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PAUL LES OISEAUX

TOUTES LES FILLES DEVRAIENT AVOIR UN POEME

Création 2014

PRESENTATION DE L’EQUIPE ARTISTIQUE Créée en 1987, Paul les Oiseaux a acquis au fil des années une reconnaissance nationale et internationale. Cette renommée repose sur un travail de recherche chorégraphique poétique et intense, portée par une gestuelle délicate et sensible, un art de traverser furtivement les choses plutôt que de les dévoiler. L’univers de Paul les Oiseaux, où la fragilité des apparences est une force, oscille entre audace et délicatesse. Cet univers, que le nom de la compagnie résume assez bien, fait référence au peintre Paolo Ucello, peintre du Quattrocento, revendiqué par le cubisme comme par le surréalisme. Le langage éminemment poétique de Paul les Oiseaux puise ses couleurs et ses timbres dans les autres formes d’art. Suite à une réflexion personnelle, née d’un constat croisé entre expérience professionnelle et volontés créatrices, l’intérêt de Paul les Oiseaux tend aujourd’hui vers une transversalité interdisciplinaire privilégiant ainsi les relations et les échanges entre artistes.

Valérie Rivière a commencé ses études de danse au Conservatoire National de Région de Bordeaux de 1974 à 1978. Elle étudie ensuite à l’école de la Princesse Grace sous la direction de Marika Besobrasova à Monte-Carlo puis entre à Mudra Bruxelles, école de Maurice Béjart pour devenir danseuse professionnelle. Elle découvre durant cette formation, un attachement particulier pour la chorégraphie ainsi qu’un vif

intérêt en direction des autres arts qui y sont dispensés. De retour en France en 1987, elle fonde avec Olivier Clémentz Paul les Oiseaux. Durant les quatre années qui suivent, ils s'attachent à un travail de laboratoire afin de désapprendre et de construire un nouveau langage permettant ainsi à chacun d'acquérir une signature singulière. En 1992, Olivier Clémentz quitte la compagnie. D'une manière générale, « Paul les Oiseaux préfère les choses dites de profil, les oscillations du geste, la douceur des aveux. Cela donne des images fortes, un charme fait de savoureuses étrangetés et de mystères consentis 1 ». Valérie Rivière signe dix-sept pièces chorégraphiques, qui toutes à leur manière s'attachent à rencontrer des univers particuliers sans jamais les asservir.

1Citation dePatrick Bossatti

Stéphan Wojtowicz, Comédien et Auteur de Théâtre Formé au Cours Périmony, il joue au Théâtre les textes classiques (Rostand, Dumas, Molière, Goldoni, Shakespeare, Victor Hugo…) avant d’être dirigé par José Paul et Agnès Boury dans Jacques a dit et La Sainte Catherine, pièce qui lui vaut le Molière du Meilleur Auteur 2006. Sa deuxième pièce, Les Forains, mise en scène par Panchika Velez, obtient une nomination aux Molières et le Prix Raimu du Meilleur Auteur 2008. Il travaille également sous la direction de

Pierre Pradinas dans Les Amis du Président, puis à deux reprises avec Stéphane Hillel dans Le Temps des cerises de Niels Arestrup et L’Invité de David Pharao.

Au cinéma, on l’a vu dans Je ne suis pas là pour être aimé de Stéphane Brizé, Quartier V.I.P de Laurent Firode, Poltergay, Incognito, Protéger et servir d’Éric Lavaine, Deux jours à tuer de Jean Becker, À l’origine de Xavier Giannoli aux côtés de François Cluzet et Emmanuelle Devos et Superstar avec Kad Merad et Cécile de France du même Giannoli, L’Élégance du hérisson de Mona Achache, Djinns d’Hugues Martin, Gardiens de l’ordre de Nicolas Boukhrief avec Fred Testot et Cécile de France, Les Émotifs anonymes, comédie de Jean- Pierre Améris avec Benoît Poelvoorde et Au bistro du coin de Charles Nemes. Il incarne le Président de la République dans L’Exercice de l’État de Pierre Schoeller. Plus récemment, Il était une fois, une fois de Christian Merret-Palmair, Augustine d’Alice Winocour, Alceste à bicyclette de Philippe Le Guay avec Lambert Wilson, 11.6 de Philippe Godeau avec François Cluzet. Prochainement, il sera à l’affiche de 100% cachemire de Valérie Lemercier et Nénette de Josiane Balasko. À la télévision, Stéphan Wojtowicz participe à plusieurs séries comme Boulevard du Palais, Avocats et associés, Chez Maupassant, Engrenages, Hard, Les Beaux Mecs, Les Petits Meurtres d’Agatha Christie, Un flic et des téléfilms dont Nuit noire d’Alain Tasma, Les Livres qui tuent de Denys Granier-Deferre, Qui sème le vent de Fred Garson, Tout le monde descend de Renaud Bertrand et Le Client d’Arnauld Mercadier.

