portafolios psicodrama

Actividades Técnico-Terapéuticas:

El psicodrama

Esther González Vallejo

Oana Ispas

Shaylah Sánchez-Valdemoro Ramos

Alicia Vázquez García

Actividades Técnico-Terapéuticas Aplicadas 2

Actividades dramáticas y lúdicas: Psicodrama

Introducción a la técnica elegida. Apuntes históricos, usos sociales.

Materiales, técnicas más habituales 4

Introducción 4

Definición de psicodrama 4

Historia del psicodrama 5

Influencias del psicodrama 6

Escuelas del psicodrama 7

Psicodrama clásico americano “moreniano” 8

Psicodrama analítico francés 9

Psicodrama triádico 9

Sesión del psicodrama 9

Contextos del psicodrama 9

Instrumentos del psicodrama 11

Protagonista 11

Yo auxiliar 12

Director 12

Auditorio 13

Escenario 13

Etapas 13

Caldeamiento 14

Dramatización/Acción 15

Comentarios y análisis 16

Técnicas psicodramáticas 16

Cambio de roles 17

Índice de Contenidos



Soliloquio 19

El doble o doblaje 21

Espejo 22

La silla vacía 23

Autopresentación 23

Escultura 24

Psicodanza 26

Roda viva 27

Juegos dramáticos 28

Improvisación 29

Aplicaciones del psicodrama 31

Psicodrama y psicoterapia 31

Psicodrama y educación 31

Psicodrama y trabajo comunitario 32

Psicodrama y empresas 32

Psicodrama y tratamiento 32

Análisis de la actividad: Sketch 34

Adaptación y graduación del Sketch. Posibilidades de utilización de la técnica

en terapia ocupacional 42

Conclusiones 46

Bibliografía 48



INTRODUCCIÓN

El psicodrama se fundó a principios del siglo XX. Viena se encontraba a

punto de sufrir una guerra. Durante esta época, se produce el comienzo del

psicoanálisis, de los estudios e innovaciones teatrales, de los precursores del

surrealismo, de las crisis políticas, filosóficas y psicológicas.

Dentro de este contexto social creció Jacov Leví

Moreno, considerado el fundador del psicodrama. Él

está interesado en la creatividad, el teatro, así como en

la readaptación de los individuos marginados. (García,

P. (1998).

DEFINICIÓN DE PSICODRAMA

Según Schützenberger y Sauret (1980), Moreno define el psicodrama

como el hecho de representar su vida en la escena psicodramática o como la

realización total de la psique, siendo ésta expresada mediante la palabra, el

gesto, el grito, el silencio, la sonrisa, el retroceso, la acción, etc.

Según el Centro Argentino de Terapia Cognitiva y Racional Emotiva

Conductual (2013), el psicodrama es un recurso psicoterapéutico consistente

en la representación o dramatización por parte del paciente de acontecimientos

pasados o futuros, reales o imaginarios, externos o internos,

experimentándolos al máximo, como si estuvieran sucediendo en el presente.

En estas representaciones se utilizan diversas técnicas dramáticas, guiadas

por determinados principios y reglas, y destinadas a uno o más de los

siguientes objetivos principales:

Darse cuenta de los propios pensamientos, sentimientos, motivaciones,

conductas y relaciones.



Mejorar la comprensión de las situaciones, de los puntos de vista de

otras personas y de nuestra imagen o acción sobre ellas.

Investigar y descubrir la posibilidad y la propia capacidad de nuevas y

funcionales opciones de conducta (nuevas respuestas).

Ensayar, aprender o prepararse para actuar las conductas o respuestas

que se encuentran más convenientes.

HISTORIA DEL PSICODRAMA

Jacov Leví Moreno fue considerado el padre de la psicoterapia de grupo,

el psicodrama, el role-playing y la sociometría. Aportó numerosas técnicas y

hallazgos a los campos de la psicología y la sociología.

El origen del psicodrama tiene varios momentos históricos a lo largo de

la vida de Moreno.

Según García (1998), cuando Moreno tenía cuatro años de edad ocurrió

una historia que posteriormente asoció al nacimiento del psicodrama. Dicha

historia estuvo lejos de lo que se conoce actualmente como psicodrama

aunque contenía la mayoría de sus elementos básicos como son la creatividad,

espontaneidad y catarsis.

En Viena, entre 1908 y 1925, Moreno reunía a los niños en los jardines

de Aurgate y les animaba para contar historias y fantasías para representarlas.

También organizó grupos de discusión de prostitutas en el distrito de Am

Spittelberg. (Schützenberger, A. y Sauret, M.J. (1980).

En 1917, Moreno terminó la carrera de medicina y sugirió un plan

sociométrico para la reorganización de Mittendorf donde se usó por primera vez

el término de sociometría.



Después entre 1919 y 1925, Moreno, mientras practicaba la psiquiatría,

creó el llamado Teatro de la Espontaneidad y editó el Periódico Vivo, la cual

representa la primera sesión pública de psicodrama.

Entre 1925 y 1941, en Estados Unidos (EE.UU.), Moreno comienza a

expandir el psicodrama. Durante los primeros cinco años, Moreno realizó el

teatro Carnegie Hall combinando la psicoterapia de grupo y el psicodrama. En

1931, Moreno inventó el sociograma y acuño el término de psicoterapia de

grupo, inexistente hasta el momento. En 1932, se llevó a cabo la primera mesa

redonda sobre psicoterapia de grupo, en la que habla de la sociometría, la

psicoterapia de grupo y el desempeño de papeles. En 1941, Moreno inauguró

el Primer Teatro de Psicodrama en Beacon (Nueva York) y fundó el primer

periódico científico de sociometría.

En 1932, se llevó a cabo la primera mesa redonda sobre psicoterapia de

grupo, en la que habla de la sociometría, la psicoterapia de grupo y el

desempeño de papeles. Entre 1948-1950 se extendió el psicodrama por

Francia. En 1964 tuvo lugar el Primer Congreso Internacional del Psicodrama,

en París, que reunió a participantes de 37 países.

Finalmente, Moreno murió el 14 de mayo de 1974 rodeado de su mujer,

hijo, amigos y alumnos en su casa de Beacon. (García, P. (1998).

INFLUENCIAS DEL PSICODRAMA

Según Espina (2001), el creador de la psicoterapia de grupo, el

psicodrama y la sociometría no se preocupó por crear un cuerpo teórico

armónico y cerrado.

El psicodrama ha recibido influencias de varias ramas científicas como

son la filosofía, sociología, psicología, pedagogía y teatro. (García, P, (1998).

El psicodrama ha sido influenciado de la filosofía a través de E. Kant, H.

Bergson, S. Kierkegaard, M. Buber y Ch. S. Peirce. Bergson comparte con



Moreno su concepción evolucionista y optimista del mundo y reconoce

corrientes de la vida desde la espontaneidad. La influencia que aporta

Kierkegaard es la cabida en el psicodrama desde aspectos de cotidianidad y

problemas diarios hasta los delirios patológicos del esquizofrénico, es decir,

considera la locura y lo irracional como experiencias vivas y auténticas. En

último lugar, Buber y Moreno tienen en común la influencia religiosa del

jasidimo. (García, P. (1998).

A su vez, el psicodrama ha recibido influencias de la sociología a partir

de diferentes autores como Durkheim, Comte, G. Tarde y Spencer. La teoría

social desarrollada por Moreno es muy extensa. El pensamiento central de

Moreno es la espontaneidad creadora en la acción y el desprecio de los valores

y acciones impuestas por la cultura y la sociedad.

El psicodrama ha sido influenciado de la psicología a través del

conductivo o de la teoría de la Gestalt. Según García (1998), Moreno defendía

el estudio de la actuación del ser humano, no el resultado de esta (la

conducta). Además, Moreno criticaba la falta de imaginación para crear

métodos de experimentación que estudiarán al hombre en acción.

Para finalizar, el psicodrama ha recibido influencias de la pedagogía y

del teatro, de la pedagogía a través de autores como Rousseaus, Piaget y

Pestalozzi y del teatro procedente de C. Stanislavski y J. Grotowski.

ESCUELAS DE PSICODRAMA

Desde que en 1925 Moreno se instala en Estados Unidos (Beacon)

hasta su muerte en 1974 son muchas las asociaciones, revistas, congresos y

escuelas de psicodrama que surgen por todo el mundo.

En lo referente a lo extraído de Psicodrama, actualmente destacan tres

corrientes:



Psicodrama clásico americano “moreniano”.

