Pinocchio

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Pinocchio

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Créé en 2004 Pinocchio est le premier spectacle mis en scène

par la compagnie « les Têtes de Bois. Présentant un Univers à la fois étrange, émouvant et poétique, le spectacle nous offre un théâtre d’émotions, teinté de commedia dell’arte « clin d’œil au théâtre italien », soulignant ainsi toute l’énergie que dégage le pantin de bois.

Pinocchio est une pièce qui présente deux niveaux de lecture ; pour les petits c’est le monde du rêve, pour les plus grands les aventures que traverse la marionnette rappellent les épreuves de la vie, les bonnes comme les moins bonnes, le passage à l’âge adulte avec ses peurs et ses soifs de curiosité.

« Pinocchio est un spectacle dédié à l’enfance, avant d’être dédié aux enfants, je l’ai mis en scène la tête remplie de souvenirs d’enfant, des mensonges que j’ai pu raconter et des bêtises que j’ai pu faire » Mehdi Benabdelouhab

« L’aventure di Pinocchio » de Carlo Collodi, a séduits les têtes de Bois au point de choisir ce personnage mi Bois mi Humain comme mascotte de la compagnie, il représente bien les valeurs chères à la compagnie : L’Italie, la poésie, la vitalité, la spontanéité, la marionnette, le masque, les aventures, la créativité, l’enfance, le rêve, la mixité, le partage.

Devant le succès remporté par le spectacle la Compagnie, ne cesse de jouer ce spectacle depuis plus de 10 ans…

Distribution

Valeria Emanuele : Pinocchio

Laurence Landra : La fée, le Renard,

Lucignolo

Mehdi Benabdelouhab : Geppetto, le

Chat, Mangiafuoco

Mise en scène : Mehdi Benabdelouhab

Musique : Nando Citarella, Clara Graziano

Masques : Stefano Perrocco et Andrea Cavarra

Régie lumière et son : Gabriel Bosc

Contact : service diffusion Thomas FISSEAU & Elodie SAOS 0660167558

diffusion.lestetesdebois@gmail.com site : www.lestetesdebois.com

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NOTE DU METTEUR EN SCÈNE

Voilà « Pinocchio ou les aventures d’un burattino di legno » qui, à travers sa joie de vivre et sa naïveté nous entraîne dans un monde fantastique, plein de vie, de poésie mais aussi de périls et d’obstacles pour devenir un petit garçon en chair et en os.

La commedia dell’arte est utilisée dans ce spectacle comme clin d’œil au théâtre italien. Mais ceci n’est qu’une couleur parmi d’autres : la fée et les autres personnages humains se rapprochent d’un théâtre plus contemporain. Le Mime et la Pantomime donnent le rythme et livrent les nécessaires respirations au spectacle. Enfin, un jeu à la fois pathétique et tragique est révélé aux yeux des spectateurs avec beaucoup de finesse et légèreté.

Le style et le rythme de cette pièce évoluent selon les personnages que Pinocchio rencontre sur son chemin. C’est volontairement que j’ai allégé le texte et certaines scènes, le spectacle, à l’image de Pinocchio, doit être plein de vie, de rebondissements…

La scénographie, articulée autour d’une scène inspirée du théâtre de tréteaux, permets des changements de décors rapides, des jeux de rideaux, des poursuites effrénées, des apparitions, des envols de bulles de savon…

Pinocchio, bien que marionnette, montre une frénésie de vivre, une impulsion irrépressible à se jeter dans les aventures les plus improbables qui font de lui un personnage incroyablement frais et attendrissant. Il nous rappelle les précieux moments de notre enfance dont nous avons souvent la nostalgie. Ses aventures nous transportent dans un monde magique et poétique, sur un rythme endiablé : c’est un tourbillon de rencontres, de dangers, de sauvetages et de terreurs. En effet, Pinocchio, sans cesse en proie à la tentation, doit se transformer en petit garçon sage, répudier sa nature de garnement, apprendre à résister à la tentation…

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L’AUTEUR Carlo Collodi est le pseudonyme littéraire de Carlo Lorenzini, journaliste et écrivain né à

Florence en 1826. Après une formation dans des écoles religieuses, où il acquiert une solide

culture littéraire, linguistique et musicale, il publie, dès l’âge de vingt ans, des recensions et

des articles dans le journal « L’Italia Musicale », principale revue musicale de l’époque.

Parallèlement, il collabore à des nouveaux journaux satiriques qui s’attirent les foudres de la

censure et sont à chaque fois interdits.

