www.banrepcultural.org/musica

PEDRO CALDEIRA, guitarra portuguesa (Portugal)

JOAQUIM SILVA, guitarra (Portugal)

Semana de laguitarra

Banco de la República 90 años

Martes 9 de julio • 7:00 p.m.Barranquilla, Teatro Amira de la Rosa

Jueves 11 de julio • 6:30 p.m.Cartagena, Claustro de Santo Domingo

Sábado 13 de julio • 6:00 p.m.Bogotá, Sala de Conciertos

Biblioteca Luis Ángel Arango

Lunes 15 de julio • 7:00 p.m.Neiva, Teatro Pigoanza

Martes 9 de julio • 7:00 p.m.Barranquilla, Teatro Amira de la Rosa

Jueves 11 de julio • 6:30 p.m.Cartagena, Claustro de Santo Domingo

Sábado 13 de julio • 6:00 p.m.Bogotá, Sala de Conciertos

Biblioteca Luis Ángel Arango

Lunes 15 de julio • 7:00 p.m.Neiva, Teatro Pigoanza

TOME NOTA• Los conciertos iniciarán exactamente a la hora indicada en

los avisos de prensa y en el programa de mano. Llegar con media hora de antelación le permitirá ingresar al concierto con tranquilidad y disfrutarlo en su totalidad.

• Si al momento de llegar al concierto éste ya ha iniciado, el personal del auditorio le indicará el momento adecuado para ingresar a la sala de acuerdo con las recomendaciones dadas por los artistas que están en escena.

• Agradecemos se abstenga de consumir comidas y bebidas, o

fumar durante el concierto, con el fin de garantizar un ambiente adecuado tanto para el público como para los artistas.

• Durante el transcurso del concierto por favor mantenga

apagados sus equipos electrónicos, incluyendo teléfonos celulares, buscapersonas y alarmas de reloj. Esto ayuda a crear un ambiente propicio para disfrutar la música.

• Por respeto a los derechos de autor de los compositores e

intérpretes, no está permitido realizar grabaciones de audio o video ni tomar fotografías durante el concierto.

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Banco de la República 90 años

Poco después de su creación en 1923, el Banco de la República asumió la conservación de varias piezas precolombinas, numismáticas, documentos y libros que dieron origen al Museo del Oro y a la Biblioteca Luis Ángel Arango. Hoy, después de 90 años de actividades, el banco central de los colombianos continúa contribuyendo y fortaleciendo su misión de rescatar, preservar, analizar, estudiar, organizar, investigar y difundir el patrimonio cultural de la nación, propiciando en todos sus usuarios un sentido de identidad y pertenencia. La 6ª Semana de la Guitarra – Banco de la República 90 años es testimonio del compromiso sostenido del banco con el país y la cultura. Esperamos que esta programación, que incluye 38 conciertos en 16 ciudades del país, y que cuenta con 10 artistas invitados de Francia, Portugal, Estados Unidos, Irlanda y Colombia, sea un motivo para acompañarnos en este especial aniversario.

La 6ª Semana de la Guitarra Banco de la República 90 añoscuenta con el copatrocinio de

y cuenta con la colaboración de

Cámara de Comercio de Bucaramanga • Centro de Formación para la Cooperación Española AECID • Comfamiliar del Huila • Comfenalco Valle regional Buenaventura • Facultad de Bellas Artes Universidad del Atlántico • Gobernación del Departamento de La Guajira • Gobernación del Huila • Instituto Departamental de Bellas Artes Valle del Cauca • Instituto Departamental de Cultura del Meta • Museo de Antropología Barranquilla • Universidad Autónoma de Bucaramanga • Instituto Departamental de Cultura del Meta • Universidad del Sinú, Elías Bechara Zainúm • Universidad Industrial de Santander • Universidad Nacional de Colombia sede Manizales • Universidad Popular del Cesar.

Organiza CopatrocinanOrganiza Copatrocinan

Nació en Lisboa en 1950. Comenzó a interpretar guitarra clásica, guitarra portuguesa y flauta dulce cuando aún era un niño. Luego estudió teoría musical, contrapunto y armonía en el Conservatorio Nacional de Música de Lisboa junto al profesor Artur Santos. En 1970 inició estudios de laúd, violas y otros instrumentos de música antigua, tanto de cuerdas como de viento. Fundó y dirigió las agrupaciones de música antigua La Batalla y Concerto Atlântico, especializadas en la interpretación de música medieval y renacentista con instrumentos originales. Como compositor ha desarrollado un estilo muy personal, fundamentado en la tradición de la guitarra solista a la que incorpora técnicas originales y diversos elementos obtenidos a través del estudio de instrumentos de época y del arte y la tradición popular que hacen parte del gran legado musical del Mediterráneo.