Guillaume Siron, compositeur interprète et créateur son

Diplomé de l’ENSATT section son en 2000 (Ecole Nationale Supérieur des Arts et Techniques du Théâtre), Guillaume Siron réalise depuis des bandes son pour la danse et le théâtre. Il a collaboré notamment avec Jean-Michel Frère, Panchika Velez, Marie-Pascale Osterrieth, Le théâtre du Centaure, Timothée de Fombelle, Crystal Shepherd-Cross et avec Valérie Rivière depuis dix ans.

Parallèlement il compose et chante au sein du groupe Starbilux qu'il fonde en 2002 et avec lequel il signe chez Twin Fizz Records et Chrysalis. Il collabore également avec de nombreux artistes tels que Beat Assailant, Nu Tropic, Zi Ultimate K ou Chazam. En 2010 il crée Baloo Productions et s'entoure de Bruno Ralle (Compositeur, Arrangeur, Réalisateur) pour poursuivre ses activités de son et musique pour la scène mais aussi désormais dans les domaines de l'image (Not to be de Clément Sibony) et des livre-CD pour enfants (Barouf à San Balajo, Le Rossignol). Ils revisitent actuellement Anna de Gainsbourg en comédie musicale (tournée 2012-2013). Bruno Ralle, musicien, réalisateur et ingénieur son Musicien de scène pendant les années 90 il s’installe à Paris pour commencer simultanément une école de Jazz (C.I.M.) des études de composition musicale à l’université de Paris VIII et un D.E. de Jazz à L’école nationale de musique de Pantin. Il entre dans le label Tubbe enterteinment où il est assistant des arrangeurs et compositeurs maison. Il participe à divers remix (Noir désir à Urban Species). Puis progressivement il apprend, en suivant ses maîtres, les techniques du son pour compléter son champ de compétences, ce qui lui permet aujourd’hui de réaliser une production musicale de A à Z. Ingénieur du son et réalisateur au Studio G point, il enregistre pour Sally Niolo Oumou Sangare Tony Hallen Jean Loup Longnon…. Formateur M.A.O. et technique du son à l’Ecole musique-tangente de Malakoff, il est aussi conférencier sur l’évolution des techniques de production du XXème et XXIème siècles. Ingénieur du son et réalisateur délégué des labels Perfect kiss/ Kwaidan / Camly records depuis 2009, il participe aux albums de Nouvelle Vague en français, Portugal, Yasmine Hamdan, Nicolas Comment, Marina Celeste … Depuis 2002 il collabore avec Guillaume Siron sur la composition de la musique de La photo de PAPA de Stephan Wojtovitcz (mise en scène Panchika Velez) pour Baloo Productions.

Mélissa Blanc, interprète chorégraphique

Mélissa Blanc grandit au sein d'un univers artistique mis en place par sa mère, artiste peintre et comédienne. En 2005, elle commence ses études en danse contemporaine et classique au Conservatoire national de Région de Poitiers. Cela lui permet de poursuivre son apprentissage du théâtre, débuté à 7 ans, durant divers trainings. Elle y rencontre la chorégraphe, Julie Coutant qui lui permet d'éprouver la danse dite « osseuse ». Elle entre en cycle d’enseignement professionnel initial et obtient son Diplôme national d’orientation professionnelle en danse contemporaine au terme de deux années consécutives. Elle poursuit alors sur une année en formation professionnelle du danseur à Bordeaux. Elle expérimente succinctement la danse jazz et le hip-hop ; mais reste particulièrement ancrée dans la danse contemporaine, qu'elle approfondie aux contacts d'Ingeborg Liptay, de Shlomi Tuizer et d'Edmond Rosso ainsi que de Maëva Berthelot et de Kim Kohlmann (danseuses d'Hofesh Shechter),de Michelle Rust (danseuse de Domminique Baguouet), de Samuel Wentz (danseur de Trisha Brown) et de Francesca Caroti (danseuse d'Anne-theresa de Keersmaeker). Elle découvre également la technique Feldenkraïs qui lui permet d'accroître considérablement la conscientisation de son corps. En parallèle, elle suit une année d'apprentissage à PREPASUP de Paris et valide une première année à l'Ecole Européenne Supérieure de l'Image de Poitiers. En 2013, le Festival Européen du Court-métrage lui commande une pièce: La Léda, rétrospective Dali, qu'elle présente au Fresnoy, studio national des arts contemporains de Lille.

