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2011

Packaging Piñones

Participación, Diseño y fotografías PáginaWeb Ferias Libreswww.cesartapia.com/wp

Gráfica Agencia “Chaucha”

Estamos muy orgullosos y contentos de presentarte la 1era edición de ÉSTO ES NORMANDIE, tu magazine de cine arte.La cual fue creada para informarte acerca del cine arte Normandie, para que te acerques, disfrutes a él.Este primer número corresponde al mes de Noviembre , cargado de una cartelera y actividades cinéfilas para tus sentidos. Aquí encontrarás toda la información MES a MES respecto al cine ccomo horarios, precios, cómo llegar y lo más importante “las películas” y ciclos correspondientes a cada mes para que te deleites disfrutando del mejor cine en celuloide. Además incluimos una entrevista al director de Red Social y una serie de preguntas para que participes en los diversos concursos que tenemos preparados.Sabemos que pasas horas viendo películas, revisando información de tus directores favoritos, escuchando soundtracks porque amas el celuloide y el sonido que reproduce el 35 mm dejamos en tus manos “NORMANDIE”

Dirección: David Fincher, Producción: Estados Unidos, 2010, Censura: T.E +7 años, Duración: 120 min.

Dirección: Niels Arden Oplev Producción: Suecia. 2009 Censura: 14 años Duración: 150 min.

Dirección: Marco Bellocchio Producción: Italia. 2009 Censura: 14 años Duración: 128 min.

Dirección: Lone Scherfig Producción: Dinamarca.2000 Censura: 18 años Duración: 94 min.

Dirección: Edgardo Viereck Producción: Chile, 2010. Censura: 14 años Duración: 90 min.* Filmografía: Mi famosa desconocida (2000); Gente decente (2004).

En “La red social”, el director David Fincher y el guionista Aaron Sorkin exploran el momento de la invención de Facebook, el fenómeno social más revolucionario del nuevo siglo.

La película se basa en múltiples fuentes y se traslada desde los pasillos de Harvard a los cubículos de Palo Alto para capturar la emoción visceral de los inicios de un fenómeno que cambiaría la cultura actual y relatar cómo unió y después separó a un grupo de jóvenes revolucionarios.

En el ojo del huracán se encuentran Mark Zuckerberg, el brillante alumno de Harvard que concibió una página web que parece haber redefinido nuestro tejido social de la noche a la mañana; Eduardo Saverin, el que fuera amigo íntimo de Zuckerberg, quien aportó el capital inicial para la joven empresa; Sean Parker, el fundador de Napster que trajo Facebook a los inversores de capital de riesgo del Silicon Valley; y los gemelos Winklevoss, los compañeros de Harvard que afirmaron que Zuckerberg les robó la idea y después le demandaron su titularidad.

Película basada en la exitosa novela homónima. Es un thriller tecnologizado acerca de un reportero que investiga la desaparición de una chica hace 40 años. En el camino se le une una extraña Hacker, quien le ayuda a desentrañar una turbia trama de ambiciones y decadencia humana.

Lisbeth, la hacker de este enrevesado film es una mujer callada, con un pasado con el que sueña constantemente y que se ha encerrado en sí misma y en las computadoras para negar el mundo externo, el cual, como todos sabemos, no en-tiende nada y siempre es peligroso.

A su edad, 24 años, Lisbeth necesita un tutor legal que administre su dinero. Este hecho, claro, no está del todo explicado pero entendemos que es debido a algo ocurrido años atrás y que pronto se nos irá revelando.

Hay un secreto en la vida de Mussolini: una mujer y un hijo, reconocido al nacer y después repudiado.

El secreto tiene un nombre: Ida Dalser. Es una página oscura en la Historia, ignorada en la biografía oficial del Duce. Cuando Ida conoce a Mussolini en Milán, él es el editor de Avanti y un ferviente socialista que pretende guiar a las masas a través de un futuro anticlerical, antimonárquico y socialmente emancipado.

Ida ya tuvo un breve encuentro con él en Trento y quedó pasmada. Ida verdaderamente piensa en él y en sus ideas: Mussolini es su héroe. Para financiar Il Popolo d’Italia, un periódico que él había fundado en el núcleo del incipiente Partido Nacional Fascista, Ida vende todo lo que tiene.

Un curso de italiano une a seis personajes daneses con problemas sentimentales y de comunicación. Andreas, un joven sacerdote, llega a su nueva parroquia en un pequeño barrio de Copenhage para reemplazar a Wredmann, un cura enfrentado con los feligreses que no le pondrá las cosas fáciles.

De momento se aloja en un hotel cercano, donde conoce a Jorgen, un tímido conserje que debe despedir a su amigo de la infancia, Hal-Finn.

Para aprovechar las noches, Andreas se apunta a un curso nocturno de italiano, donde conoce a Olympia, una ayudante de pastelería amiga de Karen, peluquera. Todos coincidirán en las clases, mientras el ambiente latino (favorecido por la presencia de la italiana Giulia) comienza a hacer mella y los enredos pasionales se suceden.

Un trío de hombres celebra el primer sueldo de uno de ellos. Un incidente menor tensará la jornada, provocando una serie de hechos que mostrarán los efectos de la tolerancia frente a la segregación.

La historia se centra en Diego, quien debe cumplir con una típica tradición: pagar el piso. Es así como invita a su jefe y a uno de sus compañeros de trabajo a un local de comida china.

La jornada transcurre tranquila hasta que llega la hora de cerrar. Mientras Yasna, les lleva la cuenta; dos de los hom-bres deciden seguir comiendo y tomando impulsados por un extraño deseo de venganza contra el dueño del lugar Chang, sólo porque éste es oriental.

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Dirección: Ferzan Özpetek Producción: Italia. 2001 Censura: 18 años Duración: 110 min.

El hada ignorante narra la historia de Antonia, una mujer de unos cuarenta años que pierde repentinamente a su esposo en un accidente de tránsito. Antonia descubre entre las pertenencias de su difunto marido un cuadro con una dedicatoria amorosa.

Obsesionada por encontrar a la mujer que fuera amante de su esposo durante siete años, Antonia llega hasta la otra punta de Roma y encuentra algo que no esperaba. De ahí surge la necesidad de comprender quién era realmente su marido y Antonia inicia también una búsqueda de sí misma.

25 30JUEVES MARTES

Dirección: Andreas Dresen, Producción: Alemania. 2008, Censura: 14 años, Duración: 98 min.

Ella no lo buscó, simplemente ocurrió. Primero fueron miradas, una atracción. Pero nada de eso debía pasar. Inge tiene algo más de sesenta años.

Lleva 30 años casada y quiere a su marido, pero se siente irresistiblemente atraída por Karl, un hombre mayor que ella, de 76 años. Hay pasión. Sexo. De pronto, vuelve a sentirse joven otra vez.

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17.15 y 21.15 hrs. 17.15 y 21.15 hrs.

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CARTELERA NUNCA ES TARDE PARA AMAR ITALIANO PARA PRINCIPIANTES MILLENIUM EL HADA IGNORANTE RED SOCIAL VINCERE

BIOGRAFÍA MICHAEL HANEKEComienzos, Filmografía

PREGUNTAHITCHCOCK DALÍParticipa y gana entras y posters originales de tus películas favoritas

ENTREVISTA“LA PRIVACIDAD ESTÁ DEJANDO DE SER ALGO VALIOSO”Guionista de Red Social Aaron Sorkins

SOUNDTRACKPELÍCULA: RED SOCIALTren Reznor (Nine Inch Nails)

BREVESACTUALIDAD CINE“La vida de los peces” “Copola - Godard” “Parck Chan-Wook”

02ºNOV

CARTELERA

PRESENTA

ESTO ES

Michael Haneke es hijo del director y actor alemán nacido en Düsseldorf Fritz Haneke, y de la actriz austriaca Beatrix von Degenschild. Haneke creció y se crió en la pequeña ciudad de Wiener Neustadt con la familia de su madre, en el campo. Sus padres se divorciaron cuando era pequeño. Asistió a la Universidad de Viena para estudiar Filosofía, Psicología y Drama después de fracasar en sus primeros intentos en la actuación y la música. Después de graduarse trabajó como crítico cinematográfico y entre 1967 y 1970, como editor y dramaturgo en la estación televisiva del sur de Alemania Südwestfunk. Como dramaturgo dirigió varias producciones es-cénicas en Alemania, entre las obras de Strindberg, “Goethe” y “Heinrich von Kleist” en Berlín, Munich y Viena. Hizo su debut como director televisivo en 1973.

Desde 2002 ejerce como profesor de Dirección en la Academia de Cine de Viena, donde reside habitualmente. En sus clases -dos veces por semana- intenta transmitir sus conocimientos fílmicos a sus estudiantes, haciendo especial hincapié en la dirección de actores, ya que para él es la base de la credibilidad real y emocion de una escena.

Desde sus primeras obras “El séptimo continente”, “El vídeo de Benny” y “71 fragmentos de una cronología” ha puesto el escalofriante ojo de su cámara en los rincones más oscuros y desasosegantes de la condición humana. En un mundo que banaliza la violencia hasta hacerla pasar inadvertida Haneke transciende el poder de la imagen y, armado de la com-prensión psicológica de lo que filma, lleva al espectador a un estado de catarsis impredecible. Enfrentarte a una de sus películas es un desafío a la resistencia psicológica y un pasaporte a los mecanismos de la angustia, a la alienación y al vacío moral del mundo contemporáneo.

Su visión del comportamiento psicópata quedó sellada en “Funny Games”, posiblemente la película más asfixiante que se recuerda. Ha imaginado el apocalipsis en “El tiempo del lobo” y filmes como “La pianista” o “Código desconocido” no le van a la zaga en crudeza emocio-nal. Su violencia quiere despertar a la sociedad contemporánea de su letargo. Con “Caché” realiza otro viaje a los oscuros secretos del alma humana.

FILMOGRAFÍA

DESTACADA“El séptimo conti-nente”, 1989 “El vídeo de Benny” 1992 “71 fragmentos de una cronología al azar” 1994 “El Castillo” 1997 “Funny Games” 1997 “Código desconocido” 2000 “La pianista” 2001 “El tiempo del lobo”, 2003 “Caché”, 2005 “Funny Games”, 2008 (USA) “La cinta blanca”, 2009

Entrevista al guionista de “Red Social”, Aaron Sorkin“Red social” es ya una de las grandes favoritas para la próxima edición de los Premios Oscar. Y en parte se debe al potentísimo guión de Aaron Sorkin, que firma aquí uno de sus mejores trabajos.Todo un lujo, sentarse a conversar con alguien que se muestra tan sagaz e inteligente como educado y simpático ya desde las presentaciones previas a la entrevista. «Disculpa que no hable español», bromea nada más entrar en la habitación del hotel. «Pensé que la Guerra Fría no terminaría nunca, y que no sería necesario aprender otro idioma».

En el libro hay más bien poco diálogo, es cierto. Lo único que no es de mi invención son las frases iniciales que se escuchan en o�, las saqué directamente del blog de Mark Zuckerberg para acompañar la secuencia en la que está hackeando y bebiendo en su habitación. Todo ese material está calcado palabra por palabra, ligeramente recortado.

Te diré cómo trabajo: parto de una serie de hechos; en este caso, muchos de ellos se contradecían, como siempre sucede en una demanda. Yo intento hablar con toda la gente que pueda que tuviera relación con los implicados, estuvieran o no implicados en la propia demanda. Y entonces voy de un hecho a otro, tratando de conectarlos de modo que resulte una historia coherente. Esta es una

historia de no ficción, pero hay que tener en cuenta que la

gente, en la vida real, no recita diálogos, no es un teatro y la propia vida no transcurre como una secuencia cinematográfica. Eso es lo que hace un guionista, lograr la veracidad necesaria. Sugiero que cada vez que veas una película que comienza con el rótulo “Basado en una historia real” te la plantees como un cuadro, no como una fotografía.

