pinturas del renacimiento
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La pintura del Renacimiento se caracterizo por la conquista de la perspectiva y el dominio del espacio.El color, la composición y las escenas de fondo se utilizaban para crear distintos planos y conseguir dar sensación de profundidad.
Los pintores se inspiraron en la Antigüedad Clásica por lo que cuidaban mucho las proporciones y la belleza, idealizando rostros, cuerpos y movimientos. Se pone fin a la representación de santos católicosAunque seguían realizándose muchas escenas religiosas, los pintores se inspiran en los antiguos héroes griegos y romanos para representar escenas bíblicas y mitológicas con desnudos y expresiones faciales; también se harán retratos de los personajes de la época.
Los artistas del renacimientoLos artistas del renacimientoEran consientes de su importancia y autonomía.
El artista medieval era un simple artesano que pintaba en el taller de su casa y no firmaba sus obras. En cambio, los artistas del renacimiento firmaban sus obras y buscaban alcanzar fama y reconocimiento con estas, además poseían gran cultura y dominaban varias disciplinas a la vez: matemáticas, anatomía, arquitectura, filosofía, ingeniería, música, etc.
Por último, los artistas del renacimiento contaban con el apoyo de mecenas, personas ricas y poderosas que los patrocinaban, financiaban su obras y los protegían. Así que no sufrían por el asunto de tener comida y un techo donde vivir.
El matrimonio ArnolfiniJan van Eyck
Reflejo del espejo creando profundidad
El nacimiento de venus, Sandro Botticelii
Recuperación del estilo de la Antigüedad Clásica en el arte. Se aceptan los desnudos
La venus púdicaEscultura griega
Siglo I a.C.
Los fondos son arquitectónicos o de paisajes.
La Gioconda, Leonardo da VinciJesús entre los doctores, Paolo Veronese
Entrega de las llaves a San Pedro, Pietro Perugino El Tributo de la Moneda, Paolo Veronese
Detalle de los rostrosDetalle de los rostros
El tema principal es el ser humano,
reproduciendo sus emociones de modo perfecto.
Leonardo da Vinci como Platón
Aristóteles
Miguel Ángel como Heráclito
Rafael como Apeles
Margherita Luti (la amante de Rafael) como Hipatia de Alejandría
La Escuela de atenasRafael Sanzio
Sócrates
La composición es simétrica, con un gran eje que, pasando entre Platón y Aristóteles, divide en dos partes el cuadro. A cada lado del eje, aparecen los grupos compensados.Se ve en este cuadro de Rafael el uso de la geometría, tan apreciada por los artistas renacentistas, que organiza el cuadro mediante formas armónicas y regulares.
La perspectiva lineal creada a través de la arquitectura que nos conduce al punto de fuga central (encima de las cabezas de los dos filósofos) que vuelve a insistir en la idea de simetría y armonía.
Para transmitir armonía, Leonardo da Vinci utilizó rectángulos áureos para plasmar perfectamente el rostro de la Mona Lisa, al igual que el resto de proporciones de la pintura.
También se aprecia que una de las divisiones del rectángulo coincide con el nacimiento del pelo y pasa por la mitad de la nariz. Con las sucesivas divisiones del rectángulo se parecía como hasta los ojos quedan perfectamente encuadrados.
Los rectángulos le sirven a da Vinci para diseñar las dimensiones de la mesa, la disposición de Cristo y de los discípulos sentados, así como el balance de las proporciones en las paredes y las ventanas del fondo.
El espacio tridimensional lo crea da Vinci creando líneas de fuga en las paredes y el techo a través de los tapices y casetones que nos conducen hacia la pared del fondo. Además la nitidez de los personajes contrasta con el fondo azulado y borroso del paisaje tras las ventanas. La alternancia rítmica de zonas claras y oscuras en
profundidad también consiguen crear la impresión tridimensional.
El Quattrocento es el nombre que recibe la primera parte del arte renacentista.
En el ámbito de la pintura el primer autor considerado plenamente como renacentista es Masaccio debido a su especial tratamiento de la perspectiva en sus obras.
Sin embargo, el autor mas importante del Quattrocento es Sandro Botticelli, quién plasmó con perfección el dibujo y supo transmitir con maestría la sensación de movimiento de las figuras.
El nacimiento de Venus, de Botticelli.
La Santísima Trinidad, de Masaccio.
Doble retrato de Federico da Montefeltro y su esposa Battista Sforza, de Piero della Francesca.
La segunda parte del arte renacentista se denomina Cinquecento (siglo XVI).Durante esta época la pintura alcanzó su culminación.
Es la época de los “genios”:- Bramante en la arquitectura.- En la pintura y escultura destacan cuatro artistas:
Leonardo: Este destaco en la representación de la naturaleza y las proporciones. Fue un maestro del sfumato, la técnica pictórica que consiste en difuminar los contornos para dar la sensación de profundidadMiguel Ángel: Este fue un extraordinario pintor cuyas obras estaban llenas de movimiento y expresividad.Rafael: este es considerado el máximo pintor renacentista por su perfección en el color, el dibujo y la composición.Tiziano: Este fue el mayor pintor veneciano y como tal sus pinturas se caracterizan por el colorismo, así como por su temática religiosa y mitológica.
Roma se convierte, bajo el mecenazgo de los papas, en el nuevo centro del arte.
El papa Julio II le encargó a Bramante las obras del Vaticano en un principio.
Tras su muerte, se hicieron cargo de la construcción de San Pedro diversos artistas, como Miguel Ángel, que modificó la cúpula.
La Basílica de San Pedro en el Vaticano
La última cena, Leonardo da Vinci
La Gioconda, Leonardo da Vinci
Leonardo da Vinci destacó en la representación de la
naturaleza y de las proporciones
La obra es un ejemplo del sfumato, técnica pictórica que
consiste en difuminar los contornos para dar sensación
de profundidad.
Frescos de la Capilla Sixtina en el Vaticano realizados por Miguel Ángel
Capilla Sixtina: La Creación de Adán
Capilla Sixtina: La Creación de Eva
Capilla Sixtina: “La tentación de Adán y Eva” y “La Expulsión del Paraíso”
La obra de Miguel Ángel ya no se centra en la búsqueda de las proporciones y el equilibrio, sino en la expresión de sentimientos.
Museos Vaticanos: La Escuela de Atenas
Basílica de Santa María dei Frari: La Asunción de la Virgen
No tardó en convertirse en el artista más importante de Venecia y fue nombrado, en consecuencia, pintor oficial de la República.