plano de ensino

UNIVERSIDADE FEDERAL DO RIO GRANDE DO SUL

INSTITUTO DE ARTES – LICENCIATURA EM ARTES VISUAIS

DISCIPLINA: Laboratório de Arte e Ensino II (TURMA B)

PROF.º: Celso Vitelli

Joana Blochtein Burd

PLANO DE ENSINO: Compreendendo a Arte Contemporânea

Porto Alegre,

2011

PLANO DE ENSINO

Justificativa

Um dos maiores problemas encontrados atualmente na mentalidade dos jovens

do Ensino Médio, em relação a todo conteúdo sobre Arte, é a capacidade de

compreender a Arte Contemporânea, ou seja, o que esta sendo produzido na "nossa"

época. Logo, será incentivado, todo um estudo, que ira incluir Historia da Arte,

analogias, atividades praticas e alternativas, para construir, além de um conhecimento

sobre Arte, uma dinâmica para o uso pessoal e um estímulo a busca de exibições.

Objetivos Gerais:

Através de uma noção geral de alguns dos fatos que direcionaram a historia da

arte, entender como chegamos na arte de 2011.

Familiarização com a expressão “Arte Contemporânea” e com alguns artistas

cruciais.

Esclarecimento de o que já se conhece sobre arte e capacitação com conteúdo.

Um início (se ainda não realizado) de um processo de incentivo as artes na vida,

através do entendimento das obras, obtendo cultura e uma possível fruição.

Ordem de Conteúdos/Aulas

1. A Arte existe desde a Pré-História

2. O Renascimento como fator crucial para o conceito de Arte

3. O que vemos nos museus?

4. O surgimento da Fotografia (mudança no papel do artista)

5. A arte da critica – Dadaísmo

6. Pop arte e Surrealismo

7. A arte fora do quadro: "Instalações, interferências, performances e grafite.

8. 2011, Artistas, Obras e o nosso papel em tudo isso (Conexão)

Observações

As aulas seriam realizadas uma vez por semana durante dois períodos letivos,

aproximadamente 90 min.

Devido à complexidade do tema e conteúdo, visando atingir os objetivos gerais,

tais planejamentos de aula seriam indicados para alunos da 1ª e 2ª série do

Ensino Médio.

Cabe destacar também, que para não interferir na formação do raciocínio final,

que tal projeto deve ser realizado em um Trimestre, podendo ter visitas a

exposições entre algumas aulas, que serão indicadas quando necessário.

Aula 1: A Arte existe desde a Pré-História

Série: 1ª série do Ensino Médio Duração: 90 minutos

Conteúdos: arte primitiva, pré-história, America antiga, o conceito de arte.

Objetivos:

Entender como os primitivos faziam o uso da imagem.

Compreender porque chamamos isso de arte

Incentivar questionamentos e curiosidade para a busca de mais conteúdo.

Metodologias: Aula expositiva com Power-point, trabalho individual, discussão em

grupo.

Dinâmica da aula

Cada aluno receberá uma folha dividida em seis quadrados, como se fosse uma

historia em quadrinhos. Cada um terá que preencher a sua folha com atividades do dia

a dia.

Em um segundo momento da aula, eles terão que encontrar a mesma atividade

na folha dos outros colegas e ver quantas coisas a turma faz em comum.

A parte expositiva da aula começa a partir das imagens da Caverna de Lascaux,

na Franca, onde os homens primitivos contam a sua rotina através de imagens. A

explicação segue, destacando pontos como:

- apesar de serem consideradas obras de arte, na época tais imagens arte tinham

funções definidas.

- muitas vezes as imagens eram feitas para rituais, os primitivos não tinham noção do

que era real e do que era imagem.

No fim da aula será feita uma roda e se questionara os jovens sobre o que é arte

hoje, com o objetivo de lançar questionamentos, não necessariamente de responder

todas as perguntas.

Sugestão de tema de casa: Ler o primeiro capitulo do livro “A Historia da arte” de

E.H. Gombrich.

Recursos/Técnicas:

folhas A4 oficio

canetas Hidrocor

Projetor e computador (PowerPoint)

Referências:

GOMBRICH, E.H. A história da arte. Rio de Janeiro: LTC, 2008.

Figuras:

Aula 2 - O Renascimento como fator crucial para o conceito de Arte


Conteúdos: Renascimento

Objetivos:

Aprender a diferença da historia da Arte pré e pós Renascimento, relacionando

inclusive alguns artistas.

Metodologias: Aula expositiva e trabalho em grupos.

Dinâmica da aula

A aula será dividida em dois momentos bem distintos. Num primeiro a turma

será dividida em grupos de quatro alunos aonde cada um irá "interpretar" um artista

renascentista. Eles receberam uma pagina com o perfil do artista e uma problemática

para resolver criativamente. O primeiro grupo que chegar ao objetivo antes ganha.