A cette activité de journaliste engagé s’ajoute peu à peu celle d’auteur dramatique et

d’écrivain, sous le pseudonyme de Collodi : son œuvre littéraire – romans et pièces de

théâtre – reste confidentielle jusqu’à 1875, année où il traduit pour un éditeur florentin Les

Contes de Perrault. Ce travail lui ouvre des horizons nouveaux et le voit se consacrer

désormais aux livres pour enfants, notamment la série des Giannettino (Jeannot), où il

renouvelle un genre en vogue à l’époque : la narration à but éducatif. Il publie ainsi une

demi-douzaine d’ouvrages dont le héros, qu’il promène à travers l’Italie, et auquel il inflige

des leçons de grammaire et d’arithmétique, ne fait pas toujours preuve d’un sens moral très

strict. Le talent imaginatif et la grande maîtrise linguistique qu’il manifeste valent à Lorenzini

un grand succès populaire et la reconnaissance de l’instruction Publique de l’État Italien

naissant.

C’est dans la foulée de cette activité littéraire plus ou moins personnelle qu’il confie en 1881

au « Giornale per i Bambini » (Journal des Enfants) un feuilleton de « pur divertissement »

intitulé Storia di un burattino (Histoire d’une marionnette). Cette première version des

Aventures de Pinocchio s’arrête alors à la fin du chapitre 15, à la mort annoncée du héros,

pendu à un arbre par des brigands. Il faut toute la ténacité des ses jeunes lecteurs qui

exigent une suite pour que Collodi, qui a la réputation d’être plutôt paresseux, se remette à

l’ouvrage et termine, bien des péripéties plus tard, son chef d’œuvre, publié en volume dès

1883. Dès sa parution, le récit du petit pantin de bois dont le nez s’allonge dès qu’il ment

devient une fable universelle. D’autres contes suivront, sans le même retentissement

toutefois, jusqu’à la mort de Collodi en 1890.

Loin de n’être qu’un « pur divertissement », la figure de Pinocchio est étroitement liée à

l’histoire de l’unité italienne : son auteur, fervent patriote, s’était engagé dès 1848 contre

l’oppression autrichienne, puis en, 1859 dans la lutte pour l’indépendance italienne et fait

paraître, pour la première fois sous le nom de Collodi, des opuscules réclamant la réunion de

la Toscane au Piémont, prélude à l’Unité de l’Italie (1861).

Dans ces conditions, le succès commercial des Aventures de Pinocchio a eu un rôle majeur

dans la diffusion de l’italien dans le pays nouvellement unifié.

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MUSIQUES

Le spectacle nécessite des musiques bien spécifiques qui accompagnent le protagoniste dans

ses périples. Les choix musicaux colorent les scènes de mélancolie et illustrent les aventures

du pantin, et nous transporte dans une Italie poétique et traditionnelle.

Les compositeurs Nando Citarella (www.nandocitarella.it) et Clara Graziano

(www.circodiatonico.it) sont italiens et leur musique est teintée de nostalgie tout en étant

chargée de la vitalité italienne.

Pinocchio : Une Coproduction de la Compagnie le Chariot 11 avenue de Badonne 34500 BEZIERS

Avec le concours du Conseil général de l’Hérault

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La Compagnie

Fondée en Juin 2004, par le metteur en scène Mehdi Benabdelouhab, formé à la Cartoucherie de Vincennes et la comédienne Italienne Valeria Emanuele, la Compagnie Les Têtes de Bois a développé un art théâtral singulier mêlant Commedia dell’arte, masque balinais, conte, clown, arts plastiques, musique live…Les spectacles de la compagnie proposent un univers de poésie, de naïveté, de sincérité dans un moment d’échange et de partage avec le public. La compagnie

participe à des programmes européens de recherche théâtrale comme YORIK impliquant des compagnies italiennes, espagnoles, belges, danoises et finlandaises, et aussi MASK ON STAGE (Espagne, République tchèque, Allemagne, France et Italie).

Les têtes de Bois diffusent leurs spectacles au niveau national comme international. (Off d’Avignon, festival international des performances artistique de Busan en Corée du Sud, Festival des Arts vivants de Casablanca au Maroc, Suisse, l’Italie, Portugal et Croatie)

Les adaptations de Mehdi Benabdelouhab, visent à rendre les textes accessibles à tout public sans jamais dénaturer l’authenticité du message de l’auteur et nous offre des spectacles contemporain regorgeant d’énergie, d’humour et d’émotions.

