per educare al bello - supsi · 2012-05-25 · per educare al bello. la dimensione estetica...

LAVORO DI DIPLOMA DI

SYLVIA SKABAR

MASTER OF ARTS IN SECONDARY EDUCATION

ANNO ACCADEMICO 2010/2011

PER EDUCARE AL BELLO LA DIMENSIONE ESTETICA DELL’OGGETTO

NELL’AMBITO DELL’EDUCAZIONE ALLE ARTI PLASTICHE

RELATRICE

CRISTIANA CANONICA MANZ

S. Skabar

Per educare al bello. La dimensione estetica dell’oggetto nell’ambito dell’educazione alle arti plastiche

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Indice

1. Introduzione ....................................................................................................................... 5

1.1 Motivazione della scelta ............................................................................................... 5

1.1.1 Il percorso ............................................................................................................ 6

1.2 Le mie aspettative ......................................................................................................... 7

2. Quadro teorico .................................................................................................................... 9

2.1 Dall'etimologia della parola estetica al suo significato oggi ........................................ 9

2.2 Il valore estetico dell'oggetto ...................................................................................... 12

2.3 Cosa significa educare all'estetica .............................................................................. 14

2.4 La mia domanda di ricerca ......................................................................................... 16

3. La metodologia ................................................................................................................ 17

3.1 Analisi del Piano di formazione di educazione alle arti plastiche (UIM, 2010) ........ 17

3.2 I campioni di riferimento ............................................................................................ 19

3.3 La messa in atto di una ricerca-azione ....................................................................... 19

3.4 Gli strumenti per la rilevazione dei dati ..................................................................... 21

3.4.1 I questionari ....................................................................................................... 21

3.4.2 Le interviste ....................................................................................................... 21

4. Analisi dei dati raccolti .................................................................................................... 23

4.1 Le mie osservazioni personali .................................................................................... 23

4.2 Analisi dei questionari ................................................................................................ 24

4.3 Analisi delle interviste ................................................................................................ 26

5. Conclusioni ...................................................................................................................... 29

6. Bibliografia ...................................................................................................................... 33

7. Allegati ............................................................................................................................. 35

Sylvia Skabar

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7.1 Il questionario d’entrata distribuito agli allievi. ......................................................... 37

7.1.1 Le risposte al questionario degli allievi di prima media .................................... 39

7.1.2 Le risposte al questionario degli allievi di seconda media ................................ 41

7.2 Il questionario distribuito agli allievi di prima media al termine di tre progetti ........ 43

7.2.1 Le risposte al questionario degli allievi di prima media .................................... 45

7.3 Il questionario distribuito agli allievi di seconda media al termine di tre progetti ..... 47

7.3.1 Le risposte al questionario degli allievi di seconda media ................................ 49

7.4 Il modello d'intervista semi-strutturata ....................................................................... 53

7.4.1 Intervista a Orio Galli ........................................................................................ 55

7.4.2 Intervista a Flavia Zanetti .................................................................................. 59

7.4.3 Intervista a Renato Folini .................................................................................. 65

7.4.4 Intervista a Angela Contarin .............................................................................. 69

7.4.3 Intervista a Dante Laurenti ................................................................................ 73

7.5 Progetto per la prima media: l'uccellino ..................................................................... 77

7.6 Progetto per la prima media: il porta cd ..................................................................... 83

7.7 Progetto per la prima media: l'astuccio ...................................................................... 89

7.8 Progetto per la seconda media: la lampada ................................................................ 97

7.9 Progetto per la seconda media: il forza 4 3D ........................................................... 105

7.10 Progetto per la seconda media: la maschera ........................................................... 115


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“Rispondere a queste domande di estetica è più difficile che fare una verifica di matematica”.

Silas, seconda media.

Sylvia Skabar

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1. Introduzione

1.1 Motivazione della scelta

Per motivare la scelta del mio tema di ricerca, devo spiegare il mio percorso formativo.

Dopo aver svolto le scuole dell’obbligo, scelgo di frequentare il liceo linguistico ed

intraprendo in seguito gli studi di comunicazione visiva presso il Dipartimento Ambiente

Costruzione e Design (DACD) alla Scuola Universitaria Professionale della Svizzera

Italiana (SUPSI). Nel corso di questi tre anni di formazione imparo a leggere le immagini e

a crearne di nuove seguendo regole precise, con una logica e un senso. Sarà la mia prima

esperienza lavorativa in un rinomato studio grafico a Londra, metropoli multietnica, a

confrontarmi per la prima volta con quella che è stata una formazione, in ambito grafico,

rigida e rigorosa. I miei progetti, caratterizzati da senso e rigore, vengono qui modificati a

favore di una creazione di immagini prettamente cool. Solo allora mi rendo conto di

rispecchiare appieno, nei miei progetti, i canoni estetici di una grafica svizzera, un po’, per

così dire, quadrata.

Il rigore e la ricerca di un senso che caratterizzano i miei progetti grafici si sono quindi,

nel corso di questi due anni di formazione per divenire docente al Dipartimento Formazione

e Apprendimento (DFA) della SUPSI, rispecchiati nella mia metodologia di ricerca per

l’ideazione di progetti da presentare ai miei allievi.

Può sorprendere, in un primo momento, che la mia scelta sia ricaduta sull’estetica

dell’oggetto piuttosto che sull’estetica nell’educazione visiva. A questo proposito posso

affermare che nell’educazione visiva, pur mantenendo le mie caratteristiche e la mia

influenza grafica, a volte i miei progetti sono stati messi in discussione da parte degli

esperti poiché troppo grafici; ho allora capito di dover lavorare di più verso una dimensione

meno rigida. Per contro, nelle arti plastiche ho scoperto, anche grazie alle osservazioni da

parte dei miei formatori, che le scelte dei miei progetti, rigorose, essenziali e pulite,

corrispondevano a delle scelte estetiche importanti. La mia formazione di grafica mi ha

dunque permesso di trasformare i miei modelli di rigore e di senso bidimensionali in quello

Sylvia Skabar

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che risulta essere un importante potenziale nella creazione di oggetti tridimensionali. Ho

quindi voluto approfondire questo percorso, ponendo la mia attenzione sull’estetica

dell’oggetto nell’ambito delle arti plastiche; in particolare anche dopo aver osservato

approcci didattici diversi in rapporto agli oggetti di studio. Questa ricerca vuole dunque

soddisfare da un lato la mia esigenza di comprensione di ciò che sto facendo, anche un po’

inconsapevolmente e scoprire quanto è importante la trasmissione di una sensibilità estetica

agli allievi del primo biennio di scuola media; e dall’altro analizzare se esistono delle

regole da applicare nell’ideazione degli oggetti di studio affinché questi risultino validi.

1.1.1 Il percorso

Per cominciare a sviluppare la mia ricerca ho deciso di curiosare dietro l’etimologia del

termine estetica, senza voler però addentrarmi in studi filosofici specifici ma

semplicemente per cogliere il significato che questa parola, così difficile da spiegare, cela.

La sua storia, che ho riassunto in breve, secondo i tratti più interessanti dal mio punto di

vista, è stata una sorpresa che mi ha affascinata e motivata nella mia ricerca. Dopo aver

cercato di chiarire la complessità del termine estetica ho posto la mia attenzione

sull’estetica dell’oggetto ripercorrendo il modificarsi del valore dell’estetica dell’oggetto

nel corso del tempo. Ciò mi ha portata a volgere uno sguardo al rapporto tra uomo e natura,

specchio del contesto in cui viviamo.

Per visualizzare meglio il mio ambito di ricerca, le arti plastiche, ho cercato di cogliere

il significato effettivo dell’educare all’estetica. Ho quindi preso in esame il Piano di

formazione di educazione alle arti plastiche (PF)1 mettendo in luce le sue caratteristiche

principali.

Contemporaneamente ho svolto per i miei allievi di prima e seconda media una ricerca

ideativa e progettuale volta a creare degli oggetti di studio che si sviluppassero in percorsi

didattici atti ad identificare quella che è la mia idea di estetica, essenziale, pulita e rigorosa.

1 Dipartimento dell’educazione, della cultura e dello sport – Ufficio dell’insegnamento medio. (2010). Piano di formazione di educazione alle arti plastiche. Bellinzona: UIM.


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Partendo da questi progetti e dall’osservazione di alcuni di essi da parte degli esperti,

ho deciso di mettere in atto un progetto didattico annuale che mi permettesse di capire se le

mie scelte metodologiche, progettuali e realizzative applicate agli oggetti di studio fossero

idonee a trasmettere un senso estetico agli allievi.

Il mio target di riferimento sono gli allievi del primo biennio di scuola media. In

particolare ho attuato due diversi piani annuali di arti plastiche, uno per una classe di prima

e uno per una classe di seconda media; attraverso questi ho potuto osservare le reazioni

degli allievi alle mie proposte didattiche e verificare se le mie scelte progettuali si sono

rivelate efficaci o meno.

Questa ricerca empirica è avvenuta nella sede della scuola media di Bedigliora ed in

particolare nelle aule stesse di arti plastiche, quindi in luoghi protetti dove mi è stato facile

tenere sotto costante osservazione l’operato degli allievi. La sede, ubicata nel verde della

natura è frequentata da allievi che abitano nel Malcantone e che vivono quindi ancora in

stretto contatto con la natura.

A lato della mia ricerca-azione ho intervistato diverse personalità che lavorano in

ambito estetico per raccogliere diverse opinioni riguardo all’estetica e per verificare se

attraverso queste opinioni è possibile definire delle caratteristiche fondamentali per rendere

un oggetto esteticamente valido.

1.2 Le mie aspettative

Questa ricerca, come in parte già accennato, vuole rispondere ad una mia esigenza di

comprensione circa la possibilità di trasmissione di una sensibilità estetica nell’ambito

dell’educazione alle arti plastiche.

In particolare attraverso la ricerca-azione, voglio verificare la validità delle mie scelte

progettuali; attraverso l’analisi dei questionari distribuiti agli allievi mi aspetto di trovare

quindi un riscontro, positivo o negativo, alle mie scelte ideativo-progettuali. Con le

interviste ai professionisti del settore invece mi interessa raccogliere opinioni diverse

riguardo il tema dell’estetica in generale ed in particolare nell’ambito dell’educazione alle

arti plastiche nel primo biennio di scuola media, per poter verificare se vi sono opinioni

Sylvia Skabar

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simili o contrastanti fra di loro. Un’accurata analisi dei dati raccolti dovrebbe permettermi

di ripondere alla mia domanda di partenza: è giusto e possibile trasmettere una sensibilità

estetica agli allievi del primo biennio di scuola media nell’ambito delle arti plastiche?

Penso che la risposta a questa domanda potrà essere utile a tutti i docenti di arti

plastiche sensibili a questo tema, in quanto, come nuova materia e come analizzato nel

corso della ricerca, nel PF figurano ancora pochi elementi fondamentali per mettere in atto

dei percorsi didattici mirati ad ottenere risultati di una qualità estetica verificabile.


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2. Quadro teorico

2.1 Dall’etimologia della parola estetica al suo significato oggi

Malgrado il termine estetica abbia il suo significato etimologico riferito ad una parola

greca e dunque antica, aisthesis, che significa sensazione, percezione, risulta tutt’oggi

apparire come un termine moderno. Si tratta dunque di analizzare in quali termini veniva

considerata l’estetica nell’antichità e in quali termini viene concepita oggi (Franzini &

Mazzocut-Mis, 2003).

Se svolgessimo una ricerca volta a scoprire quali tradizioni ci hanno influenzato

maggiormente nella nostra idea di bellezza non potremmo certo trascurare la prima e quindi

fondamentale idea di misura e di ordine. La prima idea di misura e di ordine nasce nella

Grecia arcaica con Pitagora. La scuola pitagorica prende come modello di misura e di

ordine la natura, considerando l’universo nei suoi fenomeni di ciclicità e uniformità

assolute. Sarà dunque questa scuola la prima a riflettere sul bello.

È interessante notare che Pitagora, come scrive Bodei, (1995) diede al mondo la

definizione di kosmos, termine che in precedenza era stato attribuito al maquillage delle

donne, la cosmetica. Per lungo tempo e ancora oggi, ponendo gli occhi al cielo, la sua

visione notturna densa di stelle, ha fatto restare gli uomini con il naso all’insù di fronte ad

un spettacolo meraviglioso. Quest’apparente caos nel cielo stellato è così divenuto

sinonimo di bellezza e soggetto di studio per Pitagora. La sua lunga ed attenta osservazione

del cielo stellato, che inizialmente gli appariva tanto caotica, si rivelò avere un ordine

ripetitivo preciso. Ecco dunque che secondo Pitagora, le misure del mondo, kosmos,

obbediscono a leggi che sono dimostrabili attraverso l’utilizzo di numeri: essendo allora il

mondo governato da leggi che il nostro intelletto ed i nostri sensi sono in grado di cogliere,

esse appariranno belle e veritiere poiché basate su misure calcolabili. Nasce così l’idea che

ciò che è vero, calcolabile e dimostrabile secondo leggi numeriche, è bello (giusto e buono)

mentre ciò che è falso è brutto (e cattivo). Il concetto di ordine cosmico è così diventato il

modello di bellezza, di verità e di bontà in tutta la tradizione occidentale. Infatti, gli uomini

da sempre sono stati attratti dai fenomeni di ordine e simmetria, in quanto questi sono

prima di tutto presenti nell’essere umano stesso e in secondo luogo poiché sono fenomeni

Sylvia Skabar

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osservabili nella natura ad esso circostante. Ordine e simmetria suscitano per questo

nell’essere umano sensazioni quali sicurezza ed equilibrio (Bodei, 1995).

Sarà con Platone che il valore di trinità pitagorico – vero, buono e bello - perderà di

significato. Secondo Platone infatti, il bello e il buono non sempre coincidono con il vero.

Egli osserva a lungo l’uso improprio della parola da parte dei sofisti che con i loro discorsi

cercano di persuadere i loro ascoltatori. In realtà i sofisti, non comunicando

necessariamente il vero, sono maestri dell’inganno, nel tramutare cioè qualcosa di ingiusto

nel giusto. Platone diffida così di tutte le arti, dalla poesia alla musica, poiché nell’arte

l’inganno sta nel dare credibilità ai desideri e ai sentimenti e al loro potere di fascinazione

che l’intelligenza non è in grado di afferrare (Bodei, 1995). Con il pensiero di Platone

vengono messe in discussione la calcolabilità e misurabilità del bello che diviene per lui

apparenza e perde così la sua verità oggettiva. Di conseguenza, cambia il rapporto con

l’oggetto, che diviene soggettivo, dettato cioè da un sentimento definito di piacere o di

dispiacere che quest’ultimo suscita nel singolo (Bodei, 1995).

Senza voler ripercorrere i secoli che separano la Grecia arcaica al XVIII secolo, mi

riallaccio ora al primo filosofo che introdusse nel 1735 il termine estetica nel suo

vocabolario: Alexander Gottlieb Baumgarten. Interessato soprattutto allo studio della

metafisica egli definì la teoria della conoscenza divisibile in due parti: la conoscenza

intellettuale - logica - e la conoscenza sensibile che chiamò estetica. Attribuendo nel 1750

al termine estetica la definizione di scienza della conoscenza sensibile, Baumgarten

chiarisce subito l’idea che l’estetica è legata ad un pensiero filosofico. Questo nuovo

termine accomunerà diversi temi che si ritroveranno per la prima volta uniti in un unico

ambito disciplinare: la teoria della conoscenza, la psicologia, l’antropologia empirica, la

poetica e la retorica. L’estetica avrà come territorio di esplorazione un ambito che si definì

confuso ed incerto in quanto non era ancora divenuto oggetto di una riflessione sistematica.

“Essa avrebbe dovuto essere l’arte (o scienza) di perfezionare la sfera delle facoltà

conoscitive inferiori, delle facoltà che cioè non producono conoscenze distinte” (Böhme,

2001/2010, p. 41). Baumgarten istituzionalizza quindi il carattere polisemantico della

parola estetica che da un lato verterà alla scienza della conoscenza intellettuale mentre

dall’altro farà riferimento alla conoscenza sensibile legata allo studio del bello in tutte le

sue forme, alla teoria dell’arte, all’immaginazione, alla poetica e alla retorica (Franzini &

Mazzocut-Mis, 2003).


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Dopo Baumgarten il termine estetica viene subito ripreso da Kant, secondo cui

l’estetica, a differenza del pensiero di Baumgarten, rispecchia sempre un ambito soggettivo.

Il giudizio nasce cioè da un piacere soggettivo che non ha nessun riferimento alla

conoscenza scientifica. Emerge la soggettività, in particolare l’attenzione viene posta al

sentimento individuale che raccoglie gli stati affettivi dell’essere umano e le sue emozioni.

Termini questi che furono sconosciuti nell’antichità dove fino al Seicento prevaleva il

termine passione. Kant definisce l’estetica come una percezione sensoriale, basata sui sensi

e la loro percezione nello spazio e nel tempo, due condizioni fondamentali, per lui,

irrinunciabili (Franzini & Mazzocut-Mis, 2003).

Secondo Böhme (2001/2010), filosofo contemporaneo, l’estetica tradizionale ha

trascurato la componente emozionale da parte dell’osservatore dell’oggetto. Böhme come

Kant, sostiene che la forma di piacere o di dispiacere non è sufficiente per poter esprimere

un giudizio estetico. Se si parla di percezione occorre tener presente e non sottovalutare la

corporeità dell’oggetto e del proprio coinvolgimento affettivo in relazione ad esso. Di

rilevante importanza per questo filosofo contemporaneo è l’ambiente inteso come spazio

che ci circonda. Se estetica significa percezione, percepire significa per Böhme essere

consapevoli dell’ambiente in cui ci si trova. Non si tratta più di osservare semplicemente la

natura, il bello, ma bisogna interrogarsi su come ci si sente in mezzo alla natura, sulle

singole reazioni corporee che l’essere umano ha trovandosi in un dato luogo.

Il rapporto tra uomo e natura è cambiato nel corso del tempo fino quasi ad annullarsi.

Questo progressivo allontanamento dalla natura nasce nell’era dell’industrializzazione

quando l’uomo dalla campagna viene chiamato a spostarsi verso i centri urbani e ad

abbandonare il proprio lavoro che un tempo era strettamente legato alla natura e quindi alla

manodopera. Con l’era della globalizzazione, il vertiginoso incremento della popolazione e

quindi dei consumi, ha portato ad una graduale distruzione della natura a favore del

cemento per la costruzione di case, uffici, palazzi e fabbriche. Se oggi consideriamo il

rapporto dell’uomo con la natura, notiamo che il deterioramento di quest’ultima pone

l’uomo di fronte ai danni che egli stesso gli stà infliggendo e va quindi a colpire la sua

sensazione, le sue emozioni di fronte a questo scenario. Ciò significa che oggi l’uomo è

spinto a modificare il suo atteggiamento nei confronti della natura non per il bene della

natura in quanto tale, ma perché pone al centro dell’attenzione il suo stare in mezzo ad

essa, quindi per la sua dimensione affettiva (Böhme, 2010).

Sylvia Skabar

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Cito infine Dallari (2005), “Non si può parlare […] dell’estetica come di una scienza

empirica: la dimensione estetica della conoscenza è, da un lato fisica, riferita ai sensi e alla

percezione, mentre, dall’altro riguarda la sensibilità, la possibilità, cioè di operare selezioni

e formulare giudizi sugli avvenimenti e sulle cose sulla base della reazione emotiva che

succede alla percezione” (p. 55). Ciò riassume bene quanto affermato sia da Platone, che da

Kant che da Böhme.

2.2 Il valore estetico dell’oggetto

Nelle società tradizionali l’ambiente influenza sotto tutti gli aspetti la vita delle

persone. Gli oggetti sono infatti il prodotto immediato del lavoro umano, gli utensili

prolungano gli organi, le abitazioni si integrano perfettamente nel paesaggio naturale. Gli

uomini si tramandano di generazione in generazione i loro comportamenti facendo in modo

che l’uomo viva in un ambiente stabile e coerente. In queste società gli oggetti che vengono

creati sono oggetti che hanno un importantissimo valore funzionale.

Per spiegare il grande cambiamento da un sistema manifatturiero di tipo artigianale ad

uno di tipo industriale occorre rifarsi al rapporto tra uomo e natura che, come abbiamo

visto, con l’era industriale entra in crisi. L’uomo si allontana progressivamente dalla natura

e la natura viene progressivamente invasa dall’uomo per costruire. Questa è una risposta

alla crescita demografica del paese e alla conseguente domanda di beni di largo consumo

che gli individui chiedono per soddisfare i loro bisogni anche più elementari, bisogni che

accomunano ora grandi masse e non rispecchiano più l’esigenza del singolo. La produzione

dell’oggetto viene quindi messa in relazione al profitto e non più ai bisogni dell’essere

umano. Si inizia così a produrre in serie ed iniziano di conseguenza ad acquisire importanza

i valori estetici.

Con lo sviluppo del capitalismo al valore d’uso di un oggetto e al suo valore di

scambio si aggiunge quello che Böhme (2001/2010) chiama il valore di messa-in-scena.

Questo nuovo valore può essere spiegato in riferimento agli altri due valori già citati. Il

valore di scambio aumenta nel momento in cui l’oggetto in questione diviene attraente per

il suo cliente e questa attrattività può riflettersi, per esempio, nella sua forma, nel suo

colore, ecc. Dunque, per quanto banale, questi valori che oggi possiamo in qualche modo

definire estetici e che Böhme chiama valori di messa-in-scena, piuttosto che aumentare il


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valore d’uso dell’oggetto influenzano il valore di scambio. Possiamo dunque affermare che

l’estetica può aumentare il valore materiale dell’oggetto.

Il periodo storico postumo alla rivoluzione industriale caratterizzato dalla

meccanizzazione dei sistemi produttivi e da una crescita del proletariato, permise poi lo

sviluppo di una razionalizzazione ed una riduzione dei costi delle merci.

