personajes de la semana · 2019-10-25 · mexico city, donde la m sica y la filantrop a se unir n...

R.S.V.P., suplemento semanal. Año XII. Editor responsable: Jessica Gabriela Pacheco

Larenas. Número de Certificado de Licitud de Título y Contenido: 17150. Número de

Certificado de Reserva al Uso Exclusivo del Título:04-2017-080315393300-107. Publicado e impreso por GIM COMPAÑÍA EDITORIAL, S.A. de C.V. Domicilio Bucareli 1, Col Juárez,

C.P. 06600, México, Ciudad de México. Teléfono 5705-4444. Distribución: Unión de

Expendedores y Voceadores de los Periódicos de México, A.C., con domicilio en Guerrero

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Coeditores

Sergio BejaranoFotógrafo Titular

Fernando Canseco y Edgar Silva Fuentes S.

Fotógrafos

Elizabeth Valle y Maira Flores

Diseñadoras

28EXPERIENCIAKaren Huber organiza una cena pop up en Maison Diez Company

PERSONAJES DE LA SEMANA

RECORRIDO POR MÉXICOSylvia Salas, Chantal Trujillo y Rafael Micha

56 PORTADAPERSONAJE: MAX VERSTAPPENFOTÓGRAFO: CORTESÍA RED BULL CONTENT POOL

RSVP NÚMERO 600 25 DE OCTUBRE DE 2019

24 38 62

20

Covandonga Hernández Adriana Soto Tatiana Calderón

CONTENIDO

32SÉPTIMO ARTEEl Festival Internacional de Cine de Morelia, en su edición 17

52FESTIVALGloria Gaynor invitada de honor en los viñedos Cuna de Tierra

70AUTOMOVILISMOToda la emoción de la Carrera Panamericana

Un paraíso para los sibaritas se edificará al interior del Forum Hipódromo de las Américas, los próximos 30 y 31 de octubre, cuando más de 80 bodegas vinícolas de México presenten sus mejores etiquetas, provenientes de Aguascalientes, Baja

California, Chihuahua, Coahuila, Guanajuato, Nuevo León, Querétaro, San Luis Potosí, Sonora y Zacatecas. En dicho espacio, los asistentes tendrán una experiencia única en torno a la viticultura, además, se podrá degustar la oferta gastronómica de 10

reconocidos restaurantes como Pujol, Rosetta, La Docena, Nicos, Quintonil y Sud 777. “Nación de Vinos busca acercar el vino mexicano a los mexicanos. Es un proyecto que exalta el talento nacional que le ha

dado vida a una escena vitivinícola rica y robusta, resultado de décadas de trabajo en el campo y en la promoción”, dijo Valentina Ortiz Monasterio, creadora del concepto que espera recibir este año a más 2 mil 400 asistentes, quienes podrán disfrutar de

exposiciones, conferencias, talleres didácticos y catas.

Ya se acerca una de las galas más esperadas de la temporada, en la que el principal objetivo es ayudar a mejorar las condiciones de vida de niños y familias desprotegidas en México y América Latina.

Los anfitriones de la noche serán Eva Longoria y el cantante Carlos Rivera, quienes el próximo martes 19 de noviembre se encargarán de dirigir una noche en el hotel The St. Regis Mexico City, donde la música y la filantropía se unirán para beneficiar a las fundaciones Duerme Tranquilo, Eva Longoria Foundation y Global Gift Foundation USA. Si deseas ser parte de esta iniciativa y vivir un momento único al lado de estas dos celebridades, adquiere tus boetos a través del correo [email protected].

Fundación Alma, encargada de apoyar a sobrevivientes de cáncer de mama con cirugías de reconstrucción mamaria,

será la institución beneficiada este año por Aerie, marca que diseñó un outfit especial. Con la venta de un top y unos leggins rosas se recaudarán fondos que serán destinados

al organismo altruista, además de crear conciencia sobre la importancia de la detección oportuna de la enfermedad.

GLOBAL GIFT GALA

PINKTOBER

Nación de Vinos

Por Jessica PachecoRed carpet

2 RSVP 25 DE OCTUBRE DE 2019

El chef Alejandro Cuatepotzo interpreta por primera vez la receta de este típico pan hecho con agua de azahar y flor de naranjo, a la cual le añade un toque gourmet con relleno de nata con queso mascarpone y helado de rosita de cacao, para servirlo acompañado de un atole de maíz quebrado. Estará disponible a partir de hoy y hasta el 30 de noviembre, con un costo de 130 pesos.

COMAL DE PIEDRA

PASTELERÍA AMADO

Ingredientes como azahar, naranja y mantequilla se coronan con canela y azúcar para ofrecer una experiencia tradicional, muy en la visión del chef Othón Gayosso, quien

marida esta delicia con el Martini ofrenda, hecho con café expresso, vodka, amaretto, calabaza de Castilla y piloncillo, escarchado de nuez de Macadamia. Lo encuentras

todo octubre y noviembre, con un costo de 40 pesos para el pan y 130 pesos el coctel.

Tanto la clásica presentación de pan azucarado como las que incluyen relleno (crema pastelera, chocolate o nata) serán un agasajo en esta pastelería ubicada al interior del hotel Hyatt Regency Mexico City. No la pienses mucho porque estará disponible hasta el 4 de noviembre. El pan tradicional va de 55 a 250 pesos, según el tamaño; y el relleno de 80 a 315 pesos.

Por Jessica PachecoNo te lo pierdas

ARANGO, COCINA DE RAÍCES

ALBA COCINA LOCAL

Agua de azahar, una mezcla de pumpkin spice (canela, pimienta

gorda, clavo, gengibre, nuez moscada y mantequilla), una lluvia de azúcar,

piel de mandarina y naranja, coronan la propuesta del chef Alejandro Cabral, quien ya ofrece una de

las recetas que más buscan sus seguidores en esta temporada. Acompáñalo con un café con la

mezcla especial de la casa. El pan tiene un costo de 35 pesos.Pídelo jueves y viernes de 14:00 a 23:00 horas, sábado de 9 a 23:00

horas y los domingos de brunch de 9 a 15:00 horas.

DIRECCIÓN: Colima 65, Roma Norte.

DIRECCIÓN: Campos Elíseos 204, Polanco.

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DIRECCIÓN: Av. de La República 157, piso 7, Tabacalera.

DIRECCIÓN: Calle de Marsella 80, Juárez.

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Por Arturo Emilio Escobar Diseño

FUNDADA HACE 180 AÑOS POR AUGUSTE L’EPÉE; UN VISIONARIO CON UN GRAN SENTIDO DEL HUMOR, HOY ESTA MARCA DE LAS MONTAÑAS SUIZAS DEL JURA ES RECONOCIDA EN TODO EL PLANETA POR LA

EXCEPCIONAL INVENTIVA EN SU COLECCIÓN DE RELOJES DE ESCRITORIO

Criaturas del futuro

“Históricamente, siempre hemos sido vanguardistas, explorando conceptos donde unimos la medición del tiempo junto con otras tecnologías, dándole énfasis al movimiento, la razón para desarrollar ideas con un divertido espíritu”, explica Nicolas Arnaud, CEO y director artístico de L’Epée 1839, quien visitó la capital para formar parte del Salón Internacional Alta Relojería. “Nuestras creaciones técnicas de diseño contemporáneo, así como los modelos más minimalistas, incorporan complica-ciones como los segundos retrógrados, indicadores de

reserva de marcha, fases lunares, tourbillons, sonerías e incluso calendarios perpetuos”.

Sus piezas interactúan, nos atraen al intentar des-cubrir su funcionamiento, cuya fabricación se realiza íntegramente en su manufactura de Delémont, Suiza. La destreza técnica, combinación de forma y función, reservas de energía muy largas y finos acabados con materiales futuristas, se han convertido en las cuali-dades distintivas de su producción.

“La inspiración está en todos lados, pero encon-tramos mucha de esa materia en nuestros sueños de

la infancia. De ahí surgieron los modelos de la línea The Creative Art, que hacen sonreír a quien los

adquiere, así como a cualquier persona que esté cerca. Todas nuestras creaciones tienen una

historia que contar y, si escuchas atento, te llevarán a un viaje que puede resultar muy interesante”, continúa Nicolas. “A menudo, los relojes artísticos son elaborados en colaboración con di-señadores independientes, bajo el esquema de cocreación, por lo cual siempre impactan a los coleccionistas

más experimentados. Estas piezas están dirigidas a personas que buscan de

forma consciente o inconsciente objetos excepcionales y únicos que estimulan su

mente, el mundo que habitan”. Su patrimonio integra los conocimientos

históricos para medir el tiempo, pero también conjuga su espíritu creativo con la divertida

filosofía de un artista, que intenta gestar una obra maestra, un lujo de alta manufactura.

“Fabricamos productos excepcionales, por lo cual cada objeto cinético de la línea The Creative Art

tiene un movimiento específico que fue desarrollado como el corazón de la pieza. En muchos sentidos, esto representa un gran desafío técnico, pero también es la única manera de motivarnos para lograr lo inesperado. Nuestra colección es posible gracias a diversos ingenieros, diseñadores y maestros relojeros, personas muy talentosas que aman los desafíos”.

La celebración del 175 aniversario de la marca trajo consigo la asociación con otra firma relojera: MB&F, en la cual Nicolas Arnaud encontró a un amigo y socio, Max Büsser, con quien ha reali-zado impresionantes colaboraciones, como el magnífico reloj Medusa de configuración dual.

La filosofía de ambos es seguir sorprendiendo al mundo, ir a donde nadie ha llegado antes. Max Büsser y Nicolas Arnaud

Somos independientes y producimos ediciones limitadas, por lo cual necesitamos el apoyo de coleccionistas, entusiastas del arte y de quienes valoran las finas complicaciones al medir el tiempo, sin su apoyo no podríamos continuar.” Nicolas Arnaud

Foto

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Las estanterías, donde se ubican los zapatos de lujo de la marca, están compuestas por tableros de abedul flotantes (separados unos centímetros), que fueron

diseccionados mediante tecnología CNC (control numérico por

computadora) consiguiendo que las capas entre tableros fueran exactas.

La diseñadora fue la australiana Jordana Maisie, cuyo ingenio

concibió las ubicaciones estratégicas de los espejos y un sistema de

iluminación mediante luces LED que ajustan el brillo y el color según la

estación y la hora del día.

Con cinco plantas esta flagship fue proyectada por Steven Harris, quien tuvo que hacer un replanteo estructural para reforzar ciertas zonas. Sus techos, más bajos que los usuales en estos comercios, crean un entorno más acogedor. Sus mesas de bronce se sitúan sobre pisos de mármol, que ascienden por la increíble escalera de caracol, que abarca los cuatro niveles.

Diseñada por Peter Marino, la boutique sigue el ejemplo de los alrededores palaciegos del siglo XVIII de la Place Vendôme, con piedra caliza francesa y pisos grises que crean un efecto terraza, espejos de piso a techo y paredes de terciopelo con paneles de color verde pálido.

La extravagante boutique conceptualizada por el aclamado arquitecto Peter Marino consta de cinco pisos, junto a un atrio de siete metros que infunde un ambiente contemporáneo. Los aspectos más destacados del diseño incluyen un piso hecho de piedra caliza belga y cabujones negros, obras de arte de Tarick Kiswanson sobre los muros y una fachada con

velas blancas y grandes ventanales. Sin mencionar que cada piso muestra su propia serie de las colecciones Dior Maison y Dior Homme, así como un salón VIP.

Diseño sin límites ESPACIOS SÚPER SOFISTICADOS EN LOS QUE

TRASPASAR LA VITRINA SE CONVIERTE EN UN AUTÉNTICO SUEÑO DE LUJO Y ELEGANCIA

Por Ana CarballidoLuxury Ave

Nueva YorkFeit

Nueva YorkBarney’s

ParísGraff Fine Diamonds

TokioDior


¿Cómo la pasan mis queridos? Entre sustos y sobresaltos una tiene que encontrarle el gusto a la vida, ¿no creen? Así que a vivirla.

¡Qué gran lugar es Acapulco! Cuántos recuerdos y aventuras, ahora sí que de toda la vida. Es un lugar en el que todos hemos vivido momentos inolvidables, ¿a poco no? Así que cuando me dijeron: fiesta sorpresa para Juano y en Boca Chica (uno de mis top places), contesté: ¡Claro! Les cuento que Sofía Aguilar, la novia de Juano Córdova, muy ingeniosa, pues logró mantener el secreto por meses, convocó una divertida banda para celebrar el cumpleaños 50 de su novio. Todo muy bien organizado en complicidad con el hotel y hasta con un pastelero local. Detalles desde la llegada para los invitados y el cumpleañero que, btw, no sabía ni a dónde lo llevaban. Súper bienvenida el viernes en la tarde en el Bar Las Sombrillas con una vista increíble a la hermosa bahía del puerto, donde brindamos con mezcal Buen Bicho en las rocas; música vintage y la mejor actitud. ¿Qué más? Al día siguiente, Pool Party con música en vivo. Ale Elías Calles, Itziar Carracedo, Itziar Belausteguigoitia, Tete Ramírez y todas las invitadas de lo más casual chic. Sofía, excelente anfitriona, muy guapa y pendiente de todos los detalles: rica comida y un mega pastel para el cumpleañero. Ya se imaginaran la cara de emoción y de enamorado. En la tarde, unos deliciosos sushis acompañados del drink tradicional del Boca Chica: el Aca Brown, que es mezcal con tamarindo y champús. ¡Uff! Delicioso plan en un excelente lugar. ¡Enhorabuena!

Chucho Solórzano

27 de octubre@chuchosolorzano

Bernardo Flores

28 de octubre@berfloresp

Agustín García-Lourdes

31 de octubre@agusgl

Karina Gutiérrez Barrios

31 de octubre@karigutierrezb

Esta semana cumplen

Hasta el próximo viernes Regina

Los que celebraron su centenario por todo lo alto, así como el cumpleaños del pilar

Mauricio, fueron los Berger. Qué mega cena-fiesta armaron, producida por Jerónimo

Gaxiola, quien de plano está en otro nivel. Desde un imitador de Elton John hasta la

historia de la familia narrada por Diego Luna, la noche no dejó de sorprender a los invitados.

¡Qué bien lo hacen! Bueno, hasta con regalo salimos todos.

Las que se fueron de boda son esas guapas amigas que son Mariana Martínez

de Alba, Pola Rodríguez y Paulina Albarrán, quienes se hicieron grandes amigas en el trabajo hace años y se llevan

como hermanas... La verdad es que son muy divertidas juntas y la pasan bomba. Por mas

amistades así, es que definen perfectamente el término #sisterhood.

La que estuvo en México para presentar su nuevo perfume fue Paris Hilton. ¿Sabían que ama los diseños de Michelle Torres y

le compra desde hace años? Michelle se los manda a donde esté Paris en el mundo. Para su visita a México encargó varios y todos los usó. Qué padre que reconozca el talento y

creatividad de Michelle, a quien invita a todo lo que presenta, pues, además, se caen muy bien.

Por Regina

Chantal Torres y Paris Hilton, qué mejores modelos para los diseños de Michelle Torres

¡Feliz centenario Berger Joyeros, y feliz cumpleaños Mauricio! Aquí con Sofía Aspe, Miguel Ángel Moratinos, Mariasun Aramburuzabala, su novio y Sandra García-Sanjuán

#sisterhood. Paulina Albarrán, Mariana Martínez de Alba, Ana Paola Rodríguez y Sofía Díaz Mirón

Happy 50th Juano!!


Centro Comercial InterlomasCol. Lomas AnáhuacTel. 5290•4590 / 5290•4589Domingo: 9am - 10pmLunes a jueves: 8am - 11pmViernes y sábado: 9am - 12pm

Mantelería fina de un sólo uso • 100% Ecológico, Biodegradable y Compostable. DuniMexico @DuniMexico

Calle de la Amargura 17Col. San Ángel, Álavo Obregón, cdmxTel. 5550•4184 / 5616•4578Domingo: 8am - 8pmLunes a miércoles: 8am - 11pmJueves a sábado: 8am - 12pm

25 DE OCTUBRE DE 2019 RSV 11

Alta relojería

Celebrar las proezas técnicas en ediciones limitadas, hablar con los embajadores de Cronos y admirar de primera mano el lujo en la más precisa manufactura artesanal, son tres razones para asistir al Salón Internacional Alta Relojería.

“El sector relojero y joyas representan 19 por ciento de las exportaciones suizas en México. Es una quinta parte del mun-do, por lo cual sigue siendo el mercado principal en América Latina”, compartió el

embajador de Suiza en México, Eric Alain Mayoraz, respecto a la expectación que año

con año despierta el SIAR. A su vez, Carlos Alonso, director general y

fundador del evento en 2007, subrayó que 48 casas suizas estuvieron presentes en la edición

2019. “Este año tenemos seis marcas más que el año pasado. Panerai llegó por primera vez, igual que

H. Moser & Cie., incluso hubo relojeros artesanales como Piaget que regresaron”. El Salón Internacional Alta Relojería se ha convertido

en un referente de América Latina, pues a diferencia de los salones más famosos: Ginebra y Basilea, los invitados al SIAR de

la Ciudad de México pueden comprar ahí mismo las piezas exhibi-das. Platicamos con los CEO y directores de IWC Schaffhausen, Piaget,

Chopard y Hublot. Esto fue lo que nos dijeron…

Por Arturo Emilio Escobar Fotos Edgar Silva Fuentes S.

Caballerosdel tiempo perpetuo

La cita anual llegó, un auto Porsche se estacionó durante tres días en el lobby del

hotel The St. Regis Mexico City, el Salón Internacional Alta Relojería abrió sus

puertas para recibir, puntualmente, a los apasionados del arte de la

medición del tiempo; así como a los representantes de 48 de las mejores casas suizas


Con una amplia diversidad de fieles a sus mecanismos y nuevos seguidores de IWC Schaffhausen, cuya edad promedio ronda los treinta años, incluso menos en China, la estrategia de una de las marcas más gloriosas de Grupo Richemont es mantener el equilibrio, cultivando una relación a largo plazo con quienes se identifican con sus creaciones y maneras de contar historias.

“Nos esforzamos por mantener una ex-celente relación de calidad, precio y función, reaccionando rápidamente con lo que pasa en el mundo, con lo que quieren nuestros clientes y los que pronto lo serán. Esto nos hace resilientes y ágiles para que la gente se enamore de nuestra marca, de los movimien-tos y lo que hay detrás de cada producto: el valor emocional y tangible de una pieza para la eternidad”, acierta Christoph Grainger- Herr, CEO de IWC Schaffhausen desde hace tres años, quien finalmente pudo visitar por

primera vez el SIAR de la Ciudad de México. Al impulsar claramente tres pilares en su

manufactura; tres experiencias: Portofino, Portugieser y Pilot, Christoph adora viajar a los principales mercados de Latinoamérica —como México— para encontrar inspira-ción, pues dice que aquí se respira un estilo sumamente cultural y artístico, una moderna expresión con un evidente gusto por el diseño, por las cosas bellas de la vida y el hedonismo.