Permite que la gente se socialice a solas, en sus habitaciones. Presentamos sólo lo que queremos que se vea, como una especie de interpretación de nosotros mismos. Publicas algo, no sabes quién lo lee, pero sabes que será mucha

gente. Tratas de escribir algo divertido, gracioso, interesante; es curioso, porque es lo que hago yo en mi trabajo. Al hilo de lo que dices, no se puede negar la influencia de Facebook en la misma manera de escribir de las personas.

Por supuesto. (En ese momento, Sorkin escribe en una hoja de papel “I love you” y “I luv yu” [“Te quiero” y “T kiero”], y me lo muestra). Bueno, cuando se empezó a mover el proyecto me abrí un perfil durante un par de años, mientras desarrollaba el guión. Pero la película no es una bofetada a Facebook, ni mucho menos. Esa es su opinión. La película no toma ninguna postura a ese respecto, trata de una demanda, no de una aplicación de software. No decimos si es malo o bueno. Pero ya sabes, habla con diez personas, y cada una tendrá su opinión diferente. Lógico.En efecto. Aquí tenemos gente muy brillante volcada en la construcción de algo. Y cuando se construye algo, sea lo que sea, en parte hay que destruir lo que había antes. Es fascinante desarrollar esas relaciones, todo lo que lleva a algo nuevo. Siempre queda algo atrás.

¿Cómo ha sido el proceso de adaptación respecto del libro en ese aspecto?

Dirección: MILDRED DOLL Edición General: CARLOS PUENTES Dirección de Arte y Diseño: CAMILA JOUANNET Redacción: SEBASTIÁN MORA Colaboración: MARIO RODRÍGUEZ - MARTÍN CABRERA Distribución: CAROLINA PRADOEditado por Normandie / Número 01, año 1 /NOVIEMBRE, 2010 / Tarapacá #1181 / Santiago, Región Metropolitana / Telefono: (56-2) 697 2979 / Contacto: cine@normandie.cl / Suscripción: suscripcion@normandie.cl / www.normandie.cl

En agosto de 1982, inició sus actividades en el local de Alameda 139 el Cine Arte Normandie. Conservó el apelativo de la antigua sala inaugurada en 1940, anteponiendo “Cine Arte” voluntad de sus creadores en orden a prolongar y, en lo posible, ampliar, el valioso legado iniciado primero con los cine clubes en las décadas de los 50 y 60.

Desde diciembre de 1991 hasta hoy el Cine Arte

Normandie permanece en la nueva sala situada en Tarapacá 1181, en pleno centro de Santiago, continuando con la difusión del cine con valores culturales y estéticos, a través de una programación estructurada en ciclos y con una línea bien establecida, cumpliendo así con la función que debe desempeñar toda sala de arte, es decir, mantener criterios de rigor en su programación y representar

un aporte a la vida cultural de la ciudad.

Desde hace 28 años Cine Arte Normandie forma parte del patrimonio cultural de Santiago al rescatar lo más valioso del cine internacional que se estrena en Chile.

Diariamente se proyectan en su pantalla obras trascendentes y consagradas, de la historia o películas modernas, desconocidas

y poco difundidas del cine universal y nacional, que no tienen los recursos ni el marketing necesarios para acceder a las multisalas de las cadenas internacionales.

El Cine Arte Normandie tiene como misión ser un espacio con tradición en la infraestructura cultural de la ciudad, que acerca al público estudiantil al cine de calidad; y promueve el encuentro de personas con interés en disfrutar de su

tiempo libre en un ambiente de apreciación de las artes audiovisuales.

Los principales valores, definiciones éticas y de responsabilidades sociales para con los usuarios de la Sala son:

- La difusión de cine, nacional y extranjero(valórico).

- La posibilidad de ampliar los horizontes de conocimiento y culturales.

- La contribución a un mayor

acercamiento de niños, niñas y jóvenes a la cultura.

- La mantención de una cartelera variada, que incluye tanto a los grandes clásicos como las últimas novedades en cine.

- La oportunidad para sectores carenciados, de disfrutar de obras cinematográficas de manera gratuita.

CINE PARA COLEGIOS

CINE PARA COLEGIOS

Hoy, jueves 28 de octubre de 2010, damos inicio al ciclo “La novela y El cine”, en el que exhibiremos películas basadas en obras literarias diversas, como la obra autobiográfica del colombiano Fernando Vallejos “La virgen de los sicarios”, el romanticismo de un clásico de la literatura inglesa como es “Los mejores años de mi vida”, o el suspenso de Stephen King con su libro “Misery”.

Destacamos “Regreso a la Mansión Brideshead”, basada en una novela de Evelyn Waugh, bajo la dirección de Julian Jarrold. Cuenta con las actuaciones de Emma Thompson, Michael Gambon, Matthew Goode, Ben Whishaw y Greta Scacchi. Los/as esperamos!!

“En cuanto cedes en algo que no crees, luego

sucumbes y te conviertes en un conformista.”

“En cuanto cedes en algo que no crees, luego

sucumbes y te conviertes en un conformista.”

Andréi Tarkovski

Ven a celebrar con nosotros nuestro cumpleaños número 28 este Martes 7de Diciembre y dis-fruta del estreno exclusivo en Chile de “EX” , una comedia de Fau s t o B r izz i ¡ T E ES P E R AMOS!

Envía tu respuesta a normandie@normandie.cl y podrás parte del patrimonio de posters originales del cine y entradas para ver la película que quieras.

“El cine más interesante de hoy día viene del tercer mundo, porque esa gente tiene algo por lo que luchar. Nosotros no hacemos más que describir permanentemente el asco que sentimos de nosotros mismos”

M.HANEKE

El director de “El Padrino” y el fundador de la nouvelle vague fueron homenajeados ayer, por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas norteamericana por su aporte al cine. Además, recibieron galardones, el actor Eli Wallach y el historiador Kevin Brownlow.

Coppola fue distinguido con el premio Irving G Thalberg, por sus grandes producciones y aporte al séptimo arte. En la oportunidad, George Lucas, explicó cómo el guionista de Patton, director de Apocalypse Now y Drácula, se transformó en su mentor y cómo había abierto los caminos para muchos de sus colegas entre los años sesentas y setentas. “Fue nuestro líder y nuestra inspiración”.

Por otro lado, Jean Luc-Godard, quien no asistió a la ceremonia, recibió un Oscar honorífico, por su trayectoria, pero su premiación no estuvo exenta de polémica, ya que provocó agitación en la población judía, ya que se cree que es un antisemita.

La película de Matías Bize fue invitada a participar en el Festival de Cine de Venecia, que se realizará entre el 1 y el 11 de Septiembre de 2010. El Festival de Cine de Venecia es uno de los más importantes a nivel mundial.

Tanto Bize como Solar viajar·n hasta Venecia para presentar el filme que centra su historia en Andrés (Santiago Cabrera), un chileno que vive hace 10 años en Alemania, y que antes de radicarse en Berlín viaja a Chile para resolver algunos asuntos pendientes. Durante su estadÌa asiste a la fiesta de cumpleaños de un amigo donde se reencuentra con todo un mundo que dejó de ver, incluido, el gran amor de su vida, Beatriz (Blanca Lewin).

“La Vida de los Peces” participará en el Festival de Venecia en la secciónVenice Days, donde se exhiben solo 12 cintas. “Es un honor para mi como director estar en Venecia y una excelente manera de iniciar el recorrido de festivales internacionales” afirma Matías Bize.

La película ya captura la atención internacional. Así lo confirma el gran interés de festivales por contar con ella.La participación de “La Vida de los Peces” en el Festival de Venecia cuenta con el apoyo del Consejo del Arte y la Industria Audiovisual, dependiente del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, y de la Dirección de Cultura del Ministerio de Relaciones Exteriores.

Park Chan-Wook, uno de los cineastas coreanos más interesantes de su generación, conocido por las películas “Sympathy for Mr. Vengeance,”, “Oldboy” “Lady Vengeance,” “I’m a Cyborg, But That’s OK” y “Thirst”, rodará “Stoker”, un drama sobre una mujer joven cuyo tío excentrico regresa a su vida después de la muerte de su padre. El film está escrito por el protagonista de la serie “Prison Break”, Wentworth Miller.

Según The Angeles Times, Park está en negociaciones para ser el director de esta película, su primera incursión en Hollywood y en inglés, que será producida por la empresa de Ridley y Tony Scott y protagonizada por Carey Mulligan y Jodie Foster, quienes ya han firmado para interpretar sus respectivos papeles.

Director de “Oldboy” dirigirá cinta en Hollywood

Coppola y Godard reciben premio honorífico

Alameda Libertador Bernardo O’higgins

#1181

La Vida de los Peces es seleccionada en el Festival de Cine de Venecia

Esta es la primera experiencia de Trent Reznor (Nine Inch Nails) componiendo propiamente el score para una cinta. Es cierto que Reznor produjo la banda sonora de Natural Born Killers (1994) de Oliver Stone y de Lost Highway (1997) de David Lynch y que en ambos casos creó collages de diálogos, samples y música (algo así como contar la película pero únicamente de una manera sonora).

Partiendo de lo anterior, está claro que musicalizar un filme es una tarea totalmente distinta, una que Reznor se moría de ganas por experimentar, sobre todo si era bajo la dirección de David Fincher (Fight Club, 1999; Seven, 1995), uno de sus cineastas preferidos. Para trabajar en el score, Reznor invitó a participar en el proyecto a su colaborador

e ingeniero de sonido en Nine Inch Nails, Atticus Ross (12 Rounds, Error); ambos comenzaron a componer basados en el guión que habían leído y en algunos cortes de la cinta que ya se habían filmado.

La sorpresa llegó cuando Fincher informó a los músicos que la mayor parte de su trabajo había entrado en el filme. Para cuando Reznor y Ross vieron el primer corte de The Social Network con música incluida, en palabras del propio Trent “la película había cambiado, ya no era la típica cinta de universitarios”.

Y es que en general, el resultado obtenido en el score es interesante, no estamos hablando de la banda sonora clásica, donde la orquesta se hace presente, en este caso todo está guiado por un piano, sintetizadores y algunos elementos orgánicos. A

lo largo de la pieza hay referencias sonoras al trabajo de Reznor en el álbum de NIN Ghosts I-IV (2008), pero llevadas a situaciones distintas, encaminadas totalmente a complementar la historia desarrollada por Fincher. Un score que sale de lo común, pero que encaja de maravilla en la película, matizando el ambiente de traición, tensión y engaño que se respira a lo largo de The Social Network, oscuro, melancólico y fuerte (de ser necesario). La elaboración en cada detalle a la que Trent nos tiene acostumbrados está implícita en toda la placa, Ésta es sin duda, una gran carta de presentación de Reznor y Ross en el mundo Hollywoodense.

“RED SOCIAL” - TREN REZNOR (NINE INCH NAILS)

Los colegios interesados pueden solicitar el listado de películas disponibles y definir fechas y horarios de exhibición para un mínimo de 80 espectadores.Valor por cada estudiante: $1.800. Los profesoresque acompañantes pagan entrada.Información y RESERVAS a los fonos (56-2) 671-4154 / 697-2979 o al correo cinenormandie@gmail.com, indicando:

– Nombre, dirección y fono del establecimiento.– Nombre del profesor o profesora a cargo del grupo.– Film seleccionado.– Cantidad de reservas.

EL Cine Arte Normandie ha desarrollado este espacio de exhibiciones dirigidas a los profesores como apoyo a su labor educativa. La propuesta contiene variados filmes de cine arte (adaptaciones literarias, eventos históricos, biografías, etc.) recomendados en los programas del Ministerio de Educación.

Página interior Libro “LatinoAmérica” País Costa Rica

Fotografías Análogas

º01NOV

CARTELERA (reseña).NUNCA ES TARDE PARA AMAR ITALIANO PARA PRINCIPIANTES MILLENIUM EL HADA IGNORANTE VINCERE RED SOCIAL

MILLENIUM Antonio Gandiaga.

