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PIECES POUR PIANO PREPARE

Bacchanale

And the Earth Shall Bear Again

Delphine BORDAT

Lycée Alain Fournier

BOURGES

LE PIANO PREPARE

1938 : la danseuse Syvilla Fort commande à Cage une musique pour son ballet Bacchanale.

N’ayant pas suffisamment de place pour insérer un orchestre de percussions, Cage conçoit le piano préparé en procédant à une transformation des sonorités originelles du piano par l’insertion d’éléments divers (gomme, bouchon, vis, chiffons …).

La résonance des cordes est modifiée. Cage exploite des attaques et des timbres propres à cette préparation.

« [j’ai placé] une vis à bois entre les cordes […]. Ensuite des coussinets de calfeutrage et autres. Des petits boulons autour des vis, toutes espèces de choses. » J. CAGE

LES ŒUVRES POUR PIANO PREPARE

Les années 40 sont marquées par des œuvres pour piano préparé : Duo (1942) pour voix et p° préparé. Amores (1943) qui comprend 2 pièces pour p° préparé dans lesquelles il souhaite traduire « l’érotique et la tranquillité, deux des émotions permanentes de la tradition de l’Inde ».

L’Inde est très présente dans les Sonatas and Interludes pour p° préparé composés entre 1943 et 1948. Ces émotions sont rangées en un 1e groupe de 4, associé au blanc (héroïsme, érotisme, joie et émerveillement), le 2nd groupe de 4, lié au noir (crainte, colère, dégout, douleur). La 9e émotion n’a aucune couleur et correspond à la tranquilité (qui équivaut au silence chez Cage)

Les autres œuvres pour p° préparé : Music for Marcel Duchamp pour le film Dreams That Money Can Buy de Hans Richter, Root of Unfocus, Meditation, The Perilous Night, She Is Asleep pour 12 tom toms, voix et p° préparé, le Concerto pour piano et orchestre de chambre.

LES CARACTERISTQUES DES ŒUVRES POUR PIANO PREPARE

Au niveau rythmique, elles s’inspirent de Satie et du gamelan balinais (Motifs mélodiques répétés avec des légères modulations).

Elles ont un caractère de miniatures (cf Satie dans sa « musique d’ameublement ») ; Cage préfère la concision au développement. L’économie de moyens contribue au calme et à la sérénité.

BACCHANALEPréparation du piano

Cage spécifie précisément la préparation de 12 sons du piano avant la partition proprement dite.

Matériaux utilisés : coussinets de calfeutrage pour 10 cordes, une vis avec des écrous ajoutés au coussinet pour un si b et un petit boulon pour la note supérieure, le fa.

Distance entre l’objet et la corde : un seul cas est précisé. Le boulon par rapport aux étouffoirs.

Structure de la pièce

14 séquences successives. Elles sont séparées par une double barre.

Découpage lié aux contraintes chorégraphiques. Cage a utilisé chronomètre et métronome pour se « caler » au niveau de la danse.

Chaque séquence a un nombre de mesures différent et leur métrique change (ambiguité binaire / ternaire)

BACCHANALE. SEQUENCE 1

9 mesures (4/4, 6/8, 4/4)

Ostinato 1 de doubles croches sur la /si b sauf sur la dernière mesure. (transition avec la séquence suivante).

Dernière mesure : succession horizontale de sons. Elle introduit les 4 sons de la séquence 2.

Sur l’ostinato, chaque motif est repris de façon variée : accords placés différemment entre la 1e et la 2e mesure (a) / accents placés différemment dans les mesures suivantes.

3 des sons de l’accord initial dans les mesures 3 et 4 (b). Le la b est rajouté dans les mesures 5 et 6.

Effet de symétrie : mes 7/8 = mes 3 /4

mes 1 2 3 4 5 6 7 8 9

MD a b Trans.

MG OSTINATO 1


6 mesures (4/4, 6/8)

Indiquée « plus vite »

Introduction d’un nouveau son : ré. Cellule de 4 notes (c)

Ostinato 1 la /sib pendant les 4 1e mesures

2 dernières mesures : transition vers la 3e section

mes 1 2 3 4 5 6

MD c Transition

MG OSTINATO 1


8 mesures (5/4, 3/4, 4 /4, 3/4, 4/4)

Tempo du début

Mes 1 / 2 = variante des mes 1 / 2 de la séquence 1 (a’)

Mes 3 / 4 : motif ascendant de 5 sons dont l’accent final se décale. (d)

Mes 5 : motif de 11 sons que l’on retrouve dans la mes 7 (e)

L’ostinato 1 est toujours présent sauf dans la dernière mesure (transition avec ajout du mib)

mes 1 2 3 4 5 6 7 8

MD a' d Trans.

