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EL COLOR

Teoría, Historia y Significado


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El Color: Teoría, Historia y Significado

¿Quién no ha ha sentido la curiosidad por conocer como pintaban los antiguos, como elaboraban sus pigmentos o por qué las pinturas religiosas tenían un patrón para realizarse?

Cuantos han deseado el lenguaje de los colores o por qué nuestra vida esta llena de ellos y nos hace estar alegres, tristes o furiosos. ¿Qué misterio tiene el color rojo -por ejemplo- que nos hace sentir precaución cuando lo vemos? ¿Qué importancia tiene la utilización de colores pasteles en nuestra casa? ¿Qué nos impulsa a utilizar una prenda y decir "este es mi color favorito"? cuando la industria textil produce toda una gama de ellos; pero aún cuando se interpone la moda siempre prevalece el sentido de elección.

Cuantas personas no han quedado admirados frente a una cerámica ya sea porcelana o terracota, por la brillantez de sus colores sin saber como se realiza.

Todas estas interrogantes aparecen contestadas en este Manual de Consulta, del cual se espera resulte de gran interés y ayuda para todos.



Introducción

El mundo maravilloso del color nace con nuestra infancia. El niño se extasía pegando la nariz en los escaparates y, si por casualidad, se abre la puerta, entonces la admiración alcanza su colmo. El arco iris lo inunda todo. ¿Nunca fue el arco iris tan vivo como en las estanterías donde se alinean jirafas y muñecos, títeres y peluches? Las horas más bellas de nuestra infancia "son ahora pintadas", como lo son nuestros primeros globos a gajos verdes, amarillos, rojos y azul.

Y nuestro regocijo no tiene límite cuando, entre nuestros regalos, la famosa caja de lápices nos dá el poder "de rehacer el mundo". De un trazo sale de la tierra los árboles, los techos de las casas se cubren de rojo. Los prados verdean en un santiamén, salpicados de punto para indicar todas las especies de flores. Y el sol, de un amarillo explosivo tiene aspecto de araña bonachona en medio de su tela de rayos. A veces también los árboles se vuelven rojos, las casas azules, el prado violeta, el cielo amarillo... no importa. Más que el color de las cosas lo que interesa es el color mismo, por que para el niño es símbolo de fiesta. Los adultos sonreimos un poco pero, ¿no es de eso precisamente de lo que se acuerdan en Carnaval, en las paradas militares o en los cortejos?

Más cuando se reanuda la vida cotidiana, las personas mayores olvidan las fiestas. Nada de empavesar, ya los colores vuelven a tomar su librea de trabajo. El rojo del semáforo se va a la esquina a detener a los automovilistas apresurado, mientras el verde se torna en un monótono "paso libre". También se mete en la oficina: carpetas azules, camisas grises, ficheros amarillos. Olvidado de su pasado, los colores vuelven a ser empleados modelos.

¿Han perdido todo su poder? Nada de eso, por fortuna, ¿Qué sería de un bar en la luz cruda de un aula de escuela? Ha de tener una iluminación tamizada que se deslice sobre el rojo o sobre el amarillo para que ña clientela "sienta la atmósfera".

Sea cuales quiera los usos a qué se someta, conservan sus afinidades con nuestras disposiciones interiores ¿se eligen los mismos tonos para todas las estancias de un piso? Uno va bien para la cocina, otro en el salón, un tercero en un cuarto de baño. Es por casualidad por lo que hablamos de tonos alegres, burlescos, austeros ¿ese azul parece frío, ese verde ácido, ese amarillo cálido?

¿Que nos dicen los científicos acerca de los colores?

En resumen dos cosas:

– Todas las teorías que nos llegan, desde Aristóteles, Goethe, Darwin, Rosentiehl hasta Guillermo Ostwald (con una excepción especial para Newton) no son más que fábulas lo mismo que el fondo de ideas que impregnan todavía la conciencia pública: es un segundo problema el uso de los colores fundamentales, antro morfismo la división del espectro solar en siete colores, insuficiencia del designar los tonos por sus cualidades, (azul, amarillo, rojo).



– Convencido de este principio, es que casi hace tabla rasa del pasado y de las ideas corrientes, define la luz como una radiación de energía... que no es más que una parte restringida del amplísimo dominio de la energía radiante. Los colores espectrales se miden en longitudes de ondas ópticas expresadas en milimicras.

– Todos los colores se sitúan al máximo entre 380mu (violeta) y 800mu (rojo).

Los científico han estudiado el color como fenómeno, hasta hoy nunca la descomposición de la luz por el prisma ha dado un cuadro pero sí han servido éstas teorías para su uso en la vida cotidiana.

Una de las teorías que brindó un mayor aporte en el mundo pictórico, es la de Chevreul. Este científico plantea un orden en cuanto a las degradaciones de análogo, del amarillo al naranja rojo y del rojo al violeta azul con las del azul al amarillo verde.

Amarillo naranja amarillo amarillo verde.Naranja verde.Rojo naranja verde azul.Rojo azul.Rojo violeta violeta azul violeta.

Chevreul dió también su diagrama para disponer exactamente los colores en su círculo cromático.

Colores primarios: rojo, amarillo y azulColores secundarios: verde, violeta y naranja.

En ese sentido es que se ha elaborado este manual de consulta el cual reúne una serie de informaciones bibliográficas encaminadas a su utilización en la práctica. ¿Quién no ha sentido la curiosidad por conocer cómo pintaban los antiguos, cómo elaboraban sus pigmentos o por qué las pinturas religiosas tenían un patrón para realizarse?

Cuantos han deseado el lenguaje de los colores o por que nuestra vida está llena de ellos y nos hace estar alegres, tristes o furiosos. ¿Qué misterio tiene el color rojo, por ejemplo, que nos hace sentir precaución cuando lo vemos? ¿Qué importancia tiene la utilización de colores pasteles en nuestra casa? ¿Qué nos impulsa a utilizar una prenda y decir "este es mi color favorito"? cuando la industria textil produce toda una gama de ellos; pero aún cuando se interpone la moda siempre prevalece el sentido de elección.

Cuantas personas no han quedado admirados frente a una cerámica, ya sea porcelana o terracota, por la brillantez de sus colores sin saber cómo se realiza.

Todas estos interrogantes irán siendo contestados a continuación.



Breve Introducción a la Historia del Color y su Utilización en Diferentes Civilizaciones (I)

El color destaca su presencia cotidiana en todo lo que rodea al hombre, se prodiga tanto en los objetos de creación humana como en la Naturaleza.

Desde las etapas más tempranas de la cultura humana el hombre hizo uso consciente y variado del color, lo aplicó sobre las superficies rocosas de las cavernas e incluso, sobre su propia piel. Los servicios que el color ha brindado recorren una amplia gama de funciones, desde cubrir la superficie de un ebjeto, hasta representar simbólicamente una idea o concepto.

