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Édition 2016/17 Paysage, Paysages Sensibiliser, faire découvrir et appréhender la création contemporaine

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Page 1: Paysage, Paysages - ac-lille.fr

Édition 2016/17

Paysage,PaysagesSensibiliser, faire découvrir et appréhender la création contemporaine

Page 2: Paysage, Paysages - ac-lille.fr

Édition 2016/17

Paysage,PaysagesNaturels, urbains, réels, imaginaires, sonores, sociaux,les artistes investiront avec les enfants et les jeunes la notion de « paysage »

Spectacle vivantLittérature,Vidéo,Photographie,Ecriture,Mise en scène

Page 3: Paysage, Paysages - ac-lille.fr

En partenariat avec la direction régionale des affaires culturelles ( D.R.A.C.) et l’Education Nationale, Artois Comm. met en œuvre depuis 2010 un Contrat Local d’Education Artistique (C.L.E.A.), avec pour objectif de sensibiliser les jeunes de 3 à 25 ans à la création contemporaine.

• Qu’est que le C.L.E.A. ?

Chaque année, 5 artistes de différentes disciplines, accueillis en résidence pendant 4 mois, parcourent le territoire afin de partager avec les enfants et les jeunes leur démarche artistique, leur processus de création sous la forme de « gestes artistiques ».

• Qu’est-ce qu’un geste artistique ?

Les interventions sont co-construites par l’artiste, les équipes éducatives, les professionnels partenaires.Ces interventions peuvent prendre plusieurs formes selon le contexte, les projets pédagogiques, la thématique, l’âge des publics, etc.Il peut s’agir de rencontres, concerts, visites d’exposition, performances, expérimentations… L’imagination est à l’œuvre !Souvent brèves, participatives ou pas, spectaculaires ou au contraire modestes, ces interventions sont avant tout créatives.

• A qui s’adresse le C.L.E.A. ?

Le C.L.E.A. s'adresse aux enfants et jeunes de 3 à 25 ans. Il concerne donc l’ensemble des établissements scolaires, du premier, du second degré et universitaire, mais aussi les structures du hors temps scolaire, les maisons des jeunes, les services culturels, les médiathèques, ainsi que les structures accueillant des enfants en situation de handicap.

• Comment participer au C.L.E.A. ?

Les cinq artistes sont accueillis en résidence de janvier à mai 2017. Un temps de rencontre sera proposé le 8 octobre 2016 avec l’orga-nisation de la « 27ème heure artistique » ouverte aux enseignants, animateurs, éducateurs, professionnels de la culture, etc.

La « 27ème heure artistique » :Elle prend place dans le cadre des animations pédagogiques organisées par les circonscriptions scolaires (premier degré) et permet à un ensemble d’enseignants du primaire de faire connaissance avec un créateur et son travail. Elle peut aussi s’ouvrir aux autres professionnels impliqués dans le C.L.E.A. (enseignants du second degré, animateurs, éducateurs, professionnels de la culture, de la famille, etc.).

Ce temps d’échanges permet de faire plus ample connaissance avec les artistes et avec leurs démarches respectives.

Pour intégrer le C.L.E.A., nous vous invitons à prendre contact avec le service culturel d'Artois Comm. Les inscriptions se déroulent du 10 octobre au 18 novembre 2016.

Les interventions artistiques du C.L.E.A. sont financées par la DRAC Nord-Pas de Calais et Artois Comm.

Plus de renseignements sur le site : http://www.cndp.fr/crdp-lille/PartAGER/

Plusieurs structures culturelles sont partenaires du C.L.E.A. et accompagnent les artistes sur le territoire

LabanqueCentre de création

et de diffusion en arts visuels

La Comédie de Béthune

Escales des LettresCentre littéraire

Nord-Pas de Calais

Page 4: Paysage, Paysages - ac-lille.fr

Collectif XXYFradin Lucien / Hollant Rémi / Mayeux SophieSpectacle vivant

Le Collectif XXY interroge la notion d’identité dans une démarche interdisciplinaire par le biais du spectacle vivant. C’est en son sein que se sont rencontré.e.s Sophie Mayeux, Rémi Hollant et Lucien Fradin. Ils forment un trio portés par la danse et le théâtre.

Rémi Hollant est chorégraphe et danseur. Il s’inscrit dans l’héritage de la modern dance et en propose une lecture contemporaine comme dans sa pièce FinaLe DeLuxe (2015). Lucien Fradin met en scène des histoires personnelles et des Histoires collectives. Le solo Eperlecques (2016) s’inscrit dans cette démarche. Sophie Mayeux devient alors le trait d’union du trio en proposant de danser les histoires comme dans Die Verwandlung (2015) inspiré de La Métamorphose de Kafka.

