pintura griega

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5/14/2018 PinturaGriega-slidepdf.com http://slidepdf.com/reader/full/pintura-griega-55a823166b712 1/6 Fecha: 7 de marzo de 2012 Integrante: Cristina Alejandra Bravo Mora ID: 84029 PINTURA GRIEGA Con excepción de algunos fragmentos, no hay vestigios de los murales griegos. Sin embargo, las representaciones naturalistas de escenas mitológicas en la cerámica griega pueden arrojar alguna luz sobre cómo era esa pintura de gran formato. Al mencionar la pintura griega, es necesario resaltar la cerámica, debido a que la decoración de ánforas, platos y vasijas para la comercialización en la antigua Grecia, hizo posible el desarrollo de este arte. También es relevante mencionar que éstas constituyen una fuente de información para conocer la cultura, prácticas religiosas y la vida cotidiana en aquella época de los griegos. CERÁMICA GRIEGA El vaso griego tenia distintas funciones; tantas, que muchas veces su decoración estaba condicionada por la función que tenía. Servían para llevar vini, agua, mezclar el vino y el agua, vasos funerarios, vasos para perfumes, etc. Las vasijas tenían un valor antropomórfico, se diferenciaban partes relacionándolas con las partes del cuerpo. Existe una amplia variedad de formas; crátera, hydrya, ánfora, aenochoe, etc.

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Fecha: 7 de marzo de 2012

Integrante: Cristina Alejandra Bravo Mora

ID: 84029

PINTURA GRIEGA

Con excepción de algunos fragmentos, no hay vestigios de los murales griegos. Sin embargo, las

representaciones naturalistas de escenas mitológicas en la cerámica griega pueden arrojar alguna

luz sobre cómo era esa pintura de gran formato.

Al mencionar la pintura griega, es necesario resaltar la cerámica, debido a que la decoración de

ánforas, platos y vasijas para la comercialización en la antigua Grecia, hizo posible el desarrollo de

este arte. También es relevante mencionar que éstas constituyen una fuente de información para

conocer la cultura, prácticas religiosas y la vida cotidiana en aquella época de los griegos.

CERÁMICA GRIEGA

El vaso griego tenia distintas funciones; tantas, que muchas veces su decoración estaba

condicionada por la función que tenía. Servían para llevar vini, agua, mezclar el vino y el agua,

vasos funerarios, vasos para perfumes, etc. Las vasijas tenían un valor antropomórfico, se

diferenciaban partes relacionándolas con las partes del cuerpo.

Existe una amplia variedad de formas; crátera, hydrya, ánfora, aenochoe, etc.

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ETAPAS DE LA PINTURA DE GRECIA

La pintura de Grecia consta de diferentes etapas en las que los estilos fueron evolucionando con el

tiempo.

1.  Estilo geométrico (Siglo X al VIII a.C.):

En un inicio los diseños que decoraban la cerámica eran elementales formas geométricas que

apenas destacaban sobre la superficie. De esta decoración procede la denominación de

geométrico.

En el centro suelen aparecer escenas, con las siguientes características: el tema principal es una

ceremonia funeraria; esquematismo y estilización; pintura plana, sin perspectiva ni proporción.

2.  Estilo Corintio:

Con el correr del tiempo, las figuras fueron enriqueciendo progresivamente hasta cobrar volumen.

Aparecieron, entonces los primeros dibujos de plantas y animales enmarcados por guardas

denominadas “meandros” 

3.  Estilo Orientalizante (hasta el siglo VI a.C.):

En un próximo paso, se incluyó la figura humana, de un grafismo muy estilizado. En medio de las

nuevas tendencias naturalistas, ésta cobró mayor importancia al servicio de las representaciones

mitológicas.

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4.  Cerámica de figuras negras (a partir del siglo VI a.C.)