MG OSTINATO 1


16 mesures

ostinato 1 présent dans les 5 premières mesures / absent pendant les 4 mesures suivantes.

Reprise du motif de 3 notes de la séquence 2 (c)

Mes 5 : son répété sur triolets de noires (f)

Mes 6 : transition vers la 2e partie de la séquence

La 2e partie de la séquence est basée sur 2 accords de 3 sons (g), répétés avec des effets d’inversion. Réb et do (2 sons nouveaux) sont introduits.

Mes 10 : motif plus répétitif et statique (h)

Fin de la séquence : l’ostinato 1 reprend

mes

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16

MD

c f trans

g h Os 1

trans

MG

OSTINATO 1 g OSTINATO 1


3 mesures

rappel des accords de la séquence 4 (g)

Pas d’ostinato

Mes 1 2 3

MD g transition

MG


10 mesures

Réexposition de l’ostinato 1 seul

Mes 3 / 4 / 5 : motif de 4 sons (c) soumis à multiples mutations.

Ajout du si

Les 12 sons sont exposés

mes 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

MD c h c transition

MG Ostinato 1


21 mesures

3 1e mesures : monodiques

Mes 4 / 5 /6 : 6/4. 3 sons (sol do fa) entendus horizontalement (séquence 3 : c) et verticalement (séquence 4 : g) => i

Mes 7 / 8 / 9 : changements de rythme (j)

Mes 8 : tempo + rapide

Mes 9 : changement à la main gauche

A partir de la mes 10 : motif de 3 notes (cf séquence 4 : c) en boucle sur l’ostinato.

Répétition importante

mes

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

11

12

13

14

15

16

17

18

19

20

21

MD

c i j c tr

MG

Ostinato 1 Ostinato 1


8 mesures

Rupture de tempo : très lent

Monodique : seulement main gauche

Nouvel ostinato (2) (saut de 9e). Il alterne avec un motif de 11 sons entrecoupé de quarts de soupir. (k) et un nouveau motif (beta)

mes 1 2 3 4 5 6 7 8

MD

MG Ostinato 2 k Ost 2

k Ost 2

beta Ost 2


5 mesures

basée sur 5 sons

Alternance d’un motif de 3 sons (l), d’un accord plaqué (m) et d’un motif ascendant.(n)

mes 1 2 3 4 5

MD l l l

MG m. n

m m m . n trans


21 mesures

Tempo lent

Retour de l’ ostinato 1. Statisme de la séquence 4 mais ré bécarre au lieu de ré b.

Effet de symétrie dans l’énoncé des motifs (h’ et h’’)

mes

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

11

12

13

14

15

16

17

18

19

20

21

MD

h h' h'’ h' h

MG

OSTINATO 1 tra


24 mesures

Tempo lent

Emprunte des éléments de la séquence 8 avec des variantes (k)

La 2e partie fait entendre 3 fois la même chose : ostinato 2 / motif de 11 sons entrecoupés de quart de soupir (k)

Caractère très répétitif

mes

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

11

12

13

14

15

16

17

18

19

20

21

22

23

24

MD

k

MG

k k Ost 2 k Ost 2 k Ost 2 k Ost 2 tr


7 mesures

ostinato 1

Reprise du 1e accord de la pièce (a) à la main droite avec articulation rythmique différente, plus répétitive

Pas de transition avec la séquence suivante

mes 1 2 3 4 5 6 7

MD a

MG Ostinato 1


33 mesures

Ostinato 1 en alternance avec des motifs ascendants et descendants (o)

Des motifs de 3 sons s’échappent à la main droite (p)

Exemple sur les 10 premières mesures

mes 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

MD c p

MG Ostinato 1 o Ost 1


17 mesures dont 2 reprises

Accords de la séquence 4 (g) (articulation rythmique différente) en alternance avec 2 autres éléments (accords la-ré et ré-sol-do) (q)

3 dernières mesures : monodiques. Mouvement descendant à jouer en ralentissant.

mes

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

11

12

13

14

15

16

17

MD

g c g q g CODA

MG

g Ostinato 1 g q g

LE TIMBRE

Nombre limité d’éléments sonores (12)

Patchwork sonore par la rapidité de changement de motifs

LES TEXTURES

Multitudes de motifs

Micro variations des motifs

Jeu sur la répétition et la différence (Séquences 7 / 11 / 12)

Les motifs qui jallonnent la pièce : l’ostinato, les transitions mélodiques.