In questo contesto, nascono in Europa dapprima i laboratori fondati da William Morris

dove si producevano artigianalmente sedie, tavoli, bicchieri, brocche, ecc. definiti nello

stile Arts and Crafts, che segnarono una reazione all’industrializzazione considerando

l’artigianato come un’espressività dell’uomo che rispecchiava i suoi bisogni e che aveva un

valore durevole nel tempo; poi nel 1917 nasce una scuola, il Bauhaus, che come obiettivo

principale vuole unificare arte, artigianato e tecnologia a favore di un’unione disciplinare

tra tecnica ed arte, che potremmo oggi definire con il termine di design (Fiedler &

Feierabend, 1999). Questa scuola si distinse in particolare per il suo tratto razionalistico. Il

razionalismo dettato dal Bauhaus prevedeva sostanzialmente una perfetta identificazione tra

forma e funzione dettata da volumi semplici e netti, da una predominanza della linea e di

angoli retti e d’altro canto l’abolizione di qualsiasi decorazione e lo studio della

standardizzazione. Questi tratti caratteristici e verificabili soprattutto nelle costruzioni

architettoniche del Bauhaus, segnarono la nascita di un nuovo stile che fu comprensibile e

uguale per tutti, emblema di una democraticità che voleva rompere tutti i legami con il

passato. Razionalismo e funzionalismo divennero importanti caratteristiche innovative che

fecero parte del movimento moderno che si delineò in quegli anni e che voleva la

funzionalità, criterio più importante dell’estetica (Fiedler & Feierabend, 1999).

I tratti caratteristici del Bauhaus sono rimasti degli importanti punti di riferimento per

chi tutt’oggi lavora nel campo del design. Se questo è avvenuto e sta accadendo è perché i

modelli di razionalismo prodotti da questa scuola rispecchiano un’essenzialità delle forme,

delle linee, del colore, ecc., che valorizzano la funzionalità dell’oggetto e risultano sempre

attuali. Nell’era moderna c’è infatti un ritorno all’essezialità, al razionalismo e alla

funzionalità dell’oggetto. Tutto ciò che è superfluo lascia spazio alle forme essenziali

favorendo un’estetica che per certi aspetti si può definire minimale. Oltre a questo, un’altra

importante caratteristica da sottolineare nel design attuale è l’attenzione all’uso dei

materiali che sempre più sono di riciclo o comunque volti a mantenere uno sviluppo

sostenibile. Si riconosce quindi, oltre al desiderio di essere all’altezza di un’accurata

estetizzazione della realtà (ambiente), l’esigenza di un rinnovato rapporto con la natura.

Sylvia Skabar

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Questo avviene, attraverso la scelta dei materiali per la produzione degli oggetti da un lato,

e la valorizzazione dell’artigianato, quindi del lavoro manuale, dall’altro. Come ben

sappiamo l’artigianato inteso come prodotto di cultura che un tempo era testimonianza

proprio di un modo di essere, di uno stile di vita e di un fare legato al luogo e alla

tradizione storica, oggi sta scomparendo. L’artigianato oggi viene inteso come produzione

di oggetti unici, che malgrado non hanno necessariamente ancora una loro utilità,

rappresentano, rispetto agli oggetti prodotti in serie, un valore aggiunto.

2.3 Cosa significa educare all’estetica?

Per rispondere a questa questione occorre prima rispondere brevemente alla domanda:

cosa significa educare? Il significato etimologico della parola educare viene dal latino e-

ducere che significa letteralmente condurre fuori, in altre parole, far uscire alla luce

qualcosa che è nascosto. Questo significato risale al pensiero platonico secondo il quale

“[…] apprendere significa ricordarsi, rendere esplicito quello che non era che implicito. È,

inoltre, accedere alle forme latenti di conoscenze che si trovano nascoste nel più profondo

di ognuno di noi” (Crahay, 2000, p.13). Oggi possiamo dire che se da un lato educare

significa insegnare ad un individuo ad avere un comportamento consono al contesto sociale

di riferimento quale in primis la famiglia; dall’altro - quello che a noi più interessa - è

trasmissione di conoscenze e strutturazione delle identità personali.

Poniamo ora l’accento su quest’ultima dimensione: la strutturazione dell’identità

personale. Mi sembra infatti che l’educazione estetica miri, in parte, a questo. Vista l’età

degli allievi di riferimento per questa ricerca, che va dagli undici ai tredici anni, posso

affermare che essi sono ancora privi di una propria identità e che per costruire e formare

quest’ultima gli stessi necessitano di conoscenze.

Una conoscenza, un concetto, un’informazione, persino una regola scientifica non sono mai uguali a se

stesse prima e dopo essere state “insegnate”. Perché nel processo di elaborazione personale divengono

soggettivamente vissute e intersoggetivamente ri-negoziate rispetto agli orizzonti di senso che investono

e rappresentano, e basta una parola in più originalmente utilizzata dall’insegnante, una metafora o un

esempio originale perché il protocollo oggettivato di quel sapere non sia più lo stesso, e perché nel

dialogo-dibattito all’interno del quale il nuovo sapere sarà commentato e per la prima volta utilizzato

all’interno del setting educativo saranno senz’altro quel nuovo termine e quell’esempio originale ad

essere rievocati (Dallari, 2005, p. 26).


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Questo significa che il docente ha un ruolo molto importante nell’educare gli allievi e

che attraverso il suo modo di farlo, i suoi esempi, le sue parole o le attività da lui proposte,

potrà influenzare e quindi formare l’identità personale di ciascun allievo. A questo

proposito riporto un altro pensiero di Dallari (2005) che afferma: “[...] non si dà pratica

educativa senza Aisthesis, perché emozione e stupori non solo accompagnano, ma fanno

indissolubilmente parte di ogni invenzione e di ogni scoperta che sia consapevolmente e

intenzionalmente vissuta per quello che è: una scoperta e un’invenzione, appunto, e non un

semplice «apprendimento»” (p. 26).

Se educare significa implicitamente educare all’estetica, credo che l’educazione

all’estetica nel ambito dell’educazione alle arti plastiche, materia in cui gli allievi si

confrontano con un sapere e un saper fare molto pratico, acquisisca ancor più la sua

importanza.

Nelle arti plastiche non si può certo trascurare la parte emozionale che è presente nel

fare – nel costruire, comporre e modellare – previsti dalla materia. Accanto alla costruzione

di conoscenze, gli allievi vengono toccati sul piano della sensibilità, ciò che sentono ed

imparano va a toccare le loro emozioni che entrano poi in gioco nell’apprendimento.

Un’emozione estetica può nascere durante una lezione, durante la lettura di una poesia o

anche durante la visione di un evento naturale come un tramonto. È un dono – come

sostiene Dallari - a volte inatteso (2005).

Saper porgere e narrare la conoscenza in modo esteticamente efficace, avere familiarità con le

dimensioni visuali e audiovisive della creazione e della comunicazione, essere in grado di confezionare

il sapere in forma di messaggi, di progetti, di proposte coinvolgenti ed emozionanti è senz’altro un arte

applicata, qualcosa che ha a che fare con un artigiano creativo, con competenze consolidate e originali

che vanno molto al di là di una mera «professione» o dell’oggettivazione tecnicistica di una «didattica

scientifica» (Dallari, 2005, p. 10).

Ecco dunque che inizia a delinearsi una competenza necessaria al docente per educare

gli allievi ad una sensibilità estetica.

Questo breve ma denso percorso, mi ha permesso di focalizzare i concetti chiave che

sono alla base della mia ricerca: il significato della parola estetica, il rapporto tra uomo e

natura, l’evoluzione del valore dell’oggetto nel corso della storia, l’influenza del

razionalismo come modello di riferimento estetico e il significato di un’educazione

all’estetica. Attraverso questo quadro teorico, sono ora in grado di chiarire la mia tematica,

di sviluppare la mia domanda di ricerca e quindi di formulare un’ipotesi di lavoro.

Sylvia Skabar

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2.4 La mia domanda di ricerca

La tematica della mia ricerca è ormai chiara: si tratta dell’estetica in ambito scolastico,

in particolare dell’estetica dell’oggetto nell’ambito dell’educazione alle arti plastiche nel

primo biennio di scuola media.

L’interrogativo di ricerca che nasce dalle considerazioni fin qui fatte è dunque il

seguente: è giusto e possibile trasmettere una sensibilità estetica agli allievi del primo

biennio di scuola media nell’ambito dell’educazione alle arti plastiche?

L’ipotesi di lavoro vuole essere la seguente: se i ragazzi di prima e seconda media

vengono confrontati con dei progetti ben presentati ed esteticamente molto validi saranno in

grado di riconoscere il bello e buono dal brutto e cattivo e di sviluppare quindi un’identità

personale che si avvarrà di un gusto estetico proprio?


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3. Metodologia

Per cercare di rispondere alla mia domanda di ricerca ho innanzitutto preso in esame il

PF di educazione alle arti plastiche per analizzare quanto l’estetica dell’oggetto di studio è

tenuta in considerazione; in secondo luogo ho messo in atto con gli allievi di due classi

diverse, una di prima e una di seconda media, una ricerca-azione mirata a verificare se le

mie scelte didattiche e realizzative rispondono alla mia domanda di ricerca. Per aiutarmi

quindi a comprendere l’efficacia o meno della mia ricerca-azione ho sottoposto agli allievi

presi in esame due distinti questionari, uno d’entrata e uno conclusivo distribuito al termine

di un percorso definito. Accanto al lavoro svolto in classe con gli allievi ho intervistato dei

professionisti nell’ambito dell’estetica per raccogliere diverse opinioni riguardo al tema

della mia ricerca.

3.1 Analisi del Piano di formazione di educazione alle arti plastiche (UIM, 2010)

L’educazione alle arti plastiche permette l’esplorazione e la conoscenza del vasto ambito e patrimonio

culturale del “fare manuale” (arti applicate, artigianato, mestieri) attraverso lo sviluppo delle abilità

manuali. La disciplina non si riferisce esclusivamente ad un campo operativo pratico ma è comprensiva

di un’innegabile componente di pensiero e intelligenza e di una componente culturale (UIM, 2010, p.1).

Prendendo in considerazione quanto sopra citato e quanto sin qui raccolto, mi sembra

di poter tradurre queste considerazioni da un lato in una particolare attenzione allo sviluppo

delle abilità manuali dell’allievo attraverso un fare che si rifà all’artigiano come ad un

modello di riferimento e dall’altro mira invece ad una dimensione estetica della

conoscenza.

La disciplina pone l’accento sull’importanza della manualità come risorsa e possibilità di espressione

dell’individuo con le sue attitudini e capacità personali e si iscrive nelle esigenze di sviluppo di capacità

tecnico realizzative di primaria importanza per i giovani in età di scuola media e in particolare del primo

biennio (UIM, 2010, p. 1).

Sylvia Skabar

18

Credo che l’importanza che qui si vuol dare alla manualità è dettata, come nell’era post

industriale, da un bisogno di contatto con i materiali e dalla possibilità di espressione

dell’individuo. Oggi infatti, le tecnologie stanno sostituendo sempre più il fare manuale ed

anche i mestieri più antichi si stanno modernizzando a tal punto da lasciare sempre meno

spazio alla manualità e quindi all’espressione creativa.

La manualità rappresenta, in una scuola che privilegia l’attività intellettuale astratta rispetto a quella

concreta pratico manuale, un momento importante e insostituibile per una crescita armoniosa degli

allievi, in quanto questo fare stimola la scoperta di capacità e sensibilità sensoriali e motorie che nella

nostra società e di conseguenza anche nella scuola si stanno perdendo (UIM, 2010, p. 1).

Stimolare la scoperta di capacità e sensibilità sensoriali significa in altre parole

stimolare gli allievi alla scoperta dell’estetica intesa come sensazione, percezione. Si

intravvede dunque nel PF di educazione alle arti plastiche l’esigenza di una

sensibilizzazione estetica che nasce e si sviluppa proprio attraverso il fare manuale. Questo

significa anche far riconoscere agli allievi un sentimento di piacere nel creare.

Un altro aspetto della manualità importante da tenere presente è quello della dimensione antropologica,

intesa come necessità e piacere dell’uomo, la sua dimensione ludica, la gioia di lavorare, di creare e di

scoprire. L’innata predisposizione dell’uomo a produrre fa interagire la mano con la materia non solo per

soddisfare dei bisogni primari ma anche per il desiderio di creare nuove forme dalla materia inerte (UIM,

2010, p. 1).

Far riconoscere un sentimento di piacere o di dispiacere e cercare di portare l’allievo ad

esprimere le proprie emozioni significa dargli la possibilità di crearsi una propria identità

basata - anche - sulle percezioni sensoriali che egli è in grado di distinguere.

Infine la manualità e il fare tecnico hanno la facoltà di promuovere una crescita personale armoniosa e lo

sviluppo di un’identità completa dei giovani, sia per il piacere e l’arricchimento che possono infondere

sia per le richieste di rigore, di responsabilità e di rispetto che esse emanano (UIM, 2010, p. 2).

Parafrasando il pensiero di Dallari (2005), non si può educare senza estetica, senza cioè

l’emozione e lo stupore che si manifestano nel creare. Grazie alla sua sensibilità l’allievo ha

la possibilità di esprimere un giudizio e sarà in grado di farlo perché gli abbiamo permesso

di sviluppare un’identità personale. Il rigore, la responsabilità e il rispetto vanno, dal mio

punto di vista, a completare gli obiettivi di un’educazione estetica nell’ambito delle arti

plastiche.

In conclusione, posso dunque affermare che il PF di educazione alle arti plastiche

sollecita una forte attenzione ad un’educazione estetica.


19

3.2 I campioni di riferimento

Gli allievi del primo biennio di scuola media sono il mio target di riferimento poiché

solo nei primi due anni di formazione della scuola media sono previste le ore di educazione

alle arti plastiche. In particolare, ho attuato due programmazioni annuali distinte per classe.

La classe di prima media presa in esame è composta da nove allievi suddivisi in cinque

ragazze e quattro ragazzi, di età compresa fra gli undici e i dodici anni. Conosco molto bene

questi allievi in quanto ne sono la docente di classe. Posso affermare che si tratta di

raggazzi vivaci ma con i quali si lavora molto bene poiché tutti sono molto motivati e

curiosi verso la materia. Tutti i progetti svolti sin dall’inizio dell’anno sono stati accolti e

realizzati con interesse e motivazione.

La classe di seconda media invece, è composta da undici allievi suddivisi in sei ragazze

e cinque ragazzi, di età compresa fra i tredici ed i quattordici anni. Seguo questa classe

anche durante le ore di educazione visiva, per cui, mi sento di dire di conoscerla abbastanza

bene. È una classe però, che non ho avuto l’anno precedente ma che ho acquisito solo

quest’anno. Quindi si tratta di allievi con un vissuto esperienziale in ambito disciplinare con

modelli di riferimento diversi dai miei.

3.3 La messa in atto di una ricerca - azione

Dopo aver individuato il mio target di riferimento, quindi una classe di prima media e

una classe di seconda media, ho svolto una ricerca personale per ideare e progettare degli

oggetti di studio che si sviluppassero in percorsi didattici atti a mettere in luce

un’educazione al senso estetico dell’oggetto. Questi percorsi didattici si sono tradotti in

cinque progetti per la prima media e quattro per la seconda media. Quelli presi in esame per

la ricerca-azione sono però tre per classe2.

Ho scelto di far realizzare agli allievi oggetti che avessero una funzionalità e che

2 Allegati pp. 77-115

Sylvia Skabar

20

potessero quindi vantare di un’utilità anche nella motivazione degli allievi durante la loro

realizzazione. Un unico progetto introduttivo3 al corso di educazione alle arti plastiche in

prima media è stato caratterizzato dalla sua inutilità, in quanto rappresentava

semplicemente un oggetto estetico che come vedremo si è distinto dagli altri anche a detta

degli allievi.

Dopo poche settimane dall’inizio dell’anno scolastico, dopo aver quindi conosciuto

meglio i miei allievi, ho sottoposto loro un questionario a domande aperte, mirate a

focalizzare le preconoscenze degli allievi riguardo l’estetica. Ho consegnato il medesimo

questionario sia agli allievi di prima media che agli allievi di seconda media.

Ho quindi messo in atto la mia programmazione annuale sia in prima che in seconda

media, osservando in entrambe le classi le reazioni e la partecipazione degli allievi durante

le diverse fasi di lavoro previste da ciascun progetto; dalla fase introduttiva a quella

ideativa, alla fase progettuale e quindi a quella realizzativa. Una particolare attenzione l’ho

rivolta anche alla dimensione emozionale legata all’essere e al fare che gli allievi mi

trasmettevano durante le ore di lezione. Mi sono quindi posta alcune domande: le emozioni

degli allievi erano ben visibili e sono quindi state esplicitate dagli stessi? Oppure la

realizzazione dei progetti non ha creato nessuna emozione negli allievi? Queste domande

mi hanno permesso di avvicinarmi alla sfera più sensibile dell’educazione estetica.

Ho infine atteso il tempo necessario affinché entrambe le classi svolgessero almeno tre

progetti previsti dal mio piano annuale prima di sottoporre loro un secondo questionario,

sempre a domande aperte ma questa volta mirato a focalizzare l’attenzione degli allievi

sull’oggetto di studio e le sue caratteristiche.

3 Progetto per la prima media: l’uccellino, pp. 77-82


21

3.4 Gli strumenti per la rilevazione dei dati

3.4.1 I questionari4

Come precedentemente descritto, oltre alla mia personale osservazione degli allievi in

classe, per raccogliere i dati necessari all’analisi della mia ricerca, ho scelto di utilizzare

due questionari. Il primo per focalizzare le preconoscenze degli allievi riguardo all’estetica

e al gusto estetico e il secondo per mettere in luce i progetti più riusciti e quelli meno

apprezzati e per cercare di capire il motivo di tale riuscita o meno.

Ho formulato per gli allievi delle domande aperte in quanto queste mi hanno permesso

di recepire meglio, attraverso le loro risposte, in primo luogo le loro conoscenze ed in

secondo luogo le loro emozioni nelle risposte. Per me è stato importante poter leggere come

si sono espressi gli allievi in quanto la mia ricerca verte appunto su una dimensione

sensibile non propriamente calcolabile. Essendo una ricerca qualitativa non era nel mio

interesse raccogliere delle informazioni sotto forma di risultati quantitativi.

3.4.2 Le interviste5

Per aiutarmi e per poter approfondire la mia ricerca in ambito estetico ho scelto di

intervistare dei professionisti che lavorano nel campo dell’estetica quotidianamente e che

fossero al contempo persone accomunate da esperienze nel campo dell’insegnamento. Ho

dunque selezionato cinque personalità molto diverse fra loro al fine di scoprire se, malgrado

le differenze, vi fossero delle opinioni comuni o meno. La mia scelta è dunque ricaduta su

un’artista ticinese, Flavia Zanetti, che conduce Officinaarte, spazio espositivo e luogo

d’incontro a Magliaso, formatasi come docente di scuola maggiore; Renato Folini,

collaboratore gallerista alla galleria Folini Arte Contemporanea di Chiasso e docente di

4 Questionario d’entrata p. 37. Questionario distribuito agli allievi di prima media al termine di tre progetti p. 43. Questionario distribuito agli allievi di seconda media al termine di tre progetti p. 47 5 Allegati pp. 55-76

Sylvia Skabar

22

educazione visiva ed educazione alle arti plastiche; Orio Galli, graphic designer, pittore,

illustratore e calligrafo nonché insegnante di calligrafia; Angela Contarin costumista e

curatrice d’immagine e docente di arti plastiche ed infine Dante Laurenti, docente di

educazione visiva ed arti plastiche nonché esperto in entrambe le materie.

Ho incontrato le persone sopra citate e le ho intervistate utilizzando un’intervista semi-

strutturata6, che mi ha permesso di porre le stesse domande a ciascun interlocutore e allo

stesso tempo mi ha garantito una certa flessibilità e la libertà per eventuali approfondimenti,

percezioni ed opinioni da parte delle persone intervistate (Coggi, Ricchiardi, 2005). Le

domande che ho selezionato concernono naturalmente l’estetica, in particolare

l’acquisizione di un gusto estetico, la possibilità di trasmettere un gusto estetico e il

tentativo di farlo attraverso degli espedienti precisi. Ho, inoltre, colto l’occasione per

mostrare a queste persone alcuni dei miei progetti e per raccogliere le loro opinioni in

merito.

6 Allegato p. 53


23

4. Analisi dei risultati raccolti

Ho suddiviso le analisi dei risultati in tre diversi sottocapitoli per concentrarmi prima

sulle mie osservazioni personali, raccolte durante le ore di educazione alle arti plastiche, poi

sulle risposte più significative rilevate dai questionari sottoposti agli allievi e da ultimo ho

messo in luce i dati più interessanti che ho individuato dalle interviste ai professionisti in

ambito estetico.

4.1 Le mie osservazioni personali

Le mie osservazioni si sono concentrate su due aspetti prioritari: da un lato ho

osservato la comprensione da parte degli allievi di quanto andavo spiegando ed illustrando

e dall’altro ho posto la mia attenzione sull’atteggiamento degli allievi rispetto ai lavori

proposti e durante il loro svolgimento.

Per quel che concerne il primo aspetto, legato alla comprensione delle attività proposte,

posso dire che non ho rilevato particolari difficoltà e credo che il merito di questo successo

sia dovuto al mio frequente utilizzo di selezionati sussidi didattici al fine di facilitare la

comprensione di determinati compiti e soprattutto per poter mostrare anche praticamente

alcuni concetti teorici. Anche il prototipo da me realizzato ha permesso in determinate fasi

di lavoro di semplificare certe questioni e motivare gli allievi nella realizzazione

dell’oggetto.

D’altro canto, osservando gli allievi nelle diverse fasi di lavoro, ho potuto costatare che

nei progetti a lungo termine, che durano in media più di cinque settimane, gli allievi vivono

fasi altalenanti di piacere e di noia mentre in progetti più brevi l’entusiasmo degli allievi si

mantiene costante lezione dopo lezione. Questo credo accada in quanto ogni lezione è

strutturata in modo diverso dalla precedente per cui non vi sono momenti ripetitivi e gli

allievi non hanno modo di annoiarsi.

Sylvia Skabar

24

In generale ho sempre visto però di fronte a me, sia in prima che in seconda media,

allievi curiosi all’inizio della lezione e motivati nel corso di quest’ultima. Alcune

affermazioni da parte degli allievi stessi, per chiedere ad esempio se è già suonata la prima

campana, pronunciate quasi al termine delle due ore di lezione, lasciano intuire il loro

piacere nel fare manuale durante le ore di educazione alle arti plastiche.

