20 de marzo de 2007

20 de marzo de 2007, No. 41Segunda época, Año II

Portada:

Ulises Concha

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ni del Consejo, aunque es probable que expresen las ideas del autor.

Títulos, subtítulos, leyendas y pies son sangronería del director

“HAY CIERTOS LIBROS QUE NO DEBEN REGALARSE, SOBRE TODO A PERSONAS

QUE PASAN DEMASIADO TIEMPO SOLAS”

TIM ROBBINS (SECRET LIFE OF WORDS)

La obra poética de Osip Mandelshtam se despliega en tres libros principales: Piedra (1908-1915), Tristia (1916-1920) y Poemas de los años 1921-1925. Además de los Cuadernos de Moscú (1930-1935), los Cuadernos de Voronezh (1935-1937), poemas para niños y poemas

en broma. Fue gran traductor (del alemán y de las lenguas del Caúcaso: armenio, grusino, entre otras. Cuando se agotaba su veta universal acudía a estas fuentes para recuperarla), en-sayista y crítico de poesía: destaca su trabajo Conversaciones sobre Dante1.

No hay traducciones completas de su lírica al español.2 Más que poeta de la simple libertad (es necesario trazar esta distinción entre libertad y Libertad, como cuando se habla de memoria y de Memoria —en el sentido platónico, por ejemplo: “cuando leemos sólo recordamos”—, ya que ésta Memoria, “el hondo canto de la tribu”, es la fundación de la época fraternal, ya relacionada íntimamente con la musa que sopla al oído el viento divino), es el poeta de la Libertad Absoluta: me refiero a su búsqueda de la trascendencia del hombre, al intento preciso de la ruptura de los límites huma-nos, a la superación de la historia, aunque asumiendo cabal-

mente, poéticamente, el contexto de su tiempo, dramático y heroico. Es de los primeros en poetizar sobre las lenguas. Y alcanzando la cumbre de la más alta tradición poética, la poesía prehispánica y la hölderliana, es un poeta de la poesía, de su teoría, un bardo de la poética.

En nuestro escaldante scald, en esta ardiente llaga de “ter-nura estigia”, de la plenitud vital, original, clásico, y recóndita, brillantemente romántico, el sentido y la música van unidos: en los poetas más altos el significante y significado más fino y rotundo, más agudo y revelador, se da a través de la música, armonía introducida por el ritmo: música pura la de Mandels-htam, música honda del Leteo y del Renacimiento, música de las Aónides, cósmica o terrible, imágenes pensantes, prístina memoria colectiva, ritmo de lo sagrado, profunda esencia de la cultura occidental y del iluminante mito: mi asombro y des-cubrimiento es aún mayor al traducirlo: es de las poesías más bellas, entrañables y profundas que he leído. Su travesía poética es el gran viaje arquetípico al inframundo, el mismo de Demé-ter, Perséfone, Teseo y los gemelos de Xibalbá. Mandelshtam es un verdadero gran poeta universal. Y por esto un pionero de la búsqueda de la lengua original a través de la Poesía.

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“Renacer Jarocho”

OSIP MANDELSHTAM:

LA PIEDRA EN LA HISTORIA

Z

Entre los poetas más radicales de la poesía mexicana contemporánea, el cordobés de raíces

zapotecas Víctor Toledo ocupa un lugar primerísimo. Además de su singular poética, la cual puede

visitarse en el libro Del mínimo infinito, publicado por el IVEC, Toledo es un ensayista con ánimo

sincrónico, en el que la erudición se auna a una sensibilidad mágica que anhela cifrar el universo

mediante el lenguaje. Doctor en lenguas eslavas, Toledo es también traductor del ruso. Entre

otras figuras claves de esa poesía figura Ossip Mandelshtam, considerado uno de los grandes

poetas del siglo XX. Ofrecemos a nuestros lectores este ensayo que precede a la traducción

de Tristia, leido en la Fundación para las Letras Mexicanas el 2 de marzo e incluimos dos de los

poemas más célebres de Mandelshtam en versión de nuestro cazador de instantes revelatorios.

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Mandelshtam nació en Varsovia, en 1891, pero en su infan-

cia se trasladó con sus padres a San Peterburgo, para llegar a

ser uno de los más colosales poetas rusos, para algunos, como

Joseph Brodsky, es el más grande poeta de su tierra, para mí,

junto con Barís Pasternak, lo es, en lo que corresponde —por

lo menos— al siglo que se ha ido con sigilo.

“Perteneció a la escuela akmeísta de San Peterburgo, junto

con Ana Axmátova y Nicolaí Gumiliov, entre otros. El pene-

trante reflejo de la poesía del Báltico se forjó en los preceptos

de esta escuela formalista de Leningrado, hoy, otra vez Sankt

Peterburgo (la más formalista del universo creo yo), que exigía

la mayor profundidad filosófica y el más alto rigor conceptual

unidos a la forma más transparente (los akmeístas o acmeístas,

del griego akmé: punta. En medicina es el periodo de mayor

intensidad de una enfermedad), los acmeístas reaccionaron

contra el simbolismo ‘decadente’ de Soloviov, Annesky, Ivanov,

Briusov, Sologub, Bieli y Bal-

mont, entre otros. Buscaban

un mayor compromiso con la

historia y la sociedad, y pusie-

ron más atención al estilo y a

la claridad de la expresión.”3

Como Mandelshtam era

también, el más cosmopolita,

“el poeta de la civilización”,

definió a este movimiento

fundamental como “la nos-

talgia de una cultura mun-

dial” y Joseph Brodsky —que

tuvo a éste como su princi-

pal maestro— como “una

versión rusa del helenismo”.

Mandelshtam, por sus poe-

mas satíricos contra Stalin

—Acero— (la gota que de-

rramó la copa sangrienta del

tirano fue “El montañés del

Kremlin”), fue condenado a

un campo de concentración

en la región de Kolimá, donde

murió en 1938 a la edad de

47 años. Barís Pasternak se

horrorizó cuando aquel leyó

este poema ante el público

moscovita (que posterior-

mente causó la muerte de

muchos —aun oficiales del

ejército soviético— al reci-

tarlo de memoria); parecía

buscar un suicidio de alto

simbolismo heroico: ante-

riormente había sufrido pri-

sión y destierro por otros

poemas ofensivos contra el

dictador, pero el osete, el in-

fame oso de Osetia, su región natal, temía ejecutar al poeta,

no olvidaba que asesinar a un escaldo, según la tradición del

Caúcaso —donde un poeta era un profeta, por lo tanto un

ser sagrado, un vate—, le acarrearía el peor de los destinos;

no obstante, como regla, los poetas disidentes eran deste-

rrados hacia esta lejanía recóndita del tiempo, desde Pushkin

y Lermontov, dominada por excelsas montañas y las más in-

tensas cañadas. El poeta recibía en cambio el más alto de los

premios: regresaba cargado con todo el oro de las estrellas

del firmamento, brillando en sus versos que se habían hecho

más profundos. Según su viuda Nadezhda Mandelshtam “La

muerte de una artista no es una casualidad, sino un último

acto de creación que ilumina, como un haz luminoso, todo el

camino de su vida ... su poema sobre Stalin de 1934 fue un

ejercicio de voluntad, un acto ético; en mi opinión, el poema

fue consecuencia lógica de la vida y obra de O.M.”.4

Poetas marca ACME: Los acmeístas reunidos con Anna Ajmátova (figura a la

derecha); a su lado, Ossip y Nadezhda Mandelshtam

VERACRUZ:

La Feria Internacional del Libro de

Palacio de Minería realizada del 22

de febrero al 4 de marzo tuvo a

Veracruz como estado invitado. El

Instituto Veracruzano de Cultura,

la Universidad Veracruzana y la Editora de

Gobierno del Estado de Veracruz, mostra-

ron sus respectivos acervos bibliográficos y

organizaron actividades dedicadas a mostrar

la diversidad cultural de Veracruz. Gracias al

atinado diseño se logró ofrecer en la expo-

sición una imagen coherente y unitaria del

trabajo tan diverso de estas tres instituciones.

Coherente y unitaria sí, pero como una suma

de instituciones, no como la diversidad que

es Veracruz. A despecho del éxito obtenido,

se mostró de Veracruz y su actividad cultural

una imagen sesgada, refractaria al quehacer

cultural independiente, que es a final de cuen-

tas el que define la vitalidad de una cultura,

no aquello que es impuesto.

¿Cultura de Veracruz?

LEEMOS EN LA editorial de la Feria: “ El pro-

grama de actividades de Veracruz, se ha

estructurado en torno a diversas líneas te-

máticas, con el propósito de brindar al público

asistente una muestra de la riqueza cultural

y artística de la entidad, así como de su pa-

trimonio natural, histórico y cultural, y del

conocimiento científico y tecnológico que se

desarrolla en el estado. Lo anterior, a través

de presentaciones editoriales, mesas redon-

das, conferencias, talleres y grupos artísticos.”

Declaración demagógica. Mientras la Univer-

sidad Veracruzana y la Editora de Gobierno

del Estado de Veracruz son instituciones cuya

actuación y naturaleza se define en sus pro-

pios estatutos, es decir, pueden ofrecer una

visión parcial acorde a sus intereses si así lo

desean, el IVEC es el organismo dedicado a

promover la cultura de Veracruz y por ello

debió de convocar e invitar a los personajes y

protagonistas de la vida cultural de Veracruz,

más allá de que fueran institucionales o no. Si

la Universidad decide que solamente sus aca-

démicos y profesionistas cuentan dentro de la

cultura veracruzana o la Editora se presume

factor decisivo en el avance de la cultura de

Veracruz, está muy bien, las críticas en todo

caso las recibirán ellos. El IVEC en cambio no

puede limitarse a considerar que sus emplea-

dos y autores son los más representativos de

Veracruz ya que es un organismo incluyente

y plural, rector, no productor de cultura, y

por ello debe considerar dentro de sus pro-

gramas a las organizaciones independientes

y también a los creadores al margen de las

instituciones.

La imagen que presentó Veracruz en

la Feria fue una imagen tan fiel y objetiva,

como lo puede ser una fotografía que deci-

de a quiénes encuadrar y a quiénes no, pero

también una imagen triste y provinciana: la de

un estado que de cuando en cuando saca del

armario las chalinas y los vestidos con cha-

quira olorosos a alcanfor, que se apoya en sus

glorias pasadas, se pertrecha en los bastiones

académicos y en los artistas promovidos insti-

tucionalmente. ¿De verdad esto es Veracruz?

¿La literatura veracruzana, que es lo que nos

ocupa, está en la UV, el IVEC, la Editora de

Gobierno? No, en estas instituciones están

las glorias locales, los amigos de los directores

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Es legendario el telefonazo de Stalin a Paster-nak, donde el dictador le pregunta con insistencia al poeta moscovita si el piter (de peterburgués) era un gran poeta. En la ley del Caúcaso —Stalin era hijo de madre grusina y padre asetino)— pesaba la maldición sobre el que se atreviera atentar contra un poeta, por eso Stalin, quien era muy supersticioso, le daba vueltas y vueltas, deses-perado, a su venganza.

