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PASANTÍA EN LA BANDA SINFONICA DEBATALLÓN DE SANIDAD

“SL. JOSÉ MARÍAHERNÁNDEZ” DEL EJÉRCITO NACIONAL (TALLERES DE TROMPETA Y APOYO MUSICAL A

LA BANDA)

YESID ALBERTO QUIROGA CAMACHO

20122098125

ÉNFASIS EN TROMPETA

MODALIDAD PASANTÍAS

UNIVERSIDAD DISTRITAL FRANCISCO JOSE DECALDAS FACULTAD DE ARTES ASAB

PROYECTO CURRICULAR DE ARTES MUSICALES BOGOTA D.C

2018

PASANTÍA EN LA BANDA SINFÓNICA DEL BATALLÓN DE SANIDAD

“SL. JOSÉ MARÍA HERNÁNDEZ” DEL EJÉRCITO NACIONAL

(TALLERES DE TROMPETA Y APOYO MUSICAL A LA BANDA)

UNIVERSIDAD DISTRITAL FRANCISCO JOSÉ DE CALDAS

MÚSICA – ÉNFASS TROMPETA


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COD. 20122098125

ÉNFASIS EN TROMPETA

DIRECTOR:

Maestro. FERNANDO RODRIGUEZ

MODALIDAD PASANTÍA

UNIVERSIDAD FRANCISCO JOSÉ DE CALDAS

FACULTAD DE ARTES ASAB

PROYECTO CURRICULAR MÚSICA

BOGOTÁ D.C

2018







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TEXTO DE AGRADECIMIENTO

Quiero agradecer a la universidad distrital francisco José de Caldas porque mediante su programa de

formación musical me brindo conocimiento y herramientas necesarias para poder afrontar retos

musicales en docencia y como intérprete de trompeta no solo en el desarrollo de la pasantía, y a los

maestros encargados de guiar y ayudar en escoger la modalidad y tema concreto para proyecto de tesis.

Al Ejército Nacional y al batallón de sanidad “Sl. José María Hernández” por brindarme el espacio en la

banda sinfónica para desarrollar mí proyecto de pasantía.

Al maestro Julián Vásquez quien con su experiencia como director y profesor de la banda me supo guiar

en los distintos momentos donde necesite su ayuda.

Asimismo al maestro Fernando Rodríguez por su paciencia y tiempo para aclarar mis dudas, corregir

errores y guiarme en los avances durante el tiempo que duró la pasantía. Además de sus aportes en

enseñanza de trompeta que fueron precisos en su momento.

A mis padres y hermanos por siempre apoyar mis proyectos y estar en los momentos difíciles que se han

presentado en el transcurso de mí carrera.







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ABSTRACT

Las instituciones militares crearon programas de recuperación para soldados heridos en combate debido

a la cantidad de víctimas que trae la guerra, programas de deportes, artes y apoyo académico.

El Ejército Nacional no cuenta con un programa formal de enseñanza musical, la banda sinfónica del

Batallón de Sanidad brinda un espacio de enseñanza y practica musical a soldados heridos en combate

en proceso de recuperación. Mostrando la importancia de la música en la recuperación de cualquier

patología.

El proyecto de pasantía se desarrolló con el ánimo de aportar al proceso musical de los soldados

integrantes de la banda mediante clase de trompeta y talleres con el Brass (instrumentos de la familia de

metales de una agrupación), aportando conocimientos adquiridos en la universidad y fuera de ella.

El trabajo de campo permitió visualizar el proceso realizado durante la pasantía donde se evidenciaron

debilidades las cuales se atacaron con la ayuda de métodos de trompeta, audios y videos, además

muestra el progreso alcanzado de cada instrumentista.

Debido que el ejército no destina presupuesto para la contratación de profesores, la pasantía logra suplir

esta necesidad, además aporta experiencia docente he interpretación a los pasantes en contextos de

enseñanza musical no convencionales.

The military intuitions have created programs in recovery for wounded soldiers in combat because of

victims on war. Programs in sports, arts and academic support.

The army does not have a formal program of music teaching. The symphonic band from health battalion

gives a space for teaching and music practice to wounded soldier in combat on recovery process,

showing the importance of music in the recovery on any pathology.

The internship project was developed with the spirit of contribute to the musical process of soldiers

members of the band though trumpet classes and courses of brass (instrument of metal family)

contributing to the knowledge acquired in the university and out of it.

The field-work allowed visualizing the process made during internship, where was evidenced weaknesses

wich were attacked by trumpet methods audio and videos. Also it showes the progress achieved of each

music player.

Because the army does not allocate budget for the hiring of teachers the internship project manage to

supply the need, it also contribute the experience to teachers and knowledge to interns in teaching

concepts of non-conventional music.







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CONTENIDO

INTRODUCCIÓN............................................................................................................................. 9

1. PREGUNTA PROBLEMA ........................................................................................................ 11

2. OBJETIVOS ............................................................................................................................ 11

2.2 Objetivos Generales ....................................................................................................... 11

2.3. Objetivos Específicos ..................................................................................................... 11

3. JUSTIFICACIÓN ...................................................................................................................... 12 3.1 Marco Referencial. ......................................................................................................... 12

4. METODOLOGÍA ..................................................................................................................... 14 4.1. Lista de Actividades ....................................................................................................... 15

4.2.Herramientas ........................................................................................................................ 15 5. VIABILIDAD ........................................................................................................................... 16 6. MARCO TEORICO .................................................................................................................. 17 7. PROCESO DE PASANTÍA ........................................................................................................ 18

7.1. Evaluación preliminar de soldados banda de sanidad ................................................. 18

7.2. Proceso de iniciación par anuevo aspirantes....................................................................... 18 7.3.Desarrollo de aspecto conceptuales, ejes formativos en el proceso de banda: audición, técnica, afinación y montaje ................................................................................................ 19

8. CRONOGRAMA DE ACTIVIDADES ......................................................................................... 20 9. INFORMES TÉCNICOS DE PASANTÍA ..................................................................................... 23 9.1.Informe de pasantía téncino No.I ......................................................................................... 23 9.2.Informe de pasantía téncino No.II ........................................................................................ 27 9.3.Informe de pasantía téncino No.III ....................................................................................... 32

9.4. Informe de pasantía téncino No.IV................................................................................ 36

9.5.Informe de pasantía téncino No.V ........................................................................................ 39 CONCLUSIONES ........................................................................................................................... 44 BIBLIOGRAFÍA.............................................................................................................................. 49 ANEXOS……………………………………………….………………………………...................................................51







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LISTA DE IMÁGENES

Imagen 1: Fotografía tomada después de concierto en instalaciones del Cantón Occidental ......... 15

Imagen 2: Fotografía. Primera clase de Trompeta. Alumno: Soldado Profesional Yesid Lotero ...... 24

Imagen 3: Fotografía tomada terminando parcial Brass, dando paso a parcial de maderas……………………………………………………………………………………………………………………………………….31 Imagen 4: Fotografía tomada en clase de trompeta, enfatizando ritmo……………………………………....33 Imagen 5: Fotografía tomada socializando trabajo auditivo. ........................................................... 35 Imagen 1: Fotografía tomada Concierto de navidad Catedral Cantón Occidental………………………... 39 Imagen 7: Fotografía tomada. Concierto ceremonia militar, en club de Militar de Oficiales del

Ejército.………………………………………………………………………………………………………………………………………..43

Imagen 8: Fotografía tomada. Concierto Colegio Liceo Hermano Miguel la Salle………….……………..48

Imagen 9:Fotografía tomada. Calentamiento antes de concierto en Cantón

Occidental...………………………………………………………………………………………………………………………………..48







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LISTA DE GRÁFICAS

Gráfica 1: Actividades desarrolladas durante el tiempo de pasantía por semana. ............................ 4

Gráfica 2.Horas realizadas en el desarrollo de las actividades por mes. ............................................ 6







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LISTA DE ANEXOS

ANEXO1. Primeros estudios del método ARBAN

ANEXO 2. Primeros ejercicios métodos IRONS

ANEXO 3. Corales método QUARTER FOR BRASS

ANEXO 4. Primeros ejercicios método CLODOMIR

ANEXO 5. Score Piratas del Caribe, trabajado mediante ejercicios del método STUDYING RHYTMH

ANEXO 6. Primeros estudios cromáticos método ARBAN y método CLARKE

ANEXO 7. Partitura primer Trompeta

ANEXO 8. Estudios de Fluidez

ANEXO 9. Estudios doble Estacato método ARBAN

ANEXO 10. Partituras Concert Etude

ANEXO 11. Carta certificación tiempo pasantía

ANEXO 12. Planillas de actividades y asistencia







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INTRODUCCIÓN

Desde el comienzo de mis experiencias musicales mis motivaciones han venido cambiando sin que esto interfiera en la claridad de mis prioridades o metas. En un inicio tal vez era mi mayor anhelo ser un instrumentista reconocido a nivel mundial, ya con este crédito viajar y participar activamente en los mejores festivales, clínicas y demás eventos musicales. Ahora, una de las motivaciones presentes sin dejar de lado mis sueños es tener un buen estilo de vida a futuro gracias a la música y mi desempeño en este arte, obviamente con todos los beneficios y responsabilidades que esto conlleva, no solo económico, también profesional. Gracias al trabajo constante, a la cualificación musical, a la búsqueda de nuevas posibilidades en el instrumento se puede lograr ser fuente de admiración tanto para familiares, amigos y toda una generación de artistas. La experiencia docente que realizaré con la banda me permitirá compartir conocimientos y prácticas personales propias, de colegas y maestros a personas de edad adulta que pretenden entrar en la música, además también a algunos que ya tienen un conocimiento musical no formal o académico, este proceso me llena de nuevos retos, los cuales puedo abordar buscando estrategias que me permitan avanzar no solo en este proyecto si no a lo largo de mi vida profesional. El ejército nacional de Colombia, debido a todo el tiempo que ha permanecido en guerra con los distintos grupos armados, lamentablemente ha perdido mucho personal en eventos catastróficos que marcan la historia, tanto la muerte como miles de soldados y personal civil heridos en combate resultan ser los temas a tratar día a día por los altos mandos de esta institución. En cuanto a los militares heridos en combate en condición de algún tipo de discapacidad, hay espacios que están adecuados para un proceso de recuperación. El batallón de sanidad ubicado en Bogotá atiende este tipo de casos tanto en atención médica como en incorporación a la vida civil y trabajo psicológico, utilizando como estrategias acercar a los soldados heridos en combate a las artes, deportes y avance académico según sea el caso. Este batallón cuenta con una banda de músicos conformada hace seis años aproximadamente, cuyos integrantes son soldados que no pueden continuar en la guerra pero quieren seguir siendo parte del ejército, y aquellos que sienten atracción por la música, encuentran en la banda un espacio donde pueden tener practica musical. Estuve trabajando como trompetista en la Banda de Músicos del Batallón Guardia Presidencial durante cinco años, en ocasiones teníamos que apoyar a la Banda de Sanidad (banda conformada por soldados heridos en combate pertenecientes al batallón de sanidad) en eventos militares, fue allí donde compartí con los integrantes de dicha banda y, al conocer varios testimonios, me sentí atraído con la posibilidad de poder aportar a este programa de música. Angélica Paola Balda Jiménez trabajó con la modalidad pasantía en la Fundación Ayuda por Colombia e hizo su sustentación en 2014. En su informe de pasantía Experiencia docente en la Fundación Ayuda por Colombia, Balda cuenta su experiencia y hace una bitácora del trabajo realizado en este programa, para el cual tuvo como herramienta pedagógica varias guías de aprendizaje de músicas colombianas y muestra una serie de metodologías empleadas en la práctica docente para una iniciación en música. Otro punto interesante de este proyecto es el cambio de estrategia que tuvo que abordar Paola Balda debido al contexto social que vive la población beneficiada por la Fundación, mostrando la importancia del contexto. Este trabajo sirve como antecedente a mi proyecto porque ilustra un tema importante para la práctica en el Batallón de Sanidad, ya que se trabajará con víctimas de guerra acostumbradas a un trato militar, haciendo de esto un trabajo distinto que el de enseñar en situaciones del común. Las formas de enseñanza utilizados en la Fundación Ayuda por Colombia, brindan herramientas apropiadas que se pueden aplicar no solo en instrumentos de cuerda o con música colombiana, sino con el enfoque adecuado dependiendo de las necesidades se aplica a otros instrumentos.







