PinturaArtculo principal:Jerarqua de gneros

Entierro del Conde de Orgaz(1586-1588), deEl Greco.Se puede considerar dentro del gnero de pintura histrica: describe unaleyendalocal segn la cual elconde fue enterrado por sant Esteban y san Agustn. En la parte inferior, se describe un enterramiento con la pompa del siglo XVI; en la parte superior, est representada la Gloria y la llegada del alma del conde.

Retrato deEl doctor Paul Gachet(1890) porVan Gogh.

Pintura de gnero:Boda campesina(1568) porPieter Brueghel el Viejo.

Paisaje tipovedutismode laIglesia de Santa Lucades delGran Canal(siglo XVIII) porFrancesco Guardi.

Canasta de fruta(c. 1599) naturaleza muerta porCaravaggio.Los gneros artsticos, adems de clasificar las obras por temas, han sido la presentacin artstica a travs de lahistoria de la pintura, que ha afectado tambin la tcnica, las dimensiones, al estilo y a la expresin de las obras de arte. Los autores comoPlatn(427-347 a. C.),Aristteles(384-322 aC) yHoracio(65-8 aC) afirmaron que el arte es siempre unammesisy que su mrito est en el valor didctico de lo que representa y su buena representacin, sin establecer diferencias entre el retrato imaginado o real.Vitruvioen la segunda parte del siglo I, describi la decoracin de comedores donde se vean imgenes con comida y de otras salas con paisajes o escenas mitolgicas.6En elrenacimiento,Leon Battista Albertiquiso elevar el grado de artesano de la pintura al de artista liberal afirmando: El trabajo ms importante del pintor es lahistoria, con la palabrahistoriase refera a la pintura narrativa, con escenas religiosas o picas ... la que retrata los grandes hechos de los grandes hombres dignos de recordarse difiere de la que describe las costumbres de los ciudadanos particulares, de la que pinta la vida de los campesinos. La primera tiene carcter majestuoso, debe reservarse para edificios pblicos y residencias de los grandes, mientras que la otra ser adecuada para jardines ...7La aparicin de lapintura al leoen elsiglo XVIy elcoleccionismo, hizo que, aunque no se perdiera la monumentalidad para murales narrativos, surgieran las pinturas ms comerciales y en otros formatos ms manejables, as comenzaron a clasificarse los gneros pictricos y su especializacin por parte de los artistas. En la Italia central se continu haciendopintura histrica, los pintores de la parte norte de la pennsula itlica realizabanretratosy los de losPases Bajosrealizaron lapintura de gneroa pequea escala presentando la vida campesina, elpaisajey lanaturaleza muerta. En 1667,Andr Flibienhistorigrafo, arquitecto y terico delclasicismofrancs, en un prlogo de lasConferencias de la Academiahace unajerarqua de gnerosde la pintura clsica: la historia, el retrato, el paisaje, los mares, las flores y los frutos.8Pintura histrica[editar]Lapintura histricaera consideradagrande genree inclua las pinturas con temas religiosos, mitolgicos, histricos, literarios o alegricos, era prcticamente una interpretacin de la vida y mostraba un mensaje intelectual o moral.Sir Joshua Reynolds, en susDiscursossobre arte expuestos en laRoyal Academy of Artsentre 1769 y 1790 comentaba: El gran fin del arte es despertar la imaginacin ... De acuerdo en correspondencia con la costumbre, yo llamo esta parte del arte Pintura Histrica, pero debera decirse Potica .(...) Debe algunas veces desviarse de lo vulgar y de la estricta verdad histrica a la bsqueda de grandeza para su obra. AunqueNicols Poussinfue el primer pintor que realiz este gnero en formato ms reducido, esta innovacin tuvo poco xito,Diego Velzquezen 1656 realizLas Meninascon un tamao que demuestra simblicamente que este retrato de la familia real entra dentro del gnero de la pintura histrica, mucho ms tardePablo Picassoen su obraGuernicade 1937, tambin emplea una gran dimensin para esta pintura histrica.9Retrato[editar]Dentro de lajerarqua de gneros, elretratotiene una ubicacin ambigua e intermedia, por un lado, representa a una persona hecha a semejanza de Dios, pero por otro lado, al fin y al cabo, se trata de glorificar lavanidadde una persona. Histricamente, se ha representado los ricos y poderosos. Pero con el tiempo, se difundi, entre la clase media, el encargo de retratos de sus familias. An hoy, persiste la pintura de retrato como encargo de gobiernos, corporaciones, asociaciones o particulares. Cuando el artista se retrata a s mismo se trata de unautorretrato.Rembrantexplor en este sentido con sus ms de sesenta autorretratos. El artista en general intenta un retrato representativo, como afirmEdward Burne-Jones: La nica expresin que se puede permitir en la gran retratstica es la expresin del carcter y la calidad moral, nada