4.2 Analisi dei questionari7

Dopo aver sottoposto agli allievi il primo questionario per verificare le loro

preconoscenze relative all’estetica devo ammettere di averli visti, sia in prima che in

seconda, in difficoltà. C’è persino chi ha definito il questionario più difficile di una verifica

di matematica. Questo fatto è assolutamente normale considerando che anche per gli adulti

parlare di estetica risulta complesso.

Analizzando le risposte alla prima domanda del questionario distribuito in prima media

concernente il significato della parola estetica, le risposte degli allievi possono essere

riconducibili ad una definizione di bellezza esterna.

Fra gli allievi di seconda media sorprendono invece in particolare due risposte:

Amina Secondo me l’estetica è solamente l’aspetto esteriore che non riguarda niente con chi l’ha fatto e

che origine ha. L’estetica interiore è invece chi l’ha fatto, con che pensiero e per chi, se mi piace o meno

non importa.

Gabriele La qualità di un oggetto. Il gusto per un oggetto.

Queste risposte lasciano intravvedere lo sviluppo di due identità personali che si stanno

formando. Riconoscere un’estetica interna ed una esterna significa percepire le emozioni e

distinguerle da una mera osservazione. Così come parlare di qualità di un oggetto significa

andare oltre alla sua apparenza, quindi paragonando queste risposte a quelle degli allievi di

prima media possiamo osservare un’evoluzione.

7 Risposte ai questionari degli allievi di prima media, pp. 39-40, pp. 45-46. Risposte ai questionari degli allievi di seconda media pp. 41-42, pp. 49-51


25

Riguardo invece al gusto estetico, gli allievi di prima media si trovano d’accordo nel

definirlo un buon gusto nel vestirsi, nel decorare, nel truccarsi. Fra gli allievi di seconda

media invece stupiscono nuovamente alcune risposte:

Damien Ognuno ha uno stile. Avere un gusto per gli oggetti, saperli apprezzare e non apprezzare.

Francesco Sapere cosa ti piace e cosa non ti piace.

Amina Avere un gusto estetico è sapere giudicare in modo preciso e raffinato l’estetica di qualcosa o

qualcuno.

Analizzando queste risposte intravvedo alcuni concetti esplicitati nel quadro teorico.

Saper apprezzare o non apprezzare un oggetto, sapere cosa ti piace e cosa non ti piace,

tradotto in altri termini significa saper distingure il bello dal brutto, il buono dal cattivo, il

vero dal falso. Significa dunque avere un’identità formata su dei valori, che in questo caso

possiamo chiamare estetici.

Riguardo agli oggetti creati durante le ore di arti plastiche, gli allievi di prima media ne

definiscono caratteristiche comuni la bellezza ed il colore mentre gli allievi di seconda vi

riconoscono la pulizia e la precisione.

In generale, gli allievi hanno apprezzato particolarmente gli oggetti a loro utili, quindi

funzionali quali la lampada, il gioco, il porta cd e l’astuccio. Ciò che sorprende è come tutti

gli allievi di prima media hanno descritto un animale da loro creato con la carta multistrato,

come brutto ed inutile. Questa affermazione, se paragonata alla descrizione del porta cd,

lascia sorpresi poiché il primo progetto rispetto al secondo era più libero e creativo, ma gli

allievi hanno preferito l’oggetto a loro utile, di un’estetica essenziale, realizzato seguendo

un percorso articolato nel quale la precisione e la pulizia erano concetti fondamentali da

rispettare per ottenere un lavoro esteticamente valido e funzionante.

Sylvia Skabar

26

4.3 Analisi delle interviste8

Dopo aver registrato le singole interviste, le ho trascritte per poterle analizzare meglio

e soprattutto per poterle paragonare le une alle altre e raccogliere i pensieri comuni o

contrari riguardo alla stessa domanda.

Parlare di estetica risulta complesso per tutti anche per chi lavora a stretto contatto con

la materia quotidianamente; è difficile dare un significato preciso ed univoco a questa

parola che appare soggettiva ma se alla fine tutti gli intervistati si sono trovati d’accordo su

alcuni aspetti essenziali significa che l’estetica si può definire anche attraverso dei dati

oggettivi.

Laurenti L’estetica corrisponde ad una qualità di vita, un senso di benessere…

Galli Qualcosa che ti fa star bene.

Laurenti Dato dai valori umani quali il bello, il brutto, il giusto, l’ingiusto, il buono e il cattivo.

Galli È etica perché non ci può essere estetica senza etica e viceversa.

Zanetti Il bello è qualcosa di interessante, qualcosa di vero che passa attraverso il sentire.

Folini È la filosofia che si occupa del concreto sensibile. Una cosa è bella quando è intelligente e

razionale, quando funziona ed ha un senso.

Contarin È un’armonia tra forma e colore.

Dai dati raccolti una definizione di estetica potrebbe essere dunque la seguente:

l’estetica è l’etica che ci permette di distinguere, attraverso l’intelligenza sensibile, il bello

dal brutto.

Per quel che concerne invece il gusto estetico, le risposte degli intervistati l’hanno

definito innato, lo possediamo cioè sin dalla nascita e lo sviluppiamo nel corso della vita

attraverso le esperienze che facciamo; in particolare lo possiamo arricchire attraverso la

cultura, la visione di mostre, la partecipazione ad eventi culturali, la lettura, la musica ed il

cinema. Ma a fianco a questo lo influenzano pure l’ambiente in cui viviamo, la famiglia in

8 Intervista a Orio Galli pp. 55-57. Intervista a Flavia Zanetti pp. 59-63. Intervista a Renato Folini pp. 65-68. Intervista a Angela Contarin pp. 69-71. Intervista a Dante Laurenti pp. 73-76


27

cui cresciamo e le amicizie che coltiviamo. Nella definizione di un buon gusto estetico tutti

sono d’accordo su un aspetto: l’essenzialità.

Contarin L’eleganza è data dal togliere, diceva un mio maestro.

Galli L’essenzialità delle forme rende un oggetto bello ed interessante.

Zanetti L’autenticità.

Folini Eliminare invece di mettere, fare meno invece che di più, usare pochi colori invece che molti.

Laurenti L’essenzialità legata alla sua funzionalità rende un oggetto interessante.

Dietro questa parola sembra dunque definirsi la caratteristica principale che un oggetto

proposto nell’educazione alle arti plastiche deve possedere. Non è dunque aggiungendo

particolari ed utilizzando diversi materiali contemporaneamente che si ottengono oggetti

più interessanti, ma togliendo e ricercando l’essenzialità data dalla pulizia, da un uso

corretto del materiale e di rispetto verso lo stesso, dal rigore e dalla precisione esecutiva.

Ciò che dà risalto alla funzionalità dell’oggetto e ne mette in mostra il suo valore di

autenticità. Dietro molte “decorazioni” si rischia invece di nascondere o addirittura

eliminare la funzionalità dell’oggetto stesso e quindi di farlo perdere di valore e credibilità.

E allora, se da un lato siamo tutti d’accordo che si può trasmettere un gusto estetico

agli allievi proponendo loro oggetti essenziali, dall’altro ad influenzare la trasmissione di

una sensibilità estetica viene citata l’autenticità propria dell’insegnante e di conseguenza la

sua passione per i lavori che propone e per la materia stessa. Ma sensibilizzare all’estetica

significa anche educare gli allievi al sentire, insegnare loro a riconoscere le emozioni

positive che provano modellando, componendo, costruendo piuttosto che ascoltando un

docente parlare o osservando un oggetto piuttosto che partecipando ad una presentazione.

Mi interessa ora prendere in esame le risposte concernenti le opinioni degli intervistati

riguardo ad un progetto che ho portato in classe ed ho realizzato con i miei allievi di prima

media. Si tratta di un porta cd, in legno, montato ad incastro9. A proposito di quest’oggetto

gli intervistati hanno espresso osservazioni simili. A loro parere proporre agli allievi un

oggetto utile che quindi utilizzeranno è senz’altro un tentativo di avvicinarsi al loro mondo,

un buon modo per entrare nella loro vita. Si tratta in particolare di un oggetto sul quale si

vede l’applicazione dell’estetica, definito bello, originale, razionale e concettuale, dai più è

9 Schede pp. 83-88

Sylvia Skabar

28

stato riconosciuto immediatamente come un Mondrian. Questo artista ricercava infatti nelle

sue opere quell’armonia data dall’equilibrio dei rapporti fra linee, colori e superfici

(Deicher, 2004).

L’armonia di cui parla Mondrian è […] prima di ogni altra cosa, un’armonia dell’uomo con se stesso,

un’armonia estetica ed etica insieme che l’individuo raggiunge superando la propria esistenza

particolaristica nella coscienza, tuttavia intuitiva, che il ritmo della propria vita interiore è identico al

ritmo dell’intero universo. [Ed aggiunge] La bellezza di cui parla Mondrian è […] intrinseca all’utilità,

ma non si esaurisce in questa. Gli oggetti che ci circondano devono perciò essere «belli per la loro forma

elementare, dunque per se stessi» (Menna, 1999, pp. 48-49)


29

5. Conclusioni

Considerando in primo luogo il contesto di questa ricerca che ci vede proiettati in una realtà

in cui siamo costantemente bombardati da immagini, slogan e modelli di bellezza

ingannevoli, ritengo molto importante sensibilizzare gli allievi alla lettura delle immagini al

fine di non trasformarli in vittime del disorientamento generale che stiamo vivendo. Gli

allievi di oggi crescono in una realtà in cui i valori morali che un tempo erano considerati

importanti, oggi vanno scomparendo. Se l’estetica, come abbiamo visto, è l’etica che ci

permette di distinguere, attraverso l’intelligenza sensibile, il bello dal brutto: educare

all’estetica significa anche fare in modo che gli allievi non cadano nell’inganno della

fascinazione tanto temuto da Platone.

Se le tecnologie da un lato hanno creato dei modelli di riferimento sbagliati ideando

realtà virtuali perfette, dall’altro hanno fatto sì che ci si allontanasse sempre di più dalla

natura reale. La tecnologia ha permesso, prima la produzione in serie, poi tempi ridotti,

velocità incredibili, incentivando il tutto e subito e contrapponendosi così al lento lavoro

manuale di un tempo, che oggi acquisisce di conseguenza, un valore aggiunto. Dobbiamo

dunque cogliere l’opportunità che ci offre la materia di educazione alle arti plastiche per

trasmettere agli allievi l’importanza di un fare lento, con tempi lunghi al fine di ottenere

buoni risultati e allontanarli, anche se per breve, dal loro essere pressapochisti (Contarin,

2011).

Riducendo ora il contesto generale nell’ambiente scolastico in cui si svolge questa

ricerca, dai dati emersi dalle interviste e in particolare dal pensiero di Böhme (2001/2010),

lo spazio che ci circonda è fondamentale per farci sentire a nostro agio, per farci dire, qui

sto bene. Si potrebbe allora affermare che un’aula ben disposta, nella quale figurano anche

degli interventi da parte degli allievi, come per esempio una parete di raccolta di immagini

interessanti o l’allestimento di un angolo in cui vengono esposti i lavori degli allievi, può

favorire il clima di lavoro e stimolare gli allievi al piacere dello stare in quell’aula, in quel

momento, a svolgere due ore di lezione.

Sylvia Skabar

30

Naturalmente questo compito spetta al docente, del quale emerge una figura di

insegnante motivata ad accrescere la sua dimensione culturale frequentando mostre,

esposizioni e quant’altro possa placare la sua sete di curiosità; una persona sensibile, capace

di cogliere ciò che è invisibile agli occhi e di trsmetterlo con parole, immagini o gesti che

possono rimanere nella memoria di chi guarda o ascolta. Perché educare gli allievi ad una

sensibilità estetica significa anche insegnare loro a riconoscere le sensazioni - o emozioni -

e a distinguerle nel bene e nel male, nel giusto e nell’ingiusto, ciò che gli permetterà di

crearsi un’identità personale che comprenderà, fra altre cose, un gusto estetico proprio.

Se finora abbiamo risposto in parte alla domanda di ricerca parlando di aspetti che

possiamo definire secondari, per rispondere appieno alla mia questione è necessario

mettere in luce gli aspetti che concernono l’educazione estetica attraverso la creazione di

oggetti.

Mi sembra di fondamentale importanza riconoscere in primo luogo al docente di

educazione alle arti plastiche la responsabilità della scelta dell’oggetto di studio da portare

in classe. Questo significa che compito del docente è eseguire un lavoro di ricerca al fine di

creare per gli allievi un oggetto che miri, nella sua estetica, ad un’armonia data

dall’essenzialità delle forme, dei colori e dei materiali affinché possa essere riconoscibile in

esso la bellezza dello stesso. Gli oggetti di studio devono, dal mio punto di vista, rifarsi a

modelli di un’alta qualità estetica di modo che gli allievi comprendano a cosa aspirare. Il

modello di riferimento è pur sempre un valore – positivo - importante, che va insegnato, a

casa e a scuola.

Per quel che concerne le mie scelte personali nei lavori proposti agli allievi, posso

affermare di aver scoperto che al di là della mia formazione in comunicazione visiva, quello

che credevo un mio operare inconscio, nella scelta e nella realizzazione dei progetti portati

in classe, in realtà è influenzato da un lato dal senso estetico innato che c’è in me e che

ricerca nella simmetria e nell’ordine l’idea di perfezione; dall’altro, è impregnato

dell’influenza del razionalismo dettato dalla Bauhaus e dall’influsso che questa scuola ha

avuto nel corso degli anni fino ad oggi sull’estetica degli oggetti, dei mobili e

dell’architettura che ci circonda.


31

Oltre a tutte le influenze esterne che un docente di educazione alle arti plastiche

inserisce nei suoi lavori per renderli validi, ad aiutarlo nel suo operare vi è e vi deve essere,

il PF che

[…] aspira ad essere una mappa che, esprimendo lo spirito della formazione e indicandone il senso

generale, possa aiutare la scuola e i suoi operatori ad orientarsi nel complesso mondo dei saperi e delle

esigenze culturali, sociali ed economiche […] [oltre a specificare] i propri orientamenti didattici […]

elenca le competenze a cui l’attività didattica deve mirare. (DECS, 2004, p. 8)

Considerando questa citazione si potrebbe ipotizzare un ulteriore sviluppo del PF di

educazione alle arti plastiche. Viene infatti sollecitata una forte attenzione alla cura estetica

degli oggetti ma non vengono descritte le caratteristiche principali alle quali porre

attenzione, ad esempio, l’essenzialità, l’importanza cioè del togliere piuttosto che

dell’aggiungere, la forma, che dev’essere legata alla funzionalità dell’oggetto e deve

risultare proporzionata nelle sue parti per apparire armoniosa, oltre che la scelta dei

materiali ed un loro uso coerente da un punto di vista estetico e di rispetto per l’ambiente.

Quel che permetterebbe ai docenti di orientarsi meglio verso un’idea di estetica comune.

Infine, come osservato personalmente e come risulta dall’analisi dei questionari, posso

affermare che gli allievi, nel corso dei due anni di formazione previsti per questa materia,

acquisiscono una capacità di giudizio fondata sullo sviluppo di un’identità personale che

nasce dall’ascolto e dalla visione dei modelli proposti dal docente, ideati in percorsi

didattici che permettono di acquisire una cura nello svolgimento dei lavori dettata dal rigore

e dal rispetto nell’uso degli attrezzi, del materiale e della precisione esecutiva.

Se durante il primo anno questi importanti fattori estetici vengono frequentemente

sottolineati dal docente, nel corso del secondo anno divengono per gli allievi più spontanei

in quanto acquisiti. Quindi, da tutte le considerazioni fatte, sembrerebbe che non solo è

giusto, ma è possibile, durante le ore di educazione alle arti plastiche, attraverso la

creazione di oggetti, educare gli allievi anche ad una sensibilità estetica.

Ora sarebbe interessante sviluppare una ricerca al fine di comprendere attraverso quali

mezzi si possa fare in modo che tutti i docenti abbiano lo stesso approccio alla materia.

Sylvia Skabar

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33

6. Bibliografia

Bodei, R. (1995). Le forme del bello. Bologna: il Mulino.

Böhme, G. (2001). Aisthetik. Vorlesungen èber Ästhetik als allgemeine

Wahrnehmungslehre. München: Wilhelm Fink Verlag. Trad. it. Atmosfere, estasi, messe in

scena. L’estetica come teoria generale della percezione. Milano: Christian Marinotti

Edizioni s.r.l., 2010.

Coggi, C., & Ricchiardi, P. (2005). Progettare la ricerca empirica in educazione. Roma:

Carocci editore.

Crahay, M. (1999). Psychologie de l’éducation. Paris: Presses Universitaires de France.

Trad. it. Psicopedagogia. Brescia: Editrice La Scuola, 2000.

Dallari, M. (2005). La dimensione estetica della paideia. Fenomenologia, arte, narratività.

Gardolo – Trento: Edizioni Erickson.

Deicher, S. (2004). Piet Mondrian. Köln: Taschen.

Dipartimento dell’educazione, della cultura e dello sport – Ufficio dell’insegnamento

medio. (2004). Piano di formazione della scuola media. Bellinzona: UIM

Dipartimento dell’educazione, della cultura e dello sport – Ufficio dell’insegnamento

medio. (2010). Piano di formazione di educazione alle arti plastiche. Ambrì: UIM.

Fiedler, J., & Feirabend, P. (1999). Bauhaus. Köln: Könemann.

Franzini, E. & Mazzocut-Mis, M. (2003). Breve storia dell’estetica. Milano: Bruno

Mondadori.

Menna, F. (1999). Mondrian. Roma: Editori Riuniti.

Sylvia Skabar

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7. Allegati

In questo documento figurano:

7.1 Il questionario d’entrata distribuito agli allievi

7.1.1 Le risposte al questionario degli allievi di prima media

7.1.2 Le risposte al questionario degli allievi di seconda media

7.2 Il questionario distribuito agli allievi di prima media al termine di tre progetti

7.2.1 Le risposte al questionario degli allievi di prima media

7.3 Il questionario distribuito agli allievi di seconda media al termine di tre progetti

7.3.1 Le risposte al questionario degli allievi di seconda media

7.4 Il modello d’intervista semi-strutturata

7.4.1 Intervista a Orio Galli

7.4.2 Intervista a Flavia Zanetti

7.4.3 Intervista a Renato Folini

7.4.4 Intervista a Angela Contarin

7.4.5 Intervista a Dante Laurenti

7.5 Progetto per la prima media: l’uccellino

7.6 Progetto per la prima media: il porta cd

7.7 Progetto per la prima media: l’astuccio

7.8 Progetto per la seconda media: la lampada

7.9 Progetto per la seconda media: il forza 4 3D

7.10 Progetto per la seconda media: la maschera

Sylvia Skabar

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7.1 Il questionario d’entrata distribuito agli allievi

L’estetica dell’oggetto 1. Cos’è secondo te l’estetica? ............................................................................................................................................................... ............................................................................................................................................................... ............................................................................................................................................................... ............................................................................................................................................................... ............................................................................................................................................................... ............................................................................................................................................................... 2. Cosa significa “avere un gusto estetico”? ............................................................................................................................................................... ............................................................................................................................................................... ............................................................................................................................................................... ............................................................................................................................................................... ............................................................................................................................................................... ............................................................................................................................................................... 3. Qual è l’oggetto più bello che hai o che hai visto? ............................................................................................................................................................... ............................................................................................................................................................... ............................................................................................................................................................... ............................................................................................................................................................... ............................................................................................................................................................... ............................................................................................................................................................... 4. A scuola hai mai imparato qualcosa relativo all’estetica? Se sì, cosa e in quale materia? ............................................................................................................................................................... ............................................................................................................................................................... ............................................................................................................................................................... ...............................................................................................................................................................

Sylvia Skabar

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7.1.1 Risposte al questionario d’entrata degli allievi di prima media

1. Cos’è secondo te l’estetica?

Meli È come una bellezza esterna.

Simon È la bellezza esterna.

Noemi Abbellisce l’aspetto esteriore.

Natalie L’estetica è l’esterno di una persona, la bellezza.

Dana L’esterno di una persona o di un oggetto.

Yannick L’estetica è la bellezza esteriore di un oggetto.

Davide Estetica è: gli autocollanti di un auto.

Ben L’estetica è la bellezza da fuori.

Simea La bellezza che si vede con gli occhi.

2. Cosa significa “avere un gusto estetico”?

Meli Avere un buon gusto.

Simon Significa avere un gusto per l’estetica.

Noemi Sapersi abbigliare riuscire a far diventare bello l’aspetto esteriore.

Natalie Avere un gusto estetico significa avere un buon stile per l’abbigliamento o di truccarsi

decentemente.

Dana Il nostro linguaggio e un gusto nel vestito.

Yannick Avere un buon gusto nel decorare.

Davide Avere una bella moto.

Ben Significa che uno ha dei vestiti rosa e l’altro blu o uno ha il cerchietto e l’altro no.

Simea Sapere cosa è bello da vedere, avere un gusto di cosa è bello.

Sylvia Skabar

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3. Qual è l’oggetto più bello che hai o che hai visto? Meli Segnalibro. Simon La mia casa perché ci abito.

Noemi Le mie punte (per ballare) perché quando le guardo mi piacciono, sono belle. Mi piace il colore

come sono quando le metto.

Natalie A me piace la mia camera perché ci sono dentro tante belle cose, per esempio il mio divano

perché quando arrivo a casa mi butto sul divano e mi riposo.

Dana Il poster del cavallo. Perché il cavallo è il mio animale preferito.

Yannick La balestra e la mini moto perché è veloce.

Davide Il mio go-kart perché è veloce. Ci sono belli autocollanti.

Ben È la mustang perché va veloce, è bella. Mi piace anche il suono del motore.

Simea L’astuccio che hanno fatto quasi tutti della scuola perché serve ed è bello.

4. A scuola hai mai imparato qualcosa relativo all’estetica? Se sì, cosa e in quale materia?

Meli No.

Simon Non saprei.

Noemi A arti plastiche e a visiva (tecnica dell’abbigliamento) quando crei qualcosa guardi come viene

alla fine, se è bello, sei soddisfatto, se no lo migliori.

Natalie No.

Dana No.

Yannick No.

Davide No.

Ben Era l’esercizio a visiva perché abbiamo cercato di migliorare i disegni.