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IMPULSANDO es el trabajo de tesis de grado en Gestión de Gerencia y Gestión Cultural de Sandra Delgado, Fernando Díaz, Ana Galindo y Giovanni Vallejo, presentado en 2012 en el Colegio Mayor Nuestra Señora del Rosario y desarrollado en el Batallón de Sanidad “Sl. José María Hernández”, este proyecto impulso el aprovechamiento del tiempo libre de los soldados heridos en combate ya que los programas que están funcionando para la rehabilitación de las victimas tiene un corto tiempo de duración en cuanto a horas al día, IMPULSANDO realizo un programa de luthería en ensamble y arreglo de guitarras con el fin de aportar en el proceso psicológico e inclusión a la vida civil de los soldados, con el fin de realizar las actividades estratégicas pertinentes al proyecto de maestría, se abordaron principalmente horas donde esta población se encontrara disponible, este acercamiento a la música sirve de distractor en el tiempo libre, contando que estaba dirigido a personal no necesariamente vinculado a la música o conocimiento básicos sobre el arte de la lutherìa o la música en sí. Conocer este proyecto y el desarrollo de tal me brinda conocimientos sobre el trato interpersonal con los militares, sus habilidades y sobre cualquier cosa las ganas reflejadas de salir adelante pese a las dificultades que presenta la discapacidad que tengan a causa de la guerra.







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1. PREGUNTA PROBLEMA

¿CUÁLES SON LAS ACTIVIDADES A DESARROLLAR EN LOS TALLERES DE TROMPETA Y LOS RECURSOS A EMPLEAR PARA APOYAR EL TRABAJO EN LA BANDA DE SANIDAD DEL EJÉRCITO NACIONAL?

2. OBJETIVOS

2.1 OBJETIVO GENERAL Implementar material adecuado para un rápido aprendizaje, desarrollo y corrección de acuerdo al caso en trompeta en soldados heridos en combate, buscando estrategias efectivas en la comprensión de las técnicas para una rápida evolución del instrumentista

2.2 OBJETIVOS ESPECÍFICOS

• Corregir técnicamente la respiración en soldados que ya sean intérpretes de la trompeta o instrumento de la familia de los bronces.

• Escoger y aplicar métodos y ejercicios que apoyen la buena interpretación de repertorio trabajado en la banda.

• Utilizar para el estudio con los participantes pasajes con un nivel medio de dificultad de algunos pasajes de obras como estrategia de estudio para el avance y desarrollo técnico del instrumentista.

• Colaborar en algunas presentaciones de la banda, siendo partícipe del trabajo colectivo del proceso de ensamble de la música en general.

• Adquirir experiencia para proyectos a futuro, no solo como docente si no también cómo interprete.







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3. JUSTIFICACIÓN

Parte de la vida cotidiana de un músico es compartir sus conocimientos y servir como guía para el proceso y desarrollo musical de otras personas. La Banda del Batallón de Sanidad me brinda la oportunidad de crecer en este importante ámbito, el cual es útil en mi proceso musical por el contexto social que se debe afrontar, personas en edades adultas entre 20 y 40 años sin conocimientos musicales y otras con una base musical que se debe recordar y afianzar. En este proceso debo aprender a manejar el trato militar al que estas personas están acostumbradas (jerga, dichos y carácter en el momento de dirigirse a otras personas), así mismo buscar estrategias de enseñanza que se puedan aplicar a los resultados que se quieren obtener, ofrecerán experiencia para procesos futuros. Esto me enriquece como persona y como profesional de la música. El desarrollo de esta pasantía permite el avance musical técnico en los instrumentistas de bronce de la Banda del Batallón de Sanidad para obtener mejores resultados musicales en el ensamble de las obras o marchas militares a trabajar, además se abre otro espacio donde compañeros de la universidad pueden avanzar en sus proyectos de pasantía. Con la bitácora del proceso realizado, se tendrá otra herramienta para trabajar iniciación musical y continuidad en procesos musicales fuera de un contexto académico, teniendo como premisa el trabajo con personas adultas. Este trabajo no sólo es un aporte en términos musicales para los militares participantes en el proceso, si no que les da herramientas que ayudan a su proceso terapéutico de recuperación al que pertenecen como víctimas del conflicto armado en nuestro país. Este trabajo de pasantía está ubicado en arte y pedagogía en las líneas de investigación de artes ASAB, por su enfoque a la enseñanza, práctica pedagógica, corrección de técnicas musicales y participación como instrumentista en la Banda de Sanidad, el cual se comparte conocimiento adquirido en el proyecto curricular de música de la universidad Distrital Francisco José de Caldas. El Ejército Nacional no tiene un programa establecido para la enseñanza musical a su personal militar, esto conlleva una experimentación en la búsqueda de estratégicas que aporten de manera eficiente el aprendizaje musical en este contexto social por parte de los soldados.

3.1 MARCO REFERENCIAL Edwin Mancera Silva sustentó la tesis de grado Guía para la iniciación de la trompeta desde el porro en febrero de 2016, en la universidad Pedagógica de Colombia. El énfasis de este trabajo radica en la iniciación de trompeta en edades tempranas. Lo que me llamó la atención de este proyecto y lo hizo más interesante fue el enfoque que Mancera tuvo para llevar a cabo, porque utiliza como nueva herramienta temas de música colombiana reconocibles en la gente del común para acercarse a niños y así ganar la atención de estos jóvenes en las actividades de aprendizaje. Habla de tomar pasajes de porros (solos de trompeta) y desde allí trabajar las distintas técnicas de la trompeta, flexibilidad, staccato, calidad en el sonido, etc. El objetivo es tocar estos pasajes melódicos de la forma más acertada sin dejar atrás el avance técnico. Además, da una opinión acerca de tipos de trompeta, marcas y series que recomienda para una buena iniciación en trompeta. Estos elementos trabajados en la tesis de Edwin Mancera y su descripción del proceso de enseñanza resulta ser una herramienta útil para mi trabajo, no solo por lo reciente de esta sustentación sino que aporta ideas de la utilización de música conocida en los alumnos para ganar su atención. Esta iniciativa me resulta útil ya que la puedo aplicar en marchas militares y obras ya trabajadas en pro de un trabajo técnico llamativo para los soldados, haciendo que los alumnos no sientan que el trabajo de técnica de la trompeta es aburrido y ajeno al propósito de interpretar las







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marchas militares o cualquier tipo de música de la mejor forma posible. Se puede implementar el uso de las trompetas sugeridas por Edwin, ya que el peso y tamaño del instrumento ayudara en caso de alguna dificultad presentada por incapacidad física. El método escrito por el trompetista Jean Baptiste Arban y publicado en 1894, Método estándar para trompetaARBAN es la principal herramienta de aprendizaje de trompeta utilizado en el mundo, debido al contenido tan completo que se encuentra allí, trabajo técnico y musical. La organización de este método no solo se queda en la utilidad para una buena iniciación en la trompeta, aplica para estudiantes de nivel intermedio y profesionales. Se divide en varios tomos los cuales cada uno tienen un trabajo técnico especifico como staccato, flexibilidad, escalas mayores, escalas menores, trabajo de arpegios en todas sus inversiones y extensiones, digitación, grupetos, trinos, apoyaturas, intervalos, trabajo en amplitud de registro, etc. El método termina con una gran cantidad de melodías, temas y variaciones, donde se pone en práctica lo trabajado en cada sección. Este libro resulta ser una excelente herramienta de aprendizaje para cualquier estudiante de trompeta no solo académico, es tan completo que llega a ser una obligación trabajar el ARBAN en busca de una buena evolución en la trompeta. Ecole moderne du cornet et de la trompette ( escuela moderna de la corneta y la trompeta) es un método de trompeta publicado en París en 1877 escrito por Clodomir Pierre François, pensado en la trompeta moderna de ese tiempo la cual es la trompeta de tres pistones conocida en la actualidad. El concepto manejado por Clodomir radica en que para un proceso más veloz en el aprendizaje de la trompeta, es conveniente que se intente desde el inicio tocar algunas melodías simples. Este método presenta 70 melodías las cuales empiezan con figuras como blancas y redondas, y a medida del avance de los ejercicios se encuentran otro tipos de retos de ritmo, corcheas, sincopas, semicorcheas, etc.; todas estas melodías van de la mano con exigencia técnica trabajadas allí mismo, emisión de sonido, intervalos, ligaduras, tipos de estacato, matices, etc. El trabajo adecuado de las melodías de este método brindan materiales para trabajar conceptos de técnica, buscando la atención de los alumnos con variedad de música, puesto que con solo la interpretación de marchas militares se corre el riesgo de caer en monotonía, falta de atención y hasta deserción de los soldados aspirantes a ser trompetistas.







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4. METODOLOGÍA

Las personas que participaron en el desarrollo de la pasantía son soldados heridos en combate pertenecientes al programa de rehabilitación pos guerra del batallón de sanidad “Sl. José María Hernández” del ejército nacional quienes ostentan diferentes patologías, siendo integrantes de la banda bajo la dirección de un músico civil quien aporta su conocimiento musical.

INTEGRANTES BANDA SINFÓNICA BATALLÓN DE SANIDAD:

Director: Maestro Julián Andrés Vásquez Henao licenciado en música, universidad de Antioquia,

especialización corno francés y dirección Brass Academy Alicante (España)

Clarinete: Soldado profesional Yobanny Antonio Chamorro Martínez

Patología: ortopedia y leishmaniosis (factura fémur derecho)

Saxofón alto: soldado profesional Elmer Eduardo Meza Anaya

Patología: leishmaniosis

Corno francés: Soldado profesional Néstor Rincón Urrego

Patología: ortopedia (problemas articulares, desgaste cartílagos)

Trompeta: soldado profesional Yesid Mauricio Lotero Giraldo

Patología: ortopedia (reconstrucción de ligamentos cruzados rodilla derecha)

Euphonio I: soldado profesional John Alexander Gallego Rincón

Patología: ortopedia, leishmaniosis (fractura en clavícula derecha)

Euphonio II: soldado profesional Luis Carlos Narváez Garzón

Patología: ortopedia (accidente automovilístico en registro y control de área)

Trombón: soldado profesional John Ricardo Santamaría Bermúdez

Patología: neurocirugía, ortopedia (fracturas clavícula, prótesis codo derecho, herida por arma de fuego

pierna izquierda)

Tuba I: soldado profesional Rolando de Jesús López

Patología: ortopedia, psicología, audiometría.

Tuba II: soldado profesional Yeison Ortega Sotelo

Patología: ortopedia (fractura pierna derecha, tercer, cuarto y quinto metatarsiano)







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Percusión congas: soldado profesional Janner Enrique Solano Figueroa

Patología: leishmaniosis

Percusio menor: soldado profesional Edinson Alvarado Martínez

Patología: clínica del dolor, psiquiatría (tornillos para fijar las vértebras para lograr caminar de nuevo)

Percusión batería: soldado profesional Fabio Edison Osso Gómez

Patología: ortopedia (herida impacto arma de fuego, reconstrucción hombro derecho)

4.1 LISTA DE ACTIVIDADES

El primer ejercicio fue escuchar los soldados que ya interpretan la trompeta para establecer un punto de inicio en el proceso de talleres, definir cuáles y como trabajar los métodos según debilidades y habilidades técnicas encontradas, definir pasajes de obras trabajadas con la banda para trabajar junto con la técnica, se tendrán charlas con los instrumentistas para conocer sus ambiciones en la trompeta y trabajar en común para lograr las metas propuestas por los soldados y las propuestas por el tallerista. Se harán talleres con la cuerda de bronces de la Banda de Sanidad en busca de lograr mejorar afinación, igualdad en fraseo y carácter en el repertorio ya trabajados con ellos de manera individual, esto buscado mediante corales y la escucha de cada una de las partes de cada instrumento para que todos no solo sigan una partitura y logren sentir en conjunto una idea musical. En aspirantes a aprender a interpretar trompeta se empezara por trabajo de respiración, primeras emisiones de sonido guiado por los métodos, ejercicios trabajados desde la experiencia vivida los cuales resultan ser eficaces en iniciación en la trompeta.

4.2 HERRAMIENTAS METODOLÓGICAS

Diario de campo donde se describan las actividades a desarrollar y los resultados obtenidos en las actividades, métodos de trompeta como ARBAN, CLODOMIR, IRONS, y QUARTETS FOR BRASS en los parciales de los bronces de la Banda de Sanidad.

