VI CICLO DE CONCIERTOS DE SOLISTAS FUNDACIÓN BBVA 2014-2015PluralEnsemble

21 de marzo de 2015

Fundación BBVA · Palacio del Marqués de Salamanca · Madrid

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La Fundación BBVA es expresión del compromiso del Grupo BBVA con la me-jora y el bienestar de las sociedades en las que está presente. Fomenta y apoya la investigación científica y la creación artística de excelencia, así como su proyección a la sociedad. Dentro del programa de Cultura, dedica especial atención a la música clásica, con én-fasis en la composición del siglo xx y comienzos del presente. La tipología de actividades incluye las siguientes:

• Concursos y premios, como son el Premio Fundación BBVA Fronteras del Conocimiento y la Cultura, en la cate-goría de Música, y el Premio de Compo-sición Asociación Española de Orques-tas Sinfónicas (AEOS)-Fundación BBVA.

• Ciclos de interpretación de música de los siglos xx y xxi, entre los que destacan el Ciclo Retratos, a cargo de PluralEnsemble, en el Auditorio Nacio-nal de Música de Madrid; el Ciclo de Solistas y el de Conciertos de Música Contemporánea, en las sedes de la Fundación BBVA en Madrid (Palacio del Marqués de Salamanca) y Bilbao (Edifi-cio de San Nicolás), respectivamente.

• Formación académica de excelencia, a través de un programa de becas desti-nadas a la Joven Orquesta Nacional de España (JONDE), complementado con la creación de la Academia Orquesta Nacional de España-Fundación BBVA, un nuevo programa pedagógico en co-laboración con la Orquesta y Coro Na-cionales de España (OCNE), que hará

posible la participación de músicos de la JONDE en conciertos de la OCNE, y el apoyo a la Cátedra de Viola Fundación BBVA Escuela Superior de Música Reina Sofía y a la Sinfonietta de Música Con-temporánea de la misma escuela.

• Ciclos de Jóvenes Intérpretes, de-sarrollados en las sedes de la Funda-ción en Madrid y Bilbao.

• Grabaciones en audio y vídeo y difusión de música de nuestro tiem-po, señaladamente la serie NEOS-Fundación BBVA y la Colección de Compositores Españoles y Latino-americanos de Música Actual, im-pulsada por la Fundación BBVA en colaboración con el sello Verso. Se desarrollan también proyectos sin-gulares dedicados a la grabación en audio o en vídeo de la interpretación de artistas particularmente destaca-dos, entre ellos los dos dedicados al maestro Achúcarro (con Opus Arte y con Euroarts), a obras o figuras emblemáticas, como Tomás Luis de Victoria (con la BBC), la Carta Blanca Ecos y sombras dedicada a Cristó-bal Halffter (con Koala Productions) y la grabación del estreno mundial de su ópera Lázaro (con NEOS), el Panambí de Ginastera (con Deutsche Grammophon), las óperas Eugene Onegin de Chaikovski y Rigoletto de Verdi (con la Asociación Bilbaína de Amigos de la Ópera [ABAO]), Spanish Landscapes de Leticia Moreno (con Deutsche Grammophon), y Aura de Judith Jáuregui (con BerliMusic).

• Colaboración recurrente con or-questas e instituciones dedicadas a la música clásica y la ópera, destacando el programa con la ABAO, el Teatro de la Maestranza de Sevilla, la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid (ORCAM), la Orquesta Sinfónica de Ma-drid, el Teatro Real de Madrid, y el Gran Teatro del Liceo de Barcelona.

• Encargos de composición a creado-res españoles e internacionales, en especial con el Centro Nacional de Di-fusión Musical (CNDM), la ORCAM, y la Orquesta Sinfónica de Euskadi, ade-más de otros encargos directos.

• Ciclos de conferencias y actividades orientadas a difundir y desvelar al pú-blico interesado el significado de la creación musical. Apoya también pu-blicaciones de referencia en el ámbito de la música como la revista Scherzo.

Pocas áreas de la cultura expresan de manera tan acabada como la música el equilibrio entre el man-tenimiento de una rica tradición –reactualizada y enriquecida perma-nentemente– y de innovación radical, aportando ambas una componente esencial de la sensibilidad de nuestro tiempo. Y por ello forma parte central del programa de la Fundación BBVA, con una dedicación que le ha hecho merecedora de la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, y la Meda-lla de Honor de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.