En todos los tiempos y pueblos de la tierra se ha evidenciado lo mucho que los colores han fijado la atención del hombre. El salvaje pinta su cuerpo y armas con los colores más vivos que tiene a mano, utiliza las plumas de más brillantes matices y se desvive por las piedras preciosas y metales relucientes. Todos los pueblos, desde las edades más remotas, han procurado una vez establecidos en una región, adornar con colores apropiados sus templos y monumentos.

Hoy maravillan todavía los prodigios que en este arte decorativo realizaron los asirios y babilonios, y sobre todo los egipcios. Sorprenden los numerosos productos colorantes que conocían y su habilísima manera de prepararlos para darles viveza, realce y hacerlos inalterables. Los egipcios conocían una técnica llamada "mordiente", a través de la cual conseguian teñir un tejido con matices diferentes empleando una misma materia colorante.

Muchos de estos secretos de la antiguedad se han perdido, y hoy día no se saben preparar muchísimos de los tintes que para la decoración de las piedras, mosaicos y tejidos usaron los antiguos, como no se conocen las maneras que tenían de preparar muchos de sus brillantísimos colores los antiguos mexicanos y peruanos.

Muchas de estas materias colorantes llegan a alcanzar una fama imperecedera, del cual sucedió en la célebre "púrpura de Tino", cuya verdadera preparación hoy se desconoce, se sabe únicamente que las había de varias especies y que procedían de materias colorantes suministradas por ciertos moluscos, es muy probable que entrasen también en la preparación algunas sustancias vegetales.

El número de productos colorantes que los antiguos conocían y preparaban eran, sí se han de crear ciertas relaciones, muy superior a los que actualmente se emplean, a pesar de los grandes progresos que las industrias ofrecen.

Los antiguos conocían, también, el empleo de lacas procedentes de materias colorantes de origen orgánico, circunstancia que probó de un modo indudable el célebre químico inglés Davy por el análisis de pinturas y adornos de antiguos monumentos romanos y pompeyanos. Hoeffer aseguró que los colores utilizados en los jeroglíficos que adornan las cajas de las momias egipcias son también de naturaleza orgánica.



Breve Introducción a la Historia del Color y su Utilización en Diferentes Civilizaciones (II)

Entre las materias colorantes más antiguamente empleadas figura el bermellón, el Minio del cual cita el químico Plinio dos especies, el hysginum, que era probablemente la hierba pastel, y el indicum o indigo (añil). La orchilla, citada por Teófrasto y cuyo uso no se conoció en la Europa Occidental hasta el 1300 en que la introdujo Federico Oricellai; los carbonatos y acetatos de cobre, el azul de Alejandría, que era también ácido cúprido, la cochinilla, y con la cual obtenían los Griegos y Árabes preciosos matices de escarlata, y que no fue conocida, sin embargo, por los europeos de occidente hasta la época de Carlos I de España.

El Arte decorativo egipcio cuenta, por muchos centenarios, de diversos productos colorantes que empleaban, muchos de los cuales conservaban los griegos, y más de 300.000 matices diferentes se dice que pueden distinguirse en los mosaicos romanos.

El Arte Árabe ofrece ejemplares que sólo pueden imitarse aproximadamente pero de ningún modo igualar en brillo y en fijeza. Pinturas pompeyanas existen donde se conservan prodigiosamente los colores.

Es de notar que los colores que se utilizaron en la antiguedad, sólo han podido llegar a nuestros días los referentes a la decoración de las piedras, de cerámica, etc, habiendo perdido los empleados en vestidos, madera, etc...

Los objetos de ésta clase más antiguos que se conocen no se remontan a más de diez ó doce siglos, pero ya se advierten, sin embargo en ellos notables diferencias con la actualidad.

El descubrimiento de América y las mayores facilidades para la comunicación con las Indias Orientales dieron a Europa muchas materias colorantes, especialmente de origen vegetal. En el siglo XVI se descubrió el azul cobalto, en el siglo XVIII el azul Prusia, y por último, en el siglo XIX los materiales colorantes llamados artificiales, derivados del alquitrán de la hulla que superan en riqueza y brillantes de matices a todos los conocidos anteriormente. En el siglo XX, con el adelanto de la ciencia y la técnica, se han descubierto nuevos colorantes resistentes al agua y al medio ambiente utilizado en técnicas como el óleo, la acuarela, el guache, y el acrílico descubierto en los finales de la primera mitad del siglo XX y otros materiales plásticos y sintéticos que ayudan a la creación y ejecución de las diferentes obras por parte de los artistas.

Difícil es poder decir los medios empleados por los antiguos para sus pinturas a simple vista sin un análisis científico de la obra. En la antigüedad, los términos artes y ciencia se veían como dos términos opuestos, en la actualidad se estrechan para vincularse y utilizar la ciencia al servicio del arte. Técnicas como la prueba del alcohol, la aguja hipodérmica, los rayos X, rayos infrarrojos, y la micro fluorescencia X permiten descubrir, circunscribir y fotografiar las restauraciones, investigar las técnicas del artista y su época, no sólo para analizar los materiales sino captar la característica de su envejecimiento.

En las pinturas góticas de una finura extremada, nunca se encuentran las huellas del pincel; muy al contrario, los retablos presentan siempre una superficie tersa y lisa que parece un esmalte. Esto viene a probar que no empleaban los pintores artista de aquellos siglos el aceite de linaza fresco y fluido, como hoy se emplea, sino que antes era espesado, ya por medio de mezclas resinosas, ya por una cocción análoga a lo que se verifica en el siglo XIX para preparar los aceites para las tintas de imprentas. Los pigmentos de los cuadros de cinco


www.buscodescargas.comsiglos anteriores al actual se ven hoy inalterables y brillantes, debido al cuidado que tenían en escoger loa materiales colorantes puros y los aceites en su grado extremo de pureza, sino también a los barnices con que cubrían los retablos y telas, no es de extrañar que tal cuidado tuviera la elección de los materiales pictóricos cuando preferían a la tela la madera de roble o peral bien escogida y preparada de antemano. Los antiguos casi nunca mezclaban colores heterogéneos por el temor de que se alterasen al contacto uno con otro. Sólo por la necesidad extrema se veían obligados a hacer algunas mezclas.

En la antiguas pinturas y entre éstas las mejores se notan siempre una diferencia con las modernas, y es que el grueso de color es casi inapreciable, cuando en estos días la pintura llega a formar sobre la tela algunos milímetros de espesor. Esto exigía o una gran habilidad del pintor, que de una vez debían dejar ya las tintas en el estado deseado, o bien una preparación previa del cuadro por medio de un lavado con los colores a la acuarela.

