VI CICLO DE CONCIERTOS DE SOLISTAS FUNDACIÓN BBVA 2014-2015PluralEnsemble

9 de mayo de 2015

Fundación BBVA · Palacio del Marqués de Salamanca · Madrid

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La Fundación BBVA es expresión del compromiso del Grupo BBVA con la me-jora y el bienestar de las sociedades en las que está presente. Fomenta y apoya la investigación científica y la creación artística de excelencia, así como su proyección a la sociedad. Dentro del programa de Cultura, dedica especial atención a la música clásica, con én-fasis en la composición del siglo xx y comienzos del presente. La tipología de actividades incluye las siguientes:

• Concursos y premios, como son el Premio Fundación BBVA Fronteras del Conocimiento y la Cultura, en la cate-goría de Música, y el Premio de Compo-sición Asociación Española de Orques-tas Sinfónicas (AEOS)-Fundación BBVA.

• Ciclos de interpretación de música de los siglos xx y xxi, entre los que destacan el Ciclo Retratos, a cargo de PluralEnsemble, en el Auditorio Nacio-nal de Música de Madrid; el Ciclo de Solistas y el de Conciertos de Música Contemporánea, en las sedes de la Fundación BBVA en Madrid (Palacio del Marqués de Salamanca) y Bilbao (Edifi-cio de San Nicolás), respectivamente.

• Formación académica de excelencia, a través de un programa de becas desti-nadas a la Joven Orquesta Nacional de España (JONDE), complementado con la creación de la Academia Orquesta Nacional de España-Fundación BBVA, un nuevo programa pedagógico en co-laboración con la Orquesta y Coro Na-cionales de España (OCNE), que hará

posible la participación de músicos de la JONDE en conciertos de la OCNE, y el apoyo a la Cátedra de Viola Fundación BBVA Escuela Superior de Música Reina Sofía y a la Sinfonietta de Música Con-temporánea de la misma escuela.

• Ciclos de Jóvenes Intérpretes, de-sarrollados en las sedes de la Funda-ción en Madrid y Bilbao.

• Grabaciones en audio y vídeo y difusión de música de nuestro tiem-po, señaladamente la serie NEOS-Fundación BBVA y la Colección de Compositores Españoles y Latino-americanos de Música Actual, im-pulsada por la Fundación BBVA en colaboración con el sello Verso. Se desarrollan también proyectos sin-gulares dedicados a la grabación en audio o en vídeo de la interpretación de artistas particularmente destaca-dos, entre ellos los dos dedicados al maestro Achúcarro (con Opus Arte y con Euroarts), a obras o figuras emblemáticas, como Tomás Luis de Victoria (con la BBC), la Carta Blanca Ecos y sombras dedicada a Cristó-bal Halffter (con Koala Productions) y la grabación del estreno mundial de su ópera Lázaro (con NEOS), el Panambí de Ginastera (con Deutsche Grammophon), las óperas Eugene Onegin de Chaikovski y Rigoletto de Verdi (con la Asociación Bilbaína de Amigos de la Ópera [ABAO]), Spanish Landscapes de Leticia Moreno (con Deutsche Grammophon), y Aura de Judith Jáuregui (con BerliMusic).

• Colaboración recurrente con or-questas e instituciones dedicadas a la música clásica y la ópera, destacando el programa con la ABAO, el Teatro de la Maestranza de Sevilla, la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid (ORCAM), la Orquesta Sinfónica de Ma-drid, el Teatro Real de Madrid, y el Gran Teatro del Liceo de Barcelona.

• Encargos de composición a creado-res españoles e internacionales, en especial con el Centro Nacional de Di-fusión Musical (CNDM), la ORCAM, y la Orquesta Sinfónica de Euskadi, ade-más de otros encargos directos.

• Ciclos de conferencias y actividades orientadas a difundir y desvelar al pú-blico interesado el significado de la creación musical. Apoya también pu-blicaciones de referencia en el ámbito de la música como la revista Scherzo.

Pocas áreas de la cultura expresan de manera tan acabada como la música el equilibrio entre el man-tenimiento de una rica tradición –reactualizada y enriquecida perma-nentemente– y de innovación radical, aportando ambas una componente esencial de la sensibilidad de nuestro tiempo. Y por ello forma parte central del programa de la Fundación BBVA, con una dedicación que le ha hecho merecedora de la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, y la Meda-lla de Honor de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.