Principalmente se basa en la representación directa, rápida, activa,

dirigida, espectacular y eficaz. Emplea distintas técnicas; “yo-auxiliar”

cualificados, público, psicodramatistas formados en psicodrama, sociometría y

en técnicas de representación aunque no necesariamente deben estarlo en

psicología, medicina o psicoanálisis. En esta corriente, el psicodramatista no

representa nunca y se encuentra asistido por el “yo-auxiliar”. El auditorio es a

menudo numeroso.

Esta escuela considera importante la creación de un clima de grupo

propicio que permita el desarrollo de una sesión psicodramática. Durante la

sesión, se puede representar situaciones presentes, futuras, pasadas o

sueños, siendo éstas públicas o privadas.

Dentro de este encuadre surge la Escuela Argentina. Su principal

impulsor es J. G. Rojas-Bermúdez. Éste propone una doble lectura de la sesión

de psicodrama: longitudinal (en relación a la secuencia de sesiones) y

transversal (correspondiente a cada sesión).

Una de las diferencias de esta escuela en contraposición con su

encuadre está en el material aportado por el protagonista en la dramatización.

Moreno utiliza toda forma de reuniones psicodramáticas vivenciales, llegando

incluso a presionar intensamente al protagonista para que venza sus

inhibiciones o dificultades. Se trata que desde el desempeño del rol,

experimente el cambio que debe lograr la persona en su vida cotidiana. La

Escuela Argentina piensa que la vivencia alcanzada no es suficiente para que

el protagonista adquiera cambios sustanciales y perdurables de por vida, por lo

que propone analizar los contenidos abarcados llevando a la elaboración de la

técnica de construcción de imágenes.

Por último, otra diferencia radica en que Moreno intenta que el

protagonista pueda verbalizar sus conflictos y superar sus dificultades

sustentándose en la palabra. La Escuela Argentina propone transformar la



comunicación lineal en una comunicación tridimensional en la que adquiere un

especial valor las formas o imágenes. Dichas imágenes le ofrecen al

protagonista una visión global de los hechos.

Psicodrama analítico francés.

Es básicamente un psicodrama terapéutico individual de niños. Todos

los terapeutas que la llevan a cabo son psicoanalistas.

La sesión consta de fases de representaciones y fases “sentadas” en las

que el niño asocia libremente lo que va a representar. Los temas representados

son propuestos por el sujeto ya sea un niño, adolescente o a veces adulto.

Durante la sesión, un coro hace eco a los sentimientos expresados por el niño

y participa espontáneamente.

Algunos de los autores que siguen esta escuela son Didier Anziev,

Michel Soulé, Paul y Génie Lemoine.

Psicodrama triádico.

A. A. Schützenberg define la triada como una metabolización de los

enfoques de Freud, Kurt Lewin y Moreno. Es una representación

psicodramática de la vivencia de un grupo de “grupo-análisis” empleando a la

vez la transferencia y la dinámica de grupo. Los terapeutas deben estar

formados en dinámica de grupos, análisis y técnicas clásicas de psicodrama.

SESIÓN DEL PSICODRAMA

Contextos del psicodrama

Los contextos son estructuras, hay aspectos de ellos más inmutables y

también son procesos que van siendo, a manera de status nascendi. Los

contextos se pueden clasificar en: Reyes, C. G. (2005).



Social: corresponde a la estructura social que Moreno denomino

“realidad social”. (Rojas-Bermudez, J. G. (1984). Se rige por leyes y

normas sociales que demandan del individuo determinadas conductas y

compromisos. (Contextos de la sesión psicodramática: social, grupal,

dramático). Dan una referencia relevante para la interpretación de un

síntoma o de un fenómeno grupal o personal. (Reyes, C. G. (2005).

El contexto social con sus características, prevalece en los primeros

momentos de las sesiones de psicodrama; en él viven, en él han

enfermado y a él vuelven después de cada sesión. (Rojas-Bermudez, J.

G. (1984). Gradualmente este contexto va siendo desplazado por el

contexto grupal. (Contextos de la sesión psicodramática: social, grupal,

dramático).

Grupal: se refiere al grupo en sí y se halla formado por todos los

integrantes, tanto pacientes como terapeutas, sus interacciones y el

producto de las mismas; es decir, sus costumbres, normas y leyes

particulares. (Contextos de la sesión psicodramática: social, grupal,

dramático).

El contexto grupal se va desarrollando por las relaciones entre

los miembros del grupo en cada sesión y a lo largo del proceso

terapéutico. Esta trama, diferente por sus características en cada grupo,

actúa como fondo de interrelaciones, sentimientos, emociones, afectos,

situaciones, etc. y permite situar el conflicto, síntoma o trastorno (según

sea el caso), en términos de los emergentes institucionales, mandatos

familiares, incluso mandatos transgeneracionales. (Reyes, C. G. (2005).

En este contexto se crea el clima para la aparición del protagonista o del

tema protagonista. El grado de compromiso es similar al del contexto

social en el sentido de que cada individuo debe hacerse responsable de

sus actos y palabras frente al grupo. (Contextos de la sesión

psicodramática: social, grupal, dramático).



Dramático: es la puesta en escena por el protagonista y el director, en

la que el protagonista puede jugar todos sus temores, deseos, fantasías,

sentimientos, etc. y expresar y probar en él todo tipo de

comportamientos, libre de los condicionamientos sociales habituales.

(Contextos de la sesión psicodramática: social, grupal, dramático).

Es un contexto artificial y fantástico dónde los protagonistas juegan sus

roles en un permanente “como sí”. Esta circunstancia hace necesario

que quede clara la separación entre el contexto grupal y el dramático,

entre realidad y fantasía, entre individuo y rol. (Rojas-Bermudez, J. G.

(1984).

La dinámica que se genera entre el contexto social, grupal y dramático

es de tipo espiral: los individuos procedentes del contexto social traen consigo

los problemas generados en ese medio, los plantean en el grupal, y los tratan

en el dramático; vuelven al contexto grupal y de ahí al social. Así, los cambios

producidos en el contexto dramático y elaborados en el grupal, introducen

cambios progresivos en el social. (Contextos de la sesión psicodramática:

social, grupal, dramático).

Instrumentos del psicodrama

Los componentes de la técnica están referidos a elementos

constituyentes en la psicoterapia de grupo psicodramática. Estos son: (Reyes,

C. G. (2005).

Protagonista

Es el miembro elegido por el grupo, quien representa su propia escena y

sobre el cual se centrarán las tensiones grupales. (Reyes, C. G. (2005). El

drama puede moverse entre muchas facetas del protagonista: su pasado,

presente, futuro; y por lo general está vinculado con sus aspectos emocionales

relativamente profundos e insconscientes.



A diferencia del teatro, el protagonista es autor y actor de su propia vida.

Esto le confiere la posibilidad de desarrollar el argumento que desee, sea o no

alejado de la realidad. Lo esencial es que su producción siempre será válida a

nivel dramático, dado que se trata de un producto suyo. (Instrumentos del

psicodrama y etapas de la sesión psicodramática).

Yo auxiliar

Son personas adiestradas que desempeñan un rol de coterapeutas.

También a veces pueden ser miembros del grupo que participan en la

recreación de la fantasía y/o del recuerdo significado por el o los protagonistas,

colaborando con el director en el desempeño de sus funciones y diversas

técnicas. (Reyes, C. G. (2005).

El Yo auxiliar espontáneo, por carecer de formación psicodramática,

puede correr el riesgo de poner en juego sus propios problemas personales en

lugar de adecuar el juego de su rol al protagonista. En ocasiones todo el grupo

participa como yo auxiliares espontáneos.

Moreno señaló cinco funciones del auxiliar: la representación,

coinvestigacion, profundización, función terapeútica y la de ser puente a la

realidad. (Instrumentos del psicodrama y etapas de la sesión psicodramática).

Director

Es el que lleva la secuencia dramática, implementa las técnicas y

recursos del psicodrama, hace nexo entre el grupo y el protagonista y coordina

el espacio de compartir o sharing. (Instrumentos del psicodrama y etapas de la

sesión psicodramática). Debe conducir la escena de manera que ésta se

reproduzca de acuerdo a la actualización espontánea de la fantasía del

protagonista o de la creación colectiva; dependiendo de sí el protagonista es el

grupo o una persona del mismo. (Reyes, C. G. (2005). En la primera parte,

explora y realiza los primeros pasos destinados a obtener material a tratar; en



la segunda etapa y finalmente en la tercera debe compartirlo con el Auditorio y

hacer una lectura global de lo ocurrido. (Moreno, J. L. (1961).