temporal, efmero o accidental.10En la tcnica del leo fueJan van Eyckuno de los primeros que lo impuso en los retratos, suMatrimonio Arnolfinifue un ejemplo de retrato de pareja en cuerpo completo. Durante elrenacimiento, representaron el estatus y xito personal del retratado, sobresalieronLeonardo da Vinci,Rafael SanzioyDurero.11En Espaa descollaronZurbarn,VelzquezyFrancisco de Goya. Los impresionistas franceses tambin practicaron este gnero,Degas,Monet,Renoir,Vincent van Gogh,Czanneetc. En el siglo XX,Matisse,Gustav Klimt,Picasso,Modigliani,Max Beckmann,Umberto Boccioni,Lucian Freud,Francis BaconoAndy Warhol.12Pintura de gnero[editar]Lapintura de gneroo escena de gnero es el retrato de los hbitos de las personas privadas en escenas cotidianas y contemporneas del pintor, tambin se suele llamar pintura costumbrista. Los primeros cuadros ms populares se dieron en losPases Bajosdurante el siglo XVI y entre los artistas ms destacados se encuentranPieter Brueghel el ViejoyVermeer. No se sabe con seguridad si se trata de simple representacin de la realidad con un propsito de mera distraccin, a veces cmico, o bien se buscaba una finalidad moralizante a travs de los ejemplos cercanos al espectador. No hay duda de que, en el cuadro de gnero del siglo XVIII, s estaba presente la intencinsatricaomoralizanteen obras como las deWilliam HogarthoJean-Baptiste Greuze. EnEspaa,Diego Velzquezlo cultiv con suVieja friendo huevosoEl aguador de Sevilla,Francisco de Goyareflej, en varias obras de cartones para tapices, las fiestas populares,Bartolom Esteban Murillohizo escenas de gnero de mendigos y jvenes picarescos. EnFrancia,Jean-Honor FragonardyAntoine Watteauhicieron un tipo de pinturas idealizadas de la vida diaria.13Paisaje[editar]EnChinayJapnson los pases donde, desde el siglo V, se encuentran pinturas con el tema delpaisaje. EnEuropa, aunque aparecen elementos de paisaje como fondo de escenas narrativas, o tratados debotnicayfarmacia, se inicia verdaderamente en el siglo XVI, cuando con la aparicin del coleccionismo se empez a pedir temas de cuadros campestres y a designar como especialistas a los pintores del norte de Europa. As de una manera especfica se impuso el tema del paisaje holands, que se caracteriza por su horizonte bajo y los cielos cargados de nubes y con motivos tpicos holandeses como los molinos de viento, ganados y barcas de pesca. Los paisajes venecianos deGiorgioney sus discpulos son con una apariencia lrica y un bello tratamiento cromtico, este tipo de pintura se desarroll sobre todo a lo largo de todo el siglo XVIII, en un estilo llamadovedutismo, que son vistas generalmente urbanas, en perspectiva, llegando a veces a un estilocartogrfico, donde se reproducen imgenes panormicas de la ciudad, describiendo con minuciosidad los canales, monumentos y lugares ms tpicos de Venecia, solos o con la presencia de la figura humana, generalmente de pequeo tamao y en grandes grupos de gente. Sus mayores exponentes fueronCanaletto,Bernardo Bellotto,Luca CarlevarijsyFrancesco Guardi. En laescuela de Barbizonfueron los primeros en pintar al aire libre y hacer un estudio sobre el paisaje a base de la luz y sus variantes que influyeron especialmente en lapintura impresionista.14Naturaleza muerta[editar]Es el gnero ms representativo de la imitacin de lanaturalezade objetos inanimados, en general de la vida cotidiana, como frutas, flores, comida, utensilios de cocina, de mesa, libros, joyas etc. y se puede decir, que es el menos literario de todos los temas. Su origen est en la antigedad donde se utilizaba para la decoracin de grandes salones, como losfrescosromanos enPompeya.Plinio el Viejorelata que los artistas griegos de siglos antes, eran muy diestros en el retrato y lanaturaleza muerta. Fue muy popular en el arte occidental desde el siglo XVI, un ejemplo esLa carniceradeJoachim Beuckelaer. En el mismo sigloAnnibale CarracciyCaravaggiorepresentaron magnficas naturalezas muertas. Durante el siglo XVII evolucion en los Pases Bajos un tipo de bodegn, llamado vanitas, donde se exponan instrumentos musicales, vidrio, plata y vajilla, as como joyas y smbolos como libros, crneos o relojes de arena, que servan de mensaje moralizante de lo efmero de los placeres de los sentidos. LaAcademia francesalo catalog en el ltimo lugar de la jerarqua pictrica. Con la llegada del impresionismo y junto con la tcnica del color, la naturaleza muerta volvi a ser un tema normal entre los pintores, las pinturas de losGirasolesdeVan Goghson de los ms conocidos. Los artistas durante elcubismopintaron tambin composiciones de bodegones, entre ellosPablo Picasso,Georges BraqueyJuan Gris.15Desnudo[editar]