Chloé Camus-Hernandez, interprète chorégraphique Chloé Hernandez est née le 5 août 1981 à Bordeaux. Après avoir pratiqué la danse classique et la natation de manière intensive, elle est admise au Conservatoire National de Région de Toulouse en 1996 pour suivre un cursus de danse classique et contemporaine, puis intègre le Centre National de Danse Contemporaine d'Angers en 1999. Riche de nombreux enseignements et de nombreuses rencontres liés à sa formation, Chloé développe personnellement un travail de construction corporel au travers de la composition, de l'improvisation, du théâtre et de la danse hip-hop afin d'acquérir une grande disponibilité de mouvements, une liberté d'expression allant du geste minimaliste jusqu'à une physicalité extrême. En 2001, elle crée le solo Cent fois le soir..., inspiré de lettre d'une inconnue une nouvelle de Stefan Zweig. Le texte et la voix se heurtent et s'enchevêtrent pour former un double langage. Sa première collaboration se passe à Aix en Provence, en 2002, avec Tamar Daly, comédienne et jeune chorégraphe Israélienne, pour la pièce Radio Banale. Elle travaille par la suite avec des artistes comme Régis Obadia, Abou Lagraa, David Drouard, Mohamed Shafik - Laurence Rondoni, Saida Melzgedi, Dominique Boivin, Valérie Rivière et Paco Decina.

Stéphanie Pignon, interprète chorégraphique Stéphanie Pignon est née le 02 mai 1982. Après avoir suivi une formation en danse contemporaine au Conservatoire National de Région de Rennes et en danse classique au Conservatoire National de Région d’Angers, elle se spécialise en danse contemporaine au Centre National de Danse Contemporaine d’Angers de 2000 à 2002, tout en se formant au

théâtre, à l’expression vocale et au butô. Dès 2003, elle intègre la compagnie Block et steel à Amsterdam puis, en 2005, la compagnie Régis Obadia comme interprète dans Réversibilité, Le Sacre du Printemps et Trois en 2006. Elle interprète également plusieurs chorégraphies de Gianni Joseph entre 2006 et 2007. Parallèlement, elle développe de nombreuses actions de sensibilisation en lien avec les projets chorégraphiques auxquels elle participe. Depuis 2008, Stéphanie Pignon a intégré la compagnie Paul les Oiseaux pour la création Ocean Air puis Chambres d’hôtels. Elle a également collaboré avec Patricia Kaas pour la création de « Kabaret » dans laquelle elle danse en solo.

Elodie Sicard, interprète chorégraphique Née en 1985, Elodie Sicard commence l’apprentissage de la danse classique dès l’âge de 6 ans et poursuit ses études au Conservatoire National de Région de Toulouse. En 2007 elle intègre le Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris. A la suite de son Diplôme de Formation Supérieure en danse contemporaine en 2007, elle travaille avec Jan Fabre pour la création de I’m a mistake à l’issue de laquelle elle participe au film de Chantal Akerman. Elle danse ensuite dans Settlement de Hans Van Den Broeck à Vienne lors du festival «ImpulsTanz».

En 2009, elle est lauréate des Talents Danse de l’Adami et se produit dans les créations, de Valérie Rivière Aimez-vous Schubert? et dans Figure(s) de Serge Ricci et Fabien Almakiewicz. En janvier 2010, elle rejoint la compagnie Mi-Octobre de Serge Ricci pour les pièces Des arbres sur la banquise et Air Ball Pic-Nic ; elle participe à la performance Corps Collector de Vanessa Le Mat au Frac – Le plateau Ile de France. Elodie Sicard est interprète dans La Mort & l'Extase de Tatiana Julien qu'elle joue au Théâtre de la Ville en juin 2010, pour Danse élargie. En septembre 2010, Elodie intègre la compagnie Thomas Duchatelet pour la pièce Demain j’ai rencontré, et grâce à qui, elle crée la pièce Signatures pour des élèves du Conservatoire de Béthune dans le cadre de Béthune 2011, Capitale Régionale de la Culture. Parallèlement, Elodie obtient une licence en Art du spectacle théâtral à Paris VIII et s'engage dans un travail de chorégraphe. Elodie Sicard, et la violoniste Sayaka Shoji créent un duo sur des œuvres de Max Reger et Jean Sébastien Bach pour Les Folles Journées de Nantes 2011. En 2012, elle collabore avec Valérie Rivière à la création de JOIE.