Además de seguir la travesía internacional del Silver Spitfire: The Longest Flight, con refinados modelos de la colección Pilot, la casa de Schaffhausen también mostró las bondades de la cerámica y el ceratanium de los relojes Top Gun. Asimismo, para esta oca-sión presentó el nuevo Portugieser Tourbillon Fuerza Constante, en exclusiva para el ámbito mexicano. Se trata de una pieza con esfera verde y caja de oro blanco, que únicamente se fabrica bajo pedido, cuyo calibre manual

94805 tiene 96 horas de reserva de marcha. Su diseño exalta las finas agujas estilo feuille e indicación de fase lunar junto al poderoso tourbillon de fuerza constante, patentado por la maison IWC.

“Nos dijeron que el proyecto del Silver Spitfire era una locura, algo casi imposible y aun así lo hicimos, de hecho sigue volando en este momento, cuyos pilotos confían en la precisión y funcionalidad de nuestros calen-darios perpetuos. En la alta relojería, como en la aviación, siempre hay riesgos, pero también invaluables recompensas y compromisos que siguen sumando valor a los movimientos de IWC desde 1868”, continúa Christoph. “Ser progresista no es romper las reglas o ser revolucionario, porque no creamos moda avant-garde, se trata de encaminar nuestra herencia, viéndola como una actitud, con ese ADN de las personas que no se detienen, que celebran su patrimonio con nuevos retos”.

Christoph Grainger-Herr IWC Schaffhausen

151 años después, preservando nuestro legado, queremos sorprenderlos con refinados instrumentos del tiempo. Los ideales de Florentine Jones, fundador de IWC, continúan y dialogan con el mundo actual, con la idea de progreso.”


Alta relojería

Raúl Ramos PiagetDesde su inicio, Piaget se ha caracterizado por sus movimientos ultraplanos y su audacia para nunca seguir las tendencias, sino reinventar los límites. Muy pocas manufacturas relojeras poseen tantos movimientos propios como ésta: 47 diferentes calibres, de los cuales 27 son ultraplanos.

“Al SIAR hemos traído una pieza concepto, es el reloj mecánico de carga manual más fino del mundo, con tan sólo dos milímetros de grosor, incluso es más esbelto que una moneda de dos pesos. El reto fue adelgazar lo más posible todos los componentes, por lo cual las piezas del movimiento se alojan alrededor de la esfera a las 12:00 hrs”, explica Raúl Ramos, director de Piaget Latinoamérica y el Caribe.

Para llegar hasta aquí se ha cambiado totalmente el diseño, pues en este guarda-tiempo no hay barrilete ni tapa, lo que hicieron los maestros relojeros fue invertir el soporte que sujeta la espiral que transmite energía al generador. En todo el movimiento hay cinco patentes, incluso destaca la nueva corona, que no sobresale de la caja, pues se desarrolló un mecanismo para extraerla lateralmente y darle cuerda con una herramienta especial, que tiene un sistema de desembrague automático.

En la historia de la relojería nunca se habían considerado los movimientos ultraplanos como complicaciones, hasta hace unos años, cuando las marcas suizas empezaron a tener cierta competición para ver quién lograba crear el reloj más delgado. “Hemos manufacturado piezas récord del mundo, pero luego han venido otras firmas que lo han abatido, y muy bien, pero Piaget ahora lanza este movimiento con sólo dos milímetros y, en lo personal, dudo que se pueda volver a batir. Además, hay un denomi-nador común en nuestras colecciones: el cien por ciento de los movimientos se desarrollan en casa, manufactura Piaget, y 75 por ciento de todos éstos son ultraplanos, no hay ninguna firma de alta relojería suiza que dedique tanto número de movimientos a este segmento”.

Como pioneros y maestros del expertise en los calibres ultraplanos a nivel mundial, hace dos años Piaget celebró el 60 aniversario de la familia Altiplano, asegurando así el futuro de sus innovaciones.

Desde los años 60, esta marca tiene un reconocimiento muy importante en Latinoamé-rica, concretamente en México, por su amplia cultura relojera. “La colección Altiplano es bien valorada en este país, y últimamente las ediciones de Piaget Polo, un reloj más deportivo y acorde con los gustos del mexicano, han ido muy bien, así como la joyería Possession, por lo cual nos sentimos encantados”.

Georges Piaget fundó la compañía en 1874, pero no fue sino hasta 1943 que se estableció como marca, porque él servía movimientos para el resto de manufacturas que ya operaban, como Cartier o Vacheron Constantin. Su expertise como relojero y joyero avala nuestra trayectoria.”


Audemars Piguet

Ferdinand Berthoud

Integrar el desarrollo, diseño y ergonomía del movimiento en la concepción de una nueva pieza para potenciar su eficiencia, resistencia y fiabilidad fue el desafío. ¿Y el resultado? Un reloj de pulsera de cuer-da automática con calendario perpetuo ultraplano, que cabe bajo la manga de una camisa.

Para conseguir un movimiento ultraplano de 2.89 mm de grosor, se fusionaron en una sola capa las funciones del calendario perpetuo, que normalmente están repartidas en tres distintos niveles. Esto fue posible gracias a dos innovaciones patentadas: la leva del final de mes se integró en la rueda de la fecha, mientras que la leva del mes se combinó con la rueda del mes. Además, fue necesario optimizar la geometría de cada componente, reduciendo el tiempo de ajuste y ensamblaje. La esfera también fue rediseñada con respecto a los anteriores modelos Royal Oak con calendario perpetuo.

Las subesferas del día, la fecha y el mes se ampliaron para una legibilidad óptima, mientras que se añadió la indicación de la

Durante el SIAR, la chronométrie Ferdinand Berthoud presentó un nuevo pilar de su colección FB 1: les Œuvres d’Or. Dos series limitadas a cinco piezas cada una, inspira-das en el reloj de bolsillo Astronómico N°3, ensamblado y ajustado en París, en 1806.

Su diseño combina una caja de oro rosa con una esfera de oro gris, así como un movimiento dotado de tres semipuentes de oro rosa de 18 quilates. Los cinco ejemplares lucen un acabado artesanal aplicado tanto en la esfera como en el movimiento.

En la esfera grabaron a mano las in-dicaciones descriptivas de la pieza, en la más pura tradición de los siglos XVIII y XIX: Ferdinand Berthoud —Chronomètre Val-de-Travers— Suisse, seguidas del número individual de la pieza. Frente a las inscrip-ciones se indicó la reserva de marcha del movimiento y, al centro, se encuentra un tourbillon de segundos directos.

noche y el día a las 8 en punto, en simetría con la indicación del año bisiesto, que aparece posicionada a las 4 en punto.

Como una evolución a partir del prototipo que fue presentado en el SIHH de 2018, el Royal Oak Calendario Perpetuo Ultraplano Automático combina titanio y platino 950 para un elegante aspecto y un peso consi-derablemente más ligero. El movimiento, la caja, el brazalete y la esfera son terminadas por las manos expertas de sus artesanos, incluso la esfera ya no presenta el motivo Grande Tapisserie, sino un satinado azul que mejora la legibilidad y estética.

Si bien las tecnologías multiparamétricas permiten a Audemars Piguet rediseñar su movimiento con calendario perpetuo, este lanzamiento es fruto del duro trabajo de sus ingenieros, diseñadores, programadores y relojeros, quienes ampliaron los límites para crear una nueva generación de calibres y relojes con estilo contemporáneo.

Es así como su savoir-faire siempre ha girado en torno al equilibrio entre la relojería tradicional y las tecnologías emergentes.


Alta relojería

Philipp Ammann Chopard

Romper las reglas no es necesariamente la misión de una marca de lujo, mucho menos de una casa relojera con 159 años, porque trabajas con piezas icónicas, por lo cual es mucho más difícil reinterpretar un icono que hacer un nuevo diseño.”

Ser “artesanos de las emociones, desde 1860”, requiere gran perseverancia, así como la determinación para llevar a buen rumbo las colecciones de alta relojería y joyería que integran esta empresa familiar. Haciendo memoria, cuando Karl-Friedrich Scheufele —actual copresidente de Chopard— tenía 22 años, presentó a su padre su primer proyecto relojero. Corría el año de 1980 y una arrebatada idea llegó a la manufactura: el St. Moritz.

“Fue el primer reloj deportivo de la casa, fabricado en acero, un concepto profun-damente innovador que se convirtió en un icono de nuestros talleres. Ahora, para el SIAR, hemos traído la colección Alpine Eagle, una reinterpretación de aquella pieza de 1980, cuyo depurado y atemporal diseño articula la caja con la correa, un gesto muy contemporáneo”, explica Philipp Ammann, director internacional de ventas de Chopard. “Analizando las posibilidades, Karl-Fritz, el hijo de Karl-Friedrich Scheufele, apoyado por su abuelo, lo convenció de reactualizar el St. Moritz, tal y como él mismo hizo para conseguir el apoyo de su padre hace 40 años. Y el resultado enaltece los principios de armonía de Louis Sullivan, en los cuales la forma sigue a la función”.

La textura de la esfera recuerda al iris del águila de los Alpes, mientras que sus agujas se inspiran en las plumas del ave rapaz, incluso los fríos reflejos del acero evocan a los glaciares. Asimismo, el color de las esferas hace referencia a las tonali-dades de su entorno natural: Azul Aletsch como los reflejos del glaciar más grande de los Alpes suizos, pero también está el Gris Bernina, enalteciendo las rocas de la cadena montañosa del mismo nombre; el Blanco escarchado o incluso el Gris Sils se plasma en la esfera de nácar de Tahití, cuya iridiscencia recuerda los matices del lago de Sils, cerca de St. Moritz, cuando el sol produce reflejos sobre la superficie del agua.

“Para Chopard, el diseño va de la mano con la poesía de la naturaleza y el arte del trabajo artesanal, preservando los principios de Louis-Ulysse Chopard. Para conceptualizar las nuevas ediciones, la familia Scheufele trata de combinar la manufactura tradicional relojera con los materiales de gran innova-ción, creando novedosas complicaciones, sumando la evolución tecnológica, es decir, hacemos uso de un patrimonio que nos lleva a lograr nuevos desafíos, a conectar con la gente del mundo actual”.

En ese camino, la marca ginebrina desa-rrolló un nuevo material tan rico, precioso y complejo como el oro —materializando el sueño de los alquimistas del Renacimiento—, el Lucent Steel A223 es un acero que surge de un proceso de refundición con tres carac-terísticas únicas: es dermocompatible como el acero quirúrgico, tiene una resistencia de 223 Vickers; 50 por ciento más fuerte que los aceros clásicos y, finalmente, su estruc-tura cristalina y homogénea favorece una reflexión única de la luz, a semejanza del diamante, cuyo brillo depende de un bajo nivel de impurezas.

“El cielo es el límite y Chopard quiere seguir en lo alto mediante su independen-cia, como una compañía familiar, libres en sus decisiones creativas y en su plan de negocios para el futuro, donde México es un mercado muy importante para nosotros”, concluye Philipp.


David Tedeschi Hublot

Nuestras colecciones tienen un espíritu innovador, pero el bestseller es el Big Bang. Hublot mira hacia el futuro, desarrolla materiales que no existían en la alta relojería y forma parte de los acontecimientos de nuestro tiempo, como la Copa Mundial de Futbol.”

Su padre es un veterano de la industria, quien le transmitió su pasión por la reloje-ría, un hobby que David Tedeschi empezó a practicar durante los veranos, haciendo pasantías en exitosas casas, aprendiendo que el know-how surge del trabajo cotidiano.

Luego se matriculó en la École Technique de la Vallée de Joux, donde llegó su primera oportunidad, en 2008, cuando conoció a Jean-Claude Biver, CEO de TAG Heuer y a Ricardo Guadalupe, CEO de Hublot, marca con la cual empezó a trabajar recibiendo entrenamiento en todas las áreas de la manufactura. Finalmente, fue contratado para fundar el laboratorio de relojería y mejorar los estándares de calidad.

Con 32 años de edad, hoy es director regional de Hublot para Latinoamérica. “Mi responsabilidad es sumar liderazgo y crecer dentro de una firma tan respetada y querida, porque no vendemos relojes, compartimos experiencias y un estilo de vida en sintonía con el arte y las ediciones limitadas. Me fascina venir a México, aquí existe un sólido conocimiento de la alta relojería, por eso es el mercado más grande en América Latina, incluso figura en nuestro top 10 a nivel global”, dijo David Tedeschi. “Cuando tenía a mi cargo sólo el Medio Oriente y África, entre 2016 y 2018, esa región creció 30 por ciento”.

En el salón mexicano de alta reloje-ría, Hublot dirigió sus reflectores hacia el Big Bang MP-11, una enigmática pieza de color verde profundo comparable con las esmeraldas. Para hacerlo realidad fabri-caron el Saxem, un innovador material que combina una resistencia inigualable con un brillo cercano al del diamante. En su interior —con total transparencia— late un calibre patentado de cuerda manual con una excepcional reserva de marcha de 14 días, algo que logran los siete barriletes que se aprecian en la esfera.

Nunca antes se había utilizado un material de alta tecnología aplicado en satélites, por ejemplo, para fabricar la caja de un guar-datiempo, no obstante como su filosofía es el arte de la fusión, la casa Hublot mezcló el óxido de aluminio, componente base del zafiro, con minerales de tierras raras, como el tulio y el holmio, además del cromo para formar el Saxem, “que ofrece otras ventajas como la ausencia de tensiones en el material, confiriendo una gran estabilidad durante el moldeado, cuya cristalina estructura de

tipo cúbico garantiza un mismo matiz y una misma intensidad de color, sea cual sea el ángulo desde el que se observe la caja”.

“El nacimiento de nuestro modelo Big Bang, en 2005, fue un estallido de creativi-dad, porque desencadenó la generación de otros conceptos como el Classic Fusion, el cual introduce desde tecnologías sencillas hasta complicaciones más sofisticadas. Somos una firma vanguardista y nos inspira una frase: Be First, Different and Unique”, expresa David con total orgullo. “Entre tantas marcas clásicas, nosotros rompemos las reglas porque conocemos profundamente el arte de la medición del tiempo”.


Alta relojería

La décimo tercera edición del Salón Internacional Alta Relojería reunió a 48 marcas, frente a las 42 del año anterior, el número de expositores más alto hasta la fecha. Además, se lanzaron 20 ediciones especiales sólo para México y, por segundo año, el Grand Prix d’Horlogerie de Genève hizo escala en nuestro país, antes de ser elegidas las mejores piezas del 2019 durante una gala en Suiza

Valeria y Alex Kull en el booth de Porsche Design

Fabrizio Buonamassa, director creativo de BulgariMarco Tedeschi, CEO de RJ (Romain Jerome)

Carlos Alonso con Jacky Epitaux


Visita

Gastronomía, historia y la hospitalidad mexicana sorprende a un grupo de viajeros internacionales, quienes son recibidos por Rafael Micha para gozar de nuestro país

Memorias para la eternidadPor Uriel Trejo

Fotos Alexander Saldaña y Leonardo Gómez

Isabel Marín

Maëlys Rozé

¡BIENEVIDOS A MÉXICO! Sylvia Salas y Rafael Micha


Memorable resultó la travesía que vivió un grupo de viajeros provenientes de Madrid, Barcelona, París y Londres, quienes por invitación de la Secretaría de Turismo de la Ciudad de México y Grupo Habita, re-corrieron distintos puntos de nuestro país.

Mérida fue el primer rincón a descubrir de los visitantes, quienes, al caminar por sus calles, admirar su arquitectura, recorrer sus haciendas, sumergirse en sus cenotes y disfrutar de su cocina tradicional descubrieron, por qué la revista Condé Nast Traveler la reconoció como la mejor ciudad del mundo.

Después de la aventura yucateca llegó el momento de que los turistas de lujo vibraran al ritmo de la CDMX. Su estancia fue programada por la Secretaría de Turis-mo, que ideó un plan para que conocieran todas las maravillas que ofrece esta metrópoli. Desde apreciar la muestra sobre Paseo de la Reforma, Mexicráneos, gritar en la Lucha Libre, ir de compras a Artz, conocer la Casa Azul de Frida Kahlo, admirar la colección del Museo Soumaya, adquirir algún recuerdo en La Ciu-dadela, hasta andar por el Zócalo y sus edificios llenos de historia como Bellas Artes, Casa de los Azulejos o el Palacio Nacional, integró la agenda.

Como parte de la experiencia, Grupo Habita estuvo atento a cada detalle para que su estancia en la capital fuera inolvidable. Rafael Micha, quien se distingue por ser un gran anfitrión, hizo gala de su fama ofreciendo a los invitados de honor una comida en la terraza del Hotel Downtown, donde gozaron de un menú rico en sabor con platillos como ensalada de quelites con aderezo de piloncillo, arándano y queso fresco; sopa de tortilla, robalo tatemado al mole verde y medallones de res en salsa de nopal y maracuyá, acompañados del

coctel Cucumber mezcal (servido con tequila, limón, hierbabuena y pepino). Para el final, pan de elote con rompope de postre, todo eso con la espectacular vista del lugar.

Por la noche, Rafael preparó una cena, esta vez en el CONDESAdf, a la que invitó a algunos mexicanos para que compartieran con los visitantes y pasaran un rato agradable. Una vez más la cocina del lugar sorprendió a los convidados con diferentes recetas para compartir como gallete de hongos silvestres, alcachofas a la parrilla, ensalada de palmitos y tostadas de atún, maridadas a la perfección con tequila Herradura, derecho o en margaritas.

“La idea de esta experiencia fue para promover lo que pasa en la Ciudad de México y en otros partes del país, con actividades únicas”, compartió Micha.

El cierre de este viaje fue en Los Cabos, Baja Ca-lifornia, con una mirada a lo que ofrece el norte de México con sus playas y paisajes naturales, en los que se combina desierto y playa.

Sobre la experiencia, Isabel Marín compartió en su cuenta de Instagram @isabelmarind: “Si me pregun-taran hace algunos años dónde estaría ahora mismo, jamás hubiera imaginado estar así. Tampoco hubiera pensado nada de lo que ha ocurrido los últimos años. Es la magia del destino. Cambios, como me gusta llamar a mí, ‘vitales’. De los que te hacen crecer, te marcan el camino y de los que te llevan a disfrutar todo por dos. Estos días en México he pensado mucho sobre todo esto. Me pasa cada vez que viajo. Pienso en el destino, en lo que la vida nos depara o sobre lo que tiene guardado para nosotros. Lo cierto es que nos regala un sinfín de oportunidades. Agradécelas siempre”.

Ana Paula Espinosa y Erik RishSilvia Rodríguez

Delicias tradicionales

Pan de elote con rompope

Medallones de res en salsa de nopal y maracuyá

Sopa de tortilla

Para la comida en la terraza del Hotel Downtown, localizado en pleno corazón de la Ciudad de México. Rafael Micha y su equipo decidieron servir un menú en el que se exaltaran algunos de los productos locales y recetas tradicionales, pero con el toque del lugar.


Visita

Nuevos amigosAdemás de conocer algunos mexicanos, los invitados gozaron de una cena en el CONDESAdf, en el que el principal objetivo fue unir a los comensales.