El Juicio de Paris(1904) deEnrique Simonet.Eldesnudoes ungnero artsticoque consiste en la representacin delcuerpo humanodesnudo. Es considerado una de las clasificacionesacadmicasde lasobras de arte. Aunque se suele asociar alerotismo, el desnudo puede tener diversas interpretaciones y significados, desde lamitologahasta lareligin, pasando por el estudioanatmico, o bien como representacin de labellezae ideal esttico de perfeccin, como en laAntigua Grecia. El estudio y representacin artstica del cuerpo humano ha sido una constante en toda la historia del arte, desde laprehistoria(Venus de Willendorf) hasta nuestros das. Una de las culturas donde ms prolifer la representacin artstica del desnudo fue la Antigua Grecia, donde era concebido como un ideal de perfeccin y belleza absoluta, concepto que ha perdurado en el arteclasicistallegando hasta nuestros das, y condicionando en buena medida la percepcin de la sociedad occidental hacia el desnudo y el arte en general. En laEdad Mediasu representacin se circunscribi a temas religiosos, siempre basados en pasajesbblicosque as lo justificasen. En elRenacimiento, la nueva culturahumanista, de signo msantropocntrico, propici el retorno del desnudo al arte, generalmente basado en temas mitolgicos o histricos, perdurando igualmente los religiosos. Fue en elsiglo XIX, especialmente con elimpresionismo, cuando el desnudo empez a perder su carcter iconogrfico y a ser representado simplemente por sus cualidades estticas, el desnudo como imagen sensual y plenamente autorreferencial.16Tcnicas[editar]Artculo principal:Tcnicas de pinturaLas tcnicas de pintura se dividen de acuerdo a cmo se diluyen y fijan lospigmentosen el soporte a pintar. En general, y en las tcnicas a continuacin expuestas, si los pigmentos no sonsolublesalaglutinantepermanecen dispersos en l.17leo[editar]

Paleta de pintor, pinceles y tubos de pintura al leo.

El dos de mayodeFrancisco de Goya.El vehculo empleado para fijar el pigmento son tipos deaceitesy eldisolventees latrementina. Lapintura al leose hace bsicamente con pigmento pulverizado seco, mezclado en la viscosidad adecuada con algn aceite vegetal. Estos aceites se secan ms lentamente que otros, no por evaporacin sino poroxidacin. Se forman capas de pigmento que se incrustan en la base y que, si se controla cuidadosamente los tiempos de secado, se fijarn correctamente en las siguientes capas de pigmento. Este proceso de oxidacin confiere riqueza y profundidad a los colores del pigmento seco, y el artista puede variar las proporciones de aceite y disolventes, como la trementina, para que la superficie pintada muestre toda una gama de calidades, opaca o transparente, mate o brillante. Por esta y por otras razones, el aceite puede considerarse como el medio ms flexible. Usado de una manera conveniente, la pintura al leo cambia muy poco de color durante el secado aunque, a largo plazo, tiende a amarillear ligeramente. Su capacidad de soportar capas sucesivas, permite al artista desarrollar un concepto pictrico por etapas -Degasllamaba este procesobien amene(bien llevado)- y la lentitud de secado le permite retirar pintura y repasar zonas enteras. Las fotografas conrayos Xdemuestran que incluso los grandes maestros introducan a menudo cambios durante el proceso de realizacin de un cuadro.18Cera[editar]El vehculo soncerasque normalmente se usan calientes. Laencustica, que deriva del griegoenkaustikos('grabar a fuego'), es una tcnica de pintura que se caracteriza por el uso de la cera como aglutinante de los pigmentos. La mezcla tiene efectos muy cubrientes y es densa y cremosa. La pintura se aplica con un pincel o con una esptula caliente. La terminacin es un pulido que se hace con trapos de lino sobre una capa de cera caliente previamente extendida (que en este caso ya no acta como aglutinante sino como proteccin). Esta operacin se llama encaustizacin y est perfectamente descrita porVitruvio(c. 70-25 aC), que dice as: Hay que extender una capa de cera caliente sobre la pintura y a continuacin hay que pulir con unos trapos de lino bien secos.19