Robert Graves en la Diosa Blanca refiere esta tradi-ción antigua —el Caúcaso aún es la Edad Media— que prohibía tocar a los rapsodas pues aún tenían el signo, el estigma, de lo divino. De hecho, nunca se supo a ciencia cierta cómo murió Mandelshtam, si de un infarto —por las terribles condiciones del lugar— o ahogado por un verdugo en la taza del baño. Stalin tenía un libro negro, de magia negra, recién descubierto con la perestroika, en los sótanos del Kremlin; en los márgenes de éste estaban anotados con la letra del ogro asesino, del oso asetino, en azul, los nombres de los que debían ser silenciados a corto plazo y, en rojo, los que debían ser ejecutados, borrados inmediatamente.

Pero el bardo-druida5 Osip Mandelshtam en cada poema se jugaba la vida —y no sólo por sus celebradas rimas contra el sátrapa y la dictadura—, pues cada viaje poético suyo es un viaje al inframundo, es el viaje del sha-mán al reino de los descarnados, el viaje de Orfeo para rescatar a Eurídice (el amor, la vida, el sentido de la exis-tencia) de la muerte. El triunfo de la vida sobre la muerte es la esencia de la poesía6.

El sonido de la ternura Estigia, el tesoro del hielo, el oro “oxida-do”, vuelto a renacer, su lira, es difícil de leer (no da concesiones al lector), establece con éste el diálogo de la eternidad, al ser uno de los más encumbrados aedos del siglo anterior.

Del primer libro de Mandel-shtam, Kamen’ (Piedra), Pasternak escribió: “En mi vida hubiese po-dido lograr un libro semejante... Hace tanto tiempo que ya se ha-bía escrito, pero cuántos descu-brimientos contiene, todos ellos

realizados en silencio y sin escándalo. Descubri-mientos que se repetirán posteriormente, y con

tanta ostentación, por otros, tan sólo porque se originaban en medio de un errar sin dar con el objetivo, acompañados de naufragios en los

mares de los sargazos...”7

Mandelshtam explora, en sus poemas, todas las po-sibilidades rítmicas del verso de métrica silabo-tónica combinándolo, a veces, con los versos pareados de la lírica popular. Los símbolos de la cultura europea se en-trecruzan en su poesía. Intensa síntesis de resonancias y asociaciones culturales que se despliegan en complejos sentimientos y sensaciones estableciendo un diálogo infinito con la cultura, sobre todo, musical, poética y ar-quitectónica europea; aquí la cultura moderna destaca en los temas del cine, el tenis, los automóviles, las grandes ciudades, etc. Su escritura, desde el inicio hasta el final, presenta una asombrosa metamorfosis de imágenes, mo-tivos y técnicas musicales. El esteticismo inicial dio lugar a una poesía cívica de madurez en Tristia, “donde el poeta contrapone el mundo de la antigüedad grecorromana a la revolución rusa, que reinterpreta a la luz de Homero y de la mitología clásica”. Así despliega una profunda me-ditación sobre la historia de la cultura rusa: quería fundar una rusa helénica. Mandelshtam, hijo de judíos, sintetiza y superpone en la imagen del cristianismo las religiones judía, ortodoxa, católica y protestante. Este componen-te espiritual se eleva a lo trascendente, “tanto del logos, convertido en palabra poética por excelencia, como de la propia vida”. Una abisal mirada interior aflora así en un constante desprendimiento del tiempo: superación de límites espaciales, también de la propia experiencia, ahora mariposa, leve, pero poderosa.

De frente, de perfil y en pura línea: Ossip, dibujado

por Pablo Picasso, y las fotos de archivo del Gulag

Barís Pasternak —decíamos— se aterraba (y reprendía

al amigo) cuando Mandelshtam leía en público sus

poemas antiestalinistas; además de haber sufrido

deportación, recibía severas advertencias de las

cuales había salido bien librado. Osip se mostraba

como arrojado kamikaze.

editoriales en turno, los académicos de siempre, las redes de intereses creados, por lo cual siempre en todos los consejos editoriales, se repiten, desde hace casi treinta años, los mismos nombres. Cierto que hay que agrade-cer a la edad que algunos vayan cambiando, claro, pero se agradecería más pluralidad, que los jóvenes autores tuvieran un espacio donde publicar, en fin.

Hay un cuento de Monterroso —deliberadamente cito de memoria— acerca de la visita de un prestigioso escritor a una ciudad. Lo recibe la tertulia de literatos y eruditos a la violeta que nunca faltan en los pueblos y le presentan a un joven, hasta hace poco poeta, a quien los profesores terminaron convirtiendo en uno de los suyos, como el eminente crítico que está realizando las obras completas de otro betabel. El escritor pregunta cons-ternado si no hay poetas o escritores. Veracruz siempre ha vivido una esquizofrenia cultural. Fuera de Veracruz se conoce y aprecia a muchos artistas y creadores que curiosamente no son los mismos que se promueven en Veracruz. Es cierto, vivimos en una suerte de estado socialista donde quiere promoverse una cultura unita-ria, controlada. Y antes que la cultura independiente, se prefiere a la cultura dependiente. Si te pago, no puedes pegarme.

Continuamos con la editorial de la Feria: “Veracruz es hoy en día, una de las entidades del país en donde la tradición cultural se conserva con orgullo y dignidad, a la par de su crecimiento y desarrollo material y espiritual. Es un estado vigoroso en donde comulgan cotidiana-mente historia y modernidad, propiciando así no solo el fortalecimiento de su actividad creativa, sino también el desarrollo sustentable de la entidad a partir del respeto a la diversidad social y natural.” Sí, debió de mostrarse la riqueza cultural y la diversidad, no la institucionalidad. Como director de Editorial Graffiti, considero que debió invitarse a esta casa editorial independiente a exponer sus productos y a participar en una mesa redonda en torno a la cultura para comentar su experiencia. Graff iti fue una de las pocas revistas veracruzanas que han tras-cendido las curvas de Maltrata y para muchos mexicanos continúa siendo referencia de Xalapa. No sólo eso: edi-tamos a autores como Naief Yehya, Mauricio Montiel, Roberto Pliego, Dionicio Morales, Eduardo Espina, José Kozer y Armando Romero, que luego serían autores de otros sellos, entre estos, la UV. Pero no sólo Graffiti, también Durandarte es un digno ejemplo de editorial independiente con un acervo de escritores veracruzanos, entre ellos el llorado Francisco Morosini, a quien se le ha querido reducir a letrista del himno jarochón cuando fue un poeta y narrador de diversos registros. Y ha habido otros casos de editoriales, algunas con apoyo ocasional de las instituciones, como Cultura de Veracruz. Esta revista no me gusta, pero celebro que Raúl Hernández Viveros mantenga su proyecto y presencia cultural. Como crítico literario, lo cual compruebo porque he ejercido la crítica durante más de veinte años, cosa que otros profesores y doctores nunca han hecho, me parece que debió de invitarse a escritores como Rafael Antúnez, Francisco Hernández, Silvia Tomasa Rivera, Fidencio González Montes, Norma Lazo, Víctor Toledo, Braulio Peralta y muchos más que han enaltecido el nombre del estado. En vez de ello, acudieron escritores como Adolfo Cas-tañón, Evodio Escalante y el ajonjolí de todos los moles José Vicente Anaya, que podrán ser autores de respeto (o no), pero no se entiende cómo están ellos y no los autóctonos. Castañón incluso participó en dos mesas. ¿Malinchismo? ¿Amiguismo? ¿Temor?

Lástima que una excelente oportunidad para promover la riqueza cultural de Veracruz, de sus con-tradicciones incluso, haya terminado en una promoción de las instituciones. Cuando una institución necesita que la promuevan es porque poca credibilidad tiene.

Soberbios escritores

ASUNTO CURIOSO ES la soberbia de los escritores, no de todos, claro, sino de los diríase primerizos, que se marean cuando tropiezan con el famous ladrillito. En la entrega de los apoyos y estímulos del programa res-pectivo, vulgarmente conocido como “las becas del IVEC”, el escritor Eduardo Cerecedo, elegido por los organizadores para expresar el sentir de los becarios (¿es algo de Julio Cerecedo? Fidel saludó a Eduardo muy efusivamente), además de agradecer a las autoridades

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La obra de este gran bardo de bosque sagrado –como señalamos– está aún sin traducir en su totalidad, por las dificultades que entraña la bellísima lengua rusa y por la complejidad poética y cultural de los poemas, además por la consecuencia obvia de la marginación de la dictadura: hasta hace poco, con la perestroika, se comenzaron a publicar y difundir sus obras completas en su país. Con su traducción, “se llenaría unos de los huecos más penosos de la poesía universal”. Es la obra de un enorme poeta clásico —y paradójicamente, por lo mismo, profundo contemporáneo—, desconocido fuera de Rusia. ✦

TOLEDO: POETA, TRADUCTOR Y ARQUITECTO DE SU PROPIO ¿DESTI-NO? NEEEL, DE SU PROPIA CASORRIA (SI SE CAE, YA SABEN A QUIÉN SE DEBE). ES MIEMBRO DEL SISTEMA NACIONAL DE INVESTIGADORES Y SÍ, HA SIDO BECARIO, DEL CONSEJO ESTATAL PARA LA CULTURA Y LAS ARTES DE VERACRUZ.

Notas1 Traducción del francés de Marilyn Contardi y Ce-

cilia Becerro. Universidad Iberoamericana, Colección Poesía y Poética, 1994.

2 Conozco breves trabajos de José Vento Molina (traductor español ya fallecido) en Dos siglos de poe-

sía rusa, edit. Ráduga, Moscú, 1991; del poeta cubano Eliseo Diego (publicados en la revista Nexos, 215, noviembre 1995, versiones tomadas de Poesía sovié-

tica, Arte y Literatura, La Habana, 1987) y otras de Tatiana Bubnova (unos 20 poemas) en Contrapunto a

cuatro voces en los caminos del aire (pequeña antología de cuatro poetas rusos), UNAM, 1991. Los traba-jos más completos se ha-bían realizado en España: Jesús García Gabaldón. Tr ist ia y otros poemas , Igitur, 1998 (sólo abar-ca un libro —Tristia—, y una selección, breve, del resto de su poesía). Los Cuadernos de Voro-

nezh, 1999, en la misma editorial y, en versión de Aquilino Duque, La pie-

dra, Ibn Gabirol Poesía, Málaga, 2004. El primero de ellos fue realizado en España porque “la obra traducida de este enor-me poeta es, por decir-

lo con un eufemismo, escasa. Se trata de empezar a cubrir un vacío escandaloso de uno de los destinos más fértiles de este siglo”. Recientemente traduje la obra más completa, al español, de la poesía de Osip Mandelshtam: Piedra, Tristia y otros poemas. Hotel Am-bosmundos-BUAP-Lunarena, Puebla, 2005.

3 Cita propia (de V.T.) de La mariposa en la Estrella.

Pushkin, Mandelshtam, Pasternak, Brodsky. Poesía Mayor, Leviatán, Buenos Aires, 2001.

4 Traducción de Tatiana Bubnova, Contrapunto a cuatro

voces…, UNAM, 1994.5 Los Druidas, además de ser los guías, shamanes y

sanadores de sus pueblos (otra característica de la poe-sía original —que a su vez tiene su origen en el ritual shamánico—: el poder curativo), fueron los músicos, poetas y profetas. En esta tradición inicial (de original y de iniciados) poética-profética, musical y mistérica, Mandelshtam se asume consciente y disciplinadamente, recurriendo, además de a la cultura greco-latina y uni-versal, a las profundas raíces rusas vikingas (nórdicas y escandinavas) y a la antiquísima y legendaria tradición caucásica.