Su faceta como intérprete ha enriquecido el repertorio de la guitarra portuguesa con transcripciones de obras de Bach, Weiss, Scarlatti, Seixas, de Murcia, de Visée, entre otros. Ha estrenado obras originales de compositores contemporáneos, y él mismo ha compuesto música para teatro, cine, series televisadas y ballet. Desde 1969 realiza giras como guitarrista portugués invitado a diversos festivales en Europa, Asia y los Estados Unidos. Estuvo a cargo de la dirección artística del Festival de la Guitarra Portuguesa en la Exposición Universal de 1998, en Lisboa. Su libro, La guitarra portuguesa (1999), es la primera monografía sobre los orígenes y la evolución histórica de este notable instrumento nacional, que incluye iconografía, estudio organológico y repertorio.

Pedro Caldeira ha aparecido en las siguientes cadenas de medios: RTP (Portugal), WDR, ZDF y NDR (Alemania), BBC y Granada TV (Reino Unido), ORTF (Francia), VPRO (Holanda), TV Globo y TV Cultura de São Paulo (Brasil).

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Nació en Óbidos en 1956. Fotógrafo de profesión y docente en Caldas da Rainha. Estudió dirección coral con el profesor Mário Mateus y con el maestro Fernando Lopes Graça. En 1979 decidió dedicarse a la interpretación de música antigua, tocando el laúd medieval y renacentista, y la viola da gamba. Desde 1986 es miembro de La Batalla, y en 1991 se vinculó al Concerto Atlântico, ambas agrupaciones dirigidas por Pedro Caldeira Cabral. Junto al Trío Pedro Caldeira Cabral ha tocado en varias presentaciones en Portugal, Holanda, Inglaterra, Irlanda, Noruega, Francia, Alemania, Rusia, Marruecos, Brasil y China. Sus actividades tanto en el campo de la investigación como en las prácticas musicales instrumentales tradicionales y las danzas folclóricas son intensas. Actualmente es director de la agrupación coral de aficionados de Caldas da Rainha.

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PEDRO DE ESCOBAR (1465-1536)

ANTHONY HOLBORNE(c.1570-1620)

DOMENICO SCARLATTI(1685-1757)

CARLOS SEIXAS (1704-1742)

ATR. ANTÓNIO LEAL MOREIRA (1758-1819)

MANUEL JOSÉ VIDIGAL (1763-1827)

JOÃO PAULLO PEREIRA (c.1790-1860)

JOSÉ MARIA DOS CAVALINHOS (fl.1850-1870)

Vilancete e Cantiga

Pavana Quadro

Sonata K. 322

Sonata en mi menor K. 37Allegro Adagio

Minueto

Fofa da Rozinha

Marcha dos cavalinhos

Allegro

Fado Conde da Anadia

PROGRAMA

O labirinto da guitarra Laberinto de la guitarra

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CONCIERTO No. 40

GONÇALO PAREDES (1873-1915)

MANUEL R. PAREDES (c.1875-1930)

ARTUR PAREDES(1899-1980)

JAIME SANTOS(1909-1982)

CARLOS PAREDES (1925-2004)

CARLOS PAREDES / P. CALDEIRA CABRAL

PEDRO CALDEIRA CABRAL (n. 1950)

PEDRO CALDEIRA CABRAL

PEDRO CALDEIRA CABRAL

Valsa

Maxixe poiarense

Variações em mi menor

Despertar

Danças portuguesas

Fantasia verdes anos

Momentos

Balada do castanheiro

Baile dos carêtos

Acerca de los compositores: no existen datos biográficos exactos de algunos compositores, sino referencias históricas documentadas en registros de censos, o cualquier otro documento que haya sobrevivido hasta nuestros días. Por lo anterior, en el enunciado de este concierto se usan abreviaciones que reflejan el nivel de conocimiento que tenemos, a la fecha, acerca de la vida estos músicos.

• c. cerca de la fecha. • fl. se refiere a la época de florecimiento del compositor.

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NOTAS AL PROGRAMA

Por Ellie Anne Duque

Todos pensamos que sabemos qué es una guitarra. Asumimos que es un instrumento de cuerdas pulsadas, tensionadas paralelamente sobre una caja de resonancia de madera, con una “cintura”, una boca de resonancia, un mástil con trastes y un clavijero al cual se amarran las cuerdas. Pero la historia de este instrumento es larga y sus transformaciones según repertorios musicales de diversas culturas exigen descripciones adicionales. La palabra guitarra viene del griego kithara y se presume que el instrumento de origen egipcio fue introducido a la península ibérica por los árabes (qitāra). En general, todos aquellos instrumentos que reciben el nombre de guitarra descienden de la guitarra latina del siglo XIII de España. En su devenir, la guitarra ha tenido diversos tamaños, afinaciones, número de cuerdas, etc. En Italia se le llamó viola y en el siglo XV, en España, recibió el nombre de vihuela. Para el siglo XVI este instrumento había crecido en aceptación y había destronado la popularidad de los laúdes. Tenía cuatro cuerdas triples y una cuerda cantante. La guitarra con cinco cursos de cuerdas fue la que se popularizó en el siglo XVII como guitarra española. Hacia mediados del siglo siguiente el instrumento evolucionó para adaptarse a un creciente número de practicantes: se simplificó al perder las cuerdas dobles y se convirtió en un instrumento de seis cuerdas.

