-Nuevos espacios para nuevas prácticas flamencas. La escena trascendida. Límites escénicos del flamenco contemporáneo. Flamenco 2.0 y el espacio virtual.
-Género(s) flamenco(s). Identidades múltiples en el flamenco contemporáneo.
Etimológico: coetáneo Histórico:
contemporáneo - presente - actual
podcast: “Música Hoy. La escena trascendida” + Tarea: Tu escena flamenca
ed.ted. https://ed.ted.com/on/8fpd6ncs
(Argumento o demostración que se aduce en apoyo de algo)
Opinión
(Juicio o valoración que se forma una persona respecto de algo o de alguien)
Los Voluble (2019):
“El flamenco nos pertenece a todos y vamos a hacer lo que nos dé la gana con él”
Fernando Fuentes: “El flamenco nos pertenece a todos y vamos a hacer lo que nos dé la gana con él”, Mondo Sonoro, 20 de enero de 2019
canon Del lat. canon, y este del gr. κανν kann.
1. m. Regla o precepto. 2. m. Catálogo o lista. 3. m. Modelo de características perfectas.
5. m. Catálogo de autores u obras de un género de la literatura o el pensamiento tenidos por modélicos.
11. m. Econ. Cantidad de dinero que se satisface por el uso de un proceso tecnológico o una marca.
13. m. Mús. Composición de contrapunto en que sucesivamente van entrando las voces, repitiendo o imitando cada una el canto de la precedente.
14. m. Rel. Decisión o regla establecida en algún concilio de la Iglesia católica sobre el dogma o la disciplina.
19. m. pl. Conjunto de normas o reglas establecidas por la costumbre como propias de cualquier actividad.
flamenco, ca Del neerl. flaming.
3. adj. Dicho de un estilo pictórico: Que se desarrolló en Flandes en los siglos XV al XVII.
4. adj. Dicho de una manifestación cultural, o de su intérprete: De carácter popular andaluz, y vinculado a menudo con el pueblo gitano.
Cante, bailaor flamenco. Apl. a pers., u. t. c. s. Un flamenco de voz
desgarrada.
6. adj. coloq. Chulo, insolente. Ponerse flamenco. U. t. c. s.
7. adj. coloq. Dicho de una persona: De aspecto robusto y rozagante. U. t. c. s.
10. m. Cante o baile flamenco.
[El flamenco es] existencial filosofía, porque surge (…) como expresión desgarrada o resignada de la angustia humana, de la conciencia dolorosa de los grandes problemas de nuestra existencia: muerte, destino, amor pecado, libertad, salvación. El flamenco se limita a consignar con amargura, pero sin pretensiones reivindicativas, el hecho de la injusta distribución de la riqueza. El cantaor, que suele ser pobre, tiene aguda conciencia de la significación y del poderío social del dinero; del abandono y desamparo de la pobreza. Carece de rebeldía contra tal estado de cosas. Se resigna a vivir la suerte que le ha tocado en este mundo sin luchar por mejorarlo. Es un espectador amargo; nunca un revolucionario.
A. Mairena, Mundo y formas del cante flamenco, Madrid, Revista de Occidente, 1963, p. 110.
Serialismo
Indie Pop
(Lipovetsky, Gilles y Jean Serroy (2009). La pantalla global. Cultura mediática y cine en la era hipermoderna. Barcelona, Anagrama, p. 10)
Esencialmente, toda la música popular consiste en un híbrido de tradiciones, estilos e influencias musicales, y también es un producto económico al que muchos de sus consumidores invierten de un significado ideológico. En el núcleo de la mayoría de los diversos tipos de música popular hay una tensión fundamental entre la creatividad esencial del acto de ‘hacer música’ y la naturaleza comercial del grueso de su producción y difusión
Roy Shuker (2005). Diccionario del rock y de la música popular. Barcelona: Ma Non Troppo (Ediciones Robinbook), [Original en inglés: Popular Music. The Key Concepts. Londres: Routledge], pág. 214.
La experiencia musical, ya sea individual o colectiva, se ha visto ontológica, social y culturalmente transformada en las últimas décadas del siglo XX, a partir, sobre todo, de la denominada disrupción tecnológica y de las formas de consumo musical y artístico propias del postcapitalismo. Asimismo, nuestras maneras de situarnos en los nuevos entornos de enseñanza-aprendizaje y vivir cualquier acontecimiento sonoro han cambiado profundamente, así como también lo ha hecho el proceso mismo de comunicación, disfrute e intercambios musicales.
Clayton M. Christensen, Michael B. Horn & Curtis W. Johnson. Disrupting class. How Diruptive Innovation Will Change the Way the World Learns, McGraw-Hill eBooks, 2011.
Piscitelli, Alejandro, Iván Adaime & Inés Binder. El Proyecto Facebook y la posuniversidad. Sistemas operativos sociales y entornos abiertos de aprendizaje, Madrid, Ariel & Fundación Telefónica, 2010.
Modernidad, Postmodernidad, Altermodernidad, Liquidez,
Feminismo, identidad LGTBI+, Complejidad, Pantalla global,
Disrupción tecnológica, Estética radicante
Escucha
Salí al escenario dispuesto a bailar lo primero que se me ocurriese en el momento, produciendo la música con mis pies, con las manos y hasta con las uñas. De cada uno de estos sonidos iban surgiendo los gestos, las actitudes y todas las evoluciones del baile
(ESCUDERO, Vicente. Mi baile, Barcelona, Montaner i Simón, 1947, p. 124)
Durante mi fiebre pictórica estaba tan influido por todas las teorías nuevas que me pasaba las noches sin dormir, y cuando lo hacía mis sueños estaban también sugestionados por ellas. Así una noche soñé que bailaba con el ruido de dos motores y al poco tiempo lo convertí en realidad, llevándolo a la escena de la Sala Pleyel, de París, en un concierto en el que presenté un baile flamenco-gitano, con el acompañamiento de dos dinamos de diferente intensidad. Yo, a fuerza de quebrar la línea recta que producía el sonido eléctrico, compuse la combinación rítmico-plástica que me había propuesto por voluntad, y que para mí representaba la lucha del hombre y la máquina, de la improvisación y la técnica mecánica (ESCUDERO, Vicente. Mi baile, Barcelona, Montaner i Simón, 1947, p. 114).