6 Como los dioses, conmovidos por el canto de Or-feo, hacen una concesión inaudita (permitir a un cadáver regresar del reino de los muertos), el castigo-sacrificio de Orfeo, por no cumplir rigurosamente con las reglas impuestas como condición para este viaje maravilloso (de revelación del mayor y más hermético de los mis-terios: el de la vida-muerte, el renacimiento, la reencar-nación), es el desmembramiento del vate por la furia de la Erinias, por las Ménades, lo cual remite al mito del sacrificio dionisiaco, el dios griego destrozado por los gigantes (Coatlicue, la Luna, desmembrada por su hermano Huizilopochtli), y al sacrificio del propio Man-delshtam. Todo esto también se relaciona con el ritual de los hongos sagrados, maravillosos, al ser devorados, devoran a su consumidor, el cazador es cazado, casado con lo sagrado.

En la misma analogía, está el mito de Dionisio destrozado que da lugar al rito cristiano de la euca-ristía (la Comunión), la hostia es el cuerpo del dios (Cristo crucificado por la humanidad), símbolo lunar, y su sangre derramada en los ríos el vino que bebe el sacerdote. Los hombres, después del magnicidio, buscaron rescatar y adquirir la inmortalidad del dios del vino y la embriaguez (hijo preferido de Zeus, el Rayo) al comer y beber sus fragmentos, después de ser despedazado por sus hermanos gigantes. El acto de las Erinias, de Las Furias, destrozando a Orfeo, se repite en las Ménades, las bacantes, destrozando hom-bres en su furor poseído, tomadas por el dios: es el trance epiléptico o rítmico provocado por el Hongo —el Rayo— en el shamán o por la inspiración en el poeta o el artista, la embriaguez del verbo, el verso, la poesía es la carne de Dionisio, la sangre dionisíaca es la carne de la inmortalidad.

El poeta es un Poseído.7 Bubnova, Op.Cit.

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correspondientes y asentar que las becas son prácti-camente un regalo, una dádiva que el caudillo en turno ofrece —bueno, ¿para qué negarlo? Cuando se es escri-tor malito hay que agradecer la ayuda de Fidel, ¿no?—, se mostró condescendiente con los pobres diablos que no la obtuvieron. Dijo que quienes no ganaron era porque no tenían la suficiente trayectoria ni habían presentado bien sus proyectos, pero que ya les tocaría. Le faltó decir que algunos creadores con trayectoria ganaron porque yo no concursé, agradezcan. Ah qué ganas de gargajear pa’rriba. Pero como decía la India María, no tiene la cul-pa el cuino sino quien le da pepitas pa’vender. Ta bien que los señores organizadores no quisieran que la mula les saliera arisca pero tampoco hay por qué extender la lengua. Eso déjenselo a Jim Carrey en The Mask.

Más Moch, Miss

QUE EN VERACRUZ todo mundo tiene saliva y traga pinole lo confirma Jorge Moch, articulista, monero y novelista nacido en Jalisco, avecindado algún rato en Veracruz y ahora no sé si defeño. Moch, acaso ofuscado por el sol jarocho, llegó a Veracruz a presentar su novela La sonrisa

del Gato, publicada por Alfaguara, y dijo que en Vera-cruz no había habido cultura durante los últimos treinta años, además de opinar que la prensa está vendida. ¡Ole, guapo! No sabemos si se refería a la ciudad o al estado, pero tan soflamera declaración bastó para que la comu-nidad cultural de la ciudad de Veracruz se rasgara las vestiduras y proclamara sacrilegio, acusara a Moch de intolerante, prepotente y demás. Incluso enviaron una carta a La Jornada como para que vieran cuán lacra era su colaborador.Comprendo la molestia de los amigos de Veracruz, pero lo que no comprendo es cómo no advirtieron el ánimo provocador, ya muy choteado por escritores como Gui-llermo Fadanelli, uno de los mentores literarios de Moch —el otro es el PIT II, eso bastaría para ser irónicos. A los provocadores se les responde con ironías, no con golpes de pecho. ¿Por qué no celebrar la exactitud histórica del ya no tan joven Moch? ¿Qué pasó hace treinta años? ¿La muerte de Pellicer? ¿La primera comunión del novelista? No sé, habría que celebrar esa exactitud y modestia: pudo haber dicho que desde que salió de Veracruz se acabó la cultura. Por supuesto, los ataques abundaron, que si está gordo, panzón y le apesta el chipo, pero na-die dijo que: a) era un imitador del Willy; b) que ya está ruco para andar jugando al enfant terrible —y recordar que todo enfant terrible termina en “viejo pendejo”; c) que escribe pésimo.

¿Por qué nadie aborda la escritura de este veracru-zano ilustre? Su columna en La Jornada Semanal ilustra que efectivamente en Veracruz la cultura está tan mal que ni un pinche taller de redacción hubo donde el Moch aprendiera a escribir. Tirarle es sólo aceptar participar de coro. Y pedir que lo corran o exhibirlo como “malo malo” es convertirse en señorita persignada, además de que no parece precisamente una defensa de la libertad de expresión. Tantas ironías que pudieron decirse: “Sí, la cultura veracruzana es tan mala que Moch es un exponen-te de ella”, “Como el calor mata las ideas, Moch tuvo que rasurarse a coco”, en fin… Hasta burlarse de su prosa rastrera con Jorge Volpi a quien no baja de eminencia, intelectual super chido y demás. ¿Ven como todo Niño Terrible encuentra su Mono Mayor ante quien inclinar el coliche, Albert Cohen diría? O quizá no responderle: ¿se lo merece?

Despedida

EN ESTA PRIMAVERA, su regalo será un ramo de rosas. Y también un número especial para celebrar que el próximo abril cumpliremos dos años (esperamos que compren anuncios felicitándonos, aunque ya sepamos que abril es un mes cruel). Y todo gracias a nuestros lectores, amigos y anunciantes, entre los que se cuentan varias institucio-nes, por supuesto. Gracias a ellos, gracias a ustedes.

JH

HOMERITO: SE CONSIDERA, COMO LENNON (AARON POR SUPUESTO, NO EL BABOTAS DE JOHN), HÉROE DE LA CLASE TRABAJADORA. EL OTRO AÑO YA PIENSA PEDIR LA BECA DE CREADORES CON TRAYECTORIA. Y SI ALGO ANHELA ES QUE LE PERMITAN DECIR EL DISCURSO EN NOMBRE DE LOS BECARIOS.

Antes que me pusieran los grilletes, andaba de corbata

20 de marzo de 2007

UNIVERSIDAD VERACRUZANA

INGRESO A LOS

ESTUDIOS DE

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2007

A TODAS LAS PERSONAS INTERESADAS EN CURSAR

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ESPECIALIZACIÓN, MAESTRÍA Y DOCTORADO (consultar

la página www.uv.mx ) A REALIZAR LOS TRÁMITES DE

PREINSCRIPCIÓN DEL 2 AL 17 MAYO DEL AÑO BAJO LOS

SIGUIENTES:

LINEAMIENTOS DE PREINSCRIPCIÓN

1. A partir de la presente convocatoria el aspirante deberá entrevistarse con el coordinador del programa que desea cursar, para recibir con detalle información sobre: la entidad académica, la líneas de investigación o profesionalizantes asociadas al posgrado, los planes y programas de estudio, la planta académica, los exámenes especiales y/o cursos previos y demás requisitos de ingreso, así como el costo del programa (inscripción y cuota de recuperación).

2. Los aspirantes deberán realizar personalmente el trámite de preinscripción en las sedes y fechas mencionadas en esta convocatoria.

• REQUISITOS DE PREINSCRIPCIÓN

1. Los aspirantes deberán presentar:

a) Fotocopia del acta de nacimiento.b) Dos fotografías recientes, tamaño infantil, a color.c) Fotocopia del certificado de estudios profesionales completo.d) Fotocopia de titulo profesional de licenciatura (o acta de examen

profesional).e) Constancia de promedio de calificaciones del grado inmediato

anterior.f) El costo de la preinscripción será:

Aspirantes nacionales: $ 571.00 (quinientos setenta y un pesos 00/100 M.N.)Aspirantes extranjeros: $ 1,620.00 (un mil seiscientos veinte pesos 00/100 M.N.)

• CRITERIOS DE ADMISIÓN

1. Se perderá el derecho de admisión si el aspirante no se presenta a alguna de las etapas (Exámenes Especiales y EXANI III) de las que consta el proceso de selección del Programa de Posgrado correspondiente.

• RESULTADOS

1. Se darán a conocer los resultados del proceso de selección, en las Vicerrectorías Regionales, en las entidades académicas y/o dependencias en que se imparten los Programas de Posgrado, en la Dirección General de la Unidad de Estudios de Posgrado, en la Dirección General de Administración Escolar y en la página web de la Universidad Veracruzana.

2. Los casos no previstos en la presente convocatoria serán resueltos por la Comisión Técnico-Académica de Ingreso y Escolaridad.

Informes

Dirección General de Estudios de Posgrado UVJusto Sierra Nº 84 CP 91000

Zona CentroXalapa, Veracruz

www.uv.mx/posgrado

posgradodifusion@uv.mx

Tel. 01 22 88 17 40 57

A CASANDRA

E

EL MONTAÑÉS DEL KREMLIN

I

DOS POEMAS DE OSIP MANDELSHTAM

20 de marzo de 2007

“A noir, E blanc, I rouge, U vert, O bleu: voyelles,

Je dirai quelque jour vos naissances latentes:”

RIMBAUD

Las vanguardias-virus, por así decirlo, guardan en su seno las facciones de las olas: se destruyen, reconstruyen, se repiten, se levantan temibles fieras, se revuelven, azotan, se tranquilizan, se van y vuelven siempre. Así estos virus es imposible acallarlos por mucho tiempo; otras vanguardias que no han corrido con la mejor suerte (al igual que una enfermedad incurable y ya curable) se

han difuminado, dejando en el adiós su quemadura, su recuerdo. Otras, sencillamente han muerto, ya que no hay más muerte para el arte que el olvido.

El arte abstracto nacido (dicen) por una equivocación, llamémosle azar, en 1910, del pintor ruso Vasili Kandinsky, suscitó infinidad de seguidores y “nuevas” tendencias de la pintura abstracta, como el Suprematismo, surgido en Rusia entre 1913 y 1915, creado por Kasimir Malevich uno de los representantes más importantes de la abstracción, el Rayonismo en 1909 en la Europa Occidental, el Neoplasticismo en Holanda (1917), en-tre otros. Como toda vanguardia-virus el arte abstracto sigue incubándose en muchos artistas plásticos. Pero la manutención del arte no es barata, no es fácil inclinarse por una tendencia, ya que el arte también sufre limitaciones, más aún en un gobierno socialista, como lo es el gobierno cubano sujeto al modelo soviético —para evitar problemas.

El arte cubano ha tenido que pasar distintas pruebas de supervivencia, la abstracción por ejemplo, ha sufrido en distintas décadas, la censura y la falta de libertad por el real socialismo.

Una de las épocas más importantes de la abstracción en Cuba fue la década de los 60, a decir de un texto sobre arte del siglo XX de José Ramón Alonso: “Con el triunfo de la Revolución (1959), el nuevo gobierno promueve una entonces incipiente política cultural que, si bien no define las formas de expresión artísticas a desarrollar, reniega de las tendencias abstractas todavía en boga. Veladamente postula, a través de los discursos de intelectuales de orientación marxista, un arte ideologizado que ensalce los logros del cambio social, o que al menos sea un arte que no haga “armas” contra la Revolución”.