Gallete de hongos silvestres

Ensalada de palmitos

Tostadas de atún

Entre el grupo se encontraba la fotógrafa inglesa Elena Shamis, quien compartió en su cuenta de Instagram @elensham una imagen de su visita a la cafebrería El Péndulo, la cual fue reposteada por @travelandleisure al

instante logrando 37 mil 59 me gusta

Rafael Lührs Erik Risch

Elena Shamis y Olga Czagunawa


Silvia Rodríguez, Valentin Leonard y Maëlys Rozé

El CONDESAdf ofreció una cena en honor de los visitantes internacionales

Para recordarLos viajeros se llevaron algunos momentos que decicieron compartir con sus seguidores.

Olga Czagunawa mostró la belleza de Chichén Itzá, en esta postal

El modelo francés Valentin Leonard quedó impactado con la belleza del desierto de Los Cabos

En el Museo Soumaya, Isabel Marín quedó cautivada con este cuadro del que escribió: “La imagen evoca “reforma, libertad, justicia y ley”, y representa al héroe de la Revolución Mexicana: Emiliano Zapata”

Foto

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Interiorismo

EMOTIVA. La arquitecta Covadonga Hernández


Con 22 años de trayectoria, materializando los sueños y expectativas de quienes acuden a ella para crear el hábitat ideal, Covadonga Hernández sigue alimentando su pasión por el buen vivir. Al renovar los espacios de MarqCō, su templo de expresión, refrenda su inagotable capacidad para que broten las emociones en su arquitectura interior

Una mujer auténtica con una sonrisa cordial, quien se ha convertido en una referencia de la sofisticada arquitectura interior que se produce en México, es Covadonga Hernández, perseverante y siempre dis-puesta a reinventar su mundo, sus espacios.

“El interiorismo es una práctica profesional que debe tener una disciplina constante en la evolución, perfección e inspiración. Todos los días pienso en nuevos conceptos, analizo innovadoras técnicas de producción, investigo sobre materiales y, por supuesto, tendencias, que cambian todo el tiempo”, dice la arquitecta de interiores Covadonga Hernán-dez, fundadora de la firma MarqCō, especializada en proyectos residenciales.

La magia del diseño y la arquitectura es que ha-blan por sí mismos, acierta, “no es necesaria una

Vivir con vocaciónPor Arturo Emilio Escobar Fotos Fernando Canseco

MarqCō se encuentra en Prado Sur 130

Su misión es integrar texturas naturales y contrastadas para generar personalidad y fuerza en cada espacio

gran explicación para reflejar y comunicar sensaciones a través de imágenes”, por lo cual quiso publicar un primer libro en donde plasmó varios proyectos desde sus inicios, en 1997, hasta la actualidad. Los capítulos se dividen en emociones: esperanza, armonía, melancolía, fuerza, añoranza...

“Fue un ejercicio increíble, ver cómo evolucioné a través de los años y de las tendencias, dándome cuenta que hubo un crecimiento y madurez, pero que prevalece mi sello y personalidad en todos los proyectos. Mi libro trata de eso, muestra lo que para mí es más importante: generar sensaciones en cada espacio que diseño. Cada proyecto genera una energía distinta y ésta se plasma en la sensación que te produce cuando admiras o vives un ambiente… Si logras eso, entonces haces interiorismo”.

UN CENTRO DE DISEÑOPara Covadonga, MarqCō nunca ha sido sólo un showroom o mueblería, sino un espacio de inspiración con diseño integral hecho en México.

“Hace 22 años había muy pocas firmas de diseño y lo que pasaba en Milán llegaba aquí mucho tiempo después. Hoy tenemos a la mano, a un clic, todas las tendencias y propuestas internacionales. Puedes estar en cualquier parte del mundo y ver en vivo una exposición o la presentación de nuevas líneas de las mejores firmas y diseñadores”, continúa. “Mexico vive un momento muy importante, tenemos una cultura y mano de obra excep-cionales, lo que hace que cada vez haya más creativos que están dando mucho de qué hablar a nivel mundial”.

Sintiéndose contenta con la renovación de su centro de diseño, Cova, como cariñosamente le dicen sus co-legas y amigas, asegura que proyectar espacios acoge-dores y vivibles es su constante. Tanto en proyectos de Covadonga Hernández como en MarqCō, su misión es integrar texturas naturales y contrastadas para generar personalidad y fuerza en cada espacio.

“Las tendencias siempre han existido y cada vez cambian con más rapidez. Es un error dejar que éstas te rijan al momento de diseñar. Es básico estar actualizado, estudiar y conocer perfectamente los colores, estilos y materiales que están de moda, pero también es esencial integrar ciertas tendencias y evolucionar, aterrizando las ideas y conceptos para lograr un estilo personal con identidad única”.


Interiorismo

Covadonga Hernández quiere heredar inspiración a las próximas generaciones, “el compromiso y la pasión por hacer diseño, por buscar la perfección en cada proyecto y encontrar

en cada espacio un reto que te hace dar lo mejor de ti”

Álvaro Mier y Beatriz Peschard

Lourdes y Luis Miguel Álvarez

Bernardo Villerías y Paulina Fajer

Jaime Hernández, Emilio Cabrero y Sebastián McGregor conocieron los nuevos ambientes de MarqCō


Experiencia

La experta en arte explora nuevas formas de expresión y convivencia con la creación de cenas pop-up, las cuales buscan deleitar los sentidos

La personalidad inquieta de Karen Huber y su gusto por emprender nuevos proyectos y retos la han llevado a realizar una iniciativa que fusiona arte y gastronomía bajo un concepto pop-up. Para la experta en arte no es nuevo, ya que antes de montar su galería, por mucho tiempo creó experiencias curatoriales con White Spider, en la que jugaba con sitios y temáticas en cada edición.

Esta vez busca consentir a los espectadores de otra manera, “llevo tiempo pensando y queriendo hacer una serie de cenas pop-up con excelentes chefs/restaurantes, en lugares increíbles y con una propuesta de arte mul-tidisciplinario —videoarte, intervención sonora, de luz, performance, música, danza, escenografía, etcétera—, ¡tengo muchas ideas! Me encanta comer bien y las acti-vidades que te envuelven desde los sentidos”, compartió.

Su primera experiencia fue de la mano de su amigo Rodrigo Fernández, director de Diez Company. “Debi-do a la cercanía y confianza nos invitó a aportar a su proyecto Maison Diez Company desde el lado del arte. Conocimos el edificio Alicia, en la colonia Juárez, desde que Rodrigo lo tomó y vimos cómo transformaron los espacios con las lámparas y diseñadores, juntos ideamos los lugares en donde valía la pena poner arte, con base en eso hice la selección de obra, fueron siete artistas que participaron: Ana Segovia, Allan Villavicencio, Andrew Birk, Endy Hupperich, Luis Hampshire, Keke Vilabelda y Andrés Felipe Castaño. Con el toque de Comex se hizo una curaduría de colores muy interesante. Quise proponer piezas que resaltaran los tonos y las luminarias que se pudieran acomodar de una manera sutil. Fue muy divertido pensar desde el espacio arquitectónico para resaltar la luz a través de los rincones, muros y vegetación en la que convivieron las obras”.

La mancuerna fue más allá y permitió a Karen ex-plorar con su nueva iniciativa. “Al unirnos al proyecto propusimos realizar una actividad distinta para recorrer los espacios, esta idea se hizo posible gracias a Bucha-nan’s, que se convirtieron en aliados cocreadores, y fue así que acudí a Sarahí Carrillo, a la que admiro por su propuesta de performance y teatro inmersivo. Sé que siempre trabaja con un grupo de actrices y actores

Por Uriel TrejoFotos Karla Gómez

Con el toque deKaren Huber


Rodrigo Fernández

Tadeo López

excepcionales, que cuidan los detalles muchísimo; ella propuso brindar imágenes en movimiento. Ramas de piedra fue el nombre de la puesta inspirada en el edificio Alicia, eran cuatro actrices, cada una desempeñando algo diferente: danza, movimientos, cuencos y cantos, no hubo diálogo más que corporales, todas eran Alicia y rotaban una piedra entre ellas, separaron al grupo de 30 en dos y así visitamos los cinco departamentos intervenidos siguiendo sus movimientos e indicaciones. Fue increíble, realmente capturamos esas imágenes corporales frente a las obras de arte, los espacios y las luminarias”, explicó Karen.

Al concluir el trayecto, los invitados pasaron a la cena servida por Sexto Colectivo, movimiento gastronómico interdisciplinario, quienes fueron los encargados de crear un menú especial de cinco pasos e historias. “Me acerqué a ellos porque sabía que iban a entender el tema general y aportar una coherencia con lo que la gente estaba vi-viendo, así como el concepto artístico planteado a cada parte del proyecto desde su gestación, tan así que cada lugar en la mesa tenía de frente esa piedra poética que pudimos relacionarla con el performance, Buchanan’s preparó dos drinks especiales que maridaron la cena perfectamente, ¡fue un festín!”, destacó Huber.

Esta actividad fue el detonante para más. “Me ins-piró mucho, ¡ya estoy planeando las siguientes cena/experiencias! También me dejó un sentir de que cuando hay unión entre proyectos, la colaboración es riquísima. Me encanta cooperar con gente, marcas e iniciativas profesionales de calidad y bien hechas. También me gusta sorprender a la gente y verles gozar por todos los sentidos”, finalizó.

Ramas de piedra, performance de Sarahí Carrillo

Álvaro Castillo con Cynthia Grajales

Karen Huber

Jeannette Millán


Experiencia

Bajo la luz de la pieza de Luis Muñoz Parcero se realizó la cena

Cynthia González de Sexto ColectivoMario Ballesteros y Andrea Bustillos

Arte y cocina

VI. Plátano

I. Piña & mezcal

II. Okonomiyaki

Llevo tiempo pensando y queriendo hacer una serie de cenas pop-up con excelentes chefs/restaurantes, en lugares increíbles y con una propuesta de arte multidisciplinario.” Karen HuberGalerista


FICM

COMPROMISO TOTAL. Alejandro Ramírez, Daniela Michel y Cuauhtémoc Cárdenas Batel

El Festival Internacional de Cine de Morelia, en su edición 17, reúne a lo mejor de la industria nacional e internacional

MORELIA.- La ciudad michoacana una vez más se convirtió en el punto de encuentro de cineastas, actores y destacados integrantes de la comunidad fílmica internacional que se dieron cita para ser parte de la edición 17 del Festival Internacional de Cine de Morelia, el cual, además de los estrenos de películas nacionales, cortometrajes y documentales mexicanos, proyectados en diversas salas Cinépolis, ofreció mesas redondas, conferencias, exposiciones y eventos especiales como la fiesta organizada por Tequila Cuervo Tradicional.

La ceremonia de inauguración contó con la pre-sencia de Daniela Michel, fundadora y directora del FICM; Alejandro Ramírez, presidente del FICM, y Cuauhtémoc Cárdenas Batel, vicepresidente, así como con invitados especiales que atestiguaron el estreno en México de El joven Ahmed (2019), dirigida por Luc y Jean-Pierre Dardenne. Esto no es Berlín, de Hari Sama; Polvo, de José María Yazpik; Ya no estoy aquí, de Fernando Frías, y Sanctorum, de Joshua Gil, también fueron algunas de las cintas que formaron parte del programa de largometraje.

Una de las presencias más esperadas fue la del actor, director y productor Robert Redford, ya que “es nada menos que un visionario de estos festivales. En 1981, fundó el Instituto Sundance, una organización dedicada a la misión de promover a artistas inde-pendientes en los ámbitos de cine, teatro y música para películas. En 1985, el Instituto fundó el Festival de Cine de Sundance, que se ha convertido en la más importante plataforma para cineastas independientes y uno de los principales eventos en el mundo del cine”, expresó Alejandro Ramírez, quien se dijo satisfecho con la colaboración entre el FICM y el Programa Inter-nacional del Instituto Sundance, que desde hace tres años se unieron para realizar el Morelia - Sundance Screenwriters Lab.

CIUDAD PARA DISFRUTAREl Auditorio de la Casa Natal de Morelos, la Universi-dad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo, el Teatro Ocampo de Morelia, el Teatro José Rubén Romero y la Plaza Benito Juárez fueron los espacios en los que los amantes del séptimo arte dieron rienda suelta a su pasión. Las sedes se encuentran en el centro histórico de la ciudad, lo que permitía un recorrido a pie en este lugar, catalogado como Patrimonio Cultural de la Humanidad por la UNESCO, el cual se convirtió en una fiesta cinéfila.

Cinéfilos incansables

De la RedacciónFotos Fernando Canseco


Marina de Tavira

Cuauhtémoc Cárdenas, Andrés Lebrija, Marina de Tavira, Daniela Michel y Michelle Porras

ReconocimientoLa actriz Marina de Tavira fue quien recibió el Premio Cuervo Tradicional en el marco del FICM 2019, un galardón instituido por Tequila Cuervo Tradicional para apoyar a los artistas mexicanos a fin de que continúen en su proceso de creación. Tavira fue elegida por las aportaciones que ha hecho a la industria del cine en México y el mundo y como un premio a su trayectoria.

Gary y Mark Alazraki

Cristina Pino y Santiago Cosío Hari Sama

Sophie Gómez

José Cavazos y Fernanda Kalb


FICM

Casa de Sam se convirtió en un lugar místico para celebrar la Fiesta Cuervo

Tradicional, que año con año enciende las noches del FICM

Jimena Rojo e Imanol Huerta

Diego Rionda y Alejandra Chedraui

Santiago y Mariana Arriaga Regina Cinta y Pambo Ana Lucía Sandoval y Javier Marín


Andrés Lebrija y María Pallarés Macarena Achaga

Paulina Lefaure y Gabriela Gutiérrez

Sergio Berger


FICM

Krista Gutiérrez y Leandro Gómez Malik Al-Mahrouky, Cindy Clark, Sofía Gutiérrez y Pao Plaza

Susana Golpe y Frank Fernández Michel Franco y Kali Moreno

Directores de cine, productores y artistas nacionales e internacionales se dieron

cita para celebrar el éxito de este festival en un ambiente mágico

Joss Rubio e Inés Muñoz


Una pipa colocada en la entrada de la casa con el número 41, en la calle de Séneca, en Polanco, es la señal de que has llegado al nuevo proyecto de la di-señadora Adriana Soto, quien desde hace más de 15 años se ha dado a la tarea de crear zapatos.

Sin embargo, esta vez tiene una nueva misión, la cual consiste en mostrar todo lo que hay detrás de un par, en el que se manifiestan los conocimientos y maestrías de personas que han heredado el oficio o aprendido en talleres locales.

“Llevo en Polanco un año y medio, y a partir de 2019 abrimos Casa Adriana Soto, en donde vas a en-contrar el taller de mi marca, que son zapatos 100% hechos en Polanco, elaborados no por artesanos, sino artistas, y justamente lo que queremos mostrar es que para nosotros lo más valioso que tiene México son los oficios, la gente, las manos y la experiencia que existe. Son personas que llevan años haciendo lo mismo, que es experta”, comparte.

Es por esa razón que cada una de las habitaciones del lugar expone a la vista de los visitantes a los en-cargados de generar las creaciones de Adriana, “de alguna manera lo que queremos transmitir es que sientan los zapatos desde lo más íntimo, que toquen todo lo que hay en la casa, que sea como un museo didáctico, que sientan la piel, las hormas, todas las

Diseño

Las puertas de la Casa Adriana Soto, en Polanco, están abiertas para dar a conocer el proceso y la maestría de la

gente que hay detrás de la elaboración del calzado

El arte

Por Uriel TrejoFotos Sergio Bejarano

zapatosde hacer

TRASCENDER EN EL TIEMPO. La Casa Adriana Soto exhibe la labor artesanal de los zapateros

LA DISEÑADORA ADRIANA SOTO


Nuestra misión es hacer zapatos que a lo largo del tiempo adquieran más valor.Adriana Soto

Se recomienda hacer cita para un trato personalizado

DIRECCIÓN: Séneca 41, col. PolancoPÁGINA WEB: adrianasoto.com.mx

CASA ADRIANA SOTO

herramientas y conozcan la maquinaria que está instalada en Polanco para que puedan entender el proceso desde cero”.

Para Adriana, este proyecto resulta una propuesta muy interesante, porque, si bien, se sabe que varias ciudades de nuestro país son famosas por fabricar calzado, el hecho de que se haga en la ciudad expone un poco lo que también se hace aquí, donde existe una gran tradición. “Además, la marca es 100% nacional y creo que actualmente México tiene un compromiso muy grande con enseñarle al mundo un poco lo grande que podemos ser los mexicanos”.

Y como alguna vez Soto escuchó: “Lujo es conocer a quien te hace las cosas. Aquí puedes conocer a tu zapatero, dar oídos a su historia, ver sus manos y hablarle a los ojos”. Como buen proyecto en el que el valor artesanal tiene su encanto, cada una de las piezas se convierte en única e irrepetible.

“Todo es personalizado, desde las hormas, las suelas, las plantas, toda la piel, aparte, todo se pinta a mano, la piel no viene curtida por mis proveedores, nosotros la pintamos con pincel”, explica Adriana, quien se encuentra muy emocionada con este lugar que va contra el concepto del fast fashion, “que al final nos dimos cuenta que era rápido, pero un poco nocivo, por eso queremos recuperar un poco el valor del slow fashion, porque lo que vale la pena tarda tiempo”.

En el taller-showroom los visitantes tienen la oportunidad de elegir su diseño, color, piel y hasta la letra con la que será personalizado su calzado. El tiempo de entrega es de seis a ocho semanas, pero con la garantía de que serán piezas para siempre y de bajo impacto ambiental. “De alguna manera la moda puede ser sustentable si haces productos que te duren toda la vida, eso es la mejor manera de contribuir, quizás pagas un poco más, pero eso hace toda la diferencia, porque nunca los vas a tirar y serán más valiosos, ésa es nuestra misión: hacer zapatos que con el paso del tiempo adquieran más valor”.

Sobre las pieles con las que trabajan, Adriana está muy comprometida en elegir las mejores. “Ma-nejamos varias como la de cocodrilo, que viene de granja certificada mexicana cuyo compromiso es muy importante, porque se enfocan en preservar la especie. Para nosotros la ética es fundamental y buscamos que se refleje en todo”.

Este espacio representa un gran logro para Adriana, quien en su historia está haber diseñado para mujer, bebés y ahora para hombre, así como colaborar con distintas marcas. “Para mí este oficio, al que considero que me adoptó, me ha dado mucha experiencia, he conocido gente espectacular, me ha hecho crecer y este momento es de felicidad, de decir qué padre que en México también hagamos buenas cosas y que el resto del mundo voltee a vernos. Me siento muy agradecida y muy satisfecha, han sido 15 años y esta casa refleja el gran cariño que le tengo a mi trabajo”.


Diseño

José María Torre

Gonzalo García Vivanco y Alejandra FelixCecilia González con Alejandra y Armando Chávez

Patricio Vargas

Casa Adriana Soto cuenta con tres pisos, en los que cada habitación tiene un propósito diferente, desde una estación para bolear los zapatos con un experto, hasta un espacio en el que puedes ver cómo se hacen tus zapatos. Como parte de la inauguración, los invitados recorrieron el lugar y celebraron por este gran logro de la diseñadora


Moda

EN TENDENCIA. Tatiana Ramírez de Mezher acompañada de las modelos que portaron las prendas de autor que encontrarás en su nueva boutique

La boutique The Bobby Boga, el primer foro en el país

especializado en jóvenes creadores europeos, abre sus puertas en Lomas de

Chapultepec

Tendencias europeas

Por Arturo Emilio EscobarFotos Alexander Saldaña

Según la Confederación General de la Industria Italiana, la moda made in Italy representa ventas por más de 95 mil millones de euros anuales, conquistando nuevosmercados no sólo con sus grandes marcas, como antaño, sino a través de la propuesta de jóvenes diseñadores que promueven la moda ecológicamente responsable, de producción ética, y que aboga por causas sociales relevantes como la prevención del cáncer de mama y la defensa de los derechos humanos.

