PINOCCHIO ROSELAND MUSICAL & FRANC ALEU

Contacto de la compañía:

Producción: Ester Rodríguez

Difusión y comunicación: Silvia Framis

Eugeni d’Ors 12 - 08028 Barcelona

Teléfono:+34 639 667 498 – 630 027 286

mail@roselandmusical.com; silvia@roselandmusical.com

Link video completo:

https://vimeo.com/169230648

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PINOCCHIO

Pinocchio es una adaptación de la novela original escrita por Carlo Collodi en el siglo XIX: "Le Avventure di

Pinocchio", con una innovadora puesta en escena gracias a la utilización de las últimas tecnologías de la

imagen, que transporta las emociones y personajes de la obra original al momento actual y a nuestra vida

cotidiana. Una historia de fantasía explicada con un lenguaje escénico actual, nuevo y sorprendente donde la

danza convive con la tecnología creando un universo mágico que sumergirá al espectador en esta entrañable

historia.

Desde su estreno en 2010 Pinocchio ha contado con el apoyo de la Generalitat de Cataluña, el Instituto

Ramon LLull y la Diputación de Barcelona recibiendo un respaldo importantísimo del Ministerio de cultura

Español en 2012 gracias al programa DANZA A ESCENA y en 2014 a través del programa PLATEA.

Total de actuaciones Pinocchio 2010 - 2016: 115 actuaciones 101

actuaciones repartidas en 15 comunidades autónomas.

Actuaciones Internacionales

Israel (2012): Haifa International Children’s Festival (3.150 espectadores), el espectáculo se presentó en

hebreo

Canadá (2013): The Calgary International Chidren’s Festival (4.540 espectadores), el espectáculo se presentó

en inglés, francés y castellano

Noruega (2014): International Children’s Festival en Bergen (1.730 espectadores), el espectáculo se

presentó en inglés

Rumania (2015): The International Theatre Festival for children “100, 1000, 1.000.000 Stories” donde

recibimos el Premio especial del Jurado por la Dirección Audiovisual de Pinocchio. (1.067 espectadores), el

espectáculo se presentó en inglés.

México (2017): Festival Internacional Cervantino:

17/10/2017 CULIACÁN – TEATRO PABLO DE VILLAVICENCIO

19/10/2017 MAZATLÁN – TEATRO ÁNGELA PERALTA 17h30

21/10/2017 MÉXICO D.F. – TEATRO DE LAS ARTES 13h30

23 y 24 /10/2017 LEÓN – TEATRO MANUEL DOBLADO

27 y 28/10/2017 GUANAJUATO – AUDITORIO DE MINAS

30/10/2017 MÉRIDA – TEATRO DANIEL AYALA

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SINOPSIS

Un Pinocchio del S XXI, inspirado en la novela escrita por Carlo Collodi hace casi 2 siglos, que aúna danza,

música y visuales de última generación.

La obra cuenta la historia de Pinocho utilizando los códigos lingüísticos de estos tiempos: las nuevas

tecnologías, el sincretismo de las artes y las estéticas, la imagen por encima de la palabra y la integración de

los públicos de todas las edades.

Durante una hora el mítico personaje cobra vida gracias al amor creativo de su padre, el célebre Gepeto, que

en esta versión lo construye con latas, periódicos y otros materiales reciclados. Pepito grillo, en sus

apariciones virtuales, simboliza como siempre la conciencia que quiere despertar a Pinocho de la fantasía en

la que vive y le acarrea tantos problemas, como su incursión por el teatro de marionetas que termina

declarándolo en busca y captura, o las tentaciones lúdicas en las que cae y le convierten en burro. El hada

madrina se vale de las infinitas posibilidades de los nuevos medios tecnológicos y le ofrece su magia en

forma de alado superhéroe cibernético.

Enredado en las sucesivas situaciones renovadas del cuento clásico, Pinochio del siglo XXI viaja a través de

una escenografía animada y mutante envolviendo al espectador en un mundo de fantasía repleto de

referencias, sensaciones y múltiples emociones.

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FICHA ARTÍSTICA

Dirección audiovisual: Franc Aleu Dirección

coreográfica: Anna Planas Música: José

Manuel Pagán.