Em um segundo momento haverá uma aula expositiva (PowerPoint) falando

sobre o surgimento do renascimento e sua importância para o surgimento do conceito

de arte. Onde serão destacados os pontos da valorização do artista, de nova idéia que

se criou sobre o que é fazer arte e o que é ser um artesão e a origem de um maior

mercado de arte.

Recursos/Técnicas

Perfis dos artistas e suas problemáticas

Projetor e computador (PowerPoint)

Papeis A3

Revistas

Referências

Revista História Viva. O tempo do Renascimento, Edicao nº 03 e 02

Anexos:

Problemáticas

- Leonardo da Vinci – o rapaz que vende frutas roubou um de seus desenhos de um nu

feminino. O que você ira fazer?

- Michelangelo – sem querer pintando a Capela Sistina você se atrapalhou com as

cordas e ficou enroscado, porem não tem ninguém para ajudar você por perto. O que

você ira fazer?

- Giotto - o Rei de Nápoles encomendou um quadro de sua filha com o seu cachorrinho

(aproximadamente 1312), você foi ate o Castelo real e descobriu que o cachorrinho

estava morto. O que você ira fazer?

Perfis:

Aula 3 – O que vemos nos museus?


Conteúdos: impressionismo, expressionismo, cubismo

Objetivos:

Entender um pouco sobre como funcionam os grandes museus, como se portar

em museus.

Questionar o tema e técnica das obras .

Metodologias: trabalho individual

Dinâmica da aula

A sala de aula estará com um clima diferenciado. Antes de entrar na aula do

professor dirá que estamos entrando num museu na Europa e iremos analisar algumas

obras. Aos poucos os alunos vão observando algumas obras clássicas e, depois de 15

minutos, o professor dirá aos alunos, escolham a sua obra predileta e sentem-se na

sua frente. Cada aluno explicara pra turma porque sentou ali.

Cada aluno trabalhara em cima da obra escolhida com uma releitura através de

uma técnica diferente da escolhida pelo artista.

Recursos/Técnicas

Imagens das seguintes obras com etiqueta informativa:

- As meninas, Velazquez

- Ronda Noturna, Rembrandt

- Santa Teresa, Bernini

- Las Meninas, Picasso

- Ibapuru, Tarsila do Amaral

- impressão, narcer do sol, Monet

- Girassois, Van Gogh

Folhas A3

Lápis aquarela

Canetas hidrocor

Giz de cera

Referências

ARGAN, Giulio Carlo. Arte Moderna. São Paulo: Companhia das Letras. 1992

Aula 4 - O surgimento da Fotografia (mudança no papel do artista)


Conteúdos: fotografia

Objetivos:

Perceber como era o mundo antes da fotografia.

Entender como a arte pode expandir-se a partir daquela época.

Metodologias: trabalho individual, conversa em grupo.

Dinâmica da aula

Os alunos irão trazer fotos de família, ou de paisagem que tenham em suas

casas, de preferencia que eles tenham tirado. Através da foto eles terão que montar

uma colagem desmontando a imagem por completo.

No final da aula conversaremos sobre como antes a arte tinha a necessidade de

copiar ou imitar o real, e, como a fotografia fazia esse papel muito bem, pode-se usar

outras técnicas para expressar idéias. Para explicar um pouco de historia da fotografia,

levar também imagens impressas de Niepce, Roger Fenton e Cartier Bresson,

Recursos/Técnicas

Tesoura

Cola

Folhas A4 Ofício

Imagens impressas de Niepce, Roger Fenton e Cartier Bresson,

Figuras/anexos:

Niepce Roger Fenton

Cartier Bresson

Aula 6: A arte da critica – Dadaísmo


Conteúdos: dadaísmo, anti-arte.

Objetivos:

Entender porque surgiu o Dadaísmo e qual era seu objetivo

Desenvolver a criatividade

Mostrar como o Dadaísmo não distingue a forma e o conteúdo.

Metodologias: Trabalho em duplas e discussão com o grande grupo.

Dinâmica da aula

Cada dupla de alunos terá que encontrar um objeto que possa defender como

objeto de arte. Durante as duvidas e necessidades do aluno o professor ajudara dando

dicas da ideologia dadaísta, usando também com imagens, como por exemplo, o Pinico

de Duchamp.

No fim da aula será feito um palanque onde cada aluno colocara seu objeto,

incluindo a etiqueta em formato de museu. Será discutido na turma sobre os detalhes

do que foi o Dadaísmo e o Concretismo.

Recursos/Técnicas

Etiquetas brancas médias

Palanque para “expor” os objetos, (papelão e cartolina branca)

Referências

Richter, Hans. Dadá: arte e antiarte. Ed. Martins Fontes. 1993.

Figuras:

Aula 7: Pop arte e Surrealismo


Conteúdos: Pop arte e Surrealismo

Objetivos:

Entender a relação entre o surrealismo e o estudo da psicologia

Perceber como a Arte-Pop foi em busca do “público”

Metodologias: fantasia dirigida, trabalho individual e discussão no grande grupo.