Imagen 2: Fotografía tomada después de concierto en instalaciones del Cantón Occidental.







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5. VIABILIDAD.

En la constitución Política de Colombia de 1.991, se menciona en los artículos 13, 47, 49 los derechos de igualdad, libertad y oportunidad para todos sin ninguna discriminación. Sembrando el fomento de prevención, integración, rehabilitación y atención en la salud para favorecer a disminuciones físicas, sensoriales y psíquicas. A demás Promoviendo y fomentando la cultura de todos los colombianos en igualdad de oportunidades por medio de la educación permanente. La ley 1448 de 2011 se refiere a las medidas de atención, asistencia y reparación integral a las víctimas de conflicto, Trata de la conservación y atención prioritaria a personas con discapacidad. En el artículo 25 de esta ley se encuentra el derecho a la reparación integral en el que comprende medidas de restitución, indemnización, rehabilitación, satisfacción y garantías de no repetición, en sus dimensiones, individual, colectiva, material, moral y simbólica. Marco jurídico institucional Directiva Permanente 100-4 de 2006 estipula los lineamientos de planes de acción integrales orientados al personal en situación de discapacidad, brindan un claro panorama de cómo y cuales herramientas se puede y debe trabajar con víctimas del conflicto armado. Teniendo en cuenta estas resoluciones de tipo legal, sumado a los programas ofrecidos por el Ejército a soldados víctimas del conflicto, dentro de ellos la Banda de Sanidad que brinda el programa de música, el proyecto de pasantía que propongo para desarrollar en la Banda de Sanidad resulta acomodarse a las necesidades de dicho programa, además se cuenta con el apoyo del maestro Julián Andrés Vásquez director de la banda y el Teniente Coronel William Tapias Cazallas comandante del Batallón de Sanidad “Sl. José María Hernández”, ellos están directamente involucrados en los proyectos de reparación de víctimas, y en su cotidianidad comparten con la población afectada, donde esta situación los lleva a entender en gran medida las falencias de dichos programas y están abiertos a sugerencias y propuestas para el avance en el bienestar de los soldados.







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6. MARCO TEÓRICO

La colonización además de todos los cambios sociales producidos en la época, trajo consigo una cultura

de conformación de bandas militares con formatos y responsabilidades asignadas. Dos tipos de bandas

eran las más populares en el ámbito militar, la de caballería, compuesta por trompetas naturales y

timbales o atabales, y la de infantería, compuesta por pífanos y tambor o caja, esta costumbre que fue

adoptada por las nuevas generaciones que fueron a la mano con la evolución de dichas bandas

europeas, compartiendo instrumentos, formatos, principios de composición y funciones en el ámbito

militar y civil.

Para la segunda mitad del siglo XIX, una serie de reformas impulsadas por Tomás

Cipriano de Mosquera (1798-1878) con el objetivo de consolidar la institucionalidad del

ejército y de sus unidades (incluyendo a las bandas de música) y materializadas en la

creación del Colegio Militar, la Guardia Colombiana en Bogotá y la edición de las

Ordenanzas Militares, favorecieron una vez más la rápida adopción, por parte de las

bandas militares, de los adelantos que para dichas agrupaciones se habían producido en

Europa. En 1865, las bandas de los batallones de Artillería No. 1 y Granaderos No. 1.1

En Colombia siguen existiendo las bandas de tipo militar en las distintas fuerzas armadas, estas son las

encargadas de engalanar las distintas ceremonias militares, además, cumplen con la labor estratégica de

acercamiento de las instituciones militares a la población civil en general. Cabe aclarar que los

integrantes de las bandas militares cumplen con requisitos establecidos dentro de los reglamentos de las

instituciones militares para este cargo, quiere decir que por ser parte de una de las bandas, no deja de

someterse al régimen militar como la disponibilidad, presentación personal con el uniforme de la fuerza,

jerarquización y demás reglas establecidas para la convivencia de un militar.

El programa de música del Batallón de Sanidad ofrece a los soldados heridos en combate la posibilidad

de pertenecer a una banda militar la cual su diferencia principal es la función como tal de la banda,

debido a las incapacidades padecidas por los músicos el repertorio de la banda varió convirtiéndola en

banda sinfónica, la cual no solo se enfoca en montajes de marchas militares he himnos para participar en

ceremonias militares retretas, paradas militares si no para público y eventos civiles en general.

1MARIO ALBERTO SARMIENTO RODRÍGUEZ. BANDAS EN BOGOTÁ 1930-1946: EL CASO DE LA BANDA DE MÚSICOS DEL BATALLÓN GUARDIA PRESIDENCIAL. Universidad Nacional de Colombia Facultad de Artes Bogotá D.C. Colombia. 2015. Pág. 10.







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7. PROCESO DE PASANTÍA

7.1 EVALUACIÓN PRELIMINAR DE SOLDADOS BANDA SINFÓNICA DE SANIDAD (BRASS) La Banda del Batallón de Sanidad ha estado trabajando por alrededor de seis años aproximadamente desde su formación, lo cual indica que existe un proceso formativo de talleres, clases, conciertos, cambios en su personal (traslados de soldados que entran o salen de la banda por ser personal disponible en el ejército), montajes de distintas obras y marchas militares, conferencias, viajes y un sin número de actividades militares en su proceso de incorporación civil, tratamientos y actividades en pro de sus distintos procesos en recuperación pos guerra. El trabajo realizado por la banda brinda una base, la cual se toma como inicio para el desarrollo de la pasantía, procesos ya establecidos a seguir y la búsqueda de estrategias para un aporte y mejora del mismo. En búsqueda de tener estable esta base ya trabajada en bastante tiempo es necesario hacer una revisión del material utilizado, estrategias pedagógicas elaboradas para este contexto social y la escucha en forma de audición de los soldados que ya son trompetistas. Teniendo el material ya utilizado para el aprendizaje musical he instrumental de los soldados, se evaluara mediante experiencias pedagógicas anteriores cuales de estos materiales se ajustan a las necesidades y cuales no logran la eficiencia esperada, teniendo claro este punto se trabajara debilidades encontradas. En la audición se pedirá a los trompetistas tocar escalas mayores y menores, ejercicios técnicos, pasajes de repertorio tocado con distintos grados de dificultad y se les pedirá que interpreten algo en lo que estén trabajando o les guste tocar que sea aparte de su trabajo diario en la banda, esta audición con el fin de encontrar virtudes técnico-musicales para afianzar y deficiencias y dificultades técnico-musicales para trabajar y superar. Por ultimo siento importante tener un dialogo donde se compartan experiencias musicales vividas como clases o presentaciones, las cuales llevaran a un acercamiento menos protocolario con los alumnos.

7.2 PROCESO DE INICIACIÓN PARA NUEVOS ASPIRANTES. Un programa del ejército nacional para procesos de incorporación social y terapia psicológica para soldados heridos en guerra es la posibilidad de tener un acercamiento a la música, el cual el aprendizaje y la posibilidad de cumplir un sueño que tal vez vieron frustrado en el momento en el que tomaron la decisión de pertenecer a esta institución militar servirá como terapia de elevación de autoestima y un distractor provechoso, en el proceso de recuperación después de algún evento traumático que desafortunadamente les tocó vivir, esto significa que el contexto de aprendizaje musical y de la trompeta será distinto al de una academia, clases particulares o iniciación en niños dependiendo el caso en cada aspirante a ser un trompetista. Esto no quiere decir que procesos de iniciación en la trompeta normales que aplican para gente del común, no sean funcionales en los soldados. En experiencias de enseñanza para aspirantes a tocar trompeta he manejado un proceso parecido en todos ellos independiente de la edad, el cual consiste en una charla donde se especifica la importancia de una respiración correcta, que el tocar la trompeta no es un ejercicio de fuerza desmedida sin control y que es una capacidad que todos tenemos y dependiendo de nuestro trabajo y dedicación podremos lograr resultados en poco tiempo, también se habla del comportamiento y la importancia de un buen trato hacia los músculos de la máscara facial, obviamente buscando las palabras acertadas dependiendo de la edad y contexto social del alumno. Al tener claro este concepto se inicia con ejercicios sencillos de respiración, buscar una embocadura natural que se utilice en la ejecución de la trompeta, se recomienda pensar en la letra m, después de varios ejercicios de aire se trabaja en las primeras emisiones de la trompeta, con los primeros sonidos logrados en el instrumento continua el proceso de estabilización del







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sonido producido buscando encontrar más sonidos cercanos utilizando las posiciones de digitación del instrumento teniendo como primicia la estabilidad de los sonidos teniendo en cuenta la forma de respirar; esta es una metodología que he estado utilizando y sé que funciona, por esta razón será utilizada en los soldados aspirantes a ser futuros trompetistas no solo del ejercito si no que estén en la capacidad de pertenecer a otro tipo de agrupaciones donde puedan aportar musicalmente con su proceso personal.

7.3 EJES FORMATIVOS EN EL PROCESO DE BANDA. El Ejército Nacional no tiene un proceso estipulado para el programa de aprendizaje, iniciación, incorporación como instrumentistas y acercamiento musical para los soldados que quieran y estén en disponibilidad de pertenecer a la Banda de Sanidad, la metodología utilizada para este fin es una selección de métodos y procesos de enseñanza adquiridos con la experiencia, que son aplicables al contexto en que se desarrolla la actividad de iniciación musical para aspirantes o participación como instrumentistas para los que ya tienen conocimiento y habilidades con algún instrumento, este proceso de enseñanza al parecer no cuenta con una planeación u orden especifico. Por esta razón es conveniente tomar como ejemplos procesos ya establecidos en algunas academias formales y la asesoría de documentos relacionados y orientados a procesos de bandas, métodos de trompeta los cuales aporten a posibles planeamientos para el desarrollo de la prioridad de la Banda de Sanidad (terapia de recuperación psicológica de soldados heridos en combate mediante incorporación a banda de músicos del Batallón de Sanidad para engalanar eventos musicales). Los ejes formativos de los lineamientos de iniciación musical del ministerio de cultura brinda herramientas para el proceso de aprendizaje de la música, los cuales no sólo son aplicables para niños sino además funcionan en distintos grupos etarios y poblacionales. Dentro del proceso sugerido por el ministerio de cultura expone como ejes fundamentales los conceptos no necesariamente musicales pero apropiados para ser aplicados a tal proceso. Eje sonoro es el acercamiento a entornos sonoros, escucha y su relación con la imaginación para una buena apropiación cognitiva y conciencia rítmica, buscando que el alumno entienda la importancia de poder percibir, explorar, reproducir y manipular el sonido; Eje de escucha activa para crear conciencia de conceptos musicales, el cual aporta un banco de sonidos imaginarios, este ejercicio de la escucha activa también permite que el alumno descubra gustos propios y adquiera habilidades adicionales en el momento de interpretar su instrumento musical; el eje corporal el cual nos lleva a una concientización del cuerpo en sus distintas capacidades de percepción del entorno, propone actividades para un desarrollo de las habilidades musicales necesarias (coordinación, dinámicas, orientación espacial, lateralidad, ritmo, etc…)enfocado para que permita en el alumno la exploración de la expresión vocal y corporal en aras del enriquecimiento de la interpretación; El eje vocal resulta ser una herramienta fundamental en el pensamiento musical, al desarrollar el proceso de producción repetición, manipulación, improvisación y para una interiorización de la habilidad vocal, memoria musical y es fuerte apoyo en el conocimiento y evolución en el instrumento; Eje instrumental es el proceso de desarrollo de la técnica musical y expresiva en el alumno, la habilidad de entender y utilizar los conceptos básicos de la música (notación, escalas, matices…etc.) En cuanto a las bandas define la importancia en el proceso de acercamiento a la música, repertorio, eventos donde pueden hacer las presentaciones, además hace definición de los tipos de bandas, sus formatos instrumentales y géneros de música para montar en los distintos tipos de bandas, sugiriendo un proceso progresivo en el desarrollo del proyecto de banda. El acercamiento a estos procesos propuestos por el ministerio de cultura resulta ser una herramienta apropiada para el proceso de enseñanza que se llevará a cabo en la Banda de Sanidad del Ejército.