Por lo demás, los colores han tenido siempre su significado particular: - En la antigüedad el verde, el rojo, el azul y el blanco representaban simbólicamente los cuatro elementos, o sea, por su orden respectivo, la tierra, el fuego, el agua y el aire. También expresaban las cuatro estaciones.

El amarillo servía de emblema a las razas serviles y degradadas, por lo que con dicho color se pintaban las habitaciones de los esclavos. En la estatuaria emplearon colores alegóricos: sí como a Júpiter se le vestía de rojo, a Neptuno de verde, etc...

Los Colores LitúrgicosEs de gran importancia el conocimiento de los colores en las obras religiosas así como el estudio de los pasajes bíblicos para comprender como fueron utilizados por la Iglesia para imponer su dominio sobre las clases explotadas y como podemos apreciar la utilización de estos colores utilizados por los artistas de diferentes siglos llevado por la ley dogmática que le atribuía la Iglesia dando a su vez, significado y valor litúrgico a los mismos.

Breve Reseña Histórica de los Colores Litúrgicos Utilizados por la Iglesia.

En los monumentos cristianos, como en los ritos de la Iglesia, los colores tienen un simbolismo especial.

Dios mismo, en el antiguo testamento, prescribió los colores de las cortinas de los tabernáculos y de los vestidos de los sacerdotes y levitas, cuando asistieran a los sacrificios. Los padres de la Iglesia se han preocupado por interpretar el sentido simbólico de los colores de que se habla en la sagrada escritura.

A estas interpretaciones se han sujetado los cristianos de todas las épocas y, por consiguiente, tienen un


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Los ornamentos sagrados son de cinco colores: Blanco, Rojo, Verde, Morado y Negro, no admitiendo la iglesia otro alguno, a excepción del color azul, concebido por privilegio de su santidad Pio IX a algunas iglesias en el siglo XIX, el cual se usó y se utiliza en muchos paises principalmente hispanos, en las fiestas de la Inmaculada Concepción y en su octava (26 de marzo de 1859) la sagrada congregación prohibió el uso del color amarillo.

Dichos cinco colores litúrgicos pueden dividirse en tres clases, que son; - El Oficio de los Misterios y de los Santos, también llamado de Festividad. - El Oficio Dominical o Ferial - El Oficio de Difunto

En el Festival se usa el color blanco o rojo que significa alegría y las victorias de los bienaventurados; en el Dominical o de Feriado el color que se utiliza es el verde, que nos recuerda la lucha sostenida contra las pasiones mundanas, y con lo que se encaminarán hacia el cielo; en el Oficio del Difunto el color negro, que representa el estado abatido y doloroso de las almas que han llegado al término de la vida, sin poder ser aún admitida en la gloria.

Características de los Colores Litúrgicos

Blanco: Es el color simbólico que conviene esencialmente a la verdad, y por eso conviene a dios padre, la verdad inmutable y única, de la visión de Daniel, el anciano de los días aparece con vestiduras blancas como nieve y cabellera blanca como la luna más pura.

Blanco és el maná símbolo de la palabra de dios, y en este sentido han empleado los santos padres diferentes metáforas encaminados a expresar la verdad evangélica. También conviene el color blanco a Jesús Cristo, y de él son las vestiduras con que aparecen en los monumentos, siempre que está representado como dios, bien en el monte Tabor, bien ante Pilatos, bien en la visión de san Juan al comienzo del Apocalipsis, e igualmente aparece de blanco cuando enseña como se le ve en los mosaicos de la iglesia de San Cosme y San Damián y Santa Agata de Roma, de la capilla de San Aquilino, en la iglesia de San Lorenzo en Milán. De blanco visten también los ángeles, pues así nos los representan las sagradas escrituras en sus diversas apariciones, como emblema de inteligencia celeste.

Rojo: Este color, por su semejanza con el fuego, simboliza el amor ardoroso y activo, por ésta razón le corresponde el color rojo a nuestro señor, como hijo del padre eterno de quien procede el divino amor.

Violeta: Este color ha sido adoptado por la iglesia como símbolo de penitencia. La vida de Jesús Cristo en la tierra fue una continua penitencia; por esto la tradición y muchas reliquias que se veneran en diferentes lugares tienden a probar que él llevó vestidos morados.



Negro: Se usa en los Viernes Santos y el los oficios y misas de difuntos. En los altares y en los frontales han de ser del color que corresponda al oficio.

Oro: Suele utilizarse, emplearse respectivamente para el blanco, rojo y verde, más no para los colores negro y morado.

Verde: Este color ha simbolizado siempre las artes figurativas, la vida en su estado permanente. Se pueden encontrar ángeles vestidos de este color símbolo de la juventud eterna. Verdes son las aureolas de éstos. Muchos artistas de la Edad Media han representado a los santos y, aún a las vírgenes, como símbolo de la gracia de que son fuente.

¿Qué es el Color?

Color: La luz del Sol, al pasar a través de un prisma de cristal y ser proyectado se descompone en una banda o cinta llamada "espectro solar", constituida por siete colores básicos; Rojo, Naranja, Amarillo, Verde, Azul, Cobalto y Violeta.

Otras bibliografías, y especialmente la científica, evalúan el color como: - La impresión que produce en la vista la luz que varía según su naturaleza propia y el modo como es difundida o reflejada por los cuerpos.

- El color no es una cualidad intrínseca de la materia que carece del por sí mismo. Su color varía según el de la luz que baña y como ésta hiere nuestra retina reflejada por la superficie de los cuerpos, se desprende que el color es determinado por las propiedades reflectante o difundida de dicha superficie, el cual puede causar diferentes efectos producto de su onda de desplazamiento.

- Desde el punto de vista físico: teniendo en cuenta que la luz (fotones) viajan o se trasladan en el espacio en forma de onda, el color está determinado por la diferencia entre las longitudes de onda de cada haz o rayo de luz. Ejemplo; la mayor longitud de onda la posee el rojo y la menor el violeta, esto es utilizado en la naturaleza para determinar y justificar la interpretación simbólica de los colores.

El Color en los Objetos o Cosas

El color es luz reflejada, un pigmento es verde y un tomate es rojo porque sus respectivas superficies o pigmentaciones reflejan las radiaciones verdes o rojas del espectro y absorben las demás: una hoja de papel es blanca (el blanco és la suma de los colores de la luz) porque refleja todos los colores, y es negra cuando absorbe todos los colores.

El color de un objeto es dependiente de las cualidades de su pigmentación y de la luz que recibe, la cual hace posible que recibamos las imágenes de las cosas.