Dinâmica da aula

Os alunos irão deitar todos no chão da sala e o professor fará uma fantasia

dirigida, onde os alunos serão levados, cada um no seu subconsciente. O professor

usara expressões amplas, e seres estranhos para assimilar um tipo de surrealismo.

Logo após os alunos “acordarem” da fantasia dirigida eles terão que desenhar o

que viram. Se houver dificuldade pode-se utilizar a técnica de colagem também.

O professor ira fotografar os desenhos prontos e aplicar um filtro (inverter cores)

que pode ser encontrado tanto no paint como no photoshop. Serão feitas impressões

dessas imagens modificadas colocando-as uma ao lado da outra.

No fim da aula, o professor ira falar sobre a relação do inconsciente com a arte

surrealista e olhando para todas aquelas imagens com cores invertidas, relacionar o

movimento da pop art onde o mais procurado era produzir uma arte para sociedade

popular capitalista, encontrar uma arte para todos.

Recursos/Técnicas (materiais)

Máquina fotográfica

Folhas A4 ofício brancas

Tinta Guache (em torno de seis cores)

Pinceis

Copos plásticos

Toalhas para sujar

Um computador

Impressora

Referências


BRETON, André. Manifesto do surrealismo. (1924).

Figuras

Exemplo as imagens finais invertidas

Aula 8: A arte fora do quadro: "Instalações, performances, interferências, grafite.”


Conteúdos: Instalações, performances, interferências, grafite

Objetivos:

Criar o interesse por instalações e performances que provavelmente não tiveram

muito contato.

Ter um maior conhecimento sobre o grafite como arte

Refletir sobre o que, no mundo, incomoda eles.

Metodologias: questionamentos individuais, trabalhos em grupos.

Dinâmica da aula:

Inicialmente, cada aluno recebera uma folha com a pergunta.

1. O que eu não gosto no mundo.

Depois de responder o aluno devera virar a folha onde encontrara outra pergunta

2. O que eu posso fazer para mudar as coisas que eu não gosto no mundo.

Após a etapa inicial, os alunos desenvolveram trabalhos para transmitir as suas

idéias. A turma se dividira em grupos por interesse de criação, se necessário poderá

haver mais de um grupo com a mesma proposta. O grupo serão:

- Instalação: os alunos irão montar juntos uma instalação sobre os sentidos (tato, visão,

olfato...)

- Grafite - Os alunos irão construir, um mural com sprays para Gafitte, relacionando a

idéia de um grafiteiro reconhecido. Poderão usar como fonte de pesquisa revistas,

como Grafitti e Zupi, ou outro material que trouxerem de casa.

- Performance: Os alunos irão criar uma performance com instrumentos musicais.

- Interferência: os alunos irão criar algum tipo de interferência que possa ser colocada

dentro da escola. Como por exemplo, adesivos sobre ecologia nos ambientes mais

poluídos, questionamentos sobre preservação do ambiente escolar na porta dos

banheiros, etc.

Recursos/Técnicas

Revistas GRAFFITI, Zupi, Juxtapoz

Duas cores de spray

Painel

Folhas

Outros

Aula 8: 2011, Artistas, Obras e o nosso papel em tudo isso (Conexão)


Conteúdos: arte contemporânea

Objetivos:

Entender arte contemporânea através do exemplo de um artista brasileiro.

Criar o interesse pela busca de mais conteúdo.

Mostrar que tudo que foi falado esta conectado de algum modo.

Metodologias: dinâmica criativa, filme, apresentação dos trabalhos.

Dinâmica da aula

A última aula será divida em três partes. Primeiro os alunos irão apresentar o

que construíram na aula anterior, já relacionando com um tipo de arte contemporânea.

Em um segundo momento, o professor ira passar trechos do filme Lixo

Extraordinário, do artista Vik Muniz, já que alem de brasileiro, representa um bom

exemplo de arte contemporânea.

A etapa final, que concluirá todo o raciocínio criado durante as oito aulas terá

uma dinâmica com caráter de encerramento. A turma estará em circulo e o professor

iniciara falando sobre o que achou das aulas, com um rolo de barbante na mão.

Quando terminar de falar o professor ira jogar o rolo para outro aluno, e assim por

diante, primeiro a pessoa irá falar e depois passar o rolo pra alguém que ainda não se

pronunciou, sempre segurando um pedaço de fio. No fim essa atividade terá criado

uma teia de barbante, e o professor trará a analogia de que tudo esta conectado,

apesar dos movimentos e momentos da arte serem distintos, o mundo artístico sempre

esteve entrelaçado e pode vir a incluir os alunos também.

Recursos/Técnicas

Rolo de Barbante

Televisão e DVD

DVD do filme Lixo Extraordinário

Referências Bibliográficas Gerais


HAUSER, Arnold. História Social da Arte e da Literatura. São Paulo: Martins

Fontes, 1995.

JANSON, H.W. História Geral da Arte. São Paulo: Martins Fontes, 2001.

FISCHER, Ernest. A necessidade da Arte. Rio de Janeiro: LTC, 2007.

plano de ensino

Education