Quelques pistes pédagogiques :

• Recherche corporelle ayant pour source et méthode l’exploration des paysages• Conception d’une cartographie de nos corps• Création d’une géographie de soi : relation de soi avec le Monde• Voyages dansés à partir du paysagisme, de l’architecture et de l’urbanisme• Renouer le lien corps-environnement• Libérer les imaginaires• Créer et partager une danse sur “mon espace, ma chambre…” • Analyser les formes qui composent les paysages et les transposer dans le mouvement.

Bernard SultanEcriture, mise en scène, théâtre

Auteur, comédien, et metteur en scène, Bernard Sultan travaille principalement dans le domaine du jeune public. Diplômé de l’Institut d’Etudes Théâtrales - Paris III Censier et formé au Théâtre de Sartrouville avec la compagnie Patrice Chéreau puis, au Studio Théâtre de Vitry dirigé par Jacques Lassalle, il a monté et participé à la création de plusieurs spectacles dans des centres dramatiques nationaux.

Parallèlement, il a mis en scène et joué dans de nombreux spectacles de création contemporaine avec de jeunes compagnies (Daniel Girard, Frédéric Magnin, Rémi Hourcade, Alain Sachs, etc.) ou avec la compagnie qu’il anime, « l’Emporte Pièces ». Il vient de monter la version théâtrale de son projet autobiographique sur le thème des valises et ce qu’elles racontent de nos vies et de nos exils.

Quelques pistes pédagogiques :

Durant sa résidence, l’intention de Bernard Sultan est de mettre en avant le paysage, et ce en quoi il nous relie les uns aux autres. Liens sociaux et territoriaux bien sûr, mais aussi liens de la mémoire et liens de l’histoire, liens de l’imaginaire et de la pensée, liens de confraternité. Ecrits d’habitants, paroles et rêveries entremêlées, en écho, pour éprouver le sentiment que nous habitons bien les uns auprès des autres, que nous faisons partie d’un même tissu.

SITE INTERNET / LIENS INTERNETwww.collectifxxy.fr

crédits : Collectif XXY crédits : copyright

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Charlotte YongaPhotographie, vidéo, son

Diplômée de l'École Nationale Supérieure d'Arts de Paris-Cergy, Charlotte Yonga développe un travail autour du portrait et du paysage interrogeant la complexité du rapport entre visage(s), identité(s) et territoire(s). Elle utilise la photographie, la vidéo et le son pour explorer les notions de mixité, d'individualités soumises à la délocalisation et les singularités identitaires au sein de notre société contemporaine. Reconnue pour l'authenticité de ses portraits, la plupart du temps de gens “ordinaires”, photographiés ou filmés dans des contextes caractéristiques, souvent associés à des visions de nature, d'éléments urbains, d'objets, Charlotte Yonga s'applique à saisir une dimension particulière et sensible chez ses modèles. La distance qu'elle choisit ainsi que son dispositif de prise de vue, alliant pratique documentaire et mise en scène, réflexion sur la posture et la couleur, produisent un effet ambivalent, à la fois réaliste et hiératique, entre naturalisme et romantisme.

Quelques pistes pédagogiques :

• Découvrir l’histoire de la photographie depuis son invention.• Expérimenter le procédé photographique ancien : Camera Obscura.• Se sensibiliser à la pratique artistique et documentaire en visionnant des œuvres.• Révéler, à l’aide des médiums photo et vidéo, les caractéristiques de son environnement : saisir ses aspects physiques et humains en réalisant des portraits et en capturant les éléments ruraux et urbains.• Imaginer, réinventer son paysage grâce au collage, au polyptyque et au photomontage.

Tristan SenetVidéo, art vidéo

Réalisateur depuis 1989, Tristan Senet développe une écriture cinématographique non-narrative, axée sur le thème de la sensation. Ses courts-métrages et installations- vidéo interrogent le face à face avec l'image dans sa prétention à l'objectivité.

Il met en œuvre une technique de montage basée sur le rappel, la récurrence et la répétition.Son travail interroge le sens de l'histoire (durée et signification) dans son rapport au temps objectif et au temps vécu. Il crée des images et des installations qui rendent compte de l'écoulement du temps dans toutes ses dimensions : vestiges, mémoire, oubli, disparition.

Au sein d'un territoire il repère des paysages afin d'en rendre visibles la perception, la représentation et l'humanisation par l'attention aux traces laissées par le temps et/ou par l'homme.