Simea Si a visiva perché abbiamo cercato di rendere i disegni più belli da vedere.


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7.1.2 Risposte al questionario d’entrata degli allievi di seconda media

1. Cos’è secondo te l’estetica?

Sara La bellezza di una persona fuori.

Damien La bellezza di un oggetto per esempio un auto truccata ha un certo valore estetico.

Alessia La bellezza di qualcuno o in questo caso qualcosa.

Sara B. Qualche cosa di bello.

Céline La bellezza di un oggetto o persona.

Francesco L’estetica è la precisione e la bellezza.

Amina Secondo me l’estetica è solamente l’aspetto esteriore che non riguarda niente con chi l’ha fatto e che origine ha. L’estetica interiore è invece chi l’ha fatto, con che pensiero e per chi, se mi piace o meno non importa.

Gabriele La qualità di un oggetto. Il gusto per un oggetto.

Fabio L’estetica è quello che si vede (fuori).

Silas La cosa bella o la cosa brutta di qualcosa.

2. Cosa significa “avere un gusto estetico”?

Sara Uno stile diverso dagli altri, di una persona, di un oggetto e di un corpo.

Damien Ognuno ha uno stile, avere un gusto per gli oggetti, saperli apprezzare e non apprezzare.

Alessia Avere un bel gusto per esempio avere un bel gusto in vestiti, che ti piace.

Sara B. Essere alla moda nel senso che se vanno di moda delle cose li metti.

Céline Un gusto raffinato.

Francesco Sapere cosa ti piace e cosa non ti piace.

Amina Avere un gusto estetico è sapere giudicare in modo preciso e raffinato l’estetica di qualcosa o

qualcuno. Ma può essere anche che una persona ha un gusto estetico per come si veste o che gioelli,

collane... indossa.

Gabriele Avere un gusto su qualsiasi oggetto.

Fabio Avere un gusto per uno stile o una forma.

Silas Avere un gusto bello o brutto su un oggetto.

Sylvia Skabar

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3. Qual è l’oggetto più bello che hai o che hai visto?

Sara La lettera di una mia amica a casa è bella perché ha delle meravigliose parole.

Damien La Camaro, la forma dell’auto, specialmente quando è nera.

Alessia Le vetrine dell’HM perché sono piene di bei vestiti. Il mio quadro di NY perché mi piace NY

come città. Los Angeles perché ci sono molti attori famosi.

Sara B. I miei cuscini, le tende, la mia parete, i miei microfoni, il mio stereo, i miei trucchi, i vestiti, le

vetrine piene di vestiti, le scarpe, i cappelli, Hollywood, gli USA.

Céline Una chitarra elettrica perché mi piace il colore (lilla), suono e forma.

Francesco La mia tuta da sci perché mi piacciono i colori.

Amina Dei disegni. A Novaggio c’è un artista e tutti i suoi quadri o disegni mi attraggono, sono fatti col

carboncino e sfumati. Sono un po’ fantastici e altri no, oppure rappresentano una situazione penosa.

Quando li guardo dimentico tutto e me li godo.

Gabriele Computer, si possono fare miliardi di cose. Chitarra, mi piace suonarla e mi piace la musica.

Fabio Le piramidi dell’Egitto perché sono belle.

Silas Il mio snowboard perché ha una bella estetica e ha dei colori belli.

4. A scuola hai mai imparato qualcosa relativo all’estetica? Se sì, cosa e in quale materia?

Sara Si, a visiva.

Damien No, non ho mai trovato robe tanto belle, non me ne hanno mai parlato.

Alessia A visiva con i disegni, certi avevano un bell’aspetto.

Sara B. Si, che è una cosa che è esterna. A visiva e tecnica.

Céline Si, i disegni a visiva, precisione e fantasia.

Francesco Si a visiva.

Amina Non mi pare, ma a volte l’anno scorso il docente di visiva ci parlava di Picasso, di come lui

interpretava l’estetica e che non c’è “bello” o “brutto”. Non so se questo si può dire come imparare

qualcosa dell’estetica. Ma non ricordo altro.

Gabriele No, non ho mai sentito la parola E-S-T-E-T-I-C-A.

Fabio A visiva i lavori devono essere puliti.

Silas Si a visiva.


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7.2 Il questionario distribuito agli allievi di prima media al termine di tre progetti

L’estetica dell’oggetto 1. Pensa al primo lavoro che abbiamo svolto in classe quest’anno: l’uccellino con la carta multistrato. Ti è piaciuto? Se sì perché? Se no perché? Descrivi l’uccellino da te creato con 5 aggettivi. ............................................................................................................................................................... ............................................................................................................................................................... ............................................................................................................................................................... ............................................................................................................................................................... ............................................................................................................................................................... 2. Concentrati sul porta cd. Ti è piaciuto? Se sì perché? Se no perché? Descrivi il porta cd da te creato con 5 aggettivi. ............................................................................................................................................................... ............................................................................................................................................................... ............................................................................................................................................................... ............................................................................................................................................................... ............................................................................................................................................................... 3. Ora stai terminando la creazione di un astuccio. È stato un progetto impegnativo? Ti ha divertito? Perché? Pensi che ti piacerà quando l’avrai terminato? Perché? Descrivi questo progetto con 5 aggettivi. ............................................................................................................................................................... ............................................................................................................................................................... ............................................................................................................................................................... ............................................................................................................................................................... ............................................................................................................................................................... 4. Dal punto di vista estetico i progetti hanno delle caratteristiche in comune? Motiva la tua risposta. ............................................................................................................................................................... ............................................................................................................................................................... ............................................................................................................................................................... ...............................................................................................................................................................

Sylvia Skabar

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7.2.1 Le risposte al questionario degli allievi di prima media.

1. Pensa al primo lavoro che abbiamo svolto in classe quest’anno: l’uccellino con la carta multistrato. Ti è piaciuto? Se sì perché? Se no perché? Descrivi l’uccellino da te creato con 5 aggettivi.

Meli No, perché mio uccellino è andato male. Mio uccellino – brutto, leggero, sporco.

Simon Si mi è piaciuto costruirlo ed è anché uscito bene, l’uccello è simpatico, colorato, creativo.

Noemi No, non mi è proprio piaciuto perché alla fine il lavoro non è venuto bene come lo volevo io.

Brutto, inutile, orribile, blu, appeso.

Natalie Non mi è proprio piaciuto perché mi sembra un po’ da mettere nell’asilo. Brutto, inutile, orribile.

Dana Uccello – no perché non serviva a niente e néanche esteticamente, brutto basso, simpatico

Davide No, non mi è piaciuto perché era noioso farlo. Brutto, colorato, deformato.

Ben Non mi è piaciuto tanto perché abbiamo lavorato con la colla pesce e non era bello da vedere, è

strano.

Simea Si, mi è piaciuto perché è uscito bene. Colorato, bello, creativo.

2. Concentrati sul porta cd. Ti è piaciuto? Se sì perché? Se no perché? Descrivi il porta cd da te creato con 5 aggettivi.

Meli Mi è piaciuto perché era divertente, bello, colorato.

Simon Si mi è piaciuto perché si può usare, pratico, legnoso.

Noemi Si perché era divertente costruirlo. Bello, incantevole, utile, carino, adorabile.

Natalie Il porta cd mi è piaciuto perché era molto utile. Utile, bello, carino, incantevole, adorabile.

Dana Bello, simpatico, alto, largo, colorato. Mi è piaciuto perché è molto utile e molto colorato.

Davide Si, bello, creativo, perché è di legno, grande.

Ben Mi è piaciuto perché ci puoi mettere su i giochi per la Wii, super bello.

Simea Si perché era pratico, utile, colorato, bello, carino.

Sylvia Skabar

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3. Ora stai terminando la creazione di un astuccio. È stato un progetto impegnativo? Ti ha divertito? Perché? Pensi che ti piacerà quando l’avrai terminato? Perché? Descrivi questo progetto con 5 aggettivi.

Meli Mi diverte perché non avevo fatto l’astuccio in elementare. Astuccio – bello, carino.

Simon Si, però non so cosa metterci dentro, è bello.

Noemi Si perché mi piace il modello e non vedo l’ora di finirlo per vedere il risultato. Bello, utile,

carino, impegnativo, adorabile.

Natalie A me piace il modello e non vedo l’ora di finirlo. Utile, bellissimo, carino, impegnativo.

Dana Si mi è piaciuto perché è molto utile, bello e creativo. Bello, utile, colorato, grande, basso.

Davide Si impegnativo, si mi diverte, si mi piace. Bello, creativo, colorato.

Ben Si mi piace perché la forma è speciale e i disegni. Quando sarà finito è utile per mettere dentro le

penne e i colori.

Simea Non è impegnativo e mi diverte perché lo facciamo quasi tutto noi. Si, penso che mi piacerà

perché è diverso dagli astucci che hanno fatto gli altri.

4. Dal punto di vista estetico i progetti realizzati hanno delle caratteristiche in comune? Motiva la tua risposta.

Meli Non lo so.

Simon No, perché hanno aggettivi diversi.

Noemi Sono tutti colorati e molto belli.

Natalie Sono tutti molto belli e utili.

Dana Tutte le cose che abbiamo fatto sono colorate e belle.

Davide Perfetto, preciso.

Ben La cornice perché tutti erano differenti.

Simea Sono tutti colorati, sono tutti utili perché li vedo e li uso spesso, ecc.


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7.3 Il questionario distribuito agli allievi di seconda media al termine di tre progetti

L’estetica dell’oggetto 1. Pensa al primo lavoro che abbiamo svolto in classe quest’anno: la lampada. Ti è piaciuto? Se sì perché? Se no perché? Descrivi la lampada da te creata con 5 aggettivi. ............................................................................................................................................................... ............................................................................................................................................................... ............................................................................................................................................................... ............................................................................................................................................................... ............................................................................................................................................................... 2. Concentrati sul gioco del forza4 tridimensionale. Hai realizzato la scatola ed il gioco. Ti è piaciuto? Se sì perché? Se no perché? Descrivi il gioco da te creato con 5 aggettivi. ............................................................................................................................................................... ............................................................................................................................................................... ............................................................................................................................................................... ............................................................................................................................................................... ............................................................................................................................................................... 3. Ora stai terminando la creazione di una maschera. È stato un progetto impegnativo? Ti ha divertito? Perché? Stai intravvedendo il risultato finale della tua maschera, come ti sembra? Ti piace? Perché? Descrivi questo progetto con 5 aggettivi. ............................................................................................................................................................... ............................................................................................................................................................... ............................................................................................................................................................... ............................................................................................................................................................... ............................................................................................................................................................... 4. Dal punto di vista estetico i progetti hanno delle caratteristiche in comune? Motiva la tua risposta. ............................................................................................................................................................... ............................................................................................................................................................... ............................................................................................................................................................... ...............................................................................................................................................................

Sylvia Skabar

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7.3.1 Le risposte al questionario degli allievi di seconda media.

1. Pensa al primo lavoro che abbiamo svolto in classe quest’anno: la lampada Ti è piaciuto? Se sì perché? Se no perché? Descrivi la lampada da te creata con 5 aggettivi.

Sara Mi è piaciuta perché è utile, bella, particolare, diversa dalle altre, rotonda.

Damien Mi è piaciuta per la forma, alta, circolare, fatta a mano.

Alessia Mi è piaciuta perché la uso spesso. Bella, opaca, utile, luminosa, originale.

Sara B. Un po’ ma è inutile perché non ha stile. Inutile, abbastanza carina, senza stile.

Céline Mi è piaciuta perché è una cosa creativa e semplice. La lampada è originale, utile.

Francesco Non mi è piaciuto perché era troppo preciso. Rotonda, bianca, alta, personale, lungo da fare.

Amina Si mi è piaciuto molto perché è una cosa utile, non che quando fai pulizie la butti. Per esempio ho

visto un pinguino, quello è solo bellezza. È stato piacevole fare la lampada anche perché si tagliava poco

e io non sopporto il rumore del traforo. Utile, bella luce, opaca, leggera e di una bella stoffa.

Gabriele Si perché mi piace lavorare con l’elettronica e il legno. Luminoso, bianco, legnoso, circolare,

alto.

Fabio Si perché ha una funzione ed è bella. Bella, bucata, utile, decorativa, interessante.

Silas A me è piaciuta perché si lavora con legno e con la cucitura. Elettrica, rotonda, bianca, luminosa e

grande.

Carolina Si, come idea è carina perché è utile ma per me era un po’ difficile cioè potevo farla meglio. La

lampada è utile, bella, originale, difficile e bizzara.

2. Concentrati sul gioco del forza4 tridimensionale. Hai realizzato la scatola ed il gioco. Ti è piaciuto? Se sì perché? Se no perché? Descrivi il gioco da te creato con 5 aggettivi.

Sara Non molto perché è tridimensionale ed è difficile giocarci. Si perché è stato divertente fare i dadini,

colorato, legnoso, quadrato, rotondo.

Damien Mi è piaciuto molto crearlo, è divertente, fatto col das, di legno, decisione della forma.

Alessia La scatola non mi piaceva ma il forza 4 si. Scatola: senza senso, inutile, non bella. Forza 4:

divertente, non troppo difficile, divertente da creare, belle pedine.

Sylvia Skabar

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Sara B. Si è carino ma non ho mai giocato. Bello, utile, comodo, ingombrante, troppi pezzi.

Osservazione: era meglio colorare la scatola.

Céline Mi è piaciuto perché è divertente. Il forza 4 è originale, divertente, sono belli i colori.

Francesco La scatola non mi è piaciuta ma il forza 4 si perché ci gioco molto a casa. A incastro,

originale, bella, di legno e a forma ottagonale.

Amina Mi è piaciuto di meno perché si faceva spesso la stessa cosa. Nel senso, tagliare le 6 pareti della

scatola, fare 64 palline per giocare, colorarne 32. Scatola: noiosa da fare, un po’ inutile, tutta uguale,

brutta. Forza 4: ripetitivo, bello da giocare (divertente), carino, fa ridere.

Gabriele Si e no, perché non mi piace lavorare con il das ma con il legno si. Cubico, legnoso, basso,

colorato.

Fabio Si perché si può giocare. Divertente, bello, tridimensionale, alto, colorato.

Silas No perché non mi piace il gioco e ha secondo me una forma brutta. Quadrata, colorata, brutta,

legnosa e fatta di das.

Carolina Mi è piaciuto abbastanza, è un po’ meno utile della lampadina ma è stato divertente costruirlo.

È divertente, colorato, originale, personalizzato e poco utile.

3. Ora stai terminando la creazione di una maschera. È stato un progetto impegnativo? Ti ha divertito? Perché? Stai intravvedendo il risultato finale della tua maschera, come ti sembra? Ti piace? Perché? Descrivi questo progetto con 5 aggettivi.

Sara Abbastanza impegnativo ma è divertente perché si usa la fantasia. La maschera in sé è bella ma è

troppo grande e non serve perché a carnevale io non uso maschere. Troppo grande, inutile, colorata.

Damien È molto impegnativo ma è divertente e si intravvede qualcosa, il risultato si comincia a

intravvedere.

Alessia Si un po’. No non mi diverte perché è un lavoro troppo lungo. Non bella perché non è colorata.

Inutile, non molto bella, un po’ difficile da creare, troppo lunga.

Sara B. Mi piace molto perché uscirà una cosa divertente. Colorata, simpatica, divertente, allegra, bella.

Céline Si, è impegnativo, mi diverte perché è una cosa nuova e mi piace fare cose con le mani. Mi

sembra simpatica. Si mi piace per tutte le cose che ho scritto.

Francesco Si è un progetto impegnativo ma mi diverte perché è grande. Mi sembra bella e mi piace

perché si usava il cartone.

Amina Si è impegnativo ma mi diverte perché posso scegliere tutto. Non riesco immaginare il risultato

finale ma per ora mi piace perché fa ridere. Divertente, carina, strana, personale, simbolica.


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Gabriele No perché non mi piace lavorare con il cartone, soprattutto ritagliarlo. Cartonoso, cubico, alto,

grigio, spaventoso.

Fabio Si, ma non mi diverte, è noioso. Mi sembra un po’ grande, mi piace solo un po’ perché non lo

trovo molto interessante.

Silas Si è un oggetto impegnativo, si mi diverte perché c’è da usare quasi tutto. Esempio: legno, cartone,

colla. Bella, si mi piace perché è molto fantasiosa. Fantasiosa, bella, divertente, creativa e grande.

Carolina Si è impegnativo e sinceramente non mi piace molto perché so che non la metterò mai. Uscirà

comunque una cosa divertente. È divertente, grande, difficile, originale e di cartone.

4. Dal punto di vista estetico i progetti hanno delle caratteristiche in comune? Motiva la tua risposta.

Sara La precisione.

Damien È divertente costruirle. Sono fatte a mano.

Alessia Sono tutti creati da noi.

Sara B. -

Céline Si, hanno in comune la precisione.

Francesco Si, erano tutte costruzioni in 3D.

Amina Si e no. Si perché tutti sono fatti (o almeno dovrebbero) con precisione. No perché sono tutti altri

oggetti e con altre forme. È relativamente difficile da spiegare, ma nonostante la differenza hanno

qualcosa in comune.

Gabriele Legno, colla.

Fabio Si, dovevano essere puliti, precisi.

Silas No, perché è stato fatto da dei oggetti non colorati.

Carolina Sono tutti precisi.

Sylvia Skabar

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7.4 Il modello di intervista semi-strutturata10

Intervista a … 1. Cos’è l’estetica?

2. Cos’è un gusto estetico?

3. Lei, come ha acquisito il suo gusto estetico? Cosa pensa l’abbia influenzata?

4. Secondo lei è possibile trasmettere una sensibilità estetica?

5. Ritiene importante la trasmissione di un gusto estetico?

6. Secondo lei, questo processo di assimilazione di una sensibilità estetica è possibile già a partire dalla

scuola media?

7. Le viene in mente, un’idea? Un possibile metodo o un esempio che possa aiutare ad avvicinare i giovani ad

una sensibilità estetica?

8. Secondo lei cosa rende un oggetto bello ed interessante? O attraverso cosa si può definire un oggetto

bello ed interessante?

9. Le mostro due esempi, sono un lavoro che ho fatto realizzare ai miei allievi di prima, e uno che ho fatto

realizzare a quelli di seconda media, cosa ne pensa?

- Il primo è un porta cd. L’obiettivo di questo progetto è quello di insegnare agli allievi il principio

dell’incastro. Attraverso l’incastro si possono “mettere assieme” due pezzi senza l’ausilio di colla, chiodi o

altro. Inoltre con questo progetto gli allievi imparano a leggere una scheda tecnica e a riportare delle misure

precise sul legno quindi a ritagliarlo con l’uso del traforo elettrico.

- Il secondo è una maschera di carnevale. L’obiettivo di questo progetto è insegnare agli allievi come un

oggetto tridimensionale nasce da un disegno bidimensionale. Quindi l’allievo impara a disegnare lo sviluppo di

vari solidi dal parallelepipedo, al cubo, al cono, ecc. Fa un progetto della propria maschera partendo da una

fotografia di un oggetto comune che “nasconde” un viso. Disegna in seguito sul cartone tutti i pezzi che gli

occorrono per creare la maschera, li ritaglia e li monta e poi passa ad una fase di rifinitura, colorazione e

decorazione della maschera.

10 Nella preparazione dell’intervista ho selezionato una decina di domande da porre agli intervistati. Qui riporto le domande strutturate che ho posto a tutti gli intervistati. Le interviste che figurano di seguito comprendono anche le domande che sono nate dalla discussione.

Sylvia Skabar

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7.4.1 Intervista a Orio Galli

Data: 26 marzo 2011

Nome: Orio

Cognome: Galli

Anno di nascita: 1941

Professione: Grafico

O. I primi anni del ginnasio è stato il periodo dove si cominciava a riprendersi dopo la

guerra. Io ricordo, le prime immagini che mi hanno influenzato a Mendrisio. A Mendrisio

c’erano le processioni storiche. Io abitavo nel centro storico. Sono stati creati da tre artisti

che ormai sono scomparsi, Gino Macconi, forse uno è ancora vivo, poi il Giuseppe Bolzani,

che hanno creato questi nuovi trasparenti, queste nuove tele luminose negli anni ‘50. Poi

dopo, i libri, illustrati, ma una cosa che mi ha influenzato, non soltanto per le immagini, ma

per i testi, questi testi delle rime, è stato il Corriere dei piccoli. E poi i manifesti. C’era

Hans Falk, poi Celestino Piatti. Io ho percepito che c’era la possibilità di esprimersi a

livello di disegni, di immagini in un modo molto essenziale. Il concetto del Bauhaus, del

razionalismo, non era ancora entrato nella cultura. Nel ‘41 Tami aveva costruito la

biblioteca cantonale. È stato il primo esempio di razionalismo che è stato poi l’architettura.

La grafica, in fondo, nessuno sapeva cosa volesse dire. Io avevo intuito che c’era qualcosa,

una professione che probabilmente esisteva. Le cose che si vedevano magari in qualche

chiesa erano queste vetrate, dove in queste vetrate l’essenzialità era una questione formale,

richiesta dalla tecnica. La questione tecnica/estetica è molto importante. La tecnica in molti

casi ha condizione sull’estetica. Una tecnologia che permette tutto, se non è controllata, se

non è diretta, se non è gestita da persone che possono compiere delle scelte di tipo estetico,

rischia di sfuggire di mano e di creare un inquinamento. Oggi tutto è permesso, tutto è

concesso, tutto è possibile. Chi compie una professione di educatore dovrebbe proprio

avere quella preparazione di mediatore, far da filtro tra la massa, far capire che esistono

diversi modi, presentare tutto. Le scelte infine deve farle il ragazzo. Quando una cosa

diventa interessante? Quando abbiamo tantissimi modelli. Si tratta di saperli distinguere.

Partendo dal segno calligrafico si può, secondo me, partire da una base comune a tutti. La

penna biro, la penna sfera per non parlare adesso del computer, tutto questo ha mandato a

48 tutto. Non c’è neanche più la consapevolezza di che cosa c’è stato dietro.

Sylvia Skabar

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S. Cos’è l’estetica?