Auditorio

Es la parte del grupo que no está participando en la dramatización de

forma directa, pero sí desde el silencio y mediante el feedback que realizan en

el momento de compartir o sharing. (Instrumentos del psicodrama y etapas de

la sesión psicodramática).

Este instrumento es el que varía en los distintos tipos de psicodrama,

según éste sea: público, grupal, individual, de familia, de pareja, de niños, de

ancianos, de adolescentes, de instituciones, etc. (Moreno, J. L. (1961).

El auditorio es importante porque las emociones compartidas favorecen

la reintegración del protagonista con los demás; ser acompañado en sus

conflictos le ayuda a no sentirse solo, y los puntos de vista y experiencias de

los otros le abren nuevos campos y favorecen la elaboración de nuevas

maneras de pensar y actuar. (Instrumentos del psicodrama y etapas de la

sesión psicodramática).

Escenario

Es el espacio físico dónde se realiza la dramatización, pero también es

el lugar del “como sí” dramático.

Etapas

Las etapas del psicodrama constituyen los pasos sucesivos de un

proceso que puede terminar con la etapa de los comentarios, o bien puede

transformarse en la base de otro caldeamiento para una nueva dramatización.

Estas etapas son los puntos de referencia de una dinámica en espiral

que partiendo del grupo, va hacia el individuo para regresar al grupo y emerger

nuevamente en otro individuo. (Instrumentos del psicodrama y etapas de la

sesión psicodramática).



Dentro de estas etapas distinguimos:

CALDEAMIENTO:

El caldeamiento es la primera fase de toda representación

psicodramática que procura un incremento paulatino de la espontaneidad y la

participación. (Blatner, A. (2005). La espontaneidad es la cualidad de lo que es

voluntario, sincero y natural. (Bote, H. S. (2013).

Tiene como objetivo preparar para la acción o dramatización. Es

imprescindible como requisito técnico inicial de una sesión psicodramática,

aunque en la práctica no se suele dar la importancia que se merece Es

necesario que dediquemos el tiempo necesario al caldeamiento para que la

escenificación sea productiva. (Bote, H. S. (2013).

Un elemento vital del proceso de caldeamiento es generar una

sensación de vinculación y confianza entre el director y el grupo, así como

entre los miembros de éste. (Blatner, A. (2005).

Además, el caldeamiento favorece que el paciente tome contacto con

sus emociones y se genere una escena para dramatizar. Es una herramienta

que empleamos en la que en apariencia haciendo cosas hacía fuera (moverse,

hablar con los compañeros, colores, pruebas proyectivas, ejercicios de

imaginación, etc.) llegamos a conectar con aspectos internos intensos. Caldear

adecuadamente contribuirá a la efectividad de las sesiones, de ahí que sea

importante trabajarlo adecuadamente. (Bote, H. S. (2013).

Habiendo emergido el protagonista, en la última fase del caldeamiento el

director comenta con aquél el tema básico. El director se mantiene atento a

todos los indicios que apunten a una posible dramatización. (Blatner, A. (2005).



Por otro lado, debemos considerar dos tipos de caldeamiento:

a. Caldeamiento Inespecífico:

Son un conjunto de procedimientos destinados a centralizar la atención

del Auditorio disminuir los estados de tensión y facilitar la interacción. (Moreno,

J. L. (1961). Se trata de poner al grupo en actividad para que se manifieste a

través de sus interacciones y permita observar la dinámica en juego dará

origen al protagonista. (Instrumentos del psicodrama y etapas de la sesión

psicodramática).

b. Caldeamiento Específico:

Es el que se realiza con el Protagonista emergente del grupo.

Son un conjunto de procedimientos destinados a la preparación del

Protagonista (emergente del grupo) para que se encuentre en las mejores

condiciones para dramatizar. El calentamiento específico para el rol se realiza

con el Protagonista en acción mientras juega el rol por lo que algunas escenas

tendrán más significado de Caldeamiento que de Dramatización. (Moreno, J. L.

(1961).

DRAMATIZACIÓN/ACCIÓN

Tras el caldeamiento del grupo y la selección del protagonista, el

proceso psicodramático entre en su segunda fase, la acción o dramatización, la

cual implica la exploración del problema del protagonista. (Blatner, A. (2005).

Es la segunda etapa de la sesión de Psicodrama y heredará de la escena

teatral, pero a diferencia con ésta no existe un guión a seguir por los actores. El

libreto es la vida del Protagonista.

La Dramatización es el núcleo del Psicodrama y la caracteriza. El

material aportado por el Protagonista es tratado con técnicas activas para

concretizarlo en el Escenario y plasmarlo en un contexto particular y tratarlo

dentro de un campo terapéutico que permita:



Observar "in vivo" y en el "aquí y ahora" toda la estructura del

material a investigar simultánea y no sucesiva.

Estudiar sus psicodinamismos.

Transformar el material anecdótico en material presente vivencial que

comprometa afectivamente a los participantes.

Operar terapéuticamente en el "aquí y ahora".

Verificar las modificaciones ocurridas por la introducción de

elementos terapéuticos y su estabilidad.

Controlar la evolución del cuadro clínico a través de pruebas de

realidad experimental. (Moreno, J. L. (1961).

COMENTARIO Y ANÁLISIS:

Es la última etapa de cada sesión psicodramática.

La atención estará en el Auditorio, solicitándose de sus miembros

opiniones y comentarios, referentes al Protagonista, a la Dramatización y a

ellos mismos.

Se tiene en consideración el punto de partida de la sesión, lo que se

dramatizó y el material actual del grupo. Se trata de integrar los aspectos

individuales con los grupales y sus interacciones dentro del marco de la sesión.

El trabajo esclarecedor del terapeuta se realiza sobre un material del "aquí y

ahora", un material concreto y compartido por todos y no referido a un pasado

remoto. (Moreno, J. L. (1961).

TÉCNICAS PSICODRAMÁTICAS

Las técnicas psicodramáticas no son fines en sí mismas, son medios

para lograr que el protagonista perciba y tome conciencia de sus conflictos, y

pueda encontrar sus significaciones y su estructura interna, y en función de

este conocimiento nuevo, pueda iniciar él mismo los cambios que esté en

condiciones de asumir. (Impronta).



Las técnicas psicodramáticas son medios técnicos que buscan romper la

estructura rígida y lograr una estructura abierta. Son técnicas activas y

frecuentemente interactivas. A través de la acción se busca un cambio como

vía de ruptura y de reconstrucción.

Estas técnicas crean una evolución o revolución ya que inciden gradual y

cautelosamente en el sistema interno del sujeto. Lo que se busca es crear una

crisis en el sistema, pues genera caos y desorden, que nos acerca a una nueva

oportunidad de estructuración. (Grupo Luria).

Los recursos técnicos psicodramáticos son:

Cambio de roles

Esta es la técnica central del psicodrama, que representa en términos

técnicos el encuentro tal como lo describió Moreno en su “Lema” (Impronta):

"Un encuentro de dos: ojo a ojo, cara a cara,

y cuando esté cerca arrancaré tos ojos

y los colocaré en el lugar de los míos

y tú arrancarás mis ojos

y los colocarás en el lugar de los tuyos

entonces, yo te miraré con tus ojos

y tú me mirarás con los míos.”

Con esta técnica cada uno intentará mirar con los ojos del otro, desde su

estructura y sus circunstancias. Se pretende que se vea el mundo a través de

los ojos del compañero, incluso mirarse a sí mismo desde los ojos del otro. Con

el añadido de mantener cada uno para sí mismo sus sentimientos e ideas para

comprender desde dentro, es decir, que se convierta en un observador

participante. (Grupo Luria).



Un cambio de roles practicado en un momento adecuado, permite a

cada uno de los sujetos implicados tomar contacto con el otro tal como es, y

poder tomar conciencia de lo que uno está depositando sobre el otro, es decir,

le permite dramatizar sus percepciones de sus relaciones interpersonales

representando lo que cree que los demás piensan (sus propias proyecciones).

(Impronta).