Fabián Panisello Director artístico

Mara Mendialdua Coordinación artísticay producción

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TE Juanjo GuillemPercusión

Iván Ferrer, proyección sonora

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MA Luis de Narváez (e. a. 1526-1549)

Cuatro diferencias sobre Romanesca o Guárdame las vacas

Hugo Morales Murguía (1979)Lu

Louis Aguirre (1968)Oba Kosso

Alberto Carretero (1985) Passio

Raphaël Cendo (1975) Scratch data

Luis de Narváez Cuatro diferencias sobre Romanesca o Guárdame las vacas

El siglo xvi, el esplendor del Renaci-miento, fue una auténtica edad de oro para la música española. Voló a la máxima altura la creación musi-cal polifónica, practicada por com-positores tan extraordinarios como Cristóbal de Morales, Francisco Guerrero o, sobre todo, Tomás Luis de Victoria. Pero en aquella época también brilló la música española en el campo instrumental, en el que destacó el gran Antonio de Cabezón como intérprete y autor de música para tecla, así como un grupo de vihuelistas que dejaron un legado trascendental al publicar sus com-posiciones y recopilaciones: Luis de Milán, Luis de Narváez, Alonso Mudarra, Enrique de Valderrábano, Diego Pisador, Miguel de Fuenllana, Esteban Daza…

La segunda de estas publicaciones capitales fue, en efecto, la de Luis de Narváez, compositor nacido en Granada en la última década del si-glo xv y cuyos grandes méritos le valieron trabajar en la corte del em-perador Carlos V y en la de su hijo, el príncipe Felipe, más tarde Feli-pe II. Su obra instrumental básica está comprendida en Los seis libros del Delphín de música de cifra para

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tañer vihuela, publicados en Valla-dolid en 1538. Los dos primeros li-bros contienen catorce fantasías; el tercero, adaptaciones para vihuela de obras polifónicas; el cuarto, seis diferencias y cinco contrapuntos; el quinto, dos canciones y nueve dife-rencias; y el sexto, veintinueve dife-rencias y una danza. El procedimien-to de las diferencias, muy propio del Renacimiento, es antecesor del de las variaciones, masivamente uti-lizado durante el Clasicismo, el Ro-manticismo e incluso en el siglo xx.

Como en todas las épocas ha sucedi-do, las variaciones se construyeron muchas veces sobre temas de hon-da raigambre popular, y este es el caso de las diferencias que Narváez incluyó en el sexto de sus Libros del Delphín, sobre una canción tra-dicional muy difundida (y utilizada por diversos compositores) titulada Romanesca o, más comúnmente, Guárdame las vacas. Pues bien, cua-tro de estas Diferencias las interpre-ta Juanjo Guillem en versiones para marimba sola, absolutamente res-petuosas con las notas escritas por Narváez, y que actúan como prólogo e intermedios que aportarán con-traste sonoro, expresivo y estilísti-co a la sucesión de las cuatro obras contemporáneas que constituyen el núcleo del concierto, a la vez que darán unidad a ese despliegue.

Hugo Morales Murguía Lu

El compositor mexicano Hugo Mora-les Murguía, después de formarse en Ciudad de México, siguió estudios en Holanda, donde trabajó y se tituló en el Real Conservatorio de La Haya, así como en la Brunel University de Londres. So-bre Lu, escrita entre 2011 y 2012, para vibráfono preparado, comenta el autor: «La obra se concentra en algunas posi-bilidades inherentes al instrumento. Por una parte, el uso de técnicas de ejecu-ción que exploran la articulación del so-nido en relación con la vibración de sus componentes y, por otra, la alteración física por medio de objetos simples de aluminio que extienden el instrumento. La pieza se construye sobre una figu-ra recurrente de tres alturas de donde emergen una serie de técnicas que se acumulan progresivamente explorando relaciones entre consonancia, resonan-cia, vibración y sonidos complejos. El término Lu es una romanización del so-nido de la palabra aluminio en el idioma taiwanés».