Caja de acuarelas.El Temerario remolcado a dique seco,J.M.W. Turner, acuarela.Acuarela[editar]Laacuarelaes una pintura sobre papel o cartulina con colores diluidos en agua. Los colores utilizados son transparentes (segn la cantidad de agua en la mezcla) y a veces dejan ver el fondo del papel (blanco), que acta como otro verdadero tono. Se compone de pigmentos aglutinados con goma arbiga o miel. En sus procedimientos se emplea la pintura por capas transparentes, a fin de lograr mayor brillantez y soltura en la composicin que se est realizando. Requiere del artista la seguridad en los trazos y espontaneidad en la ejecucin, ya que su mayor mrito consiste en el frescor y la transparencia de los colores. Sin embargo existe la acuarela hiper realista que va en contra de este postulado y que utiliza barnices para no remover las primeras capas y dar sucesivas veladuras con lo que se consigue un claroscuro muy detallado pero carente de la translucidez de la acuarela clsica.20Tmpera[editar]Latmperaogouachees un medio similar a la acuarela, pero tiene una carga detalcoindustrial o blanco de zinc. Este aadido adicional al pigmento le aporta a la tmpera el carcter opaco y no translcido que lo diferencia de la acuarela, permitindole aplicar tonalidades claras sobre una oscura, procedimiento que en la acuarela clsica se considera incorrecto. Es a su vez un medio muy eficaz para complementar dibujos y hacer efectos de trazo seco o de empaste. Igual que la acuarela su aglutinante es la goma arbiga, aunque muchas tmperas modernas contienen plstico. Con esta tcnicaFranois Boucherlogr grandes obras maestras, los artistas delsiglo XVIIIemplearon la acuarela y el gouache juntos para dar distincin a una zona concreta de la pintura hecha con acuarela . Segn el pintorPaul Signac: ... determinados rosas violceos de los cielos deTurner, ciertos verdes de las acuarelas deJohan Jongkindno se habran podido conseguir sin un poco de gouache.21Acrlico[editar]Lapintura acrlicaes una clase de pintura de secado rpido, en la que los pigmentos estn contenidos en una emulsin de un polmero acrlico (cola vinlica, generalmente). Aunque son solubles en agua, una vez secas son resistentes a la misma. Se destaca especialmente por la rapidez del secado. Asimismo, al secar se modifica ligeramente el tono, ms que en el leo. La pintura acrlica data de la primera mitad del siglo XX, y fue desarrollada paralelamente enAlemaniayEstados Unidos. El pintorJackson Pollockutiliz las pinturas acrlicas tal como salen de los tubos para conseguir texturas nuevas y espesas mientras queMorris Louislas dilua con gran cantidad de agua para pintar grandes telas que quedaban con un efecto de teido ms que de pintura.22Pastel[editar]

Caja de barritas de pastel.

El barreo,Degas, pintura al pastel.La tcnica de lapintura al pastelconsiste en la utilizacin de unas barras de colores cuyos pigmentos en polvo estn mezclados con la suficiente goma o resina para que queden aglutinados y formen una pasta seca y compacta. La palabra pastel deriva de la pasta que as se forma; es pasta modela en la forma de una barrita del grueso aproximado de un dedo que se usa directamente (sin necesidad de pinceles ni esptulas, ni de disolvente alguno) sobre la superficie a trabajar, como soporte es comn utilizar papel de buena calidad de buen gramaje de color neutro no blanco y de ligera rugosidad, aunque la tcnica es lo suficientemente verstil para que se pueda usar sobre otras superficies como madera. Son colores fuertes y opacos, la mayor dificultad es la adhesin del pigmento a la superficie a pintar, por lo que se suele usar alfinalizar el dibujo fijadores atomizados (spray) especiales. El pastel generalmente se usa como el crayn o el lpiz, su recurso expresivo ms afn es la lnea con la cual se puede formar tramas, tambin suele usarse el polvo, que tiende a soltar la barra del pastel, para aplicar el color. Muchos artistas han empleado esta tcnica desde el siglo XVI,Leonardo da Vinci, fue uno de los primeros en utilizarlo en Italia en el dibujo de Isabel de Este. Otros artistas sonHans Holbein el Joven,Correggio,FragonardoDegas.23Temple[editar]Lapintura al templetiene comoaglutinanteunaemulsinde agua, clara yyema de huevoyaceite. Conviene primero hacer la mezcla del huevo con el aceite hasta lograr una mezcla homognea, despus gradualmente agregar el agua hasta crear la emulsin omdiumde la tcnica al temple. La proporcin es de un huevo entero, ms una parte igual de aceite, ms una, dos o tres partes de agua, dependiendo de la fluidez que se quiera alcanzar. Tambin se puede agregar un poco de barniz dammar que reemplaza la parte deaceite de linaza, con este procedimiento se logra mayor firmeza o agarre y un secado ms rpido, sin embargo el acabado es ms impermeable a las nuevas veladuras. En lugar del agua se puede emplear leche desnatada, ltex de higuera o cera siempre con agua.Giorgio Vasaritambin emple en su descripcin la palabra temple para la composicin de aceite con barniz. Grandes obras maestras como por ejemploEl nacimiento de VenusdeSandro Botticelliestn realizadas con esta tcnica.24Segn explica D.V. Thompson:Una pintura al huevo bien hecha est entre las formas de pintura ms duraderas que ha inventado el hombre. Bajo la suciedad y los barnices, muchas obras medievales al temple de huevo estn tan frescas y brillantes como cuando se pintaron. Normalmente las pinturas al temple han cambiado menos en quinientos aos que cuadros al leo en treinta.D.V. Thompson,The Materials and Tecniques of Medieval Painting(1956) Nova York.Tinta[editar]