Los roles que puede representar el protagonista abarcan una gama sin

limitaciones, totalmente abierta a la creatividad y las conveniencias del

proceso. Esto puede incluir, como ejemplo no

exhaustivo, además de todas las personas que tienen

relación con el protagonista, las que no la tienen, las

ya fallecidas, las imaginarias, personajes de ficción,

animales, vegetales, objetos, Dios, partes del propio

cuerpo o del cuerpo de otros, distintos estilos o puntos

de vista del protagonista, conceptos abstractos (como

el destino, el amor, el caos, la belleza, etc.) y muchas otras posibilidades. (Levi,

J. y Toeman, Z. (2013).

Los objetivos que podemos destacar según su frecuencia e importancia

son:

Los roles de personajes imaginarios, animales, objetos y otros

frecuentemente facilitan el desempeño de conductas y la exteriorización

de pensamientos, emociones y otros aspectos del protagonista, que

habitualmente no se manifestarían.

La inversión de roles, especialmente con personas significativas, facilita:

- Ver el mundo, los acontecimientos, las personas, etc. desde el

punto de vista de los otros.

- Verse a sí mismo desde el punto de vista de los otros.



- Poder comprender y aceptar otros puntos de vista, necesidades,

conductas, etc.

Ciertos roles como: Dios, "el hombre más sabio del mundo", el padre o

la madre fallecidos, "partes interiores" (estilos propios de pensamiento y

conducta), y muchos otros, pueden facilitar el descubrimiento de nuevas

respuestas, recursos o soluciones, nuevos puntos de vista o una cierta

"sabiduría interna" ante diversas situaciones difíciles, temores,

frustraciones o conflictos.

Cuando los roles corresponden a "partes o aspectos internos", deseos o

sentimientos contradictorios o diferentes estilos de pensamiento y

conducta propios posibles, pueden facilitar su aceptación, elaboración,

resolución y/o integración.

La inversión de roles con las personas que interactúan con el

protagonista en la dramatización y son (o serán) representadas por auxiliares,

sirve para "presentarlas" y para que el auxiliar conozca las conductas,

actitudes, pensamientos o palabras que deberá representar (de acuerdo a la

visión o expectativas del paciente). (Levi, J. y Toeman, Z. (2013).

No es adecuado emplear esta técnica cuando: hay una relación cargada

con mucha agresividad, rechazo u odio, o hay una diferencia muy grande de

nivel madurativo. (Grupo Luria).

Soliloquio

Consiste en darle volumen a los sentimientos y

pensamientos, es decir, hablar en voz alta acerca de

éstos, bajo la ficción de que el resto de los personajes

de la escena no oyen. Es como la voz en “off” en el cine, donde se oye lo que

el protagonista piensa y no dice.

Se puede definir como una expresión de sentimientos y pensamientos

por parte de un individuo sobre la percepción que tiene en ese momento de sí



mismo y/o del sistema del que forma parte. Implica una aclaración de

contenidos ocultos, y suele conllevar una redefinición del sistema desde un

punto de vista personal.

La finalidad de esta técnica es plasmar, evidenciar “en caliente” aquí y

ahora, un momento del desarrollo del drama. Lo podemos usar tanto durante el

discurso espontáneo del sujeto con el terapeuta como durante una

dramatización. Se trata de que emerja un contenido interno en el momento en

que está ocurriendo. (Impronta).

Las dificultades e inhibiciones del protagonista para realizar el soliloquio,

algunas veces pueden superarse mediante la técnica del doble. (Levi, J. y

Toeman, Z. (2013).

Los momentos idóneos para proponer un soliloquio son:

Cuando percibimos disonancia entre los mensajes gestuales que nos

hablan de un discurso interno importante, que se contradice o es diferente al

relato hablado. La propuesta de soliloquio es una petición de codificar

verbalmente el lenguaje no verbal. A través de esa traducción logramos oír lo

oculto, y lo oculto expreso redefine la situación de un modo diferente a como se

definía con la palabra.

En el curso del desarrollo de otras técnicas como las esculturas o los

juegos. Si se trata de una escultura, el sujeto la ha construido como una

plasmación intuitiva de su escena interna. La escultura realizada está ahí como

expresión simbólica de su personal óptica inconsciente del sistema que

representa. Por ejemplo, su familia. Al proponerle ahora un soliloquio en el que

verbalice cómo se encuentra en esta escultura y cómo la percibe, le estamos

llevando a un segundo paso que es la toma de conciencia de su rol en este

conjunto y a un replanteamiento “desde fuera” de la red vincular. Es decir, con

la escultura le obligamos a percibir y proyectar la escena interna, y con el

soliloquio a verbalizar sus implicaciones emocionales y su posición en el

esquema vincular



En el caso de un juego se propone el soliloquio en un momento

significativo de éste o al final del mismo; soliloquio desde el rol, casi siempre

simbólico que obliga a traspasar barreras hasta el umbral de lo manifiesto, a

modos vinculares que han podido jugarse simbólicamente, y que al ser

expresados como significados antes ocultos, toman contacto con los

significantes, signos, síntomas u otros modos de relación reales del que lo

hace. (Impronta).

El doble o doblaje

Se emplea cuando el sujeto tiene dificultad de expresión de sus

contenidos internos. Puede no saber cómo mostrarlos, no atreverse o

desconocer que tiene estos contenidos. (Grupo Luria).

Para llevarla a cabo, el Yo Auxiliar se sitúa al lado o detrás del

protagonista, y adoptando su misma postura corporal, va agregando

progresivamente los elementos que el protagonista no explicita, es decir,

pensamientos, sentimientos y emociones que cree que el protagonista no

percibe, o elude explicitar y que son significativos en relación a la situación

dramática que se está dando. No existe un doble sino varios posibles.

(Impronta).

Para ello lo primero que tendrá que hacer el que va a doblar es

identificarse lo más posible con el protagonista. Después expresar claramente y

en primera persona, como si fuera el protagonista, aquellos sentimientos que

éste solo ha expresado confusamente o que comunica implícitamente por el

tono de voz, lenguaje que usa, posición y ademanes corporales. (Anchústegui,

C.)

La finalidad del doble es la de desenmascarar al “yo” del protagonista,

en el buen sentido de la palabra, es decir, facilitarle que los contenidos

retenidos por diversas razones, emerjan. (Impronta).

El director/terapeuta tendrá que cuidar de alguna forma el que el

protagonista/paciente pueda discriminar cuánto del doblaje que escucha



coincide con sus sentimientos o pensamientos, o cuánto no, por ejemplo

porque nazca de la proyección del que dobla. Una manera es pedirle al

protagonista/paciente que repita para sí mismo lo que diga el doble que refleje

sus verdaderos sentimientos. (Anchústegui, C.)

Espejo

A través de esta técnica, el sujeto se puede ver representado por un Yo

Auxiliar que está ejerciendo su rol. Se trata de verse a sí mismo “como si”

estuviera fuera, como si se viera en un espejo. (Grupo Luria. ().

Se emplea para hacer patente un comportamiento cuando el

protagonista no está tomando en cuenta lo que hace, y la imagen que da hacia

los demás puede diferir sustancialmente de la que él percibe de sí mismo

(imagen externa e imagen interna). Son comportamientos que no están

adecuadamente integrados en un rol, sino que se interponen en ciertas

situaciones sin la toma de conciencia sobre ellos por parte del protagonista.

(Impronta).

Para lograrlo, el Yo Auxiliar debe identificarse con el sujeto cuyo rol va a

desempeñar. Deberá observar sus gestos, actitudes, movimientos, tono e

intensidad de la voz, para integrarlos en el rol del sujeto.

Con esta técnica se busca que el sujeto se vea desde fuera, como si se

le hubiera grabado. (Grupo Luria).

El Yo Auxiliar imita al protagonista, utilizando esta técnica con cuidado

ya que individuos con características paranoides lo pueden vivir como una

burla.

A diferencia del doble, no agrega verbalmente nada, sino que se limita a

representar lo más fielmente posible las conductas corporales y afectivas.

(Impronta).



La silla vacía

El terapeuta coloca una silla enfrente del protagonista y le pide que

imagine que en ella está sentado cualquier personaje de la escena que se va a

trabajar, sea alguien con el que está en conflicto, un personaje de un sueño…

O bien que se imagine que la silla representa cualquier parte de sí mismo, o

una parte de su vida en la que por ejemplo fue feliz, etc. (Anchústegui, C.).

Se pueden colocar dos sillas, una enfrente de la otra, de tal forma que el

paciente cambie de silla mientras trabaja las dos partes de un conflicto interno

o externo. (Anchústegui, C.). Esta forma sigue el modelo del intercambio de

roles, con la diferencia que es el mismo protagonista quien ha de jugar su

propio papel y el complementario; él pregunta y él mismo se responde cuando

pasa a ocupar la otra silla que estaba vacía. (Impronta).