Louis Aguirre Oba Kosso

El compositor y director cubano Louis Aguirre realizó sus estudios en La Habana, donde tuvo a Harold Gramatges como maestro, y los amplió

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después en el Real Conservatorio de Mú-sica de Aarhus, en Dinamarca. Sobre Oba Kosso, el musicólogo Iván César Morales escribió el siguiente comentario: «Acen-drada en el universo mágico de sonorida-des abstractas, barbáricas y de alto nivel de condensación que define el discurso compositivo de Louis Aguirre, Oba Kosso nos convida a una experiencia sonora de estimulante alcance artístico. Esta obra, compuesta para adorar al orisha Sangó, dios del fuego, el trueno, el rayo, los sa-grados tambores batá y la belleza viril en la santería afrocubana, fue escrita para Enric Monfort, quien tuvo a su car-go el estreno, el 15 de junio de 2007, en la Ellington Zaal del Conservatorio de Ámsterdam. En 2011 fue galardonada con el tercer premio en el IX Concurso de Composición para Percusión de la ciudad de Fermo (Italia). Con su discurso vehemente, Oba Kosso logra evocar el espíritu mágico del universo afrocubano, en virtud de su fe y ritualidad. En ella, el oyente advierte la expansión de una fuer-za telúrica, dentro de un discurso sonoro que evoca en su intención estética prima-ria la transformación del mundo circun-dante en un hecho mágico y ritual».

Alberto Carretero Passio

El compositor sevillano Alberto Carretero cursó estudios musicales en el Conservatorio Superior de Música

Manuel Castillo de su ciudad natal y de Ingeniería informática en la Univer-sidad de Sevilla, títulos a los que ha sumado otros de la Universidad de La Rioja, la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid y el Conservatorio Superior de Música de Aragón.

Obra escrita en 2013 para percusión, coreografía y electrónica, Passio ha sido presentada por el compositor con las siguientes palabras: «La palabra passio concentra significados muy di-versos que aluden a estados límite de la expresión humana como el amor ex-tremo, el padecimiento, la no-acción o la afición vehemente. La pieza, que nace de un proyecto coreográfico, describe un recorrido por diferentes espacios-pasiones compuestos de ma-teria y gestos musicales basados en los sonidos de madera, metal, vidrio y otros materiales que se pueden ex-traer mediante la transformación elec-trónica de la marimba. En esta obra, la gestualidad del instrumentista se convierte en danza que discurre entre estos espacios y pasiones».

Raphaël Cendo Scratch data

El compositor francés Raphaël Cendo, nacido en Niza, se formó fundamen-talmente en París, en el Conservato-rio Superior de Música y en el Ircam,

donde trabajó con Brian Ferneyhough, Fausto Romitelli y Philippe Manoury, entre otros maestros. Después de pasos profesionales por Nanterre y Roma, se ha establecido en Berlín. Cendo compuso esta pieza en 2002 y ha comentado que, en ella, «se hace uso de un material único expuesto al principio, que se transforma cons-tantemente a lo largo de la obra. La electrónica viene a perturbar incesan-temente al discurso de tal manera que lo restringe, que evita su fluidez y de-sarrollo. Las repeticiones (loops) son el resultado de estas perturbaciones constantes que, a pesar de la veloci-dad, retardan el discurso. La electróni-ca es aquí una especie de sombra de la percusión, un engaño, un espejo que crea un esperpento y que multiplica la imagen del intérprete».

José Luis García del Busto

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LEM Nacido en 1965, se formó en los Con-

servatorios Superiores de Música de Va-lencia, Barcelona, Madrid, Estrasburgo y Manchester. Su carrera como músico profesional cubre distintas facetas. Como concertista, es un especialista en la música de vanguardia y ha dado re-citales en España, Europa, Asia y Amé-rica, estrenando en España obras de compositores internacionalmente re-conocidos como Pierre Boulez, György Ligeti, Luciano Berio, Elliott Carter, John Cage, Georges Aperghis, Karlheinz Stockhausen, Toshio Hosokawa, Iannis Xenakis, Philippe Manoury, Yoshihisa Taira, George Crumb, Steve Reich, Claude Vivier, Maki Ishii, Peter Klatzow, Magnus Lindberg, Klaus Huber, Mathias Spahlinger, Salvatore Sciarrino, Peter Ablinger o Franco Donatoni. Un gran número de com-positores, entre los que cabe destacar a José Luis Turina, Jesús Torres, José María Sánchez-Verdú, Mauricio Sotelo, Ramón Humet, Alicia Díaz, Pedro Guajardo, Thierry Pécou, Consuelo Díez, Eneko Vadillo, Julio Sanz, Rafael Reina, Miguel Ruiz, Jesús Villa-Rojo, Tomás Garrido o Bartomeu Artigues, le han dedicado sus obras.