Laúd, uno de los antecesores de la guitarra moderna

Guitarra Lacote 1845 Colección de Instrumentos Musicales

José Ignacio Perdomo Escobar

Banco de la República

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En su escrito de 2012 titulado Laberinto de la guitarra, Pedro Caldeira cuenta brevemente el recorrido del instrumento en tierras portuguesas a partir del siglo XVI cuando “la guitarra era conocida entre nosotros por el nombre de cítara y era tocada en los medios aristocráticos abarcando en su repertorio, varios géneros: el acompañamiento del canto, la ejecución de piezas de danza y versiones tabuladas de canciones polifónicas simples o glosadas y de fantasías instrumentales para el instrumento solo”. El texto de Caldeira recorre las menciones que hicieran diversos cronistas del siglo XVI, desde las primeras alusiones de Garcia de Resende en 1541, sobre la existencia y el uso del instrumento en conjuntos vocales e instrumentales, en oficios religiosos y en prácticas seculares en el teatro. Menciona luego los libros sobre la cítara y la guitarra inglesa que aparecen en el siglo XVIII, cuando ya se asocia la guitarra portuguesa al fado de Lisboa. La guitarra portuguesa debe mucho a la cítara inglesa de ese siglo y durante muchos años empleó su sistema de afinación. Caldeira anota que hacia 1820 la cítara sufría una “descalificación social” al ser asociada a la música que se interpretaba en locales de venta de aguardiente. En las diversas descripciones del instrumento a lo largo del siglo XIX, Caldeira comenta que la guitarra y la cítara se describen con estatus social diferente, también con sus diferencias de afinación y ejecución. Es en el siglo XX, cuando el instrumento revive y es elevado a la categoría de “símbolo de identidad, frecuentemente incluido en representaciones pictóricas eruditas y citado por los más famosos poetas”.Caldeira concluye que “la guitarra portuguesa de hoy entró definitivamente en la categoría de instrumento de concierto, apreciada internacionalmente, representada por un conjunto vasto de intérpretes, que han aportado a la divulgación de varias vertientes que constituyen su repertorio, bien ilustrado en el programa de este recital”.

Efectivamente, el recital tiene una primera parte que ilustra las capacidades que tiene la guitarra portuguesa para ejecutar, con lujo de ornamentación y calidad sonora, un repertorio que abarca desde el Renacimiento hasta el temprano Romanticismo. Las dos canciones polifónicas de Pedro de Escobar, un villancico y una cantiga, probablemente provengan del Cancionero de Elva, una de las fuentes más importantes de música vocal lusitana del siglo XVI. La pavanas (danzas lentas y ornamentadas) del británico Holborne, tienen gran importancia en el repertorio para la guitarra, pues se concibieron para la cittern inglesa, que tanto ascendente tuvo sobre la guitarra portuguesa. Sobra recordar que el villancico en esta época es un tipo de estructura poética para ser cantada. Una segunda parte está dedicada a las expresiones más populares representadas en fados y diversos tipos de música de salón (valse, maxixe, danzas portuguesas, variaciones, obras de los legendarios Artur y Carlos Paredes, y piezas originales del multifacético Caldeira). La guitarra portuguesa tiene un cuerpo redondo y posee seis cuerdas dobles; las guitarras elaboradas en Coimbra

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(afinación por do) son un poco más largas que las de Lisboa (afinación por re). La técnica usada para pulsar las cuerdas se denomina dedilho y hace uso solo de los dedos pulgar e índice (con las uñas naturales o con plectros). En el programa se ejemplifica la adaptación de la guitarra portuguesa al repertorio clásico de Domenico Scarlatti y su alumno Carlos Seixas, y compositores portugueses de tendencias clásicas, aún dentro de la época romántica. La asociación de la guitarra portuguesa con el acompañamiento del fado data desde el inicio del fado mismo, reseñado hacia 1820. El fado (literalmente, destino) es una canción popular que hablaba preferiblemente de destinos inexorables y tristes en escenarios marginales, con músicas evocadoras y una estructura de décima: cuatro estrofas con diez versos cada una. La industria disquera y, en general, del entretenimiento fue difundiendo este sentimental repertorio bohemio, dentro y fuera de Portugal, hasta convertirlo en un fenómeno popular de amplia aceptación. El fado, con sus melodías sencillas y letras conmovedoras, requiere una voz convincente y el acompañamiento de una guitarra y los comentarios de la guitarra portuguesa. De allí que la combinación de los dos instrumentos sea fundamental a la ejecución del fado mismo. En sus composiciones originales Caldeira incursiona en armonías disonantes que se resuelven en tonadas ricas y figuración ágil e improvisada, que oscila entre gestos modernos y retornos a las raíces de la guitarra portuguesa.

Referencias Caldeira, P. (1999) La Guitarra Portuguesa, Ediclube, Lisboa.

Los conciertos realizados en la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango están autorizados por la Dirección Administrativa de la Secretaría de Gobierno de Bogotá, mediante la Resolución 051

del 15 de febrero de 2013

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de la

guitarraBanco de la República · 90 años

10 artistas · 38 conciertos · 16 ciudadesJulio 2013

Organiza Copatrocinan