Fabián Panisello Director artístico

Mara Mendialdua Coordinación artísticay producción

INTÉ

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TE Johannes SchwarzFagot y contraforte

PRO

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MA Luciano Berio (1925-2003)

Sequenza XII

Marcus Antonius Wesselmann (1965)Solo 10

Erwin Schulhoff (1894-1942)Bassnachtigall · Melancolia. Andante rubato · Perpetuum mobile. Allegro · Fuga. Allegretto grotesco

Vassos Nicolaou (1971)Recent

Luciano BerioSequenza XII

Una de las más admirables aportacio-nes a la música de la segunda mitad del siglo xx firmadas por el maestro italiano Luciano Berio consistió en la serie de catorce deslumbrantes Sequenze, obras para instrumentos a solo que compuso y estrenó entre 1958 y 2002, esto es, a lo largo de prácticamente toda su carrera. Las Sequenze son obras de hondo virtuo-sismo, exploradoras de nuevas ma-neras de ejecución, buscadoras de nuevas sonoridades y nuevos acentos expresivos. Todas ellas nacieron con un destino concreto: un determina-do intérprete cuya capacidad técnica y musical motivaba al maestro. De hecho, las Sequenze berianas tienen tan en cuenta al intérprete próximo o futuro que, con razón, han sido des-critas en alguna ocasión como verda-deros «dúos entre el instrumento y el instrumentista».

La Sequenza XII fue escrita en 1995 para el fagotista francés Pascal Gallois, quien la estrenó el 15 de junio de aquel mismo año en París. Segura-mente no hay una partitura tan válida como esta para poner de relieve todas las facetas técnicas y expresivas de las que es capaz el fagot. La obra es un prototipo de los caracteres de inves-tigación y de meditación que son co-

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Es música de escritura «nerviosa», abundante en notas cortas y en saltos interválicos siempre cambiantes, en un curso casi siempre muy dinámico, pero que se remansa periódicamente para dar cabida a notas más largas so-bre las que el intérprete debe obtener sonidos multifónicos.

Erwin SchulhoffBassnachtigall

Nacido en Praga, el músico checo Erwin Schulhoff, de origen judío austro-húngaro, fue víctima del Holocausto nazi: murió, aquejado de tubercu-losis, el 18 de agosto de 1942, en el campo de concentración de la ciudad bávara de Wurzburgo. Había reali-zado sus estudios en Praga (donde, siendo niño, su talento fue recono-cido y apoyado por Antonín Dvorák), Viena, Leipzig y Colonia y recibió cla-ses de Claude Debussy y Max Reger. Mostró magníficas condiciones de pianista y su espíritu inquieto le lle-vó tanto al estudio e interpretación de la música de la Segunda Escuela de Viena como a la práctica del jazz. Sentido antibelicista, tras su expe-riencia en el frente durante la Primera Guerra Mundial, acabó abrazando el comunismo e incluso tomando la na-cionalidad soviética. Tras la invasión nazi de Checoslovaquia, a punto de trasladarse con su familia a la Unión

munes a todas las Sequenze de Berio. Por lo demás, el maestro trabajó con hondura en poner de manifiesto y ex-plotar musicalmente las posibilidades específicas y diferenciales del instru-mento manejado en cada caso. Así, en esta Sequenza para fagot, están pues-tas de relieve la diversidad del timbre y de los caracteres expresivos que el fagot ofrece en sus registros extremos –del más grave al más agudo–, así como las diferentes maneras de arti-cular las frases que convienen en uno y otro caso. Entre las extremas exigen-cias de virtuosismo que el maestro ita-liano exige a su intérprete, está el de la necesidad de emplear la respiración circular en algún largo pasaje carente de silencios.

Marcus Antonius WesselmannSolo 10

El compositor alemán Marcus Antonius Wesselmann, nacido en Gelsenkirchen, se formó musicalmente en la Folkwang Hochschule de Essen, antes de ampliar estudios en Colonia. En la línea trazada por Luciano Berio, Wesselmann ha es-crito a lo largo de su carrera una serie de piezas virtuosísticas para los más diversos instrumentos a solo, piezas que él titula precisamente como Solos. El número 10 de esa serie es el Solo para fagot, que data de 2006 y vamos a conocer hoy en Madrid.

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Soviética, fue capturado y enviado a Wurzburgo.

Schulhoff cultivó los géneros del ba-llet, la ópera, la música sinfónica y la música de cámara, y, en su última etapa, varias de sus obras son de hon-do contenido sociopolítico. Especial-mente conmovedor fue el trabajo de su sexta y última sinfonía, titulada Sinfonía de la Libertad, compuesta en el campo de concentración.