Jeu entre écriture verticale et écriture horizontale (monodie séquence 8 / transitions mélodiques)

Jeu entre statisme (séq 10) et mouvement évolutif

LA STRUCTURE

Succession de 14 séquences de longueur différente.

Discours non linéaire (par le rappel de certains « motifs jalons »)

Par l’organisation des tempi, une certaine forme de symétrie se fait sentir

Séquence

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

11

12

13

14

tempo rapide lent rapide

L’INDETERMINATION

Le processus d’indétermination mis au point les décennies suivantes est déjà présent dans le p° préparé : par l’insertion de « corps étrangers », la préparation du p° change les propriétés acoustiques de l’instrument et accroît l’imprévisibilité du résultat sonore. Chaque exécution de la partition est différente parce que le p° est « préparé comme on ramasse des coquillages sur plage », de façon très libre.

AND THE EARTH SHALL BEAR AGAIN En 1942, Cage écrit cette pièce pour la chorégraphe Valerie Bettis.

Préparation du piano

Très précisément spécifiée

Boulons, écrous, vis, pièces de bambou, de plastique, étoffe de laine recouvrant plusieurs cordes dans l’extrême grave.

8 des 22 sons sur laquelle est basée la partition n’ont aucune préparation (opposition entre 2 mondes sonores : celui des hauteurs fixes et celui des sons préparés.)

Structure de la pièce

Courte pièce

Tempi très précisés ainsi que les indications d’intensité.

19 séquences séparées par des doubles barres

SEQUENCE 1

1 mesure

1 élément bref suivi d’un silence (a)

« a » ne reviendra pas en tant que tel

Mesure 1

MD a

MG

SEQUENCES 2 ET 3

4 mesures chacune

Même matériau développé (b) motif descendant main gauche ponctué par un do noire à la main droite

Mes 1 2 3 4 1 2 3 4

MD b

MG b

SEQUENCE 4

8 mesures

très statique : présence d’un do en noire les 6 1e mesures (c)

MG : ostinato 1 en croches pendant les 6 premières mesures

Mes 7 / 8 : accord plaqué (d) et motif de 2 sons issus de l’ostinato (e)

Mes 1 2 3 4 5 6 7 8

MD c d e

MG OSTINATO 1 e

SEQUENCE 5

8 mesures

MG : ostinato 1

MD : ostinato 2

Mes 7 / 8 : variante de « e »

Mes 1 2 3 4 5 6 7 8

MD OSTINATO 2 e

MG OSTINATO 1 e

SEQUENCE 6

8 mesures

Monodique dans les 6 premières mesures

Mes 1 à 6 : valeurs longues (f)

Mes 7 : accord syncopé (g)

Mes 8 : silence

Mes 1 2 3 4 5 6 7 8

MD f g

MG g

SEQUENCE 7

4 mesures

Variation monodique sur les 3 sons préparés de la zone supérieure du piano 5 (h)

Mes 1 2 3 4

MD h

MG

SEQUENCE 8

4 mesures

Alternance de l’accord syncopé « g » et une mesure de silence

Mes 1 2 3 4

MD g

g

MG

SEQUENCE 9

2 mesures

Monodique

Variante de « h »

Mes 1 2

MD h

MG

SEQUENCE 10

16 mesures

Mes 1 / 2 / 3 : reprises. Motif en croches et demi-soupirs (i)

Mes 7 … : variante de ostinato 2

Mes

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

11

12

13

14

15

16

MD

i Ostinato 2 Ost 2

MG

SEQUENCE 11

8 mesures

Mes 1 / 2 : Variante de « h »

Mes 3 : Accord syncopé « g »

Mes 5 / 6 / 7 / 8 : amplification de « e »

Mes 1 2 3 4 5 6 7 8

MD h g e

MG

SEQUENCE 12

10 mesures entrecoupées par un point d’orgue

Dans cette séquence , Cage rompt avec la suite de nombre : 1.2.4.8.16

MG : 2 ostinatos de 5 mesures se succèdent

MD : Motif de 3 sons non préparés (couleur modale) (j)

Mes

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

MD j

MG Ostinato 3 Ostinato 4

SEQUENCE 13

4 mesures

Changement brutal de tempo (noire à 96)