Pincel, barra de tinta y tintero.

Tinta sobre papel, siglo XIV, Japn.La presentacin de la tinta, tambin llamadatinta china, es generalmente lquida aunque tambin puede ser una barra muy slida que se debe moler y diluir para su uso. Se usa sobre papel y los colores de tinta ms utilizados son el negro y el sepia, aunque actualmente se usan muchos otros. La tinta se aplica de varias maneras, por ejemplo con pluma o plumn, que son ms adecuados paradibujoocaligrafay no parapinturas, las diferentes puntas de plumilla se utilizan cargadas de tinta para hacer lneas y con ellas dibujar o escribir. Otro recurso para aplicar la tinta es el pincel, que se utiliza bsicamente como la acuarela y que se llamaaguada, pero la tcnica milenaria llamada caligrafa oescritura japonesatambin est hecha con tinta y pincel sobre papel. Otras formas ms utilitarias de usar la tinta es el tiralneas (cargador de tinta) orapidograph. La tinta junto con elgrafitoson ms bien tcnicas dedibujo.Fresco[editar]A menudo el trminofrescose usa incorrectamente para describir muchas formas de pintura mural. El verdadero fresco es a las tcnicas pictricas modernas lo que ellatnes a los idiomas modernos. La tcnica del fresco se basa en un cambio qumico. Los pigmentos de tierra molidos y mezclados con agua pura, se aplican sobre una argamasa reciente decalyarena, mientras la cal est an en forma dehidrxido de calcio. Debido aldixido de carbonode la atmsfera, la cal se transforma encarbonato de calcio, de manera que el pigmento cristaliza en el seno de la pared. Los procedentes para pintar al fresco son sencillos pero laboriosos y consumen mucho tiempo. Esta tcnica de pintura suele ser estable y de larga duracin, aunque se puede daar por causas fsicas, qumicas o bacteriolgicas, la ms frecuente es la humedad que consigue la alteracin de los colores ante la disolucin del carbonato de calcio y el desarrollo delmoho.25Vase tambin:FrescoGrisalla[editar]

Pigmento dexido de hierro.

Mural en lacatedral de VichdeJosep Maria Sert.Es una tcnica pictrica basada en una pintura monocroma enclaroscuro: luz y sombra como la llamGiorgio Vasari, el color est hecho de una mezcla dexidos de hierroy de cobre y de un fundente, que produce la sensacin de ser un relieve escultrico. En el siglo XIV se utiliz para esbozos prepatorios de los escultores para conseguir el efecto de relieve mediante diversas gradaciones de un solo color. Bajo el reinado deCarlos V de Francia, el uso de lagrisallafue sobre todo en laminiatura, en losvitralesy en la pintura. Su utilizacin ser una de las caractersticas de la pintura flamenca: en el dorso de los retablos se sola representar unaAnunciacinen grisalla (Polptico de Gante,Jan Van Eyck, para lacatedral de San BavnenGante).Josep Maria Sertenfatiza an ms por su evolucin cromtica, que termina apoyndose en un predominio de la monocroma dorada. Empleaba una gama cromtica limitada: oros, ocres, tierras tostadas, con toques de carmn, utilizando como fondo una rica preparacin enmetal,plataypan de oro.26Puntillismo[editar]Elpuntillismoes la tcnica que surgi en elneoimpresionismopor el estudio practicado principalmente por el pintorGeorges Seurat, que consiste en colocar puntos pequeos esfricos de colores puros, en lugar de la tcnica de pinceladas sobre el soporte para pintar. Al haber relaciones fsicas entre loscolores, la interaccin entre los primarios y complementarios, consiguen con la posicin de unos junto a otros la mezcla ptica, a partir de una cierta distancia del cuadro, que es capaz de producir el efecto de la unin entre ellos.27Dripping[editar]Eldrippinges una pintura automtica, que segn lossurrealistasse consigue con ella una pintura casual, hecha con gotas y salpicaduras de pintura, es la tcnica pictrica caracterstica de la action painting estadounidense (pintura de accin). La pintura se realiza por el artista caminando sobre la superficie a pintar con grandes brochas o con el mismo bote de pintura, dejando caer el goteo del color, normalmente esmalte, que es el que forma las manchas sobre el soporte.Graffiti[editar]

Pintura envasada enspray.