O. Per me l’estetica è qualcosa che ti fa star bene, certo, è importante. L’estetica è

anche etica, nel senso che non ci può essere estetica senza etica o viceversa. Perché

qualcosa di bello dev’essere anche qualcosa di buono e di giusto. L’estetica è anche

un’acquisizione culturale. C’è un’estetica primaria innata ma c’è anche un’estetica che è un

fatto culturale, è un percorso, un raggiungimento. C’è un’evoluzione dell’estetica. Da una

prima rottura della figurazione fino alla rottura totale, da lì si è incominciato ad assistere a

questo cambio di generi, queste commissioni. La Pop Art no, la scatola dei pomodori è

diventata un’opera. Si è compiuta un’azione che è anche filosofica. Marcel Duchamp aveva

detto che non è l’opera in sé, ma lo spettatore che fa l’opera. Aveva già introdotto la

dimensione più filosofica che estetica. Comunque il 50% di quello che stà nel campo

dell’arte visiva è oggettivo. Sulla base di questi principi oggettivi si può cominciare a fare

una preparazione all’estetica che non è il bello è bello perché piace, ma perché è giusto. Ci

sono degli elementi razionali che possono essere messi in pratica.

S. Cos’è un gusto estetico?

O. È un fatto di cultura, di confronto, di paragone. Perché uno arriva ad avere un gusto

estetico? Leggendo tanto, guardando tanto. Gillo Dorfles, è stato quello che mi ha fatto

capire. Per quello che riguarda l’estetica mi sono trovato tutto sui libri di Dorfles. Lui

spiega il giusto e lo sbagliato.

S. Come ha acquisito lei un gusto estetico?

O. Dipende un po’ dall’ambiente familiare.

S. Lei l’aveva già in casa?

O. Ma probabilmente sì, in una certa misura, ma neanche eccessivamente.

S. Ha imparato a scuola?

O. Quell’essenzialità degli anni ’50-‘60 si è persa. Dopo è stato un deterioramento.

L’evoluzione alla sintesi si è avuto dagli anni ’20-‘30 fino agli anni ’50-‘60.

S. Secondo lei è possibile trasmettere un gusto estetico?

O. Sì è possibile. In teoria sì. Una fonte di ispirazione oggi potrebbe essere questa

gestualità degli orientali. Il principio del marketing e del consumismo ha tolto spazio

all’individualità, alla qualità, all’essenza stessa dell’estetica. È tutto basato sui principi


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commerciali. L’estetica deve essere un fatto che si possa allargare più possibile, deve

comunque diffondersi.

S. Però è importante poterla trasmettere?

O. Infatti, penso che si vive anche meglio.

S. È possibile insegnare qualcosa di estetica alla scuola media?

O. Si, facendo vedere, portandoli alle esposizioni, spiegando. Sì, qualcosa sì, magari

col tempo. Si deve vedere se dietro c’è un retroterra della famiglia.

S. Secondo lei, cosa rende un oggetto bello ed interessante?

O. Ma io penso l’essenzialità delle forme, decisamente, e l’uso corretto del materiale,

la forma e la funzione. Se la funzione è giusta, anche la forma è bella. L’estetica è un fatto

di giusta forma. L’estetismo è un magnetismo. La manualità è un elemento fondamentale

da conservare. Avere una competenza manuale è sempre un arricchimento.

S. Le mostro il porta cd…

O. Questo è un lavoro molto interessante. Questo fa capire diverse cose, la

tridimensionalità, l’incastro. Questo è un tipo di lavoro razionale, concettuale. Qui c’è un

concetto, un analisi logica.

S. Ho fatto vedere ai ragazzi un immagine di Mondrian.

O. Mondrian per me è proprio l’artista ideale sul piano didattico, ma bisogna fare tutto

il percorso per far capire come da una figurazione si può arrivare a un percorso molto

coerente. Ecco, l’estetica è coerenza. L’estetica è gerarchia, capire le subordinate.

S. Le mostro la maschera…

O. Interessante. Non bisogna esagerare, magari far vedere due percorsi anche opposti,

una più razionale, uno più espressivo. Picasso lavorava in un senso opposto. Mondrian fa

un percorso molto razionale e Picasso non cercava, ma trovava. Mondrian cercava.

S. […]

O. […]

Sylvia Skabar

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7.4.2 Intervista a Flavia Zanetti

Data: 30 marzo 2011

Nome: Flavia

Cognome: Zanetti


Professione: Docente di scuola maggiore, artista, gallerista

S. Cos’è per te l’estetica?

F. Diciamo che l’estetica è la scienza del bello. L’estetica è qualcosa legata ad una

filosofia di vita, ad un pensiero. L’estetica è la ricerca del bello direi. Questo è la

definizione classica. Dopo però, è cosa significa per le singole persone la parola bello. E

qui sta tutto lo scibile, qui tutto è possibile, per me è bello quello che mi piace. Ma quello

che mi piace non è solo da un punto di vista estetico. C’è un’estetica di fondo, perché il

bello significa qualcosa di interessante, qualcosa di vero, qualcosa che ha qualcosa da dire,

qualcosa per gli altri, non è il bello in senso canonico.

S. Per te, cosa è bello?

F. Ma in che ambito? Se la domanda è che cosa è bello per le scelte che faccio, per me

deve essere per prima una bella persona che mi presenta delle cose interessanti, non è che è

una persona estetica ma una persona con dei contenuti. Perché altrimenti che bello è se è un

bello superficiale, per me dopo diventa completamente insensato. Alla fine si rovescia

completamente il senso di questa cosa. Se qui passa la persona che mi porta delle cose

splendide ma che non le appartengono, non hanno più senso.

S. Quindi c’entra anche il sentire, questa percezione, che poi è la definizione della

parola estetica…

F. È vero. Sì, il sentire, se non passa attraverso il sentire… Io non avrei mai potuto fare

il commerciante d’arte, assolutamente. Anche quando ho comprato, quei pochi lavori che

avevo comprato, era sempre la scelta in funzione di quello che sentivo.

S. Il gusto estetico invece?

F. Quello è diverso. Un gusto estetico tu lo costruisci, guardando, vedendo, pensando.

Sylvia Skabar

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Perché il mio gusto estetico, come il tuo gusto estetico, si costruisce sulla tua esperienza. Il

mio gusto estetico l’ho cominciato a coltivare senza saperlo per modo di dire, fin da

piccola, andando in giro per la natura. Questo è fondamentale per me, andando a spasso in

mezzo ai boschi, vedendo i colori, sentendo gli odori, queste cose. E poi, nell’adolescenza

ho cominciato anche ad andare a vedere le mostre, a incontrare artisti, andare nelle loro

case. Questo a Locarno era ancora possibile ai tempi. Ho incominciato a disegnare molto

volentieri, perché ero una timidona e quindi preferivo questo modo d’espressione. E forse è

da questo che nasce. E poi nella magistrale il G. Bolzani mi faceva lezioni private. Allora

come è nato il gusto estetico? Coltivandolo, non c’è nient’altro da fare, ma lo coltivi solo,

non come una cosa che appiccichi da fuori, ma perché la senti da dentro. E probabilmente

con un po’ di sensibilità, che bom… Le persone ce l’han tutte la sensibilità, dopo certi la

tirano fuori e certi non la tirano fuori.

S. C’è qualcuno che ti ha influenzata più di altri?

F. Giuseppe Bolzani, una persona schiva e sensibile, mi ha aiutato ma non mi ha

imposto nulla. Era presente. Poi ho cominciato ad insegnare, mi sono spostata, ecc. e ho

continuato ad andare a vedere mostre e così…

Parlando di estetica io mi sono creata la mia facendo dei passi sempre ricercando, non

dico la verità, ma cercando l’autenticità nelle cose fino ad arrivare a cercare di capire quel

che è più difficile, chi vive nello stesso tempo, cioè l’arte contemporanea. L’arte

contemporanea è snobbata dal 95 % delle persone perché non è comprensibile, come la

musica contemporanea, come tutte le forme d’arte contemporanea perché ci vuole uno

sforzo. Anche la storia contemporanea, l’economia contemporanea, la vita contemporanea è

di una difficoltà immane come comprensione. E quindi anche l’arte contemporanea. Perché

quando tu vivi accanto ad una cosa è più difficile capire. E questa per me è un po’ una

sfida. Certe persone e certe cose però riesci a capirle ma riesci andando a vedere, andando e

confrontandoti e coltivando questo interesse. E cerco il bello, quello che dice qualcosa.

S. Cos’è per te l’autenticità?

F. Se corrisponde a quanto l’artista sta cercando, dev’essere autentico in quel senso lì.

S. Secondo te è possibile trasmettere, insegnare una sensibilità estetica?

F. Sì, devi sentirla tu però. L’insegnante deve averli questi contenuti. Non è come

andare ad insegnare…non so…un teorema di geometria, no? L’estetica invece non deve


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essere solo una teoria che tu dai. La parola estetica mi blocca un po’. Nelle arti plastiche sei

tu che fai una scelta proponendo un oggetto. Ma tra il programma e te stesso devi saper fare

anche una sintesi. Ci sono oggetti ed oggetti e ci sono mezzi e mezzi per arrivare a fare una

tal cosa.

S. Secondo te anche solo proponendo un oggetto trasmetto un gusto estetico?

F. Sì, secondo me sì. Però non devi lasciar perdere te stessa, non devi annullarti. Tu sei

tu. Io ti considero una persona di questo tipo, che può dare, come ti conosco, non sei la

persona che va fredda, ma viene fuori lo spessore della persona.

S. Anche l’allievo percepisce l’estetica come una sensazione?

F. È importante ma non è l’unica cosa; ma come base ci deve essere questo. Siamo

sempre sul discorso dell’autenticità. Se non c’è autenticità non lo senti tuo quello che fai,

non puoi trasmetterlo.

S. Un conto è insegnargli a fare un oggetto e l’allievo lo impara, ma io cerco di capire

se anche dal punto di vista estetico impara qualcosa…

F. Questo secondo me si deve coltivare e io penso che con una coerenza durante gli

anni, due anni, può essere importante mettere in chiaro quali sono i tuoi obiettivi. Magari

sarebbe interessante portare avanti questa cosa anche con altri docenti. Vuol dire portarli a

farsi un’idea loro. E vale per tutte le persone. Uno impara a farsi un’idea. Puoi cambiare la

vita delle persone in questo modo. Secondo me è importante. Se riesci poi ad influire solo

su 2 o 3 è già qualcosa.

S. Bisogna toccare le emozioni degli allievi?

F. Sì, secondo me sì. Non puoi essere un docente distaccato.

S. L’estetica però?

F. L’estetica invece secondo me non deve essere solo una teoria che tu dai.

S. Si può trasmettere agli allievi un gusto estetico?

F. Secondo me si. Se non lo senti tuo, questo, non puoi trasmetterlo. Vuol dire portarli

a farsi un’idea loro.

S. L’estetica, quindi la sensazione, è legata all’emozione…

F. Io non ho dubbi.

Sylvia Skabar

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S. Quindi per gli allievi è importante capire l’estetica?

F. Per me è importante. Però anche questo può essere soggettivo. È importante che

capiscano il bello che è nello stesso tempo anche il buono e il corretto, il giusto, il valore

vero e tutto sta roba qua. Che sia poi un gusto estetico che ti venga dalle arti visive, dalla

musica o dalla letteratura… È importantissimo! Altrimenti se ti guardi in giro nel mondo ti

vien paura. C’è disorientamento. C’è gente che ha troppo e chi non ha niente. Bisogna

insegnarli ad apprezzare. Bisogna insegnarli a capire che loro sanno capire. Lavorare su

quel poco di positivo che hanno.

S. Poi i giovani oggi sono davanti al computer… I loro modelli sono: il personaggio tal

del tale, il cattivo perché è più forte…

F. Chattano in tutte le direzioni…Tante ore stanno lì.

Sì potrebbe partire da questi spunti e modificare. In fondo il programma è la formazione

delle persone e lì dentro prendi gli spunti della loro vita.

Dove non c’è la famiglia, la scuola in quei pochi anni bisogna dargli qualcosa. Bisogna

avere un certo carisma. Si può dire loro impariamo insieme, mettersi sul loro piano… Tu

sei una che ha imparato più di loro ma che con loro cerca una strada…

Noi ai tempi, avevamo la parete piena di giornali, ecc. bisogna pur farli vivere…

S. Quindi l’ambiente è importante, influenza? Anche solo un’aula?

F. Eh sì, è pur sempre una scelta estetica. Ma tu sei una scelta estetica, già come entri,

già chi sei. Tu sei una coerentissima quando ti si vede. A me dai questa impressione.

S. Però anche l’ambiente centra.

F. Eh sì, lavoriamo in un luogo che è stimolante, è estetica questo. Il circolo è grande e

devi far funzionare l’insieme. Si può chiedere ai ragazzi: Cosa facciamo per lavorare

meglio qui dentro? Poi sei tu che tiri il gruppo.

S. Ti mostro il porta cd…

F. Questo è un buon modo per entrare nella loro vita. Col colore. È un bel oggetto. Può

trasmettere un senso estetico. Mi viene in mente Mondrian, e gli si può fare un discorso.

Questo è una dimostrazione di come si può applicare l’estetica ad un oggetto che può

servire loro. Questo è importante. Questo è buono.


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S. Ti mostro la maschera…

F. C’è lo stesso approccio. È un oggetto sensato. C’è tanto rigore che è tuo. Questo è

sfruttabile. Tu parti da qualcosa che sai, che conosci bene. Non vuol dire che non sia valido.

È un approccio personale non puoi far violenza su di te. Parti da qualcosa su cui sei sicura.

Se non riesci ad uscire sempre da questa rigidità, ma se tu ti rendi conto che esistono altre

cose, va bene. Lo considero positivo. Ma poi cambi tu. Tu sei rimasta al tuo tipo di

formazione di grafica. Se tu avessi avuto uno sviluppo tuo in questo lavoro, avresti

probabilmente presentato altro. Invece non c’era. Invece con loro ti modificherai. Perché

ascolti loro, i loro bisogni e questo diventa vivo. Non vedo il problema.

S. […]

F. […]

Sylvia Skabar

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65

7.4.3 Intervista a Renato Folini

Data: 30 marzo 2011

Nome: Renato

Cognome: Folini


Professione: Docente di educazione visiva e arti plastiche, collaboratore gallerista

S. Che cos’è l’estetica?

R. Ah, siamo sul difficile. È una parte della filosofia che si occupa del bello, del

concreto sensibile. Si occupa del bello, o del senso del bello di un’epoca di un periodo

storico.

S. Per te in particolare, che cos’è?

R. Sono assolutamente d’accordo, è questo. Il senso del bello, dell’intelligente, del

razionale, del positivo.

S. Dell’intelligente in che senso?

R. L’intelligente in relazione alla razionalità. Una cosa è bella quando è intelligente e

se è razionale. Un ponte è bello quando costa poco, è fatto bene e funziona. Quel ponte è

anche assolutamente bello.

S. Allora per te una cosa bella è quando funziona e ha un senso?

R. Si, quando funziona e ha un senso. L’arte è il superamento dell’artigianato.

L’artigiano è quello che fa molto bene una cosa. Mentre l’artista è quello che supera il

problema del farlo molto bene.

S. Cos’è invece un gusto estetico?

R. Avere competenze, abitudine in un campo, in una materia, in questo caso aiuti a

creare un gusto estetico. Un senso, uno stile. Questo ce l’hai tu nel vestire, un altro no.

Quindi vedi che ha una personalità, vedi qualcosa che lo contraddistingue, è un certo tipo di

stile.

Sylvia Skabar

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S. Tu, come hai acquisito il tuo gusto estetico?

R. Io ci vivo in mezzo dalla mattina alla sera. Sono convinto di avere un altissimo

gusto estetico, per la qualità delle cose che amo e apprezzo.

S. Ma come è nato in te il gusto estetico?

R. Si impara. Un po’ per caso. Io per la prima volta in vita mia ho comprato delle

litografie quando avevo 13 anni e sono rimasto folgorato. La priorità per me è comperare

dei quadri e disegni.

S. Avevi un hobby da piccolo?

R. Mi è sempre piaciuto disegnare, quello mi ha aiutato. Mi sentivo a mio agio con la

matita. Dopo pensavo di fare il pittore. La mia grande aspirazione era di diventare un

grande artista. Le persone più importanti sono gli artisti, poi i letterati, ne sono convinto

ancora oggi. Sono più importanti dei medici, dei ricercatori. La cosa che mi ha dato più

piacere in vita mia è leggere certi libri, vedere un film, una mostra, un quadro.

S. Allora forse dalla lettura è poi nato tutto questo amore?

R. Si si, dalla lettura, dalle opere d’arte. Libri, mostre, musica.

S. Secondo te, è possibile trasmettere un gusto estetico?

R. Se tu veramente ami il tuo lavoro e i ragazzi lo sentono e se ti stimano, riesci a

trasmettere qualcosa. Il mio terrore da sempre è che ti destino, e sapere che quello

probabilmente odierà per sempre il disegno, i colori.

[…]

Oggi, se potessi tornare indietro, studierei biologia o un'altra cosa, ma proprio per fare

l’artista. Perché oggi, l’esigenza stessa nel mondo dell’arte non è più quella del materiale

tradizionale del pittore.

S. È importante trasmettere un gusto estetico?

R. Ma è fondamentale. Perché viviamo meglio, perché è fondamentale capire che ci

sono delle cose buone e meno buone. Ci sono delle forme che ci fanno del bene e delle

forme che ci fanno del male.

[…]


67

Se non altro sono sicuro che quasi a tutti gli allievi dò un gran piacere di fare due ore

piacevolissime. Difficilmente qualcuno si annoia.

S. Tu cerchi con i lavori che proponi di trasmettere anche un senso estetico?

R. Si, allora cerco con delle piccole strategie che sono quelle di eliminare invece di

mettere, di fare meno invece che di più, usare pochi colori invece di molti. Queste sono

piccole strategie per riuscire a rendere decente anche l’indecenza.

S. Lasci molto libertà agli allievi?

R. Metto molti paletti perché altrimenti fanno casino. Io sono dell’idea, che questo

imparare prima tutte le tecniche, le cose, oggi non servono più molto, servivano nel passato.

Oggi, l’ultima cosa che serve è saper disegnare, saper usare i colori. La cosa che mi serve

alla fine è vedere un’immagine, capirla o crearla no.

[…]

Il trattore è kitch, i trattori di una volta erano delle macchine essenziali, 4 ruote, un

motore, un sedile, hanno incominciato a mettere un’estetica anche lì. Imitano dei missili,

imitano qualcosa che non sono. Quello è un inganno anche proprio etico. È veramente un

distruggere la personalità di una persona.

S. La natura che cos’è?

R. La natura può essere prolissa mentre invece l’arte non lo deve mai essere. Sarebbe

meglio se la natura imitasse l’arte. Ma sai perché? Quando vedi un bel paesaggio, non è il

paesaggio brullo cosi, è quando c’è stato l’intervento dell’uomo, un intervento intelligente.

S. Se noi prendiamo solo una foglia e la guardiamo nella sua forma?

R. Si, può essere bellissima, ma è solo una foglia. Ma se noi quella foglia la

trasformiamo, diventa più interessante. Io sono dell’idea che sia così.

S. Quando proponi qualcosa agli allievi cerchi di appassionarli così tanto?

R. Cerco di appassionarli tantissimo. Io penso sul serio che visiva è la materia più

importante. Uno nella vita può vivere molto meglio se sa disegnare, sa apprezzare un

immagine, un quadro. Viviamo in un mondo dove tutto ci viene comunicato attraverso

l’immagine, tutto!

Sylvia Skabar

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S. Anche nelle arti plastiche cerchi di sensibilizzare ad un’estetica gli allievi?

R. Ma, io direi sempre, in tutto. È fondamentale. L’essenzialità è una forma molto

basilare per arrivare a qualcosa di decente.

Il gusto si affina anche proprio frequentandolo. Se non lo frequenti, non puoi solo

spiegarlo.

S. Cosa rende un oggetto bello ed interessante?

R. Queste sono le domande, domandone! Bello ed interessante quando una cosa ha la

sua logica, una sua razionalità. Siamo tutti vittime del Bauhaus, comunque del

razionalismo. Quindi quando un oggetto è ben fatto, è essenziale, ha una logica, ci sembra

bello.


R. Ah, bello. Hai inventato tu la forma?

S. Sì.

R. È bella, vedi questo è razionale. Questo in fondo è un Mondrian.

[…]

L’artigiano è uno che ripete sempre la stessa cosa e diventa bravissimo. Io detesto

l’artigianato. Non sono opere d’arte quelle. Bisogna essere scemi per fare per 30 anni

l’intarsio così bene!


R. Ti assicuro, che Castellani ha lavorato tutta la vita usando solo una tela e dei piccoli

rilievi e combinandola nelle più incredibili, possibili, immaginabili situazioni di luce,

quindi ha lavorato esclusivamente solo con la luce tutta la vita, facendo secondo me dei

capolavori. Ed è questo, esattamente lo stesso atteggiamento.

S. […]

R. […]


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7.4.4 Intervista a Angela Contarin

Data: 31 marzo 2011

Nome: Angela

Cognome: Contarin


Professione: Costumista, curatrice d’immagine e docente di arti plastiche

S. Cos’è per te l’estetica?

A. Io l’ho sempre definita un’armonia tra forma e colore. Io ho sempre dato quella

definizione lì. Quando penso a qualcosa e definisco l’estetica, per me deve essere armonia

comunque.

S. Un armonia visiva o una sensazione?

A. No. Solitamente la prima cosa per me è visiva. Quando vedo un oggetto, se mi

piace, come può essere un quadro, una scultura, un mobile, una lampada, io sento sempre

l’esigenza di trovare dell’armonia. Di solito, quando mi disturba, dico: ma che brutto, no?

Poi, analizzando, mi rendo conto che manca di armonia; per me, ovviamente.