Mezclas Aditivas o Substractivas

La mezcla de los rayos de luces coloreadas se denominan aditivas y las de los pigmentos o materias naturales o artificiales, substractivas.

Los primarios aditivos están compuestos por: Azul, verde y Rojo magenta.

Los primarios substractivos son: Amarillo, Rojo y Azul. A éstos y a sus derivados son a los que se les otorga mayor importancia dsde el punto de vista pictórico.

Colores Primarios, Secundarios, Terciarios y Complementarios

Los colores primarios, secundarios, terciarios y complementarios se organizan en un círculo cromático.

Teniendo en cuenta que la bibliografía que conocemos no es específica en cuanto a mezclas de colores se ha incluido en este trabajo un círculo cromático con nuevs alternativas que se basa en la composición de los pigmentos, en el cual estarán presentes los colores primarios, secundarios, terciarios y complementarios.

Colores Primarios

Los colores primarios son los que no se pueden obtener de la mezcla de otros colores. Cumpliendo con este principio y teniendo en cuenta la composición del pigmento, se utilizan 2 tipos de cada color primario.

Rojos: - Rojo magenta, el mismo presenta en su composición azul el cual se recomienda mezclar con el azul ultramar para obtener el violeta - Rojo carmín, el mismo presenta en su composición amarillo el cual se recomienda mezclar con el amarillo cromo para obtener el naranja.

Azules: - Azul ultramar, el mismo presenta en su composición rojo el cual se recomienda mezclar con el rojo magenta para obtener el violeta. - Azul cyan, el mismo presenta en su composición amarillo el cual se recomienda mezclar con el amarillo limón para obtener el verde esmeralda.

Amarillos: - Amarillo cromo, el mismo presenta en su composición rojo el cual se recomienda mezclar con el rojo carmín para obtener el naranja. - Amarillo limón, el mismo presenta en su composición azul el cual se recomienda mezclar con azul cyan para obtener el verde esmeralda.



Colores Secundarios

Son aquellos colores que se obtienen de la mezcla de dos primarios teniendo en cuenta su composición:

a) Amarillo limón + Azul cyan = Verde esmeraldab) Rojo magenta + Azul ultramar = Violetac) Rojo carmín + Amarillo cromo = Naranja

Mezclando Primarios y Secundarios Obtenemos los Terciarios o Intermedios

a-. Rojo violeta (Rojo magenta - Violeta)b-. Azul violeta (Azul ultramar - Violeta)c-. Azul turquesa (Azul cyan - Verde esmeralda)d-. Verde amarillo (Amarillo limón - Verde esmeralda)e-. Amarillo naranja (Amarillo cromo - Naranja)f-. Bermellón (Rojo carmín - Naranja)

Colores Complementarios

Son todos los colores que se encuentran opuestos en el círculo cromático y su mezcla dá como resultado un color gris o neutro.

Entre colores primarios y secundarios:a.-Rojo magenta y Verde esmeraldab.-Rojo carmín y Verde esmeraldac.-Amarillo limón y Violetad.-Amarillo cromo y Violetae.-Azul ultramar y Naranjaf.-Azul cyan y Naranja

Entre terciarios:a-.Naranja y Azul turquesab-.Amarillo naranja y Azul violetac-.Verde vegetal y Rojo violeta

Temperatura del Color

La temperatura de los colores es la clasificación que le damos a los mismos de acuerdo a la asociación con objetos, cosas y fenómenos de la vida práctica.



Los colores cálidos, tienen connotación con el fuego y el calor. Ejemplo;rojo,naranja, amarillo.

Los colores fríos, nos recuerdan el hielo, el agua, el cielo profundo, etc. Ejemplo:azul, verde y violeta.

Los tonos cálidos, parecen avanzar y extenderse. Los fríos, parecen retroceder y contraerse, tales cualidades es particularmente notable cuando, además existe contraste de temperatura.

Efecto Psicológico de la Temperatura del Color (peso del color)

Un factor importante del color es que éste ejerce sobre la forma un peso aparente o gravedad específica a los objetos en que se aplican, ejemplo de ésto es;

a.- Los tonos fríos y claros parecen más livianos y menos sustanciales.b.- Los tonos cálidos y oscuros parecen más pesados y densos.c.- Colores como el azul y el verde ejercen una acción sedante en quien los ve.d.- Esta aplicación en la tridimensionalidad de los objetos nos permite modificar el peso real aparente de un objeto.- Ejemplo: Un ómnibus pintado de azul y blanco nos parecerá más ligero que un auto pintado de negro aunque su tamaño sea cuatro veces menor que el anterior.

Identidad y Cualidad de los Colores

Los colores son modificados y se identifican por los factores de distinción, estos son; tono, gama, valor, matiz y tinte.

a-.Tono:Grado de intensidad de que éste color es susceptible, según que la materia que presente sea dura o esté simplemente mezclado con blanco o negro.

b-.Gama:Es el conjunto de tonos del mismo color (ejemplo, gama de rojos).

c-.Matiz:Es la modificación que éste experimenta de agradarle a otro color que lo cambia sin empañarlo.

d-.Valor:Es la cualidad clara u oscura de un color que se produce por la mezcla o adición a éste de blanco, negro o gris de su complementario, y por la influencia de la luz que aquel recibe.

e-.Tinte:Es la cualidad propia de cada color que lo diferencia de otro y que en lenguaje corriente se especifica como


www.buscodescargas.comrojo, verde, violeta, etc..., y el margen de su cualidad clara u oscura. El tinte es la palabra o título que designa a un color, que lo caracteriza y lo distingue de los demás.

¿Cómo Actúa el Color en Nuestra Vida?

A diario por nuestra vista pasan disímiles de imágenes que de cierta manera forman parte de una manifestación artística en la mayoría de las cosas que un elemento destaca su presencia en nuestro interés: ese elemento es el color, el cual influye en nuestros órganos visuales provocándonos alegría, nos transmite sentimientos y es el que más se destaca a la hora de recordar una obra en sí.

Cuando niños nos llama la atención todo lo que tenga colores vivos, más cuando crecemos vamos olvidando nuestras alegrías de infancia, peor queda en nuestro recuerdo como algo grato, aquellos efectos que produjeron en nosotros las "horas pintadas" en paseos, el por qué de diversiones, un desfile, nuestros juguetes y es que el color pudo transmitir esas reacciones en nosotros porque él es capaz de influir positiva y negativamente en nuestra vida producto a la propiedad que tiene de desplazarse unos más rápidos que otros y producir diferentes efectos en nuestra persona.

Colores Subjetivos

Es la apariencia visual a la contemplación de objetos vivamente iluminados.