También se puede colocar de espaldas, para facilitar convocar a una

persona que no quiere saber nada del protagonista, o que simplemente ya se

fue.

Otra posibilidad consiste en colocar, en círculo o en una línea, una silla

por cada década de la vida transcurrida y por transcurrir, e invitar al paciente a

que dialogue desde y con cada uno de esas etapas de su vida.

En todos estos casos se pueden utilizar además las otras técnicas:

soliloquio, doblaje, espejo, inversión de roles, escultura, entrevista en rol.

(Anchústegui, C.).

Autopresentación

En la auto presentación el sujeto se presentará verbalmente a sí mismo

tal y como es en los papeles que desempeña en su vida. Empieza por su

nombre, apellidos, edad, situación familiar, problemas, personas de su red

social, etc. (Grupo Luria).



Después irá mostrando en dramatizaciones simples como es él, cuáles

son los papeles que juega habitualmente en su vida, como es su núcleo

familiar, su trabajo y sus particularidades. Puede ser secundado por uno o

varios Yo-auxiliares. (Psicodrama).

Escultura

Consiste en pedirle al protagonista que se deje llevar por sus

sensaciones y emociones y moldee su propio cuerpo (y en su caso el de los Yo

Auxiliares) como si fuera arcilla, de tal forma que exprese lo que está viviendo

internamente en la escena. (Anchústegui, C.).

Con esta técnica se plasma en el escenario un material interno propio

del protagonista: idea, sensación, sentimiento, emoción o situación relacional

tal como es percibida por él. (Impronta).

El protagonista se ve inducido a plasmar en la

escultura lo que se mueve en su interior, pero como

receptor intenta comprender lo que le provoca y lo que le

significa la escultura que ha realizado, teniendo que pasar

del código corporal a su simbolización con el lenguaje

verbal. Por su parte, los otros receptores traducirán desde

sus propios esquemas internos los mensajes que reciben,

pero no deben necesitar de una explicación para alcanzar

su sentido, debe bastar con contemplarla. (Impronta).

Se le podrá pedir que lo que esté esculpiendo pertenezca al presente, al

pasado o al futuro, a lo deseado, temido o fantaseado, a su mundo interno o

externo. Desde esa escultura podrá realizar soliloquios o recibir doblajes.

(Anchústegui, C.).

El modo de simbolización más importante es:

- El protagonista trata de describir sus percepciones corporales y sus

sensaciones de sentimientos que le invaden en aquel momento. Se trata



de lo más próximo posible a una verdadera transcripción, ya que está

procurando trasladar lo expresado en lenguaje corporal a otro código,

del emocional‐sensorial al verbal‐simbólico. (Impronta).

Los cuerpos deben ser modelados por el que realiza la escultura, ya que

es el producto final que expresa un contenido interior del escultor, y por tanto,

solo él mismo puede modelar y moldear los

cuerpos, que son su material en cada una de

sus posiciones generales y pequeños detalles.

Por tanto, hay que indicarle al sujeto que

durante la construcción se abstenga de

formular indicaciones tales como: “colócate

como tú quieras”, “tú ya sabes lo que quiero

expresar”,, “coloca la mano sobre el hombro

de...”, “expresa tu alegría”, ya que ha de ser él

mismo quien coloque con sus manos cada posición, cada miembro. Quizá lo

único que no puede modelar es la boca, ahí sí se puede decir que sonría o no,

que abra o cierre la boca, etc. (Impronta).

Al final del proceso creativo nos encontramos con la obra terminada, y

es frecuente que el autor se ponga a hablar con el terapeuta y ya a deshacer la

escultura, sin embargo, es precisamente ahora cuando hay que insistir en que

quede fijado en ella, que la viva, que se perciba emocionalmente, pues durante

el proceso creativo ha estado inmerso en él, con su gozo y sufrimiento, pero

solo ahora puede conectar con los significados profundos de su obra, con el

mensaje que surge de la construcción realizada. Será su cuerpo y el de cada

uno de los sujetos que forman parte de aquella el que aporte a cada uno su

propio mensaje, su interpretación personal, teniendo muy en cuenta que el

comentario debe hacerse desde la escultura, nunca después de haberla roto.

(Impronta).



Es la técnica más “limpia y rápida” para vencer las resistencias,

desbrozar lo superfluo de la escena y concretizar con el cuerpo, que hace

función de metáfora, el mundo interno del protagonista. (Anchústegui, C.).

Las técnicas complementarias que se utilizan en la escultura sirven para

poder “leer” más allá, ya que actúan de instrumentos de ampliación y

clarificación. Las técnicas privilegiadas para ello son el soliloquio, el doble, el

espejo y el cambio de roles. Hay que tener en cuenta que en el doblaje, no se

trata de que el que dobla exprese lo que diría en el lugar del doblado, sino lo

que cree o percibe que no dice el doblado, no se trata de aportar el propio

punto de vista, sino de ayudar al otro a expresarse. (Impronta).

Psicodanza

Es una técnica psicoterapéutica de encuadre

psicodramático que utiliza el cuerpo y el movimiento

como vehículos comunicacionales preferenciales y la

música como soporte de dicha comunicación.

Al eliminar la comunicación verbal inducimos al

individuo a utilizar su cuerpo como vehículo comunicacional, a prestarle mayor

atención y a ponerlo en actividad, lo que le lleva a descubrir códigos

comunicacionales a nivel corporal. (Impronta).

Aunque puede ser incluida en la etapa de Caldeamiento, es mucho más

que una técnica de caldeamiento ya que con su encuadre puede llevarse a

cabo una psicoterapia y a la vez puede ser una técnica coadyuvante de otras

psicoterapias. (Psicodrama)

Una de las características de la psicodanza es que moviliza muy

sutilmente al protagonista, al punto de tomarlo por sorpresa y sumirlo en una

vivencia que, una vez empezada, es difícil de controlar. Estos efectos suelen

ser el resultado de la potenciación vivencial producida por la integración de



sensaciones, pensamientos e imágenes movilizadas por la música y el

movimiento. (Impronta).

La música sumerge a quien la escucha en un medio maravilloso y puede

hacer vibrar a una multitud, cada uno será un receptor aislado, que vivencia en

su intimidad el estímulo musical si no da ninguna respuesta motora.

Si el individuo acepta ser movido por la

música es un compromiso mayor, es una

mayor entrega al estímulo musical ya que

tiene que sobreponer a la autovaloración que

haga de sus movimientos. El no querer o no

poder responder al estímulo musical puede ser fruto del temor al ridículo o de la

desvalorización de su capacidad expresiva en relación a la música y el cuerpo

pasa a ser el foco de atención de las críticas. (Psicodrama).

La psicodanza constituye la psicoterapia corporal por excelencia, es útil

para todo el mundo, estando especialmente indicada en las psicopatías y en

todos aquellos procesos psicopatológicos que comprometan seriamente la

comunicación verbal, ya sea por exceso como por defecto. Intenta devolver al

sujeto la capacidad expresiva; en lugar de palabras se da paso a la

multiplicidad y simultaneidad de sensaciones, emociones y vivencias

despojadas de las connotaciones sociales que se estructuran entorno a la

palabra. (Impronta).

Roda viva

Involucra en el círculo o escenario a todos los

miembros del equipo comprometidos con un tema o

conflicto grupal que se quiere clarificar. Se inicia entonces la interacción entre

los integrantes hasta que la conflictividad planteada esté bien explicitada y los

participantes hayan definido sus posturas.

El siguiente paso es pedirle al grupo que inicien una rotación de tal

manera que cada uno de ellos pase a ocupar el lugar de su vecino. Cada uno



de ellos debe comportarse según la persona que se situaba en ese espacio y

que en ese momento ocupa él, entonces desde esa perspectiva, debe

continuar el diálogo como si fuese esa persona que representa.

Para favorecer la comprensión de la consigna, se pide a cada uno que

no sólo digan el nombre del personaje que interpreta sino que traten de adoptar

sus posturas y peculiaridades de su personalidad. En la dinámica todos van

rotando por cada uno de los personajes hasta llegar a su propio rol y finalizar

sin confusiones sobre el propio punto de vista de uno mismo. (Impronta).

Se facilita la explicitación de conflictos interrumpidos, eludiendo el

enfrentamiento directo. (Psicodrama).