La Compagnie Les Têtes de Bois

42, rue Adam de Crapone 34000 Montpellier

04 67 86 29 60

www.lestetesdebois.com

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L’EQUIPE ARTISTIQUE

Les comédiens

Mehdi BENABDELOUHAB

Metteur en scène auteur et comédien

Fondateur de la compagnie « Les têtes de Bois »

Formé au théâtre de la cartoucherie de Vincenne dès l’âge de 17 ans , Il commence son parcours d’acteur au Théâtre du Nouveau Monde de 1993 à 1997, il joue dans plusieurs mises en scène, des pièces de Molière, de Shakespeare, entre autres. Il explore ensuite le théâtre de rue et le théâtre des masques balinais. Au début des années 2000 il s’intéresse à la Commedia dell’Arte avec Carlo Boso, et travaille avec la Compagnie dell’Improvviso en Italie et Le Chariot. En juin 2004, il crée la Compagnie Les Têtes de Bois. Il adapte les textes et assure la mise en scène des projets de la compagnie, que ce soit dans des formes destinées à la scène ou des représentations de rue de type théâtre de tréteaux.

Mise en scène et jeu : Pinocchio ou les aventures d’un burattino di legno d’après Collodi (2004), Isabelle, trois caravelles et un charlatan de Dario Fo (2006), Farces de Commedia (2006), avec la Cie Theatro Agricolo (Italie) : Romeo e Giulietta (2007), Volpone de Benjamin Jonson (2008), La Mégère apprivoisée (2012) de W. Shakespeare, , La Jalousie du Barbouillé de Molière (2014), Le Médecin -affreux, sales et méchants- d’après le Médecin malgré lui de Molière.(2015) et enfin en 2016 La Tempête de William shakespeare.

mise en scène des Cabarets Bébé (2010/2012/2014/2016)

Valeria EMANUELE

Comédienne et metteuse en scène

Diplômée de l’école de théâtre « La Scaletta » de Rome et de la « Scuola Internazionale dell’attore Comico » de Antonio Fava (Italie). Maitrise en Histoire du théâtre à la Sapienza à Rome. Comédienne italienne de formation classique, elle est attirée depuis ses débuts par un théâtre

d’expression corporelle et par la Commedia dell’Arte. Elle s’est laissée conquérir, ces dernières années, par le théâtre qui engage le corps. En France depuis 2001 elle a travaillé en tant que comédienne avec plusieurs compagnie de la Région Languedoc-Roussillon dont la Cie Conduite Intérieure, le Théâtre de la Remise, Ismaël Benabdelouhab et la Compagnie du Nouveau monde, Luca Franceschi et la Compagnie dell’improvviso. Co-fondatrice de la compagnie « les Tètes de Bois », Elle joue dans tous les spectacles (Pinocchio ou les aventures d’un burattino di legno d’après Collodi (2004), Isabelle, trois caravelles et un charlatan de Dario Fo (2006), Farces de Commedia (2006), , La Jalousie du Barbouillé de Molière (2014), Le Médecin – affreux, sales et méchants- d’après le Médecin malgré lui de Molière (2015). La Mégère apprivoisée (2012) de W. Shakespeare, La tempête de W. Shakespeare Elle participe à tous les projets de la compagnie.

Depuis 2010, Valeria Emanuele est dans un processus de recherche et de création théâtrale visant le très jeune public (de 0 à 4 ans) et conçoit une série de quatre spectacles poétiques basés sur l’éveil des 5 sens . Intitulés

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Cabarets bébé, chaque spectacle s’intéresse à une saison en particulier : Cabaret bébé, la lumineuse histoire du vers luisant (2010), Cabaret bébé sous la neige (2012), Cabaret bébé, une nuit d’été (2014), Cabaret bébé rouge comme la pomme (2016). Après avoir exploré le monde et le langage de la très petite enfance, c’est aux adolescents qu’elle décide de s’intéresser. Son nouveau projet BOUTIK (2017-2018) est conçu pour être joué partout, dans un magasin, une bibliothèque, dans un collège, un lycée, sur une place, à la rencontre de ce public particulier…

Laurence LANDRA

Comédienne

Formée au théâtre de rue, à la Commedia dell’Arte, au jeu masqué balinais et au clown, Laurence Landra a travaillé avec le Théâtre du Nouveau Monde, Le collectif Théâtre Lila, La Traversée Fata Morgana… Depuis 2005, elle collabore avec l'association Vivre aux Eclats sur Lyon pour des interventions de clowns en milieu hospitalier et participe aux cabarets clowns avec le Collectif International de Clowns of Marseille.

Elle travaille sur plusieurs créations de la compagnie (Pinocchio, Volpone, La Mégère apprivoisée, Les Farces de commedia, Le carnaval del diavolo, en 2016 La Tempête de William shakespeare.).

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REVUE DE PRESSE

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Courriers des spectateurs