1.- Si se fija la vista sobre un objeto y éste es una hoja de color rojo sobre un fondo negro y después se lleva rápidamente los ojos sobre una superficie blanca se proyectará en esta superficie una silueta del objeto, pero de color complementario, y recíprocamente, si la hoja es verde, la imagen accidental o subjetiva aparece roja. Lo mismo ocurre en el azul-naranja y el amarillo-violeta.

2.- Si se coloca una al lado de las otras dos hojas de papel, una verde y otra roja y se mira simúltaneamente durante unos minutos y después se lleva la vista a una superficie blanca, se ve que los colores observados han cambiado de posición; el que estaba a la izquierda aparece a la derecha y al contrario.

3.- Igual pasa con el espectro: si se pinta un retrato con la cara verdosa, el cabello y las cejas de blanco, los dientes negros y el traje blanco; se le mira durante algunos minutos con gran fijeza y después se dirige la vista hacia un fondo blanco se verá proyectado el retrato con los colores ordinarios.

4.- Sí después de haber considerado durante algunos instantes un objeto coloreado se dirige la vista, no al fondo blanco, sino hacia una superficie coloreada, los colores subjetivos se combinan con el color real de ésta superficie, originándose efectos muy curiosos. Ejemplo: El azul subjetivo sobre una superficie amarilla dá verde.

Nota: Los colores accidentales o subjetivos se combinan, pues, entre sí y con los colores naturales, siguiendo las mismas leyes que rigen las mezclas de éstos últimos.

5.- Cuando los colores aditivos producen por su unión el blanco, los colores substractivos complementarios


www.buscodescargas.comque los reemplazan producen el negro, de lo cual parece deducirse que las impresiones cromáticas subjetivas, y las impresiones de colores aditivos, son debidas a movimientos opuestos transmitidos a la retina.

6.- Los colores subjetivos se manifiestan aún cerrando los ojos, pero siempre después de haber contemplado un objeto vivamente iluminado. Dichos colores aparecen y desaparecen varias veces seguidas con variación de intensidad de color y de tono perfectamente marcados.

Ejemplo: si se mira un enrejado que reciba la luz del día con mucha intensidad y se cierran los ojos se verá otro enrejado cuyos alambres son blancos y los espacios comprendidos, negros.

7.- Siempre los colores subjetivos son complementarios de los colores reales observados.

Nota: nunca mire una obra de arte si presenta fatiga en la vista porque pueden ocurrir los efectos de persistencia y de intuición de las diversas partes del órgano visual y puede provocar el efecto de cambio en los colores.

Ley de Experiencia

Esta Ley justifica la interpretación simbólica de los colores que identifica.

El Rojo: Violencia, peligro.El Blanco: Pureza, virtud.El Gris: Austeridad.El Oro: Opulencia.El Verde: Placer, libertad.El Amarillo: Sosiego, prudenciaEl Rosado: Orgullo.El Azul: Honradez, fidelidad.El Violeta: Melancolía, riqueza.Estos colores de la ley justifican el uso de símbolos que puedan simplificar los dibujos con rayas, cruzadas cortándose perpendicularmente, etc...

Los Colores de Nuestra Moda

La primera impresión es necesariamente determinante, por lo que se forja en la opinión sobre una persona y, según los especialistas, contará de 7 segundos para posicionarse a favor o en contra de un individuo.

Cada color suscita una imagen segura sobre nosotros, esto no tiene nada que ver con una forma de poder o un cálculo cualquiera, pero, cuando tenemos algún color enfrente de uno o próximo a una idea, es un mecanismo instintivo, y que determina la acción vivida en cada evaluación. Otra toma de posición será absurda, la influencia por el color de la ropa, a través del estilo y el lenguaje corporal nos conduce a signos o señales semejantes que lo harán triunfar. Sus significaciones son estocadas a lo más profundo de nuestro cerebro y son actividades a nivel inconsciente.



El Vestir y los Colores

-El Rojo:Brinda una fuerza de personalidad, encarna la vivacidad, la energía, la provocación, la sensibilidad. Llevado por persona sobre ella puede enmarcar cierta agresividad.

-El Naranja:Expresa el gozo de vivir, la envoltura de éste color, la primera impresión se percibe de una persona extrovertida. Si el naranja es más matizado, más mate, desempeña un cierto calor y, además, gentileza.

-El Amarillo:Expresa en el individuo un carácter de alegría, creando una atmósfera de fiesta y esperanza.

-El Negro:Expresa la individualidad, el secreto. Envuelve una atmósfera de misterio. Encarna la insensibilidad, el reto nunca es tán lejano "sedúceme" parece murmurar impenetrable.

-El Gris:No deja escapar nada. no se descubre nada. Simplemente interioriza una elegancia sobria.

-El Azul:sobre todo si es oscuro, es tasado por todos aquellos que fluyen a la extroversión y que se sienten cómodos de su estructura estable. su imagen evoca la de la seguridad, la calma, la confianza. Es la impresión que queremos dar.

-El Azul Claro:Traduce más bien una persona viva, ligera, joven. Cuando el azul es vivo, expresa una cierta extravagancia.

-El Violeta:Es mezcla de la pasión de lo cálido o caliente (rojo) y de frío (azul), es el símbolo de la fusión de lo contrario. Este color subraya una personalidad que desea transigir el límite.

-El Verde:Es cambiante adicto al matiz adoptado, apiñado o apretado, es apreciado por aquellos que desean hacer razonar la calma, lo dulce de su personalidad.

-Verde botella o esmeralda:Todo asociado al negro, deja transpirar una personalidad autoritaria.

-El Marrón:Designa una persona neutral, simple. Las personas que se visten de marrón parecen simpáticas, calurosos (apasionados), emana de ella una sensación de bienestar, de seguridad.



-Los colores pasteles (azul, rosa, malva pálido):Revelan cierta sensibilidad. Las personas refinadas aprecian estos colores. Menos brillantes, menos ardientes, los colores también simbolizan el matiz de un color franco, libre , puro, completo.

¡Una Paleta para Despertarnos!

* Plata: moderno, técnico.* Blanco: puro, propio, clínico, limpio.* Azul: frío, refrescante, claro, ancho, extenso.* Marrón: calurosos, terrestre, caliente, simple.* Gris: discreto, conservador, sobrio.* Amarillo: alegre, luminoso, claro, amargo.* Negro: notable, profesional, inhabitual, noble, exclusivo.* Naranja: luminoso, maduro, radiante, cálido.* Rojo: activo, dinámico, fuerte, sensual, provocativo.* Verde: natural, vivo, joven, jovial.* Violeta: infrecuente, misterioso, íntimo.

La Estética de los Colores

Es indiscutible la presencia del color en nuestra vida, éste elemento influye de forma tal que nos vemos estrechamente vinculados a su efecto diariamente. Todas las facetas de nuestra existencia están relacionadas con el color, desde la ropa que usamos, el gusto por seleccionarla, hasta su influencia en las artes gráficas y en la decoración.