Escudero por Man Ray, París, 23 de mayo de 1928
Smash, We come to smash this time (1971)
La intertextualidad no se interesa en establecer esas jerarquías [de ‘obra original’ y ‘obra derivada’]. Se ocupa, exclusivamente, de detectar los vínculos manifiestos o latentes entre dos o más textos; en analizar la naturaleza, procesos y mecanismos que se detonan con esa relación; y en describir las consecuencias efectivas o potenciales en la interpretación, comprensión y emergencia de significados de los textos involucrados en los nodos intertextuales
La intertextualidad orienta la lectura de un texto pues regula los procesos de interpretación que exceden la mera lectura.
Figura del “lector competente”
Rubén López Cano (2018). Música dispersa. Apropiación, influencias, robos y remix en al era de la escucha digital. Barcelona, Musikeon Books, p. 79.
El significado resultante en toda práctica hiper/intertextual tiene su base en que ese fragmento, literal o figurado, de la música precedente se convierte en un objeto encontrado que se ubica dentro de un estilo que actúa como continente. Si en el caso de la cita o la transformación esto es más evidente, dado que el objeto-música aparece de forma más o menos textual, no lo es menos, por ejemplo, en la alusión o la imitación, ya que los préstamos estilísticos (en el seno de una pieza musical) o la adopción de un determinado estilo en una obra (diferenciable dentro del estilo global o temporal de un músico) se erigen como objetos manipulados y situados en ese contexto dado por el estilo receptor.
Ogas y García. Peinazo, Dosier temático: Análisis musical y prácticas híper / intertextuales en la música iberoamericana, Cuadernos de Música Iberoamericana, Volumen 32, 2019
Rosalía, Aunque es de noche (2017) Diseños: Maria Ke Fisherman
Dirección: Ignasi Monreal Producción: Pink Salt y Collateral Films en colaboración con CANADA. Animaciones: Iria López, Dani Negrín y Bjorn-Erik Aschim (Estudio The Line)
importadores de conciencia enlatada. La existencia palpable de la
vida. [...] Contra el mundo reversible y las ideas objetivadas.
Cadaverizadas. El stop del pensamiento que es dinámico. El
individuo víctima del sistema. Fuente de las injusticias clásicas. De
las injusticias románticas. Y el olvido de las conquistas interiores.
Rutas. Rutas. Rutas. Rutas. Rutas.
Oswald de Andrade: “Manifiesto Antropófago”, Revista de Antropofagia, Año 1, nº1 (1928), pp. 3 y 7.
Cita, versión, cover, arreglo, montaje, bricolaje, alusión,
préstamo, interpretación, mezcla, glosa, robo, intervención,
deconstrucción, paráfrasis, reutilización, reciclaje…
Apropiación!
Antonio Som Cerezo, Ozú, qué mala sombra (1961) Prohibido el cante. Flamenco y fotografía, Catálogo de Exposición Sevilla, CAAC, 2009, p. 120.
Mauricio Sotelo, El Público (2015) Figurines: Wojciech Dziedzic
Cuadro I, Escena I, c. 252
Cuadro III,
Cuadro III, Escena 3ª, cc. 1031 y ss.
Niño de Elche. Sí, a Miguel Hernández (2013)
La farsa monea, Documenta 14 (Atenas, 2017)
Hypnos, La Vigilia del Sueño (Almedinilla, 2018)
Alberto García Reyes, Diario ABC (27, septiembre, 2018)
¿Qué/quién es Niño de Elche? Genealogías
Somatopolítica (Preciado)
Imagen Manuel Agujetas:
“El flamenco es mentira” Paco Sánchez Múgica, “Agujetas, el hombre y el mito”, La Voz del Sur, 20, septiembre,
2014
Zafra, Remedios. Un cuarto propio conectado. (Ciber)espacio y (auto)gestión del yo, Madrid, Fórcola, 2010, 143.
Preciado, Beatriz. Cuerpo impropio. Guía de modelos somatopolíticos y de sus posibles usos desviados. Texto introductorio. Sevilla, Universidad Internacional de Andalucía, 2011 http://ayp.unia.es/index.php?option=com_content&task=view&id=678, acceso en Marzo 2019.
La costilla de Rocío, acción-concierto de Rocío Márquez y Raúl Cantizano, pinturas de Manuel León (2018)
Antonia Jiménez
Manuel Liñán, ¡Viva! (2019)
[...] fuertemente asociadas a movimientos culturales localizados y con clara vocación
reivindicativa de raíces populares que, o fueron marginadas en su momento, o que
surgieron como voz de protesta ante la intolerancia, el racismo o la xenofobia. Pero sobre
todo, y ya desde un punto de vista netamente sonoro [...] son géneros musicales que se
ofrecen a la manipulación digital con un mayor grado de sugestión que otros.
Comentario de Een pianist? en conversación personal, vía e-mail, el 31 de enero de 2019
https://discosvictoria.bandcamp.com/album/duende- negro
(contra)Memoria (Lipsitz-Braidotti)
¿contracultura?