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8. CRONOGRAMA DE ACTIVIDADES

El cronograma de actividades se diseñó de acuerdo a los espacios y necesidades visualizadas y

concluidas por el maestro Vásquez y el pasante. La banda tiene conciertos de distinto nivel de exigencia

musical en todo el trascurso de año, el Batallón de Sanidad S.L José María Hernández recurre a mostrar

la banda sinfónica ante diferentes entidades gubernamentales, visitas de personal de otros países

vinculados a programas de pos guerra, personal civil y militar ya que esta agrupación es motivo de

orgullo en los programas de recuperación física y psicológica en soldados heridos en combate del

batallón. Por esta razón se modificó las actividades empleadas por el maestro Vásquez para el desarrollo

musical de los soldados primordialmente porque él es el único que está encargado de toda la formación

de los integrantes de la banda, semillero, clases de teoría musical, iniciación en todos los instrumentos,

avances técnicos en cada soldado y parciales para revisión del repertorio, montaje y conciertos de la

banda. Además de gestión en busca de recursos tanto humanos como materiales y espacios que apoyen

el proceso de enseñanza.

Debido a la falta de recursos destinados a la banda no se cuenta con profesores de instrumento,

profesores de teoría musical o recursos físicos para un rápido desarrollo de la musicalidad en los

soldados. Por esta razón fue necesario que el pasante además de trabajar como profesor de trompeta

atendiera las necesidades de la cuerda completa de metales de la banda, no solo con técnicas en cada

instrumento sino que además despejara dudas de conceptos musicales y fortaleciera el ensamble del

Brass para que los montajes de repertorio en la banda no fueran tan demorados, partiendo que el

maestro Vásquez ya tendría tiempo para atender otro tipo de falencias teóricas básicas en los soldados.

El primer ítem de la gráfica n°1 ilustra ensayos generales durante todas las semanas, en el tiempo de los

ensayos generales se empezó por dividir las horas para trabajo de ensambles maderas, cobres y

percusión, logrando así los espacios necesarios para dictar clases, trabajar la sensibilización de audio

junto con video, clases de teoría musical y conceptos musicales. Si no había ninguna actividad

programada para los soldados por parte del batallón o conciertos, se daba inicio a las clases durante dos

horas y seguido ensayo general el tiempo restante de la programación habitual del trabajo de banda

para los soldados. Durante la semana se dividía los espacios en clases de trompeta, sesiones con el Brass

de la banda, talleres por instrumento y entrenamiento auditivo. Quiere decir que en el momento en que

el pasante estaba en clase con un grupo el maestro Vásquez avanzaba musicalmente con el resto de

soldados en clases teóricas o revisando pasajes con dificultad para los instrumentistas.

El segundo ítem revela la cantidad de conciertos que esta banda tiene durante el mes. La mayoría de las

presentaciones se hacen dentro del mismo batallón como protocolo en recibimiento de personal militar

de otros países, visitas de personal importante para el ejército, intervenciones musicales en

inauguraciones o clausuras de cursos militares, algunas otras presentaciones se realizan fuera del cantón

occidental como en centros comerciales, colegios, hospitales u otro batallones. Todas las actividades son

ordenadas por el comando del Batallón de Sanidad.







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El trabajo con los metales de la banda (Brass) ítem n°3 se realizó con el fin de aportar con el

conocimiento adquirido tanto en la universidad en los grupos de cámara como en las distintas

agrupaciones a las que pertenece o perteneció el pasante, por esta razón dio prioridad a calentamiento,

afinación, resolver y aclarar problemas puntuales en ensamble y conceptos técnicos o musicales.

Atendiendo sugerencias del maestro Vásquez.

Clases de trompeta que es el ítem n°4 fue la parte más importante del desarrollo de la pasantía ya que el

pasante al ser trompetista tubo más herramientas para compartir en clases con el alumno, esto no

quiere decir que el pasante se limitó a hablar solo de trompeta en las diferentes clases, hubo

preparación para poder aportar a la evolución de todos los soldado.

Ítem n°5 se decidió abrir un espacio para resolver dudas, inquietudes o ayudar en el estudio de pasajes

que generaran dificultad a la hora de abordarlos, intentando crear en los soldados una metodología de

estudio. Generalmente los soldados que se acercaron llegaban con dudas en ritmo o inquietudes de

porque no les salían ciertas notas en algunos pasajes si ya las dominaban. Este tipo de observaciones se

debe al no tener rutinas de estudio establecidas ni metodología de estudio efectivo.

Ítem n°6 el maestro Vásquez ya había generado una costumbre de escuchar varias obras independiente

de si iban a ser parte del repertorio a trabajar o no, pero debido a las actividades programadas por el

batallón sumado al poco tiempo disponible se había abandonado este hábito. El pasante retomo esta

costumbre complementando con actividades dentro de la escucha para desarrollar con los soldados.

Actividades no tan básicas como con los niños de adivinar o reconocer que instrumentos estaban

sonando. Las actividades que se proponían era pensar en cambiar melodías pero con la premisa de caer

siempre a tempo, reconocer que instrumentos estaban generando ambientes sonoros y pensar cómo

sonaría si se les añade o quita algún instrumento, escuchar he intentar definir los distintos tipos de

sonido que produce cualquier instrumento dependiendo el género propuesto “más brillante, más chillón,

como muy aburrido” estos términos son definiciones que los soldados daban en la actividad, intentar

seguir el bajo, este tipo de actividades además de entretener aportan al entrenamiento auditivo y el

desarrollo de la musicalidad de los soldados. Los videos se trabajaron básicamente para que los soldados

observaran y apropiaran una manera correcta de respirar, estas conclusiones secadas de las actividades

se comparaban con los ejercicios de respiración trabajados en los calentamientos.

Dentro del proyecto de pasantía hay un punto muy importante el cual no se desarrolló pero se dejó

estipulado en caso de ser necesario a lo largo del tiempo que duro la pasantía. Se trata de proceso de

iniciación para nuevos aspirantes, no se desarrolló porque afortunadamente después de la firma del

acuerdo de paz entre el gobierno colombiano a cargo del presidente Juan Manuel Santos y el grupo

guerrillero más grande y peligroso del país FARC a cargo de su máximo comandante Rodrigo Londoño

Echeverri alias “Timochenko” el 26 de septiembre de 2016 en la ciudad de Cartagena de Indias, el índice

de soldados heridos en combate o que hayan pisado una mina quiebra patas se redujo hasta tal punto







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que el programa de la banda sinfónica del Batallón de Sanidad quedó sin nuevos integrantes desde

dichos acuerdos. Teniendo en cuenta que no todas las victiman llegaban a la banda de músicos puesto

que hay más programas de reinserción social, ni tampoco todos eran trasladados a la ciudad de Bogotá

para recibir el tratamiento médico de acuerdo al caso. Gráfica 1: Actividades desarrolladas durante el tiempo de pasantía por semana.

Gráfica 2:Horas realizadas en el desarrollo de las actividades por mes.

13 spt-130ct 14oct-13nov 14nov-13dic 14dic-13ene 14ene-20feb

Ensayos generales

conciertos

Parciales Brass

Clases trompeta

Parcial por instrumento

Sensibilización audio y video

13 spt-130ct

14oct-13nov

14nov-13dic

14dic-13ene

14ene-20feb

total horas

Ensayos generales

40 horas 51 horas 39 horas 51 horas 30 horas 213 horas

conciertos 21 horas 14 horas 12 horas 26 horas 13 horas 86 horas

Parciales Brass 8 horas 8 horas 8 horas 8 horas 6 horas 38 horas

Clases trompeta


Parcial por instrumento


Sensibilización audio y video

1 hora 1 hora 1 hora 1 hora 1 hora 4 horas

Total horas 380 horas







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9. INFORME TÉCNICO DE PASANTÍA

9.1 INFORME DE PASANTIA TECNICO I

Septiembre 13 a octubre 13

La pasantía se empezó a realizar desde el 13 de septiembre debido a complicaciones que surgieron por el

papeleo exigido en ambas instituciones (Universidad Distrital y Ejército Nacional). Por el horario

establecido de la banda se harán de tres a cuatro horas diarias en las mañanas en su mayoría de

desarrollo del proyecto de la pasantía, clases de trompeta, talleres con el Brass de la banda y

acompañamiento como instrumentista en los ensayos y conciertos de la banda.

Los primeros días fueron de charla y acompañamiento con el maestro Julián Vásquez quien es el director

de la Banda Sinfónica del Batallón de Sanidad. Acompañándolo en su labor cotidiana me doy cuenta de la

rutina de los soldados integrantes de la banda, su nivel musical, la aptitud con la cual asimilan su

situación de discapacidad y sus aspiraciones musicales. Cabe anotar que ya todos tienen bases en teoría

musical gracias al trabajo del maestro Julián Vásquez. Pocos soldados pretenden o intentan hacer música

de la mejor manera posible o tener buen nivel instrumental, en su gran mayoría asume la banda (no la

música) como un empleo más donde se cumple un horario, evidenciando que entre menos obligaciones

por que responder en este horario de trabajo durante el tiempo que permanecen allí en el sitio de

ensayo mejor para ellos. Se siente el ambiente un poco como si fueran empleados de una empresa o una

oficina.

La banda costa de 12 soldados profesionales heridos en combate que escogieron la música como medio

de recuperación física y más importante psicológica, todos tiene distintas incapacidades en su mayoría

ortopédicas pero afortunadamente ninguna que les impida continuar con su proceso musical (perdida

absoluta del oído).

Los talleres de trompeta del pasante empezaron con el soldado profesional Lotero Giraldo Yesid Mauricio de 33 años de edad herido por esquirlas de mina quiebra patas en la rodilla derecha, Lotero lleva tocando trompeta alrededor de 5 años, a través de la audición realizada al soldado se encontró las debilidades y fortalezas en el proceso que él lleva en cuanto a su evolución como trompetista, gracias a esta audición, charla con el soldado y también el ejercicio de tocar juntos (pasante y alumno), se definió una ruta de trabajo técnico en general para superar las debilidades y/o dificultades, además un trabajo de concepto musical para continuar con el desarrollo de sus virtudes como trompetista.

DIFICULTADES TÉCNICAS ENCONTRADAS:

Respiración: No maneja una respiración adecuada para la interpretación de la trompeta, toma pequeñas cantidades de aire antes de ejecutar el instrumento así mismo al tocar inyecta pocas cantidades de aire, su manera de respirar antes de tocar no es profunda (inflando el pecho) recurriendo a generar tensiones en su embocadura o apretar la trompeta contra la boca para obtener resultados exigidos de la banda en general.







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Mala posición para tocar: Sin un profesor o guía pendiente de los detalles en su proceso evolutivo como trompetista el soldado Lotero no se dio cuenta de la posición que había adoptado para generar sonidos en la trompeta, de pie se nota que no maneja postura erguida, se acostumbró a mantener la cabeza y trompeta mirando hacia el suelo alargando en cuello y jorobando un poco la espalda (esta postura no depende de su incapacidad), sentado casi que adopta la misma posición en el tren superior del cuerpo a cuando está de pie adicionando un cruce de piernas, tanto de pie como sentado la mano derecha que es con la que se digita no tiene una postura natural y mantiene tensa.

Preparación a la hora de tocar: En general no tiene un hábito correcto antes de tocar la trompeta, no es claro el concepto de calentamiento tanto corporal como del instrumento, no prepara la mente y el cuerpo antes de tocar para que desde el inicio de la jornada laboral o de estudio sea efectivo y de calidad.

Se deben corregir estos aspectos técnicos antes de tocar cualquier instrumento de viento ya que si no se corrigen seguirán produciendo tensiones innecesarias que impedirán un rápido y efectivo desarrollo del instrumentista, se encontraron más falencias técnicas en otros aspectos como estacato, flexibilidad y calidad de sonido, es necesario corregir y dejar bien sentadas estas bases antes mencionadas para así dar paso a los detalles de técnica a la hora de ejecutar el instrumento.

En sus primeras clases se insistió en la importancia de una correcta respiración antes de tocar, para esto

se realizaron ejercicios de respiración basados en inhalar aire por la boca sin tensionar el pecho, exhalar

el aire recogido de forma constante y duradera teniendo en cuenta una métrica definida, se enfatizó en

la importancia del calentamiento tanto corporal como del instrumento, para la posición se hicieron

simulaciones de tocar sin el instrumento teniendo en cuenta las diferentes sensaciones de las posturas

correctas y las que se estaban haciendo, además de tomar fotos antes y después de la corrección para

una visualización del error, se realizó un trabajo de afinación con solfeo muy básico entre 3 y 5 notas

todas en grado conjunto de forma ascendente y descendente y primeros ejercicios de métodos técnicos

para trompeta.