Como quiera que los efectos de los distintos colores combinan con el órgano visual, cuando obran simultáneamente, o por lo menos durante el periodo de persistencia de las impresiones en la retina, produciéndose con esto efectos finales muy diversos, es evidente que cabe en los colores, como en la música, estudiar cuales son las combinaciones de colores que producen efectos agradables, y cuales desagradables, como se estudian los sonidos que producen acordes y los que producen disonancias.

Nada tan armoniosos como los tonos seguidos de un mismo sentido de color, como los diversos sentidos comprendidos entre límites no muy extensos; pero sí se toman colores muy distintos, azul y rojo, el contraste resalta al instante y el ojo sólo lo tolera armonizando con el color blanco intermedio.

El verde y el rojo son insufribles cuando se juntan sin intermedio de otro color pálido. Es interesantísimo estudiar los efectos estéticos de los contrastes y de las armonías de colores.



Utilidad del Contraste en la Práctica

En la práctica se aprovecha el contraste para realizar cierta coloración. cada producto industrial pictórico tiene su fondo especial que realza su coloración por el contraste.

a.- El azul suele presentarse sobre fondo blanco para realzar su coloración.

b.- Los polvos blancos se presentan sobre papel azul.

c.- El rojo suele mostrarse cobre papel blanco verdoso.

Armonía de los Colores

Es de gran utilidad este tema para el conocimiento de los coloristas, ambientadores y dibujantes.

- Los tres colores fundamentales: rojo, azul, amarillo y sus 3 colores complementarios, separados por el blanco componen grupos armoniosos de diversos grados, pero si dos colores están muy distantes uno de otro en el espectro, es raro que su conjunto agrade a la vista.

- Los acordes de colores obtenidos en todos estos casos no son igualmente agradables; ocurre lo mismo que en la música. A continuación le damos a conocer como puede compaginar los colores de forma agradable para su utilización en todas las facetas de la vida.

Acordes Binarios

Acordes binarios por orden de belleza, de colores con blanco:

a) Azul cyan y blanco.b) Rosa y blanco.c) Amarillo cromo y blanco.d) Verde amarillo y blanco.e) Violeta y blanco.f) Anaranjado y blanco.

Acordes binarios de colores complementarios:

a) Rojo y Verde (dividido por blanco)b) Blanco, Rojo, Verde y Blanco



c) Blanco, Rojo, Blanco y Verde

Acordes binarios de colores no complementarios:

a) El amarillo y el azul forman un verde muy agradable.b) El amarillo y el verde también es agradable.c) El naranja y el verde no hace mal.d) El rojo y el azul pueden pasar, pero no es aconsejable.e) El rojo y el naranja hacen mal contraste.f) El negro con cualquier color primario siempre hace bien.g) El blanco produce siempre con los demás colores armonía de contraste, mientras que el negro dá con los colores oscuros (azul, violeta) armonías de análogos, es decir, son oscuros pero no de la misma gama, donde la vista aprecia armonía de matices perteneciente a escalas aproximadas.h) El gris hace ganar en pureza a todos los demás colores primarios cuando se colocan en su inmediación.

Colores Pastel Matizados

a-. Rojo + Blanco = Rosab-. Naranja + Blanco = Salmónc-. Azul + Blanco = Cielod-. Blanco + Ocre = Marfile-. Blanco + Marrón = Ocref-. Blanco + Negro = Grisg-. Blanco + Azul verdoso = Marino

Leyes de la Armonía del Color

1.- El orden complementario es superior a todos los demás en la armonía de los colores.

2.- Los colores simples de los artistas (rojo, amarillo y azul), asociados dos a dos, forman mejores armonías de contraste que los demás colores.

3.- Cuando dos colores no se armonizan, es siempre ventajoso separarlos por medio de blanco, negro o de gris.

4.- El gris, no produce nunca mal contraste cuando se asocia dos colores luminosos; generalmente es preferible al blanco, sobre todo cuando se coloca entre otros dos colores.



5.- El negro asociado a colores oscuros o a tonos rebajados de los colores luminosos, produce mala armonía de análogos que pueden ser de gran efecto en muchos casos.

Tipos de Armonías

La armonía de tonos:Se emplea en la pintura y tejidos presentando un mismo color bajo tonos e intensidades diferentes.

La armonía de sentido:Se aprovecha en los estampados, donde conviene, además del buen efecto del dibujo, que los colores se presenten límpios.

La armonía de luz:Es un recurso al cual hay que apelar en muchos casos; los productos heterogéneos parecen más armoniosos iluminados, con luz en que domine el rojo o azul. Una sala de espectáculo en que predomine la luz amarilla o roja, produce mejor efecto que la luz del día.

Decoración: Uso de la Armonía y el Contraste en la vida diaria

En una iglesia:Produce mal efecto el empleo simultaneo de vidrios blancos y de colores, por lo que sólo deben emplearse vidrieras de los segundos (colores) en las iglesias, en todo lo que la vista pueda abarcar de una vez, la iluminación de los cuadros y pinturas a través de vidriera de colores deben suprimirse. Donde existan ventanas de cristal blanco los cuadros deben ser colocados a la altura de los ojos y emplearse dicha iluminación o la artificial.

En los museos:En esta clase de edificios es condición que la luz sea muy blanca y viva a la vez que difusa y repartida por igual sobre todos los objetos.

Deben emplearse muy parcamente los adornos y dorados en los espacios destinados a pinacotecas, para no perjudicar con su brillo las pinturas de los cuadros.

En las galerías de pinturas conviene vestir las paredes con un tono gris de perla, o mármol, para que destaquen mejor las obras. Aún puede hacerse reslatar más la blancura de las estatuas pintando los muros con un tono gris o anaranjado. Un tono entre azul y gris dá a aquellas un color ardiente muy estimado por algunos estatuarios; también un tono verdoso en las paredes comunica a las estatuas una tinta agradable.

En los jardines:Hasta en la buena elección y distribución de las flores de un jardín deben influir las leyes del contraste; pues no presentarán todo el encanto que deben sí al azar se dejan que se presenten unidas las que por sus matices no casan convenientemente.


www.buscodescargas.comDeben colocarse las flores azules al lado de las anaranjadas; las moradas junto con las amarillas, y rodear las rojas y rosadas con verduras o flores blancas.

Debe, por lo tanto, calcularse la época del año en que florecen tales o cuales especies de flores para disponerlas en los búcaros y canastillos de modo que observen los contrastes al parecer sucesivamente.