Juegos dramáticos

Bajo ese título consideramos los diversos procedimientos que utilizan las

dramatizaciones con fines creativos destinados a enriquecer los roles ya

desarrollados de cada individuo. Su variedad es muy grande y oscila entre la

improvisación y el juego de personajes hasta la creación colectiva.

A pesar de tratarse de actividades lúdicas, también reflejan aspectos

personales. El juego se centra en el grupo, puede ser algo tan general como:

juguemos a que somos animales de la selva, a disfrazarnos, a jugar con

cuentos, y a utilizar otras fantasías.

Podemos definir los juegos como situaciones simbólicas propuestas a la

totalidad del grupo, es decir, no centradas en un protagonista.

Los juegos se desarrollan desde roles, y por tanto, escenas de carácter

simbólico; esto facilita una aproximación más indirecta al conflicto,

consiguiendo dar unos primeros pasos por una trayectoria lúdica que permite

desdramatizar la situación comenzando a flexibilizarla, romper su rigidez, iniciar

un primer contacto en el sentido de darse cuenta de la presencia de contenidos

con los que merece la pena contactar y elaborar.



Aunque muchos autores no lo diferencian, vale la pena diferenciar un

poco lo que son juegos de los llamados ejercicios dramáticos que son

dramatizaciones más centradas en lo corporal, más cerca de lo que se

denomina expresión corporal. A través de ellos se busca la conciencia de los

cuerpos propios y ajenos como punto de partida para una integración más

profunda del mismo y como vía para contactar con los fantasmas que esconde

el contacto corporal en lo más profundo. En la mayoría de los ejercicios suele

eludirse la palabra y propiciarse todos los demás medios de comunicación:

tacto, movimiento, olfato, sonidos, etc.

Los ejercicios implican siempre a los sujetos en una búsqueda de la

expresión de sus sentimientos hacia los otros en el aquí y ahora del acto

dramático. Se diferencian de los juegos en que mientras éstos se mueven en el

plano simbólico y desde el inconsciente, en los ejercicios se utilizan técnicas de

encuentro corporal buscando la expresión de la relación real existente entre los

sujetos y se mueve más desde lo consciente y voluntario.

Pero tanto los juegos como los ejercicios son utilizados como elementos

que favorecen el acceso a escenas latentes. (Impronta).

Improvisación

Moreno aplicó métodos psicodramáticos en su Teatro de la

Espontaneidad. Grupos de actores y actrices que trabajan con él

representaban con espontaneidad y sin ensayo temas sugeridos por el público

presente. Algunas veces personas del público subían al escenario a

representar ciertos papeles de los personajes envueltos en el tema. El público

presentaba temas no sólo por lo novedoso, sino también por su relación

consciente o inconsciente con los mismos. (Yudelevich, A.).

La improvisación es un método que utiliza los artistas cuando se

encuentran en apuros. (Cukier, R. (2005). El protagonista se ve en la necesidad

de responder con cierta adecuación a una nueva situación, o de una manera en

cierta medida novedosa, a una situación conocida. Es respuesta debe ser



rápida, siguiendo el estímulo del momento y ser más o menos adecuada.

(Moreno, J.L. (1977).

Moreno distingue cuatro clases de espontaneidad: (Poz, J. (2013, 9

junio).

1. La primera es aquella que reactiva las conservas culturales y los

estereotipos sociales y da una cualidad dramática a la acción; es la

espontaneidad que da novedad y vivacidad a los sentimientos, a las

acciones y a las palabras, aunque no sean algo nuevo ni original. A ésta

la llama dramática y la considera el cosmético de la psique.

2. La segunda forma de espontaneidad es la que crea algo nuevo

rompiendo los moldes de las conservas culturales y engendrando

nuevas formas de expresión, nuevas ideas y sentimientos. El que tiene

esa espontaneidad creadora se esfuerza continuamente por vivir

experiencias nuevas dentro de sí mismo y cambiar el mundo que le

rodea dándole nuevos modos de sentir, pensar y obrar.

3. La tercera forma de espontaneidad la llama Moreno la de originalidad.

No es una producción completamente nueva como en la segunda clase,

no sólo la expresión más viva y dramática de una forma antigua. Esta

tercera clase se basa en una conserva cultural, pero añadiéndole rasgos

nuevos que expresan la situación actual del sujeto. Esta clase de

espontaneidad la ve Moreno en los dibujos de los niños y en las poesías

de los adolescentes, cuando no son sólo repeticiones de lo aprendido.

4. La cuarta forma de espontaneidad la ve Moreno en las

respuestas adecuadas a situaciones nuevas. Es la adaptación plástica

de las habilidades propias, la movilidad y flexibilidad de la persona que

se adapta rápidamente al medio y estímulos que lo rodean.

Estas cuatro clases de espontaneidad se entrelazan y complementan en

una persona que haya desarrollado un alto grado de espontaneidad. Una sola

forma produciría una reacción sesgada y desproporcionada. (Yudelevich, A.).



APLICACIONES DEL PSICODRAMA

Psicodrama y psicoterapia.

El psicodrama es en sí un método psicoterapéutico que puede utilizarse

en un contexto grupal, bipersonal, de pareja y familiar. Es una herramienta

poderosa hacia la transformación ya que integra al cuerpo y al pensamiento en

acción, utilizando escenas e imágenes además del relato hablado. (Diplomado

Internacional en Psicodrama. (2008).

A través de la inversión de roles permite experimentar las situaciones de

vida desde el lugar del otro y por su capacidad de recrear lo ausente, permite

trabajar duelos y rupturas. Promueve el encuentro entre personas y ayuda a

desarrollar la espontaneidad y la creatividad. se pueden abordar conflictos

familiares, de relación con los demás y con uno mismo; dificultades que

generen ansiedad y angustia, estados depresivos, trastornos obsesivos

compulsivos o fobias y miedos. (Centro Psicología Tesela).

Psicodrama y educación.

El educador, por la naturaleza de su rol, es un coordinador y un

mediador, que con las herramientas que le proporciona el psicodrama podrá

enseñar contenidos de manera activa y amena, desarrollar la creatividad y

espontaneidad de los educados, así como trabajar sobre distintos temas que

incluyan principios y valores. También el psicodrama, como método vivencial,

permite recrear escenas de la vida cotidiana del maestro y reflexionar en grupo

sobre su rol docente. (Diplomado Internacional en Psicodrama. (2008).

En todos los terrenos en el que las personas reciben educación sobre la

forma de relacionarse más efectivamente en situaciones de la vida real, puede

ser utilizado el Psicodrama. (Moreno, J. L. (1961).



Psicodrama y trabajo comunitario.

El psicodrama permite realizar trabajos comunitarios a varios niveles,

con la ventaja de aplicar sus métodos de acción en el lugar donde se encuentra

la población intervenida. Fomenta la participación activa de los individuos para

modificar creativamente la realidad de su entorno.

Psicodrama y empresas.

Creemos que es más efectivo trabajar sobre las situaciones que cada

persona vive en la empresa, que abordar los temas habituales de capacitación

en forma teórica o general. El psicodrama permite poner a la empresa en

escena y recrear las situaciones que se viven cotidianamente, para reflexionar

sobre ellas, elaborarlas y buscar alternativas de cambio con el apoyo de la

reflexión grupal. Además la sociometría, fundamento teórico del psicodrama,

ofrece alternativas de análisis y diagnóstico del mapa organizacional, así como

el poder identificar conflictos grupales, líderes potenciales y grupos productivos.

(Diplomado Internacional en Psicodrama. (2008).

Psicodrama y tratamiento.

Es una forma de tratamiento que se ha aplicado a casi todos los tipos de

poblaciones de pacientes y de cualquier edad.

Se puede utilizar en pacientes ambulatorios u hospitalizados, ya sea de

forma individual o en grupo. Ha sido utilizado para desarrollar conciencia de

enfermedad, para desarrollar mayor capacidad de autocontrol, de autonomía,

para aumentar la autoestima, en suma para producir cambios conductuales y

en general como parte de un programa global de recuperación. (Moreno, J. L.

(1961).

A través de un proceso psicodramático la persona vive un camino de

conocimiento y consciencia de su propia persona, así como una apertura hacia



los demás y la relación con ellos, generando las espirales que conllevan el

crecimiento personal. (Centro Psicología Tesela).