Al igual la década de los 70 abre con la dependencia total de Cuba a la Unión So-viética. Las obras siempre expuestas a la censura oficial, las normativas del realismo socialista que amenazaban fundamentalmente a la libertad de creación, la perspectiva socialista reactualizaba temas añejos y que se remitían a un conjunto de tópicos. “El arte de élite se oponía al arte de masas”, “la creación como aventura experimental del conocimiento se contraponía a la teoría del reflejo”, “la vanguardia se asociaba a la de-cadencia del capitalismo”, “la reivindicación de lo nacional intentaba frenar las influen-cias extranjerizantes”. Pero así como los virus, las “grandes” vanguardias tienen un día que gestarse; donde antes no existía virulencia ahora la hay. El periodo de 80 - 90 para la crítica especializada fue un “renacimiento” del arte cubano después del “largo túnel oscuro” de los años 60. Así para todo arte hay un tiempo y al igual que las olas la abs-tracción vuelve. Tal es el caso del pintor cubano Rigoberto Mena Santana (La Habana, Cuba, 1961), que expone en la galería Ramón Alva de la Canal de nuestra ciudad con “El placer de abstraerse”.

Rigoberto Mena pintor abstracto con visos expresionistas e informalistas, aparece en los primeros años del noventa en pleno “período especial” o mejor, “período difícil”. Al artista le correspondió vivir el fenómeno de los “pintores de la Plaza” y el arribo de los descubridores del nuevo arte cubano. Mena ha tenido importantes exposiciones tales como: “De la Nada al Infinito” en la Galería La Casona de La Habana, Cuba (2004), “The

visual Poetry of Life” en la Galería Refugium de Berlín, Alemania (2003), “Rigoberto Mena.

Recent Works” en la Galería Habana de México D.F., la exposición del mismo nombre en la Universidad de Lesley E.U.A., en el Instituto de Arte de Massachusetts E.U.A. participó en la feria de arte ARCO ’04 en Madrid, España, y por parte de “La Siempre Habana” fue a Madrid a la feria Estampa 2003. Obra suya fue seleccionada para la exposición Colours of Cuba en la Royal Commonwealth Society de Londres, Inglaterra. Asimismo, se ha presentado en Holanda, Berlín, Ciudad de México, Puebla y ahora en Xalapa.

La importancia de la obra de Mena radica en su conflagración ya que en otro tiempo hubiera sido muy difícil apostar por la abstracción en Cuba y en un futuro se hubiera convertido en uno más hoy Rigoberto se planta como uno de los representantes de la

ABSTRACCIÓN OPOSICIÓN

ENTREVISTA & GRILL DE ALEJANDRO ALBARRÁN POLANCO

El joven poeta y reportero Alejandro Albarrán explora en este monólogo-entrevista los derroteros de la abstracción,

a propósito de la exposición en la Alva de la Canal, del pintor cubano Rigoberto Mena, uno de los artistas más

importantes del arte cubano actual, quien demuestra tener no pocas pulgas pero sí pocas palabras; acaso porque

prefiere “el placer de abstraerse”.

OPOSICIX

IMÁGENES DE RIGOBERTO MENA

20 de marzo de 2007

pintura abstracta en Cuba, una pintura de trazos fuertes,

con un manejo de colores que revelan la desesperación,

la tristeza y a su vez la valentía de la Cuba marginal.

Utilizando colores amarillos, rojos, sepias, grises, sobre

fondos oscuros, con distintas texturas, dando el sentimien-

to de asfixia, de desesperación, de ganas de libertad, de

ira. Ramón Alva de la Canal se llama la galería donde se

presenta la obra de Mena titulada “El placer de abstraerse”

y donde el autor nos concedió una entrevista.

Mena: tipo alto, de facciones fuertes, de rasgos mar-

cados, ceño afligido, mirada profunda y triste, y cabello y

barba blanquecinas. Creíste que sería un hombre serio,

quizá arrogante, pero descubriste que era un hombre

agradable, (debe ser por sus ojos —pensaste—, un hom-

bre triste quizá) te llevó de inmediato a donde se encon-

traba expuesta su obra.

Para comenzar (dijiste) ¿qué nos puede decir sobre

lo que está exponiendo aquí? “esta exposición (dijo con

voz gruesa) está conformada por una serie de doce tra-

bajos en tela, en la primera sala hay obras de diferentes

etapas, no es con el afán de hacer una retrospectiva (ar-

gumentó) ni nada por el estilo, pero está conformada por

obras desde el 2001 hasta el 2007; como es una pequeña

exposición, es una pequeña muestra del trabajo que yo

hago”. Después le preguntaste un poco nervioso si tenía

alguna influencia del informalismo, “bueno me encanta la

pintura informalista (dijo con voz suave) entonces yo creo

que sí”, después se te quedó mirando y hubo un silencio

incómodo, no te había respondido lo que esperabas, le

preguntaste por qué había escogido Xalapa para exponer:

“bueno, una amiga nuestra que se llama Gladis Guerre-

ro y que vive aquí en Xalapa, visita muy frecuentemente

Cuba, es una gran coleccionista de arte, es una persona

culta, y ella es la que ha servido como puente para que

esta exposición se pueda realizar. Desde hace tiempo

ella estaba muy interesada en traer mi obra aquí, y pues

se pudo hacer ahora, gracias a su empeño, y gracias a la

directora de la galería, a los asesores técnicos de la gale-

ría, y fundamentalmente a ella que creyó en mí y en que

sería interesante presentar mi obra en Xalapa”. Después

preguntaste cómo veían la abstracción en Cuba:

“ la abstracción goza de buena salud pero

creo que el arte abstracto casi siempre

no es muy bien visto en la mayoría de los

lugares, la gente lo acepta, pero a nivel

de corriente y de himnos, y últimamente

estuvo un poco relegado con todas las

nuevas corrientes contemporáneas, y

yo defiendo que se pueda hacer un arte

abstracto usando nuevos medios, nuevas

técnicas y contemporaneizarlo más, y

creo que es un buen medio de expresión

para este tiempo”.

¿Quiénes han sido sus maestros, sus influencias?, Pre-

guntaste: “como influencia he tenido muchos maestros,

en realidad soy un amante de la pintura de los niños, me

gusta el trazo desenfadado de los niños por informalistas

(dijo sonriendo), me gusta [Jacson] Pollock, la obra del

cubano Julio Girona, muchos artistas en general”. Aquí

(argumentaste) se saben pocas cosas sobre el movimiento

cultural en Cuba, se saben cosas veladas, ¿qué nos podía

decir del movimiento cultural en Cuba?, “bueno, en Cuba

hay un movimiento cultural fuerte, y una gran efervescen-

cia creativa, la gente allá crea, trabaja, hay escuelas de arte

en todas las provincias, se han venido formando artistas

durante casi 45 años gracias a eso, y gracias a las condicio-

nes que hay en Cuba para que la gente trabaje en el arte,

se inauguran exposiciones toda la semana, salen artistas

nuevos de las academias. Al parecer las artes visuales en

Cuba tienen un movimiento fuerte, desde hace ya bastan-

te tiempo”. ¿Qué se sabe de lo que se está haciendo en

México allá en Cuba? (preguntaste), “se han llevado expo-

siciones, siempre a través de la embajada mexicana en La

Habana, y a través de los ministerios de cultura de Cuba

y México, han llevado artistas, no tantos como quisiéra-

mos (confesó), esperemos que estas exposiciones sirvan

de puente para que artistas de Veracruz expongan en La

Habana, que haya un intercambio, yo pienso que el arte

es para unir a los pueblos, ya nosotros estamos unidos

por la historia y nuestros antecedentes, pues que el arte

nos siga uniendo”. Refiriéndote a tu afición por la música

cubana preguntaste: ¿Cómo es la enseñanza de las artes

en Cuba?, “bueno, existen escuelas elementales de arte, y

escuelas de arte de nivel medio, y a nivel superior, gene-

ralmente la gente transita por las tres etapas de estudios,

elemental, medio y superior”. Después alguien interrum-

pió gritando y entró gente haciendo ruido a la galería,

así que te pusiste nervioso y al no entender qué pasaba

preguntaste ¿algo más que quiera decir sobre su obra?:

“bueno pues nada, me gustaría aclarar de alguna manera

que la exposición está compuesta por obras de distintos

años, que parte de la obra es de la colección personal de

Gladis Guerrero, y algunas obras que yo traje, y bueno,

que vieran la exposición, yo estoy muy contento de estar

aquí en Veracruz, en Xalapa, contento de mostrar mi obra

en la galería de la universidad; sé que son lugares que vi-

sita gente joven, sobre todo me interesa que la gente de

las universidades venga, que opinen, qué les gusta, qué no

les gusta, pero bueno que la visiten, que la gente mire lo

que se está haciendo y que sirva de alguna manera para

intercambiar el trabajo, y que sirva como puente para fu-

turas exposiciones de artistas de xalapeños en la Habana,

le agradezco a todas las personas que hicieron posible la

muestra, y bueno pues nada, que gracias”. Le agradeciste

por la entrevista, el también te agradeció, después te mos-

tró un catálogo de su obra, y de los cuadros grandes, ya

que en esta exposición se exponen cuadros más chicos,

que pensaste, no tienen nada de chicos, te preguntó a qué

te dedicabas, hablaron un poco de varias cosas. Al final te

despediste saliendo de la galería con una idea en la cabeza:

ya Rimbaud escribió un poema sobre los colores que creía él le correspondían a cada vocal, ya las palabras por sí mismas dan texturas, imágenes, tonos, ahora es menester de la abstracción decir las palabras que le corresponden. ✦

POLANCO: POETA, MÚSICO Y BEBEDOR DE CAFÉ. SE LE LOCALIZA EN EL BOLA

DE AÑOS, CAFÉ DONDE NO DEJAN ENTRAR A RAMY. PIOLI ES AUTOR DE LA

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MetLife® México

20 de marzo de 2007

camiseta, el graffiti es exhibido en galerías y autores o writers como Scharf, Haring y Basquiat son vistos como artistas, siendo este último, de origen haitiano, el más celebre de ellos por su talento intuitivo, por expresar el sentir de las minorías étnicas y por su trágica muer-te a los 28 años debida a una sobredosis de heroína, lo que le ganó fama de antihéroe; tanto, que su amigo Julian Schnabel, pintor también, tras seis años de rodaje llevó su vida a la película Basquiat (1996) en que David Bowie interpretó a Andy Warhol.

En la Galería de Arte Contemporáneo hay algo más que tags (firmas, rúbricas o contraseñas) y throw ups (dos o tres letras haciendo una especie de sello redon-deado). Al estilo de Basquiat –dibujante, pintor, composi-tor y músico– y de diversos autores de origen mexicano residentes en Nueva York, Chicago y Los Angeles, y con una suerte de paralelo con lo que el grupo Tepito Arte Acá realizó en la ciudad de México en los 70, en esta exposición se presentan obras que mezclan imágenes y signos procedentes de la historia, de la historia de la cultura y de la cultura de la calle, por más que los signos de ésta no sean del todo transparentes.