“LA PRIVACIDAD ESTÁ DEJANDO DE SER ALGO VALIOSO”

Guionista de “Red Social” Aaron Sorkin.

CRÍTICA COMENTARIO

ENTREVISTA

ENTREVISTA

Estamos muy orgullosos y contentos de presentarte la 1era edición de ÉSTO ES NORMANDIE, tu magazine de cine arte.La cual fue creada para informarte acerca del cine arte Normandie, para que te acerques, disfrutes a él.Este primer número corresponde al mes de Noviembre , cargado de una cartelera y actividades cinéfilas para tus sentidos. Aquí encontrarás toda la información MES a MES respecto al cine ccomo horarios, precios, cómo llegar y lo más importante “las películas” y ciclos correspondientes a cada mes para que te deleites disfrutando del mejor cine en celuloide. Además incluimos una entrevista al director de Red Social y una serie de preguntas para que participes en los diversos concursos que tenemos preparados.Sabemos que pasas horas viendo películas, revisando información de tus directores favoritos, escuchando soundtracks porque amas el celuloide y el sonido que reproduce el 35 mm dejamos en tus manos “NORMANDIE”

Dirección: David Fincher, Producción: Estados Unidos, 2010, Censura: T.E +7 años, Duración: 120 min.

Dirección: Niels Arden Oplev Producción: Suecia. 2009 Censura: 14 años Duración: 150 min.

Dirección: Marco Bellocchio Producción: Italia. 2009 Censura: 14 años Duración: 128 min.

Dirección: Lone Scherfig Producción: Dinamarca.2000 Censura: 18 años Duración: 94 min.

Dirección: Edgardo Viereck Producción: Chile, 2010. Censura: 14 años Duración: 90 min.* Filmografía: Mi famosa desconocida (2000); Gente decente (2004).

En “La red social”, el director David Fincher y el guionista Aaron Sorkin exploran el momento de la invención de Facebook, el fenómeno social más revolucionario del nuevo siglo.

La película se basa en múltiples fuentes y se traslada desde los pasillos de Harvard a los cubículos de Palo Alto para capturar la emoción visceral de los inicios de un fenómeno que cambiaría la cultura actual y relatar cómo unió y después separó a un grupo de jóvenes revolucionarios.

En el ojo del huracán se encuentran Mark Zuckerberg, el brillante alumno de Harvard que concibió una página web que parece haber redefinido nuestro tejido social de la noche a la mañana; Eduardo Saverin, el que fuera amigo íntimo de Zuckerberg, quien aportó el capital inicial para la joven empresa; Sean Parker, el fundador de Napster que trajo Facebook a los inversores de capital de riesgo del Silicon Valley; y los gemelos Winklevoss, los compañeros de Harvard que afirmaron que Zuckerberg les robó la idea y después le demandaron su titularidad.

Película basada en la exitosa novela homónima. Es un thriller tecnologizado acerca de un reportero que investiga la desaparición de una chica hace 40 años. En el camino se le une una extraña Hacker, quien le ayuda a desentrañar una turbia trama de ambiciones y decadencia humana.

Lisbeth, la hacker de este enrevesado film es una mujer callada, con un pasado con el que sueña constantemente y que se ha encerrado en sí misma y en las computadoras para negar el mundo externo, el cual, como todos sabemos, no en-tiende nada y siempre es peligroso.

A su edad, 24 años, Lisbeth necesita un tutor legal que administre su dinero. Este hecho, claro, no está del todo explicado pero entendemos que es debido a algo ocurrido años atrás y que pronto se nos irá revelando.

Hay un secreto en la vida de Mussolini: una mujer y un hijo, reconocido al nacer y después repudiado.

El secreto tiene un nombre: Ida Dalser. Es una página oscura en la Historia, ignorada en la biografía oficial del Duce. Cuando Ida conoce a Mussolini en Milán, él es el editor de Avanti y un ferviente socialista que pretende guiar a las masas a través de un futuro anticlerical, antimonárquico y socialmente emancipado.

Ida ya tuvo un breve encuentro con él en Trento y quedó pasmada. Ida verdaderamente piensa en él y en sus ideas: Mussolini es su héroe. Para financiar Il Popolo d’Italia, un periódico que él había fundado en el núcleo del incipiente Partido Nacional Fascista, Ida vende todo lo que tiene.

Un curso de italiano une a seis personajes daneses con problemas sentimentales y de comunicación. Andreas, un joven sacerdote, llega a su nueva parroquia en un pequeño barrio de Copenhage para reemplazar a Wredmann, un cura enfrentado con los feligreses que no le pondrá las cosas fáciles.

De momento se aloja en un hotel cercano, donde conoce a Jorgen, un tímido conserje que debe despedir a su amigo de la infancia, Hal-Finn.

Para aprovechar las noches, Andreas se apunta a un curso nocturno de italiano, donde conoce a Olympia, una ayudante de pastelería amiga de Karen, peluquera. Todos coincidirán en las clases, mientras el ambiente latino (favorecido por la presencia de la italiana Giulia) comienza a hacer mella y los enredos pasionales se suceden.

Un trío de hombres celebra el primer sueldo de uno de ellos. Un incidente menor tensará la jornada, provocando una serie de hechos que mostrarán los efectos de la tolerancia frente a la segregación.

La historia se centra en Diego, quien debe cumplir con una típica tradición: pagar el piso. Es así como invita a su jefe y a uno de sus compañeros de trabajo a un local de comida china.

La jornada transcurre tranquila hasta que llega la hora de cerrar. Mientras Yasna, les lleva la cuenta; dos de los hom-bres deciden seguir comiendo y tomando impulsados por un extraño deseo de venganza contra el dueño del lugar Chang, sólo porque éste es oriental.

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Dirección: Ferzan Özpetek Producción: Italia. 2001 Censura: 18 años Duración: 110 min.

El hada ignorante narra la historia de Antonia, una mujer de unos cuarenta años que pierde repentinamente a su esposo en un accidente de tránsito. Antonia descubre entre las pertenencias de su difunto marido un cuadro con una dedicatoria amorosa.

Obsesionada por encontrar a la mujer que fuera amante de su esposo durante siete años, Antonia llega hasta la otra punta de Roma y encuentra algo que no esperaba. De ahí surge la necesidad de comprender quién era realmente su marido y Antonia inicia también una búsqueda de sí misma.

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Dirección: Andreas Dresen, Producción: Alemania. 2008, Censura: 14 años, Duración: 98 min.

Ella no lo buscó, simplemente ocurrió. Primero fueron miradas, una atracción. Pero nada de eso debía pasar. Inge tiene algo más de sesenta años.

Lleva 30 años casada y quiere a su marido, pero se siente irresistiblemente atraída por Karl, un hombre mayor que ella, de 76 años. Hay pasión. Sexo. De pronto, vuelve a sentirse joven otra vez.

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17.15 y 21.15 hrs. 17.15 y 21.15 hrs.

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CARTELERA NUNCA ES TARDE PARA AMAR ITALIANO PARA PRINCIPIANTES MILLENIUM EL HADA IGNORANTE RED SOCIAL VINCERE

BIOGRAFÍA MICHAEL HANEKEComienzos, Filmografía

PREGUNTAHITCHCOCK DALÍParticipa y gana entras y posters originales de tus películas favoritas

ENTREVISTA“LA PRIVACIDAD ESTÁ DEJANDO DE SER ALGO VALIOSO”Guionista de Red Social Aaron Sorkins

SOUNDTRACKPELÍCULA: RED SOCIALTren Reznor (Nine Inch Nails)

BREVESACTUALIDAD CINE“La vida de los peces” “Copola - Godard” “Parck Chan-Wook”

02ºNOV

CARTELERA

PRESENTA

ESTO ES

Michael Haneke es hijo del director y actor alemán nacido en Düsseldorf Fritz Haneke, y de la actriz austriaca Beatrix von Degenschild. Haneke creció y se crió en la pequeña ciudad de Wiener Neustadt con la familia de su madre, en el campo. Sus padres se divorciaron cuando era pequeño. Asistió a la Universidad de Viena para estudiar Filosofía, Psicología y Drama después de fracasar en sus primeros intentos en la actuación y la música. Después de graduarse trabajó como crítico cinematográfico y entre 1967 y 1970, como editor y dramaturgo en la estación televisiva del sur de Alemania Südwestfunk. Como dramaturgo dirigió varias producciones es-cénicas en Alemania, entre las obras de Strindberg, “Goethe” y “Heinrich von Kleist” en Berlín, Munich y Viena. Hizo su debut como director televisivo en 1973.

Desde 2002 ejerce como profesor de Dirección en la Academia de Cine de Viena, donde reside habitualmente. En sus clases -dos veces por semana- intenta transmitir sus conocimientos fílmicos a sus estudiantes, haciendo especial hincapié en la dirección de actores, ya que para él es la base de la credibilidad real y emocion de una escena.

Desde sus primeras obras “El séptimo continente”, “El vídeo de Benny” y “71 fragmentos de una cronología” ha puesto el escalofriante ojo de su cámara en los rincones más oscuros y desasosegantes de la condición humana. En un mundo que banaliza la violencia hasta hacerla pasar inadvertida Haneke transciende el poder de la imagen y, armado de la com-prensión psicológica de lo que filma, lleva al espectador a un estado de catarsis impredecible. Enfrentarte a una de sus películas es un desafío a la resistencia psicológica y un pasaporte a los mecanismos de la angustia, a la alienación y al vacío moral del mundo contemporáneo.

Su visión del comportamiento psicópata quedó sellada en “Funny Games”, posiblemente la película más asfixiante que se recuerda. Ha imaginado el apocalipsis en “El tiempo del lobo” y filmes como “La pianista” o “Código desconocido” no le van a la zaga en crudeza emocio-nal. Su violencia quiere despertar a la sociedad contemporánea de su letargo. Con “Caché” realiza otro viaje a los oscuros secretos del alma humana.

FILMOGRAFÍA

DESTACADA“El séptimo conti-nente”, 1989 “El vídeo de Benny” 1992 “71 fragmentos de una cronología al azar” 1994 “El Castillo” 1997 “Funny Games” 1997 “Código desconocido” 2000 “La pianista” 2001 “El tiempo del lobo”, 2003 “Caché”, 2005 “Funny Games”, 2008 (USA) “La cinta blanca”, 2009

Entrevista al guionista de “Red Social”, Aaron Sorkin“Red social” es ya una de las grandes favoritas para la próxima edición de los Premios Oscar. Y en parte se debe al potentísimo guión de Aaron Sorkin, que firma aquí uno de sus mejores trabajos.Todo un lujo, sentarse a conversar con alguien que se muestra tan sagaz e inteligente como educado y simpático ya desde las presentaciones previas a la entrevista. «Disculpa que no hable español», bromea nada más entrar en la habitación del hotel. «Pensé que la Guerra Fría no terminaría nunca, y que no sería necesario aprender otro idioma».

En el libro hay más bien poco diálogo, es cierto. Lo único que no es de mi invención son las frases iniciales que se escuchan en o�, las saqué directamente del blog de Mark Zuckerberg para acompañar la secuencia en la que está hackeando y bebiendo en su habitación. Todo ese material está calcado palabra por palabra, ligeramente recortado.

Te diré cómo trabajo: parto de una serie de hechos; en este caso, muchos de ellos se contradecían, como siempre sucede en una demanda. Yo intento hablar con toda la gente que pueda que tuviera relación con los implicados, estuvieran o no implicados en la propia demanda. Y entonces voy de un hecho a otro, tratando de conectarlos de modo que resulte una historia coherente. Esta es una

historia de no ficción, pero hay que tener en cuenta que la

gente, en la vida real, no recita diálogos, no es un teatro y la propia vida no transcurre como una secuencia cinematográfica. Eso es lo que hace un guionista, lograr la veracidad necesaria. Sugiero que cada vez que veas una película que comienza con el rótulo “Basado en una historia real” te la plantees como un cuadro, no como una fotografía.