Enfocándose en ese camino, la boutique The Bobby Boga, el primer foro en el país especializado en jóvenes creadores europeos como DEFEND Paris, Chicca Lualdi, y Michele Rossi;

quienes ya reciben galardones de los confeccionistas italianos y los com-pradores de moda rusos, alcanzando récords de venta en capitales líderes en el consumo de moda como Seúl, Tokyo y Hong Kong, abrío sus puer-tas en Monte Ararat 220, Lomas de Chapultepec.

IMPULSO AL TALENTO GLOBAL “Estoy orgullosa de integrar a México al circuito internacional de moda ética y sostenible, trayendo al país la propuesta más vanguardista que la moda ofrece hoy en día”, dijo Ta-tiana Ramírez de Mezher, fundadora de The Bobby Boga y compradora profesional de moda con más de

una década de experiencia, quien ofreció un coctel en su boutique para mostrar una selección decreaciones de diseñadores suecos, franceses e italianos menores de 40 años, como Rocco Adriano Gallucio, Félix von Bahder, Michele Rossi y Jeremy Duoay, cuyas prendas y acce-sorios fueron portados por modelos que desfilaban por los espacios, bajo la coordinación de la stylist mexicana Anamárgara Rodríguez.

“Hoy en día, la moda es uno de los sectores más atractivos y dinámicos de la economía global; especialmente de la europea, con Italia a la cabeza, por lo cual apuesto por su desarrollo en México”.


Edith Núñez y Sergio García

Tania Calzada, Heidi Peyer y Ana Márgara Rodríguez

Ángeles Cruz y Ángeles Campos Fanny Karcher

México es un país cosmopolita que recibe las tendencias con los brazos abiertos


Lanzamiento

EXPRESIONES DEL ALMA. Los diseños de Marika Vera proyectan fuerza y sensualidad a la vez

La diseñadora Marika Vera presenta su campaña Be Fearless a favor de la lucha contra el cáncer de mama y sus colecciones AW 19 y FW 20, en una noche llena de buena onda

La diseñadora Marika Vera vivió un proceso de transformación tanto física como espiri-tual, después de haber sido detectada con cáncer de mama. Pese a la situación, decidió enfocarse en su parte creativa y seguir tra-bajando, por un lado, en promover la lucha contra la enfermedad que la atacó y, por el otro, diseñar nuevas colecciones.

El resultado de este proceso fue un evento en Supra Rooftop, en la colonia Roma, en el que amigos de Marika acudieron para conocer su campaña Be Fearless, la cual realizó con la cooperación de varios seres queridos, quienes se unieron para mandar un mensaje de concientización sobre el cáncer de mama y así apoyar las labores que realiza Fundación Cima.

Además, se realizó una pasarela en la que mostró sus dos colecciones: Transition AW19, en la que refleja su lado masculino, a través de siluetas angulosas y fórmulas de colores sólidos que aportan la contundencia del género con piezas de sastrería, vestidos cortos y lencería desafiante; y Cocoon SS20, en el que plasmó una mujer deidad, que invoca suavidad y ligereza utilizando capas livianas y en tono crudo, que la relacionan con un paisaje mediterráneo. Textiles nobles y suaves al tacto hacen alegoría a esculturas antiguas por medio de pliegues orgánicos que generan nudos, ondas y caídas que aportan cadencia al caminar.

Como todo fue una celebración a la vida, la noche siguió con la participación de la standupera Alexis de Anda, la música de I.M Yoni, y los DJ’s Set de Adrian Arena, Ale Moreno y Gil Cerezo. Además de una pop-up de diseño mexicano, cuyas ventas fueron destinadas para colaborar con Cima.

Sin duda, esta actividad sirvió como cierre del proceso vital que Marika Vera atravesó desde aquel julio de 2018 cuando fue diag-nosticada con la enfermedad.

Metamorfosis creativa

Por Uriel TrejoFotos Alexander Saldaña


Carla Sariñana

Marika Vera Ana Karen de Berges y Michelle Galindo con Cynthia Büttenklepper y Marion Sosa

Aimée Coarasa y Nelly Navarrete Betsy de la Vega


Lanzamiento

Como parte de la colección Cocoon Marika lanzó su línea swimwear, la cual se expresa ultrasensual, con asimetrías y aplicaciones de metal que caracterizan a la firma

Mariel Paredes, Adriana Carranza, Gabriela Alba y Esperanza de Velasco Pepe Díaz y Édgar Nacif

Alexis de AndaRosa María Letayf Judith Frías y Alexandra Regehr


Foro

Ceci Bragado y Yuvi Molina

Brenda Aranda DESDE LA EXPERIENCIA. María Ariza

Una nueva edición del Victoria Fest se convierte en un punto de encuentro

para emprendedoras

Girls in businessDe la Redacción

Fotos Edgar Silva Fuentes S.


El Victoria Fest se ha convertido en uno de los principales eventos para fomentar el diálogo entre emprendedoras, y la edición 2019 no fue la excepción.

De la mano de ponentes como Gabriela Cámara, María Ariza y Gustavo Barcia, entre otros, la fundadora de la academia de Negocios Victoria 147, Ana Victoria García, llevó una vez más a las asistentes a hablar sobre lo que implica comenzar un proyecto.

Retos de las mujeres empresarias, tecnología y estrategias de negocios fueron algunos de los temas abordados por los expertos invi-tados a hablar con las nuevas generaciones de creadores de conceptos.

Cada una de las conferencias ofrecidas, independientemente de su temática, estuvo cargada de consejos basados en los apren-dizajes de los protagonistas. La intención es crear un espacio en el que se compartan experiencias individuales para favorecer el crecimiento colectivo, todo envuelto en un ambiente de convivencia amistosa, con drinks, comida y música.

Nicole Ulacia y Sofía Torres Philippe Chauzac Ana Victoria García Mariana Jiménez y Geraldine Álvarez

Gabriela Cámara


Convención

Abelardo Marcondes llevó a cabo por segunda ocasión LuxuryLab Brasil, foro de la industria de lujo, en São Paulo

Por El Mundo de ReginaFotos Samuel Chaves

BRASIL.- Speakers de talla internacional se dieron cita en el hotel Four Seasons de São Paulo, para ser parte de la segunda edición de LuxuryLab Brasil, el foro de lujo encabezado por Abelardo Marcondes, que en esta ocasión tuvo como tema central la importancia de la sustentabilidad y el cuidado del planeta.

Fflur Roberts, global head de euromonitor; Laurent Claquin, presidente de Kering Americas; Jennifer Vi-ditz-Ward, de Vail Resorts; Lenny Niemeyer, fundadora de Lenny Niemeyer; Natalie Klein Duek, CEO y fundadora

de NK Store; Ana Celia Biondi, CEO de JCDecaux; Flávia Gemignani, de Boston Consulting; Adriana Barra, CEO y fundadora de Adriana Barra; Arthur Casas, reconocido arquitecto; Mauricio Parise, director de Experiencias de Delta Airlines; Francisco López Navarrete, director de MIT en tecnología e innovación, y Paula Paschoal, CEO de PayPal, fueron los expertos que hablaron sobre el tema central del foro en ponencias magistrales.

Laurent Claquin reiteró el compromiso de la empre-sa con el medio ambiente y con temas de inclusión e igualdad de género, por ello, desde 2009 Kering Group creó una fundación para combatir la violencia hacia la mujer. Lenny Niemeyer nos platicó de su marca de trajes

de baño y cómo, a través de ésta, ha reinventado el uso de telas y materiales sustentables, manteniéndose en el gusto de sus clientas más exigentes y dando alternativas de vanguardia y productos amigables con el planeta.

Por su parte, Jenny Viditz-Ward, de Vail Resorts, el cual fue el destino de lujo invitado, expresó su entu-siasmo por compartir las experiencias que el grupo ofrece, a través de sus más de 70 lugares para esquiar al rededor del mundo.

Abe Marcondes hizo una gran labor con los diferentes personajes y empresas que reunió, haciendo de este evento no sólo una cátedra en el mundo de lujo, sino también una extraordinaria oportunidad de networking.

El lujo en Brasil

Carlos Jereissati Filho y Chitra Stern

Mary Carmen López y Luisa Serna

ANFITRIÓN DE 10. José Luis y Viviane Bruno con Lissa Carmona, Carolina Andraus y Abelardo Marcondes


Andrea Carneiro, Michael Schmid, Thaya Marcondes y Paolo Lavezzini Adriana Barra

Arthur Casas y Lisa Carmona Laura Fairweather y Jennifer Viditz-Ward Laura Wie y Lenny Niemeyer


Festival

La Vineyard Music Experience conjuga las bondades de las vides de Cuna de Tierra, la voz de Gloria Gaynor y los sabores de la región

Por Felipe Haro MineroFotos Fernando Rodríguez

De vino, música y divas52 RSVP 25 DE OCTUBRE DE 2019

DOLORES HIDALGO.- Cayó el sol sobre los viñedos de Cuna de Tierra, el vino fluía y también la alegría, todos los asistentes estaban en espera del momento especial que habían ido a ver.

Gloria Gaynor fue anunciada y toda la atención se volvió al es-cenario principal, sobre el cual ya se encontraban los músicos que acompañaron a la cantante de 70 años, quien interpretó grandes temas de su repertorio como I am what I am y por supuesto I will survive, pieza que cantó parcialmente en español para robarse el corazón del público que se le entregó por completo. La figura de la música disco de los años 70 completó su número con algunos temas góspel, incluidos en su más reciente álbum de música cristiana, para terminar agradecida con los mexicanos por la calurosa acogida que le brindaron durante su visita a Guanajuato.

Los invitados a la Vineyard Music Experience ya habían

disfrutado previamente de una tarde llena de música y sabores, con la actuación de proyectos como Troker, que desde Guada-lajara llegaron con su propuesta de jazz experimental, así como Paté de Fua, una particular banda que combina ritmos italianos, argentinos y estadunidenses con un estilo propio, junto con una muestra gastronómica llena de productos regionales para redondear el día perfecto.

“La intención es que la gen-te se la pase bien para que se vincule con la casa, creo que estos eventos son necesarios para mejorar la imagen que pro-yectamos como vinícola, como estado y como país”, destacó Ricardo Vega, propietario de Cuna de Tierra, y agregó que “todo es parte de promover el destino porque somos un lugar que tiene todo el potencial y para mí es un honor tener a Gloria Gaynor, así como compartir con toda esta gente el gusto del lugar y la experiencia”.

Ricardo Vega y Adriana Urquiza

Alonso Rodríguez y Sofía Durán

Federico Bárcena, Carlos Montaño y Alejandro Contreras


Festival

Malena Ferretti y Elena Chernyshova

Rosario Arnaud

Claudia Grajales, Lisette Trepaud, Ivette Ortiz y Carlos Pineda

Llenos de magia

Cuna de Tierra es un viñedo considerado boutique que cuenta con algo más de de 30 hectáreas en las que cultivan variedades de uva portuguesas, italianas y francesas.

Las etiquetas que ahí se producen han sido ganadoras de di-versos premios a nivel internacional, entre ellos, casi una decena de medallas de oro en el concurso Citadelles du Vin.

Benny Ibarra y Celina del VillarGilda González y Pedro Nieto


Carlos Pineda, Tere Matamoros, Gloria Gaynor, Luis Alberto Villarreal y Luis Fabián Flores

La colección se inspira en el colorido de San Miguel

Andrea Toscano

Mónica y Jorge Igartúa

Valeria y Karla Jasso

Gran recepciónPrevio a su presentación, Gloria Gaynor fue recibida en el hotel Live Aqua de San Miguel de Allende con un desfile de moda a cargo del diseñador Carlos Pineda y también recibió como regalos esculturas creadas por artistas locales.

Invencible. Gloria Gaynor


Disfruto volver a México, ha sido bueno para mí en el pasado; no hay garantía que seré bueno este año, pero me gusta la pista y trataré de obtener un buen resultado nuevamente.”

Por Ana CarballidoFotos Red Bull Content Pool

MAX VERSTAPPEN SURGIÓ EN 2015 COMO UNA FIGURA INMINENTE DE LA FÓRMULA 1 Y NO DEFRAUDÓ. CON TAN SÓLO 18 AÑOS SE CONSAGRÓ EN

EL GRAN PREMIO DE ESPAÑA 2016 E HIZO HISTORIA: SE CONVIRTIÓ EN EL PILOTO MÁS JOVEN EN GANAR UNA CARRERA DE LA MÁXIMA CATEGORÍA DEL

AUTOMOVILISMO. HOY, EL PILOTO DE LA ESCUDERÍA ASTON MARTIN RED BULL RACING CON 22 AÑOS ES UNA ESTRELLA EN RÁPIDO ASCENSO

Rumboa la cima

Max Emilian Verstappen nació el 30 de septiembre de 1997 en Hasselt, una ciudad al este de Bélgica (se nacionalizó holandés), desde chico llevó la pasión por el automovilismo en su sangre: su padre, Jos Verstappen, fue piloto de Fórmula 1 y compitió en el Gran Premio de Japón diez días después de su nacimiento. Su madre, Sophie Kumpen, era apasionada por el deporte y fue una exitosa corredora de karting. “Para mí fue igual, supongo, los vi como mamá y papá; y, por supuesto, quizás mi padre fue reconocido un poco más, pero para mí siempre fue bastante sencillo, ya sabes, no me sentí realmente diferente a los otros niños, para ser honesto.” Recibió su primer karting a los 4 años y comenzó a competir a los 7. Sus resultados marcaron el nacimiento de una estrella. Llegó a la categoría internacional rápidamente y en 2013 tuvo su tempo-rada de despegue. En 2014 sorprendió con su paso a la Fórmula 3 y más aún con su rendimiento. Llegó cuarto en su primera carrera, consiguió un podio en latercera, obtuvo la pole en la quinta, y su primera combinación de pole más victoria en la sexta. “Fue muy rápido, eso es lo que recuerdo; lo primero que conduje fue F3, así que fue mucho más lento, así que fue un gran shock inicialmente”, comenta Max. Tras una impresionante racha, quedó segundo en el campeonato y llamó la atención de varias escuderías de la Fórmula 1. Una semana después, ganó el Máster de la F3 en Zandvoort tras liderar todas las vueltas de la carrera. Red Bull lo nombró parte de la Academia Juvenil del equipo y seis días más tarde dio la gran noticia: Verstappen tenía un lugar asegurado en Toro Rosso en 2015. En octubre de 2014 se subió por pri-mera vez a un auto de Fórmula 1, en la primera sesión de entrenamientos libres del Gran Premio de Japón.


Portada

Su llegada a la F1Fue de la mano de Toro Rosso que llegó al máximo circuito y un sinfín de dudas a su alrededor por haber completado solamente una temporada en monoplazas y por haber pasado directamente a la máxima categoría desde la Fórmula 3.

El neerlandés se convirtió en el piloto más joven en debutar en la F1 y, con su sexto puesto del Gran Premio de Malasia, en el más joven en conseguir puntuar. Ese año puntuaría en nueve carreras más, destacando los cuartos puestos de Hungría y Estados Unidos. Su compañero Carlos Sainz -también debutante- sólo pudo conseguir 18 puntos por los 49 de Max, si bien el español sufrió numerosos problemas de fiabilidad. Su estilo agresivo pronto comenzó a suscitar alabanzas y críticas por igual, siendo señalado por algunos de sus colegas por sus maniobras arriesgadas. Pero eso no le impidió continuar por el mismo camino en 2016, temporada en la que comenzó puntuando en las tres primeras carreras con Toro Rosso y, cuando Red Bull decidió promocionarle al primer equipo en sustitución de Daniil Kvyat, y se estrenó como compañero de Daniel Ricciardo con victoria en el Gran Premio de España. Por supuesto, aquello supuso el récord de precocidad y, desde ese momento, se convirtió en uno de los pilotos más destacados del campeonato. “Para mí ser el más joven de la competencia no hizo la diferencia, siempre fui el más joven en todas las categorías en las que estaba, así que para mí eso no cambió. Lo único para mí, mi sueño era conducir en la F1, realmente no importaba a qué edad era”. Con un total de siete podios a lo largo de 2016, Verstappen terminó en la quinta plaza del campeonato con 52 puntos menos que su compañero de equipo, pero señalado por algunos analistas como el mejor piloto del año

Para mí, siempre fue muy agradable hablar con mis padres quienes saben mucho sobre este deporte.”

Las fans número uno. Con su hermana Victoria Verstappen y su mamá Sophie Kumpen

Su padre Jos un apoyo desde el inicio

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Estadísticas de Max

7victorias

1pole

28podios

7vueltas más rápidas


En la sangre Dio sus primeras vueltas al volante de un kart a los cuatro años y medio y en su adolesencia ya se había convertido en un ganador habitual del título del circuito internacional de karting.

México: el lugar más alto que visita F1A dos días de llevarse a cabo la carrera en el Autódro-mo Hermanos Rodríguez Max comenta que, “tengo muchas ganas de ir a México, porque los últimos dos años han sido muy especiales con dos victorias. El Gran Premio de México es un gran evento y a los fanáticos les apasiona la Fórmula 1. La gente es muy amigable y relajada, lo cual agradezco, además la cocina es muy buena. Hay una gran multitud que viene a la carrera y la atmósfera en el circuito, con las bandas de mariachis, los DJ en el escenario y todo lo demás que se está organizando, es genial.”

Este año el joven piloto podría lograr en tierras mexicanas igualar o sobrepasar un récord histórico en manos de Jim Clark, cuando se compita la 18va fecha de la temporada 2019. Son 71 vueltas al trazado mexicano para completar el Gran Premio, suficientes para que el holandés de 22 años escriba su nombre en la historia del Gran Premio de México.

Verstappen ha vencido en dos fechas en la campaña y en México ha tenido buenas actuaciones desde 2016, año en el que una sanción lo bajó del podio. Luego tuvo revancha en 2017 y 2018 al dominar la competencia y ganar en ambos años la carrera. “Disfruto conducir en México, porque el circuito es muy diferente. Está a una gran altura, por lo que hay poco agarre. Los giros también son muy técnicos, por lo que debe hacer todo lo posible para asegurarse de obtener el máximo provecho. Normalmente es un buen trabajo para nosotros, con todo esto creo que podemos tener una muy buena carrera”.Max con su padre Jos Verstappen

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ProductoEl reconocido DJ y productor Tiësto será el encargado de poner fin a la fiesta. Una vez terminada la premiación en el icónico podio mexicano, el holandés se presentará en vivo ante más de 30 mil aficionados reunidos en la zona del Foro Sol, a quienes hará vibrar por 90 minutos al ritmo de sus mejores beats y sus grandes éxitos.

Portada

Llegó el fin de semana más esperado el Fórmula 1 Gran Premio de México arranca sus actividades y ya promete ser el mejor evento del año.