En términos generales la estética y los conceptos de las obras son los que suele tener el muralismo

callejero, si bien en esta colectiva hay algunos autores con un dominio técnico notable que parecería digno de ideas más elaboradas. El sentido es el contrasen-tido, es decir, lo de la calle en la galería, lo anónimo, firmado y la galería vacía cuando en la calle hay públi-co La contracultura es asumida –ya se sabe– como la forma de cultura más aceptable, formalmente reco-nocida y hasta apadrinada por quien era objeto del disenso. Una vez más, la galería –cualquiera– aparece como fuente legitimadora del quehacer, más o me-nos a la manera en que la fotografía no se “resigna” a mostrarse publicada y multiplicada, jugando a la unicidad y a ser colgada en esa clase de recintos para salpicarse de prestigio.

Aun así, El pulso de Veracruz goza de la virtud de ofrecer en un solo espacio un conjunto de obras de distintos autores que sostienen actitudes afines y fre-cuentemente no advertidas ni reconocidas. De otro lado, hay que celebrar que haya hoy espacio techado para lo que correspondió a la intemperie cuando no había de otra. ✦

GASCA: CRÍTICO DE ARTE, ARTISTA Y DEPORTISTA. NO, NO SE LE

ANDA CAYENDO LA MANO, SÓLO LA TIENE VENDADA PA’EVITAR

ENFRIAMIENTOS.

Obras de relativo gran formato son las de Auch, Bisor, Caliz, Enus, Kahle, Ker, Killer Laso, Peñeko, Sinki, Skel y Traumas (por sus nombres de batalla). Se exhiben en la Gale-ría de Arte Contemporáneo y constituyen

una muestra de lo que algunos llaman arte urbano y otros graffiti, aunque se suscriben más claramente al amplio con-cepto de “arte de la calle”, muy al modo de Robert Sommer, estudioso del Street Art que alguna vez distinguió en éste el Professional Street Art, el Folk Art, el Naïve Art, el People’s Art y el Graffiti, para dar cuenta del nuevo movimiento mural en Estados Unidos y de diversas expresiones de arte callejero o de la calle en el mismo país, refiriendo especialmente los casos de Nueva York, Chicago y Los Angeles, ciudad ésta con quien más parentesco sostienen las obras ahora expuestas en este espacio xalapeño, sobre todo si nos referimos a la autoría de origen latino.

Originalmente el graffiti se refería a inscripciones o sig-nos alfabéticos y seudotipográficos y símbolos generalmente anónimos realizados en paredes de edificios, bardas, mobi-liario urbano, señalización urbana y vagones de metro, cuyo objetivo principal era marcar territorio y testificar y rubricar la presencia de su autor en un lugar determinado, frecuen-temente en ámbitos relacionados con grupos minoritarios y conflictos por la “ocupación” de zonas públicas. Poco a poco las inscripciones dieron paso a expresiones de intención más plástica y artística vinculadas con el muralismo mexicano o de mexicanos que trabajaron en Estados Unidos y de allí el luego denominado New Mural Movement y más ampliamente el Street Art, que abarca desde signos y firmas hasta pinturas murales a brocha o con aerosol, pasando por fotografías, instalaciones, intervenciones, esculturas y algunas otras mani-festaciones, todas las cuales se caracterizan por ser marcas te-rritoriales o expresiones de disenso, comúnmente anónimas, ilegales o extralegales, públicas y más propiamente callejeras, realizadas por amateurs, es decir aficionados o, por lo menos, por autores sin una formación artística académica.

A fines de los 60 y principios de los 70 se realizaron en el metro de Nueva York los graffiti que vendrían a ser más em-blemáticos, realizados por jóvenes que se conocerían como writers y que provenían de grupos marginales cuya actitud terminó por representar una subcultura de la calle, contes-tataria y espontánea y underground, ligada al break dance, al rap y no pocas veces a las pandillas o gangs. Posteriormente y gracias al apoyo de algunos críticos, a finales de los 70 el graffiti se eleva a la categoría de arte y, así como el mingito-rio de Duchamp va a dar al museo y la imagen del Che a la

DELACALLE

La nueva administración de la Galería de Arte Contemporáneo de Xalapa

ha decidido privilegiar manifestaciones mistificadas como “alternativas”.

Omar Gasca aborda la aún vigente exposición “El pulso de Veracruz” y

explora los conceptos de graffiti y arte de la calle a la vez que señala la

paradoja de que en su afán de reconocimiento estos artistas callejeros

hayan preferido la legitimidad de la galería —en este caso, muy vacía,

Omar dixit— a la libertad y apertura de las bardas y los muros.

Chin, me cambié de sexo, pero no me quitaron las lonjas A mí ya me dieron mi calaverita

20 de marzo de 2007

N N N

Creo que todos convendríamos en con-

siderar a la guitarra como uno de los

instrumentos musicales más populares,

si no el más popular de todos. Es realmente

asombrosa la cantidad de personas que lo es-

cuchan y lo tocan cotidianamente. En algunos

países, como en el nuestro por ejemplo, se

toca en casi todos los lugares: en un camión

de pasajeros y en un concierto de rock, en una

sala de conciertos y en las presentaciones de

III

Hay una timidez extraña en todo viejo

que lo pone a temblar en cada arranque de

fandango. Y es que no se trata de cualquier

vaina sino de una fiesta en toda forma. Por eso

arrancan parejitos, cobijando el miedo de per-

derse, luego giran, cabestrean, arreculan, viran,

reviran y patean.

—Ya se encarreraron— escucho que

comenta Catalina.

Ya prendió la lumbre— comenta Juan-autrera.

…Y sí. Ya se prendió y levanta lengüe-

tazos en el aire, se agita en un galope de re-

quintos, relincha como un arpa y se llena de

güiros y jaranas. Arriba, la luna asoma su cara

de hojalata:

… Cargo luna de hojalata

prendida con alfileres

pa’ que Gilbertogutiérrezla transfigure de plata.

Si en el cambio se desata

la flor de su cabellera,

entonces, que baje entera,

limpia, clara, generosa,

y que baile en la armoniosa

tarima de Juanautrera.

¡Venga la bamba...!

IV

Cada vez llega más gente. Mujeres guapas,

niñas con la cadera de luna y rosas en la carne;

viejonas a medio querer, solteras en condición

de no negarse y mujeres bragadas que cuando

duermen se les ven dos alas de angelito en

las paletas. Los hombres miran desde la cerca,

tensos los brazos, fijos los ojos, sonrientes las

miradas. Tío Rumba se revive en pleno mar-

zo y Estebanutrera se regala un zapateado. Es

la recreación del mundo, la construcción de

aquello colectivo que no pueden desgranar los

quejumbrosos, son los monos y los monitos,

empeñados en seguir, empecinados en cantar-

se, en ir pero volver, en llegar para quedarse.

Hoy sé que no ha de morir

nuestra fiesta campesina

porque veo que la ilumina

la fuerza del porvenir.

Habrá de sobrevivir

A cualquier puño traidor,

no importa que con furor

le acometa en embestida,

dará rejuvenecida

a cada golpe, una flor.

A estas alturas de la noche ya los na-

huales caminan los caminos con los ojos al

revés y las patas cruzadas de tanto sortilegio;

se aparecen en medio del yagual con sus apari-

ciones de hombre: es la noche sideral, la noche

en que Saturno se para a

pocos metros de la luna,

la hora más propicia pa’ mecerse en los bejucos,

abrir los brazos, cortar la

flor de otate, el polen de la

yerbabuena y darse dos o

tres maromas en el cruce

de un camino. Es el Hato,

la tierra del Mono Blanco,

el primer viernes de mar-

zo en que tengo permitido

andar por los caminos con

los ojos cerrados.

las insoportables estudiantinas, en una serenata

y en una tardeada, en la calle y en la casa; está

en la música flamenca y en los boleros, en el

jazz y en la música ranchera, en fin, está en

todas partes.

Hay muy pocos instrumentos que po-

sean tal capacidad para adaptarse, literalmen-

te, a cualquier tipo de música. La variedad de

técnicas y estilos que recorre es amplísima.

Es, además, un instrumento muy antiguo, un

instrumento que ha adoptado innumerables

formas a lo largo de su larga historia. A través

de él podemos escuchar y conocer al hombre

del renacimiento y del barroco, también los

ángeles suelen tocar algún tipo de guitarra. Y

su historia no ha cesado. Pues bien, el libro

que nos ha convocado esta tarde es, precisa-

mente, un tratado acerca de este multifacético

instrumento. Su autora, Nadia Boríslova, lo ha

llamado Método práctico para guitarra, y con-

siste hasta el día de hoy de tres volúmenes. El

último, el tercero, acaba de publicarse y es el

que nos ha reunido hoy. No es usual que en

nuestro medio musical se escriban y publiquen

libros sobre la enseñanza de los instrumentos.

En la mayoría de nuestras escuelas los maes-

tros basan su actividad académica en su pro-

pia experiencia como intérpretes —lo cual es

natural— y en libros de texto tradicionales

escritos por pedagogos de otras latitudes. Esto,

en principio, no está mal, sobre todo cuando

se trata de buenos maestros y de libros de

texto que han demostrado ya su efectividad y

pertinencia en su tipo de repertorio tradicio-

nal. Sin embargo, siempre será bienvenido un

libro de texto como el de Nadia Boríslova, que

contempla no sólo aspectos de orden conven-

cional, sino también los avances técnicos y ex-

presivos de la música de hoy.

Un libro de estas características hace

posible que los estudiantes se familiaricen

desde el inicio de su aprendizaje y formación

con las técnicas contemporáneas, además, cla-

ro está, de las tradicionales, y tiene la enorme

ventaja de formar intérpretes contemporáneos

de su música, no únicamente ejecutantes para

quienes el arte de la interpretación se reduce,

por lo general, a una suerte de recorrido por

un museo de cuyas paredes están ausentes las

obras de nuestro tiempo.

En el libro de Nadia encontramos, con

un necesario y bienvenido rigor académico

y didáctico, ejercicios para la mano derecha

y estudios para el estiramiento de los dedos

de la mano izquierda, al lado de una Suite, es-

crita por la autora, en la que están presentes

aspectos técnicos que exigen nuevas maneras

de tocar; encontramos, asimismo, ejercicios

I

Se llama El Hato de Santa Isabel y tiene

las casas regadas, pintadas de verde y

amarillo, como el paraguas de un cuen-

to. El camino repta, sube y baja amodorrado

alargando su lengua estropajuda. No hay agua

sino grandes charcos de agua, bajiales enmedio

de girones de tierra, otate y caña jimba.

Pero a Juanautrera le vienen guangos

los caminos porque de siempre los anduvo

nomás con la pura esperanza de que nunca se

acabarán. Por eso los caminos son quienes la

buscan, se le meten al patio, le tocan la puerta

y le abrillantan esos ojos que parecen ciruelas

a medio mayo.

Juanautrera tiene un patio, en el pa-

tio una tarima, cerca de la tarima un ci-

ruelo y en el ciruelo 26 gallinas abadas,

zambas, coloradas, japonesas, copetonas

y prietas.

II

Gilberto ha llegado con Gisela y toda la

parentela de Farías. Cargan jaranas y guita-

rras, se juntan con los Vegas, los Cobos, los

Utreras. Pespuntean acordes, desgañitan cla-

vijas, arrechinan cuerdas, sincopan las cajas,

alebrestan sones; son ellos, los que vienen,

los que tocan, los que saben cómo pren-

der una tarima. Martha se cala los zapatos,

se recoge el pelo, se amoñonga el pajón, se

mide la sombra sobre el patio barrido. Un

caballero elegante mira los astros, otea la

noche calcula las llegadas y decide sahumar

los cardinales. Con la izquierda sostiene el

frasco y con la derecha protege la tarima bor-

deándola de albahaca, romero, siempreviva y

yerbas de curar que le heredó Carmenmulato.