Bailarines:

Primer elenco: Mariona Camelia y Marcos Elvira Segundo elenco:

Rudy Alvarado e Linn Johansson

Adaptación del guion: Manuel Veiga Diseño de

vestuario: Roseland Musical. Confección del

vestuario: Patricia Ariño Producció artística:

Ester Rodriguez Difusión y comunicación: Silvia

Framis Técnico de video: Jordi Pont

Técnico de iluminación: Gonzalo Colosía

Títeres: Compañía Herta Frankel

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ESCENOGRAFIA

La escenografía se compone de dos pantallas, la pantalla de fondo de escenario y una pantalla frontal casi

transparente (tul), en ambas se proyectan los decorados y personajes virtuales, la transición de imágenes y

personajes de una a otra pantalla y la interacción de los bailarines con tales imágenes forman un ambiente

en tres dimensiones.

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FICHA TÉCNICA Escenario:

8 X10 m + 5, 5 m de pinta

1,50 m de espacio libre de cajas laterales

Altura: 4,5 m mínimo

Sonido:

1 mesa de mezclas

P.A. con potencia suficiente para la sala

2 monitores repartidos en dos puntos del escenario

Etapas de potencia y cableado necesario

Iluminación:

20 PC de 1 Kw.

12 recortes 50º.

11 recortes 30º.

33 canales de dimmer de 2 Kw. (del 1 al 33).

Mesa de luces programable.

Estructuras para montar tres calles por lado en el escenario

Necesidades técnicas:

Proyector de 15.000 lúmenes mínimo con la óptica apropiada según la distancia de proyección

Proyector de retroproyección de mínimo 10.000 lúmenes. La medida de la imagen será de 7 x 4mt.

Cable de ethernet del control a la parte de atrás del escenario.

Cable de ethernet del control al proyector frontal del truss.

2 cables de DVI de 2metros.

1 pantalla de ordenador, un teclado y un mouse.

Suelo de linóleum negro.

Pantalla de retro proyección (no ciclorama) de 8 metros de ancho por 6 de alto.

Una barra libre para colgar el Tul entre el telón de boca y la primera electrificada.

Cámara negra, patas a la italiana y bambalinas.

Espacio escénico totalmente a oscuras con una guardia en cada hombro.

2 técnicos de luces y 1 maquinista

Montaje:

6 horas

Responsable técnico de luces y sonido:

Gonzalo Colosia: 650559184 - gonzalo_colosia@hotmail.com

Responsable de vídeo:

Jordi Pont: 626082178 – jordi_pont@icloud.com

4m---

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PLANO DE LUCES "PINOCCHIO"

PANTALLA RETRO

29 17 BAMBALINA

30

13 14

PAR 64 (nº 2)

27

11

BAMBALINA 28

12

41 43 15 16 41 43 37 39 18 40 38 20 44 42 44 42

Pasillo Pasillo

PAR 64 (nº 2) PAR 64 (nº 2) PAR 64 (nº 2)

35

BAMBALINA

36

33 PAR 64 (nº1) PAR 64 (nº1) PAR 64 (nº1) PAR 64 (nº1) 34

3 23 1 4 24 2 5 19 5 2 21 6 3 22 32

25 26

9 10

7 < - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - 9m------------------------------------->

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TUL FRONTAL

RECORTE 50º 1000 W

PC 1000 W

PAR 64 (nº1 very narrow y nº2 narrow) 1000 W

RECORTE 15º/30º on floor base Nº 7 & 8

BAMBALINA

PATA

ROSELAND MUSICAL

Roseland Musical es una compañía pionera en la creación de espectáculos de danza para todos los públicos

con un especial interés en el público infantil, combinando dicha actividad con la dirección artística y

coreográfica de grandes eventos aplicados a diferentes medios.

Roseland Escuela de danza ha formado a niños y niñas durante 25 años, muchos de los cuales se han

convertido en grandes bailarines, algunos han formado parte del repertorio de los espectáculos de la

compañía y posteriormente han alcanzado puestos importantes en la dirección artística y coreográfica de

espectáculos y eventos. A modo de ejemplo podemos citar: Barbarana Pons, comenzó como alumna de la

escuela a los 9 años, posteriormente fue profesora, participó como bailarina en los espectáculos de

Roseland y actualmente ha formado parte del equipo de dirección coreográfica en eventos como las

Olimpiadas de invierno de Sochi 2014, en las Olimpiadas de Londres 2012, Cabalgata Paris Parade Santiago

de chile 2013, World Games Cali 2013, Cabalgata de Reyes de Barcelona (2001-2015), Inauguración de los

IX Juegos Suramericanos de Medellín 2010, la Clausura del Mundial sub 20 (Bogotá 2011), los Juegos

Olímpicos (London 2012), los Juegos Mundiales (Cali 2013), los Mundiales de Natación (Barcelona 2013), la

Final Champion League (Berlín 2015).