Graffiti en una calle deBarcelona.Se realiza con una pintura envasada enaerosolesque se utiliza pulsando el botn superior por lo que sale en una aspersin muy fina y permite pintar grandes superficies, normalmente los muros de las calles, a la pintura conseguida de esta manera se le denominagraffiti. A finales del ao 1970 se empezaron a ver muchas de estas obras urbanas firmadas y cada vez ms elaboradas, incluso se fabrican pintura en aerosol exclusivamente para estos artistas, a veces se utilizan plantillas para recortar la superficie que se quiere pintar, as como tambin hay otras plantillas para letras en el mercado, aunque lo ms corriente es que los propios artistas se hagan las suyas.Tcnicas mixtas[editar]A veces se emplean diversas tcnicas en un mismo soporte. Elcollagepor ejemplo, que es una tcnica artstica ( no pictrica por no ser pintada) se convierte en una tcnica mixta cuando tiene alguna intervencin con guache, leo , tinta o cualquier otra pintura.28Finalmente, sera conveniente distinguir entre procedimiento pictrico y tcnica pictrica. Se entiende por procedimiento pictrico la unin de los elementos que constituyen el aglutinante o adhesivo, y los pigmentos. La forma de aplicar este procedimiento pictrico se denomina tcnica pictrica.29Materiales[editar]

Pintura con cera o encustica sobre tabla enFayum.Existe informacin sobre los materiales empleados por los artistas en documentos escritos, notas dirigidas a otros artistas y otra fuente es el examen tcnico y cientfico de las obras de arte. Estos exmenes sirven tambin para reforzar las pruebas documentales. Como es natural los materiales empleados a partir del siglo XX son mucho ms numerosos y exhaustivos.30Soportes[editar]El soporte cumple la funcin de ser el portador del fondo y de las capas depintura. Los soportes son muy variados, los ms tradicionales son elpapel, elcartn, lamadera, ellienzoy losmuros, a los que se puede aadir elmetal, elvidrio, elplsticoo elcueroentre otros. Todos necesitan de unaimprimacinespecial segn el procedimiento pictrico que se quiera seguir.31Tabla de madera[editar]Artculo principal:Tabla (pintura)La tabla de madera ha sido de los soportes ms utilizados desde siempre, los artistas egipcios ya pintaban sobre la madera de lossarcfagosy especialmente en laEdad Media, losretabloso los frontales de altar. Su imprimacin es suficiente con una capa de cola o en caso de tener que dorar conpan de oro, hay que hacer otra preparacin de colas,yesoyarcillaprevias, y tambin fue el principal soporte para la pintura de caballete europea hasta elsiglo XV.32La madera maciza empleada antiguamente se haba de cubrir con tiras de tela delinoencoladas para disimular las juntas, tambin a veces se cubra completamente con la tela, as se evitaban posibles grietas posteriores. As lo explica Cennino en su obraIl Libro dell'Artedel ao1390.33Se utilizan tambin elcontrachapadoy elconglomerado, tableros prefabricados que ofrecen la caracterstica de tener las superficies lisas y sin uniones, se encuentra el llamadotblexque adems de ligero, tiene dos caras una lisa y otra rugosa, se suele utilizar por la parte rugosa ya que la lisa necesita una preparacin para que la pintura se adhiera a ella correctamente.34Lienzo[editar]Artculo principal:Lienzo

Vista posterior de un bastidor en construccin, soporte de madera sobre el cual tensar el lienzo.Plinio el Viejonarr que el emperadorNernencarg unretratosuyo sobre una tela de 36,5 metros de largo.Heraclioen sumanuscritoDe Coloribus te Artibus Romanorumdel siglo X, describa cmo se preparaba un lienzo de lino para poder pintarlo y dorarlo, tensando la tela y preparndola con cola depergamino. La pintura sobre tela fue utilizada sobre todo en elnorte de Europay despus enItaliapor su gran ligereza, a partir delsiglo XVIIIse hizo corriente su utilizacin en bastidor fijo y desde elsiglo XIXse comercializ en serie.32Los lienzos ms usados son los provenientes de fibras vegetales como: elcamo, ellino, elyutecon tramado fino o elalgodn, todos se presentan con grano fino o grueso segn el resultado que quiera el artista de su trabajo, tambin hay soportes realizados con tejido depolister. Estos lienzos se pueden adquirir a metros y montarlos sobre marco el propio pintor o utilizar los que hay en el mercado de diferentes tipos y formatos. Existe unanumeracin internacionalpara las medidas de largo y ancho de cada bastidor, adems tres formatos diferentes para cada nmero que corresponde a: figura, paisaje y marina, el tamao de un lado es siempre el mismo y el otro va disminuyendo, por ejemplo el 40 figura mide 100 81cm, el 40 paisaje mide 100 73cm y el 40 marina mide 100 64cm. Naturalmente no hay que seguir esta regla, cada autor puede realizar su obra libremente en la medida que ms desee.35La mayora de lienzos del mercado estn preparados conaceite de linazay tapaporos y tambin existen preparaciones a base de emulsiones aptos para el leo o el acrlico, as se simplifica la preparacin deimprimacionespara diferentes tipos de pintura y se obtiene siempre el mismo resultado.36