Un indio coyote rezonga letanías abajo de un

ciruelo pidiendo por la noche tan llena de

luceros.

—Es el primer viernes de marzo…— se

dice el memorista Don Juanpascoe. La hora

de empezar la fiesta con el viejo son que

por el rumbo de los Tibernales se manda de

puntero.

8

8

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V

Dicen que te vieron cruzar la raya de los

montes

y que a medio tramo te paraste de

repente

porque tuviste la corazonada

de haberme adivinado el pensamiento.

Yo también soy la noche en la que

duermen los dormidos.

Soy tu sombra. ✦

SAMUEL AGUILERA

AGUILERA: DOCTOR EN DERECHO, REPENTISTA EMPEÑADO EN QUEBRARLE EL ESPINAZO A LA DÉSPOTA ESPINELA. AUNQUE HOMBRE DE POCAS PALABRAS, ES DE MUCHASLETRAS.

Fórmense por estatura: Lavista, Nadia y García de León

20 de marzo de 2007

N N N

es increíble por ni siquiera mediar rasgos en

donde se percibiera un caldo de cultivo para

que el gentío se volcara y el propio verdugo se

hinque misericordioso.

Süskind lo apunta en su novela pero no

es un portento descriptivo. Esa abrumadora

sensación de afecto y de erotismo sólo es

enunciada y diluida a través de un cronista de

multitudes que parece deshacerse de la anéc-

dota en pro de su mensaje.

Es posible incluso que toda esa lucha in-

terna del sujeto centrada en el protagonista se

pierda en el desmelene de Patrick para enfati-

zar la redención. En este sentido la adaptación

al cine de El perfume no podía ofrecer algo

diferente a la milagrería romántica de Süskind

en el tramo final.

El perfume aunque no sea un fresco ni

pretenda serlo se ubica en una Francia fétida

del Siglo XVIII, una época que generó mons-

truos como Sade, Fouché y Napoleón.

Sin embargo, Süskind plantea, eso sí, una

deliberada distancia con la inmoralidad de los

personajes aludidos como avisándonos que de

manera subrepticia esa será su tesis a desarro-

llar con el serial killer que se transforma en su

vehículo moralizante. Se trata de una diame-

tral diferencia entre Grenouille y los citados

genios del mal en lo concerniente a los sinos

que manifiestan.

A la misantropía expresa y altanera en

grado sumo de los genios, Patrick les opone

una sustancia en apariencia efímera: el olor que

retorna a la humanidad. Recordemos que el

hedor distingue democráticamente a los fran-

ceses de dicho contexto: Süskind ubica a la

suciedad como un signo que permea lo mismo

en el campesino, en el clérigo o en la nobleza.

El rey apestaba como un animal carni-

cero y la reina como una cabra vieja, anota

Süskind para rematar así su hipótesis de tra-

bajo que nunca esconde: el apeste acompaña

a la decadencia.

Por supuesto que tenemos una novela

maniquea, muy hábil, que tras el periplo del

asesino Jean-Baptiste esconde una ruta mora-

lista que desemboca en la retórica ejecución

que nos alecciona acerca de la piedad. El epi-

sodio de marras irrumpe como un milagro y

las masas, iluminadas, ven con toda nitidez la

inocencia del asesino y después se entregan

a una incomprensible marea de sensualidad

que evoca a la utopía de los hippies. Está de

más decir que la fractura en la opinión pública

con cejillas y ejercicios con escalas junto a

una danza, también de la autora, que ofrece

una imagen sonora de la guitarra que poco

tiene que ver con la retórica tradicional. En

la segunda parte del libro aparecen ejercicios,

pequeñas piezas escritas para diversos con-

juntos instrumentales en las que la autora

hace convivir una vez más, y siempre de ma-

nera muy afortunada, las técnicas recientes y

las tradicionales. Además, estas breves com-

posiciones ofrecen al estudiante la posibilidad

de hacer música de cámara, práctica que sa-

bemos que es imprescindible en la formación

de todo buen instrumentista.

Se trata, pues, de un método de guitarra

en el que el pasado y el presente se dan la

mano de manera natural y razonada. Compar-

ten un solo espacio, así debe ser, la retórica

tradicional y las formas y sonoridades de la

música de hoy. Con ello, el estudiante se ve

constantemente confrontado y estimulado

por el aprendizaje de técnicas interpretativas

de una amplia variedad en cuanto a lenguajes

musicales y rasgos estilísticos se refiere.

Esto es bueno para el estudiante de

música: el aprendizaje de un instrumento no

debe basarse únicamente en el cultivo de len-

guajes tradicionales, debe contemplar también

el conocimiento de vocabularios y sintaxis mu-

sicales del presente. Sólo así podrán formarse,

repito, instrumentistas contemporáneos de su

música. El Método práctico de guitarra de Nadia

Boríslova hace esto posible.

Un breve comentario final. Los ejercicios

y las breves composiciones incluidas en el libro

son todas de la autoría de Nadia Boríslova.

De esta manera, a su rigor académico aúna el

ejercicio de la imaginación. La enseñanza y la

composición son para Nadia las dos caras de

una misma moneda: ambos son el resultado de

un mismo juego inventivo y creativo.

Hay que felicitarla por la publicación del

volumen III de su Método; es un libro que sin

duda alguna continúa de manera brillante su

actividad musical y pedagógica. Le agradezco a

la profesora Boríslova su gentil invitación para

participar en esta mesa. Muchas gracias. ✦

MARIO LAVISTA

■ Nadia Boríslova. Método práctico para Gui-tarra. Vol. III, Puebla, 2007.

LAVISTA: MÚSICO, UNO DE LOS GRANDES CREADORES DE MÉXICO.

El mundo de los olores que plantea Patrick

Süskind en su libro El perfume resultó

una novedad y se convirtió de inmediato

en referencia popular. Y arriesgamos a señalar

que también fue aceptado en los círculos in-

telectuales, sobre todo en su natal Alemania

donde se le equiparó con Gunther Grass o

en Gran Bretaña con El nombre de la rosa de

Umberto Eco.

8

¿Verdad que no me chilla la ardilla?

El director alemán Tom Tykwer siguió

casi a pie juntillas el texto y por ello el saldo

tan asimétrico de la película. Es como Peter

Jackson que, en una saga épica como El señor de los anillos, narra momentos cumbres con un

estilo aplanado por culpa de la escritura opaca

de Tolkien. Claro, defenderíamos matices del

libro como cierto peso que tiene el aroma

erótico, la propia cacería de las víctimas y has-

ta las contradicciones que piensa Grenouille

durante los espasmos orgiásticos y orgásmicos

de la plebe y el obispo, y que Tykwer no logra

concretar quizás ante el miedo de una voz en off demasiado editorial y todoabarcante. Pero

las dos secuencias finales –la falsa ejecución y

la muerte caníbal-, son en efecto un traslado

literal del libro.

El perfume se une a esos casos que nos

revelan cuán relativo es el valor plástico de un

libro. Parece de locos ver cómo la demagogia

escrita se vuelve más empalagosa cuando se

traslada en imágenes. No cabe duda que siem-

pre serán dos lenguajes distintos la literatura

y el cine. ✦

RACIEL D. MARTÍNEZ GÓMEZ

■ El Perfume (Perfume: The Stor y of a Murderer) de Tom Tykwer. Con: Ben

Whishaw,Alan Rickman, Rachel Hurd-

Wood, Dustin Hoffman. Duración:141 min.

Dreamworks Picture. Alemania/Francia/España

2006

RACO: SE LE PERDIÓ UNA TORTUGA —NO SABEMOS SI LA TORTUGUITA, LA TORTUGA DARTAÑÁN O CHUCHO, EL TORTUGO.

TALLER

DE INICIACIÓN

A LA GUITARRA

En el Patio Muñoz

Programa:

• Historia de la música

• Rítmica y métrica

• Solfeo

• Teoría musical

• Instrumento

Mtro. Eduardo Sánchez Rodríguez

Dirigido a adolescentes y adultos

Inicio: 19 de MarzoInformes: 818 7562

12 20 de marzo de 2007

CÁRTEL DEL GOLFO

MUSEOS Y GALERÍAS

Direcciones y teléfonos de los espacios referidos en esta cartelera se encuentran en el directorio de la p. 15.

B GUILLERMO BARCLAYInauguración: miércoles 21 de marzo,

20:00 hrs.Galería Marie Louis Ferrari

B JAVIER MARÍN, OBRA ESCULTÓRICA

Inauguración: jueves 29 de marzo, 20:00 hrs.Pinacoteca Diego Rivera

C TALLER DE PER ANDERSONLitografías de alumnos de Per Anderson

Continúa todo el mes de marzoGalería Libertad de La Tasca del Cantor

B EL PLACER DE ABSTRAERSEPinturas abstractas de Rigoberto Mena

Continúa todo el mes de marzoGalería Ramón Alva de la Canal

B VISIÓN DEL GRABADO CUBANO CONTEMPORÁNEO

Taller experimental de gráficaContinúa todo el mes de marzoGalería Ramón Alva de la Canal

I MUJERES DE LUZPinturas de Gabriela Peralta

Continúa todo el mes de marzoCasa de la Cultura de Coatepec

C EL PULSO DE VERACRUZ Colectiva de pintura urbana

Continúa hasta el 1 de abrilGalería de Arte Contemporáneo

I PEDRO TRUEBAPintura

Continúa hasta el 19 de marzoPinacoteca Diego Rivera

B MARCO STOJANOVICArte Digital

Galeria APContinúa todo el mes de marzo.

B UNA MIRADA AL ÁFRICAObras de Hamanah Dundún Diara

Presentación de CD, documental y exposición fotográfica.Continúa todo el mes de marzo.Centro Cultural Los Lagos.

B TRIOXINA 245Pinturas de Miguel Ángel Acosta

Continúa todo el mes de marzo.Galería Fernando Vilchis

B KILÓMETRO 31Dir. Rigoberto Castañeda

Con Iliana Fox, Adriá Collado y Raúl MéndezDur: 110 min.Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Las Américas, Cinépolis Plaza Museo, Multicinemas Plaza Cristal.

Catalina y Ágata Hameran son telépatas, mentes consanguíneas. Una noche, Ágata se encuentra con un extraño niño en plena carretera, por el cual sufre un terrible accidente. Ágata queda atrapada entre el mundo de los vivos y el mundo de los muertos. Un extraño purgatorio que es transportado a la psique de su gemela Catalina. Exitosa historia de horror a la mexicana que conjunta la tradición de las leyendas con la influencia del cine de horror hollywoodense.

Ágora de la CiudadDe jueves a domingos, horarios 16:00 hrs. 19:00 hrs. y 21:00 hrs.

B PARÍS, YO TE AMODir. Olivier Assayas y más.

Dur: 120 min.

D ieciocho episodios dirigidos por un equipo internacional de veinte directores. Cada historia está basada en un barrio o un lugar distintivo de la capital francesa. Un sólido elenco brinda el cimiento adecuado a este mosaico de historias parisinas, que van desde la comedia ligera al drama desgarrador, y que muestran de manera convincente la belleza que aún pervive en la ciudad de Los 400 golpes y Ascensor para el cadalso, entre tantas otras.Del 22 al 25 de marzo

A EL PEQUEÑO VANIADir. Andrei Kravchuk

Dur: 99 min.