En las habitaciones, hogares y oficinas:Una buena selección del color en estos lugares determina su estancia en los mismos. Un decorador debe de conocer que estos lugares son utilizados por las personas durante gran parte del día, por lo que deben ser sus paredes de colores pasteles y adecuarlo al lugar en que se encuentre, por ejemplo, la sala debe ser de color azul pastel o verde pastel, el comedor de los mismos colores, o utilizar los acordes binarios por orden de belleza.

Importancia de la Técnica en el Estudio del Color

La aplicación técnica de los colores es numerosa a causa de utilizarse los efectos de éstos en la pintura y ornamentaciones de las construcciones, en la tintorería, en el estampado, en la cerámica, así como en otra porción de industrias.

Para obtener el efecto de colorido se emplean sustancias denominadas colorantes. El estudio para su aplicación constituye un aspecto muy importante de las Artes y de cada industria, éstas materias están regidas por leyes físicas, fisiológicas y estéticas, las cuales propician que el conocimiento que se alcance de éste tema resulte interesante y útil.

Los materiales colorantes pueden ser de origen vegetal y mineral, y pueden ser productos naturales preparados mediante operaciones muy sencillas, o también, procedentes de operaciones químicas complicadas a las que llamaríamos artificiales.

Colores para la Pintura

No todas las materias colorantes son utilizadas para la pintura. Las cualidades que tiene que reunir un color para poder utilizarse son:

1ª- Un matiz hermoso2ª- Gran fijeza3ª- Cubrir bien los objetos sobre los que se aplica4ª- Mezclarse perfectamente con los líquidos que se usan para desleírlos5ª- Secar rápidamente6ª- Ser insoluble en el agua7ª- No descomponerse por su mezcla con otros colores, o con los líquidos en que deban desleírse.


www.buscodescargas.comLos colores para la pintura al pincel o a la brocha, necesitan, como toda materia mecánica de intermedio de una materia capaz de formar cuerpo con el color y de pegarlo a la superficie del cuerpo al que se aplique este intermedio recibe el nombre de vehículo y, según sea aceite de linaza, agua goma, etc, la pintura recibe el nombre de pintura al óleo, a la aguada, a la goma, al pastel, etc.

Los vehículos utilizados hoy en la pintura son líquidos, y las pinturas deben hallarse en grado extremo de finura y división antes de formar la pasta o color. De aquí dos operaciones esenciales distintas; una, la trituración de los colores o materias colorantes, y la otra, la mezcla con el líquido que debe servir de vehículo. Ésta última operación tiene dos objetivos; uno, la mezcla íntima con la materia colorante, y otra, la porfirización de la misma.

Breve Reseña Histórica acerca de la Pulverización del Pigmento a escala industrial

Hoy en día el mercado se llena de medios para pintar, catálogos repletos de productos que sin ellos no podríamos realizar una compra del material necesario, estos, nos permiten obtener un producto con la calidad óptima para trabajar.

La operación de pulverización de los pigmentos se sigue realizando, a escala industrial, como un proceso indispensable para obtener los colores, éstos llegan a manos de los pintores que no tienen más que mezclarlos con aceite de linaza, agua, o cualquier otro tipo de vehículo o, simplemente utilizarlo directamente del tubo o envase en que se presenta.

Si analizamos cuando se empezó a producir la pinturaa artística a escala industrial vamos a ver que no sobrepasa más que siglo y medio, es decir, desde mediados del siglo XIX. Las primeras máquinas empleadas para moler los colores eran molinos de piedra de muelas horizontales, la inferior fija y la superior girando sobre un eje vertical. Más tarde usaron usaron molinos de un par de muelas rotatorias sobre un calar anular de piedra. Uno y otro procedimiento tenían el inconveniente de desgastar las piedras con desigualdad y tener que repicarla con mucha frecuencia.

Otras formas de molino, más o menos complicados, se utilizaron para la trituración de los colores, pero siguiendo las transformaciones de las fábricas de harina y molienda en general, se adoptaron los molinos de cilindro de dos o tres piedras.

Su construcción era sólida, y su marcha regular y continua. Consistía en un molino de cilindro en un macizo y sólido bastidor de fundición sobre el cual se montaban tres cilindros de porcelana o mármol duro, y un cilindro de 15 a 25 centímetros, según el trabajo que se iba a realizar. Sobre los cilindros, cuyos ejes eran paralelos y se hallaban en un mismo plano, se montaba una tolva cuyo fondo se hallaba cerrado por un cilindro distribuidor, cuyo objetivo era pulverizar (triturar) toda la materia, desde el tamaño de una ciruela como máximo, l cual se repartía por igual entre los trituradores. Estos eran movidos por un engranaje diferencial, con el fin de que uno tuviera mayor velocidad que otro, y que el color no sólo se aplastara al pasar por los cilindros, sino que al arrastrarse sufriera un principio de pulverización. El polvo caía sobre un tercer cilindro, que giraba contra uno de los primeros y al pasar entre ellos se terminaba la pulverización.

El grado de pulverización se realizaba mediante una palanca que graduaba para cual era el fin del pigmento, ya fuera óleo, témpera, pintura de aceite, o acuarela ( el acrílico no se había inventado todavía). También se tenía en cuenta el vehículo utilizado para cada pigmento.


www.buscodescargas.comUna vez preparado el pigmento con el vehículo (podían ser más de uno) de los que existían en ese tiempo, el aceite de linaza, de nuez o de adormidera, la esencia de trementina, el barniz o goma, según el género de pintura a que se dedicaba, eran encerrados en vasijas para cada fin. Para las pinturas al óleo se encerraban los colores en tubos de estaño y cinc, cerrado a tornillo de los cuales se extraía el color apretando el tubo por el fondo, ( como en los tubos de la pasta de dientes, por ejemplo).

Muchos de estos colores salieron al mercado en el momento en que los pintores del movimiento conocido como "impresionista" llenaban sus cuadros con empastes que sobrepasaban varios milímetros de espesor lo cual, para ellos que vivieron en el Siglo de las Luces, les resultó más fácil que a los antiguos pintores que tenían que preparar sus propios colores manualmente. Por tal motivo muchos analistas consideran que estos impresionistas fueron conejillos de indias en el mundo de la revolución industrial del siglo XIX, cuyos cuadros experimentaron sus nuevos productos los cuales no eran del todo buenos, y eso puede constatarse en sus cuadros donde colores que fueron en su tiempo de un tipo, hoy se aprecian de otro, como por ejemplo el Azul Prusia que ha tomado un color verdoso y algún blanco que se ha tornado amarillo.

Gracias a muchos errores de químicos y a la búsqueda de los alquimistas de su piedra filosofal, podemos contar hoy en día con una variada gama de colores, así como el conocimiento de la clasificación de los colores por su orden de solidez o fijeza, una clasificación de los colores según sus mezclas, así como la clasificación de los colores por su grado de intoxicación.