Todo está listo

F1 Fanzone MéxicoLos aficionados podrán presenciar en pantallas gigantes la transmisión en vivo de las dos rondas de entrenamiento de pilotos, la sesión de calificación que definirá las posiciones de los monoplazas en la parrilla de arranque, y la carrera principal, a través de la señal de Fox Sports, en transmisión directa desde el Autódromo Hermanos Rodríguez.

Inauguración muy oaxaqueñaLa carrera se verá pintada de motivos oaxaqueños que sumarán al ambiente festivo que ya hay en cada edición. Música, bailes y vestuarios tradicionales del festival cultural de la Guelaguetza estarán presentes en el Autódromo Hermanos Rodríguez. Además, 15 niñas de la Escuela Primaria Centro Escolar de Juchitán, originaria del estado de Oaxaca, estarán a cargo de entonar el Himno Nacional previo a la carrera.

Voom an air bus companyPor segundo año consecutivo, Voom la compañía de Airbus que conecta a pasajeros con operadores de helicópteros certificados en la Ciudad de México extenderá sus horarios de operación por uno de los eventos deportivos más esperados el Fórmula 1 Gran Premio de México en el Autódromo Hermanos Rodríguez. Este año, el servicio estará disponible durante el sábado y domingo, ofrecerá vuelos en diferentes horarios de 9:15 a 12:30 por la mañana y de 4:15 a 5:00 en la tarde.


Entrevista

Una colombiana que llegó a la Fómula 2 impulsada solamente por su talento y sueña con llegar al máximo circuito del automovilismo hoy inspira a miles de mujeres en el mundo

Tatiana Calderón: Sin límites

PODER FEMENINO.

Tatiana Calderón

A mí nunca me importó si esto era de hombres o mujeres, solamente que me gustaba y disfruto mucho en las pistas y compitiendo.”

Foto: Cortesía FIA F2 Championship


Por Felipe Haro Minero

Es la primera mujer en la historia en llegar a la Fór-mula 2 como piloto titular del equipo BWT Arden y además fue la primera piloto americana en probar un fórmula 1 moderno, el Sauber C37 de la tempo-rada 2018 construido por el Alfa Romeo Sauber F1 Team, para el cual funge como piloto en desarrollo.

Tatiana Calderón, una colombiana apasionada por los autos de carreras, alcanzó uno de sus sue-ños de vida, algo que ninguna latina había hecho nunca y que no sucedía desde 2015 cuando Susie Wolff realizó entrenamientos libres en un Williams durante el Gran Premio Británico.

En un mundo como el automotor, que tradicio-nalmente estaba reservado para el género masculi-no, Tatiana asegura que está ahí para hacer lo que cualquiera haría cuando se enfrenta a un obstáculo: buscar soluciones.

“A mí nunca me importó si esto era de hombres o mujeres, solamente que me gustaba y disfruto mucho en las pistas y compitiendo”, dice Calderón, “como mujer me lleva más tiempo que a un hombre, pero creo que eso me ha hecho mejor”.

Lo que en definitiva ha logrado es romper con ideas preestablecidas, demostrar que tiene la ca-pacidad, incluso a pesar de que nada parece estar adaptado para sus necesidades y abrir brecha.

“Me ha tocado cambiar la percepción de muchas personas, sobre todo, en las más altas categorías, las niñas no tienen una referencia o un modelo a seguir, entonces no saben que el automovilismo es un deporte abierto para ambos géneros, ese ha sido el mayor problema que hemos tenido para que no haya más mujeres en el automovilismo”, destaca Tatiana.

Tatiana es embajadora de la firma de gafas Carrera, por lo que es común verla lucir algunos modelos como el 208/S, de inspiración retro

La piloto ocupa actualmente la posición 22 del campeonato de F2

Tatiana también es integrante de la Escudería TelmexEn 2019 fue invitada nuevamente a probar el Alfa Romeo C38 en el circuito Paul Ricard de Francia

Y a ella le gustaría ver coronado todo este trabajo con un balance entre hombres y mujeres dentro de un deporte, simplemente porque la combinación de talentos y habilidades podría ser benéfico para el nivel de competencia, además de las oportuni-dades comerciales.

“Creo que se abriría la puerta a un mercado totalmente distinto, al final hay más mujeres que hombres en el mundo, y que comiencen a ver la Fórmula 1 le beneficiaría a todos y ojalá vieran la misma perspectiva”, comparte la originaria de Bogotá.

Y a sus 26 años, en el punto más alto de su carrera, hasta el momento, en la mente de Tatiana está solamente conseguir el apoyo que la va a poner como titular en un monoplaza del máximo circuito.

“Al final lo que yo pido es la oportunidad de demostrar lo que puedo hacer y después viene la responsabilidad de demostrar que merezco estar en un equipo grande. Yo sé que puedo ser tan com-petitiva como cualquier otro”, declara Tatiana, “el apoyo económico es primordial en este deporte, tanto como los resultados en categorías como la Fórmula 2, pero esos los podría conseguir con un buen carro y la posibilidad de estar en un buen equipo”.

Pero incluso si eso no llegara a suceder, a ella le satisface el haber logrado lo que nadie hubiera pensado posible, y no solamente porque le ha conseguido un lugar en los libros de historia del automovilismo, sino que vive de hacer lo que le apasiona y eso es lo que importa.

“El último escalón es el más difícil, pero sigue siendo mi sueño y voy a darlo todo por llegar a la Fórmula 1, pero de cualquier forma lo que más me gusta es estar arriba de un auto de carreras, tengo otras opciones en distintas disciplinas y lo que quiero es disfrutar de lo que más me gusta”.

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Wellness

La coach nutricional Georgina Ferrer se une con Petit BamBou para impartir una clase de cocina saludable

Vida en estado zenPor Uriel Trejo

Fotos Leonardo Gómez

Ilana Ospina ofreció una meditación a las participantes

Raquel Saldarriaga, Natalia Dávila y Manon Reuter DELICIOSO ENCUENTRO. Georgina Ferrer


PANQUÉ DE ALMENDRAS Y MIEL, SIN HARINA

10 porciones / Tiempo de preparación: una hora

Ingredientes 1 1⁄4 tazas de almendras peladas4 huevos grandes o 5 medianos a temperatura ambiente1⁄2 taza de miel cruda orgánica1 cucharadita de extracto de vainilla o 1 vaina de vainilla1⁄2 cucharadita de bicarbonato de sodio1⁄2 cucharadita de salPara la cubierta:2 cucharadas de mermelada de chabacano 1⁄4 de taza de almendras fileteadas

Preparación1. Precalentar el horno a 180°, engrasar un molde de 20 cm de diámetro, cortar una hoja de papel para hornear del tamaño del molde, ponerla en el fondo y engrasar el papel.2. Moler las almendras en un procesador de alimentos o una licuadora de alta velocidad. Batir las yemas de los huevos, la miel, la vainilla, el bicarbonato y la sal con una batidora eléctrica en velocidad media hasta que se mezclen bien. Agregar las almendras molidas y batir a baja velocidad hasta que se mezclen.3. Batir las claras en otro recipiente con la batidora eléctrica a velocidad media hasta que se monte en espuma, se vea blanca y se haya doblado el volumen, pero no tan dura como para que tenga picos. Con una espátula, integrar las claras a la mezcla.4. Poner la mezcla en el molde y hornear de 25 a 28 minutos o hasta que un palillo salga limpio del centro del panqué. Dejar enfriar por 10 minutos. Pasar un cuchillo de mesa en la orilla del molde y remover el arillo de la orilla con cuidado. Dejar enfriar completamente.5. Con mucho cuidado y con ayuda de una espátula, transferir el panqué a un plato. Ponerle un poco de miel arriba y almendras fileteadas. Servir.

Para comentar n Todo un estilo de vida: El concepto de Petit BamBou, la app de meditación más exitosa de Europa, organizó una experiencia de Mindful Eating a través de una clase de cocina en Sobremesa, localizado en la colonia Roma.

n Manos a la obra: La actividad comenzó con una meditación guiada por Ilana Ospina. Después fue el turno de la coach nutricional Georgina Ferrer, quien por una hora y media enseñó a las participantes a elaborar recetas saludables, mostrando lo sencillo que resulta integrar los alimentos de forma consciente.

n Delicioso y saludable: Humus de betabel, ensalada de arúgula, hinojo y gajos de toronja; salmón con costra de especias y un panqué de almendra y miel sin harina fueron las recetas que prepararon, las cuales después compartieron. Al finalizar, las asistentes recibieron un regalo que incluyó semillas de albahaca, romero, lavanda y jitomates para que sembraran en su casa, así como un código para poder meditar con la app de forma gratuita por un periodo de seis meses.

Raquel Saldarriaga y Ana Lucía de Teresa

Elodie Weil y Ana Fernández

Verónica Peyrelongue

Lorenza Azcárraga

Aurelie Lemaire y Adriana Dávila


Cena

El chef Oswaldo Oliva —del restaurante Lorea y Alelí— deleita a un grupo de apasionados del diseño y la

gastronomía, quienes conocieron la nueva colección Café de Mabe

Reunión en la cocina

Por Arturo Emilio EscobarFotos Leonardo Gómez Rodrigo Noriega con Greta Elizondo

TALENTOS EN ACCIÓN. Oswaldo Oliva, Aquiles Chávez, Paulina Abascal y Hugo D’Acosta

Deleite sensorial

Kampachi zarandeado con jugo de sus espinas

Top sirloin asado y reposado. Betabeles y maracuyá

Histórico pudin de compota y whiskey


La cocina siempre ha sido el corazón de nues-tros hogares, el punto de encuentro entre los sabores y las costumbres, donde se cuecen emociones y se confían experiencias de vida, por lo cual es un espacio que siempre está cambiando, evoluciona a la par de nuestras propias necesidades.

“Anteriormente, no había muchas opciones para personalizar los electrodomésticos de casa, cuya estética y tecnología no se integraban armónicamente con el interiorismo de la coci-na. Después de una importante investigación, Mabe tuvo la idea de crear una colección en su portafolio high end: Café, cuya dinámica línea combina el diseño personalizado con la asequibilidad, dándonos la oportunidad para ser más audaces”, dijo el chef Oswaldo Oliva, quien deleitó a un grupo de invitados con una cena de seis tiempos, en la cual conocieron todos los detalles.

La gama de cocinas Café se inspira en la joyería y en los accesorios de moda, por eso rompe el esquema tradicional de los acabados en acero inoxidable, proponiendo innovadoras combinaciones. La idea es que la gente tenga la posibilidad de customizar los equipos con paletas mate en metales cepillados como el bronce, el acero negro y el cobre, incluso las manijas, perillas y otros accesorios pueden elegirse en colores acero, negro, dorado o cobre, que acentúan el lujo.

Vicky Álvarez y Pamela Wong Luisa Fernanda Almaraz con Manuel y Andrea González

La interiorista Elena Talavera y Gabriela Patrón


Lanzamiento

Sissi Cancino presenta los pormenores de la cuarta edición del Foro Moders

Por un mejor futuro

Jessica Pliego

Elena Videgaray

UNIDOS. Leonardo Kourchenko con su esposa Sissi Cancino


Para comentar n La sede: La terraza del hotel Live Aqua en Santa Fe fue la sede de un brunch en el que Sissi Cancino presentó los detalles de la edición 2019 del Foro Moders, que se llevará a cabo el 29 de este mes.

n El motivo: Al inicio, Sissi dio la bienvenida a algunos de los personajes que formarán parte de esta edición como Dominika Paleta, Daniela Magún, Jessica Pliego, Erika de la Rosa, Adriana Hurtado, Valentina Ortiz Monasterio, Isabel Ovejas y Ana Paola Villegas, y comentó: “Esta convocatoria debe servir para recordar que al ser madres tenemos en nuestras manos la empresa más importante, que requiere planeación estratégica, de la definición de metas y objetivos, así como el diseño de una ruta crítica de acompañamiento de nuestros hijos”.

Por Ana CarballidoFotos Karla Gómez

Valentina Ortiz Monasterio y Alejandra Castillo

Lucía Mellone y Galia Snipeluski

Adriana López Dóriga y Adriana Hurtado

Sylvia Rivera y Dominika Paleta

Nancy Reyes, Gabriela Rojas, Yessica Cancino y Diana Romo


Entrevista

Con su toque femenino, Laura Damiron ha contribuido a la construcción de un equipo multicampeón de la Carrera Panamericana

Como copiloto del equipo Tag Heuer en la Carrera Panamericana, la brasileña Laura Damirón está orgullosa de colaborar con una marca que apoyó a grandes pilotos como su compatriota Ayrton Senna, pero especialmente está feliz de hacerlo al lado de su esposo Hilaire Damiron, pues descubrió que la combinación de géneros puede ser lo que le hace falta al mundo del automovilismo.

“Estábamos en Mil Cumbres, durante mi tercer año como competidora, y sentí algo increíble. Mientras mi esposo manejaba, yo cantaba y logramos una sincronía tan perfecta que parecía que el coche bailaba. Tener esta sensación de control, que desde fuera parece imposible, es mágico, vivirlo fue lo que me incentivó a regresar”, recuerda.

Ahí se dio cuenta del efecto que puede tener la energía femenina en el medio automotor, conocido por la dominancia masculina.

“Hay mucha competencia y entre los hombres a veces son un poquito rudos, yo creo que nosotras podemos aportar orden”, destaca Laura, “la mujer en este medio puede traer más calma, control y una visión más tierna, incluso, para decir ‘Niños, cálmense, aquí vamos cada quien a hacer el mejor esfuerzo y que gane el mejor’”.

Desde su visión como copiloto en una carrera que, si bien desde hace años ha sido de las más abiertas en cuanto a equidad de género, sigue siendo dominada por las formas de competir varoniles, Damiron sabe lo que se necesita para ganar, pero se ha dado cuenta de que un balance entre fuerzas haría todo mejor.

“La mujer puede hacer un papel muy importante en el medio automotor, porque hay una fuerza muy grande en la competencia y creo que traer esa energía femenina puede darle equilibrio”, añade.

Cinco años después de haber hecho su debut, sin ningún tipo de experiencia previa, Laura ya puede presumir que con su esposo consiguió el título de campeones absolutos en 2016, 2017, así como un subcampeonato en la edición 2018. Pero lo que real-mente la ha hecho volverse una apasionada de esto es el crecimiento personal que ha tenido.

“Hilaire siempre fue un apasionado de la velocidad, fue piloto de motos y yo siempre lo apoyé en las pistas, pero nunca imaginé que me iba a subir a un coche de estos... No me gustaba la velocidad, eso lo hizo difícil,

Para vencerlo todo


Hilaire y Laura Damiron, durante la edición 2019 de la Carrera Panamericana

Commander, el auto con el que han competido desde hace cinco años

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pero amo a mi esposo y vencer ese temor me hizo crecer y creer que todo es posible; realmente, cuando uno quiere, lo puede lograr”.

Y esa sensación de superación es la que quiere compartir, porque solamente basta poner empeño, para conseguir lo que sea.

“Estudiar, aprender y desarrollar, si no tienes las herramientas, buscas a quien las tenga, si no sabes algo, preguntas al que sí y eso cabe dentro de la vida, si tú tienes un desafío o un reto a vencer, la única for-ma es enfrentarlo, trabajar mucho y decir yo puedo”, destaca, “por eso atravieso México diciendo, ‘¡Niñas, vamos, ustedes pueden!’ Cuando me preguntan cómo lo hago, les digo que siempre hay miedo de tener un accidente o algo y eso siempre va a existir, pero basta que te pongas a trabajar para hacer las cosas bien para que ese miedo sea vencido, lo garantizo”.

Las carreteras de México han sido su lugar de recreo

En esta carrera, tu más grande competidor eres tú mismo, si tienes miedo y no lo vences, si no trabajas y estás bien preparado, nunca vas a ganar nada.”


Automovilismo

32 ediciones después, la Carrera Panamericana es uno de los eventos más emocionantes del automovilismo mexicano

La gran competencia

Gabriel Pérez y Angélica Fuentes La Carrera Panamericana cumplió 32 ediciones en 2019

DOMINIO AL VOLANTE. Los autos de la Carrera Panamericana recorren las más impresionantes carreteras libres de México


Luego de los días de preparación y clasificación, un total de 70 autos partieron de Oaxaca con rumbo a Tlacotalpan, Veracruz, para completar los 411 kilómetros de la primera etapa de la edición 2019 de la Carrera Panamericana.

A partir de ese momento, cada piloto y su navegante tuvieron que ver por sí mismos a través de las sinuosas carreteras de México hasta llegar a la meta final en Du-rango. Los autos parecían bailar al ritmo de cada una de las curvas, que representaban un reto diferente y le exigían a cada binomio el máximo de concentración, pero sobre todo confianza mutua.

La trigésimo segunda edición estuvo también llena de revanchas, la más destacada de todas fue la del Malditillo, el auto conducido por Ricardo Cordero y Marco Hernández, quienes tuvieron que abandonar en 2017, pero volvieron para quedarse con su segundo campeonato absoluto de la competencia en la categoría Turismo Mayor.

Cada competidor, en su paso por las diferentes etapas, recogió postales de cada región de la República, desde la tradicional verbena en Tehuacán, Puebla, hasta el paso por el Palacio de Bellas Artes, rodeados de aficionados y los paisajes del Espinazo del Diablo en Durango.

Se trató de un año marcado también por la victoria de Benito Guerra y Javier Antista en la clase Turismo de Producción, luego de 16 años de intentos, así como la presencia de Memo Rojas y su padre Guillermo Rojas, quienes compartieron el título de Grand Marshal en una carrera que quedará para la historia.

Por Felipe Haro MineroFotos Marco Vallejo

Los campeones Ricardo Cordero y Marco Hernández condujeron el Malditillo a la meta en Durango

Enrique Meza y Christian CoronelLuis y Pablo CervantesJesús Alberto Marina y Alfredo de Laqseras


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Guillermo y Memo Rojas

Paola y Michel Gendre

Gilles Jouanen y Luis Lerdo de Tejada compitieron en la categoría Sport Mayor

Mónica Grossmann y Eduardo León

El Clásico, comandado por Javier Antista y Benito Guerra


Pilotos de Francia, Brasil, Estados Unidos, Guatemala, España, Australia, Japón, Bélgica, Suiza, Suecia, Canadá, Alemania y, por supuesto, México,

participaron en la edición 2019 de la Carrera Panamericana

Sergio Villavicencio y Moisés Sacal

Benito Guerra Jr

Eduardo Henkel

Laura e Hilaire Damiron


Deporte

Toda la emoción de la Surf Open League llega a costas oaxaqueñas para celebrar el primer Open de Huatulco

Sobre las olas del sur Por Felipe Haro MineroFotos Sergio Bejarano

AT THE TOP. Tessa Thyssen


OAXACA.- Fueron tres días de intensa actividad en la primera edición del Surf Open Huatulco by Corona 2019 (SOH). La competencia enfrentó en su etapa final a la francesa Tessa Thyssen y a la mexicana Maya Larripa en la rama femenil, así como al acapulqueño Rey Hernández y a Vicente Trujillo en la varonil.