Vanya es un niño ruso de seis años abandonado en un orfanatorio de provincia operado por un corrupto director y una agente de la agencia de adopciones local a la que todos llaman Madame. Vanya decide enseñarse a sí mismo a leer, para así buscar en su expediente la dirección de su madre y encontrarla. Todo se complica cuando una pareja

B NIÑAS MALDir. Fernando Sariñana

Con Martha Higareda, Camila Sodi y María AuraDur: 105 min.Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Las Américas, Cinépolis Plaza Museo, Multicinemas Plaza Cristal.

Adela León (Martha Higareda) es una adolescente que orgullosamente presume tres tatuajes, un “body piercing” y que recientemente ha sido arrestada por su mal comportamiento. Asustado de la imagen de su hija, Martín León (Rafael Sánchez Navarro) en plena campaña para lanzarse como gobernador de la ciudad de México, enrola a Adela en la más prestigiada escuela para señoritas de la ciudad. La estricta directora Maca Ribera (Blanca Guerra) garantiza que su escuela convertirá a esta chica en una auténtica diosa doméstica.

B LETRA Y MÚSICA (MUSIC & LYRICS)

Dir. Marc LawrenceCon Hugh Grant, Haley Bennett y Drew BarrymoreDur: 104 min.Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Las Américas, Cinépolis Plaza Museo, Multicinemas Plaza Cristal.

Alex Fletcher (Hugh Grant) es un cantante pop de los años 80 que se ha venido abajo y a quien

ya casi nadie recuerda. Pero todo está a punto de cambiar cuando la estrella más popular del momento, Cora Corman (Haley Bennett), le invita a escribir y grabar una canción en dúo con ella. Pero hay un problema: Alex no ha compuesto música en años, y ahora tiene que crear un éxito en muy pocos días. De repente aparece Sophie Fisher (Drew Barrymore), la simpática aunque un poco despistada muchacha que le cuida las plantas. Sophie tiene una gran facilidad con las palabras que impresiona al compositor. La relación entre ellos comienza a estrecharse, pero primero tendrán que enfrentarse a sus miedos, y también a la música, si quieren encontrar el amor y el éxito que los dos se merecen.

B ESCRITORES DE LA LIBERTAD (FREEDOM

WRITERS)Dir. Richard LaGraveneseCon Hilary Swank, Patrick Dempsey y Scott GlennDur: 123 min.

Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Las Américas y Cinépolis Plaza Museo.

Erin Gruwell (Hilary Swank) es una profesora recién egresada a la que le asignan como primer trabajo dar clases a un grupo de alumnos en un instituto de Long Beach (California), donde sólo hay malos estudiantes de zonas marginales en las que violencia entre bandas se da día con día. Después de un mal comienzo con su clase, pronto encontrará la manera de acercarse a ellos: les hablará de adolescentes menos afortunados que ellos, quienes vivieron grandes tragedias humanas y escribieron sobre ellas. El tema conseguirá motivarlos a hacer redacciones sobre sus experiencias cotidianas y configurar así sus diarios personales a través de los cuales una nueva forma para mejor sus vidas.

F HABLANDO DEL ASUNTOContinúa todo el mes de marzo.

Jardín de las Esculturas

G JÓVENES SIN TALENTO...PERO CON ACTITUD

Dibujo, fotografía, stencilContinúa todo el mes de marzo.Francisco de Garay No.10

F LA COMEDORA DE INMUNDICIAS

Y LOS MULTIPLES DESDOBLAMIENTOS Y MÁSCARASDibujos de Pablo Alonso HerraizMezanine del Museo de Antropología de Xalapa

CINE

Para horarios, consulte directamente al cine —Ver directorio en p. 15.

B EL PERFURME: HISTORIA DE UN ASESINO (PARFUM)

Dir. Tom TykwerCon Ben Whishaw, Alan Rickman y Rachel Hurd-WoodDur: 141 min.Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Las Américas y Cinépolis Plaza Museo.

Jean-Baptiste Grenouille (Ben Whishaw) nació en mitad del hedor de los restos de pescado de un mercado, abandonado por su madre en la basura. La autoridad se hizo cargo del bebé y sentenció a su madre a la horca. Había algo en Jean-Baptiste que le

hacía diferente, no tenía olor. Sin embargo, poseía un olfato excepcional. A los 20 años consigue trabajar para Baldini (Dustin Hoffman), quien le enseña a destilar esencias. Pero él quiere atrapar otros olores: el del cristal, el cobre, pero sobre todo, el de ciertas mujeres. A cambio de un centenar de fórmulas de nuevas fragancias con las que Baldini podría hacerse rico, éste lo recomienda para que pueda aprender el arte de las esencias en la capital mundial del perfume. Una vez allí, intentará conseguir su máximo sueño: hacer el perfume perfecto.

Manitas calientes en la Galería de Arte

Nada de pintor de brocha gorda [Barclay en la Ferrari]

Cartelera de marzo

RESERVACIONES: 812-13-01

Rayón 18 Centro, por los Berros

cafeteatrotierraluna@yahoo.com.mx

Jueves 22Los Rayados

Viernes 23 y Sábado 24Monólogo de la Cocina

Martes 27@dictas a la poesía

Jueves 29 Concierto de Élfego Villegas

Viernes 30 y Sábado 31Muñequitas de Sololoi

Centros de mesa en la Galería de AP

20 de marzo de 200713

CÁRTEL DEL GOLFO

WOLFGANG A. MOZART CONCIERTO PARA VIOLÍN N° 5

PIOTR I. TCHAIKOVSKY SINFONÍA N° 6, PATÉTICAOrquesta Sinfónica de XalapaDir. Justus FrantzViolinista: Ksenia DubrovskayaViernes 30 de marzo, 20:30 hrs.Sala Grande del Teatro del Estado

POPULAR

B MAMI WATAJueves 22 de marzo, 22:00 hrs. coop.

$30.00La Tasca del Cantor

B SONNEXViernes 23 de marzo, 22:00 hrs. coop.

$30.00La Tasca del Cantor

B MARIACHI UNIVERSITARIOLunes 26 de marzo, 12:00 hrs.

Facultad de Economía

Martes 27 de marzo, 18:15 hrs.Centro de Idiomas

Miércoles 28 de marzo, 18:00 hrs.Facultad de

Música

Jueves 29 de marzo, 12:00 hrs.Unidad de

Humanidades

B ÉLFEGO VILLEGASJueves 29 de marzo, 21:00 hrs. coop. $30.00Café Teatro

Tierra Luna

B SONNEX Y GRUPO INVITADOViernes 30 de marzo, 22:00 hrs. coop.

$30.00La Tasca del Cantor

JAZZ

B MIÉRCOLES DE JAZZLos mejores grupos y solistas de Xalapa

Todos los miércoles, 21:00 hrs. coop. $20.00Café Teatro Tierra Luna

B JAZZ ENTRE TRESDir. Adolfo Álvarez

Domingo 25 de marzo, 13:00 hrs.Centro Cultural Los Lagos

B JAZZ TRÍOJueves 29 de marzo, 22:00 hrs. coop.

italiana sin hijos llega al orfanato con la intención de adoptar a Vanya, quien desde ese momento es llamado “el italiano” por el resto de los menores internos. Cuando el pequeño se fuga del instituto con destino a su ciudad natal, el director y Madame unen fuerzas para encontrarlo a como dé lugar : el lucrativo negocio de las adopciones está en peligro...Del 29 al 31 de marzo

CINE CLUB

Ciclo: Medio OrienteJardín de las Esculturas, 16:00 hrs.

F OSAMADir. Siddiq Barmak

Sábado 24 de marzo

B LUCHANDO CONTRA EL DESTINO

Dir. Samira MakhmalbafSábado 31 de marzo

Ciclo: La unión hace la fuerzaJardín de las Esculturas, 11:00 hrs.

B LA ERA DE HIELO 2Dir. Carlos Saldaña

Domingo 25 de marzo

Ciclo de cine infantilGalería de Arte Contemporáneo, 12:00 hrs.

B PERSIGUIENDO UN SUEÑODir. John Gatins

Sábado 24 de marzo

B EL CAMINO HACIA EL DORADO

Dir. Bibo Bergeron, Will Finn y Don PaulSábado 31 de marzo

Cine club: Ellas a escenaGalería de Arte Contemporáneo, 18:00 hrs.

B MUJERES AL BORDE DE UN ATAQUE DE NERVIOS

Dir. Pedro AlmodóvarMiércoles 21 de marzo

B PASIÓN DE AMORDir. Ettore Scola

Viernes 23 de marzo

B MEMORIAS DE ANTONIADir. Marleen Gorris

Miércoles 28 de marzo

TEATRO

F ODIO A LOS PUTOS MEXICANOSDel 17 de febrero al 1 de abril, viernes 20:30

hrs. sábados y domingos 19:30 hrs.Sala Chica del Teatro del Estado

B MONÓLOGOS DE LA COCINA

Viernes 23 y sábado 24 de marzo, 21:00 hrs. coop. $30.00Café Teatro Tierra Luna

B EL RUIDO DEL AGUA DICE LO QUE PIENSO

Obra del grupo Teatro de la Idea Clara de Jean- Marie y Adriana Duch.Del 22 al 24 de marzo, 20:00 hrs. y el domingo 25 de marzo, 19:00 hrs.Museo de Antropológia de Xalapa

B MUÑEQUITAS DE SOLOLOI

Con Liliana Hernández y Gaby NúñezViernes 30 y sábado 31 de marzo, 21:00 hrs. coop. $50.00Café Teatro Tierra Luna

TEATRO INFANTIL

B BICHOS DE VIAJEDel 17 de febrero al 1 de abril, sábados y

domingos 13:00 hrs.Sala Chica del Teatro del Estado

MÚSICA

CLÁSICA

B ORQUESTA MUNICIPAL DE XALAPA

Jueves 22 de marzo, 19:00 hrs.Foro abierto del Ágora de la Ciudad

B CUATRO INTERLUDIOS MARINOS, DE PETER

GRIMES POR BENJAMIN BRITTEN, GRACE (CONCIERTO PARA DOS MARIMBAS) POR MARTIN BRESNICK, EL MAR POR CLAUDE DEBUSSY, LA VALSE POR MAURICE RAVELOrquesta Sinfónica de XalapaDir. Shinik HahmViernes 23 de marzo, 20:30 hrs.Sala Grande del Teatro del Estado

B PRÁCTICAS Y EJECUCIONES DE VIOLÍN

Alumnos de la maestra Alison EldredgeSábados 24 y 31 de marzo, 12:00 hrs.Jardín de las Esculturas

B FEEDBACK FESTIVAL DE CULTURAS URBANAS

Domingo 25 de marzo, 13:30 hrs.Jardín de las Esculturas

B GIOACCHINO ROSSINI OBERTURA DE LA ESCALERA

DE SEDA

$30.00La Tasca del Cantor

ROCK

B LA UVAMiércoles 21 de marzo, 20:00 hrs. coop.

$40.00Auditorio del Ágora de la Ciudad

B LOS RAYADOSRock, Jazz, Blues

Jueves 22 de marzo, 21:00 hrs. coop. $30.00Café Teatro Tierra Luna

B LA UVA Y GRUPO INVITADOSábado 24 de marzo, 22:00 hrs. coop.

$30.00La Tasca del Cantor

B THE BLENDERSMartes 27 de marzo, 20:30 hrs. coop.

$40.00Auditorio del Ágora de la Ciudad

B LA UVA Y GRUPO INVITADOSábado 31 de marzo, 22:00 hrs. coop.