Vidrio pintado greco-romano del siglo II.Cobre[editar]No es un soporte muy comn, pero fue usado principalmente durante elsiglo XVIen lminas muy delgadas y por pintores del norte de Europa, como el artista alemnAdam Elsheimer. El tamao normalmente pequeo de estas planchas hace pensar que los artistas que las emplearon, las haban reciclado de antiguosgrabados.32Vidrio[editar]Artculo principal:VidrioOtro soporte para pintar es el vidrio, realizado en objetos (jarras,vasos) con esmalte que una vez decorados en fro, debe ser sometido, para su fijacin al soporte, al calor del horno con una temperatura inferior a la fusin del vidrio.37Fue el soporte para vidrieras de catedrales desde elsiglo XII, donde se colocaban cristales de colores y la pintura sobre el mismo vidrio por medio de la grisalla, as se consegua por un lado, cambiar el color del cristal de fondo y por otro, hacer los trazos de las figuras representadas, especialmente los rostros.38Papel[editar]Artculo principal:Papel

Dibujo sobre papel de arroz chino (1729).Se han datado hallazgos de papel procedentes deChinacerca del200 a. C.Se da como inventor del papel al chinoCai Lun(50 a. C.-121),eunucoimperial, que mejor la frmula del papel, convirtindolo en una alternativa alpapiroy alpergamino, los soportes tradicionales para laescritura, gracias al aadido de almidn que protega las fibras vegetales. El soporte del papel es utilizado en diversas tcnicas pictricas, las ms corrientes son la acuarela, el gouache, el pastel y la tinta china negra o en colores. Hay gran variedad de texturas, pesos y colores, y su eleccin depende del estilo del artista. Existen tres tipos estndares: Papel prensado en caliente: tiene una superficie dura y lisa, muchos artistas consideran una superficie demasiado resbaladiza para la acuarela. Papel prensado en fro: es texturado, semispero, adecuado para lavados amplios y lisos. Papel spero: con una superficie granulada, cuando se aplica un lavado se obtiene un efecto moteado por las cavidades del papel.El peso del papel es la segunda consideracin para su eleccin, ya que un papel ms pesado tiene menos tendencia a ondularse. Para evitar que el papel se ondula hay tensarlo. El gramaje apropiado para la acuarela es entre 120 g/m subasta 850 g/m.Pinceles[editar]Lospinceles, son un instrumento clsico y efectivo que el pintor emplea en su trabajo. Los pinceles pueden variar en tamao, anchura, y calidad. Losmaterialesde los componentes de los pinceles y brochas pueden ser orgnicos o sintticos.

Pinceles diversos.Elpincelconsta de tres partes: el pelo, la frula o virola y el mango. Se distinguen por el pelo y su forma, los planos y los de lengua de gato suelen ser de pelo duro y los redondos de pelo fino. Los pinceles los escogen los artistas segn el trabajo a realizar y su forma de tratar la pintura. Para preparar grandes superficies utilizan las brochas grandes, el interior de las cuales est vaco para recoger una mayor cantidad de pintura, otras brochas ms pequeas ya no tienen el vaco central. Las cerdas de los pinceles suelen ser naturales provenientes de diferentes animales (caballo,marta,cerdoetc.) o de crines artificiales. Los pinceles, requieren ser tratadas con cuidado para as prolongar su vida til; esto incluye su limpieza continua. Una forma eficaz de mantener las cerdas de los pinceles en buen estado, es quitar el excedente de pintura, limpiarlos con disolvente y lavarlos con jabn, secar la humedad con una franela y guardarlos horizontalmente o con las cerdas hacia arriba. Se utiliza tambin como medio para imprimir la pintura rodillos de diferentes tamaos y materiales, como los delana,goma-espumaofibras, esponjas naturales o artificiales y los cuchillos paleta y lasesptulasmetlicas de hoja flexible en formas diversas sirven para unir diferentes colores y tambin para pintar con ellas.39Fondos[editar]