Permite que la gente se socialice a solas, en sus habitaciones. Presentamos sólo lo que queremos que se vea, como una especie de interpretación de nosotros mismos. Publicas algo, no sabes quién lo lee, pero sabes que será mucha

gente. Tratas de escribir algo divertido, gracioso, interesante; es curioso, porque es lo que hago yo en mi trabajo. Al hilo de lo que dices, no se puede negar la influencia de Facebook en la misma manera de escribir de las personas.

Por supuesto. (En ese momento, Sorkin escribe en una hoja de papel “I love you” y “I luv yu” [“Te quiero” y “T kiero”], y me lo muestra). Bueno, cuando se empezó a mover el proyecto me abrí un perfil durante un par de años, mientras desarrollaba el guión. Pero la película no es una bofetada a Facebook, ni mucho menos. Esa es su opinión. La película no toma ninguna postura a ese respecto, trata de una demanda, no de una aplicación de software. No decimos si es malo o bueno. Pero ya sabes, habla con diez personas, y cada una tendrá su opinión diferente. Lógico.En efecto. Aquí tenemos gente muy brillante volcada en la construcción de algo. Y cuando se construye algo, sea lo que sea, en parte hay que destruir lo que había antes. Es fascinante desarrollar esas relaciones, todo lo que lleva a algo nuevo. Siempre queda algo atrás.

¿Cómo ha sido el proceso de adaptación respecto del libro en ese aspecto?

Dirección: MILDRED DOLL Edición General: CARLOS PUENTES Dirección de Arte y Diseño: CAMILA JOUANNET Redacción: SEBASTIÁN MORA Colaboración: MARIO RODRÍGUEZ - MARTÍN CABRERA Distribución: CAROLINA PRADOEditado por Normandie / Número 01, año 1 /NOVIEMBRE, 2010 / Tarapacá #1181 / Santiago, Región Metropolitana / Telefono: (56-2) 697 2979 / Contacto: cine@normandie.cl / Suscripción: suscripcion@normandie.cl / www.normandie.cl

En agosto de 1982, inició sus actividades en el local de Alameda 139 el Cine Arte Normandie. Conservó el apelativo de la antigua sala inaugurada en 1940, anteponiendo “Cine Arte” voluntad de sus creadores en orden a prolongar y, en lo posible, ampliar, el valioso legado iniciado primero con los cine clubes en las décadas de los 50 y 60.

Desde diciembre de 1991 hasta hoy el Cine Arte

Normandie permanece en la nueva sala situada en Tarapacá 1181, en pleno centro de Santiago, continuando con la difusión del cine con valores culturales y estéticos, a través de una programación estructurada en ciclos y con una línea bien establecida, cumpliendo así con la función que debe desempeñar toda sala de arte, es decir, mantener criterios de rigor en su programación y representar

un aporte a la vida cultural de la ciudad.

Desde hace 28 años Cine Arte Normandie forma parte del patrimonio cultural de Santiago al rescatar lo más valioso del cine internacional que se estrena en Chile.

Diariamente se proyectan en su pantalla obras trascendentes y consagradas, de la historia o películas modernas, desconocidas

y poco difundidas del cine universal y nacional, que no tienen los recursos ni el marketing necesarios para acceder a las multisalas de las cadenas internacionales.

El Cine Arte Normandie tiene como misión ser un espacio con tradición en la infraestructura cultural de la ciudad, que acerca al público estudiantil al cine de calidad; y promueve el encuentro de personas con interés en disfrutar de su

tiempo libre en un ambiente de apreciación de las artes audiovisuales.

Los principales valores, definiciones éticas y de responsabilidades sociales para con los usuarios de la Sala son:

- La difusión de cine, nacional y extranjero(valórico).

- La posibilidad de ampliar los horizontes de conocimiento y culturales.

- La contribución a un mayor

acercamiento de niños, niñas y jóvenes a la cultura.

- La mantención de una cartelera variada, que incluye tanto a los grandes clásicos como las últimas novedades en cine.

- La oportunidad para sectores carenciados, de disfrutar de obras cinematográficas de manera gratuita.

CINE PARA COLEGIOS

CINE PARA COLEGIOS

Hoy, jueves 28 de octubre de 2010, damos inicio al ciclo “La novela y El cine”, en el que exhibiremos películas basadas en obras literarias diversas, como la obra autobiográfica del colombiano Fernando Vallejos “La virgen de los sicarios”, el romanticismo de un clásico de la literatura inglesa como es “Los mejores años de mi vida”, o el suspenso de Stephen King con su libro “Misery”.

Destacamos “Regreso a la Mansión Brideshead”, basada en una novela de Evelyn Waugh, bajo la dirección de Julian Jarrold. Cuenta con las actuaciones de Emma Thompson, Michael Gambon, Matthew Goode, Ben Whishaw y Greta Scacchi. Los/as esperamos!!

“En cuanto cedes en algo que no crees, luego

sucumbes y te conviertes en un conformista.”

“En cuanto cedes en algo que no crees, luego

sucumbes y te conviertes en un conformista.”

Andréi Tarkovski

Ven a celebrar con nosotros nuestro cumpleaños número 28 este Martes 7de Diciembre y dis-fruta del estreno exclusivo en Chile de “EX” , una comedia de Fau s t o B r izz i ¡ T E ES P E R AMOS!

Envía tu respuesta a normandie@normandie.cl y podrás parte del patrimonio de posters originales del cine y entradas para ver la película que quieras.

“El cine más interesante de hoy día viene del tercer mundo, porque esa gente tiene algo por lo que luchar. Nosotros no hacemos más que describir permanentemente el asco que sentimos de nosotros mismos”

M.HANEKE

El director de “El Padrino” y el fundador de la nouvelle vague fueron homenajeados ayer, por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas norteamericana por su aporte al cine. Además, recibieron galardones, el actor Eli Wallach y el historiador Kevin Brownlow.

Coppola fue distinguido con el premio Irving G Thalberg, por sus grandes producciones y aporte al séptimo arte. En la oportunidad, George Lucas, explicó cómo el guionista de Patton, director de Apocalypse Now y Drácula, se transformó en su mentor y cómo había abierto los caminos para muchos de sus colegas entre los años sesentas y setentas. “Fue nuestro líder y nuestra inspiración”.

Por otro lado, Jean Luc-Godard, quien no asistió a la ceremonia, recibió un Oscar honorífico, por su trayectoria, pero su premiación no estuvo exenta de polémica, ya que provocó agitación en la población judía, ya que se cree que es un antisemita.

La película de Matías Bize fue invitada a participar en el Festival de Cine de Venecia, que se realizará entre el 1 y el 11 de Septiembre de 2010. El Festival de Cine de Venecia es uno de los más importantes a nivel mundial.

Tanto Bize como Solar viajar·n hasta Venecia para presentar el filme que centra su historia en Andrés (Santiago Cabrera), un chileno que vive hace 10 años en Alemania, y que antes de radicarse en Berlín viaja a Chile para resolver algunos asuntos pendientes. Durante su estadÌa asiste a la fiesta de cumpleaños de un amigo donde se reencuentra con todo un mundo que dejó de ver, incluido, el gran amor de su vida, Beatriz (Blanca Lewin).

“La Vida de los Peces” participará en el Festival de Venecia en la secciónVenice Days, donde se exhiben solo 12 cintas. “Es un honor para mi como director estar en Venecia y una excelente manera de iniciar el recorrido de festivales internacionales” afirma Matías Bize.

La película ya captura la atención internacional. Así lo confirma el gran interés de festivales por contar con ella.La participación de “La Vida de los Peces” en el Festival de Venecia cuenta con el apoyo del Consejo del Arte y la Industria Audiovisual, dependiente del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, y de la Dirección de Cultura del Ministerio de Relaciones Exteriores.

Park Chan-Wook, uno de los cineastas coreanos más interesantes de su generación, conocido por las películas “Sympathy for Mr. Vengeance,”, “Oldboy” “Lady Vengeance,” “I’m a Cyborg, But That’s OK” y “Thirst”, rodará “Stoker”, un drama sobre una mujer joven cuyo tío excentrico regresa a su vida después de la muerte de su padre. El film está escrito por el protagonista de la serie “Prison Break”, Wentworth Miller.

Según The Angeles Times, Park está en negociaciones para ser el director de esta película, su primera incursión en Hollywood y en inglés, que será producida por la empresa de Ridley y Tony Scott y protagonizada por Carey Mulligan y Jodie Foster, quienes ya han firmado para interpretar sus respectivos papeles.

Director de “Oldboy” dirigirá cinta en Hollywood

Coppola y Godard reciben premio honorífico

Alameda Libertador Bernardo O’higgins

#1181

La Vida de los Peces es seleccionada en el Festival de Cine de Venecia

Esta es la primera experiencia de Trent Reznor (Nine Inch Nails) componiendo propiamente el score para una cinta. Es cierto que Reznor produjo la banda sonora de Natural Born Killers (1994) de Oliver Stone y de Lost Highway (1997) de David Lynch y que en ambos casos creó collages de diálogos, samples y música (algo así como contar la película pero únicamente de una manera sonora).

Partiendo de lo anterior, está claro que musicalizar un filme es una tarea totalmente distinta, una que Reznor se moría de ganas por experimentar, sobre todo si era bajo la dirección de David Fincher (Fight Club, 1999; Seven, 1995), uno de sus cineastas preferidos. Para trabajar en el score, Reznor invitó a participar en el proyecto a su colaborador

e ingeniero de sonido en Nine Inch Nails, Atticus Ross (12 Rounds, Error); ambos comenzaron a componer basados en el guión que habían leído y en algunos cortes de la cinta que ya se habían filmado.

La sorpresa llegó cuando Fincher informó a los músicos que la mayor parte de su trabajo había entrado en el filme. Para cuando Reznor y Ross vieron el primer corte de The Social Network con música incluida, en palabras del propio Trent “la película había cambiado, ya no era la típica cinta de universitarios”.

Y es que en general, el resultado obtenido en el score es interesante, no estamos hablando de la banda sonora clásica, donde la orquesta se hace presente, en este caso todo está guiado por un piano, sintetizadores y algunos elementos orgánicos. A

lo largo de la pieza hay referencias sonoras al trabajo de Reznor en el álbum de NIN Ghosts I-IV (2008), pero llevadas a situaciones distintas, encaminadas totalmente a complementar la historia desarrollada por Fincher. Un score que sale de lo común, pero que encaja de maravilla en la película, matizando el ambiente de traición, tensión y engaño que se respira a lo largo de The Social Network, oscuro, melancólico y fuerte (de ser necesario). La elaboración en cada detalle a la que Trent nos tiene acostumbrados está implícita en toda la placa, Ésta es sin duda, una gran carta de presentación de Reznor y Ross en el mundo Hollywoodense.

“RED SOCIAL” - TREN REZNOR (NINE INCH NAILS)

Los colegios interesados pueden solicitar el listado de películas disponibles y definir fechas y horarios de exhibición para un mínimo de 80 espectadores.Valor por cada estudiante: $1.800. Los profesoresque acompañantes pagan entrada.Información y RESERVAS a los fonos (56-2) 671-4154 / 697-2979 o al correo cinenormandie@gmail.com, indicando:

– Nombre, dirección y fono del establecimiento.– Nombre del profesor o profesora a cargo del grupo.– Film seleccionado.– Cantidad de reservas.

EL Cine Arte Normandie ha desarrollado este espacio de exhibiciones dirigidas a los profesores como apoyo a su labor educativa. La propuesta contiene variados filmes de cine arte (adaptaciones literarias, eventos históricos, biografías, etc.) recomendados en los programas del Ministerio de Educación.