$30.00La Tasca del Cantor

CURSOS Y TALLERES

B TALLER DE INICIACIÓN A LA GUITARRA

Mtro. Eduardo Sánchez RodríguezInicia 19 de marzo de 17:00 hrs. a 19:00 hrs.Patio Muñoz

B CURSO DE INICIACIÓN TEATRAL

Mtro. Hugo LópezDel 20 de marzo al 14 de mayo, los días lunes a miércoles de 17:00 hrs. a 20:00 hrs.Jardín de las Esculturas

B LABORATORIO DE IMPROVISACIÓN

Sábado 24 de marzo, de 17:00 hrs a 19:30 hrs.Tempesdanza Centro de Danza Contemporánea

B SALÓN DE PERFORMANCEPresentación de las obras Work en

progress y resultados del laboratorio de improvisaciónSábado 24 de marzo, 20:00 hrs.TEMPESDANZA Centro de Danza Contemporánea

B CONTACT IMPROVISACIÓNMtra. Lou Sturm

Del 2 al 4 de abril, de 12:00 hrs. a 15:00 hrs.TEMPESDANZA Centro de Danza Contemporánea

Reggae

Son Jarocho

Rock y Blues

Jazz

Son Jarocho

Rock y Blues

Cartelera del 22 al 31 de marzo

No, yo no soy el fauno [Debussy con la OSX]

Esperando mi camión en la terminal del ADO

14 20 de marzo de 2007

CÁRTEL DEL GOLFO

B DIPLOMADO EN ARTE MEXICANO

Sábados de 10:00 a 15:00 hrs.Del 8 de diciembre 2006 al 14 de abril 2007Centro de Formación Cultural Realia

B DIPLOMADO VERACRUZ A TRAVÉS DE LOS SIGLOS

Viernes de 17:00 a 20:00 hrs., y sábados de 11:00 a 14:00 hrs.Del 8 de diciembre 2006 al 7 de abril 2007Centro de Formación Cultural Realia

B DANZA Y PERCUSIONES ÁFRICANAS

Percusión: Mtro. M’ Bemba BangouraInicio 26 de Febrero.12:00 a 1:30 pm. Curso: $ 600.00, clase : $ 150.00Centro Cultural Los LagosCentro Cultural Los Lagos

DIBUJO DE FIGURA HUMANAMtro. Israel BarrónJueves de 16:00 a 18:00 hrs. y sábados de 10:00 a 13:00 hrs.Jardín de las Esculturas

CARTAS AL CORONELMtro. Humberto HernándezMartes de 18:00 a 20:00 hrs.Jardín de las Esculturas

PINTURAMtra. Arcelia Caiceros SaldañaMartes y jueves de 16:00 a 18:00 hrs.Jardín de las Esculturas

YOGAMtro. César AguilarLunes, miércoles y viernes, de 7:15 a 8:45 hrs.TAI CHILunes y miércoles de 18:00 a 19:30 hrs.Centro Cultural Los Lagos

DANZÓNMtro. Héctor CarmonaLunes a viernes de 18:00 a 21:30 hrs.Centro Cultural Los Lagos

SALSAMtro. Jonathan BelloLunes a viernes de 20:00 a 22:00 hrs.Centro Cultural Los Lagos

FLAMENCOMartes y jueves de 16:30 a 18:00 hrs.Centro Cultural Los Lagos

YOGA PARA CIEGOSMiércoles y viernes de 19:00 a 21:00 hrs.Centro Cultural Los Lagos.

INTRODUCCIÓN AL ARTE ESCÉNICOMtra: Alejandra Gómez Cebrián

CURSO PRÁCTICO DE REDACCIÓNMtra: Honorata Mazzotti

INICIACIÓN MUSICALMtros: Jazmín Juárez y Luis CabreraFridarte Centro CulturalInformes 8 12 55 84

CONFERENCIAS, LECTURAS Y DEMÁS...

B POESÍAMartes 27 de marzo, 21:00 hrs.

Café Teatro Tierra Luna

LIBROS

B EL HOMBRE DE LA BANCALibro de Roberto Peredo

Presentación jueves 22 de marzo, 19:00 hrs.Casa de la Cultura de Coatepec

B ¿Y QUÉ TAL SI NO?

Libro de Samuel AguileraPresentación miércoles 28 de marzo, 18:00 hrs.Casa de la Cultura de Coatepec

ÁGORA DE LA CIUDADBajos del Parque JuárezCentro Cultural Los LagosPaseo de los Lagos s/nTel. 8121299

ARTERIA, ACADEMIA DE PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL Juárez 114, CentroTel. 8173840itzel.mtz@gmail.com

AUDITORIO DE LA NORMAL VERACRUZANA Av. Xalapa s/n

AUREARTE Av. Revolución 244, CentroTel. 8427045

CAFÉ TEATRO TIERRA LUNARayón 18Tel. 8121301

CENTRO DE ESTUDIOS EN EL ARTE DE LOS TÍTERES Calle 13 de septiembre 37Tel. 8188735

CENTRO DE FORMACIÓN CULTURALMiguel Palcios 11, CentroTel. 8175009

CENTRO RECREATIVO XALAPEÑOXalapeños Ilustres 31, Centro.Tel. 8188735

CINEMARKBoulevard Lázaro Cárdenas s/n, Las ÁnimasTel. 8136045

CINEPOLISPlaza Las AméricasAv. Lázaro Cárdenas s/n

EL REFUGIO, FORO ALTERNATIVOMiguel Palacios 27, Centro

FACULTA DE DANZA DE LA UVBelisario Domínguez 25 Tel. 8187038

FRIDARTE CENTRO CULTURAL Francisco Vázquez Gómez 13, Valle Rubí-Ánimas Tel.8125584

GALERÍA DE ARTE CONTEMPORÁNEOXalapeños Ilustres 135, CentroTel. 8180412

GALERÍA DE BARRAGÁNCalzada de Barragán 3, CentroTel. 8179999

GALERÍA DE LA FACULTAD DE APBelisario Dominguez 25, CentroTel. 8173120

GALERÍA FERNANDO VILCHIS, INSTITUTO DE APAv 1o de mayo No 21, Col. Obrero-Campesina,Tel. 8403244

GALERÍA MARIE LOUISE FERRARIAlfaro 10, CentroTel. 8181158

GALERÍA UNIVERSITARIA RAMÓN ALVA DE LA CANAL Zamora 27, CentroTel. 8177579

JARDÍN DE LAS ESCULTURASMurillo Vidal s/n Tel. 8127369

LA MUERTE CHIQUITA Azueta 125

LA TASCA Xicoténcatl 76 bis Tel. 8141162

BAR LA TROJELas Trancas, km 4 Carretera Xalapa, ver.

MUSEO DE ANTROPOLOGÍAAv. Xalapa s/n

PATIO MUÑOZ Pino Suárez 38, Centro Tel.8187562

PINACOTECA DIEGO RIVERAJ.J. Herrera 5, CentroTel. 8181819

RUECA DE GANDHI Ursulo Galván 65, CentroTel. 8181920

SALÓN S.T.N.V.Calle Tantoyuca s/n

TEATRO DEL ESTADOAv. Avila Camacho s/n

TEATRO LA CAJA Calle Pérgola s/n

LA CASA DE LA CULTURA DE COATEPECPedro Jiménez del Campillo 4, esq. Cuauhtémoc, Centro, Coatepec ,Veracruz

DIRECTORIO

Esta cartelera es un servicio gratuito que

PERFORMANCE brinda a la comunidad.

La información aquí presentada está

sujeta a vaivenes y como es del Golfo,

a si entra el Norte en Veracruz. Para

verif icar horarios y cualquier asunto

relacionado con la información —que

nos las proporcionan los organizadores—

le sugerimos llamar a los teléfonos que

aparecen en el Directorio — ver p. 15.

Para que su información se incluya en este

espacio, remita su correspondencia a:

carteleraperformance@gmail.com.

Indique fecha, horarios, dirección y

teléfono. Responsable:

EZRA JOSÉ HERNÁNDEZ

YY BLACK CAT

Que siempre nos inclinamos por el Gato. Pues sí, finalmente es estar como en casa. Sólo que ya pasaron meses y ni sus luces de Ingrid.

Av. Ruiz Cortínez 1184

Y EL AGASAJO

De verdad un sitio in: la flota viste los últimos uniformes del Necaxa en la Libertadores. La DJ no para su desma y Miss Lerdo de Tejada arrasa con su elegancia entre las cubetas de plástico.Av. Lázaro Cárdenas 27

Y EL GALEÓN

La Cumbre Tajín le genera ilusión a las damas. Jenny suspira y quiere lanzarse a ver al Recodo. ¿Alguien la quiere invitar?Pípila 327

YY DIVAS

Ideal para par tidos políticos satélite. Mejor cómprese un jocho.Av. Xalapa 828

D DIVAS AFTER

Después de dos triunfos al hilo por la mínima diferencia, los seguidores del Cruz Azul creen que el recinto es el Solid. No tienen remedio. Se rumora que Claudia ya anda por aquí y que por fin subirá al tubo. ¿Ya hay cerveza fría?Boulevard Xalapa-Banderilla

YYY ICE CLUB

Aunque conservan esa división de clases entre los VIP y los mortales, tuvo su levantón. Por ejemplo, tremendo cambiazo de Laura que pasó de una imagen de Shirley Temple a emular a Grace Renat. Y Verónica, camotera, ya explicó el episodio de la copa gandul. Todo arreglado:

Vero eres leña.Avenida Lázaro Cárdenas (antes Titanium, junto al motel María Enriqueta).

Y LADYS

Es tal el consenso que ha levantado La Tor tuguita, que el Par tido Verde Ecologista de México la podría postular como candidata a una alcaldía o diputación. Sería interesante, en este caso, saber quién de sus fans estaría al frente de los programas asistenciales. Y ojalá no se pegue La Tiburoncita como edil porque les baja el 033.Sarabia Esquina Pípila

YY OK

Aniversario dos, y la verdad, metieron el acelerador. Don Daniel se puso la pila y trajo a Karla, la bárbara que vino del norte, y a Karime, de halo cabaretil que nos recuerda por varias razones a Ninón Sevilla. La neta bailan chido. Según encuesta, el 67.4% tiene una opinión favorable por el antro. Compruebe y pregunte por Karen.Av. Xalapa 1136

Y PRIVATE

El eclipse lunar no afectó a Michelle. Muchos claman que Barby tenga su blog. Mencionan show de Alejandra, pero no hemos comprobado que sea la misma jarochota.ÁV. Lázaro Cárdenas, Col. Pomona

INVESTIGACIÓN: Dr. Juan Palo Segundo

SEGUNDO: EN SU SEGUNDO AIRE, EL DOC, QUIEN PREFIERE IRSE LOS DOMINGOS A VER PELOTA CALIENTE, HA REVISADO NUEVAMENTE LOS TEIBOLS. ES TIBURÓN Y NO QUIERE SABER NI MAÍZ DE MORELIANOS, ATES, ATEOS NI PETATES. LOS PARROQUIANOS YA LE PIDEN SU AUTÓGRAFO.

TABLE DANCE

Disculpe las molestias que esta columna le ocasiona. esta guía tiene como único propósito indicar al viajero sediento donde abrevar en el vicio No la

deje al alcance ni de los niños ni mucho menos de su marido.

Tel. 818 3179Cel. 228 110 7955