S. Quindi è una sensazione, parte da un’emozione che provi?

A. Si, ma sempre con gli organi, vista in questo caso, poi di riflesso l’emozione per me.

S. Che cos’è un gusto estetico?

A. Ha, ha, eh forse, partendo dalla mia esperienza di costumista e curatrice di

immagine per tanti anni, io mi sono spesso scontrata con persone che confondevano il

proprio gusto con il gusto estetico. Secondo me il gusto estetico deve essere ubicato in un

luogo, nel senso, tu non poi “estrappolarlo” da qualcos’altro. Per ogni ambiente c’è la sua

estetica. Per me il gusto estetico non va confuso con un gusto personale. È importante

l’ambito in cui tu vedi qualcosa. Penso anche all’arredamento di una casa, tu vedi a volte

delle case bellissime e arredate senza un gusto estetico, sempre l’armonia fra le cose, no? In

un lavoro dall’inizio alla fine ci deve essere un fil rouge. Se parliamo di gusto personale

allora lì può esserci qualsiasi cosa, perché quello è il mio gusto personale. È importante fare

la distinzione.

Sylvia Skabar

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S. Come hai acquisito il tuo gusto estetico? Che cosa pensi che ti abbia influenzata?

A. Il mio gusto estetico credo che sia stato influenzato dal mio vissuto. Io ho vissuto

per anni con un papà che adoravo, che aveva questa abitudine di portarsi a casa il “rütt” di

tutti. Una mamma che non aveva niente, anche per la situazione economica, lei si vestiva

con i vestiti smessi di mia zia. Io nel tempo ho sviluppato questo senso dell’essenziale. E

quindi ho imparato anche dalla mia costumista (sono stata per tanti anni la sua assistente),

mi diceva sempre che l’eleganza è dettata dal togliere invece che dall’aggiungere. E questo

in fondo mi ha caratterizzato. Negli anni si capiva che erano i miei lavori dall’essenzialità

delle cose. Io non metto mai fronzoli. Se vieni a casa mia, si capisce che è casa mia, perché

ci sono 4 mobili in croce. Anche a scuola faccio fatica, io amo molto l’essenziale. Mi dà il

permesso di metterci del mio, come pensiero, come emozione. Se c’è troppo, mi confonde.

S. Secondo te è possibile trasmettere una sensibilità estetica agli allievi?

A. Sì, però bisogna aiutarli a guardare le cose senza togliergli la fantasia, facendo dei

paragoni. Io tengo sempre presente il loro gusto poi però dò dei suggerimenti. Non ti

piacerebbe di più così? È un’età difficilissima. Ci vuole tanto tempo. Pure con gli adulti a

volte è difficile. Nella scuola tanto fa cosa hanno a casa. Non è indispensabile avere questa

sensibilità. Ho incontrato delle persone che del senso estetico proprio non sapevano cosa

farsene e sono comunque persone strafelici. Lo è per le persone che hanno un lavoro… Per

me è fondamentale, io sto male se sto in un posto dove non c’è armonia, non è che sto male

ma non mi sento a mio agio, ma non credo che sia fondamentale. Poi se uno fa l’architetto e

non ha un senso estetico prima o poi si confronterà con il problema.

S. Tu provi a trasmettere un senso estetico agli allievi?

A. Sì, io si. Insegnando loro anche osservare le cose da punti di vista diversi. È

importante portarli ad assaggiare, nella vita, in tutti i sensi. Quando tu hai la scelta, poi

decidi tu. Se li fai andare solo in una direzione secondo me non li aiuti a crescere. Se

dovessi fare qualcosa che andasse contro il mio modo d’essere, io non trasmetterei

probabilmente quell’entusiasmo, quel piacere di insegnare una materia.

S. Tu sicuramente fai fare ai ragazzi delle scelte che siano esteticamente “corrette”,

come fai?

A. Perché gli stimoli che prendo comunque partono da me. Poi si ruba di qua e di là.

Quindi è chiaro, è il mio gusto che poi influenza le mie scelte. Cerco di fare delle cose


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curate, pensando a loro. Le “sperimentazioni” non le faccio con i ragazzi di prima e

seconda media. Nella semplicità io trovo la bellezza. La precisione per me è importante. Io

trovo che loro devono partire con delle cose non facili, ma semplici. Ho imparato a

chiudere un occhio, a volte anche due. Io sono una perfezionista. Diventa anche nella vita

importante non curare troppo il dettaglio se no diventi maniaco. Cerco di dare un’utilità a

quello che faccio.

S. Cosa rende un oggetto bello ed interessante?

A. L’emozione che ti dà. L’armonia, il luogo, la sensazione anche dei ricordi a volte.

Anche il simbolismo.


A. Io quando l’ho visto, mi sono innamorata del tuo porta cd. A me è piaciuto

moltissimo perché mi ha ricordato subito Mondrian e soprattutto la semplicità, c’è

l’incastro, è un oggetto utile. È proprio bello.


A. Io parto dalla mia sensazione. Questo è un lavoro che avrei potuto fare anch’io. Io e

te abbiamo sempre trovato dei punti in comune. Il primo impatto pensando agli allievi:

forse è un po’ difficile come concetto. Loro cercano sempre l’utilità nelle cose che gli fai

fare. Sono pressapochisti. Mi piace l’idea della pulizia della carta. No, è bello, è molto

bello.

S. […]

A. […]

Sylvia Skabar

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73

7.4.5 Intervista a Dante Laurenti

Data: 1 aprile 2011

Nome: Dante

Cognome: Laurenti


Professione: Docente ed esperto in educazione visiva e arti plastiche

S. Cos’è per lei l’estetica?

D. Bella domanda. Allora, io sono abbastanza sintetico: è qualità di vita.

S. Possiamo provare a descriverla un po’ meglio? È forse un senso di benessere?

D. Sì, è un benessere. Anche solo il fatto di vivere in un ambiente brutto significa che

non c’è armonia. Manca una certa armonia.

S. Quindi cosa influenza la qualità di vita? L’ambiente, e poi? Le viene in mente

qualcos’altro?

D. I valori, una cosa che stiamo perdendo sono i valori umani. Secondo me creano

come dire… Inducono una certa qualità di vita, anzi… I valori umani sono oggettivi, non

fanno parte del mondo delle idee. Per esempio il bello e il brutto, il buono e il cattivo, il

giusto e l’ingiusto sono tutte cose che fanno parte dell’educazione estetica. L’educazione

quindi dovrebbe essere educazione estetica… portandola ad un livello ideale fra educando

ed educatore.

S. E che cos’è invece un gusto estetico? Che cosa significa avere un gusto estetico?

D. Qui diventa un po’ più complesso.

Per estetica prendiamo per esempio il problema dell’armonia, qualcosa di armonico ed

equilibrato. Per esempio se faccio vedere a un ragazzo di scuola media qualcosa di bello e

qualcosa di brutto, lui lo riconosce.

Fa un esempio.

Vuol dire che c’è questo senso, che ce l’abbiamo. È innato. Questa necessità di

armonia fa parte di noi. Tra riconoscere e il fare però poi… Centra il dove si vive e cosa mi

viene presentato.

Sylvia Skabar

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S. Quindi centrano la famiglia e l’ambiente. E con cultura intende anche in un certo

senso l’intelligenza? Quello che si conosce, il sapere?

D. Mah, non so se è l’intelligenza, conta più l’affettività.

S. Conta di più l’affettività a livello di sensazioni, di emozioni?

D. È intuito. L’intelligenza intuitiva.

S. Lei come ha acquisito il suo gusto estetico? Da cosa crede di essere stato

influenzato?

D. Dunque, dalla famiglia mica tanto, ma qualcosa di innato c’è. Poi ci sono le

amicizie e una certa curiosità. A mia mamma sono sempre piaciute le cose belle. Non ho

quasi mai avuto roba kitsch in casa. Se doveva scegliere un tappeto per esempio, lo

sceglieva bene, per tutta la vita. Ma anche la musica, i libri, l’arte.

S. A lei piaceva già da sempre disegnare?

D. Sì. Poi qualcosa di innato c’è. Chi non ha niente di innato lo può anche acquisire

attraverso degli stimoli.

S. La natura non l’ha influenzata in qualche modo? Stava volentieri in mezzo alla

natura?

D. Sì, certo. La natura è già armonia. Dopo devi sviluppare le immagini della natura.

Eh sì, penso che a tutti piace stare nella natura…

S. Pensa che anche i giovani d’oggi apprezzano? Quelli che vengono qui (Malcantone)

a scuola si, perché vivono in mezzo alla natura e vanno a giocare nel bosco…

D. Penso a quelli che non hanno la possibilità. Non gli diamo la possibilità.

S. Sono rinchiusi in casa davanti al computer…

D. La struttura fa molto. Devono uscire nella natura ed osservarla.

S. Secondo lei è possibile trasmettere una sensibilità estetica o è innata?

D. Ai ragazzi?

S. Si, ma anche agli adulti, il problema potrebbe essere il medesimo…


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D. Per me sì. Il problema è il problema di continuità. Gli allievi di quarta media son

ben pochi quelli che poi continuano, anche i ragazzi molto bravi… E poi però viene il

dubbio di cosa hai fatto.

S. Ma non servirà comunque nella vita?

D. Secondo me sì.

S. Perché? Lei spera che i suoi allievi seguano la strada dell’arte?

D. No, però che abbiano un senso critico su cos’è bello, cos’è brutto, se è fatto bene, se

è da prendere in considerazione o no. Spero che almeno la fruizione sia minimamente

attiva.

S. Quindi lei prova ad insegnare ai suoi allievi a leggere le immagini, a capire cos’è

bello e buono e che cosa è invece un cattivo esempio, o lo fa in un altro modo?

D. Lo faccio empiricamente. Non è che faccio molti confronti. Di esempi d’arte ne

porto pochissimi. Piuttosto vedo di strutturare il lavoro in modo tale che lo possano fare

pulito.

S. Quindi nei lavori che fa fare ai ragazzi la qualità estetica si distingue da una pulizia

e…?

D. Dando molti paletti!

S. Questo processo di assimilazione di una sensibilità estetica secondo lei è possibile a

partire dalla scuola media? Cioè, lo proviamo a fare?

D. Secondo me si dovrebbe incominciare già alle elementari.

S. Ma alle elementari in che modo, penso che disegnano già, no?

D. Alle elementari è molto espressivo, molto libero È giusto per l’età... Lì son tutti

belli, sanno cosa fare, non ci sono problemi. Poi tutt’un tratto vengono alla scuola media e

non sanno più fare niente. Però accanto a quello, qualcosa… Piccoli giochi di percezione

visiva, si potrebbero introdurre.

[…]

D. Io mi considero abbastanza rigido, sono rigido nelle consegne, ma poi non vuol dire

che non hanno più nessuna libertà. Si devono poter muovere dentro lì. Sono d’accordo che

la nostra visione, la nostra attesa del lavoro che gli diamo è condizionante. Noi vogliamo

Sylvia Skabar

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che arrivino qua. Magari non sempre ci poniamo il problema del perché vogliamo che

arrivino qua. Anche se è abbastanza insito il fatto del perché li faccio fare una cosa, cosa

devono imparare... Io voglio solo dei bei lavori alla fine dell’anno.

S. Ecco per bei lavori intende lavori eseguiti con precisione, rigore, semplici, semplici

nel senso di essenziali?

D. Una bella immagine prima di tutto. Quando fanno tutto impasticciato, paragono ad

un’immagine bella e chiedo quale scegliereste. La prima cosa da fare è farlo bene. Qualsiasi

immagine, anche la più insignificante, se fatta bene è già qualcosa.

S. Per lei cosa rende un oggetto bello e interessante?

D. L’essenzialità legata alla sua funzionalità, scelta e rispetto del materiale.

S. Lei usa il design come esempio nelle arti plastiche?

D. Sì, è un buon esempio, più facile dell’arte da capire.

S. Questo è un lavoro che faccio fare in prima media. È un porta cd.

D. Sì, è piacevole da guardare. È bello da guardare… Si può avvicinare ad un gusto

estetico…. Colorare lo spessore… Bello!

S. Questa è una maschera…

D. Questo qui va bene, qua il problema è già molto complesso. Devono lavorare con le

forme geometriche, regolari quindi. Esteticamente è molto bella, dalle forme geometriche

possono uscire delle belle cose. Quello che mi mette paura sono le decorazioni. Se no, è

funzionale. Li devi convincere a non appiccicare qualsiasi cosa. Il rischio è qua. Non nella

costruzione, dalla costruzione possono uscire delle cose bellissime.

S. […]

D. […]


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7.5 Progetto per la prima media: l’uccellino

Educazione alle arti plastichePrima mediaL’uccellino

Sylvia Skabar

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RPRIFLESSIONI PRELIMINARI

Per introdurre gli allievi alla nuova materia di educazione alle arti plastiche ho scelto di far realizzare loro un uccellino con la carta multistrato. Questa tecnica permette di lavorare con tutti gli allievi riuniti attorno ad un tavolo e quindi facilita, all’inizio dell’anno scolastico, il conoscersi, inoltre, non rappresentando un lavoro complesso, introduce l’allievo ad una dimensione manuale legata al plasmare quindi al lavoro vero e proprio di creazione attraverso le proprie mani.La scelta dell’animale è dovuta a due fattori principali: da un lato perché gli uccelli d’esempio portati in classe sono uccelli che tutti conoscono, ciò permette all’allievo di visualizzare più facilmente l’animale che deve riprodurre. Ne conosce le grandezze e le proporzioni reali e gli è così più semplice riprodurne uno in carta multistrato. Dall’altro l’anatomia dell’uccello è relativamente semplice da realizzare. Inoltre questi animali diventeranno motivo di decorazione dell’aula e sono stati pensati per essere appesi.

Questo progetto è rivolto ad una classe di prima media. Rappresenta il primo lavoro di arti plastiche.Nella realizzazione dell’animale in carta multistrato viene richiesto agli allievi un primo approccio al plasmare e al modellare. Per introdurre questi due concetti il materiale che è stato scelto è la carta da giornale. Tutti abbiamo già tenuto fra le mani un gior-nale, tutti abbiamo già appallottolato un foglio di carta prima di gettarlo nel cestino. Senz’accorgerci abbiamo plasmato, dato forma alla carta. Ecco dunque il perché della carta da giornale: è un materiale disponibile nelle case di tutti, materiale comu-ne a tutti gli allievi e inoltre è tra i materiali che vengono riciclati.

Questo primo approccio al modellaggio della carta permette all’allievo di capire i volumi, di riconoscere le proporzioni, lo spinge all’osservazione piuttosto che al sem-plice guardare, l’allievo impara così a lavorare un materiale semplice come la carta e ad assemblare diversi elementi fra loro per ottenere un animale tridimensionale con le giuste proporzioni ed i corretti volumi. Agli allievi viene inoltre chiesto di portare a scuola diversi giornali vecchi in modo da accumulare materiale in abbondanza per tutti e in modo da mostrare agli allievi che certi materiali possono venir riutilizzati anche una volta considerati “vecchi”. Vi è dunque una sensibilizzazione da parte del docente sul tema del riciclaggio.

Quest’attività si rivolge in un primo momento ai singoli allievi, si tratta cioè di un lavoro individuale, ogni allievo sceglie quale uccello riprodurre e lo riproduce con ca-ratteristiche singolari. Gli allievi sono però chiamati a lavorare tutti intorno allo stesso tavolo e quindi a collaborare aiutandosi nella visualizzazione di proporzioni corrette o forme più consone. Questo primo progetto vuole infatti aiutare gli allievi a conoscersi meglio e permette anche al docente di avere un approccio con il singolo e l’intera classe molto efficace.

Scelta dei contenuti

A chi mi rivolgo

Scopi e finalità dell’attività

Scelte didattiche


79

SDSCHEDA DIDATTICA

ClasseMateria

Tema

Argomento

Obiettivi generali competenze (saper fare)

personali (saper essere)

sulle conoscenze (sapere)

Materiali

Sussidi didattici

Prerequisiti

Difficoltà dell’allievo

PrimaEducazione alle arti plastiche

L’UCCELLINO

Il modellare. Ciò che permette all’allievo di sperimentare il piacere nel dare forma alla carta con le proprie mani.

L’allievo dev’essere in grado di osservare con attenzione l’immagine di un uccello e quindi di visualizzare le proporzioni e le forme che lo compongono al fine di ricrearle modellando la carta ed assemblandola con l’ausilio del nastro di carta adesivo.

Questo progetto invita l’allievo ad addentrarsi in una nuova materia attraverso il modellaggio, lavorando a stretto contatto con i propri compagni per apprezzare e sviluppare le proprie ed altrui capacità ideative e realizzative.

- imparare ad osservare con attenzione un immagine- capire l’anatomia di un animale: l’uccello- imparare a modellare la carta

- matita HB- foglio da schizzo A4- giornali- nastro adesivo di carta- un legnetto, rametto- filo trasparente- tempere- pennello- colla- gancio

Modello già eseguito.Immagini di uccelli.

-

Nel realizzare i volumi dell’animale.Nel riconoscere le giuste proporzioni.

Sylvia Skabar

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Per introdurre il lavoro con la carta multistrato ciascun allievo viene invitato a dare forma ad un foglio di giornale. Si cerca di creare forme diverse riconoscibili. L’allievo sperimenta in questo modo il plasmare e verifica la difficoltà dell’operazione.

Dopo aver sperimentato un primo approccio alla tecnica della carta multistrato ven-gono distribuite delle immagini di volatili e ciascun allievo sceglie quale uccello ri-produrre.Fatta la scelta ogni allievo prova a ridisegnare il volatile scelto individuandone i vo-lumi.

SFSTRUTTURAZIONE DELL’ATTIVITÀ IN FASI

FASE 1

FASE 2


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Nella terza fase di lavoro gli allievi iniziano a modellare il corpo dell’animale cercando di dargli una forma che sia il più verosimile possibile. Per far ciò l’allievo deve osser-vare attentamente la fotografia che riproduce l’uccello scelto e il proprio disegno dei volumi dell’animale.

Una volta ottenuto il volume del corpo, l’allievo deve prestare attenzione alle propor-zioni e quindi inizia a realizzare, ali, testa, ecc. tenendo in considerazione le dimen-sioni relazionate al corpo.Per assemblare le singole parti al corpo l’allievo utilizza il nastro di carta adesivo che gli serve anche per dare la giusta forma alle singole parti in quanto con l’ausilio di quest’ultimo le forme si possono modificare e mantenere.

Dopo aver dato forma al proprio uccellino e aver posizionato ciascun elemento al po-sto giusto rispettando le proporzioni e l’anatomia dell’animale, l’allievo inizia a ricopri-re, lisciando la superficie dei volumi, con la carta bagnata nella colla da tappezziere.


FASE 3

FASE 4

FASE 5

Sylvia Skabar

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Nella sesta fase, dopo aver lasciato l’animale asciugare. L’allievo è pronto per co-lorarlo. In questo caso specifico, ho lasciato che gli allievi potessero colorarlo con colori fantasiosi, che non rispecchiassero cioè la realtà, ma eseguendo un lavoro pulito e preciso che mette in risalto i particolari dell’animale.

Terminato l’uccellino, si esce con gli allievi nel bosco a cercare un legnetto che lo possa sostenere per appenderlo.Il rametto viene colorato come l’uccellino e quindi si appende con del filo trasparente l’animale cercando il giusto equilibrio quindi il punto esatto dove mettere il gancetto.


FASE 6

FASE 7


83

7.6 Progetto per la prima media: il porta cd

Educazione alle arti plastichePrima mediaIl porta cd

Sylvia Skabar

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Ho scelto di far realizzare agli allievi un porta cd in legno. La scelta dell’oggetto non è del tutto casuale ma nasce dalla mia volontà di far costruire agli allievi un oggetto che sia a loro utile e che rappresenti un primo approccio ad un discorso più importante relativo all’estetica dell’oggetto.Il progetto risulta interessante in quanto gli allievi sono immediatamente confrontati con la realizzazione di un disegno tecnico che li porta a lavorare con precisione e pulizia per la realizzazione di un progetto che pur potendo apparire un po’ complesso, in realtà, come pure osservato dagli allievi, è semplice.Quest’unico progetto attraverso un’introduzione e determinati passaggi permette agli allievi di imparare a leggere una scheda tecnica, usare il taglierino correttamen-te, capire cos’è e a cosa serve l’incastro, l’uso del traforo a mano, il traforo elettrico e altri processi basilari nella lavorazione del legno.

Questo progetto è rivolto ad una classe di prima media. Rappresenta il secondo lavoro di arti plastiche.Ho introdotto i miei allievi di prima media alla materia di educazione alle arti plastiche attraverso la realizzazione di un animale in cartapesta, ho quindi toccato con gli allievi un primo ambito importante che è quello del plasmare. Questo secondo progetto vuole invece avvicinare gli allievi all’ambito del costruire.

Questo lavoro permette agli allievi di confrontarsi con un progetto piuttosto arti-colato rispetto al precedente. Da un primo approccio all’incastro con i cartoncini, al disegno tecnico sul legno fino alla realizzazione e costruzione del porta cd con il legno compensato. Questo percorso va a toccare tre diversi argomenti il progettare, il costruire, fino all’assemblare, ciò che permette all’allievo una pratica diversificata delle sue abilità manuali. L’allievo impara a lavorare in modo preciso, rispettando delle indicazioni date dalla docente e soprattutto imparando a leggere una scheda. Ha inoltre modo di conoscere e prendere dimestichezza con tanti attrezzi e materiali diversi necessari per lavorare con il legno compensato. Impara ad utilizzare in modo appropriato il traforo a mano, il traforo elettrico, la lima e la carta vetrata. All’allievo viene richiesto un lavoro preciso ed ordinato al fine di poter ottenere il risultato ottimale per assemblare i pezzi ed ottenere una costruzione solida.

Questo progetto prevede un’introduzione durante la quale gli allievi lavorano in un primo momento singolarmente, imparando a leggere la scheda e a riprodurre un disegno fedele e preciso e una seconda parte nella quale lavorano in gruppo per creare una costruzione fantasiosa. Nella realizzazione del porta cd gli allievi lavorano invece individualmente in quanto devono imparare ad usare le macchine e gli attrezzi autonomamente. Naturalmente quando un allievo ha terminato il proprio progetto può aiutare un compagno.


A chi mi rivolgo


Scelte didattiche


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SDSCHEDA DIDATTICA

ClasseMateria

Tema

Argomento




Materiali

Sussidi didattici

Prerequisiti



IL PORTA CD

Il costruire con il legno compensato, ciò che permette la sperimentazione diretta di operazioni di base come misurare, tagliare, assemblare.L’incastro.

L’allievo dev’essere in grado di leggere la scheda tecnica consegnata e ridisegnare la figura geometrica rappresentata riportando le medesime dimensioni ed i mede-simi tagli sul legno compensato. Una volta disegnati i pezzi dev’essere in grado di ritagliarli con l’uso del traforo elettrico e con il traforo a mano.