Además, los asistentes participaron de acciones de limpieza de fondo marino, así como de playa, con las que se retiraron cerca de una tonelada de residuos inorgánicos y otra cantidad similar de orgánica, todo esto como parte del programa de #Desplastifícate que promueve la Surf Open League, empresa promotora del evento, en conjunto con Voluntarios Modelo.

El evento además incluyó fiestas, un concierto a cargo de Patricio Cabezut y el grupo Chairel, expe-diciones de buceo y clases de yoga, que disfrutaron los invitados como parte de la experiencia.

THYSSEN, IMPARABLEPara el evento principal, cientos de personas se dieron cita en la playa La Bocana para ver el desenlace de una competencia que reunió a más de 60 atletas nacionales e internacionales y coronó a Tessa Thyssen como la máxima ganadora, luego de derrotar en la ronda final a la mexicana Maya Larripa en la competencia femenil.

La francesa continúa con racha ganadora desde que inició la temporada en Acapulco y estaba por continuarla unos días después durante el Oaxaca Pro.

Del lado de los varones, el duelo fue entre tricolores y resultó favorable para Rey Hernández por encima de Vicente Trujillo, para dar por concluida una fecha más de la liga de surf profesional de México.

Dylan Southworth Ana Laura González

Rey Hernández


Deporte

Gustavo Duccini Sara Thyssen

Leo CastillejosVicky Quezada

Clarissa Pantoja


Valeria Peconi y Olia PaunovicMaría Usi

Patricio Cabezut y su banda Chairel

Lugar con magia

Nelly Burguette

Alfonso Moreiras

Lucía Lois

Las cascadas mágicas son uno de los lugares turísticos más atractivos de Huatulco, enclavadas en lo profundo de la selva de la Sierra Madre de Oaxaca, ofrecen un espectáculo natural poco conocido. La agenda de actividades del SOH incluyó una visita a este lugar lleno de sorpresas.


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Más allá de la frontera sur de México existe un lugar lleno de maravillas naturales y culturas desconocidas hasta ahora, pero listas para ser descubiertas

Al adentrarse en las profundidades de este país, saltan a la vista detalles que ponen al descubierto una intrincada combinación de culturas que con-viven y se han fusionado entre sí, para dar forma a una especie de babélico tapiz con todo tipo de tonos y texturas.

Se trata de un país centroamericano en cuya región continental se pueden encontrar vestigios mayas y una fuerte influencia hispana, mientras que sus islas bañadas por el mar Caribe poseen todo su colorido, así como una fuerte influencia de sus pueblos nativos. Si bien los territorios del actual país soberano fueron proclamados como parte de la corona de Castilla durante la conquista, la ausencia en ellos de recursos valiosos como el oro minimizó el interés de los conquistadores, quienes terminaron por no colonizarlos. Por el contrario, los piratas británicos que navegaban la zona entonces vieron valor en el palo de Campeche y comenza-ron a establecer comunidades en las playas para dedicarse a la explotación de la madera, dando así lugar a la identidad anglosajona que impera hasta la fecha en el país.

Sin embargo, después de años de interacción, todas esas presencias se han entremezclado para dar origen a una personalidad propia que se hace presente en el lenguaje de sus habitantes, la comida y en general en su forma de ser.

Todo este crisol ha permanecido por años como un misterio para la mayoría de los mexicanos y eso lo vuelve un destino lleno de sorpresas por descubrir, con maravillas naturales prácticamente intactas, zonas arqueológicas de gran valor histórico y un sinfín de sabores, algunos muy familiares, otros desconocidos, pero igualmente atractivos.

al natural


Belice:

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SAN PEDRO Y LAS ISLAS El paradisíaco enclave que maravilló a la cantante norteamericana Madonna y la inspiró para escribir la canción La Isla Bonita, junto con el compositor Patrick Leonard, se llama San Pedro y es uno de los destinos turísticos más populares de Belice y de los más cercanos a México, pues se encuentra a tan solo una hora y media en taxi acuático que salen a diario de la ciudad de Chetumal con un costo de alrededor de 100 dólares estadunidenses por viaje redondo.

Es el punto de partida perfecto para explorar la parte del Caribe que le corresponde al país centroa-mericano. Ahí comienzan las aventuras de amantes de la navegación y el buceo, muchos de los resorts ofrecen servicios de expediciones a la Barrera de Arrecife Mesoamericana de Belice, la segunda más grande del mundo y uno de los principales atractivos naturales que pueden presumir.

Pero también puede ser un lugar para llegar y dis-frutar de la tranquilidad, pues tiene playas capaces de enamorar a cualquiera, como Secret Beach, así como cualquiera de las que están dentro de los resorts de lujo en los que alguien podría ir simplemente a olvidarse del resto del mundo.

No hay que perder de vista que uno de los prin-cipales atractivos de Belice es su gastronomía, pues no hay otra igual. Al caminar por las calles de San Pedro se pueden ver letreros con ofertas de comida local, pero aquí vale la pena hacer una pausa porque dentro de ese concepto existen múltiples variantes tan diferentes entre sí que cualquiera, desde un inglés hasta un mexicano, podría sentirse en casa.

“¿Conoces el concepto ‘melting pot’?, en el que tienes muchas culturas que se suman en una sola, nuestra cocina es literalmente eso. Hay platillos e ingredientes específicos de cada una, pero en general todos comemos todo. Por ejemplo, tenemos los tamales mayas, pero incluso gente que no pertenece a esa cultura los prepara, a eso le añades la comida del Caribe más la centroamericana y tienes como resultado nuestra gas-tronomía, porque somos un país tan pequeño que todo se entremezcla”, relata Kieron Lennan, un chef beliceño que dirige Belize Food Tours, una empresa que ofrece un recorrido por las cocinas más reconocidas de San Pedro.

Junto con Kieron, se puede conocer literalmente hasta la cocina de lugares como Elvi’s Kitchen, uno de los restaurantes más antiguos, fundado por Elvia Staines, mejor conocida como Doña Elvia, como un lugar de hamburguesas que se convirtió en la meca de la cocina maya, criolla y caribeña. El recorrido también incluirá El Fogón, en donde se puede probar verdadera comida casera preparada de forma tradicional, así como Lily’s Treasure Chest, un lugar fundado por un yucateco que ofrece el mejor ceviche de la isla.

En general, San Pedro puede ser considerado un lugar cosmopolita y suele ser tomado como punto de partida para visitar otros sitios turísticos como Caye Caulker y el resto de la región de las islas del norte, así como algunas partes del norte del país, a las que se puede llegar en avión en vuelos de no más de 20 minutos.

San Pedro es el único pueblo de la isla Ambergris Caye, es el punto de entrada a Belice para los turistas, pero también puede ser un destino para permanecer

La oferta gastronómica de San Pedro incluye productos del mar como langosta, caracol y mero. Lo más recomendable es probarlos en cocinas locales

Aunque el idioma oficial del país es el inglés, la mayor parte de los habitantes hablan español por la influencia

regional , especialmente en San Pedro debido a su cercanía con México


El Great Blue Hole es uno de los más grandes

fenómenos conocidos como agujeros azules

en medio del mar a nivel mundial. Se

encuentra en el Atolón Lighthouse, a unos 70 km de Caye Caulker, y

forma parte de la barrera de arrecife de Belice.

Tiene un diámetro de más de 300 metros y

está rodeado de corales. El cambio de color en el agua se debe a los

cerca de 480 pies (145 metros) que tiene de

profundidad, ya que en realidad se trata de la entrada a un sistema

de cavernas que quedó sumergido desde el final

de la última glaciación, cuando el nivel del mar

subió. Un buzo inexperto solamente puede

permanecer por arriba de los primeros 100 pies.

Destino

Existen muchos lugares para esnorquelear con diversas profundidades a lo largo de la Barrera de Arrecifes de Belice, con más de 500 especies de corales suaves y duros, esponjas y peces

Para ingresar a Belice se necesita

pasaporte válido por al menos tres meses después de la fecha

de llegada; boleto de regreso y fondos

suficientes parael periodo de

estancia. Además se debe de pagar una

tarifa de ingreso

Caye Caulker es una pequeña isla cerca de San Pedro que ofrece expediciones de buceo y navegación. Pero también es un lugar perfecto para disfrutar de la relajante vida del Caribe, convivir con los lugareños, lejos de cualquier problema

DEFINITIVO. Un recorrido aéreo partiendo desde el aeropuerto de Caye Caulker permite disfrutar una de las mejores vistas del Great Blue Hole


ANCESTRAL. Lamanai es uno de los centros urbanos mayas más importantes de Belice, se puede llegar desde la ciudad de Orange Walk navegando a través del New River, en un tour que representa una gran oportunidad para aprender sobre la biodiversidad de Belice

EL MUNDO MAYA Y EL BELICE CONTINENTALEn el interior, en el norte y en el oeste, se vuelve más evidente la ubicación geográfica del país, por la fuerte presencia de centroamericanos y mestizos, descendien-tes de españoles y mayas llegados durante la guerra de castas en Yucatán.

Ellos son los encargados de la presencia en la gas-tronomía de platillos como el relleno, el chimole y el escabeche, así como otros basados en el maíz, incluyendo tamales, tacos, salbutes y garnachas.

Junto con ellos, también habitan los creoles, una mezcla de descendientes de europeos y africanos, que representan una tercera parte de la población total. Ellos hablan kriol, lenguaje que primero fue usado por los esclavos y ahora es una lengua empleada por todos en Belice y además son responsables del platillo nacional, arroz con frijoles, así como de la popular música Boom and Chime.

Esta región cañera y agrícola, en la que se encuentra la ciudad de Orange Walk, con uno de los ingenios más importantes del país, también es hogar de los más importantes vestigios de la cultura maya en la región. Lamanai es uno de ellos.

Enclavado en la jungla, es el segundo centro urbano maya más grande de Belice, se encuentra sobre la cuenca del New River y su nombre significa Cocodrilo Sumer-gido. Fue la ciudad maya con el periodo de ocupación más prolongado, alrededor de tres mil años. Además es un ejemplo de que históricamente la región ha sido un punto de confluencia cultural, ya que sus habitantes solían hablar diferentes variantes del maya, como el choltí y el yucateco.

Belice podría ser definido como un arcoíris de culturas en el que cada una de ellas es diferente entre sí, pero aporta al conjunto de una gran identidad. Británicos, caribeños, mayas, menonitas, chinos, hindúes, creoles, garífunas: todos entretejen un gran crisol exótico lleno de sorpresas. DEFINITIVO. Un recorrido aéreo partiendo desde el aeropuerto de Caye Caulker permite disfrutar una de las mejores vistas del Great Blue Hole

El tucán es el ave oficial de Belice y puede ser visto en su hábitat natural

Lamanai significa Cocodrilo Sumergido

y en el área central contiene ocho grupos

principales de edificios, incluyendo un templo

con un par de máscaras únicas, ya que fueron esculpidas a partir de

un bloque de piedra caliza en lugar de ser moldeadas con yeso

sobre piedra como era la práctica usual

Según la región, pueden verse diferentes

expresiones de las múltiples culturas que

conviven en Belice


El mundo se ha convertido en un lugar bastante ex-traño. Como si lo digital fuera la realidad y la rea-lidad fuera lo inexistente.

Para expresarnos usamos emojis y la aceptación social se basa en likes de conocidos y “extraños” en redes.

Todos pretendemos tener una vida “instagrameable”, un álbum aparente-mente perfecto (irreal) de “sólo” buenos momentos, viajes, comida, moda y felicidad. Muy lejanos a la cotidianidad del día a día. Mas, mientras se convierte la existencia en un juego de Nintendo, el verdadero reto es volver a lo básico: el contacto humano.

El juego de las redes es divertido y peligroso a la vez. Hay que saber usarlo y no confundirlo con lo que no es, es como una burbuja y se puede tronar en cualquier momento. A diferencia de la vida real, la cual hemos descuidado para crear un perfil perfecto, en verdad no existe y que como consecuencia puede causar ansiedad al no saberse manejar.

Nos hemos convertido en esclavos del teléfono en mano. El Instagram es hipnotizante, a veces me sorpren-do abriéndolo en automático cuanto despierto y es lo último que veo antes de dormir, a veces me quedo horas viendo tonterías en redes y me duermo tardísimo, siendo honestos y pensán-dolo a detalle es una adicción un tanto

Por: María Fernanda Leaño @malincheart

AS MYTHEORLDWACKYARDB

VIRTUAL REALITY ARE WE ALL PLAYING NINTENDO OR AT THE MATRIX?

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Es curioso cómo podemos llegar a sentirnos solos en medio de una multitud de gente, aislarnos y socializar en redes sin tener contacto físico por meses con amigos, creando una sensación de cercanía en la lejana realidad de la distorsión en la realidad virtual.”

absurda. Además que eso del álbum de la vida perfecta cansa. No sé ustedes, pero yo creo que debemos valorar un poco más la vida real y un poco menos esa realidad virtual que hemos creado, la cual nos aísla. Me acuerdo de niña y chavita cuando todo esto no era lo que es hoy, éramos más libres y teníamos más contacto con otros humanos y con el mundo en general.

Extraño esos momentos del Nokia, las compus conectadas en la casa y los álbumes de fotos impresas.

Aunque no lo parezca, soy una per-sona muy reservada en mi vida privada, mi Instagram personal tiene menos de 500 personas y no acepto gente que no conozca bien. Aun así me da risa que la gente crea conocerme a la perfección al ver la cuenta de arte con mi alter ego “La Otra Malinche” en @malincheart, ya que es una total creación artística la cual incluye factores aquí y allá de mi lifestyle, con una mezcla de historias digitales en stories y un personaje creado por mí, como Cervantes y su Quijote. Muchos me llaman Malinche, y bueno, esa es la idea, ser la cara de mi movimiento de arte con motivos socio/políticos y

causas, trabajando con non profits y creando conciencia para la unión racial. Mi cara es la imagen en performance, pero esa no soy yo en mi vida privada.

Aunque la gente se sorprenda cuando ven el número de seguidores que tene-mos mi equipo y yo, y bueno, hemos trabajado mucho en crear contenido de entretenimiento, mas mi vida no la voy a basar en cuanta gente le pone like a mis fotos de @malincheart sino en cuanta gente me quiere, me busca y me llena el alma y el corazón de alegría. Ahí está la clave entre la burbuja virtual y la vida. En que las redes y los electrónicos no tienen sentimientos, ni crean contacto físico, sino un oasis, y si lo usamos a nuestro favor es excelente como medio de promoción de nuestro trabajo, por ejemplo, mas no para fingir una vida que después nos cree una sensación de vacío o soledad, al desconectarnos de internet.

Este tema me recuerda a la película de Matrix, donde el mundo real era confundido con una realidad virtual tan elaborada, que parecía ser el verda-dero mundo. Y, no olvidemos que cada día crece más rápido el tema virtual y

parecemos estar en una de esas pelícu-las de ciencia ficción, confundiendo el oasis con la verdadera visión, supliendo robots con humanos, compañía con gadgets, pantallas con realidades, niños hipnotizados con el iPad ya no salen al jardín.

¿A dónde vamos con todo esto? ¿Llegaremos al punto en el cual no sepamos si estamos en Vanilla Sky o en el cementerio de Pedro Páramo? Ahí se los dejo de tarea.

20 años después de que The Matrix llegó a los cines, se está preparando otra secuela. Muchos científicos y filósofos todavía piensan que estamos viviendo en una simulación virtual.

Nick Bostrom, un filósofo de Oxford cuyas ideas han sido repetidas por Elon Musk, ha argumentado que lo más probable es que todos vivamos en una simulación.

-Business Insider. https://www.google.com/amp/s/amp.

businessinsider.com/the-matrix-do-we-live-in-a-simulation-2019-4

The World As My Backyard; come play with me. See you next Friday.

MFL


NUEVOS PLATILLOS Y COCTELERÍA DE AUTOR TE ESPERAN EN EL RESTAURANTE CON UNA DE LAS MEJORES TERRAZAS DE LA CIUDAD DE MÉXICO

NO TE PUEDES PERDER: La variedad de cortes que, al ser un concepto de origen norteño, son garantía. Por ejemplo, es obligado pedir el filete de res en piedra caliente, ya que tú mismo podrás asarlo en el punto deseado en tu mesa. Otra opción deliciosa es el rib eye Mochomos.

Sin embargo, la carta se ha reforzado con platos ideales para abrir boca como el carpaccio de calabaza, generosamente bañado en un aderezo que te envuelve el paladar y acompañado de arúgula, agua-cate y piñones garapiñados; siguiendo con el tema vegetal, la coliflor almendra llega al menú para dar una opción crujiente y ligera, la cual equilibra los platos fuertes a base de carnes rojas.

Hablando de su barra, el bartender se ha dado a la tarea de crear cocteles signature como el que se prepara con champaña, vodka, arándano y limón, ideal como aperitivo para tomar en su amplia terraza; si el calor te está derritiendo, libérate con el Tropical fresh, a base de toronja, fresa y romero. También, puedes acompañar tus platillos con el vino de la casa, un blend de Cabernet Sauvignon y Merlot, elaborado en el Valle de Parras.

1 . Carpaccio de calabaza. 2. Filete de res en piedra caliente. 3. Rib eye Mochomos. 4. Tropical fresh: toronja, fresa y romero. 5. El salón principal con una atmósfera sofisticada y acogedora.

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Por Jessica Pacheco | Fotos Edgar Silva Fuentes S.

DIRECCIÓN: Av. Paseo de las Palmas 781, Lomas de ChapultepecPÁGINA WEB: mochomos.mxHORARIOS: Lunes y martes de 13:00 a 01:00 horas, miércoles a sábado de 13:00 a 02:00 horas y domingo de 13:00 a 23:00 horas.

Hay que irMOCHOMOS


Cata

La Europea organizó un brunch para dar a conocer las novedades que trae la bodega argentina Sottano y aprovechó la presencia del Export Manager de la marca, Sebastián Salas, para dirigir la cata.

Sottano cumplió ocho años de rela-ción con La Europea y en esta ocasión presentaron cinco vinos. “Tenemos dos líneas clásicas: el Chardonnay, que es un estilo fresco y rico a la hora de tomarlo, este va con el clima caluroso y el Malbec, que es el vino insignia por excelencia de Argentina”, expresó Salas.

“Luego traemos un Blend Rva Sottano, muchas veces la gente es renuente a elegir un Blend porque piensa que es una mezcla, pero realmente es una creación porque es algo que eligen poner en la botella. Otro vino es el Cabernet Sauvigñon, es de alta gama su concentración y elegancia es muy marcada. Quería mostrarlo porque la gente piensa que en Argentina sólo es el Malbec”, puntualizó Sebastián.

La degustación concluyó con el

Malbec Judas, el vino que más los repre-senta porque pasa 24 meses en barrica. Tiene una cosecha muy particular en una zona muy puntual de los viñedos del Valle de Uco para asegurar la calidad de la fruta.

El Export Manager dijo que los planes a futuro de la bodega Sottano están enfoca-dos en seguir identificando las diferentes parcelas en Mendoza para elaborar vinos de alta gama que se puedan diferenciar por la elegancia, la calidad y continuar con el posicionamiento que han logrado a través de los años.

EVITA EL EXCESO

Sabor argentino

MÉXICO ES IMPORTANTE EN LA DISTRIBUCIÓN DE SUS VINOS POR-QUE EL PAÍS ESTÁ EN EL TOP 5 DE LOS MERCADOS QUE MÁS CONSU-MEN ESTE PRODUCTO JUNTO CON BRASIL, INGLATERRA, HOLANDA Y ESTADOS UNIDOS.