Uniquement des sons préparés

MG : ostinato 5 en double croches

MD : jeu de permutation de 3 notes (k)

Mes 1 2 3 4

MD k

MG Ostinato 5

SEQUENCE 14

4 mesures

Changement de tempo (noire à 138) . Mesures à 3 temps

MG : Motif ternaire avec des triolets (l)

MD : accords répétés entrecoupés d’un soupir. L’accord insère un son naturel entre 2 sons préparés (m)

Mes 1 2 3 4

MD m

MG l

SEQUENCE 15

6 mesures

Tempo plus rapide (noire à 152)

Variante du motif « l »

Mes 1 2 3 4 5 6

MD l

MG

SEQUENCE 16

4 mesures

Mesure à 4 temps

Tempo à 96 à la noire

MG : accords en blanches (n)

Mes 1 2 3 4

MD

MG n

SEQUENCE 17

12 mesures

Tempo : noire à 168 (donne l’impression d’une précipitation)

Variante de l’ostinato 5 et du motif « e »

Affirmation du couple fa-do à la MD (o)

Mes

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12

MD k o

MG Ostinato 5 e

SEQUENCE 18

5 mesures

Tempo ralenti

Accord répété 4 fois (p)

Mes 1 2 3 4 5

MD P

MG

SEQUENCE 19 ET CODA

4 mesures (3 + 1)

Tempo très rapide : noire à 184

Insistance sur le do (q)

climax

3 mesures

2 accords conclusifs

Présence du fa en valeur longue

Mes 1 2 3 4

MD q

MG

LE TIMBRE

La préparation du piano est très précise

Présence de 2 mondes sonores : celui des sons préparés et celui des sons à hauteur fixe (séquence 14)

LE TEMPS

Notion de silence (cf annexe 1) : le silence est très présent (séquences 1. 6. 8.11)

Suspension du temps : séquence 12 (point d’orgue)

Annexe 1 : La notion de silence chez Cage

Le silence est défini chez Cage comme l’ensemble des bruits non organisés, non maîtrisés à la suite d’un acte de composition. L’absence d’opposition entre son et silence donne ainsi à ce dernier un statut actif : ce que l’on appelle en général silence n’est en réalité qu’une disposition d’esprit alors que nous sommes en réalité entouré de sons (« Le silence n’existe pas »). Cage préfère ainsi distinguer les sons que nous produisons intentionnellent de ceux qui surviennent indépendamment de notre volonté. (Qu’est-ce que le silence représente pour vous ? « Tous les sons que je ne détermine pas » Entretiens avec JY Bosseur 1970, ouvr. Cité page 155). Cette manière de penser la musique revient également à abolir la dualité fond/forme.

4’33 représente dès lors l’aboutissement de cette démarche dans le sens de la non-organisation, dans le sens du refus de limiter le compositeur à une intention (cf. plus haut). Cette démarche avait en fait été entamée dès Waiting (satut actif du silence) ou le Concerto for prepared piano et même bien longtemps avant, le musicien affirmant que ses œuvres écrites pendant les années trente se ressentent de cette conception, son professeur ( ) critiquant alors que « dès que j’avais commencé, je m’arrêtait ». . Cage fait le parallèle avec les toiles totalement noires ou blanches du peintre Robert Rauschenberg, datant de 1949. «Lorsque je les ai vu je me suis dit : Oui, il faut que je le fasse ; (…) autrement, la musique sera en reste ».

«Lorsqu’on prend comme base le silence, le son est libre de se produire à n’importe quel moment (…). Si l’on prend comme base le son, alors il faut réaliser une construction. » id. p.156.

LES TEXTURES

Ostinato : moins prégnant que dans la Bacchanale mais important .

La monodie : séquences 1. 6. 7. 9

Le statisme : séquence 19

LE NOMBRE

Dans la séquence 12 (10 mesures), Cage rompt avec le nombre de mesures type 2.4.6.8.16

Annexe 2 : Le nombre chez Cage

Il joue un rôle générateur des les premières compositions de Cage : principe de la « racine carrée » par exemple. Les pièces sont ainsi conçues selon un nombre de mesures possédant une racine carrée, « de telle sorte que les longues sections sont dans le même ordre de relation avec le tout que les sections courtes à l’intérieur d’une unité particulière ». On retrouve ce même principe dans des œuvres des années cinquante comme Music of Changes (rapport 8 / 64) ou Imaginary Landscape 4.

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