Anna Marín, alumna, profesora de la escuela y bailarina de los espectáculos de la compañía, en su

momento, es actualmente ayudante de dirección del director Lluís Danés.

Marta Bou alumna, profesora de la escuela y bailarina de los espectáculos de la compañía, en su momento,

ha trabajado en la dirección coreográfica de la Cabalgata de Reyes de Barcelona durante 9 años y en los IX

Juegos Suramericanos de Medellín 2010.

Nausica Bonnín bailarina y actriz. Virginia Gimeno bailarina en la compañía de danza Cesc Gelabert.

En el año 2006 crearon un nuevo espacio artístico de creación sede de la Compañía Roseland Musical y

Centro de Producción estable de espectáculos para todos los públicos abierto a jóvenes creadores, con el

fin de impulsar la creación artística en nuestro país.

La compañía nació hace 30 años con un objetivo: la creación de espectáculos de calidad para todos los

públicos enfatizando nuestro interés en llegar a los más pequeños.

“Con nuestros espectáculos queremos introducir a los niños en la cultura teatral mediante la danza, la

música, el texto, utilizando todos aquellos elementos que atraen su atención y estimulan su sensibilidad,

pero sin renunciar a buscar la complicidad del público más adulto.”

Cuentan historias con conflicto, historias que han de resolverse, que vienen de un problema y avanzan

hacia una solución. Con la perspectiva del tiempo y de las obras realizadas, ROSELAND ha creado un estilo

propio que responde decididamente a la filosofía del grupo: se dirigen a niños sin renunciar a hablar de

cosas importantes buscando siempre la complicidad con el público adulto.

Por eso en sus espectáculos hablan, de una manera decidida, pero para nada aleccionadora y moralista, de

la cooperación, la diversidad y la solidaridad. Son espectáculos para disfrutar de la imaginación, la magia y

la sensibilidad del teatro. “Artífice de una singular poética, mezcla de fantasía y rigurosidad escénica, de

magia y humor, ha convertido a Roseland Musical en un referente casi único en el ámbito de la danza y los

musicales para niños” (Teresa Sesé. La Vanguardia 2002)

Interesados en el nivel formativo de su actividad, todos sus espectáculos han contado con su

correspondiente ficha pedagógica y en muchos casos han realizado actividades complementarias como

charlas con el público o talleres con el objetivo de enriquecer la experiencia que significa para los niños la

asistencia al teatro.

Desde su inicio esta compañía ha contado con las creaciones originales de un grupo de profesionales en

cada uno de los ámbitos artísticos, las músicas han sido especialmente creadas para cada uno de sus

espectáculos por el compositor José Manuel Pagán (premio Gaudí por la banda sonora del film Pa Negre),

sus guiones de David Cirici, de Ricardo Alcántará y de Manuel Veiga, han nacido siempre de ideas originales

y atrevidas y adaptados a su lenguaje que es la danza. Los escenógrafos son artistas plásticos, que han

aportado a la compañía un carácter muy especial tanto en la realización de escenografías como en el diseño

de vestuario.

Han contado con el trabajo artístico de Perico Pastor, Inés Batlló, Montse Ginesta y Rosa Ros y realizadores

como Luís Travería, Rosa Soler, Manuel Peña y José Menchero todos ellos grandes profesionales del mundo

de las artes escénicas.

En 2007 la compañía recibió el Premio Nacional de Cultura, categoría Danza convirtiéndose en la primera

compañía de público familiar en recibir este galardón. En ese mismo año y coincidiendo con el Día

Internacional de la Danza, la Asociación de Profesionales de la Danza de Cataluña otorgó un premio

especial a su, en aquel momento, directora artística Marta Almirall en reconocimiento de su labor a favor

del acercamiento de la danza a niños y jóvenes.

En 2010 con el espectáculo Pinocchio, la compañía inicia un nuevo lenguaje artístico en sus producciones

gracias a la aportación audiovisual del artista Franc Aleu (Premio Nacional de Cultura, categoría Audiovisual

2012).

En 2013 Roseland Musical fue la primera compañía de público familiar finalista del Premio UNNIM de

Teatro, en la actualidad llamado Premio BBVA de Teatre, plataforma de apoyo al teatro profesional.

