pictures 1977

Installation view of Pictures, Artists Space, 1977

Opening Reception, Pictures, Artists Space, September 23, 1977

Opening Reception, Pictures, Artists Space, September 23, 1977. Far right: Robert Longo

Announcement card for Pictures, Artists Space, 1977

The Metropolitan museum of art - 2009The Pictures Generation, 1974–1984

John Baldessari Ericka Beckman Dara Birnbaum Barbara BloomEric BogosianGlenn Branca Troy BrauntuchJames CasebereSarah Charlesworth Rhys ChathamCharles CloughNancy Dwyer Jack Goldstein Barbara Kruger Louise LawlerThomas Lawson Sherrie LevineRobert Longo Allan McCollum, Paul McMahon MICA-TV (Carole Ann Klonarides & Michael Owen)Matt MullicanRichard Prince David Salle Cindy ShermanLaurie SimmonsMichael Smith James WellingMichael Zwack.

La exposición «Pictures» («Imágenes») identifica a un grupo de artistas jóvenes cuyas estrategias de apropiación y críticas de la originalidad introducen la «posmodernidad» en el arte.

A comienzos de 1977 el crítico Douglas Crimp fue invitado por Hele Winer, la directora de Artists Space, a montar una exposición de artistas relativamente nuevos en Nueva York: Troy Brauntuch, Jack Goldstein, Sherrie Levine (1957-), Robert Longo y Philip Smith. Winer, que más adelante abrirá la galería Metro Pictures, orientó a Crimp hacia artistas jóvenes que, como en otros en su entorno –Cindy Sherman (1954-), Bárbara Kruger (1945-), Louis Lawler (1947-), etcétera– compartían no un medio (empleaban fotografía, el cine y la performance, así como modos tradicionales como el dibujo), sino un nuevo sentido de la representación como «imagen»; es decir, un palimpsesto de representaciones, a menudo encontradas o «apropiadas», rara vez originales o únicas, que complicaban, incluso contradecían, las reivindicaciones de autoría y autenticidad tan importantes para la estética más moderna. «No buscamos fuentes de los originales», escribió Crimp, sino «estructuras de significación: debajo de casa imagen siempre hay otra imagen». «Imagen» se suponía que trascendía cualquier medio dado, transmitiendo su mensaje igualmente desde las páginas de revistas, libros, vallas y todas las demás formas de la cultura de masas. Más aún, se burlaba de la idea de que un medio específico pudiera servir como un hecho resistente, una especie de verdad sólida que podría servir como origen estético del sentido moderno, sea por «fidelidad a los materiales», sea como esencia revelada. Las «imágenes» no tienen un medio específico, son tan transparentes como haces de luz, tan endebles como las calcomanías que se disuelven en agua.

ROSALIND KRAUSS* artículo publicado en (2006) Arte desde 1900. Ediciones Akal, Madrid

Sgerrie Levine - 1947-Pennsylvania

Sons and lovers. 1976-77; Fluorescent tempera on paper; 22" x 28". . “Pictures”

En la década de 1970 y principios de 1980, un grupo de artistas como Cindy Sherman, Richard Prince y Sherrie Levine-en el momento conocido como el "Pictures" generación-comenzó a utilizar la fotografía para examinar las estrategias y los códigos de la representación. En reshooting anuncios de Marlboro, fotogramas de películas clase B, e incluso los clásicos de la fotografía modernista, estos artistas adoptaron el doble papel de director y espectador. En sus créditos manipulados, estos artistas no sólo exponen las ficciones de los medios masivos de comunicación, sino que develan escenarios más complicados del deseo, la identificación y la pérdida.En 1981, Levine fotografió reproducciones de fotografías de época de la depresión por Walker Evans, como el famoso retrato de Allie Mae Burroughs, la esposa de un aparcero de Alabama. La serie, titulada Después de Walker Evans, se convirtió en un hito de la posmodernidad, tanto elogiado y atacado como feminista secuestro de la autoridad patriarcal, una crítica a la mercantilización del arte, y una elegía a la muerte del modernismo. Lejos de un disparo de alto concepto barato, la obra de Levine cuenta la historia de nuestras esperanzas frustradas por crear significado, la imposibilidad de recuperar el pasado, y nuestras propias ilusiones perdidas.

Robert Longo - 1953. Brooklyn, NY.

SEVEN SEALS FOR MISSOURI BREAKS. 1976. Enamel on cast aluminum.60 x 84 inches/152 x 213 cm

The American Soldier .1977. Enamel on cast aluminium, 71 x 41 x 12.7 cm".

INSTALLATION VIEW - "THE PICTURES GENERATION” 2009 The Great HallThe Metropolitan Museum of ArtNew York, NY

Men in the Cities. 1979

MEN IN THE CITIES – UNTITLED 1980 Charcoal and graphite on paper. 152.4 x 101.6 cm, each panel

MEN IN THE CITIES: FINAL LIFE (DETAIL)1981-82 Charcoal and graphite on paper. 243.8 x 121.9 cm

UNTITLED 1981 Charcoal and graphite on paper.243.8 x 152.4 cm

UNTITLED 1981-87Charcoal, graphite and ink on paper238.8 x 121.9 cm

UNTITLED 1982Charcoal and graphite on paper238.8 x 121.9 cm

Philip Smith

Blue Glasses 2012

Candy Man 2011

Chemistry 2013

Troy Brauntuch. 1954. New Jersey

Golden Distance 1976Chromalin photo prints2 parts, 30 x 17 in

Untitled 1992Conte on cotton4 parts, 60 x 48 in (each)

Untitled (Officers) 1983Pencil on cotton96 x 72 in

Untitled (Figure in Doorway) 1994Conte on cotton183 x 132 in

Jack Goldstein. 1945-2003. Montreal. Canadá.

En la década de los 80, la pintura hiperrealista con base en la fotografía de Jack Goldstein , retratando en sus cuadros tormentas eléctricas nocturnas y otros fenómenos luminosos, dejó una huella indeleble en las tendencias artísticas de la época. Goldstein realizaba copias de fotografías para obtener imágenes de eventos naturales efímeros y espectaculares, normalmente sobre cielos nocturnos

Al final de la década, Goldstein abandonó la fotografía como fuente para cambiarla por imágenes generadas digitalmente por ordenador.

Cindy Sherman. 1954. New Jersey

Bus Riders. 1976. Print 2000. 24x20 cm

Murder Mystery People . 1976. 24x20

Still from an Untitled Film. 1978Chromogenic print

(18.7 x 23.9 cm)

Untitled Film Still #7, 1978; Gelatin silver print. (20.3 x 25.4 cm)

Untitled Film Still #13

Untitled #87. 1981(59.2 x 122.5 cm)

Untitled #92. 1981

Untitled #88. 1981

Untitled #96. 1981

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