Colores para la Tintorería y el Estampado

Las materias textiles, sean bajo la forma de hilos o hebras, o bajo forma de tejidos, reciben siempre una coloración. Esta coloración puede darse primero a los hilos, tejiéndose después y resultando un género llamado tartanes, y en general, tejidos de color, o bien pueden teñirse después de tejidas las piezas por el sistema de tintorería o estampados.

Las materias colorantes empleadas para la tintorería y los estampados son iguales, solamente diferentes en el modo de aplicación. Estas materias colorantes pueden ser de origen vegetal, mineral, químico o animal. Muy pocas son las materias animal que se aplican a la tintorería y estampado, y aún todas ellas producen la coloración en el seno de la misma. El amarillo de cromato de Potasio, por ejemplo, muy usado en estos géneros, se aplica impregnando la fibra en una sal de plomo y precipitando el cromato en la fibra misma por medio de un baño de cromato neutro de potasa. El azul de Prusia se aplica también precipitándolo en la misma fibra. El sulfuro de cadmio, el verde de cromo y el azul de molibdeno lo mismo.

Hoy en día los colores artificiales vienen a sustituir a todos los pigmentos vegetales y animales en la tintorería y el estampado a nivel industrial, utilizándose a nivel doméstico una gran gama de productos tradicionales.

Los colores en la tintorería se dividen en sustantivos y adjetivos. Son sustantivos los que por si mismos se fijan en la fibra, y son adjetivos los que necesitan del intermedio de un mordiente como el cloruro de sodio (sal), los primeros pueden obtenerse por eliminación del disolvente, por precipitación sobre la fibra y por oxidación.

Cada uno de estos modos de fijar el color sufre modificaciones, según que la fibra teñida sea de lana o de algodón.



Colores Vitrificables

Estos colores son las sustancias que se emplean para la pintura en porcelana, en el vidrio y en el esmalte. se componen generalmente de óxidos metálicos coloreados unidos a fundentes o vehículos de colores que por la aplicación del color determinan la adherencia de aquellas materias sobre la superficie donde se depositan.

Los colores vitrificables son pigmentos inorgánicos, estos deben presentar ciertos caracteres particulares para que puedan considerarse como tales:

1º- tienen que ser fusibles a ciertas temperaturas sin experimentar alteración y de modo que su punto de fusión sea inferior al de la materia sobre la que se aplica.

2º- adherirse fuertemente a la superficie a la que se pretende aplicar

3º- conservar un aspecto vítreo después de la cocción

5º- poder resistir el frotamiento

6º- ser insoluble en el agua

7º- ser inalterable a la acción del aire o los agentes que éste contiene ordinariamente

8º- estar dotado de una dilatabilidad análoga a la del cuerpo que recubren.

Los colores vitrificables pueden dividirse en dos clases: la primera comprende todos aquellos cuyas sustancias colorantes permanecen libres en el fundente, esto es, simplemente mezclado con éste; la segunda comprende aquellas materias colorantes que se combinan con uno de los cuerpos que forman las partes del fundente.

Los primeros comprenden los empleados en la pintura artística, porcelana y loza; la segunda comprende las sustancias designadas con el nombre de esmalte, que sirven para la pintura en vidrio y cierta variedad decorativa para la porcelana, especialmente los fondos de gran fuego.

Se suelen estudiar también separadamente los colores vitrificables, según se emplean para la pintura en porcelana, en loza, o en esmalte. Para la porcelana se emplean como materiales colorantes óxidos metálicos y algunas sustancias térreas tales como el óxido de cromo, de hierro, de manganeso, de Urano, de cinc, de cobalto, de antimonio, de cobre, de estaño, de iridio, los cromatos de plomo, de hierro, de barita, de plata, la púrpura de Casius, la tierra de sombra, de siena de ocres rojos y los amarillos. La preparación de todas estas sustancias se describe en sus articulos correspondientes. Los colores que resultan con estas sustancias y los fundentes apropiados (que suelen ser silicatos, boratos, o borosilicatos plumbosos) se clasifican según la temperatura que tienen que soportar para ser cosidos sin alteración, y de esta manera resultan los llamados colores de mufla ordinarios o tiernos, los colores de semi gran fuego o duros y los colores de gran fuego. Un mismo matiz puede pertenecer a todas estas categorías según la composición que presente a propósito para resistir a las diferentes temperaturas.



Reseña del Uso de los Colores Vitrificables

Los colores vitrificables para ser empleados son triturados finamente en un mortero de vidrio empleando un pilón de forma anular cilíndrico cubierto con una caperuza de plomo. La trituración se realiza con agua. En el momento que haya que emplearse es necesario añadir un cuerpo diluyente que haga que el color contraiga antes de la cocción alguna adherencia con el objeto que ha de recubrir. Se ha empleado para esto agua gomosa o azucarada, pero la mejor sustancia diluyente es la esencia de trementina mezclada con un poco de grasa.

En el siglo XIX se simplificó mucho el uso de estos colores y se vendían generalmente triturados e incorporados a los vehículos correspondientes y encerrados en tubos de estaño como los colores que se emplean en la pintura al óleo.

Los colores que se emplean para la loza ordinaria proceden de la misma materia que de la porcelana cuando la loza es esmaltada, pero si la pintura o decoración ha de practicarse sobre esmalte crudo, es decir, antes de haber sido vitrificado por una cocción previa se comprende que se necesiten composiciones especiales, puesto que no se verifican las reacciones que se producen entre los esmaltes y las materias colorantes a las altas temperaturas de la cocción a la que se sometan dichas sustancias. El fundente que se emplea para la decoración de la loza, cialqueira que sea la materia colorante empleada, se compone de una mezcla de dos partes de arena y una de cobalto de sosa. Las materias colorantes previamente dichas

para el blanco son: minio 16, estaño 2, plomo 5, sílice 20, cloruro de sodio 7 y fundente 14.

para el negro: óxido de hierro 10, óxido de cobalto 5, óxido de manganeso 5 y fundente 8.

para el azul: óxido de cobre 4, blanco 5.

para el amarillo: antimoniato de potasio 6, minio 9, carbonato de sosa 1, para los matices claros, antimoniato de potasa 6, minio 6, carbonato de sosa 1,5, óxido de hierro 1,2, para los matices medios y antimoniato de potasio 6, minio 9, óxido de hierro 5, para los matices oscuros.

Para los colores vitrificables empleados para las pinturas de esmalte se emplean como fundetes mezcla de arena, minio y bórax en proporciones diversas según las circunstancias.



Hasta aquí éstas sencillas instrucciones que, estamos seguros, sólo necesitarás consultar una sola vez ya que hemos intentado ser lo más prácticos posibles con la aplicación.

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