Sebastián Salas, Export Manager de Sottano

Chardonnay es un vino blanco con estilo fresco

Malbec es la especialidad de la bodega argentina

En la cata se exhibieron cinco vinos

Cabernet Sauvigñon su elegancia es muy marcada


Exposición Fotos Fernando Canseco

La expresión plástica ha sido su vocación y camino, con un especial talento para la pintura y el dibujo, Nathalia Orozco presenta —hasta el 10 de enero— la muestra Mexican@, la mirada que transforma en la sala de exhibiciones del Centro del Patrimonio Inmobiliario, ubicado en Salvado Novo 8, Coyoacán.

Para crear la serie de obras, la pintora se inspiró en algunos de los inmuebles que se encuentran bajo el abrigo del Instituto de Administración y Avalúos de Bienes Nacionales, así como en los planos resguar-dados por este órgano.

“Cada lienzo es una manera de entender y hasta paladear el mundo que me rodea, el mundo que tengo dentro de mí. Cada obra es una búsqueda y un encuentro, una aventura en la que sé, nunca voy a ser la misma antes de empezar que al terminar, una exploración que me ayuda a ver más hondo, a no quedarme en la superficie”, revela la artista, quien plasma obras con un alto contenido estético, sicológico y emocional.

Vivencia pictórica

Anna y Paola Appendini

Montserrat Junco y Covadonga Baños

Elena Fuentes

Carolina Lucio ARTE EN LAS VENAS. Rafael Cauduro y Nathalia Orozco


Presentación Fotos Sergio Bejarano

Con una baraja de carteles que ponen a figuras mexicanas alternando con grandes toreros españoles, una reno-vada lista de ganaderías, que incluye el regreso de Begoña, y corridas de rejones, así como de banderilleros, la primera parte de la temporada grande 2019-2020 de la Plaza México quedó conformada.

Ante un público expectante, en un coctel que se realizó en el ruedo del coso capitalino, Mario Zulaica, director de la empresa Tauroplaza México, estuvo a

cargo de la presentación de la cartelera que dará comienzo el tres de noviembre del presente año y pidió a la afición su presencia para engrandecer la fiesta brava en México mientras que, a cambio, prometió un espectáculo digno de verse.

“Hubo un esfuerzo en conjunto con buenas voluntades de los toreros y gana-deros, así como con la experiencia que se ha tenido de años anteriores, para poder presentar estas combinaciones que creemos que serán bien aceptadas y eso se reflejará en los tendidos”, destacó.

Ramiro y Ramiro Alatorre

Eulalio López El ZotolucoSantiago Zendejas y José MauricioJoselito, Alejandro y Luis David Adame

Sergio Flores y Juan Pablo SánchezGRANDES AFICIONADOS. José Martínez Vértiz y Mario Zulaica

La México, lista


Exposición Fotos Edgar Silva Fuentes S.

“Los seres humanos son insignificantes en com-paración con la grandeza de la Madre Tierra y, por lo tanto, deberían estar más agradecidos de coexistir con ella. En nuestra in-genuidad e importancia personal, la hemos usa-do y abusado, ahora ella está tomando represalias”, comentó Susan Schmidt -Hazen, quien retoma ele-mentos de la naturaleza para crear su obra artística.

La originaria de Nueva Jersey fue invitada por la Galería Art Point, en Polan-co, para mostrar algunas de sus piezas en la exposición Rosas del fin del mundo. En cada una de sus pinturas, la artista invita a hacer una reflexión sobre el cambio climático y todo lo que los seres humanos hacemos contrar de nuestro planeta.

Inspiración floralUN MUNDO MEJOR. Karen Rumbos con la artista Susan Schmidt-Hazen Renatta Chain y Ricardo Reyes

Daniel Gremion y Fernanda Maurer Fernanda Milflores


Gastronomía Fotos Angélica Chema

El concepto que fusiona lo mejor de la cantina tra-dicional con novedades en cuestión de servicio y diseño inauguró su tercera sucursal en la Ciudad de México, siendo esta vez Avenida de la Paz, en San Ángel, el lugar elegido.

Botanero Santana ha ganado la confianza de los comensales por su ambiente, instalaciones y oferta gastronómica, la cual se integra por más de 80 platillos mexica-nos, que brinda un viaje gastronómico que van desde el típico coctel de camarón, atravesando por los platillos favoritos de los mexicanos como las quesadillas estilo Chilan-go, taquitos de guisado y flautas, hasta tostadas, sopes y esquites, los que se pueden disfrutar con una variedad de cocteles y bebidas.

Para la apertura de su nueva ubicación, se realizó un coctel, en el que los invitados tuvie-ron la oportunidad de degustar algunas de sus especialidades y disfrutar de la fiesta que sólo ellos saben hacer.

¡Bienvenido a San Ángel!

Mix de sushi

Tostadas de atún y ceviche

Andrés Yarto y Michelle AbusaidHéctor Falcón y Teo Huitrón

Ricardo Hajj y Santiago Loeza

UNA NUEVA ALTERNATIVA CULINARIA. Rodrigo Jaimes y Laura Fernández


Presentación Fotos Fernando Canseco

Fundada en 2012, Paulo Succar es una marca cien por ciento mexicana con pro-cesos de confección que siguen valores de sastrería clásica con una interpretación contemporánea.

Y bajo este concepto se ha regido el dise-ñador Paulo, es por eso que cada una de sus prendas está creada con telas nacionales y confeccionada por manos mexicanas en su taller ubicado en León, Guanajuato.

En esta ocasión organizó un coctel en su nuevo showroom ubicado en la colonia

Condesa al cual acudieron amigos y se-guidoras de la firma, quienes conocieron de primera mano sus nuevas colecciones para mujer, “parte de la conceptualización de nuestro proyecto va de la mano con el modelo comercial slow fashion, en el cual los procesos de producción requieren tiempo debido a las técnicas de corte que hemos implementado”, comentó Succar.

Durante la noche hubo un tatuador, que imprimió a los más audaces alguna imagen inspirada en su concepto creativo.

Moda consciente

Nia Vargas

Lucía BoschErik LandströmSedi Sithebe y Poppy Beamish

EL CREATIVO. Paulo Succar


Escenas provocativasMichael Faredy con Adrián Orozco Alessandro Torza y Arturo Delgado

Ricardo Reyes con Karen Rumbos

De carácter retrospectivo, Aparato de Apa-riencias presenta cuatro series fotográficas que Fernando Bayona (1980, Jaén, España) ha desarrollado en la última década, dando fe de la evolución estilística, formal y conceptual que surgió de la necesidad de generar un retrato colectivo de una sociedad desilusionada con su realidad.

“La teatralidad de las composiciones de Bayona y su constante búsqueda de la belleza permite que lo autobiográfi-co y lo reflexivo se entrelacen con lo político, lo religioso y lo documental”, dice el curador Alberto Ríos de la Rosa.

“Bajo una influencia tanto de la na-rrativa cinematográfica como de las

técnicas publicitarias, se evocan un con-junto de historias individuales y escenas íntimas, cargadas de un erotismo y un desencanto por igual, que indagan en lo más profundo de la psique universal contemporánea”.

Más allá de la aparente provoca-ción, las atmósferas de Fernando están

inspiradas en escenas tradicionales inscritas en la historia del arte, cuya representación y simbología confronta las construcciones sociales en torno al “pecado y la tentación” al mismo tiempo que rechaza todo tipo de cen-sura y aboga por la libertad de culto y expresión.

Arte Fotos Angélica Chema

EXPLORADOR SOCIAL. Fernando Bayona en la galería ALMANAQUE Fotográfica, en Colima 101, Roma Norte


Mole rosa, betabel y granada, de Elena Reygadas

Paté de pollo, de Gaby Ruiz

Filete de cerdo con glaseado, de Josefina Santacruz

Juliana Martínez y Paulina García Cecilia Núñez, Raúl Sayrols y Carol Hanono

FUERZA FEMENINA. Las chefs Josefina Santacruz, Gaby Ruiz, Sofía Cortina y Elena Reygadas

Gastronomía Fotos Fernando Canseco

Crear una mayor conciencia sobre el cáncer de mama, recaudar fondos para colaborar en la lucha contra esta enfermedad, que ocupa el primer lugar de incidencia en las mujeres mexicanas, y demostrar el poder femenino fueron las premisas de la cena Dinner in Pink, organizada por la revista Food and Travel México.

Las chefs Josefina Santacruz, de los restaurantes Supra y Sesame; Gaby Ruiz, de Carmela y Sal; Elena Reygadas, de Rosetta, y Sofía Cortina, de Carlota, fueron las encargadas de preparar una cena con acentos que hicieron referencia al color que simboliza la causa. Durante la noche se realizó una subasta, así como una rifa de viajes nacionales e internacionales para obtener recursos a favor de la fundación Tómatelo a Pecho A.C., asociación que tiene como principal objetivo contribuir a reducir la letalidad del cáncer de mama, a través de la detección temprana y su tratamiento eficaz.

Cena rosa

El menú


Festival

Deleite francésEl Festival del Brandy y Cognac ya llegó a La Europea. Aprovecha los mejores descuentos

y variedad de productos franceses del 21 al 27 de octubre. ¡No te lo puedes perder!

EVITA EL EXCESO

COGNAC MARTELL XO - 700 ML Precio: $4,539.51*Descripción: Es inconfundible por su botella arqueada. Martell XO es un poderoso símbolo de inspiración, testimonio del espíritu visionario de Jean Martell. Combina la elegancia de los viñedos de las Borderies con el poder de la Grande Champagne. Martell es un XO excepcional que lleva el sello del estilo Martell.

COGNAC MARTELL CORDON BLEU EXTRA VIEJO - 700 MLPrecio: $3,450.92*Descripción: Es una explosión de notas deliciosamente afrutadas y especiadas. Elegancia unida a una fragante intensidad y un profundo aroma de especias como la canela, azahar, miel y cera de abeja.

COGNAC MARTELL VSOP - 700 MLPrecio: $928.00*Descripción: Está elaborado a partir de aguardientes añejos procedentes de los cuatro mejores territorios de la región de Cognac. Es envejecido durante un mínimo de cuatro años en barricas de roble francés.

COGNAC HENNESSY VSOP - 700 MLPrecio: $1,079.00*Descripción: Es un cognac de equilibrio y de armonía que agudiza los sentidos por su riqueza y elegancia. Su color es ámbar claro y tiene aroma de almendra tostada. Se puede utilizar como aperitivo en las rocas o digestivo y acompañarlo con café o un puro.

COGNAC HENNESSY VERY SPECIAL - 700 MLPrecio: $779.00*Descripción: Su color es ámbar profundo. Es el símbolo de un cognac intrépido, apreciado por su elegancia y sus notas vívidas. Comparte Hennessy VS para crear un momento único de disfrute. Saboréalo solo, con hielos o con un mezclador para revelar la viveza de su

COGNAC REMY MARTIN 1738 - 700 MLPrecio: $1,363.95*Descripción: Es una mezcla perfecta de ingredientes que le dan su sabor afrutado. Puedes disfrutarlo de muchas maneras, incluso solo. Es añejado en barricas de roble. El año de 1738 es solamente una referencia histórica de su creador Rémy Martin.

*Precio válido solo para tienda en línea en laeuropea.com.mx. Precio regular sujeto a cambio sin previo aviso. Alcoholinformate.org.mx


Subasta con causa

Altruismo

A un par de días de correrse el Gran Premio de Méxi-co, la fascinación ya comenzó en nuestro país y por quinta vez consecutiva Lifestyle Racing Night y The One Luxury Event realizaron un evento filantrópico a beneficio de la Fundación Checo Pérez, piloto mexi-cano de Racing Point quien apoya principalmente a la niñez mexicana.

Esta vez fue una subasta con cena de gala en el Hotel Four Seasons de la Ciudad de México para apoyar la reconstrucción de viviendas en Oaxaca tras el sismo del 2017.

“Hoy en día tenemos 200 niños a los que apoya-mos y el evento será destinado a Oaxaca. Queremos construir casas para devolverles la sonrisa a esas familias que perdieron sus hogares en el terremoto. En lo personal me tocó ver que viven en extrema pobreza”, señaló Paola Pérez, Presidenta de la Fun-dación Checo Pérez.

Al evento asistieron 250 invitados entre los que destacaron pilotos de F1, empresarios, influencers y socialités, quienes atendieron al llamado en favor de la infancia mexicana.

“Estoy muy contento de tener la oportunidad de continuar con este esfuerzo que iniciamos hace siete años. Ayudar a los niños es una de las satisfacciones

Paola Pérez, Presidenta de Fundación Checo Pérez

más grandes que me ha dado mi carrera y quiero agradecer a todas las personas que han hecho posible que este esfuerzo siga adelante, entre ellos mis compañeros pilotos que siempre han estado dispuestos a colaborar con esta causa”, indicó Sergio “Checo” Pérez.

La cena estuvo a cargo del reconocido chef es-pañol Vicente Torres, en colaboración con el chef ejecutivo de Four Seasons, Emiliano Rabia Sottil, quienes brindaron un festín de sabores.

“Este evento lo iniciamos a la par de la F1 en México y este es nuestro quinto año, pero es el primero en que lo hacemos en formato cena-gala. Los últimos cuatro años tuvimos la presencia de celebridades del tema deportivo y leyendas, pero únicamente fue un coctel. Quiero recalcar que es el primer evento filantrópico porque todas las fiestas en torno al Gran Premio de México son sociales, mientras que este tiene una causa”, recalcó Alexis Head, Fundadora de Lifestyle & Racing Night.

Como invitados especiales estuvieron Idris Ducret, un joven talento que impregna en cada obra de arte su pasión por los autos, Miguel Milló, un reconocido artista plástico que se caracteriza por crear arte en lienzos humanos brindando un espectáculo en su

Subastaron35 piezas exclusivas de pilotos de F1 como cascos, playeras, guantes, tenis, cuadros, entre otros”

Casco SportPesa Racing Point F1 de Checo Pérez

ejecución, y la voz inigualable de Mario Sandoval durante la cena.

Se subastaron 35 piezas exclusivas de pilotos de F1 como el tetracampeón Sebastian Vettel, Daniel Ricciardo, Carlos Sainz Jr. y el propio Checo Pérez, como cascos, playeras, guantes, tenis y cuadros, entre otros.

Lifestyle & Racing Night nace de la euforia filan-trópica como una plataforma a nivel global que, en colaboración con pilotos y sus fundaciones, realiza eventos con causa durante la celebración de icónicos Grandes Premios de F1 como Mónaco, Abu Dabi y Ciudad de México.


Idris Ducret y Laurencia Dulche

Lorenzo Ruíz, Socorro García, Francisco Cárdenas, Mario Domínguez y José Antonio Revilla

María Elena Moncada, Carla Ávila, Yolitzma Santos, Buby de Álvarez, Lucero Espinosa y Abril Figueroa

Marion Lanz Duret Sofía Karam y Julián García

Natalia Romero

Guantes de Sebastian Vettel de la escudería Ferrari

Todo lo re-caudado se destinará a la recons-trucción de casas en Oaxaca”


Presentación

La celeb vino a México a presentar su fragancia

Electrify es una

increíble fragancia con notas

de peonía, magnolia y

manzana escarlata

que repre-senta la

personali-dad dulce

y al mismo tiempo au-daz de una mujer llena

de seguri-dad como la

celeb Paris Hilton.


Paris electrificadaEl encanto de Paris Hilton es indiscutible. La socialité hizo una visita a la Ciudad de México para presentar su nueva fragancia, Electrify, y sedujo a cada uno de los mexicanos que encontró en su camino.

Desde su llegada al aeropuerto de la capital del país, los fanáticos le demostraron su admiración mientras ella posaba sonriente para las selfies de los afortunados que lograron capturar el momento en sus smartphones.

Paris se mostró sonriente con un outfit sencillo: suéter rojo y jeans negros, coronado con un par de guantes de piel y una boina del mismo material, con el que desfiló hasta horas antes de acudir al encuentro con medios de comunicación organizado por Sears para dar detalles sobre su nueva fragancia.

Electrify es una increíble fragancia con notas de peonía, magnolia y manzana escarlata que re-presenta la personalidad dulce y al mismo tiempo

La fragancia tiene notas de peonía, magnolias y manzana escarlata Edy Smol fue el anfitrión de Hilton

audaz de una mujer llena de seguridad como la celeb Paris Hilton.

Está inspirada en las millones de posibilidades que da la noche. Sensaciones impulsadas por los destellos de una discoteca, el ambiente que des-pliega la buena música, la convivencia con amigos, siempre conservando el glamour.

Durante la presentación, la propia Paris estuvo acompañada por el personaje número uno de la moda y estilo en México, Edy Smol. Ambos conversaron sobre las bondades de esta fragancia que baña en elegancia a toda aquella mujer que la utiliza.

Paris lució un sensual vestido negro en tercio-pelo, con lunares blancos mientras que en todo momento posó con la estilizada figura de la botella rosada de Electrify.

Esta novedosa propuesta aromática está dispo-nible de manera exclusiva en Sears.

Electrify es la esencia de la fiesta en la disco sin perder el glamour

El encanto de Paris en un sensual frasco


Golf en el paraíso

Torneo

El pasado fin de semana se celebró la novena edición del Torneo de Golf de Amanali en sus bellas instala-ciones ubicadas muy cerca de la Ciudad de México. Participaron 144 golfistas, de los cuales 120 son socios de Amanali, mientras que el resto fueron distinguidos invitados y patrocinadores.

La dinámica del torneo en diferentes catergorías fue conocerse y pasar un rato agradable practicando uno de los deportes más nobles, en compañía de la familia. El evento se celebró con la representación de un integrante de la Federación Mexicana de Golf, por lo que siguieron las reglas de la disciplina.

Una vez que terminó el torneo, una impresio-nante lluvia apreció para mojar el campo y dejarlo esplendorosamente verde, una de las cualidades de las instalaciones de Amanali que se encuentra en una zona natural.

Este espectacular lugar es un fraccionamiento de 400 y 600 hectáreas con 2 mil casas con instalaciones de primer nivel para disfrutar de un torneo de golf en un gran desarrollo diseñado por el arquitecto Mario Schjeynan, un hombre que ha ganado premios incluso a nivel internacional por sus fabulosos diseños.

Además, posee una espectacular presa en la que se pueden realizar actividades como el kayak y el sky acuático. En su zona de canchas también se pueden practicar el futbol y el tenis. Mientras que para ponerse en forma cuenta con una alberca y un gimnasio bien equipado y áreas de regaderas con vestidores para la comodidad de los miembros.

Su principal valor es la sana convivencia de la familia, es por eso que no sólo se practican activi-dades deportivas, sino también de esparcimiento y bienestar, como yoga, zumba y crossfit. Para ello,

Marco Polo Carrillo, Marco Quiza, Francisco Martha, Rafael J. Enecoiz y Juan Carlos Autrique

Pablo Botero, Alexander Smith y Óscar Frangi

El campo fue diseñado por el arquitecto Mario Schjeynan

Alejandro del Río, Jorge Quinzaños y Fernando San José


Amanali cuenta con la colaboración de profesores altamente capacitados.