Questo progetto sviluppa nell’allievo il senso e la consapevolezza dell’operare ponendo un’attenzione particolare alla propria e all’altrui sicurezza. Sviluppa inoltre la fiducia in sé e la consapevolezza delle proprie risorse in quanto è confrontato con un nuovo attrezzo e un nuovo materiale da lavoro.Introduce l’allievo ad una metodologia di lavoro vicina alla realtà.

- imparare a leggere una scheda tecnica- sviluppo di una sensibilità verso i materiali- imparare a disegnare in modo preciso e pulito- imparare a lavorare con il traforo elettrico

- matita HB- riga- legno compensato- traforo elettrico- traforo a mano- lima- carta vetrata- tempere- pennello

Modello già eseguito.Immagini d’esempio.

-

Nell’eseguire un disegno tecnico preciso.Nel ritagliare gli incastri con il traforo a mano.

Sylvia Skabar

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Per introdurre il lavoro ad incastro agli allievi viene fatto svolgere un lavoro analogo con il cartone.Si osservano alcune costruzioni insieme al fine di far giungere gli allievi al termine “incastro”. Il docente spiega in seguito che si svolgerà anzittutto un lavoro di gruppo.Gli allievi cercheranno di capire e spiegare al docente come si possono assemblare dei pezzi fra loro senza utilizzare la colla, i chiodi o altri elementi di assemblaggio.

Agli allievi viene ora spiegato l’esercizio da svolgere. Ciascuno di loro deve produrre due forme geometriche, un quadrato e un triangolo osservando una scheda tecnica che il docente avrà precedentemente distribuito agli allievi.

Verrà fatta una dimostrazione dell’uso del taglierino sul cartone da parte del docente e quindi verrà data grande importanza al uso, al rispetto e alla sicurezza nel lavorare con determinati strumenti.

Gli allievi iniziano a disegnare le due figure geometriche proposte osservando la scheda e riproducendole su cartoncino.

Quando hanno terminato il disegno iniziano a ritagliarle con l’uso del taglierino.

Da ultimo quando tutti gli allievi hanno terminato di ritagliare le due figure geometri-che il docente chiede loro di assemblarle per formare con tutti gli elementi a dispo


FASE 1

FASE 2

FASE 3

SCHEDA 2

1. tracciare le diagonali del quadrato (cartoncino)2. tracciare le mediane3. costruire un quadrato di lato 10 cm4. un lato del quadrato sarà la base del triangolo5. fare i segni di ritaglio per gli incastri (2mm)

SCHEDA 1

1. tracciare le diagonali del quadrato (cartoncino)2. tracciare le mediane3. costruire un quadrato di lato 10 cm4. fare i segni di ritaglio per gli incastri (2mm)


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sizione un’unica costruzione.

All’inizio della seconda lezione il docente introduce il lavoro che si svolgerà, un porta cd, mostrandolo agli allievi. Smontandolo mostra loro che si tratta di una costruzione ad incastro come quella studiata e realizzata da loro durante la lezione introduttiva.

Gli allievi ricevono una scheda che leggono prima individualmente e poi assieme al fine di accertarsi che tutti abbiano compreso cosa fare. Sulla scheda sono indicate tutte le misure necessarie per la realizazione del porta cd.

Ciascun allievo riceve un pezzo di legno compensato dalle dimensioni di 60 x 40 cm. Lo spessore del legno compensato è di 1 cm.L’allievo deve ora riportare il disegno delle parti sul legno compensato seguendo le indicazioni date dal docente e scritte sulla scheda.

Dopo aver riportato tutte le misure ed aver ottenuto il disegno preciso dei pezzi che compongono il porta cd, gli allievi tracciano un margine di 2 mm attorno a ciascun pezzo. Questa misura servirà come linea di rifermento da seguire al momento del taglio con il traforo elettrico.

Nella seguente fase di lavoro gli allievi possono iniziare a ritagliare i pezzi con l’uso del traforo elettrico. Il docente darà le giuste indicazioni in riferimento all’utilizzo del macchinario e gli allievi avranno modo di provare ad utilizzare la macchina su un pezzo di legno di scarto. Quando si sentono pronti possono passare al taglio del porta cd.


FASE 4

FASE 5

FASE 6

Sylvia Skabar

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Dopo aver ritagliato il contorno dei singoli pezzi il docente spiega agli allievi come utilizzare la carta vetrata per svolgere il lavoro di levigatura. Con questo procedimento gli allievi possono correggere eventuali errori e perfezionare il loro lavoro.

Il docente spiega in seguito agli allievi come procedere per il ritaglio degli incastri.Se alcuni allievi hanno lavorato in modo impreciso al ritaglio dei pezzi grandi il do-cente inviterà loro a lavorare con il traforo a mano per la realizzazione degli incastri.

Quando gli allievi hanno terminato di levigare tutti i pezzi e hanno ritagliato gli incastri possono passare alla fase di levigatura degli incastri con la lima.

Nell’ultima fase gli allievi passano alla colorazione del porta cd.


FASE 7

FASE 8

FASE 9

FASE 10


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7.6 Progetto per la prima media: l’astuccio

Educazione alle arti plastichePrima mediaL’astuccio

Sylvia Skabar

90


La scelta di far progettare agli allievi un astuccio nasce in parte da una loro stes-sa proposta. Avendo visto altri compagni creare un astuccio durante le ore di arti plastiche mi hanno chiesto di realizzarne uno. Così ho progettato un astuccio che si adeguasse alle loro capacità. Gli allievi prima di eseguire questo progetto hanno realizzato una cornice attraverso la quale hanno imparato imparato a cucire con la macchina per cucire. Questo lavoro, più complesso si articola in più fasi e prevede prima alcune fasi di stampa. Ciò permette agli allievi di non annoiarsi e di svolgere sempre attività diverse.

Questo progetto è rivolto ad una classe di prima media che ha già svolto altri progetti nell’ambito del modellare e del costruire, rappresenta dunque un lavoro nuovo di stampa e cucito. Gli allievi che precedentemente avevano ccito solo la carta impara-no ora ad applicare le loro conoscenze nella cucitura della stoffa.

Questo progetto inizia con la costruzione di alcuni pennelli con l’uso di materiali naturali trovati nel bosco. Questo permette di avvicinare gliallievi alla natura e di ren-derli creativi attraverso la creazione di pennelli artigianali. Ogni pennello sarà unico e produrrà un segno unico. Ogni allievo produce più pennelli di modo che tutti possano sperimentare i vari segni. In una seconda fase del lavoro gli allievi si confrontano invece con la realizzazione di un astuccio partendo da un cartamodello, ciò che permette all’allievo di capire i diversi procedimenti alla base di creazioni tessili. INoltre l’allievo potrà mettere in pratica le conoscenze acquisite in precedenza nell’uso della macchina per cucire.

L’attività si divide in una prima fase in cui gli allievi si ritrovano a lavorare tutti assieme attorno ad un tavolo, creando i pennelli artigianali, vi è quindi un momento importante di condivisione e di lavoro di gruppo. Poi ciascun allievo stmpa la propria stoffa e nuovamente i risultati vengono messi in comune al fine di trovare pregi e difetti nei lavori. Gli allievi imparano così ad apprezzare le qualità dei compagni e a collaborare al fine di trovare la miglior soluzione. Per le fasi di cucito ciascun allievo si dedica al suo lavoro individualmente. Questo progetto permette quindi di altalenare diversi momenti di lezione dal lavoro individuale al lavoro di gruppo.


A chi mi rivolgo


Scelte didattiche


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SDSCHEDA DIDATTICA

ClasseMateria

Tema

Argomento




Materiali

Sussidi didattici

Prerequisiti



L’ASTUCCIO

Il comporre e il cucire.

L’allievo impara a stampare la stoffa con la tecnica monoprint. Crea il proprio carta-modello per la realizzazione dell’astuccio. Applica delle cuciture libere decorative e cuce la cerniera.

Questo progetto invita ad una certa autonomia e capacità critica propria. L’allievo impara a riconoscere i propri errori ed eventuali correzioni oltre a decidere in modo consapevole la scelta di alcune applicazioni.

- imparare a stampare- imparare ad utilizzare un cartamodello- impara ad imbastire prima di cucire con la macchina- impara ad applicare una cerniera all’astuccio

- matita HB- carta per il cartamodello- colore deka- rami, rametti e filamenti- stoffa colorata- biadesiva- ovattina adesiva 640- cerniera- cursore

Modello già eseguito.Cartamodello d’esempio.Stampe d’esempio.

L’allievo è già in grado di utilizzare la macchina per cucire.

Nell’eseguire una bella stampa.Nell’applicazione della cerniera.

Sylvia Skabar

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La prima fase di lavoro prevede la costruzione di alcuni pennelli realizzati con rami, rametti, fili d’erba, ecc. ed assemblati fra loro con del filo di rame.

Dopo aver spiegato agli allievi la tecnica di stampa monoprint, ciascun allievo prepara una postazione dove stampare. Ritaglia quindi dal proprio pezzo di stoffa un quadrato di 15 cm x 15 cm e prova a stampare.

L’allievo, quando la stoffa è asciutta, fissa il colore stirandolo.Terminata questa fase potrà valutare cosa migliorare. Troppo nero?I segni sono poco interessanti? La docente invita a discuterne assieme per arrivare alla conclusione che loghi e disegni risultano meno interessanti che segni spontanei ripetuti. Gli allievi eseguono allora una seconda prova con gli accorgimenti.


FASE 1

FASE 2

FASE 3


93

Nella quarta fase del progetto l’allievo stampa definitivamente il pezzo di stoffa che diverrà il suo astuccio. Al termine fissa il colore stirandolo.

L’allievo può ora procedere alla creazione del cartamodello per la realizzazione dell’a-stuccio. L’allievo predispone di due modelli dell’insegnante. Può dunque scegliere quale forma dare al suo astuccio e lo disegna sulla carta.Realizza in seguito anche il modello per l’imbottitura seguendo la medesima forma ma rimpicciolita di 1 cm.

Nella sesta fase l’allievo può posizionare, fissandolo con degli spilli, il cartamodello alla sua stoffa stampata e ritagliarla. Fa lo stesso con l’imbottitura (carta biadesiva e ovattina) e la stoffa nera prevista per l’interno dell’astuccio.


FASE 4

FASE 5

FASE 6

Sylvia Skabar

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L’allievo può ora passare alla fase di cucitura. Dapprima studierà ed in seguito pro-verà sul proprio pezzo di stoffa di prova ad eseguire delle cuciture decorative che seguano il disegno realizzato sulla stoffa attraverso la stampa

Ora l’allievo è in possesso della stoffa e della sua imbottitura.Posiziona l’imbottitura al centro della stoffa stampata (a rovescio) e della stoffa nera, la fissa con gli spilli e quindi la stira in modo che le tre parti si fissino.

Nella nona fase l’allievo imbastisce l’orlo e quindi lo cuce con la macchina per cucire.


FASE 7

FASE 8

FASE 9


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La decima fase prevede l’imbastitura della cerniera e quindi la sua cucitura con la macchina per cucire.

L’allievo può ora chiudere il suo astuccio.


FASE 10

Sylvia Skabar

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7.8 Progetto per la seconda media: la lampada

Educazione alle arti plasticheSeconda mediaLa lampada

Sylvia Skabar

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È sempre più buio la sera, è sempre più buio la mattina quando suona la sveglia. Accendiamo la luce!Come primo progetto per la classe di seconda ho scelto di far creare ai ragazzi una lampada da tavolo. La scelta di tale lavoro è dovuta al fatto che si tratta di un oggetto indispensabile, conosciuto e usato quotidianamente dai ragazzi, un oggetto che può apparire, ai loro occhi, molto complesso ma che farà crescere in loro una certa fiducia e sicurezza in quanto essi stessi saranno in grado di creare una lampada personalizzata e funzionante.

Questo lavoro è rivolto ai ragazzi di seconda media e vuole rappresentare un primo approccio al passaggio dalla bidimensionalità alla tridimensionalità. Vista l’età giovane dei ragazzi verrà loro insegnato il valore di rigore e precisione per ottenere un determinato risultato. Questo progetto li avvicina dunque ad una certa disciplina nel lavoro. Il progetto è personale, per cui ogni allievo lavorerà in modo indipendente alla realiz-zazione della propria lampada.

Questo progetto permette di sviluppare nell’allievo una particolare attenzione alle tre fasi importanti di lavoro che sono: l’ideazione, la progettazione e la realizzazione. All’allievo verrà inizialmente chiesto di ideare e creare un modello personale per il pa-ralume della lampada dal quale sviluppare poi l’intero progetto. Verrà posto l’accento su questa prima fase, importante per la realizzazione di qualsiasi progetto. Tutto parte da uno schizzo su un foglio di carta, da un’idea abbozzata.Gli allievi verranno chiamati a lavorare con due materiali distinti come il compensato e la stoffa, un materiale il primo che già conoscono e che oltretutto hanno già uti-lizzato. Impareranno l’importanza del saper misurare, tagliare e assemblare in modo preciso e rigoroso. Verranno dunque toccati due importanti ambiti della disciplina delle arti plastiche: il comporre (prima fase della creazione del modello per il para-lume) e quello del costruire, attraverso l’utilizzo del traforo elettrico e del traforo a mano i ragazzi costruiranno la base della lampada, in una terza fase poi cuciranno e assembleranno i vari pezzi per costruire la loro lampada.

La realizzazione manuale di un progetto è un modo per riflettere, strutturare il pensie-ro e organizzare il lavoro in modo consequenziale. Gli allievi devono pensare e ragio-nare in modo da progettare una lampada a partire da un modello da loro composto. Nella fase di ideazione l’allievo osserva gli esempi, sceglie la forma del motivo che vuole riprodurre e pensa a come ripeterlo. In una seconda fase verrà aiutato a strut-turare il pensiero verso un’organizzazione del procedimento lavorativo. L’allievo dovrà essere abile a lavorare con diversi materiali in diversi ambiti, dal cucire al traforare al tagliare all’assemblare.Al termine del lavoro l’allievo avrà così acquisito una certa precisione nelle diverse fasi di progettazione e nel lavoro che ne consegue; ed avrà realizzato un primo og-getto tridimensionale, funzionante e personalizzato: la lampada.


A chi mi rivolgo


Scelte didattiche


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SDSCHEDA DIDATTICA

ClasseMateria

Tema

Argomento




Materiali

Sussidi didattici

Prerequisiti


SecondaEducazione alle arti plastiche

RAGGI DI LUCE ATTRAVERSO LA LAMPADA

Il comporre e il costruire.

L’allievo studia e crea un modello per il paralume attrverso l’utilizzo di forme ge-ometriche. Impara a misurare, piegare e tagliare con precisione. Utilizza il traforo elettrico ed il traforo a mano per la costruzione della base della lampada.L’allievo imparerà inoltre ad assemblare le varie parti della lampada con cuciture, chiodi e colla.

Questo progetto sensibilizzare l’allievo al tema del risparmio energetico.L’allievo impara inoltre a lavorare conconsapevolezza nel rispetto dei materiali e dello spreco.

- imparare a conoscere le caratteristiche di una lampadina- viene sensibilizzato ad un risparmio energetico generale- impara a collaborare con i propri compagni di classe

- matita HB- foglio di carta A4- riga- compasso- taglierino- osso- legno compensato- stoffa CS 800- supporti elettrici- colla- ago e filo

Modello già eseguito.Immagini di esemoio di lampade, illuminazioni e tagli

Saper lavorare con precisione usando in modo corretto, riga, compasso e taglierino

Nel ritaglio preciso con il taglierino.Nella fase di assemblaggio delle parti.

Sylvia Skabar

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Dopo aver introdotto il lavoro che si andrà a svolgere l’allievo è chiamato a realizzare dei tagli nella carta al fine di provare a scoprire come ottenere una tridimensionalità interessante.

Dopo aver provato a realizzare alcuni tagli il docente mostra tre semplici tagli realiz-zabili da tre figure geometriche semplici: il quadrato, il triangolo e il cerchio.Invita quindi l’allievo a provare a riprodurre alcuni tagli.

Il docente invita ora l’allievo a ragionare su una disposizione logica degli elementi. Per esempio facendo in modo che tutti i tagli delle figure guardino nella stessa direzione.

Ad ogni allievo viene ora consegnato un foglio di carta sul quale deve disegnare una griglia secondo le indicazioni del docente. Il disegno dev’essere preciso e pulito. Diventerà il cartamodello per il paralume della lampada.


FASE 1

FASE 2

FASE 3


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Nella quarta fase l’allievo sceglie la disposizione finale dei propri elementi cercando di ripeterli a modulo. Li disegna all’interno della griglia del suo cartamodello, sempre con molta precisione.

A questo punto ogni allievo riceve il tessuto per il paralume della lampada che andrà a posizionare sotto il suo cartamodello in modo da poter lavorare con precisione sul cartamodello per la fase di ritaglio. Il tessuto viene fissato con delle graffette o degli spilli.L’allievo inizia quindi ad eseguire i suoi tagli là dove le figure vanno tagliate.

Dopo aver ottenuto i tagli sulla stoffa, l’allievo, aiutandosi con l’osso, esegue le piegature che danno tridimensionalità alla superficie e creano le fessure attraverso le quali fuoriesce la luce.A questo punto il paralume della lampada è terminato.


FASE 4

FASE 5

FASE 6

Sylvia Skabar

102

Nella settima fase l’allievo comincia a realizzare la base della lampada.Dopo aver ricevuto un quadrato di legno compensato, al centro di questo, dovrà disegnare un cerchio esterno (misure date) e un cerchio interno.

Con il traforo elettrico, dopo una dovuta spiegazione, ritaglieranno il cerchio più esterno. In un secondo momento verranno chiamati a bucare il cerchio interno con un punteruolo ed a ritagliarlo con il traforo a mano.

Con la carta vetrata lisceranno l’esterno del cerchio grande e l’interno del cerchio piccolo in modo da ottenere un cerchio il più possibile perfetto e senza schegge.La base della lampada è ora terminata.

Ad ogni allievo viene ora consegnato un rettangolo di compensato sul quale disegne-rà a sua volta due rettangoli uguali (misure date).


FASE 7

FASE 8

FASE 9

FASE 10


103

Tagliati i due rettangoli con il traforo elettrico e in seguito lisciati con la carta vetrata, l’allievo ottiene i piedini per la base della lampada.

I piedini verranno fissati alla base della lampada con quattro chiodini.

Ottenuta la base della lampada, l’allievo potrà, con l’aiuto di un compagno, assem-blare il paralume mettendo un filo di colla bianca o colla per il legno sul bordo della base e avvolgendo lentamente il paralume al cerchio. Terminato il giro fisserà la stoffa con una puntina alla base.


FASE 11

FASE 12

Sylvia Skabar

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Dopo aver messo la puntina alla base per fissare il paralume, l’allievo fisserà la seconda estremità della stoffa con una graffetta, in questo modo una volta che la colla sarà asciutta, potrà iniziare a cucire le due estremità del paralume. La cucitura sarà eseguita a mano con un punto lungo semplicissimo ma efficace per affrancare il paralume.

Ora potrà procedere ad inserire il porta lampadina con il cavo elettrico ed avrà così ottenuto la propria lampada da tavolo.


FASE 13

FASE 14


105

7.9 Progetto per la seconda media: il forza 4 3D

Educazione alle arti plasticheSeconda mediaIl forza 4 3D

Sylvia Skabar

106


Ho scelto di far realizzare ai miei allievi un gioco al quale sicuramente hanno già giocato, e dunque conoscono, in una versione più complessa: tridimensionale. Il gioco è il FORZA4.Il classico gioco che tutti conoscono si basa sostanzialmente sulla realizzazione di un susseguirsi di 4 pedine dello stesso colore in orizzontale, verticale o in diagonale. In questo gioco in versione 3D vi sono maggiori possibilità di realizzare una fila di 4 pedine dello stesso colore in quanto conta anche la profondità del gioco.Questa scelta è nata innanzitutto dalla necessità di far lavorare i ragazzi con il legno compensato, materiale che finora non hanno ancora utilizzato, ed in secondo luogo perché ritengo che oggigiorno i ragazzi siano sempre più proiettati di fronte a giochi elettronici, computer e via dicendo. Questo gioco di coppia permette ai ragazzi di incontrarsi ed avere un “confronto” reale con il compagno o il genitore e dunque di dedicare il proprio tempo al gioco e ad un amico senza isolarsi ad osservare uno schermo ma divertendosi insieme uno di fronte all’altro. La scelta del gioco inoltre, è caduta sul Forza4 3D poiché non è un gioco fine a se stesso ma permette un’attività di ragionamento, calcolatore, al fine di sviluppare nell’allievo una strategia di gioco risultando così nel complesso sia divertente che costruttivo.

Questo progetto è rivolto ad una classe di seconda media. Gli allievi hanno i pre-requisiti necessari per affrontare questo progetto che si articola in una fase di pro-gettazione nella quale l’allievo è chiamato a fare un disegno di precisione sul legno compensato, una fase di realizzazione nella quale si trova confrontato all’uso del traforo elettrico; capacità che gli allievi hanno in parte acquisito nel corso del primo anno, e che gli permette dunque di sentirsi maggiormente a proprio agio con tale strumento. Vi è inoltre una fase di modellaggio con il Das nella quale l’allievo è chia-mato a modellare le pedine del gioco.

Questo lavoro permette agli allievi di confrontarsi con un progetto piuttosto artico-lato. Da un primo approccio all’incastro con i cartoni alla costruzione della scatola con il legno compensato ed infine la costruzione del gioco con l’utilizzo del trapano a colonna e del Das per modellare le pedine di gioco. Questo percorso va a toccare diversi argomenti dal progettare al costruire al modellare fino all’assemblare, ciò che permette all’allievo una pratica diversificata delle sue abilità manuali. L’allievo ha modo di conoscere e prendere dimestichezza per utilizzare in modo appropriato gli attrezzi ed i macchinari di base per svolgere un lavoro di costruzione con il legno. Viene richiesto un lavoro preciso ed ordinato al fine di poter ottenere il risultato ottimale per assemblare i pezzi ed ottenere una costruzione solida. L’allievo impara a realizzare un oggetto partendo da un progetto, tenendo conto delle proprietà dei materiali e dell’organizzazione necessaria per svolgere il lavoro secondo le fasi previ-ste, sia singolarmente che in piccoli gruppi.