Imagen 3: Fotografía. Primera clase de Trompeta. Alumno: Soldado Profesional Yesid Lotero







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Para el trabajo técnico en la trompeta se acudió a los primeros ejercicios de las primeras secciones del

método ARBAN, buscando mediante ejercicios básicos de lectura rítmica, registró medio de la trompeta

y tempo moderado la correcta ejecución de cada ejercicio trabajando conscientemente aspectos

técnicos como primera emisión del sonido, afinación y varias formas de tocar el estacato(Anexo 1.

Fragmento 1)

Se busca la homogeneidad del estacato (forte, piano, notas largas, cortas, acentuadas etc.) y el sonido en

todas las notas buscando una coherencia musical en el ejercicio técnico, para el trabajo de musicalidad el

ejercicio se dividió en frases, motivos y se alteraron los matices según sentía el alumno que se acercaba a

su gusto propio (Anexo 1. Fragmento 2)

En cuanto al trabajo de paso de aire, frases largas (donde viene inmerso el trabajo de respiración) y

control del aire se trabajo teniendo como base el método para trompeta EARL D. IRONS (Anexo 2)

Con este tipo de ejercicios se busca completar toda la frase con una sola respiración profunda, control

en todo el ejercicio el cual se logra tocando piano. Este trabajo proporciona además de control y

afinación un cambio progresivo en la cálida del sonido. Se canta primero el ejercicio con una fonética

establecida para luego interpretarlo en la trompeta buscando las mismas sensaciones de cuando se hace

cantado.

El soldado profesional Fabio Edison Osso Gómez nunca tuvo antes acercamiento a la trompeta ya que en

la banda se encarga de la percusión (batería), al ver las clases de trompeta que se realizaron con su

compañero se interesó en aprender a tocar este instrumento. Su primera reacción fue intentar sonar la

trompeta soplando mucho y forzando todo su cuerpo, es normal que haya empezado así, pues sus

referentes son los soldados que tocan la corneta en la banda de guerra. Se empezó por hablar de la

importancia del buen manejo del aire, respiración y la naturalidad al interpretar cualquier instrumento

musical. La reacción del soldado al tratar de hacer sonar la trompeta de nuevo fue muy distinta y lo

mejor del caso es que funciono, el paso siguiente fue trabajar en mantener y buscar calidad en los

primeros sonidos obtenidos, teniendo en cuenta la respiración, correcta posición y manera de soplar.

ALCANCES DE LAS ACTIVIDADES

El trabajo técnico realizado por el soldado Yesid Lotero durante el primer mes de clases con el pasante

deja en evidencia un cambio general del sonido, quiere decir que gracias a la corrección de postura,

manejo adecuado de la respiración y hacer un previo calentamiento antes de empezar su jornada de

trabajo o de estudio funcionan en pro de una manera más cómoda y fácil de tocar la trompeta, cave

notar el cambio de actitud del soldado hacia el instrumento, al sentir un rápido avance se ve motivado

en seguir con las clases, aunque sus rutinas de estudio aun no sean tan extensas ni ordenadas.







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TALLERES CON INSTRUMENTOS DE METAL DE LA BANDA (BRASS)

El trabajo con el Brass de la banda de sanidad se inició con la presentación del pasante el cual presento

sus objetivos y metodología para alcanzarlos, se respondieron preguntas de los soldados acerca de retos

técnicos, como afrontarlos y superarlos, se trabajaron corales en busca de claridad en el concepto

ensamble, afinación, color y la importancia de un estacato homogéneo en toda la fila de los

instrumentos de metal de la banda.

DIFICULTADES TÉCNICAS ENCONTRADAS

Respiración: Los soldados integrantes de la banda no manejan respiración adecuada para interpretar

instrumentos de viento, se evidencio en la manera de tocar de cada uno y en conjunto, en general

respiran muy poco y a destiempo causando tensiones innecesarias y dificultades para empezar a tocar

todos al mismo tiempo.

Conceptos musicales: Los soldados desconocen o no entienden de la manera correcta conceptos

musicales trayendo como consecuencia más tiempo en el montaje de las obras, mas desgaste a la hora

de ejecutar su instrumento y desmotivación a causa de no oír agradable lo que están tocando en

conjunto; conceptos como afinación, quien y en qué momento de la oba es el protagonista, la

importancia de un buen acompañamiento armónico, regularidad en el tempo, coherencia melódica,

como tocar de manera adecuada un contra canto o contra-melodía, etc.

Afinación del conjunto: Dado que cada soldado tiene un nivel básico en la técnica de su instrumento

cuesta acercarse a una afinación correcta, además teniendo en cuenta que desde que empezaron en el

programa de la banda han recibido pocas clases y fundamentos técnicos como solfeo y entrenamiento

auditivo que aportan herramientas básicas para un concepto claro y asimilación de la afinación.

Ensamble: El soldado piensa que con el simple hecho de tocar bien su parte o pasaje de la obra ya la obra

suena bien y de no sentir que se escucha agradable, su primera reacción es pensar que la culpa no es

suya, al no manejar con claridad para qué y porqué los matices ayudan en el acompañamiento o

segundas voces, no encuentran maneras apropiadas de buscar un color de sonido como agrupación.

Las sesiones de trabajo se iniciaron haciendo ejercicios de respiración, lentos y controlados hasta llegar a

ejercicios más exigentes donde se tiene que inhalar mucho aire en poco tiempo y así mismo expulsarlo

también en poco tiempo de forma correcta utilizando metrónomo. Estos ejercicios tienen dos funciones

básicamente, la primera función es activar su manera de soplar y calentar el cuerpo antes de interpretar

el instrumento, la segunda función es hacer conciencia que estos instrumentos al funcionar con aire ya

que son los metales de una banda, requieren otro tipo de exigencia con el manejo la respiración y

manera de exhalar o expulsar el aire para lograr avances en el desarrollo técnico de dichos instrumentos.







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Durante el calentamiento con el Brass de la Banda de Sanidad se hacen escalas mayores a diferentes

tempos, arpegios mayores y menores, donde además se enfatiza en el acercamiento a la sensación

auditiva de una afinación correcta.

Se trabajó el primer coral de método de QUARTER FOR BRASS editado y arreglado por JOHN MARCELUS

para trompeta. Adaptándolo para la instrumentación del brass de la banda (Anexo 3. Fragmento 1).

Se asignó de a un instrumento por familia (trompeta, corno, trombón y tuba) se desarrolló el trabajo de

afinación y color del ensamble, se alternaban los instrumentos durante algunas secciónes mientras los

demás instrumentistas que no estaban tocando escuchaban y prestaban atención a las indicaciones que

se iban dando para ejecutarlo en el turno.


Además de los conceptos técnicos aclarados y trabajados en cada sección se reforzó la escucha

consciente de cada línea melódica, al cambiar disposición de los instrumentos, cantidad de intérpretes y

líneas melódicas por instrumentos se logró la atención de todos los soldaos, ya que ellos también

proponían los cambios de como tocar y quien tocaba qué en cada repetición del coral, llegando así a

conclusiones encontradas tanto por ellos como por el pasante. Se aclararon conceptos como la

importancia de cada línea melódica sin importar si es o no melodía principal, el cambio auditivo que

genera cambiar los instrumentos en la base armónica y la importancia del trabajo de homogeneizar

ataques en todo el brass para lograr un buen ensamble.

9.2 INFORME DE PASANTIA TECNICO II

Octubre 14 a noviembre 13

Fabio Osso decidió no continuar el aprendizaje de trompeta debido a falta de tiempo y espacio adecuado

para dedicarle a este instrumento, al ser percusionista la mayor parte de su jornada de estudio que era

muy corta la dedicaba a la batería en la cual sí quería lograr un alto nivel técnico y la trompeta no le

despertaba esta pasión.

Continuando con las clases de trompeta se logró avances técnicos que permitieron al soldado Lotero

empezar a trabajar fragmentos de algunas obras que se le dificultaban y aumentar el grado de dificultad

de los ejercicios de técnica de la trompeta.

DIFICULTADES TECNICAS ENCONTRADAS

Respiración: Aunque Lotero cada vez es más consiente de la forma correcta de respirar en el momento

de estar tocando trompeta, por momentos se le olvida o cree estar respirando correctamente, esto

ocurre porque su cuerpo ya tiene una memoria muscular acostumbrada a un tipo de respiración la cual

no era la correcta para tocar trompeta, combatir la memoria muscular es trabajo de paciencia y mucha

concentración. Tampoco tenía claridad en que momentos definir los puntos de respiración durante un

fragmento melódico o de acompañamiento en las obras.







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Ritmo: Se dificultan algunos ritmos complejos y sincopas, no entendía como subdividir los tiempos y no

tenía metodología para entender los ritmos, compases y entradas en anacrusa o en momentos donde no

coincidía con los tiempos fuertes. El mayor inconveniente es no saber cómo afrontar y combatir los retos

que la música propone en las distintas obras.

Flexibilidad y ligaduras: La fluidez en el paso del aire es el concepto que abarca la mayor parte de

dificultad al utilizar estas técnicas en la trompeta, concepto que no estaba claro y no se había trabajo de

forma correcta, el movimiento leve que debe haber en la abertura de los labios al tocar o desplazarse

por el registro completo de la trompeta (de registro grave a medio, de medio a agudo, etc.) la posición

de la lengua y abertura de la garganta.

Ataques y estacato: Sus primeras emisiones no siempre son efectivas esto se debe a que no tiene los

sonidos interiorizados, entonces sus primeras notas resultan ser intentos fallidos, el estacato no es

definido ni parejo y el movimiento de la lengua es bastante lento generando una ruptura en el sonido.

Durante el tiempo de cada clase el cual es una hora aproximadamente se intentó abarcar todos los

problemas técnicos, por eso fue necesario dividir dicho espacio en laxos más cortos o largos

dependiendo del avance o dificultad observada en cada aspecto técnico.

Los métodos se siguieron trabajando de la misma manera aumentando el nivel de exigencia tanto en el

ritmo como en técnica instrumental, la clave en tocar los ejercicios sugeridos por los libros es tener

claridad de que se busca en cada uno y como se debe trabajar para así en el momento de interpretar

otro tipo de música que requiera estas técnicas no sea un obstáculo y se empiece a disfrutar de la música

creada. Generalmente en las clases se solfea los ejercicios técnicos antes y después de interpretarlos con

la trompeta, buscando que el alumno sea consciente de la afinación, distancias en los intervalos,

interiorice los sonidos y hallar similitud entre las sensaciones de cantar y tocar la trompeta en cuanto a la

forma de respirar, proyección de sonido y movimientos internos, posición de la lengua en los distintos

registros y apertura de la garganta. Adicional se trabajaron ejercicios del método de trompeta Clodomir

para mantener la motivación del soldado con melodías cortas y sencillas buscando la buena

interpretación y homogeneidad en los golpes de lengua (Anexo 4).

Los pasajes de las obras con dificultad se fragmentaron en partes muy cortas para realizar un trabajo

más detallado y buscar el punto exacto que fuese más complicado para el trompetista y así combatirlo

primero. Se toca a una velocidad muy lenta, se solfea, a medida que se va corrigiendo se le añaden otros

fragmentos musicales tanto de antes como después del punto señalado para empezar a subirle

progresivamente el tempo hasta llegar a la velocidad escrita en la partitura, luego se trabaja la idea

melódica y musical del pasaje completo y su importancia en la obra. Las deficiencias con los ritmos se

trabajaron mediante la subdivisión del tiempo, cambios de velocidad, pronunciar los fragmentos no con

nombre de notas si no con palabras que aplicaran a los ritmos vistos mediante acentuación y número de

silabas.







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A partir de las conclusiones del trabajo realizado en el primer mes de pasantía se evidencia que el

soldado trompetista de la banda se acoge a la dinámica expuesta por el pasante (aunque su tiempo de

estudio personal no aumente) entiende y apropia los conceptos y correcciones vistas en cada clase, la

calidad del sonido sigue mejorando ayudándolo al ensamble con la banda. Su evolución como

trompetista se ve reflejado en la superación de retos técnicos de acuerdo a su nivel demostrando que la

aptitud ha cambiado; los ejercicios trabajados en clase y el estudio personal atacan de forma eficiente las

dificultades encontradas desde sus primeras clases en el comienzo de la pasantía.