La aportación del trabajo audiovisual a la danza de la compañía continua en la reciente producción, Viaje al

centro de la tierra S.XXI, espectáculo coproducido por GREC 2015 Festival de Barcelona y Sant Andreu

Teatre SAT.

ESPECTÁCULOS

11 producciones de danza-teatro avalan la trayectoria de esta compañía

“Flit Flit” (1990) - “La casa por la ventana” (1997) - “Las mil y una noches” (1999)

“El país sin nombre”(2001) “Canal Roseland” (2004) “Cara calla” (2006)

Catalonia Stars (07) - “Blau Marí” (09) - “Les tres mellizas y Leonardo da Vinci”(2008)

ESPECTÁCULOS EN GIRA

“Pinocchio”(2010) – “Viaje al centro de la tierra S.XXI”(2015)

EVENTOS

Trayectoria apoyada por la dirección artística de grandes eventos:

2016 LA CENTRAL DE LOS REYES MAGOS

Proyecto consistente en la ubicación temporal del centro de distribución de regalos. Diseño del grupo Las

Gardenias y producción de Roseland Musical. Santa Perpètua de la Mogoda (Barcelona)

2013 CABALGATA PARIS PARADE. SANTIAGO DE CHILE

Diseño del proyecto, producción, dirección artística y coreográfica.

2008 EXPOSICIÓN INTERNACIONAL EXPOZARAGOZA2008, "AGUA Y DESARROLLO

SOSTENIBLE" Dirección coreográfica y diseño de vestuario del espectáculo de inauguración de la

"El Gozo del agua"

2007 FLUVI- ESPECTÁCULO DE PRESENTACIÓN DE LA MASCOTA EXPOZARAGOZA 2008

2008-2007-2006 DIRECCÓN ARTÍSTICA CABALGATA DE LOS REYES MAGOS - BARCELONA

2007-2006-2005 Dirección artística " FESTES DE LA MERCÈ”

2004-2000-1996 SPECIALS OLIMPICS –BADALONA 2004- FIGUERES 2000-

REUS 1996Dirección artística y coreográfica

2003 CELEBRACIÓN DE LAS CULTURAS POPULARES FORUM 2004. Dirección coreográfica: MANOS DEL FORUM

2002 COMMEMORACIÓN DE LOS DIEZ AÑOS DE LOS JUEGOS OLÍMPICOS BARCELONA 1992 Y

PRESENTACION DEL FORUM DE LAS CULTURAS 2004. Dirección artística y coreográfic

1999 CEREMONIA DE LA EUROPE CHAMPIONS LIGUE

Dirección artística y coreográfica – Barcelona Mayo’99

1999 CEREMONIA DEL CENTENARIO DEL F.C.

BARCELONA Dirección artística y coreográfica – Barcelona

1998 I CAMPEONATO MUNDIAL DE DEPORTES PARA INVIDENTES

Dirección artística y coreográfica- Madrid, Julio’98

1997-2003 Presentaciones para Buena Vista Internacional de las películas de Disney

Toy Story

Flubbers

Buscando a Nemo

Hércules

Bichos

La sirenita

CINE

• "Últimas tardes con Teresa" de Gonzalo Herralde (1982). Realización de las coreografías de la

película, en la que además, participan los bailarines de la compañía.

• "Lola" dirigida por Bigas Luna (1986). Realización de las coreografías de la película, en la que

además, participan los bailarines de la compañía.

• "Kiu i els seus amics" de Bigas Luna. Realización de las coreografías de la serie televisiva, de

carácter musical infantil, de 12 capítulos, en la que además, participan los bailarines de la

compañía.

• "TIC TAC" de Rosa Vergés (1997). Película que por primera vez lleva el mundo mágico de Roseland

Musical a la gran pantalla.

Esta película con Marta Almirall como coreógrafa y bailarines de la compañía, ha participado en Festivales y ha

sido merecedora de varios premios y menciones:

• The Bronze Gryphon al mejor film, en la sección competitiva «Childhood Screens», 27th Giffoni Film

Festival 1997

• Rotary International Club Prize del 27th Giffoni Film Festival, al mejor film de la Schermi de Infanza,

1997

• Mención de honor del jurado. The Chicago Children Film Festival 1997

• Nominación al Goya a la Mejor Música 1997

• Premio Cuidad de Barcelona 1997

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