Proyecto “Esto es Normandie”Revista y Afiche, plegable para entregar a los usuarios del cine y para pegar en las calles, entregando información sobre la cartelera, cine arte, etc.

Página interior Libro “LatinoAmérica” País Costa Rica

CARTELERA NUNCA ES TARDE PARA AMAR ITALIANO PARA PRINCIPIANTES MILLENIUM EL HADA IGNORANTE RED SOCIAL VINCERE

BIOGRAFÍA MICHAEL HANEKEComienzos, Filmografía

PREGUNTAHITCHCOCK DALÍParticipa y gana entras y posters originales de tus películas favoritas

ENTREVISTA“LA PRIVACIDAD ESTÁ DEJANDO DE SER ALGO VALIOSO”Guionista de Red Social Aaron Sorkins

SOUNDTRACKPELÍCULA: RED SOCIALTren Reznor (Nine Inch Nails)

BREVESACTUALIDAD CINE“La vida de los peces” “Copola - Godard” “Parck Chan-Wook”

ESTO ES

03ºDIC

En agosto de 1982, inició sus actividades en el local de Alameda 139 el Cine Arte Normandie. Conservó el apelativo de la antigua sala inaugurada en 1940, anteponiendo la denominación “Cine Arte” como expresión de la voluntad de sus creadores en orden a prolongar y, en lo posible, ampliar, el valioso legado iniciado primero con los cine clubes en las décadas de los 50 y 60.

Desde diciembre de 1991 hasta hoy el Cine Arte Normandie permanece en la nueva sala situada en Tarapacá 1181, en pleno centro de Santiago, continuando con la difusión del cine con valores culturales y estéticos, a través de una programación estructurada en ciclos y con una línea programática bien establecida, cumpliendo así con la función que debe desempeñar toda sala de arte, es decir, mantener criterios de rigor en su programación y representar un aporte a la vida cultural de la ciudad.

Desde hace 28 años Cine Arte Normandie forma parte del patrimonio cultural de Santiago al rescatar lo más valioso del cine internacional que se estrena en Chile. Diariamente se proyectan en su pantalla obras trascendentes y consagradas, títulos clásicos de la historia o películas modernas, desconocidas y poco difundidas del cine universal y nacional, que no tienen los recursos ni el marketing necesarios para acceder a las multisalas internacionales.

El Cine Arte Normandie tiene como misión ser un espacio con tradición en la infraestructura cultural de la ciudad, que acerca al público estudiantil al cine de calidad; y promueve el encuentro de personas con interés en disfrutar de su tiempo libre en un ambiente de apreciación de las artes audiovisuales.

Los principales valores, definiciones éticas y de responsabilidades sociales

para con los usuarios de la Sala son:

- La difusión de cine, nacional y extranjero, con contenido valórico.

- La posibilidad de ampliar los horizontes de conocimiento y culturales.

- La contribución a un mayor acercamiento de niños, niñas y jóvenes a la cultura y al arte.

- La mantención de una cartelera variada, que incluye tanto a los grandes clásicos como las últimas novedades en materia de cine.

- La oportunidad para sectores carenciados, de disfrutar de obras cinematográficas de manera gratuita.

Michael Haneke es hijo del director y actor alemán Düsseldorf Haneke, y de la actriz Beatrix von Degenschild. Haneke creció y se crió en la pequeña ciudad de Wiener Neustadt con la familia de su madre, en el campo. Asistió a la Universidad de Viena para estudiar Filosofía, Psicología y Drama después de fracasar en sus primeros intentos en la actuación y la música. Después de graduarse trabajó como crítico cinematográfico y entre 1967 y 1970, como editor y dramaturgo en la estación televisiva del sur de Alemania Südwestfunk. Como dramaturgo dirigió varias producciones escénicas en Alemania, entre ellas obras de “Strindberg”, “Goethe” y “Heinrich von Kleist” en Berlín, Munich y Viena. Hizo su debut como director televisivo en 1973.

Desde 2002 ejerce como profesor de Dirección en la Academia de Cine de Viena, donde reside habitualmente. En sus clases -dos veces por semana- intenta trans-mitir sus conocimientos fílmicos a sus estudiantes, haciendo especial hincapié en la dirección de actores, ya que para él es la base de la credibilidad real y emocional total de una escena.

Desde sus primeras obras “El séptimo continente”, “El vídeo de Benny” y “71 fragmentos de una cronología” ha puesto el escalofriante ojo de su cámara en los rincones más oscuros y desasosegantes de la condición humana. En un mundo que banaliza la violencia hasta hacerla pasar inadvertida Haneke transciende el poder de la imagen y armado de la comprensión psicológica de lo que filma, lleva

al espectador a un estado de catarsis impredecible. Enfren-tarte a una de sus películas es un desafío a la resistencia psicológica y un pasaporte a los mecanismos de la angustia, a la alienación y al vacío moral del mundo contemporáneo.

Su v is ión del comportamiento psicópata quedó sellada en “Funny Games” , posiblemente la película más asfixiante que se recuerda. Ha imaginado el apocalipsis en “El tiempo del lobo” y filmes como “La pianista” o “Código desconocido” no le van a la zaga en crudeza emocional. Su violencia quiere despertar a la sociedad contemporánea de su letargo. Con “Caché” realiza otro viaje a los oscuros secretos del alma humana.

Entrevista al guionista de “Red Social”, Aaron Sorkin“Red social” es ya una de las grandes favoritas para la próxima edición de los Premios Oscar. Y en parte se debe al potentísimo guión de Aaron Sorkin, que firma aquí uno de sus mejores trabajos.Todo un lujo, sentarse a conversar con alguien que se muestra tan sagaz e inteligente como educado y simpático ya desde las presentaciones previas a la entrevista. «Disculpa que no hable español», bromea nada más entrar en la habitación del hotel. «Pensé que la Guerra Fría no terminaría nunca, y que no sería necesario aprender otro idioma».

En el l ibro hay más bien poco diálogo, es cierto. Lo único que no es de mi invención son las frases iniciales que se escuchan en o�, las saqué directamente del blog de Mark Zuckerberg para acompañar la secuencia en la que está hackeando y bebiendo en su habitación. Todo ese material está calcado palabra por palabra, ligeramente recortado. Pero te aseguro que nada de lo que corté cambia la percepción del personaje y su contexto.

Te diré cómo trabajo: parto de una serie de hechos; en este caso, muchos d e e l l o s s e contradecían, como siempre sucede en una demanda. Yo intento hablar con toda la gente que pueda que tuviera relación con los implicados, estuvieran o no implicados en la propia demanda. Y entonces voy de un hecho a otro, tratando de conectarlos de modo que resulte una historia coherente. Esta es una historia de no ficción, pero hay que tener en cuenta que la gente, en la vida real, no recita diálogos, no es un teatro, y la propia vida no transcurre como una secuencia cinematográfica. Eso es lo que hace un guionista, lograr la veracidad necesaria. Sugiero que cada vez que veas una película que comienza con el rótulo “Basado en una historia real” te la plantees como un cuadro, no como una fotografía.

No sabía apenas nada de Facebook cuando empecé a trabajar en este proyecto, no tenía una percepción sobre ello. Conocía su existencia, pero igual que co nozco la existencia del carburador en un coche; si abro el motor, ni siquiera sé dónde está. No me interesaba Facebook en sí, sino lo que rodeó su creación, que no es ni más ni menos que la historia más antigua del mundo. Permite que la gente se socialice a solas, en sus habitaciones. Presentamos sólo lo que queremos que se vea, como una especie de interpretación de nosotros mismos. Publicas algo, no sabes quién lo lee, pero sabes que será mucha gente. Tratas de escribir algo divertido, gracioso, interesante; es curioso, porque es lo que hago yo en mi trabajo. Al hilo de lo que dices, no se puede negar la influencia de Facebook en la misma manera de escribir de las personas.

Por supuesto. (En ese momento, Sorkin escribe en una hoja de papel “I love you” y “I luv yu” [“Te quiero” y “T kiero”], y me lo muestra). Bueno, cuando se empezó a mover el proyecto me abrí un perfil durante un par de años, mientras desarrollaba el guión. Pero la película no es una bofetada a Facebook, ni mucho menos. Esa es su opinión. La película no toma ninguna postura a ese respecto, trata de una demanda, no de una aplicación de software. No decimos si es malo o bueno.

CARTELERA

Dirección: Niels Arden Oplev Producción: Suecia. 2009 Censura: 14 años Duración: 150 min.Película basada en la exitosa novela homónima. Es un thriller tecnologizado acerca de un reportero que investiga la desaparición de una chica hace 40 años.

En el camino se le une una extraña Hacker, quien le ayuda a desentrañar una turbia trama de ambiciones, asesinatos y decadencia humana. Lisbeth, la hacker de este enrevesado film es una mujer callada, con un pasado con el que sueña constantemente y que se ha encerrado en sí misma y en las computadoras para negar el mundo externo, el cual, como todos sabemos, no entiende nada y siempre es peligroso.

A su edad, 24 años, Lisbeth necesita un tutor legal que administre su dinero. Este hecho, claro, no está del todo explicado pero entendemos que es debido a algo ocurrido años atrás y que pronto se nos irá revelando.

11 17JUEVES MIÉRCOLES

15.00 y 19.00 hrs.

A

Dirección: Marco Bellocchio Producción: Italia. 2009 Censura: 14 años Duración: 128 min.

Hay un secreto en la vida de Mussolini: una mujer y un hijo, reconocido al nacer y después repudiado. El secreto tiene un nombre: Ida Dalser. Es una página oscura en la Historia, ignorada en la biografía oficial del Duce. Cuando Ida conoce a Mussolini en Milán, él es el editor de Avanti y un ferviente socialista que pretende guiar a las masas a través de un futuro anticlerical, antimonárquico y socialmente emancipado.

Ida ya tuvo un breve encuentro con él en Trento y quedó pasmada. Ida verdaderamente piensa en él y en sus ideas: Mussolini es su héroe. Para financiar Il Popolo d’Italia, un periódico que él había fundado en el núcleo del incipiente Partido Nacional Fascista, Ida vende todo lo que tiene.

25 1DIC.

DOMINGO MIÉRCOLES

15.00 Y 19.00 hrs.

A

Dirección: David Fincher, Producción: Estados Unidos, 2010, Censura: T.E +7 años, Duración: 120 min.

En “La red social”, el director David Fincher y el guionista Aaron Sorkin exploran el momento de la invención de Facebook, el fenómeno social más revolucionario del nuevo siglo.

La película se basa en múltiples fuentes y se traslada desde los pasillos de Harvard a los cubículos de Palo Alto para capturar la emoción visceral de los inicios de un fenómeno que cambiaría la cultura actual y relatar cómo unió y después separó a un grupo de jóvenes.

En el ojo del huracán se encuentran Mark Zuckerberg, el brillante alumno de Harvard que concibió una página web que parece haber redefinido nuestro tejido social de la noche a la mañana; Eduardo Saverin, el que fuera amigo íntimo de Zuckerberg, quien aportó el capital inicial para la joven empresa; Sean Parker, el fundador de Napster que trajo Facebook a los inversores de capital de riesgo del Silicon Valley; y los gemelos Winklevoss, los compañeros de Harvard que afirmaron que Zuckerberg les robó la idea y después le demandaron su titularidad.

1821 24

20JUEVES SÁBADO

15.00 y 19.15 hrs. 19.15 hrs.

DOMINGO MIÉRCOLES

A

17.15 y 21.30 hrs.

Dirección: Lone Scherfig Producción: Dinamarca.2000 Censura: 18 años Duración: 94 min.

Un curso de italiano une a seis personajes daneses con problemas sentimentales y de comunicación.