Es consciente de la importancia de dedicar más tiempo para solucionar dificultades encontradas en las

obras que se tocan en la banda, ya adquirió una idea base de metodología para corregir y superar

problemas o retos encontrados en su labor dentro de la banda.


El trabajo con el Brass de la banda sigue siendo motivante para los soldados al encontrar coherencias

auditivas de afinación, arpegios en sus inversiones, jerarquía de las notas en los acordes tocados y

conceptos musicales que van entendiendo poco a poco. Se inició el trabajo de seleccionar partes de

algunas obras donde toda la sección del Brass interviniese.


Respiración: Debido que los soldados siempre han respirado de una forma incorrecta para interpretar el

instrumento, cambiar este hábito es complejo teniendo en cuenta que el pasante crea la conciencia de

como respirar bien pero el trabajo se hace de manera individual siempre que se toque el instrumento, de

lo contrario permanentemente estarán incurriendo en el mismo error.

Afinación: A pesar del trabajo realizado con los corales la afinación sigue siendo una dificultad grande

obstaculizando el proceso para empezar a trabajar otro tipo de conceptos, consume bastante tiempo

afinar cada acorde y secciones de obras donde todos intervienen.

Ritmo: Todos los soldados en general presentan problemas en entender ritmos con cierto nivel de

complejidad, contar los compases en silencio cuando se encuentran amalgamas de compases y cambios

métricos entre compases simples y compuestos, entrar a tiempo en distintos puntos de las obras, la

métrica compuesta como 6/8, 9/8 les cuesta bastante entenderla pero el problemas más importante

reflejado es la falta de metodología para abordar un reto musical, más cuando no se ha generado una

conciencia de atacar al detalle las dificultades que se presentan, ni invertir el tiempo necesario hasta

solucionar o entender de manera definitiva los pasajes musicales que les cuesta trabajo.

Ensamble: Básicamente no homogenizar aspectos técnicos como estacato, respiración y coherencia

melodía hace que lograr un buen ensamble desgaste mucho tiempo.







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El calentamiento con el grupo de metales de la banda fueron más cortos, debido que ejercicios de

respiración ya fueron entendidos y resta es la práctica individual, estiramiento corporal y ponerse a

disposición para empezar a tocar el instrumento se logró hacer en cada clase sin ningún altercado u

objeción por parte de los soldados, este trabajo indico que sienten que el ejercicio previo que se

realizaba funciona o simplemente lo hacen solo en clase para no tener algún tipo de observación y que

el trascurso de las sesiones de trabajo no se vea alterado por detalles pequeños como lo sería el mal

comportamiento.

El trabajo de los corales fue de gran ayuda para corregir aspectos técnicos básicos necesarios para

encontrar un buen acople de los instrumentistas y entender por parte de los soldados los objetivos que

se quieren alcanzar trabajando este tipo de ejercicios, porqué seguirlos trabajando de la misma manera y

cómo con el aporte de cada soldado se enriquece el ambiente sonoro generado al tocar algunos corales

haciendo cambio de instrumentos en las melodías principales, tocando solo las bases armónicas,

cambios de velocidad, variando la disposición y número de los instrumentos, enfocados siempre en la

afinación, el acompañamiento adecuado a la melodía principal, entrar y terminar todos a tiempo siendo

reiterativos en la importancia de tocar la nota completa si es larga y mantener la misma intensidad de

soplo de aire hasta dar corte a la nota.

Se acudió a libros con ejercicios rítmicos como STUDYING RHYTHM para realizar un trabajo sin

instrumento donde se aclararon y reforzaron ritmos básicos y otros no tan básicos para superar

melodías con dificultad rítmica encontrada en las obras (Anexo 5).

Con el trabajo de estos ejercicios que se parecían o contenían retos rítmicos similares a los de las obras

se aclararon dudas respecto a la acentuación de compases compuestos, subdivisión de compas, además

se reforzaron ritmos ya conocidos en compas simple.

Al participar en los ensayos y algunos conciertos con la banda se hace evidente la falta de acople de todo

el Brass en cortes importantes de las obras, los cuales al no tocarse de la manera correcta el público en

general lo asimila como un error más no como un final o cambio de ambiente sonoro según sea el caso.

Se enfatiza desde el calentamiento los tipos de estacato y la manera correcta de hacerlo, el pasante toca

los distintos tipos de estacato con la trompeta para que los soldados tengan referencia auditiva de las

diferencias y la manera más acertada o cercana de cómo debe sonar dependiendo de la obra o el pasaje

que se esté viendo. Estos cortes en bloque se trabajaron disminuyendo la velocidad para entender bien

el ritmo, se tocaban con diferentes tipos de estacato y diferentes matices intercalándolos unos con otros

(piano con estacato largo o corto, forte con estacato corto o largo, disminuyendo o aumentando

volumen en la frase con distinto estacatos, etc.), progresivamente se aumenta la velocidad además se

empareja el tipo de estacato que requiere el corte hasta lograr un bloque unificado y entendible para el

oyente y más importante entendible para los intérpretes.







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Las sesiones logradas a pesar del poco tiempo disponible dejaron buenas experiencias porque se lograba

avanzar en los objetivos trazados, no al punto planeado en cada clase, pero fueron significativos los

dichos avances. Los soldados entienden y atienden todo tipo de sugerencia tanto musical como de

técnica de cada instrumento, sienten más confianza para preguntar detalles más específicos y aportaron

puntos de vista a las clases, aplican los conceptos vistos en los ensayos generales con toda la banda.

La motivación de los soldados por corregir estudiar y superar problemas técnicos se mantiene durante el

ensayo o los parciales con el grupo de metales, no es culpa precisamente de cada uno de ellos puesto

que la música no llego a sus vidas como a la mayoría de músicos académicos y empíricos, además los

soldados integrantes de la banda sienten que el ejército no les brinda las mejores garantías materiales

para el buen desarrollo de su labor, espacios adecuados para el estudio personal y la calidad de

instrumentos que se les brinda, causando poca motivación en el progreso técnico del músico.

Imagen 4: Fotografía tomada terminando parcial Brass, dando paso a parcial de maderas.







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9.3 INFORME DE PASANTIA TECNICO III

Noviembre 14 a diciembre 13

Fue notorio el avance del soldado profesional Yesid Lotero desde las primeras clases hasta la fecha,

dichos avances se evidenciaron en la calidad del sonido, manera de tocar trompeta y facilidades que

poco a poco adquirió con el estudio propuesto por el pasante, haciendo la diferencia de cómo era su

práctica antes de recibir clases constantemente. Adquirir una rutina de estudio, conciencia a la hora de

cómo superar las dificultades, aclarar conceptos musicales, y el compartir el espacio de los ensayos de

banda con el pasante, produjo un cambio de actitud del alumno y cómo este empezaba a abordaba la

forma de interpretar la trompeta.

El trabajo realizado con los diferentes pasajes de obras continuó durante las clases buscando

perfeccionar los fragmentos ya vistos, se hizo un recorrido por todo el repertorio en busca de nuevas

dificultades. Desde los primeros días de diciembre se trabajó el repertorio para las presentaciones de fin

de año, novenas, misas y eventos civiles donde era necesario cambiar dicho repertorio debido a la

temporada decembrina y sus fiestas.


Afinación: Aunque se mejoró bastante, aún hay notas en los distinto registro de la trompeta que no logra

afinar bien, por ejemplo las notas graves (del C de primera línea adicional debajo del pentagrama

descendente hasta el F# que es el registro natural de la trompeta en notas graves) el trompetista piensa

que deben ser mucho más bajas que lo que realmente está, al tener esta percepción abre mucho la

cavidad vocal, disminuye el soplo del aire y esto hace que las notas en este registro suenen por debajo

de la afinación real, con las notas algunas es similar solo que su afinación tiende a ser alta porque piensa

que las notas agudas están muy arriba como consecuencia genera tensiones. Este problema es bastante

general en todos los trompetistas. Debido a la construcción de la trompeta hay notas y posiciones en la

digitación donde no están bien afinadas con respecto a la afinación general del instrumento, para

solucionar este problema natural del instrumento se manipulan las bombas con la mano izquierda dando

así la precisión necesaria en las notas y posiciones con dificultad de afinación de la trompeta.

Digitación: Conoce todas las posiciones de la trompeta, las maneja y utiliza suplidos (tocar una misma

nota con distinta posición) básicamente es la falta de trabajo con metrónomo ocasionando desorden en

los movimientos de los dedos provocando que se muevan a destiempo, este desorden en la mecánica de

la digitación resulta convertirse en un problema al tocar pasajes rápidos porque no se llega a la claridad

sonora que se exige y será mayor la dificultad cuando aparezcan pasajes a velocidad considerable donde

tenga que acoplar dedos y lengua porque no se obtendrá un buen resultado sonoro.

Escalas: El soldado Lotero conoce y toca las escalas mayores, sus estructuras y arpegios, en cuanto a las

escalas menores se le dificulta entenderlas por la falta de práctica consiente.







33

Ritmo: La dificultad al enfrentarse a nuevos retos rítmicos así ya los haya interiorizado se genera en el

momento de interpretarlos, su destreza en primera vista entorpece el discurso musical.

Primera vista. Por no practicar regularmente el ejercicio de primera vista no se genera una evolución en

este requisito exigido a todos los músicos que trabajan como instrumentistas de una agrupación, en este

caso banda sinfónica.

Para escalas y digitación se pedían tres escalas mayores y una menor para trabajar por semana, primero

se trabajaron en clase de distintas maneras como lo sugieren varios métodos, proponiendo ritmos,

intervalos ascendentes y descendentes, en pro de interiorizar digitación y afinación en pocas escalas a la

semana trabajando eficientemente para obtener buenos resultados en poco tiempo, se pide que

siempre se trabaje con metrónomo cambiando el tempo y digitando duro buscando progreso en el orden

de la digitación, se acudió a ejercicios de métodos como el CLARK Y EL ARBAN como material

complementario para esta sesión de trabajo (Anexo 6).

La parte de ritmo se siguió trabajando mediante la subdivisión de frases en las obras que interpretan en

la banda, empezando con un tempo muy lento y aumentándolo hasta la velocidad escrita por el autor o

sugerida por el director, estos ritmos se trabajaron tanto tocado como hablado, además como parte

pedagógica se intentaron leer los mismo ritmos complejos hacia atrás. Durante las clases se practicó

primera vista y se compartieron estrategias de cómo estudiar dicho requisito, aprenderse las notas

mediante intervalos descendente y ascendentes; ejemplo, por terceras ascendentes do, mi, sol, si, re, fa

… o terceras descendentes do, la, fa, re, si… y así con intervalos de cuartas y de quintas, para cuando

observe estos intervalos en el pentagrama intente no pensarlos nota por nota sino seguir una secuencia

de intervalos, el mismo ejercicio se hace con los arpegios en busca de las mimas reacciones al

encontrarlos en las obras ya interpretadas o por montar a futuro.

Imagen 5: Fotografía tomada en clase de trompeta, enfatizando ritmo.







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La preparación y respiración antes y durante la ejecución de la trompeta cada vez es más natural y

apropiada para el instrumento dejando una sensación de tranquilidad a Lotero por no sentir tantas

tensiones, la destreza en la trompeta aumenta de acuerdo al tiempo dedicado en estudio personal, la

motivación por ser mejor trompetista crece gracias a los avances técnicos y facilidades al interpretar de

mejor manera pasajes que le costaban trabajo. Mejoro bastante el desarrollo del movimiento de la

lengua, su estacato cada vez es más homogéneo y no rompe o quiebra el sonido en el momento de

utilizar la legua, este progreso dio paso a mayor exigencia en velocidad.

Gracias a la exigencia de cada clase y el trabajo que se dejó para estudio personal los aspectos técnicos

se resuelven de forma progresiva, puesto que se avanza en los estudios técnicos de los métodos

sugeridos.


Durante este periodo se dividió el trabajo con el Brass en dos partes, en primer lugar continuar con las

sesiones de afinación y ensamble para dar paso al segundo punto el cual fue el montaje de las obras que

se tocaron en diciembre. En este punto se propuso hacer primero parciales dividiendo la banda en las

familias de percusión, maderas y metales, y así en los ensayos generales el montaje con toda la banda no

fuese tan demorado y desgastante, el maestro Julián hizo parciales con percusión y maderas de la banda

dejando el trabajo de los metales al pasante.