Interior con una mujer bebiendo en compaa de dos hombresporPieter de Hooch. A travs de la transparencia de la falda de la mujer de la derecha y de la capa del hombre, a medida que pason los aos se aprecia las baldosas pintadas anterioremente como fondo de la pintura.En la diversidad de soportes, se acostumbra a modificar antes de comenzar la pintura en ellos, con un tratamiento deimprimacinel fondo, que alcanza una superficie pintada con el color y la textura deseada por el artista. Solan hacerse por medio orgnico como el aceite o la cola, mezclado con el color blanco o coloreado, estos medios adhesivos han sido las colas de animales y de pescado, los secantes y las emulsiones de huevo, aceite o resina , el color slido sola ser lacal, lapiedra pmezy la tierraocre. Esto defina tambin el efecto visual de la obra finalizada. Este color en el fondo del soporte, consigue en un blanco reflejar la luz a travs de las capas de pintura y si es un color oscuro tiende a rebajar el tono de la pintura.40SegnGiorgio Vasariexplica en su tratadoSobre la tcnicaen el prlogo tcnico deLas Vidas(1550), los fondos oleosos tienen la ventaja de conservar su flexibilidad en los lienzos de grandes dimensiones y que se puedan enrollar para trasladarlos, aunque necesitan de un tiempo mayor para su secado. Durante los siglos XVII y XVIII se utilizaron mucho los fondos pintados con tonos de tierra rojizas, lo que permita dejar algunos espacios sin poner pintura y el cuadro ganaba en uniformidad tonal. Desde el siglo XIX los fondos comerciales han sido preparados industrialmente con blanco de plomo y secante.41Pigmentos[editar]Lospigmentosse dividen eninorgnicoscomo los derivados deminerales, las tierras, sales u xidos con los que se consiguen los colores de tierras ocres y sienas, y losorgnicosderivados devegetalesoanimalescomo los conseguidos por coccin de semillas o calcinacin y los obtenidos por va sinttica comoanilinastambin decompuesto orgnico. Los orgnicos suelen ser menos estables que los inorgnicos. El pigmento junto con elaglutinanteforma la pintura. El aglutinante es el que permite alcanzar la fluidez en el pigmento y conseguir la adhesin de la pintura en la superficie, puede ser acuoso o graso. El disolvente tiene la misin de diluir o disolver y su tipo depende de la clase del aglutinante empleado. As elaguarrsdiluye el aceite y disuelve la resina, y el agua disuelve la goma y una vez disuelta, tambin puede diluirla ms.42Segn el ndice de opacidad de la pintura utilizada, a medida que pasan los aos, puede captar mejor el fondo de una pintura y los arrepentimientos del artista durante su ejecucin. En pinturas realizadas anteriormente alsiglo XVIIIse pueden observar las partculas del pigmento mediante unmicroscopio, cuanto ms grueso era el grano del pigmento ms baja calidad tena la pintura. Durante el siglo XIX se sintetizaron materias colorantes que se usaban como pigmentos, el azul cobalto, el amarillo zinc y el xido de cromo entre otros. El nmero de pigmentos ha ido creciendo hasta la actualidad en que existe una gran variedad y todos de excelente calidad.43Vase tambin[editar] Portal:Pintura. Contenido relacionado conPintura. Artes visuales Caballete Crculo de color Composicin urea Punto de fuga Primer plano Escorzo Perspectiva Pintor Pintura mineral TrampantojoReferencias[editar]1. Volver arribaGombrich 2002: p.152. Volver arribaGivone 2001: p.1173. Volver arribaSureda 1988: p.60-754. Saltar a:abcLa Gran enciclopdia en catal 2004Volum XVI5. Volver arribaHistoria Universal del Arte-V.8 1984: p.11096. Volver arribaHistoria Universal del Arte-V.8 1984: p.10747. Volver arribaHistoria Universal del Arte-V.8 1984: p.10758. Volver arribaHistoria Universal del Arte-V.8 1984: p.10769. Volver arribaHistoria Universal del Arte-V.8 1984: p.1077-108110. Volver arribaAymar 1967: p.9411. Volver arribaAymar 1967: p.16112. Volver arribaAymar 1967: p.18813. Volver arribaHistoria Universal del Arte-V.8 1984: p.1086-108714. Volver arribaHistoria Universal del Arte-V.8 1984: p.1090-109115. Volver arribaHistoria Universal del Arte-V.8 1984: p.1092-109516. Volver arribaCalvo Serraller, 2005, p.62.17. Volver arribaColin Hayes.Gua Completa de Pintura y Dibujo. Tcnica y Materiales. Blume Ediciones.18. Volver arribaMaltese 2001: p.30919. Volver arribaFuga 2004: p.9720. Volver arribaMaltese 2001: p.31721. Volver arribaMaltese 2001: p.32022. Volver arribaHistoria Universal del Arte-V.8 1984: p.1179