En cuanto a la gastronomía, existe un restaurante con diferentes opciones de comida. Este espacio también abre sus puertas para organizar desayunos, comidas y cenas de trabajo o reuniones familiares.

“Nuestro club de golf no sería lo que es si no tuviera la calidad de nuestra gente. La principal función de todo el personal que trabaja aquí es darle servicio, atención a todos nuestros miembros, a todos los visitantes, a todos nuestros clientes, siempre con gentileza, con respeto, con amabilidad y con una sonrisa en el rostro”, asegura Mario Ceniceros, Gerente General de Club Amanali.

Este complejo de entretenimiento abrió hace cerca de dos años en donde conviven mil colonos, quienes disfrutan de una preciosa estética e instalaciones fun-cionales en las que aún hay disponibilidad de afiliación.

Las instalaciones del Club Amanali son de primera

Amanali ofrece una convivencia en familia Myrna Burgos, Montserrat Tenorio, Guadalupe Corona y Mariana Hughes

Los ganadores de las diferentes categorías recibieron un reconocimiento

Alfredo Vieira

Ana Julia Fernández

MÁS INFORMACIÓNTELÉFONO: 5393-1666EMAIL: [email protected]

Nuestro club de golf no sería lo que es si no tuviera la calidad de nuestra gente”.Mario Ceniceros, Gerente General de Club Amanali


Color a raya

NudeStixUna de las marcas favoritas por su practicidad y eficacia recién lanzó Hilary Duff: Daydreamer Palette, una colaboración especial con la actriz y cantante norteamericana. Se trata de una colección de lápices para crear un look completo. Incluye los Maagnetic Luminous Eye Color, Gel Color Lip + Cheek Balm, Nudies Matte All-Over Blush Color y Nudies Glow All-Over Highlight, que se pueden usar en cara, ojos y labios; así como una bolsa de maquillaje para viajar. Si deseas agregar un efecto de piel perfecta, inclínate por la colección #GoNudeButBetter, base de acabado natural con una fórmula coreana para el cuidado de la piel con beneficios antipolución, antioxidante, antiinflamatorios y antienvejecimiento. Son 14 tonos que te ayudarán a igualar y aclarar el color de tu piel. Disponible en Sephora.

GivenchyPonle un toque de glamour y diversión a tu look con la colección Phenomen’Eyes Liner: seis colores metálicos que delinearán tu mirada con un acabado vinyl. Su textura es ultradeslizante y su pincel tiene una punta especial, por lo que será muy fácil aplicarlo; además, es de larga duración, ofreciendo 24 horas de color máximo. Atrévete y el resultado te encantará, aunque si quieres dar un paso más allá, elige el color rojo, una edición limitada exclusiva de El Palacio de Hierro.

SmashboxEnmarca tu rostro a la perfección y con la naturalidad que deseas

con el Contour Smashbox Step By Step Contour Sticks. Un kit de tres

lápices cremosos que se difuminan fácilmente, evitando rayas. Disponible

en Liverpool.

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Por Jessica PachecoBeauty


Un sueño, así es como describe Roberto González Gracida el regreso de un juego de polo al Campo Marte, y uno bastante difícil de conseguir, pero que se volverá realidad el próximo 9 de noviembre. El Polo Fest 2019 será el primer evento dedicado a la disciplina que se juegue en la legendaria cancha que fue creada precisamente como sede para los de-portes ecuestres de los Juegos Olímpicos de México 1968.

Perteneciente a una de las familias mexicanas de mayor tradición en el deporte de reyes a nivel internacional, Roberto tomó esta responsabilidad con el objetivo de acercar el polo a las nuevas generaciones y devolverle su antigua gloria.

Además, se trata de un evento que combinará toda la energía de dos par-tidos de exhibición con equipos tanto

mexicanos jóvenes como extranjeros consagrados, con desfiles de moda, una muestra gastronómica y concier-tos musicales, para volverlo toda una experiencia para los fanáticos.

¿Qué te impulsó a buscar el regreso del polo a este espacio histórico?En mi familia somos apasionados y profesionales de este deporte, hemos vivido la mayor parte del tiempo fuera de México, pero ahora que re-gresamos queremos recuperarlo para que crezca y vuelva a ser lo que fue.

¿Cuáles son los alcances que puede tener el Polo Fest?Siempre el primer paso cuesta mu-cho, pero era importante darlo y en

los próximos años voy a tratar de que cada edición sea de la mejor calidad que pueda presentarse, tanto los jóvenes mexicanos como las exhibiciones internacionales; inclu-so, si en un futuro podemos traer selecciones de otros países a jugar contra México, sería lo mejor.

¿En qué beneficia al deporte este evento y la misión de invitar a las nuevas generaciones de jugadores?Hay que impulsar a los jóvenes, para que empiecen a crecer su hán-dicap a niveles de los cuatro a siete goles, con ese rango podríamos es-tar nuevamente compitiendo a nivel mundial. Se busca mejorar el nivel de polo de México con importantes

jugadores de gran nivel. Vendrán polistas extranjeros, pero también tengo el placer de jugar con mis hijos, con ellos o contra ellos. Lo más valioso es que, si tú no ves lo que hay afuera, si no compites y no escuchas, no aprendes y no te das cuenta dónde estás situado, por eso es importante tener este tipo de competencias, porque te ubican. Por ejemplo, de 10 años para acá el salto ecuestre ha destacado, han conseguido grandes logros y tienen uno de los mejores eventos del mundo, el Global. En el polo nos toca, porque nos hemos quedado un poco atrás, pero acá estamos para lograrlo y el que se quiera sumar a este proyecto va a encontrar las puer-tas abiertas, quiero ser el líder que impulse nuevamente el nivel del polo.

EL DEPORTE DE REYES VOLVERÁ AL CAMPO MARTE DE LA MANO

DEL CREADOR DEL POLO FEST 2019

ROBERTO GONZÁLEZ GRACIDA

Polista

Por Felipe Haro Minero | Fotos Fernando CansecoSiguele la pista


LA VELOCIDAD DE LOS BÓLIDOS LLEGA A LA MODA CON ALGUNAS PROPUESTAS DE FIRMAS INTERNACIONALES

¡Adrenalina pura!

Mercedes-Benz by Puma

Por Uriel TrejoEl look

Lentes. Carrera

Pans

. Adi

das

Tenis. Reebok

Reloj. IWC Schaffhausen

Chamarra. Ferrari

Backpack. Porsche Design


Por Uriel Trejo

Este fin de semana se gozará en nuestro país la edición 2019 del Fórmula 1 Gran Premio de Méxi-co, el cual se ha convertido en uno de los eventos más importantes por la adrenalina que ofrece a los amantes de la velocidad.

Pensando en esos seguidores de los vehículos monoplaza a los que les gustaría estar al volante es que los directivos de la F1 decidieron trabajar desde 2009 con la compañía británica Codemasters para desarrollar un simulador que cumpliera con todos sus requisitos.

En su más reciente videojuego se lanzaron dos ediciones: Anniversary –con la que se celebran las diez entregas de la serie desarrolladas por la com-pañía, y Legends, con los pilotos más acérrimos de la franquicia. Entre las novedades que el estudio afincado en Birmingham añadió para enamorar a los seguidores de esta disciplina se encuentran 22 vehículos, así como los equipos oficiales, pilotos y los 21 circuitos de la temporada.

Por otra parte, se suma un apartado de la Fórmula 2 que es integrado en el modo carrera del juego

como una serie de escenarios cortos diseñados para introducir rivalidades entre pilotos. Incluye dos conductores ficticios, Lukas Weber y Devon Butler, que actúan como compañeros de equipo y rivales del jugador, respectivamente, y que se graduarán en la Fórmula 1 junto con el jugador. El campeonato completo de Fórmula 2 se puede jugar por separado al modo carrera.

Disponible para PC, PlayStation 4 y Xbox One, esta edición se destaca por sus gráficos y modos de juego, que permitirá a los aficionados pasar horas y horas perfeccionando su manera de conducir. Entre las opciones están ir contrarreloj para conseguir la excelencia al volante y aprender cada uno de los circuitos de la temporada; así como ser parte de campeonatos, en los que puede superarse distintas competencias a bordo de monoplazas de Fórmula 1, Fórmula 2 y vehículos clásicos.

Ganador de varios premios como el otorgado por la Asociación de Desarrolladores de Juegos Indepen-dientes y el premio Golden Joystick, se convierte en una alternativa para estar arriba de un monoplaza.

Como en la pistaTODOS PUEDEN VIVIR LA EMOCIÓN DE LOS BÓLIDOS DE LA F1 A TRAVÉS DEL VIDEOJUEGO DESARROLLADO POR CODEMASTERS

TechUna vuelta por la historia

Los videojuegos de carreras han ganado fama entre los amantes de la velocidad por muchos años, empezando en 1970 con el juego de arcade Gran Trak 10, desarrollado por Atari, el cual presentaba autos de F1. Sin embargo, fue hasta 1983 que se lanzó el primero exitoso con Pole Position, creado por Namco. Con la implementación de computadoras domésticas llegaron los primeros simuladores de Fórmula 1: Chequered Flag y Fórmula One Grand Prix, desarrollados por Geoff Crammond. En la parte de las videoconsolas, desde los 80 ha habido juegos con temática de carreras, pero ninguno de manera oficial como fueron los casos de Super Monaco GP o Nigel Mansell’s World Championship, que contaron con la licencia oficial de la Federación Internacional de Automovilismo (FIA)Para los 90, la popularidad creció y Sega se sumó a la corriente con Virtual Racing, seguido por Namco con Ace Driver. Por más de cuatro años, Sony tuvo la licencia exclusiva de la F1 para desarrollar videojuegos oficiales. Fue en 2009, cuando Codemasters obtuvo el permiso y desde entonces temporada tras temporada lanza un nuevo título basado en la emoción del deporte motor.

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Por: @COSMOLAU_

COPOHORÓSARIES21 MAR - 19 ABR

Joaquín Phoenix

Nació el 28 de octubre de 1974

CÁNCER21 JUN - 22 JUL

SAGITARIO22 NOV - 21 DIC

ESCORPIÓN23 OCT - 21 NOV

LIBRA23 SEP - 22 OCT

TAURO20 ABR - 20 MAY

LEO23 JUL - 23 AGO

VIRGO24 AGO - 22 SEP

CAPRICORNIO22 DIC – 19 ENE

GÉMINIS21 MAY - 20 JUN

PISCIS20 FEB – 20 MAR

ACUARIO20 ENE – 19 FEB

La Luna Nueva del lunes te augura una renovación profe-sional; no aceptes en automático imposiciones externas y ajusta los procesos como creas conve-niente. Una noticia sentimental te hará replantear tu rumbo.

La Luna Nueva del lunes te pide que mires tus asociaciones (sentimentales o de negocios) con una perspectiva más fres-ca. La clave es que, en vez de pensar y analizar demasiado, le hagas caso a tu voz interna.

La Luna Nueva del lunes augura la posibilidad de un replan-teamiento en tus dinámicas familiares; participa aportando ideas que beneficien a todos. Medita, haz ejercicio y no dejes que el estrés te rebase.

Haz todo tipo de trámites y pendientes, en especial los más engorrosos, pues las cosas podrían complicarse próxima-mente. Fortalece las bases de tus relaciones más importantes con buenas conversaciones.

Baja tu ritmo pues tus planes tienen buenas posibilidades de realizarse, pero si no avanzas paso a paso, tropezarás. En el amor, saca tu lado generoso y comparte tu tiempo y detalles con alguien especial.

Aplícate en resolver por com-pleto cualquier tipo de enredo burocrático o trámite que ten-gas pendiente. Ya no pospon-gas los planes románticos que has estado visualizando y haz propuestas interesantes.

Te estás privando de vivir una experiencia que sí te correspon-de, así que deja de autodesca-lificarte y lánzate con valentía. En el amor, deja de pensar tanto las cosas y recuerda que nada es blanco o negro.

Algo que dabas por hecho se transformará, así que pon en práctica tu capacidad para adaptarte y encontrar las ven-tajas de la nueva situación. Te urge descansar profundamente; cuida tus horas de sueño.

Tienes frente a ti la posibili-dad de completar un proceso emocional. Crea espacios en tu agenda cotidiana para estar contigo, conectar con tus emo-ciones, desahogarlas y poder pasar a otro estado interno.

Te has estado echando al hom-bro responsabilidades que no te corresponden; diseña tu rutina dándole prioridad a tus asuntos. Recarga tu pila y en el romance harás una aportación de mayor calidad.

Sólo con contundencia desenre-darás los nudos que de manera absurda está creando la gente a tu alrededor. Toma medidas drásticas en especial en el área de tu economía, para que sea un área que te aporte paz.

Revisa tu relación con tu pasado y proponte despedirte de aque-llo que ya agotó su capacidad de enseñarte algo valioso. En el amor, no fuerces los procesos y aplica las lecciones que has aprendido en el camino.

ESCORPIÓNUno de los mejores actores del momento —y fuerte contendiente a ser nominado al Oscar por su actuación en Joker—, expresa a través de su oficio la emotividad intensa, pero con-trolada de las personas de su signo. De mirada profundísima y siempre rodeado de un aura de misterio, Phoenix es un escorpión típico que a los 19 años de edad se enfrentó al lado más radical de la vida al presenciar la muerte de su hermano River.


TO BE(BER) OR NOT TO BE(BER)

Pues para nadie es sorpresa que durante el press junket de Monar-ca, que se llevó a cabo reciente-mente en la Ciudad de México, la hija pródiga de idem, Salma (who

needs no last name or introduction), dijo que quienes asistían a las entrevistas le pedían inmediatamente una probadita del Tequila Herederos, cuyo “prop” decoraba el set. FYI no es real ni el tequila, ni la trama, ni all of the above, y aún así, los periodistas de la fuente, con reaseach y tarea hecha, ¡siempre se lo pedían! Entonces, creo que la estrategia del product placement para las bebidas es lo más indicado. Así lo comprueba en “casos de la vida real” la serie equivalente a Dynasty, Riviera o Succession —región 4 (pero sin narcos como protagonistas y/o ¡hermanos gays!)—. Obvio, esto es tan sólo un feeling, un je ne sais quoi después de casi veinte años en la industria de la restauración y, por supuesto, la última palabra la tienen los mercadólogos y así.

Lo que es claro, con hard data y más, más, más, es que en los últimos cinco años en los cuatro hoteles de la Ciudad de México de Grupo HABITA, la bebida alcohólica más vendida por número de botellas en sus cen-tros de consumo es el Ron Bacardí Blanco de 980 ml y 750 ml. Discreta es su promoción al respecto, y de muy bajo perfil su patrocinio en eventos. O de plano inexistente. Ya de menos que nos inviten a conocer el multipremiado edificio —único en su género—, diseñado por Ludwig Mies van der Roe en nuestro #Radar. ¡En fin! El segundo lugar lo ocupa Tequila Cuervo Tradicional de 695 ml y en tercer sitio Mezcal Unión, de nuestro cuates de Archipiélago.

Por años, los eventos de Cuervo fueron los más propositivos e innovadores, con sus fiestas a todo lo ancho y largo de la ciudad y, por mucho más que eso, Juan Domingo Beckman, CEO —además de anfitrión de

Por RAFAEL MICHA@rafaelmicha

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antología, mentor onda Ivy Leage College de la industria—, y su equipo, son dignos de seguir. Capacitador e influenciador nato. Y no de Instagram o cualquier plataforma de redes sociales, en donde tiene un inexistente perfil. Su escuela, en la industria espirituosa de aquí, de allá y de acullá ha dejado a un puñado de “piars” con su know how, un innegable estudio de caso para el posicionamiento de marcas en facultades de marketing y un par de copy-cats muy, muy exitosos todos. Sin duda alguna son, por mucho, los mejores anfitriones y los de más generosos patrocinios, de aquí, de allá y de acullá. Y el trabajo está allí a la vista de todos. Y en Grupo HABITA por mucho desde hace 20 años.

GUADALUPE-REYES PLUSAhora que empieza la temporada extendida de la maratón Día de Todos los Santos-Re-volución-Guadalupe-Reyes, con anuncios a todo lo alto y ancho en espectaculares, túneles, print, social media et al para consumir —con la conocida moderación— después, el cuarto puesto lo ocupa el Prosecco (para el bar-styling de moda), el whisky Etiqueta Negra en el quinto lugar y el Gin Hendricks en sexto. Y así le sigue el Vodka Skyy, Gin Bombay Saphire, mis burbujas favs brut de Moët & Chandon en noveno y, por último, el Tequila Don Julio. Top ten. Hard data. Alguno de los dos tequilas destacados por sus ventas en los hoteles de Grupo HABITA debieron ser patrocinadores de la serie op cit. Y dejarse de mamadas y “estrategias creativas”. #SorryNotSorry. Así las cosas en el ranking de entre más de ochenta mil botellas/etiquetas vendidas y consumidas entre 2015-2019. ¿Me estás oyendo, inútil?

De los tequilas, muchas marcas y muchas botellas se cuelan en la lista. Casa Dragones Blanco que hace circo, maroma y teatro —dé-cimo aniversario incluido, la semana entrante

y eventos todos—, apenas en un plazo de 5 años vendió 85 botellas (y del otro la pírrica suma de apenas la mitad). Muy por debajo de Reserva de la Familia, Maestro Tequilero, 1800 —entre otras marcas que serían el benchmark de “Herederos”—.

De cervezas, indiscutible ganador es GRUPO MODELO y su Corona, con más de 125 mil botellas, y en segundo lugar Victoria con otro tanto igual. Los vinos no cantan mal las ran-cheras y el primer puesto en ventas es para un blanco albariño —pero fresco como nuestras terrazas—, aunque si contamos en un solo rubro las dos variedades de mi consen María de Rivero González —directo de la Buenafe y Los Tajos en Parras de la Fuente—, se lleva el primer puesto. La bodega bajo la supervisión del enólogo Juan Fran Mejías produce Scielo y es un ganador. Los vecinos de Rivero González no quedan mal parados: Casa Madero, de Brandon y Daniel Milmo, ocupan el siguiente puesto y siguen apostando por su cultura de sustentabilidad y ADN orgáni-co, e incluyen un vino ídem. De los tintos, el ranking es ídem, aunque se cuela el de Hugo d’Acosta, de Valle de Guadalupe, y en cuarto lugar Terrazas de los Andes de Moët & Chandon. Y los rosados en primer lugar está Sutter y después exactamente como op cit. La lista final la componen más de 130 etiquetas de cervezas y bebidas y un total de aproximadamente 75 vinos. Toda proporción sea guardada para este vasto inventario para apenas cuatro centros de consumo (terrazas en su mayoría) en los cuatro hoteles, con un total de apenas 123 HABITAciones. Dudas, consultas, sugerencias, estrategias, asesoría y más, aquí. #PorSiOcupa.

PS. Aquí cada semana lo que sí im-porta. Sígueme en Twitter e Instagram en @rafaelmicha y lee todas las columnas en radarmicha.com

La estrategia del product placement para las bebidas es lo más indicado. Así lo comprueba en “casos de la vida real” la serie equivalente a Dynasty, Riviera o Succession


personajes de la semana · 2019-10-25 · mexico city, donde la m sica y la filantrop a se unir n...

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