ANÁLISIS DE LA ACTIVIDAD: SKETCH

Modelo:

Para analizar la actividad hemos seguido el modelo detallado propuesto por

Margallo, P.Mª., San Juan, Mª., Jorquera, S. y Navas, I. (2005). Este modelo

tiene en cuenta las demandas de la actividad particular con respecto a una

serie de parámetros: físicos, sensoriales, perceptuales, cognitivos,

emocionales, sociales y culturales. Siguiendo a autores como Turner, Foster y

Jonhson el modelo propone dos partes; la primera recoge los factores comunes

a la actividad o tarea y en segundo lugar, los factores específicos en cuanto a

requerimientos de la misma.

Nombre y breve descripción de la actividad

Sketch, se basa en la representación de una escena de corta duración (5-10

minutos), generalmente de tono humorístico e improvisado por los actores y

posteriormente practicada por los actores. Pueden intercalarse con una

representación teatral, o difundida por televisión e Internet.

Factores comunes

El entorno

Se precisa de un espacio habilitado para la realización del mismo. Las

dimensiones y los materiales de los que se requieren dependerán del tipo del

sketch y de la creatividad e imaginación de las personas que lo realicen.

Necesitaremos cómo elementos mínimos un escenario, vestuario y diferentes

decorados.

La motivación y emociones.

La motivación y las emociones están muy presentes en esta actividad ya que

de ellas dependerá la realización y el resultado final del sketch.



Adecuación a la edad y estado evolutivo

Esta actividad se puede efectuar independientemente de la edad y del estado

evolutivo de los participantes, adaptando y graduando la actividad a las

necesidades e intereses de cada participante.

Adecuación al sexo del individuo

Esta actividad se puede realizar adecuadamente independientemente del sexo

del individuo.

La adaptabilidad de la actividad

La actividad se adaptará dependiendo de la población con la que se vaya a

realizar (edad, patología, etc.).

El grado de aplicación vocacional

Esta actividad implica diversas áreas de la ocupación humana. Ya que se trata

de una representación de una escena de corta duración, la aplicabilidad

dependerá del tema a tratar en esa escena, ya sea, de descanso y sueño,

mantenimiento del hogar, ocio y tiempo libre, trabajo, etc.

Implicación de los costes

Dicha actividad implica unos costes muy variables ya que se puede realizar sin

necesidad de gasto alguno o creando decorados y vestuarios para el

desempeño del mismo, es decir, el abanico de costes varía entre 0€ - infinito,

dependiendo de los gustos y recursos de los participantes.



La seguridad

La seguridad de esta actividad dependerá de la interpretación de los

participantes y el lugar donde lo lleven a cabo; es decir, si éstos lo representan

en un escenario deben tener cuidado y calcular el espacio del mismo para

evitar caídas.

El tiempo requerido para completar la totalidad de la tarea.

El tiempo que se requiere dependerá de las personas que lo vayan a realizar.

Podrá realizarse en el momento o tener una preparación de un mes.

El potencial de la actividad para el trabajo individual o grupal.

Esta actividad puede ser realizada tanto por una persona como por un grupo de

ellas.

Pasos de la actividad

1. Elección del tema.

2. Elección de personajes y votación de quién va a representar a

qué/quién.

3. Elección del vestuario y decorados.

4. Desarrollo del diálogo y desarrollo del sketch.

5. Preparación del vestuario y decorados (si es necesario).

6. Ensayos del sketch.

7. Preparación para la representación (vestuario, maquillaje, etc., si es

necesario).

8. Representación del sketch frente a un público.



Factores específicos de la actividad

Demandas motoras o fisiológicas

- Posición

Se precisa de independencia en sedestación y bipedestación estática y

dinámica (espacio corto y transferencia de pesos).

- Movimiento

Con respecto al miembro superior, intervienen las articulaciones y músculos del

hombro (flexión/extensión, rotación interna y externa, aducción, abducción),

codo (flexión-extensión y prono supinación), dedos, (prensión digito palmar,

palmar y tridigital). Con respecto al miembro inferior y tronco, intervienen las

articulaciones y músculos de la pelvis, piernas y tronco que permiten la

posición erguida, flexionada y el caminar.

La actividad se puede realizar tanto con una sola mano o de forma bilmanual.

Demanda coordinación fina y gruesa y un ritmo lento, normal o rápido sin gran

esfuerzo.

- Fuerza

Como depende mucho sobre qué trate el sketch, se necesitará de un grado

bajo, moderado y alto de fuerza, de un esfuerzo continuo e intermitente y un

grado de resistencia bajo, moderado y alto.

- Coordinación

Del mismo modo, implica coordinación gruesa y fina, mano-mano, mano-ojo,

mano-pie, miembros inferiores y coordinación uni y bilateral.

- Función manual

Se necesitará un buen grado de destreza en la manipulación así como todos

los tipos de agarres (cilíndrica, pinzas, etc.).



Demandas sensoriales

- Visual

Esta actividad precisa de la capacidad para apreciar formas, colores, etc., y

aunque se necesita de una buena distancia de visión corta y larga, la que más

entrará en juego será la corta.

- Auditivo

En esta actividad es necesario poseer comprensión del lenguaje, uso de

indicadores auditivos y de atención selectiva tanto de tono como de volúmenes.

- Olfativo

En esta actividad no es necesaria la habilidad/capacidad para discriminar

olores.

- Gustativo

De la misma forma, en esta actividad no es necesaria la capacidad para

discriminar sabores.

- Táctil/cinestésico

Para esta actividad es necesario diferenciar temperaturas, texturas y grados de

tacto; así como, poseer conciencia corporal y sensaciones de movimiento.

Demandas perceptuales

- Gnosia

La actividad requiere de capacidad auditiva, visual y táctil para reconocer

objetos familiares.



- Praxia

Esta actividad necesita de la capacidad para ejecutar una tarea previamente

aprendida y/o planificar un nuevo acto motor en respuesta a una demanda del

ambiente.

- Relaciones espaciales

En esta actividad es necesaria la percepción figura-fondo y la capacidad de

percibir la posición en el espacio, constancia de la forma, profundidad y

distancia.

- Autoconciencia

La existencia de alteración tipo negligencia unilateral, percepción distorsionada

del esquema corporal no interfiere en el desempeño de la actividad ya que el

tipo y temática del sketch es totalmente subjetivo y a gusto de los participantes.

- Propiocepción y esterognosias

Debido a que en el sketch se puede representar cualquier actividad es

necesaria una adecuada percepción esterognósica, propioceptiva y vestibular.

Demandas cognitivas

- Nivel de aprendizaje requerido

Esta actividad requiere del uso de la memoria a corto y largo plazo, pero sobre

todo a corto, por ejemplo a la hora de memorizar el diálogo. Además, exige

tanto nivel de concentración y atención para no perderte durante el sketch

como habilidades de lecto-escritura para leerte el guion.

- Resolución de problemas

Los participantes deben poseer unas adecuadas habilidades organizativas y de

planificación para preparar y realizar el sketch. Asimismo, también deben tener



capacidad para tomar decisiones y tener capacidad de juicio, sobre todo

cuando el sketch se basa en la improvisación.

- Pensamiento lógico

Las habilidades que más se promueven son el uso de la imaginación, la

creatividad y la improvisación de los participantes a la hora de organizar,

diseñar, crear y representar el sketch. También es necesario poseer

pensamiento concreto y abstracto.

- Capacidad de organización

Esta actividad requiere un nivel de responsabilidad por parte de todos los

participantes, ya que todos van a colaborar por igual durante todo el proceso de

creación y representación del sketch.

Demandas emocionales

La realización de un sketch ofrece oportunidades para expresar sentimientos y

emociones con total libertad. Así como, el control de impulsos, valoración de la

realidad, manejo de las emociones, etc.

Demandas sociales

Esta actividad precisa de la capacidad de comunicación verbal (y escrita) y no

verbal, ya que los participantes transmitirán lo que deseen por medio de la

palabra y los gestos. La interacción que requiere la actividad es tanto

unipersonal como de forma grupal, dependerá siempre del tipo de sketch que

deseen representar. La actividad favorece la cooperación, el compartir ideas,

materiales y herramientas, sobre todo a la hora de la creación del sketch, es

decir, cuando se plantea una idea, se crean los diálogos y el/los escenarios y

vestuarios, etc. Además también se hace necesaria la responsabilidad hacia

los otros, por ejemplo, cuando se está representando el sketch y a un

compañero se le olvida el guion y es incapaz de improvisar.