Andreas, un joven sacerdote, llega a su nueva parroquia en un pequeño barrio de Copenhage para reemplazar a Wredmann, un cura enfrentado con los feligreses que no le pondrá las cosas fáciles. De momento se aloja en un hotel cercano, donde conoce a Jorgen, un tímido conserje que debe despedir a su amigo de la infancia, Hal-Finn.Para aprovechar las noches, Andreas se apunta a un curso nocturno de italiano, donde conoce a Olympia, una ayudante de pastelería amiga de Karen, peluquera. Todos coincidirán en las clases, mientras el ambiente latino (favorecido por la presencia de la italiana Giulia) comienza a hacer mella y los enredos pasionales se suceden.

2629VIERNES LUNES

17.15 y 21.15 hrs. 17.15 y 21.15 hrs.

FILMOGRAFÍA DESTACADA“El séptimo continente”, 1989 “El vídeo de Benny” 1992 “71 fragmen-tos de una cronología al azar” 1994 “El Castillo” 1997 “Funny Games” 1997 “Código desconocido” 2000 “La pianista” 2001 “El tiempo del lobo”, 2003 “Caché”, 2005 “Funny Games”, 2008 (USA) “La cinta blan-ca”, 2009

PRESENTA

Dirección: Andreas Dresen, Producción: Alemania. 2008, Censura: 14 años, Duración: 98 min.Ella no lo buscó, simplemente ocurrió. Primero fueron miradas, una atracción. Pero nada de eso debía pasar. Inge tiene algo más de sesenta años.

Lleva 30 años casada y quiere a su marido, pero se siente irresistiblemente atraída por Karl, un hombre mayor que ella, de 76 años. Hay pasión. Sexo. De pronto, vuelve a sentirse joven otra vez.

27 1 DIC.

28SÁBADO DOMINGO

MIÉRCOLES

17.15 y 21.15 hrs.

17.15 y 21.15 hrs. 17.15 y 21.15 hrs.

SOMOS

ESTO ES

Esta es la primera experiencia de Trent Reznor (Nine Inch Nails) componiendo propiamente el score para una cinta. Es cierto que Reznor produjo la banda sonora de “Natural Born Killers” (1994) de Oliver Stone y de “Lost Highway” (1997) de David Lynch y que en ambos casos creó collages de diálogos, samples y música (algo así como contar la película pero únicamente de una manera sonora).

Partiendo de lo anterior, está claro que musicalizar un filme es una tarea totalmente distinta, una que Reznor se moría de ganas por experimentar, sobre todo si era bajo la dirección de David Fincher (“Fight Club”, 1999; “Seven”, 1995), uno de sus cineastas preferidos. Para trabajar en el score, Reznor invitó a participar en el proyecto a ingeniero de sonido en Nine Inch Nails, Atticus Ross (“12 Rounds”, “Error”); ambos comenzaron a componer basados en el guión que habían leído y en algunos cortes de la cinta que ya se habían filmado.

La sorpresa llegó cuando Fincher informó a los músicos que la mayor parte de su trabajo había entrado en el filme. Para cuando Reznor y Ross vieron el primer corte de “The Social Network” con música incluida, en palabras del

propio Trent “la película había cambiado, ya no era la típica cinta de universitarios”. Y es que en general, el resultado ob-tenido en el score es interesante, no estamos hablando de la banda sonora clásica, donde la orquesta se hace presente, en este caso todo está guiado por un piano, sintetizadores y algunos elementos orgánicos.

A lo largo de la pieza hay referencias sonoras al trabajo de Reznor en el álbum de NIN Ghosts I-IV (2008), pero llevadas a situaciones distintas, encaminadas totalmente a complementar la historia desarrollada por Fincher. Un score que sale de lo común, pero que encaja de maravilla en la película, matizando el ambiente de traición, tensión y engaño que se respira a lo largo de The Social Network, oscuro, melancólico y fuerte (de ser necesario). La elaboración en cada detalle a la que Trent nos tiene acostumbrados está implícita en toda la placa, Es, una gran carta de presentación de Reznor y Ross en el mundo Hollywoodense.

“RED SOCIAL” - TREN REZNOR (NINE INCH NAILS)

El director de “El Padrino” y el fundador de la nouvelle vague fueron homenajeados ayer, por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas norteamericana por su aporte al cine. Además, recibieron galardones, el actor Eli Wallach y el historiador Kevin Brownlow.

Coppola fue distinguido con el premio Irving G Thalberg, por sus grandes producciones y aporte al séptimo arte. En la oportunidad, George Lucas, explicó cómo el guionista de Patton, director de Apocalypse Now y Drácula, se transformó en su mentor y cómo había abierto los caminos para muchos de sus colegas entre los años sesentas y setentas. “Fue nuestro líder y nuestra inspiración”.

Por otro lado, Jean Luc-Godard, quien no asistió a la ceremonia, recibió un Oscar honorífico, por su trayectoria, aunque, su premiación no estuvo exenta de polémica, ya que provocó agitación en la población judía, porque se cree que es un antisemita. Otros honrados con el mismo premio fueron Eli Wallach de 94 años, quién trabajó, en “El bueno el malo y el feo”, “El Padrino 3” y en la secuela de “Wall Street”. Kevin Brownlow, por su parte, es reconocido por restaurar películas mudas como “The Four Horsemen of the Apocalypse”, “The Thief of Bagdad” y “Napoleón” .

La película de Matías Bize fue invitada a participar en el Festival de Cine de Venecia, que se realizar· entre el 1 y el 11 de Septiembre de 2010.El Festival de Cine de Venecia es uno de los más importantes a nivel mundial. Junto con Berlín y Cannes, son los llamados Festivales más importantes. Es por eso que el realizador de la película, Matías Bize, y su productor ejecutivo, Adrián Solar, decidieron aceptar inmediatamente la invitación, iniciando así el circuito de festivales.Tanto Bize como Solar viajaron hasta Venecia para presentar el filme que centra su historia en Andrés (Santiago Cabrera), un chileno que vive hace 10 años en Alemania, y que antes de radicarse en Berlín viaja a Chile para resolver algunos asuntos pendientes.

Durante su estadía asiste a la fiesta de cumpleaños de un amigo donde se reencuentra con todo un mundo que

dejó de ver, incluido, el gran amor de su vida, Beatriz (Blanca Lewin).“La Vida de los Peces” participará en el Festival de Venecia en la secciónVenice Days, donde se exhiben solo 12 cintas. “Es un honor para mi como director estar en Venecia y una excelente manera de iniciar el recorrido de festivales internacionales” afirma Matías Bize.La película ya captura la atención internacional. Así lo confirma el gran interés de festivales por contar con ella.La participación de “La Vida de los Peces” en el Festival de Venecia cuenta con el apoyo del Consejo del Arte y la Industria Audiovisual, dependiente del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, y de la Dirección de Cultura del Ministerio de Relaciones Exteriores.

Park Chan-Wook, uno de los cineastas coreanos más interesantes de su generación, conocido por las películas Sympathy for “Mr. Vengeance”, “Oldboy” “Lady Vengeance” “I’m a Cyborg, But That’s OK” y “Thirst”, rodará “Stoker”, un drama sobre una mujer joven cuyo tío excentrico regresa a su vida después de la muerte de su padre. El film está escrito por el protagonista de la serie “Prison Break”, Wentworth Miller.

Según The Angeles Times, Park está en negociaciones para ser el director de esta película, su primera incursión en Hollywood y en inglés, que será producida por la empresa de Ridley y Tony Scott y protagonizada por Carey Mulligan y Jodie Foster, quienes ya han firmado para interpretar sus respectivos papeles.

Director de “Oldboy” dirigirá cinta en Hollywood

Coppola y Godard reciben premio honorífico

La Vida de los Peces es seleccionada en el Festival de Cine de Venecia

“El cine más interesante de hoy día viene del tercer mundo, porque esa gente tiene algo por lo que luchar. Nosotros no hacemos más que describir permanentemente el asco que sentimos de nosotros mismos”

M.HANEKE

“En cuanto cedes en algo que no crees, luego

sucumbes y te conviertes en un conformista.”

Andréi Tarkovski

Ven a celebrar con nosotros nuestro cumpleaños número 28 este Martes 7de Diciembre y disfruta del estreno exclusivo en Chile de “EX”, una comedia de Fausto Brizzi ¡TE ESPERAMOS!

Hoy, jueves 28 de octubre de 2010, damos inicio al ciclo “la novela y el cine”, en el que exhibiremos películas basadas en obras literarias diversas, como la obra autobiográfica del colombiano Fernando Vallejos “La virgen de los sicarios”, el romanticismo de un clásico de la literatura inglesa como es “Los mejores años de mi vida”, o el suspenso de Stephen King con su libro “Misery”.

Destacamos “Regreso a la Mansión Brideshead”, basada en una novela de Evelyn Waugh, bajo la dirección de Julian Jarrold. Cuenta con las actuaciones de Emma Thompson, Michael Gambon, Matthew Goode, Ben Whishaw y Greta Scacchi. Los/as esperamos!!

Dirección: Ferzan Özpetek Producción: Italia. 2001 Censura: 18 años Duración: 110 min.El hada ignorante narra la historia de Antonia, una mujer de unos cuarenta años que pierde repentinamente a su esposo en un accidente de tránsito. Antonia descubre entre las pertenencias de su difunto marido un cuadro con una dedicatoria amorosa.

Obsesionada por encontrar a la mujer que fuera amante de su esposo durante siete años, Antonia llega hasta la otra punta de Roma y encuentra algo que no esperaba. De ahí surge la necesidad de comprender quién era realmente su marido y Antonia inicia también una búsqueda de sí misma.

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Dirección: Edgardo Viereck Producción: Chile, 2010. Censura: 14 años Duración: 90 min.* Filmografía: Mi famosa desconocida (2000); Gente decente (2004).

Un trío de hombres celebra el primer sueldo de uno de ellos. Un incidente menor tensará la jornada, provocando una serie de hechos que mostrarán los efectos de la tolerancia frente a la segregación.

La historia se centra en Diego, quien debe cumplir con una típica tradición: pagar el piso. Es así como invita a su jefe y a uno de sus compañeros de trabajo a un local de comida china.

La jornada transcurre tranquila hasta que llega la hora de cerrar. Mientras Yasna, les lleva la cuenta; dos de los hombres deciden seguir comiendo y tomando impulsados por un extraño deseo de venganza contra el dueño del lugar Chang, sólo porque éste es oriental.

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CICLOS

Estamos muy orgullosos y contentos de presentarte la 2º edición de ÉSTO ES NORMANDIE, tu magazine de cine arte.La cual fue creada para informarte acerca del cine arte Normandie, para que te acerques, disfrutes a él. Este primer número corresponde al mes de Noviembre , cargado de una cartelera y actividades cinéfilas para tus sentidos. Aquí encontrarás toda la información MES a MES respecto al cine ccomo horarios, precios, cómo llegar y lo más importante “las películas” y ciclos correspondientes a cada mes para que te deleites disfrutando del mejor cine en celuloide. Además incluimos una entrevista al director de Red Social y una serie de preguntas para que participes en los diversos concursos que tenemos preparados.

Sabemos que pasas horas viendo películas, revisando información de tus directores favoritos, escuchando soundtracks porque amas el celuloide y el sonido que reproduce el 35 mm dejamos en tus manos “ESTO ES NORMANDIE”

Dirección: MILDRED DOLL Edición General: CARLOS PUENTES Dirección de Arte y Diseño: CAMILA JOUANNET Redacción: SEBASTIÁN MORA Colaboración: MARIO RODRÍGUEZ - MARTÍN CABRERA Distribución: CAROLINA PRADOEditado por Normandie / Número 01, año 1 /NOVIEMBRE, 2010 / Tarapacá #1181 / Santiago, Región Metropolitana / Telefono: (56-2) 697 2979 / Contacto: cine@normandie.cl / Suscripción: suscripcion@normandie.cl / www.normandie.cl

Los colegios interesados pueden solicitar el listado de películas disponibles y definir fechas y horarios de exhibición, para un mínimo de 80 espectadores.