Lo narrativo desplaza a lo geométrico y desaparecen definitivamente las bandas, tema único en la

panza del vaso. Ejemplo: Odiseo y Ayax jugando a los dados de exequias. 

Es un estilo de pintura de la antigua cerámica griega en la que la decoración aparece siluetadas en

negro sobre fondo rojo.

Debe su nombre a que, con anterioridad a la cochura del vaso, ceramógrafo pintaba en negro las

siluetas de las figuras, indicando los detalles extremos con un hábil y rico juego de finísimas

incisiones (mediante una punta de metal o de hueso) que descubrían el color natural de la arcilla, y

añadiendo en caso necesario algunos toques de blanco y rojo oscuro.

El ánfora del Vaticano representa un hito sin igual en la

historia de la cerámica griega. La escena de Aquiles y Ayax

  jugando a los dados consagra a Exequias como el pintor de

vasos más importante e influyente entre los que cultivaron la

técnica de figuras negras. Aparte del virtuosismo en la

reproducción de los detalles, resulta admirable la veracidad

de la escena, sobre todo, por la manifestación de la tensión

interior de los personajes. Nótese, además, la claridad lineal

y la perfección del dibujo del gran Exequias. Simetría,

composición muy novedosa para le época.

 Ánfora del Vaticano

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5.  Cerámica de “figuras Rojas” (aparece a finales del siglo VI a.C.):

Las escenas ganan en naturalismo y expresividad, se logran efectos de perspectiva y sensación de

realidad espacial.

Alrededor del 530 a.C., en el taller de ceramista ateniense Andócides, maduraba la innovación

tecnológica que iba a imponer el estilo de figuras rojas, en lugar del tradicional de figuras negras.Tenían el fondo negro y los dibujos en un tono amarillento, la incisión se abandona por la pintura;

se dibuja en un pequeño relieve, así la representación gana en volumen, es mas precisa en los

gestos y tiene más detalles.

Ésta nueva técnica permitía una representación más próxima a la realidad, restituyendo la luz de

las imágenes, que la antigua técnica definía antinaturalmente con la opacidad de la sombra.

Mujer oficiando en un altar, kyliz de figuras rojas por Chairias, c. 505 a.C., museo Ágora de Atenas.

Las escenas se organizaron en franjas horizontales

paralelas que permitían su lectura girando la pieza de

cerámica. Con el remplazo del punzón por el pincel los

trazados se volvieron más exactos y detallistas.

Las piezas de cerámica pintadas comienzan a

experimentar una notable decadencia durante el

clasicismo (siglos IV y V a. C.) para resurgir triunfantes

en el período helenístico (siglo III), totalmente

renovadas, plenas de color y ricamente decoradas.

Hidria de figuras rojas mostrando un sátiro y una mujer 

(Paestum, 360– 350 adC)

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6.  Cerámica policromada:

También se desarrolla en el siglo V a.C., cuando se añaden más colores.

PINTURA Y MOSAICO

A partir del siglo V a.C. no podemos apreciar la evolución de la pintura griega tomando como

ejemplo la decoración cerámica, ya que no se producirá una correlación entre ellas.

Los mosaicos y algunos frescos de época romana, copias de los más famosos pintores griegos

(Apeles, pintor “oficial” de Alejandro Magno, Soso de Pérgamo, Teón o Filóxeno de Eretria),

muestran que su evolución continuó hacia un mayor naturalismo, lográndose en época helenística

el dominio del volumen y la perspectiva.

MOSAICO DE LOS DELFINES DE LA ISLA DE DELOS

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MOSAICO DEL MUSEO DE DELOS DE LA CASA DE 

DIONISIO

LEYENDA DE TESEO

FUENTES DE INFORMACIÓN

  http://almez.pntic.mec.es/~jmac0005/Bach_Arte/clasico/pintura_griega.htm

  http://www.slideshare.net/Lenhart/pintura-griega

  http://www.slideshare.net/guest4ca29e/la-pintura-griega-151250