Ha estrenado un gran número de con-ciertos para percusión y orquesta con agrupaciones como la Orquesta Nacio-nal de España, Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya, Or-questa Filarmónica de Gran Canaria,

Orquesta Filarmónica de Málaga, Or-questa Sinfónica de Madrid, Orquesta de la Comunidad de Madrid, Orquestra Simfònica de les Illes Balears Ciutat de Palma, Orquesta Sinfónica de Navarra Pablo Sarasate, Oviedo Filarmonía, Jo-ven Orquesta Nacional de España, Or-questa Sinfónica de Murcia, Orquesta de Cámara Andrés Segovia, Orquesta de Taichung (Taiwán), Orquesta de Cá-mara de San Petersburgo y Orquesta de Cámara de Cascais (Portugal).

Como compositor, ha escrito nume-rosas piezas, la mayoría de ellas para percusión, y ha recibido encargos del Centro para la Difusión de la Música Contemporánea, Institut Valencià de la Música y Semana de Música Religio-sa de Cuenca.

De resultas de su interés por la pedago-gía creó en 1994, junto a Juanjo Rubio, el Centro de Estudios Neopercusión, centro privado dedicado a la enseñanza y desarrollo de la percusión en el que ha centrando durante años su activi-dad pedagógica. Ha sido profesor de los conservatorios de Madrid y Zara-goza, es profesor habitual en diversas orquestas jóvenes, ha organizado y participado en un gran número de cur-sos de verano, y ha impartido clases magistrales en diferentes centros de es-tudios de España, Europa (Conservato-rios de Ámsterdam, Lyon, Montpellier, Toulon, Basilea, Estrasburgo, Ginebra,

Perpiñán, Manchester, Londres), Améri-ca (Manhattan School of Music, Escue-las Superiores de Música de Monterrey, Jalapa, Morelia y Durango) y Asia (Pekín, Shenyang, Shanxi, Taichung, Seúl). Des-de 2006 imparte clases como profesor invitado en el Conservatorio Superior de Música de las Islas Baleares y es coordinador del departamento de grado superior y del Máster de Percusión del Centro Superior de Enseñanza Musical Katarina Gurska.

Su interés por colaborar con otros ar-tistas le ha llevado a ser percusionista acompañante de la Real Escuela Supe-rior de Danza y a participar en nume-rosos espectáculos de danza contem-poránea, flamenco, teatro, pintura, videocreación y escultura.

Es miembro fundador del grupo Neopercusión, grupo residente del distrito Chamberí del Ayuntamiento de Madrid, con el que ha actuado en todo tipo de escenarios, desde festiva-les de música clásica como el Festival Internacional de Santander, Festival Internacional de Música y Danza de Granada, Otoño Musical Soriano, Festival de Galicia o Semana Inter-nacional de Música de Segovia hasta jornadas de música contemporánea como el Festival de Música de Alican-te, Aujourd’hui Musiques (Perpiñán), FESThemus (Gotemburgo), Quincena Musical Donostiarra, Fundación Juan

March, Ensems, Festival BBK o Festi-val Internacional de Música Carmelo Bernaola, así como en manifesta-ciones de diferentes artes escénicas como Madrid en Danza-Espacios Insóli-tos, CaixaForum (Madrid y Barcelona), Aula de Nuevas Músicas (Valencia), Festival Ritmo Vital, Artium, Atapercu y Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, entre otros.

Sus dos discos como solista son: …y todo esto me ha ocurrido por cul-pa de la música y Deus ex maquina. También ha grabado como solista con la Orquesta Nacional de España, el Ensemble Residencias y con el Trío Arbós para el sello Kairos y con Non Profit Music un disco con música de Nicolái Kapustin. Con Neopercusión ha grabado cinco discos: Todas las caras de la percusión (1997), Música hispanoamericana para percusión (1998), Urbethnic (1998), Credo in Cage (2003) y Percusión Plus (2009), algunos de los cuales incluyen piezas compuestas por él mismo.

Es director artístico de los festivales Rit-mo Vital y Konektarte Sonoro y actúa en sus propios proyectos con artistas de diferentes artes escénicas como el Cuarteto Arditti, Markus Stockhausen (trompeta), Juana Guillem (flauta), Antonio Serrano (armónica), Eric Sammut (marimba), Trío Arbós, Sigma Project (saxofones), Jaime del Val (per-

former), Fabian Carbone (bandoneón), Espacio Sinkro, Michelle Man (bailari-na), Ernesto Schmied y Speculum (mú-sica antigua) o L. E. Flaco (rapero).

Como músico de orquesta ha sido miem-bro de distintas agrupaciones, como la Orquesta del Gran Teatro del Liceo y la Orquesta Sinfónica de Madrid. Actual-mente, y desde 1999, es solista de la Orquesta Nacional de España.

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Depósito legal: BI-610/2015