Quelques pistes pédagogiques :

• Une minute, un paysage : comment saisir la spécificité et l'originalité d'un paysage en une minute.• Traces et signes de l'homme dans la nature : comprendre le lien nature / culture au sein d'un paysage.• Voir, regarder, interpréter : saisir les trois modes d'appréhension d'une image à travers l'œuvre d'un paysage.• Initiation à la technique de l'art vidéo (lumière, cadre, son, prises de vues, qu'est-ce qu'une installation vidéo ? …)• Présentation de son travail et analyse d'images.

SITE INTERNET / LIENS INTERNEThttp://charlotteyonga.com

https://www.instagram.com/charlotteyonga/

http://charlotteyonga.tumblr.com/

SITE INTERNET / LIENS INTERNEThttp://www.tristansenet.fr/

crédits : Charlotte Yonga crédits : Tristan Senet

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Amandine DhéeEcriture

Amandine Dhée est née dans le Nord en 1980. Elle écrit et arpente les scènes pour y confronter son écriture inspirée de la vie quotidienne.

Après un premier « roman de la ville », puis un essai insolite sur le monde du travail et de l’écriture, et enfin un roman plus personnel sur l’émancipation, Amandine Dhée est guidée par ses propres expériences pour écrire. Ses thématiques privilégiées sont les territoires et ses habitants. C’est par le prisme de son regard aiguisé et de sa capacité de rencontre et d’écoute, que se dessinent des paysages à découvrir sous un nouveau jour.

Amandine Dhée crée également des formes mêlant arts plastiques, musiques et textes. Sa dernière création jeune public Les Gens d’ici est soutenue par la Générale d’Imaginaire. Les livres d’Amandine Dhée sont publiées aux éditions la Contre Allée.

Quelques pistes pédagogiques :

La littérature n’appartient pas qu’aux autres…Amandine souhaite que chacun et chacune s’approprie la littérature, y trouve sa langue, et partage sa façon d’être au monde…Nul besoin de grandes bouffées d’inspiration, mais plutôt de prendre le temps de regarder le petit, l’anodin, le non-exceptionnel. De dire nos propres paysages. Car écrire peut aider à cela, décaler le regard, poser des yeux nouveaux sur ce que l’on croit connaître par cœur.

crédits : Lison De Ridde

Retour sur le C.L.E.A. 2015-2016

Cinq artistes ont été accueillis en résidence de janvier à mai 2016 :

• Aurélie Pertusot et Pascal Brateau, arts plastiques• Lucile Beauvais, Lux Montes, chanson• Patrick Dubost, poésie sonore• Sylvie Balestra (Cie Sylex), danse

Pendant 4 mois, ces artistes ont travaillé avec 65 structures (maternelles, primaires, collèges, lycées, IME, centres de loisirs, etc.) réparties sur 34 communes du territoire d’Artois Comm..

Ces rencontres riches et surprenantes entre les artistes et les enfants, les jeunes et les équipes éducatives ont permis de bousculer le quotidien, de découvrir une discipline artistique, de partager des regards différents sur le monde, d’ouvrir l’imaginaire…

Le blog d’Aurélie Pertusot et Pascal Brateau est à découvrir :https://clea16.wordpress.com/

SITE INTERNET / LIENS INTERNETContre Allée : lacontreallee.com

Générale d’Imaginaire : slam-lille.com

crédits : service culture Artois Comm.

Page 7: Paysage, Paysages - ac-lille.fr

Ils ont déjà participé :• en arts plastiques : Edouard Sautai, François Andès, Aurélie Pertusot et Pascal Brateau• en bande dessinée : Thomas Gosselin• en conte : Christine El Ansary• en danse : Geneviève Pernin, Sylvie Balestra (Cie Sylex)• en dessin d'illustration : Julien Martinière• en littérature : Jacques Demarcq, Alain Cofino-Gomez, Luc Tartar, Dominique Sampiero et Patrick Dubost• en arts de la marionnette : Marie Magalhaes• en cirque, magie nouvelle : la Cie Balles et Pattes• en arts et gastronomie : Alice Mulliez• en design : Aurore Daunis• en architecture : Flore Grassiot• en graphisme, arts dans l’espace public : Laëtitia Cordier• en musique/chanson : Nicolas Lefevre alias Lulu, Etienne Villemont alias Tony Melvil, Mathilde Braure, Quentin Verhansael alias Usmar et Lucile Beauvais alias Lux Montes• en théâtre : Cie Spoutnik et Blandine Savetier• en cinéma/documentaire : Rossella Piccinno, Thomas Faverjon• en cinéma d’animation : Jérémie Mazurek• en photographie : Anaïs Boudot

SERVICE CuLTuREL D'ARToIS CoMM.Tél : 03 62 61 48 42

[email protected]