Demandas de independencia

El sketch ofrece a los participantes la oportunidad de valorar y desarrollar

capacidades para planificar y organizar, usar su iniciativa, tomar decisiones y

para, gradualmente, ir despegándose e independizándose de los otros. Para la

creación del sketch cada participante podrá asumir un rol y actividad y

realizarla sin depender de los demás.

Demandas culturales

Esta actividad no es específica de ningún grupo cultural, sexo, etnia, clase

social o edad. El significado simbólico de la actividad es aquel que cada

persona le quiera dar. Así mismo, esta actividad no precisa de valores

culturales concretos, ya que cada persona podrá basarse en lo que quiera, en

lo que a cultura se refiere.



ADAPTACIÓN Y GRADUACIÓN DEL SKETCH. POSIBILIDADES DE

UTILIZACIÓN DE LA TÉCNICA EN TERAPIA OCUPACIONAL.

Graduación de la actividad

La graduación de la actividad debe llevarse a cabo a lo largo de todo el proceso

de rehabilitación siguiendo unos principios básicos que aseguren la

consecución de los objetivos de tratamiento planteados. Los principios básicos

son los siguientes: favorecer la posición correcta, respetar las normas de

seguridad para que la actividad no resulte potencialmente peligrosa, ceñirse a

la capacidad actual del paciente para evitar frustraciones y mantener la

motivación y, por último, tener en cuenta las propiedades de la actividad en las

áreas físicas, psicológicas y sociales (San Juan, 2005).

Teniendo en cuenta estos principios, la actividad puede graduarse en base a:

Duración y complejidad de la actividad:

Variará el número de veces y la manera en que damos las instrucciones,

por ejemplo, instrucciones orales, escritas, mediante dibujos,

demostraciones, etc. También variará las partes en que dividimos la

actividad, la cantidad y el tipo de ayuda que proporcionamos al usuario,

pudiendo ser ésta, apoyo durante toda la actividad o sólo al inicio,

indicaciones verbales, apoyo gestual, etc.

Materiales empleados:

La variación del grosor de los materiales, los diferentes tamaños y las

distintas texturas nos van a permitir trabajar la fuerza muscular, la

coordinación y la sensibilidad.

Por ejemplo, si el usuario presenta alteraciones en la sensibilidad,

concretamente es un usuario con hipersensibilidad, el contexto donde se

va a desarrollar la técnica del psicodrama debe estar compuesto con

materiales de textura suave o lisa, evitando con ello los materiales

ásperos y rugosos. Por el contrario, si el sujeto presenta



hiposensibilidad, el contexto debe estar compuesto de materiales

ásperos y rugosos como son los cepillos de cerdas gruesas, arroz,

vibraciones, etc.

Posición:

Permite la graduación del individuo en la ejecución de la actividad. El

individuo puede permanecer en sedestación, bipedestación (estática y

dinámica) y combinando ambas posiciones.

Interacción social:

En un principio puede parecer que la interacción social no es un factor

importante, sin embargo puede influir e incluso ser determinante en el

éxito o fracaso del proceso de rehabilitación.

Por ejemplo, si tenemos a una persona con dificultades en la integración

social con otras personas, sería conveniente que comenzará haciendo la

actividad de manera individual sin la interacción de otros usuarios, por

ejemplo a través de un soliloquio, y gradualmente iniciará el contacto

con los demás usuarios llegando finalmente a la realización de una

actividad grupal.

Adaptación de la actividad

Cuando el rendimiento funcional de un usuario está limitado y valoramos que

no va a producirse una mayor mejoría o que, por el contrario, dicha capacidad

funcional va a ir disminuyendo, el método más adecuado para compensar el

déficit funcional es la adaptación de la actividad mediante la modificación de

tareas, la utilización de productos de apoyo o los cambios en el entorno (San

Juan, 2005).

Con respecto a la adaptación del contexto físico se pueden realizar diversas

modificaciones ya sean éstas para mejorar la seguridad del usuario o para

aumentar su funcionalidad. Para mejorar la seguridad del usuario se puede

retirar accesorios que sean potencialmente peligrosos que provoquen tropiezos



y caídas. En cambio, para aumentar la funcionalidad del sujeto se puede

realizar modificaciones en el acceso y las infraestructuras del contexto físico.

Utilización del psicodrama en terapia ocupacional

La teoría psicodramática ofrece al terapeuta ocupacional una metodología de

trabajo en grupo. El psicodrama ofrece capacidad de análisis y toma de

conciencia de los vínculos. En terapia ocupacional trabajamos con tres

elementos: nosotros (los terapeutas ocupacionales), el paciente/cliente y la

actividad. A la forma en que se relaciona estos elementos se llama vínculos.

Trabajamos con varios tipos de vínculos:

Vínculo terapéutico terapeuta/paciente: en este tipo de vínculo tiene

que prevalecer las necesidades del paciente. Las técnicas activas

psicodramáticas ofrecen a los terapeutas la posibilidad de encontrarse

con sus clientes; detectar como se desempeña, que papeles necesitan

cambiar o adquirir cual es el significado de distintos papeles para su

identidad y vida.

Vínculo actividad/paciente: el vínculo se desarrolla en un encuadre

concreto. Aunque la actividad sea un objeto, recordemos que también

incluye en el individuo; se establece una particular relación, donde el

paciente es remitido a escenas latentes (conscientes/inconscientes).

El psicodrama ofrece al terapeuta valiosas técnicas con la que puede intervenir

cuando existe una actitud de rechazo (defensa) del paciente ante una actividad

determinada; facilita el mirar más allá de la propia actividad e identificar el

auténtico problema. Ambos, psicodrama y terapia ocupacional parten de la

acción y se encuentran en el significado de espacio o matriz de crecimiento, un

espacio de tolerancia y aprendizaje desde una visión sistemática, relacional. De

algún modo, la terapia ocupacional también ayuda a reestructurar la identidad,

porque facilita el desempeño de manera independiente de papeles básicos

psicosomáticos, sociales y laborales, trabajando a varios niveles a la vez.



A nivel grupal, el psicodrama aporta conocimientos sólidos sobre la vida de los

grupos y los métodos de análisis, intervención y medición de estos. (Durante &

Noya (1998).



CONCLUSIONES

Tras la realización del trabajo concluimos que:

En primer lugar cabe destacar que el psicodrama es una forma de

psicoterapia consistente en la representación (dramatización) por parte

del paciente de acontecimientos pasados o futuros, reales o imaginarios,

externos o internos, experimentándolos al máximo, como si estuvieran

sucediendo en el presente. En estas representaciones se utilizan

diversas técnicas dramáticas, guiadas por ciertos principios y reglas, y

destinadas, a diversos objetivos, entre los que se encuentran descubrir

la capacidad de nuevas opciones de conducta en lo que se refiere a

nuevas respuestas adaptativas; darse cuenta de los propios

pensamientos, sentimientos, motivaciones, conductas y relaciones; etc.

La teoría psicodramática ofrece al terapeuta ocupacional una

metodología de trabajo en grupo; la posibilidad de encontrarse con sus

clientes; detectar como se desempeña, que papeles necesitan cambiar o

adquirir cual es el significado de distintos papeles para su identidad y

vida.

El psicodrama ofrece al terapeuta valiosas técnicas con la que puede

intervenir cuando existe una actitud de rechazo (defensa) del paciente

ante una actividad determinada; facilita el mirar más allá de la propia

actividad e identificar el auténtico problema.

El psicodrama contiene diversos instrumentos entre los que se

encuentran el escenario (espacio dramático, lugar de acción), el

protagonista (el paciente), el director (terapeuta ocupacional), los

auxiliares o “yo auxiliares” (profesionales preparados para ello u otros

integrantes del grupo que sean elegidos por el protagonista), y el público

(grupo de terapia).



Podemos afirmar que el psicodrama nos parece una herramienta muy

útil para trabajar con distintas poblaciones determinadas ya que se

pueden abarcar desde pacientes adolescentes a pacientes geriátricos

con dicha herramienta, pudiendo dar respuesta a las necesidades de

éstos, no sólo por los posibles problemas o dificultades que puedan

tener en el presente sino por los que podían haber tenido en el pasado.

Por último, decir que hay multitud de técnicas psicodramáticas, nosotras

hemos hecho una selección de las que a nuestro parecer pueden ser

más interesantes de cara al trabajo terapéutico, todas ellas las hemos

intentado ejemplificar de la mejor manera posible a través de distintos

juegos y actividades para que todo sea más ameno y dinámico y que no

sea sólo algo simplemente teórico.



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