Valor por cada estudiante: $1.800. (Los profesores que acompañan a sus alumnos no pagan entrada).

Información y RESERVAS a los fonos (56-2) 671-4154 / 697-2979 o al correo cinenormandie@gmail.com, indicando:

– Nombre, dirección y fono del establecimiento,– Nombre del profesor o profesora a cargo del grupo,– Film seleccionado y– Cantidad de reservas.

CINE PARA COLEGIOS

CINE PARA COLEGIOSCINE PARA COLEGIOS

EL Cine Arte Normandie ha desarrollado este espacio de exhibiciones dirigidas a los profesores como apoyo a su labor educativa. La propuesta contiene variados filmes de cine arte (adaptaciones literarias, eventos históricos, biografías, etc.) recomendados en los programas del Ministerio de Educación.

ESTO ES

ºOCTEntrevista al guionista de “Red Social”, Aaron Sorkin

“Red social” es ya una de las grandes favoritas para la próxima edición de los Premios Oscar. Y en parte se debe al potentísimo guión de Aaron Sorkin, que firma aquí uno de sus mejores trabajos.Todo un lujo, sentarse a conversar con alguien que se muestra tan sagaz e inteligente como educado y simpático ya desde las presentaciones previas a la entrevista. «Disculpa que no hable español», bromea nada más entrar en la habitación del hotel. «Pensé que la Guerra Fría no terminaría nunca, y que no sería necesario aprender otro idioma».

ESTO ES

Michael Haneke es hijo del director y actor alemán nacido en Düsseldorf Fritz Haneke, y de la actriz austriaca Beatrix von Degenschild. Haneke creció y se crió en la pequeña ciudad de Wiener Neustadt con la familia de su madre, en el campo. Sus padres se divorciaron cuando era pequeño. Asistió a la Universidad de Viena para estudiar Filosofía, Psicología y Drama después de fracasar en sus primeros intentos en la actuación y la música. Después de graduarse trabajó como crítico cinematográfico y entre 1967 y 1970, como editor y dramaturgo en la estación televisiva del sur de Alemania Südwestfunk. Como dramaturgo dirigió varias producciones escénicas en Alemania, entre ellas obras de Goethe y Heinrich von Kleist en Berlín, Munich y Viena. Hizo su debut como director televisivo en 1973.

Dirección: David Fincher, Producción: Estados Unidos, 2010, Censura: T.E +7 años, Duración: 120 min.

Dirección: Niels Arden Oplev Producción: Suecia. 2009 Censura: 14 años Duración: 150 min.

Dirección: Marco Bellocchio Producción: Italia. 2009 Censura: 14 años Duración: 128 min.

Dirección: Lone Scherfig Producción: Dinamarca.2000 Censura: 18 años Duración: 94 min.

En “La red social”, el director David Fincher y el guionista Aaron Sorkin exploran el momento de la invención de Facebook, el fenómeno social más revolucionario del nuevo siglo.

La película se basa en múltiples fuentes y se traslada desde los pasillos de Harvard a los cubículos de Palo Alto para capturar la emoción visceral de los inicios de un fenómeno que cambiaría la cultura actual y relatar cómo unió y después separó a un grupo de jóvenes revolucionarios.

En el ojo del huracán se encuentran Mark Zuckerberg, el brillante alumno de Harvard que concibió una página web que parece haber redefinido nuestro tejido social de la noche a la mañana; Eduardo Saverin, el que fuera amigo íntimo de Zuckerberg, quien aportó el capital inicial para la joven empresa; Sean Parker, el fundador de Napster que trajo Facebook a los inversores de capital de riesgo del Silicon Valley; y los gemelos Winklevoss, los compañeros de Harvard que afirmaron que Zuckerberg les robó la idea y después le demandaron su titularidad.

Película basada en la exitosa novela homónima. Es un thriller tecnologizado acerca de un reportero que investiga la desaparición de una chica hace 40 años. En el camino se le une una extraña Hacker, quien le ayuda a desentrañar una turbia trama de ambiciones, asesinatos y decadencia humana.

Lisbeth, la hacker de este enrevesado film es una mujer callada, con un pasado con el que sueña constantemente y que se ha encerrado en sí misma y en las computadoras para negar el mundo externo, el cual, como todos sabemos, no entiende nada y siempre es peligroso.

A su edad, 24 años, Lisbeth necesita un tutor legal que administre su dinero. Este hecho, claro, no está del todo explicado pero entendemos que es debido a algo ocurrido años atrás y que pronto se nos irá revelando.

Hay un secreto en la vida de Mussolini: una mujer y un hijo, reconocido al nacer y después repudiado.

El secreto tiene un nombre: Ida Dalser. Es una página oscura en la Historia, ignorada en la biografía oficial del Duce. Cuando Ida conoce a Mussolini en Milán, él es el editor de Avanti y un ferviente socialista que pretende guiar a las masas a través de un futuro anticlerical, antimonárquico y socialmente emancipado.

Ida ya tuvo un breve encuentro con él en Trento y quedó pasmada. Ida verdaderamente piensa en él y en sus ideas: Mussolini es su héroe. Para financiar Il Popolo d’Italia, un periódico que él había fundado en el núcleo del incipiente Partido Nacional Fascista, Ida vende todo lo que tiene.

Un curso de italiano une a seis personajes daneses con problemas sentimentales y de comunicación…

Andreas, un joven sacerdote, llega a su nueva parroquia en un pequeño barrio de Copenhage para reemplazar a Wredmann, un cura enfrentado con los feligreses que no le pondrá las cosas fáciles.

De momento se aloja en un hotel cercano, donde conoce a Jorgen, un tímido conserje que debe despedir a su amigo de la infancia, Hal-Finn.

Para aprovechar las noches, Andreas se apunta a un curso nocturno de italiano, donde conoce a Olympia, una ayudante de pastelería amiga de Karen, peluquera. Todos coincidirán en las clases, mientras el ambiente latino (favorecido por la presencia de la italiana Giulia) comienza a hacer mella y los enre-dos pasionales se suceden.

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Dirección: Ferzan Özpetek Producción: Italia. 2001 Censura: 18 años Duración: 110 min.

El hada ignorante narra la historia de Antonia, una mujer de unos cuarenta años que pierde repentinamente a su esposo en un accidente de tránsito. Antonia descubre entre las pertenencias de su difunto marido un cuadro con una dedicatoria amorosa.

Obsesionada por encontrar a la mujer que fuera amante de su esposo durante siete años, Antonia llega hasta la otra punta de Roma y encuentra algo que no esperaba. De ahí surge la necesidad de comprender quién era realmente su marido y Antonia inicia también una búsqueda de sí misma.

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Dirección: Andreas Dresen, Producción: Alemania. 2008, Censura: 14 años, Duración: 98 min.Ella no lo buscó, simplemente ocurrió. Primero fueron miradas, una atracción. Pero nada de eso debía pasar.

Inge tiene algo más de sesenta años.Lleva 30 años casada y quiere a su marido, pero se siente irresistiblemente atraída por Karl, un hombre mayor que ella, de 76 años. Hay pasión. Sexo. De pronto, vuelve a sentirse joven otra vez.

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Dirección: Edgardo Viereck Producción: Chile, 2010. Censura: 14 años Duración: 90 min.* Filmografía: Mi famosa desconocida (2000); Gente decente (2004).Un trío de hombres celebra el primer sueldo de uno de ellos. Un incidente menor tensará la jornada, provocando una serie de hechos que mostrarán los efectos de la tolerancia frente a la segregación.

La historia se centra en Diego, quien debe cumplir con una típica tradición: pagar el piso. Es así como invita a su jefe y a uno de sus compañeros de trabajo a un local de comida china.

La jornada transcurre tranquila hasta que llega la hora de cerrar. Mientras Yasna, les lleva la cuenta; dos de los hombres deciden seguir comiendo y tomando impulsados por un extraño deseo de venganza contra el dueño del lugar Chang, sólo porque éste es oriental.

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CARTELERA

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¿Cómo ha sido el proceso de adaptación respecto del libro en ese aspecto?

En el libro hay más bien poco diálogo, es cierto. Lo único que no es de mi invención son las frases iniciales que se escuchan en o�, las saqué directamente del blog de Mark Zuckerberg para acompañar la secuencia en la que está hackeando y bebiendo en su habitación. Todo ese material está calcado palabra por palabra, ligeramente recortado. Pero te aseguro que nada de lo que corté cambia la percepción del personaje y su contexto.

¿Qué parte de la personalidad de Zuckerberg haz buscado representar más?

Te diré cómo trabajo: parto de una serie de hechos; en este caso, muchos de ellos se contradecían, como siem-pre sucede en una demanda. Yo intento hablar con toda la gente que pueda que tuviera rel-

ación con los implicados, en la propia demanda. Y entonces voy de un hecho a otro, tratando de conectarlos de modo que resulte una historia coherente.

Esta es una historia de no ficción, pero hay que tener en cuenta que la gente, en la vida real, no recita diálogos, no es un teatro, y la propia vida no transcurre como una secuencia cinematográfica. Eso es lo que hace un guionista, lograr la veracidad necesaria.

Sugiero que cada vez que veas una película que comienza con el rótulo “Basado en una historia real” te la plantees como un cuadro, no como una fotografía.

¿Ha cambiado tu visión y opinión respecto a Facebook?, Si es que tenías alguna...

No sabía apenas nada de Facebook cuando empecé a trabajar en este proyecto, no tenía una percepción sobre ello. Conocía su existencia,

pero igual que conozco la existencia del carburador en un coche; si abro el motor, ni siquiera sé dónde está. No me interesaba Facebook en sí, sino lo que rodeó su creación, que no es ni más ni menos que la historia más antigua del mundo.

¿Qué piensas que aporta facebook como red social en la actualidad? Permite que la gente se socialice a solas, en sus habitaciones. Presentamos sólo lo que queremos que se vea, como una especie de interpretación de nosotros mismos. Publicas algo, no sabes quién lo lee, pero sabes que será mucha gente. Tratas de escribir algo divertido, gracioso, interesante; es curioso, porque es lo que hago yo en mi trabajo. Al hilo de lo que dices, no se puede negar la influencia de Facebook en la misma manera de escribir de las personas.

¿Cuál es el sentido de la película?

La película no es una bofetada a Facebook, ni mucho menos. Esa es su opinión. La película no toma ninguna postura a ese respecto, trata de una demanda, no de una aplicación de software. No decimos si es malo o bueno. Pero ya sabes, habla con diez personas, y cada una tendrá su opinión diferente.

En efecto. Aquí tenemos gente muy brillante volcada en la construcción de algo. Y cuando se construye algo, sea lo que sea, en parte hay que destruir lo que había antes.

Es fascinante desarrollar esas relaciones, todo lo que lleva a algo nuevo. Siempre queda algo atrás.

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Desde 2002 ejerce como profesor de Dirección en la Academia de Cine de Viena, donde reside habitualmente. En sus clases -dos veces por semana- intenta transmitir sus conocimientos fílmicos a sus estudiantes, haciendo especial hincapié en la dirección de actores, ya que para él es la base de la credibilidad real.

Desde sus primeras obras “El séptimo continente”, “El vídeo de Benny” y “71 fragmentos de una cronología” ha puesto el escalofriante ojo de su cámara en los rincones más oscuros y desasosegantes de la condición humana. En un mundo que banaliza la violencia hasta hacerla pasar inadvertida Haneke transciende el poder de la imagen y, armado de la comprensión psicológica de lo que filma, lleva al espectador a un estado de catarsis impredecible. Enfrentarte a una de sus películas es un desafío a la resistencia psicológica y un pasaporte a los mecanismos de la angustia, a la alienación y al vacío moral del mundo contemporáneo.

Su rotunda visión del comportamiento psicópata quedó sellada en “Funny Games”, posiblemente la película más asfixiante que se recuerda.