Algunas de las obras para preparar ya se habían tocado en temporadas decembrinas anteriores como

villancicos y música popular colombiana, y otras obras son nuevas para los soldados, también escogieron

repertorio de música popular colombiana decembrina. Las ventajas del trabajo con este repertorio se

dieron porque los integrantes de la banda habían escuchado y bailado algunos de estos temas,

reconociendo fácilmente las melodías (mosaico Buitraguito, las caleñas, el ausente, entre otras).


Afinación: Los soldados son más conscientes del concepto de afinación, su intención en las clases

siempre fue la mejor participando activamente en las actividades de los corales, pero no se ha logrado

que cada uno de ellos se apropie más del su instrumento, que dedique mucho más tiempo a estudio

personal y superar dificultades técnicas.

Primera vista: Es notable la falta de práctica de lectura a primera vista, en este ejercicio se evidencio la

falta de compromiso que hasta el momento ha tenido el personal de la banda (obvio con algunas

excepciones) en todos los aspectos, musical, cumplimiento de horarios y estudio personal de cada

soldado para superar dificultades técnicas, tanto en su instrumento como en conceptos musicales.

Escucha in-consiente: Al reconocer las melodías de las obras que se estaban montando, los soldados

dejaron de prestarle importancia a las partituras para reproducir lo que escuchaban, el problema radicó

en la falta de conciencia por hacer el ejercicio de la escucha de manera atenta buscando detectar todos







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los detalles. Si no se hace este ejercicio de forma correcta se corre el riesgo de escuchar mal y del mismo

modo reproducir de forma errónea.

En los corales se encontró una valiosa herramienta que aporta al trabajo de la afinación, además los

soldados entienden la dinámica y porqué se trabajaron de esta manera. En una de la sesiones se trabajó

un canon buscando la imitación entre los instrumentos para reforzar el concepto de ensamble, la

homogeneidad de los estacatos y la escucha consiente de cada una de las entradas de los instrumentos y

la conversación melódica que se iba generando con el desarrollo del canon (Anexo 3. Fragmento 4).

La segunda parte de las sesiones se enfocó el trabajo de repasar las obras decembrinas que ya conocían

los soldaos de la banda por haberlas tocado en montajes anteriores. Se dio inicio tocando las obras

completas para detectar puntos de cuidado o falencias como ritmo y ambientes sonoros que no

estuvieran claros o dudas que no hayan sido despejadas en su momento. Para el montaje de las obras

nuevas se optó por escuchar cada tema varias veces y concentrar el oído en un aspecto distinto en cada

repetición de la obra o canción, se entregaron las partituras para que cada uno visualizara y escuchara su

parte con más atención; la primera repetición se enfocó en las melodías, quién las tenía y en qué

momento de la obra, la segunda repetición cada soldado comparo el audio con la partitura, la tercera

repetición se reprodujo para encontrar cortes en bloque seguir el bajo y la percusión, en la última

repetición cada músico debía encontrar detalles auditivos de toda la obra contra melodías, cambio de

ambiente sonoro, modulaciones si hay, y detalles poco perceptibles si solo se escucha la melodía

principal, se logró repetir varias veces cada obra porque son canciones populares colombianas y no

duran más de 4 minutos cada una, o temas navideños que tampoco son muy extensos.

Imagen 6: Fotografía tomada socializando trabajo auditivo.







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Trabajando los corales la afinación mejoro bastante obviamente el avance sigue sujeto al progreso

personal de cada instrumentista, indica que la metodología que se ha trabajado mediante los corales

funciona, los soldados aportan y son mucho más conscientes de la afinación, generalmente logran saber

si están bajitos o altos en cuanto a afinación de acuerdo a una nota referente, continuaron aportando

ideas de como variar los corales en pro de cambiar el ambiente sonoro, además se evidencia la

motivación por parte de los soldados durante las sesiones de clase.

Se logró que los soldados cambiaran la forma de escuchar la música en general, aunque siempre

intentaban captar muchos detalles musicales tal vez no tenían una metodología o guía que los acercara a

percibir otro tipo de detalles. El montaje de las obras desde el primer ensayo se adelantó bastante,

debido al trabajo de escucha que se había realizado con anterioridad. Es innegable que los soldados se

motivan más tocando música de folclor colombiano que reconocen y están inmersos en su cultura y

diario vivir a temas académicos con los cuales no están familiarizados.

Gracias a este ejercicio se aumentó las sesiones de audio y video en las clases en el Brass, además

aporta en la motivación musical de los soldados.

9.4 INFORME DE PASANTIA TECNICO IV

Diciembre 14 de 2017 a enero 13 de 2018

Debido a la cantidad de actividades desarrolladas por la banda en este periodo solo se hicieron dos

sesiones de clases y el resto del tiempo fue participar en conciertos navideños, novenas y misas, eventos

que son programados por el comando del Batallón de Sanidad del Ejército Nacional.

Se intentó aprovechar al máximo el tiempo de las clases abordando toda la técnica en general en el poco

tiempo disponible para las sesiones, además se acercaba el turno de permisos navideños que el ejército

brinda para todo el personal.

El trabajo de técnica en trompeta se realizó sobre los fragmentos de las obras que se dificultaban,

pasajes rápidos, pasajes largos y exigencia en el cambio de colores en el sonido de la trompeta (brillante,

opaco, solista o siendo parte de un colchón armónico).


Ritmo: Una de las características de la música popular colombiana es la sincopa, no en todos los casos es

entendida por Yesid y tiende a correr en el tempo sin mantener la constancia del pulso.

Digitación: En pasajes rápidos no se entiende bien los cambios de notas debido al desorden en la

digitación, no siempre pisa hasta el fondo los émbolos de la trompeta y esto afecta la calidad del sonido.

Estilos: El soldado entiende que un estilo o género musical debe sonar distinto a otro, pero no

encontraba la manera de lograr estas diferencias al utilizar las técnicas ya trabajadas en la trompeta.







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Los ejercicios de los métodos no se trabajaron por esta temporada debido a la urgencia en el montaje y

corrección de las obras a tocar en las presentaciones de diciembre. No por esta razón se dejó de exigir en

cuanto a la técnica, solo se enfocó el trabajo técnico directamente con dificultes en pasajes de las obras

(Anexo 7).

Se trabajó el estacato corto y ligero, para no quedarse en el tempo, adicional se trabajó respiración en

frases largas y agudas; aplicando los conceptos para el resto de repertorio de música popular

colombiana.

Se explicó cómo mediante el estacato y la posición de la boca a la hora de tocar se podría acercar a los

distintos estilos de las obras, también se habló de cómo los matices del mismo modo juegan un papel

importante en el estilo. Se empezó tocando varias veces una misma nota de distinta manera buscando

diferencia en el sonido, brillo, proyección, matices con el sonido brillante encontrado, sonido opaco con

pocos armónicos que se logra encocando la boca (se asimila a tener una pelota dentro de la boca o tocar

con la misma cavidad de un bostezo sin separar los labios), después vino el trabajo con el estacato, se

trabajó estacato seco, largo, brusco y amable, cambiando la fonética (ta, da, de, ti, etc.) para seguir

encontrando maneras de diferenciar estilos, el pasante estuvo en la capacidad de interpretar frases de

obras o canciones de distinto estilo para que el alumno visualizara mejor el ejercicio hecho en clase.


El mejor resultado obtenido en las sesiones de este periodo fue en los conciertos, debido a la dedicación

que el pasante junto con Lotero depositó en el trabajo de los detalles de las obras, alcances con el

pasante en las clases y el estudio personal del soldado. Dedicarle tanto tiempo a resolver los problemas

técnicos de cada pasaje y asegurar fragmentos ya interiorizados dio a Lotero confianza a en el momento

de los solos ya enfrentándose al público y siguiendo al director.


El trabajo con la familia de cobres se inició dividiendo los instrumentos (trompeta, trombón, corno,

euphonio y tubas) buscando reforzar individualmente problemas en pasajes de las obras para un rápido

montaje y ensamble. El trabajo individual con los soldados llevo a concluir qué instrumentos necesitan

más atención, en que aspectos enfocarse más y aprovechar facilidades vistas para explotar en la música.


Trompeta: Se continuó el trabajo técnico con el soldado Lotero en las clases, reforzando estacato,

flexibilidad, trabajo de agudos y búsqueda de colores en el sonido, para el montaje de las obras se

enfatizó en los solos, melodías y fragmentos con dificultad rítmica.

Corno: En la sesión con el soldado profesional Rincón Néstor se evidencio dificultades en afinación, y

precisión en los intervalos, además de no tener claridad en algunos ritmos de las obras. Para afinación se







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trabajó con la boquilla los pasajes de la obra, se tocaban muy lentos para que el soldado encontrara las

notas no por posicione de digitación si no por oído, llegando al centro de cada una de las notas del

fragmento escogido. En la parte de precisión de las notas en los intervalos grandes se trabajaron primero

intervalos pequeños muy despacio ligados y estacato haciendo este último con acentos en cada nota, se

iba abriendo la distancia de los intervalos y aumentando la velocidad hasta el punto de control del

instrumentista.

Trombón: Con el soldado profesional Santamaría John se trabajó la respiración con los ejercicios vistos

en las clases con todo el Brass, prestando atención a la forma en que ejecutaba este tipo de ejercicios

para así llegar a una corrección exitosa donde no tuviera de nuevo este problema en el fututo. Otra

dificultad detectado es que al tocar no hay un centro en el sonido ocasionando desafinación, se trató el

problema mediante el bending en notas largas (cambio de nota por la velocidad de aire sin hacer

digitación o cambio de posición de la vara en el trombón). Se insistió en la importancia de la parte

armónica en un ambiente sonoro, cómo hacer las contestaciones en puntos de la obra y la forma

acertada de acompañar una melodía.

Euphonios: En la banda hay dos euphonistas, los soldados profesionales Gallego John y Narváez Luis

Carlos, con ellos se trabajó la homogeneidad del estacato y la afinación, ya que en varias obras tienen

unísono o solo existe papel para un euphonio. Se trabajó fraseo en fragmentos donde estaban divididos

euphonio I y II enfocando en coherencia melódica, se habló de la importancia de las segundas voces y se

aclararon conceptos de ensamble como dueto.

Tubas: Los soldados profesionales Ortega Yeison y Rolando de Jesús son los tubistas de la banda,

trabajando con ellos se detectaron fallos en el estacato, afinación y fluidez en el paso del aire. En fluidez

se trabajaron escalas cromáticas ascendentes y descendente siempre ligado y piano, buscando que no se

cortara el sonido por obstrucción del paso del aire, se propuso poner calderones en notas específicas de

la escala para concientizar la afinación y que el paso del aire continuara sin interrupciones tanto en la

nota larga con calderón como en el movimiento completo del ejercicio. El estacato se trabajó siempre

corto y buscando similitudes de golpe y emisión de sonido tanto en las notas tocadas por cada soldado y

como en las notas que tocaban los tubistas al mismo tiempo, se trabajó estacato corto porque debido a

su registro grave las frases o acompañamientos en las obras no resultan tan fácil de entender si todas las

notas se tocaran largas, parecería un ligado perpetuo o una nota demasiado larga en caso que la nota se

repita causando perdida de velocidad en la base de la banda, también se reafirmó la importancia de la

tesitura grave que tienen las tubas en la armonía y el ritmo como base completa de cualquier

agrupación, además se habló de cómo la tuba llena un ambiente sonoro y la relevancia que tienen este

instrumento en particular en sus distintas intervenciones en la música.







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El trabajo por instrumento agiliza el montaje de cada obra, y muestra en detalle que secciones se deben

trabajar más, en los ensayos generales los comentarios por parte del director fueron dirigidos a

conceptos musicales que debían tener en cuenta los soldados dependiendo la obra, se refirió al

ensamble de la banda como tal y no hubo llamados de atención a los soldados por incumplimiento en

tener cada uno su parte lista. Además de tener interiorizada la música, los soldados se aproximaron al

estilo de cada obra con las herramientas trabajadas en cada sesión con el pasante.

En los conciertos de navidad como novenas y eventos navideños se reflejó una motivación diferente por

parte de los soldados debido a la inclusión del público en general, tanto en los villancicos como en la

música popular colombiana, esta interacción de público banda también se genera gracias al desempeño

del maestro Julián en cada intervención musical.