Le diverse competenze richieste nella realizzazione del progetto favoriscono la scel-ta da parte del docente di far lavorare gli allievi individualmente durante le fasi di progettazione e di disegno progettuale-tecnico, mentre nelle fasi di creazione può suddividere la classe per favorire un lavoro diversificato a gruppi di rotazione. Le diverse fasi, (introduzione all’incastro, disegno tecnico della scatola, creazione della scatola e del gioco, assemblaggio) hanno caratteristiche diverse l’una dall’altra e per ciascuna fase il docente richiede agli allievi oltre alle diverse abilità diversi tipi di organizzazioni di lavoro per favorire il lavoro di gruppo in alcuni casi piuttosto che per agevolare il lavoro del singolo e dei compagni senza creare inutili attese e per di-versificare il lavoro in modo da stimolare gli allievi ad essere curiosi ed intraprendenti.


A chi mi rivolgo


Scelte didattiche


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SDSCHEDA DIDATTICA

ClasseMateria

Tema

Argomento




Materiali

Sussidi didattici

Prerequisiti


SecondaArti plastiche

FORZA4 3D

Il progettare, il costruire, il modellare e l’assemblare.

Questo progetto richiede un uso attento e consapevole degli attrezzi come il traforo e il trapano a colonna oltre ad avere una parte progettuale di disegno di precisione e una parte di modellaggio delle pedine da gioco, infine comprende l’assemblaggio delle varie parti.

Questo progetto sviluppa nell’allievo il rispetto, il rigore e la disciplina necessari nell’uso degli attrezzi, dei macchinari e dei materiali. L’allievo è inoltre chiamato a lavorare con attenzione e responsabilità verso il proprio progetto. È inoltre stretta-mente necessario da parte dell’allievo un rapporto di rispetto e sicurezza nei con-fronti dei compagni in quanto sono chiamati a lavorare con macchinari pericolosi.

- saper leggere una scheda tecnica- conoscere le tecniche di lavoro basilari, misurare, tagliare, carteggiare, assem-blare- capire il concetto di incastro- conoscere gli attrezzi e i macchinari così come la loro funzionalità- conoscere la terminologia di base

- matita HB- riga- squadra- compasso- taglierino- legno compensato da 0.6 cm- legno compensato da 0.4 cm- bacchette di legno- Das- colla per il legno- chiodini

Il modello della scatola e del gioco eseguiti

Saper lavorare con precisione e saper utilizzare il traforo elettrico.

Nell’eseguire i disegni con la precisione necessaria.

Sylvia Skabar

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All’inizio del progetto gli allievi svolgono un lavoro introduttivo per capire gli incastri.

Il docente spiega agli allievi la seconda fase del lavoro mostrando loro la scatola che dovranno costruire. La scatola viene smontata di fronte alla classe al fine di far com-prendere agli allievi la costruzione attraverso gli incastri da loro appresa la lezione precedente. Gli allievi hanno il tempo necessario per osservare la scatola ed i suoi componenti, possono toccarla e provare a montarla e smontarla. In questo processo gli allievi prendono consapevolezza del progetto da svolgere.

Il docente distribuisce poi delle schede tecniche sulle quali figurano le parti che com-pongono la scatola con le loro misure e una scheda con la disposizione delle parti sul legno compensato. Le schede vengono lette individualmente e poi con il gruppo classe in modo da permettere a tutti di comprendere quanto vi è rappresentato. Gli allievi hanno così modo di porre delle domande dopo aver analizzato individualmente i dati.

Dopo aver ricevuto un asse di legno compensato di 50 cm x 80 cm ciascun allievo inizia a disegnare le singole parti che compongono la scatola osservando e rica-vando i dati necessari dalle schede distribuite. Per svolgere questo tipo di lavoro occorrono concentrazione e precisione, in quanto l’errore al millimetro può costare la non riuscita dell’incastro al momento dell’assemblaggio. Questo aspetto è già stato sperimentato dagli allievi nella lezione introduttiva con i cartoncini: chi aveva eseguito un taglio più largo di quello dato non riusciva ad incastrare i propri pezzi con quelli dei compagni.Gli allievi dedicano in media due lezioni al disegno tecnico sul legno compensato.


FASE 1

FASE 2

SCHEDA TECNICA 1COSTRUZIONE DELLA BASE DELLA SCATOLA

22 cm

1 cm0.6 cm

base

22 c

m

1 cm

0.6

cm

1 cm0.6 cm

22 cm

1 cm

0.6

cm

22 c

m

10 cm

10 cm

10 cm

10 c

m

19.7 cm

19.7 cmcoperchio

20.5 cm

12 cm

10.5 cm

1 cm0.6 cm

SCHEDA TECNICA2COSTRUZIONE DEI LATI E DEL COPERCHIO DELLA SCATOLA

lato


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Prima di procedere al ritaglio dei singoli pezzi, il disegno va terminato riportando un margine di 2mm a ciascuna delle figure disegnate. (tratto tratteggiato in verde). Questo margine servirà all’allievo durante la fase di taglio per evitare di commettere errori e rovinare le figure disegnate. Risulterà dunque essere la linea di taglio da seguire con il traforo elettrico.Due ulteriori linee da tracciare sono le due linee tratteggiate in rosso. Queste linee vanno poste a 2.5 cm dalle figure disegnate e servono a dividere l’asse in tre parti che risulteranno più maneggevoli nel lavoro di ritaglio con il traforo.

Nella fase succesiva sarà il docente a ritagliare l’asse di legno in tre parti per l’allie-vo. Infatti, l’allievo non ha ancora acquisito le competenze e la sicurezza necessarie per ritagliare un asse di legno di tali dimensioni.

Dopo aver provato ad utilizzare il traforo su alcuni materiali di scarto l’allievo si concentra nel ritaglio dei propri pezzi seguendo la linea di contorno di 2 mm.


FASE 3

FASE 4

FASE 5

Sylvia Skabar

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L’allievo ora deve levigare le parti ritagliate con la carta vetrata ricordandosi di tenere un’inclinazione del supporto della carta vetrata di 90° affinche i bordi non vengano arrotondati.

Una volta terminata la levigatura del contorno delle figure, l’allievo può cominciare a ritagliare gli incastri.

Un altro gruppo di lavoro nel frattempo si prepara a lavorare con il Das, materiale per modellare. Dal grande pezzo di Das l’allievo ne stacca una piccola parte.

La parte di Das presa viene inserita nel beccuccio di una bottiglia che serve per misurarne la quantità, questo è utile per non sprecare materiale e per riuscire a realizzare tutte le pedine della stessa grandezza.Una volta ricavata la quantità giusta il Das viene lavorato fra le mani per creare una pallina.


FASE 6

FASE 8

DAS


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Una volta ottenuta la pallina, con una bacchetta in legno si fa un buco al centro di quest’ultima allargandolo un po’. Abbiamo così ottenuto una pedina per il nostro gioco che essicherà in breve tempo all’aria aperta.

Sul quadrato di legno compensato di 1 cm di spessore ricevuto gli allievi tracciano un margine di 5 cm su ogni lato in modo da formare un quadrato interno di 12 cm di lato.

Il secondo passaggio è quello di tracciare le diagonali del quadrato grande di legno compensato, le medesime risulteranno essere anche le diagonali del quadrato al centro. Dopo le diagonali, tracciano le mediane.A questo punto dal quadrato centrale vengono a crearsi 4 quadrati, all’interno di ciascuno gli allievi devono tracciare le diagonali e le mediane.Nascono così 16 quadratini.


FASE 9

Sylvia Skabar

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Ai 16 quadratini si tracciano le diagonali mancanti.Il centro di ciascun quadratino rappresenta la posizione da forare con il trapano a colonna.Dal quadrato centrale gli allievi misurano ora 3 cm e tracciano i margini che an-dranno a formare un quadrato tutt’attoro di lato 18 cm.

Tra il quadrato centrale ed il quadrato esterno gli allievi possono scegliere quale forma dare alla base del gioco.Una volta scelta la forma, la ritagliano con il traforo elettrico.

Una volta ottenuta la forma della base del gioco, gli allievi posizionano quest’ultima sul pezzo di legno compensato che è loro avanzato dalla costruzione della scatola.(Legno compensato di spessore 6 mm).Ricalcano il contorno ed in seguito ritagliano anche quest’ultimo con il traforo elettrico.


FASE 10


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A questo punto gli allievi possono iniziare ad utilizzare il trapano a colonna per fora-re la base del gioco. Il buco verrà eseguito al centro di ciascuno dei 16 quadratini disegnati.Verrà forata solo la base con il quadrato centrale disegnato.(Legno compensato di 1 cm di spessore).(Punta del trapano 6.5).

Ogni allievo riceve due bacchette di legno sulle quali deve riportare la misura di 9 cm per creare 16 bastoncini.Una volta segnati i 9 cm le tagliano con l’uso del traforo elettrico.

L’ultimo passaggio comporta l’assemblaggio delle parti. Per prima cosa si incolla la base forata alla base di legno compensato di 6 mm di spessore.Il secondo passaggio è quello di incollare, utilizzando poca colla, i 16 bastoncini all’interno dei buchi.


FASE 11

FASE 12

FASE 13

Sylvia Skabar

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7.10 Progetto per la seconda media: la maschera

Educazione alle arti plasticheSeconda mediaLa maschera

Sylvia Skabar

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Ho scelto di far realizzare agli allievi una maschera. Quest’idea è nata nel momento in cui mi sono confrontata con la stesura del piano annuale. Ho cercato di suddivi-dere l’anno e le attività in base alle vacanze. E così da Natale a carnevale ho scelto di far progettare una maschera agli allievi, al fine che anch’essa avesse una sua finalità: la potessero cioè indossare una volta terminata.Il progetto è liberamente ispirato ad un progetto che ho scoperto quest’estate nel corso della giornata di presentazione del nuovo piano annuale di educazione alle arti plastiche. Ricordo che sbirciando tra le pagine del progetto, che se non erro non era stato realizzato dagli allievi, avevo colto diversi punti interessanti e ho così deciso di renderlo mio. La maschera, ho pensato, è un oggetto che può entusiasmare gli allievi poiché richiama ad un tema divertente che è quello del carnevale.

Questo progetto è rivolto ad una classe di seconda media. È il terzo progetto che realizzano. In precedenza hanno lavorato con il legno com-pensato e si sono confrontati con l’uso degli altrezzi quali il traforo, il trapano, ecc. Questo progetto invece li vuole spingere ad avere un contatto più diretto con la materia, in questo caso la carta e il cartone. Materiali con i quali si può costruire e allo stesso tempo materiali che possono essere plasmati. Il cartone si può piegare con un taglio o meglio un intaglio ma lo posso piegare anche con le mani. Ho scelto dunque di lavorare questi materiali poiché si differenziano dai precedenti e permet-tono di sperimentare una manualità diversa.

Questo progetto lo definisco un progetto completo. All’inizio del progetto l’allievo collabora con i compagni svolgendo un lavoro di gruppo in cui impara a svolgere una ricerca e a presentarla alla classe. Dal lavoro di gruppo al lavoro individuale. Ciascun allievo in una seconda fase scopre e realizza lo sviluppo di un parallelepi-pedo ed impara in seguito lo sviluppo di altri solidi. In una terza fase che si distanzia dalle precedenti e chiamato ad osservare gli oggetti e i luoghi che lo circondano quotidianamente per trovare, scoprire, all’interno di questi una faccia, attività che spinge l’allievo a a sviluppare un diverso senso d’osservazione. Nella quarta fase l’allievo partendo dalla propria immagine sviluppa un progetto per la realizzazione della maschera per passare in seguito alla fase di realizzazione della stessa mettendo in pratica quanto acquisito e sperimentando il lavoro con un materiale diverso dal legno quale il cartone.

Questo progetto è composto da diverse fasi di lavoro ben distinte che permettono di dare un senso a quanto l’allievo dovrà svolgere. Si inizia con un lavoro di gruppo per poi passare ad un lavoro più individuale che ha però come scopo finale un amessa in comune delle proprie “creazioni”. Tutti i materiali (solidi) creati dagli allievi vengono messi in comune per essere presi d’esempio dall’intera classe nella fase successiva. Nella fase di progettazione della maschera ciascun allievo lavora al proprio progetto individualmente ma nella fase di realizzazione della stessa sarà chiamato a collabo-rare con i compagni in quanto dovranno aiutarsi a vicenda nella costruzione della maschera. Questo agire differenziato nelle diverse fasi mi piace molto e credo che stimoli gli allievi sotto diversi aspetti. Nell’originalità del loro prodotto così come nella collabo-razione e socializzazione con i compagni.


A chi mi rivolgo


Scelte didattiche


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SDSCHEDA DIDATTICA

ClasseMateria

Tema

Argomento




Materiali

Sussidi didattici

SecondaEducazione alle arti plastiche

LA MASCHERA

Il costruire con carta e cartone, dallo sviluppo dei solidi alla creazione di una ma-schera. Dallo schizzo di un progetto alla realizzazione tridimensionale dell’oggetto. Il modellare per amalgamare le parti e fissarle.

L’allievo sviluppa un senso d’osservazione che va oltre l’immagine e diventa crea-tivo. Impara a fare un progetto (disegno progettuale) in base al materiale che ha a disposizione e sviluppa la capacità di ragionamento che questo gli offre. Partendo dal suo progetto prende le misure necessarie per costruire i pezzi che gli occorron-no senza che tutto ciò venga già fornito dall’insegnante. Apprende lo sviluppo dei solidi e attraverso la sua creatività trasforma quest’ultimi in parti del viso.

Questo progetto sviluppa nell’allievo il senso e la consapevolezza dell’operare. Questo agire progettuale si avvicina ad un metodo di lavoro reale e rende l’allievo responsabile del proprio prodotto. Sviluppa inoltre un atteggiamento positivo per risolvere problemi pratici. Spinge inoltre l’allievo a collaborare con i compagni per aiutarsi nei processi di costruzione.

All’inizio del progetto l’allievo scopre i diversi significati della maschera nelle diverse culture. S’interroga sulla realizzazione di manufatti ed impara così lo sviluppo dei solidi.Acquisisce lo spirito di lavoro di gruppo, ciò che gli permette di mettere a disposi-zione degli altri le proprie capacità.

- matita HB- strumenti del disegno tecnico- 2 cartoni grigi 110 cm x 80 cm per allievo- nastro di carta adesivo- listelli in legno- giornali- colla da tapezziere- colla a caldo- tempere- traforo

Modello già eseguito.Immagini d’esempio.

Sylvia Skabar

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SDSCHEDA DIDATTICA

Prerequisiti


- l’allievo conosce le basi del disegno tecnico

Nel ritagliare in modo preciso con il taglierino.


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Per introdurre il lavoro di creazione di una maschera ho deciso di far svolgere agli allievi una ricerca a gruppi su temi diversi ma correlati fra loro. Avendo una classe composta da 11 allievi ho suddiviso la classe in due gruppi di quattro allievi e uno di tre. Ogni gruppo ha scelto uno fra i tre temi proposti: la storia della maschera, la maschera africana e il carnevale ed ha svolto una ricerca in aula di informatica. Gli allievi hanno stampato i materiali che gli occorrevano e una volta in classe hanno collaborato alla realizzazione di un cartellone che presentasse in sintesi quanto sco-perto in relazione al tema di ricerca.Ho richiesto alla classe la realizzazione di un cartellone per poter meglio presentare ai compagni quanto scoperto e per invitarli a svolgere una presentazione di fronte alla classe.Nella prima fase dunque gli allievi hanno accumulato il materiale necessario per poi redigere un breve riassunto e presentare attraverso la realizzazione di un cartellone quanto scoperto alla classe.

Nella seconda fase ciascun allievo riceve una scatola. Ogni allievo ha una scatola di dimensione diversa dalle altre. Agli allievi viene chiesto di ragionare sulla costruzio-ne della scatola e quindi di provare a smontarla eseguendo il minor numero di tagli possibili. Una volta aperta la scatola gli allievi ne scoprono lo sviluppo. Ciascun allievo disegna lo sviluppo della propria scatola utilizzando gli strumenti del disegno tecnico e la realizza in seguito ritagliandola con il taglierino ed incollandola con la colla.Gli allievi imparano lo sviluppo del cubo, del parallelepipedo, del prisma a base trian-golare, del tetraedro e del cilindro. Disegnano lo sviluppo dei solidi e li mettono in comune. I solidi vengono raggruppati ed incollati su un foglio A2 che poi divverà un loro punto di riferimento.


FASE 1

FASE 2

la maschera africana

Sylvia Skabar

120

Nella terza fase di lavoro il docente invita gli allievi ad osservare alcune immagini e quindi ad esprimere ciò che vedono. Ben presto i ragazzi scoprono che l’immagine mostrata nasconde al suo interno un’altra immagine: una faccia. A questo punto il docente chiede agli allievi di osservare attentamente i luoghi che lo circondano quotidianamente come la propria casa o il tragitto casa - scuola e di fotografare le facce che vi scoprono.La lezione succesiva c’è una messa in comune delle facce trovate che si trasforma in un breve gioco per i ragazzi. Infatti non viene subito mostrata la fotografia con il volto nascosto nell’oggetto ma l’ambiente dove questo è stato trovato. Gli allievi devono così scoprire dov’è nascosta la faccia.

Nella quarta fase gli allievi partendo dalla loro immagine devono fare un progetto: il progetto per la propria maschera. Ecco dunque che agli allievi viene svelato il motivo per cui all’inizio hanno imparato lo sviluppo dei solidi e ne hanno realizzati alcuni. I solidi diverranno infatti occhi naso e bocca delle loro maschere.Gli allievi possono decidere di realizzare una maschera con base quadrata o circola-re. Il diametro della baase circolare sarà di 40 cm così come il lato del quadrato per la base quadrata misurerà 40 cm.Osservando la fotografia gli allievi disegnano in scala 1:2 il loro progetto cercando di rimanere abbastanza fedeli alla faccia dell’oggetto fotografato. Dopo aver disegnato una vista centrale della faccia si invitano gli allievi a realizzare uno schizzo di una vista laterale in modo che possano decidere gli spessori di occhi, naso e bocca rifacendo-si ai modelli da loro creati nelle lezioni precedenti.


FASE 3

FASE 4


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Nella quinta fase di lavoro gli allievi ricevono una scheda tecnica sulla quale figura la disposizione degli elementi per la creazione della base della maschera sul cartone grigio. Ciascun allievo riceve un cartone grigio dalle dimensioni di 110 cm x 80 cm.In base alla loro scelta, quindi se realizzare una base con il parallelepipedo o una base con il cilidro riportano le misure sul cartone e ne disegnano le facce.

Una volta ritagliati con il taglierino i singoli pezzi, il docente invita gli allievi a ragionare sulla creazione delle singole parti quali occhi naso e bocca della loro maschera. Han-no un progetto sul quale figurano già alcune misure ma alle quali devono aggiungere gli spessori precisi per poter disegnare lo sviluppo dei singoli solidi.Gli allievi decidono ciascuno i loro spessori, mantenendo come punto di riferimento i solidi da loro creati in precedenza e realizzano in seguito il disegno sul cartone grigio.Si invitano gli allievi a ragionare sulla disposizione degli elementi sul cartone, al fine di creare il minor spreco possibile di materiale.Una volta disegnato lo sviluppo del solido l’allievo lo ritaglia e lo monta. L’allievo impara ad incidere leggermente il cartone nei punti di piegatura al fine di poterlo piegare con precisione. Lo assembla poi con il nastro di carta adesivo.In questo modo ciascun allievo procede alla realizzazione delle singole parti che gli occorrono ragionando sullo sviluppo delle stesse.


FASE 5

FASE 6

scheda tecnica per la costruzione della base della maschera

Come posizionare gli elementi di base sul cartone grigio (80 cm x 110 cm):

il parallelepipedo

il cilindro

40 cm

40 cm 40 cm 30 cm

10 cm

40 cm 40 cm 30 cm

40 cm

30 cm

10 cm

30 cm

40 cm

40 cm

40 cm

40 cm 40 cm 30 cm

10 cm

30 cm

Sylvia Skabar

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La settima fase prevede l’assemblaggio delle singole parti. Gli allievi assemblano dapprima i singoli solidi che formano naso, occhi e bocca con l’uso del nastro di carta adesivo. In seguito tagliano dal proprio listello in legno sei pezzi dalle seguenti misure: 4 x 24 cm e 2 x 38 cm. Ne fisseranno tre all’interno delle due basi della ma-schera al fine che il cartone non si onduli con l’uso della colla da tapezziere. Fissano i listelli con la colla a caldo e il nastro di carta adesivo. In seguito possono chiudere il cilindro o rispettivamente il parallelepipedo.

Nell’ottava fase gli allievi ricoprono la maschera con la cartapesta. Questo proce-dimento permette agli allievi di modellare la propria maschera nel senso di creare uniformità fra le parti in modo che non si distinguano più le singole componenti che formano il volto ma queste si amalgamano alla faccia della maschera. Questa fase prevede quindi l’uso della carta da giornale stropicciata la dove per esempio gli occhi sono fissati alla base della maschera. Per eseguire un bel lavoro pulito e corretto gli allievi devono essere precisi e non troppo frettolosi. Inoltre essen-do la base in cartone dovranno prestare attenzione a non utilizzare troppa acqua al fine di non creare piegature. Ricoprono con la cartapesta solo le giunture.

Una volta asciutta la maschera è pronta per essere decorata e poi colorata. Le decorazioni possibili sono ciglie, sopracciglie, lingua, ecc. che gli allievi possono creare modellando la carta. Essendo questo lavoro un lavoro di rigore, anche la colorazione dovrà mantenere questa linea, per cui consiglio agli allievi di scegliere un solo colore o al massimo due colori per la colorazione.


FASE 7

FASE 8

FASE 9


123

Questa pubblicazione, Per educare al bello. La dimensione estetica dell’oggetto nell’ambito

dell’educazione alle arti plastiche, scritta da Sylvia Skabar, è rilasciata sotto Creative

Commons Attribuzione – Non commerciale 3.0 Unported License.

per educare al bello - supsi · 2012-05-25 · per educare al bello. la dimensione estetica...

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