Bassnachtigall es una pequeña suite de tres piezas para contrafagot que data de 1922. La primera se titula Melancolia. Andante rubato y, cier-tamente, es de expresividad grave. La segunda es un Perpetuum mobile. Allegro virtuosístico y con buenas dosis de humor, así como también lo hay en la tercera pieza, titulada nada menos que Fuga. Allegretto grotesco, lo que encierra cierta «provocación», pues no es muy cortés plantear al con-trafagotista la ejecución de una pieza musical a varias voces.

Vassos NicolaouRecent

El compositor chipriota Vassos Nicolaou se formó en centros musicales de Tesalónica, Colonia, Fráncfort, París y Aldeburgh, donde recibió clases y consejos de York Höller, Beat Furrer,

Louis Andriessen, Tristan Murail, Peter Eötvös y Brian Ferneyhough, entre otros maestros. En su período formativo, Nicolaou recibió ayudas de estudios y premios que reconocían un talento que, al llegar a su primera madurez, le hizo acreedor de premios tan prestigiosos como el Bernd Alois Zimmermann que concede la ciudad de Colonia.

La pieza con que culmina el presen-te recital fue compuesta por Vassos Nicolaou en 2008 y está escrita para so-lista de fagot y contraforte, además de música electrónica. Johannes Schwarz y el propio compositor, al mando de la electrónica, dieron a conocer la obra en Karlsruhe en junio de 2010. «En mis obras –ha escrito Nicolaou– exploro el virtuosismo, así como maneras de mezclar sonidos instrumentales y elec-trónicos. Intento crear piezas que sean como organismos vivos».

Recent nos brinda la oportunidad de conocer un instrumento nuevo: el con-traforte, una especie de contrafagot desarrollado por Benedikt Eppelsheim y Guntram Wolf que ofrece abundan-tes, nuevas e interesantes posibilida-des tímbricas, de entonación y de eje-cución para un instrumento de tan gran tamaño y grave sonoridad.

José Luis García del Busto

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ARZ Nacido en 1970, ha formado parte

del Ensemble Modern desde 2003. Además de tocar regularmente como músico invitado en famosas orques-tas sinfónicas y de radio, tocó du-rante varios años en agrupaciones barrocas con instrumentos origina-les. Como fagotista, ha tocado con big bands de radio, además de en varios grupos de improvisación. Sus grabaciones discográficas contienen obras para fagot solo estrenadas por él, así como música clásica y barro-ca, pero también arreglos de tangos, música pop y heavy metal. Su más reciente disco a solo, più, que con-tiene estrenos mundiales para fagot y electrónica en vivo, fue producido como un Surround-SACD y publica-do por Ensemble Modern Medien en 2009.

Como educador musical ha dado cla-ses de Música de cámara y Fagot en las escuelas superiores de música de Essen y Colonia, y en la actualidad forma parte de la Academia Interna-cional del Ensemble Modern en cola-boración con la Escuela Superior de Música de Fráncfort. Ofrece al año di-versos talleres en centros musicales y festivales internacionales, centrándo-se en el fagot, la preparación de len-güetas y la música de cámara. Desde 2004 ha formado parte activamente de los Proyectos Response en escuelas de Hessen, apoyados por el Estado de

Hessen, así como en proyectos esco-lares que lleva a cabo en Fráncfort la Fundación Altana. Desde 2009 ha sido el miembro responsable del Ensemble Modern para la organización del curso anual Klangspuren en Schwaz (Tirol), que ha contado con la presencia de famosos artistas como Heinz Holliger, Johannes Staud, Martin Matalon, Unsuk Chin y George Benjamin.

En 2013 inició su trabajo como director artístico de la Academia del Ensemble Modern, encargado de la coordina-ción de todos los programas educati-vos y de cursos con el Ensemble Mo-dern. Además de sus actividades con esta formación, desarrolla también diversos proyectos propios: sounds-paces, un programa a dúo para fagot/saxofón/electrónica con el saxofonis-ta Sascha Armbruster (Basilea), y otro programa a dúo con el fagotista Malte Refarth.

En la actualidad está trabajando en un archivo sonoro de registros de au-dio para fagot, grabando todos los sonidos de este instrumento para una base de datos digital y su posterior pu-blicación en línea.

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Depósito legal: BI-372/2015