Ha imaginado el apocalipsis en “El tiempo del lobo” y filmes como “La pianista” o “Código desconocido” no le van a la zaga en crudeza emocional. Su violencia quiere despertar a la sociedad contemporánea de su letargo. Con “Caché” realiza otro viaje a los oscuros secretos del alma humana.

FILMOGRAFÍA DESTACADA“El séptimo continente”, 1989 “El vídeo de Benny” 1992 “71 fragmentos de una cronología al azar” 1994 “El Castillo” 1997 “Funny Games” 1997 “Código desconocido” 2000 “La pianista” 2001 “El tiempo del lobo”, 2003 “Caché”, 2005 “Funny Games”, 2008 (USA) “La cinta blanca”, 2009

Alameda Libertador Bernardo O’higgins

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¿CÓMO LLEGAR AL CINEARTE NORMANDIE?

Dirección: MILDRED DOLL Edición General: CARLOS PUENTES Dirección de Arte y Diseño: CAMILA JOUANNET Redacción: SEBASTIÁN MORA Colaboración: MARIO RODRÍGUEZ - MARTÍN CABRERA Distribución: CAROLINA PRADOEditado por Normandie / Número 01, año 1 /NOVIEMBRE, 2010 / Tarapacá #1181 / Santiago, Región Metropolitana / Telefono: (56-2) 697 2979/ Contacto: cine@normandie.cl / Suscripción: suscripcion@normandie.cl / www.normandie.cl

CARTELERA NUNCA ES TARDE PARA AMAR ITALIANO PARA PRINCIPIANTES MILLENIUM EL HADA IGNORANTE RED SOCIAL VINCERE

BIOGRAFÍA MICHAEL HANEKEComienzos, Filmografía

PREGUNTAHITCHCOCK DALÍParticipa y gana entras y posters originales de tus películas favoritas

ENTREVISTA“LA PRIVACIDAD ESTÁ DEJANDO DE SER ALGO VALIOSO”Guionista de Red Social Aaron Sorkins

SOUNDTRACKPELÍCULA: RED SOCIALTren Reznor (Nine Inch Nails)

BREVESACTUALIDAD CINE“La vida de los peces” “Copola - Godard” “Parck Chan-Wook”

“El cine más interesante de hoy día viene del tercer mundo, porque esa gente tiene algo por lo que luchar. Nosotros no hacemos más que describir permanente-mente el asco que sentimos

de nosotros mismos”

Ven a celebrar con nosotros nuestro cumpleaños nº 28 este Martes 7de Diciembre y disfruta del estreno exclusivo en Chile de “EX”, una comedia de Fausto Brizzi ¡TE ESPERAMOS!

CINE PARA COLEGIOS

Los colegios interesados pueden solicitar el listado de películas disponibles y definir fechas y horarios de exhibición para un mínimo de 80 espectadores.

Valor por cada estudiante: $1.800. Los/as profesores/as que acompañan a sus alumnos/as no pagan entrada.Información y RESERVAS a los fonos (56-2) 671-4154 / 697-2979 o al correo cinenor-mandie@gmail.com, indicando:–Nombre, dirección y fono del establecimiento,– Nombre del profesor a cargo del grupo.– Film seleccionado – Cantidad de reservas.

EL Cine Arte Normandie ha desarrollado este espacio de exhibiciones dirigidas a los profesores como apoyo a su labor educativa. La propuesta contiene variados filmes de cine arte (adaptaciones literarias, eventos históricos, biografías, etc.) recomendados en los programas del Ministerio de Educación.

El director de “El Padrino” y el fundador de la nouvelle vague fueron homenajeados ayer, por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas norteamericana por su aporte al cine. Además, recibieron galardones, el actor Eli Wallach y el historiador Kevin Brownlow.

Coppola fue distinguido con el premio Irving G Thalberg, por sus grandes producciones y aporte al séptimo arte. En la oportunidad, George Lucas, explicó cómo el guionista de Patton, director de Apocalypse Now y Drácula, se transformó en su mentor y cómo había abierto los caminos para muchos de sus colegas entre los años sesentas y setentas. “Fue nuestro líder y nuestra inspiración”.

Por otro lado, Jean Luc-Godard, quien no asistió a la ceremonia, recibió un Oscar honorífico, por su trayectoria, su premiación no estuvo exenta de polémica, ya que provocó agitación en la población judía, porque se cree que es un antisemita.

La película de Matías Bize fue invitada a participar en el Festival de Cine de Venecia, que se realizará entre el 1 y el 11 de Septiembre de 2010.El Festival de Cine de Venecia es uno de los más importantes a nivel mundial. Junto con Berlín y Cannes, son los llamados Festivales de mayor importancia . Es por eso que el realizador de la película, Matías Bize, y su productor ejecutivo, Adrián Solar, decidieron aceptar inmediatamente la invitación, iniciando asÌ el circuito de festivales.

Tanto Bize como Solar viajar·n hasta Venecia para presentar el filme que centra su historia en Andrés (Santiago Cabrera), un chileno que vive hace 10 años en Alemania, y que antes de radicarse en BerlÌn viaja a Chile para resolver algunos asuntos pendientes. Durante su estadÌa asiste a la fiesta de cumpleaños de un amigo donde se reencuentra con todo un mundo que dejó de ver, incluido, el gran amor de su vida, Beatriz (Blanca Lewin).

Park Chan-Wook, uno de los cineastas coreanos más interesantes de su generación, conocido por las películas “Sympathy for Mr. Vengeance,”, “Oldboy” “Lady Vengeance,” “I’m a Cyborg, But That’s OK” y “Thirst”, rodará “Stoker”, un drama sobre una mujer joven cuyo tío excentrico regresa a su vida después de la muerte de su padre. El film está escrito por el protagonista de la serie “Prison Break”, Wentworth Miller.

Según The Angeles Times, Park está en negociaciones para ser el director de esta película, su primera incursión en Hollywood y en inglés, que será producida por la empresa de Ridley y Tony Scott y protagonizada por Carey Mulligan y Jodie Foster, quienes ya han firmado para interpretar sus respectivos papeles.

Director de “Oldboy” dirigirá cinta en Hollywood

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En agosto de 1982, inició sus actividades en el local de Alameda 139 el Cine Arte Normandie. Conservó el apelativo de la antigua sala inaugurada en 1940, anteponiendo la de-nominación “Cine Arte” como expresión de la voluntad de sus creadores en orden a prolongar y, en lo posible, ampliar, el valioso legado iniciado primero con los cine clubes en las décadas de los 50 y 60.

Desde diciembre de 1991 hasta hoy el Cine Arte Normandie

permanece en la nueva sala situada en Tarapacá 1181, en pleno centro de Santiago, continuando con la difusión del cine con valores culturales y estéticos, a través de una programación estructurada en ciclos y con una línea programática bien establecida, cumpliendo así con la función que debe desempeñar toda sala de arte, es decir, mantener criterios de rigor en su programación y representar un aporte a la vida cultural de la ciudad.

Desde hace 28 años Cine Arte Normandie forma parte del patrimonio cultural de Santiago al rescatar lo más valioso del cine internacional que se estrena en Chile.

Diariamente se proyectan en su pantalla obras trascendentes y consagradas, títulos clásicos de la historia o películas modernas, desconocidas y poco difundidas del cine universal y nacional, que no tienen los recursos ni el marketing necesarios para acceder a las multisalas internacionales.

El Cine Arte Normandie tiene como misión ser un espacio con tradición en la infraestructura cultural de la ciudad, que acerca al público estudiantil al cine de calidad; y promueve el encuen-tro de personas con interés en disfrutar de su tiempo libre en un ambiente de apreciación de las artes audiovisuales.Los principales valores éticos y definiciones éticas de responsabilidades sociales para con los usuarios de la Sala son:

- La difusión de cine, nacional y

extranjero, con contenido valórico.

- La posibilidad de ampliar los horizontes de conocimiento y culturales.

- La mantención de una cartelera variada, que incluye tanto a los grandes clásicos como las últimas novedades en materia de cine.

- La oportunidad para sectores carenciados, de disfrutar de obras cinematográficas de manera gratuita.

UN POCO DE HISTORIA

Estamos muy orgullosos y contentos de presentarte la 1ª edición de ÉSTO ES NORMANDIE, tu magazine de cine arte.

La cual fue creada para informarte acerca del cine arte Normandie, para que te acerques, disfrutes a él.Este primer número corresponde al mes de Octubre, cargado de una cartelera y actividades cinéfilas para tus sentidos. Aquí encontrarás toda la información MES a MES respecto al cine como horarios, precios, cómo llegar y lo más importante “las películas” y ciclos correspondientes a cada mes para que te deleites disfrutando del mejor cine en celuloide. Además incluimos una entrevista al director de Red Social y una serie de preguntas para que participes en los diversos concursos que tenemos preparados.Sabemos que pasas horas viendo películas, revisando información de tus directores favoritos, escuchando soundtracks porque amas el celuloide y el sonido que reproduce el 35 mm dejamos en tus manos “ ESTO ES NORMANDIE”.

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“En cuanto cedes en algo que no crees,

luego sucumbes y te conviertes en un

conformista.”Andréi Tarkovski

“RED SOCIAL” - TREN REZNOR (NINE INCH NAILS)

Esta es la 1º experiencia de Trent Reznor (NIN) componiendo

propiamente el score para una cinta. Es cierto que Reznor produjo la banda sonora de Natural Born Killers (1994) de Oliver Stone y de Lost Highway (1997) de David Lynch y que en ambos casos creó collages de diálogos, samples y música (algo así como contar la película pero únicamente de una manera sonora).

Partiendo de lo anterior, está claro que musicalizar un filme es una tarea totalmente distinta, una que Reznor se moría de ganas por experimentar, sobre todo si era bajo la dirección de David Fincher (Fight Club, 1999; Seven, 1995), uno de sus cineastas preferidos. Para trabajar en el score, Reznor invitó a participar en el proyecto a su colaborador e ingeniero de sonido en Nine Inch Nails, Atticus Ross (12 Rounds, Error); ambos comenzaron a componer basados en el guión que habían leído y en algunos cortes de la cinta que ya se habían filmado.

La sorpresa llegó cuando Fincher informó a los músicos que la mayor parte de su trabajo había entrado en el

filme. Para cuando Reznor y Ross vieron el primer corte de The Social Network con música incluida, en palabras del propio Trent “la película había cambiado, ya no era la

típica cinta de universitarios”. Y es que en general, el resultado obtenido en el score es interesante, no estamos hablando de la banda sonora clásica, donde la orquesta se hace presente, en este caso todo está guiado por un piano, sintetizadores y algunos elementos orgánicos. A lo largo de la pieza hay referencias sonoras al trabajo de Reznor en el álbum de NIN Ghosts I-IV (2008), pero llevadas a situaciones distintas, encaminadas totalmente a complementar la historia desarrollada por Fincher. Un score que sale de lo común, pero que encaja de maravilla en la película, matizando el ambiente de traición, tensión y engaño que se respira a lo largo de The Social Network, oscuro, melancólico y fuerte (de ser necesario). La elabo-ración en cada detalle a la que Trent no acostumbra está implícita en toda la placa, Ésta es una gran carta de presentación de Reznor y Ross en Hollywood.

Hoy, jueves 28 de octubre de 2010, damos inicio al ciclo “la novela y el cine”, en el que exhibiremos películas basadas en obras literarias diversas, como la obra autobiográfica del colombiano Fernando Vallejos “La virgen de los sicarios”, el romanticismo de un clásico de la literatura inglesa como es “Los mejores años de mi vida”, o el suspenso de Stephen King con su libro “Misery”.

Destacamos “Regreso a la Mansión Brideshead”, basada en una novela de Evelyn Waugh, bajo la dirección de Julian Jarrold. Cuenta con las actuaciones de Emma Thompson, Michael Gambon, Matthew Goode, Ben Whishaw y Greta Scacchi. Los/as esperamos!!