9.5 INFORME DE PASANTIA TECNICO V

Enero 14 a febrero 20

Los soldados integrantes de la banda de sanidad llegaron la segunda semana de Enero del permiso

navideño otorgado por el ejército, con ganas de retomar la música y el trabajo en la banda. Se utilizó el

termino retomar porque mientras cada uno estuvo disfrutando de las vacaciones ninguno practico su

instrumento por cerca de 20 días, los soldados consideran (y no es un error pensarlo así) que el tiempo

de las vacaciones son para descansar, reunirse con sus familias y olvidarse de todo en cuanto a trabajo se

trate, incluyendo la formación musical.

Desafortunadamente para los soldados apenas llegaron los recibieron con la noticia que al tercer día

tendrían una presentación de protocolo militar, estas presentaciones no son tan exigente musicalmente

Imagen 6. Fotografía tomada Concierto de navidad Catedral Cantón Occidental







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como un concierto para público del común donde tiene que durar bastante tiempo y se debe tener listo

un repertorio variado, pero si recae en la responsabilidad que sin importar si están listos o no la

presentación tiene que salir bien. Para este tipo de conciertos se maneja un repertorio establecido que

los soldados dominan con facilidad, debido a la cantidad de este tipo de ceremonias militares a las que

tienen que asistir durante el año.

Se hizo un trabajo de recordar y recuperar conceptos técnicos en la trompeta, además se abordó el

doble estacato y se propuso una obra de trompeta sola acompañada con piano que estuviera al nivel de

exigencia el cual Lotero pudiera tocar. La obra que se propuso para evaluar la evolución de Lotero como

trompetista durante la pasantía fue CONCERT ETUDE compuesta por Alexander Goedicke (1877-1957).

Se pensó en esta obra porque las exigencias técnicas están a nivel de las capacidades demostradas por el

alumno. Esta obra tiene retos técnicos como, estacato rápido sencillo y doble, velocidad de digitación,

intervalos grandes, amplitud en el registro, trinos, resistencia, trabajo de afinación al estar escrita para

tocar con piano acompañante y cambios bruscos de dinámicas. Todos los aspectos técnicos trabajados

en las clases y montajes de las obras.


Retomar la música o cualquier instrumento musical después de un tiempo de receso, resulta ser difícil

porque algunas habilidades se pierden, por eso es necesario regresarse un poco a lo básico para

encontrar de nuevo las buenas sensaciones que son las que logran la comodidad del instrumentista a la

hora de hacer su arte.

Respiración: Fue necesario recordar los primeros ejercicios que se habían hecho en las primeras clases

para corregir la respiración a la hora de tocar trompeta, puesto que el soldado nuevamente estaba

inhalando poco aire generando escases del mismo afectando la calidad del sonido.

Resistencia: Son varios los músculos de la máscara facial que intervienen a la hora de ejecutar un

instrumento como la trompeta que tiene una boquilla, la parte de los labios que queda por dentro de la

boquilla debe estar relajado ya que al vibrar es quien produce el sonido, mientras la parte de los labios

que quedan fuera de la boquilla más los músculos de las mejillas, comisuras de la boca y del mentón

tienen que estar tensos dependiendo del registro en el que se esté tocando; al dejar de ejercitar estos

músculos afecta de forma directa la interpretación del instrumento generando cansancio en poco

tiempo y afectando la calidad del sonido.

Paso del aire: Se notó interrupciones en el sonido al tocar frases largas y piano.

Estacato: Se debe entender y dominar el estacato sencillo para empezar el trabajo de doble estacato. El

soldado aun no consigue homogenizar sus golpes de legua y debido al descanso disminuyo la velocidad

en cuanto a la fluidez del estacato sencillo.







41

Trinos: Lotero nunca a trabajo de forma ordenada los trinos y son una exigencia para la obra que se

empezó a trabajar.

En la primer semana se hizo trabajo de recuperación de conceptos técnicos, para trabajo de paso del aire

se utilizó como herramienta los estudios de fluidez de Shicovihs. Los ejercicios trabajan de forma muy

lenta y piano, buscando que siempre haya flujo de aire en las notas, que el cambio de nota a nota se

haga por manejo de aire y no por movimientos bruscos con los labios, además de servir para el paso del

aire contribuye en el trabajo de afinación y amplitud del registro, dominando este tipo de ejercicios se

adquiere facilidad al tocar pasajes con ligadura a velocidades considerables porque ya se domina el

concepto de paso de aire. Se retomó el método ARBAN en las secciones de doble estacato y trinos que

fueron los temas nuevos trabajados en pro del montaje de la obra como solista (Anexo 8).

Para el doble estacato se empezó tocando los ejercicios con la fonética ta y después con k, buscando

homogeneidad sonora en las dos fonéticas, se variaban los ejercicios acentuando siempre la k he

intercambiándola de lugar ejemplo ta k ta k ta k ta, k ta k ta k ta k, ta ta k k ta ta k k ta ta k k, k k ta ta k k

ta ta k k (Anexo 9. Fragmento 1).

A medida que se lograba homogenizar la sonoridad de las dos fonéticas se le aumentó la velocidad a los

ejercicios, adicional se pedía que se pronunciara hablado para que la lengua se acostumbrara a este tipo

de movimiento. Con el transcurso de las clases se aplicaba el doble estacato donde la obra o exigía por la

velocidad escrita (Anexo 10).

El trabajo de los trinos igualmente se empezó por explicar que la sensación no era de tocar cada cambio

de nota si no que se debía pensar en tocar una sola nota larga preferiblemente la nota aguda y digitar,

para no crear malos hábitos antes de intentar tocar los trinos, se establece un pulso y se empieza el

cambio de nota variando la velocidad de la digitación de una forma ordenada y coherente con el tempo

(negras, corcheas, tresillos y semicorcheas por el momento), al mecanizar este ejercicio se empieza a

acelerar el pulso para dominar el trino y trabajar las resoluciones ascendente y descendente que se

necesite según el caso, no solo para esta obra si no para tenerlo como herramienta en caso de aparecer

en próximos montajes (Anexo 9. Fragmento 2).


El soldado Lotero empezó a emplear dos técnicas nuevas que no había trabajado antes, mostrando que

ha logrado avance como trompetista y es capaz de enfrentarse a retos musicales distintos a los

presentados por ser participe como primera trompeta de la banda de sanidad. El trabajo de la obra

propuesta deja herramientas para enfrentar retos técnicos en próximos montajes y la experiencia de

estar avanzando con el montaje de esta obra como solista lo lleno de motivación para seguir con el

trabajo de estudio propuesto por el pasante.







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La primeros ejercicios realizados al regreso de los soldados de su turno de vacaciones fue con actividades

de audio y video consiente, similares a las trabajadas anteriormente, retomando conceptos técnicos

básico. Al transcurrir de las clases se retomaron temas vistos en las sesiones antes de todas las

presentaciones y el turno navideño.


Respiración: En general los soldados recordaban como se debía respirar correctamente para la ejecución

de los instrumentos de metal, pero al intentarlo se notó la falta de práctica consiente durante las

vacaciones.

Resistencia: Fue notable la falta de práctica del instrumento por varios días en el desgaste muscular que

se genera al tocar de nuevo afectando en poco tiempo la calidad del sonido.

Afinación: Aunque su nivel auditivo progreso desde las primeras clases, también esta habilidad se afecta

al no practicarla o hacer ejercicio de escucha activa y consiente.

Se propuso un calentamiento con más ejercicios de respiración para que los soldados recordaran las

sensaciones que ya habían adquirido de la forma correcta de inhalar y exhalar el aire al tocar

instrumentos de metal, se habló de cuales músculos faciales intervienen con la resistencia a la hora de

tocar y cómo con ejercicios de vibración de labios sin el instrumento se pueden mantener en forma estos

músculos en caso de abandono del instrumento por varios días. La afinación se siguió trabajando desde

las escalas, creación de acordes teniendo en cuenta la jerarquía de los grados de las escalas o arpegios y

recordar los corales trabajados en clases anteriores buscando sonoridades buenas con el desarrollo de

cada coral. Durante todas las clases se hicieron ejercicios de paso del aire propuestos por el pasante,

grados conjuntos cómo cromatismos, grados enteros o los grados de cualquier escala ascendente y

descendente cambiando matices, ligaduras, acentuaciones, estacato o frulato, siempre buscando que el

sonido no se interrumpiera por cortes de aire en el transcurso de los ejercicios.


Los soldados descubrieron maneras puntuales de como mediante ejercicios en casa sin el instrumento

ejercitas los músculos faciales para cuando retomen el trabajo con el instrumento la resistencia no se

vea tan afectada. El trabajo de respiración hecho en clases anteriores funciono para que los soldados

tuvieran sensaciones distintas y mejores de como respirar correctamente para no generar tensiones

innecesarias, con estas sensaciones logradas tienen un referente sensitivo para continuar respirando de

la misma manera o detectar fallos en respiración a futuro. Del mismo modo los soldados tienen un

referente de buena afinación, al trabajar corales ya encontraron rápidamente una afinación aceptable

buscando además un buen ensamble y color en los acordes tocados.







43

Es gratificante observar que los soldados subieron su nivel de escucha, interpretación y la apropiación de

conceptos musicales que aplican a la hora de tocar en la banda o en su estudio personal adquiriendo

metodología de trabajo y estableciendo rutinas para un rápido desarrollo técnico.

Imagen 7: Fotografía tomada. Concierto ceremonia militar, en club de Militar de Oficiales del Ejército.







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CONCLUSIONES

Se escogió la modalidad de pasantía para desarrollar el proyecto de aporte a la enseñanza musical en la

Banda Sinfónica del Batallón de Sanidad. Yesid Quiroga quien realizo el trabajo de pasantía integro la

banda de músicos del Batallón de Infantería N°13 Guardia Presidencial donde se desempeñó como

primera trompeta en el periodo de 2010 hasta 2015. En ocasiones fue llamado para apoyar la Banda de

Sanidad en eventos importantes en los que dicha banda tendría que hacer la intervención musical. Fue

allí donde evidenció que la banda en la cual participo no tenía el mismo nivel de la banda del guardia

Presidencial pero no se tomó el trabajo de indagar porqué la diferencia de niveles puesto que las dos

bandas integraban la misma institución y se creía cumplían las mismas funciones. Tiempo después se

enteró que la banda de sanidad era integrada por soldados heridos en combate los cuales nunca habían

tenido acercamiento a la música, además supo que esta banda era un programa para la rehabilitación de

las víctimas del conflicto armado. En esos momentos entendió porque del nivel de la banda, su reacción

hacia el trabajo de la agrupación fue de admiración al desempeño y resultados obtenidos de los soldados

y dudó si el Batallón de Sanidad o el Ejército Nacional ofrecía un programa de aprendizaje musical

planteado para soldados no solo heridos en combate sino al personal militar en general que estuviera

interesado en acercarse a la música. Es curioso que el pasante decidió retirarse de la banda del guardia

presidencial para poder culminar satisfactoriamente sus estudios de pregrado en la universidad Distrital

francisco José de Caldas y regresar para aportar al ejército parte del conocimiento adquirido.

El Ejército Nacional de Colombia aunque tiene programas para apoyar las artes y el deporte no cuenta

con una planeación ni orden para la evolución de los interesados en profundizar en el estudio de las

artes, por lo tanto el Batallón de Sanidad tampoco lo posee, y la falta de una planeación se ve reflejada

en el rendimiento de los soldados heridos en combate integrantes en los programas artísticos de

rehabilitación que ofrece el ejército.

Los soldados integrantes de la banda de sanidad aunque tengan la mejor actitud para continuar con el

avance musical en sus instrumentos se sienten un poco abandonados por parte del ejército ya que la

institución no les brinda los recursos necesarios para un óptimo desempeño de su labor. El espacio

destinado para la banda en todo el cantón occidental es un salón pequeño que no está insonorizado, no

hay suficientes sillas, no está adecuado para guardar los instrumentos sobre todo el set de percusión,

tiene una serie de cómodas (armarios personales) ocupando espacio, en este salón se dan clases de

teoría musical, instrumento (todos los instrumentos) ensayo general de la banda, parciales por

instrumentos o familias de instrumento y se realizan actividades de escucha. Ejemplo, mientras se dicta

una clase para las maderas los instrumentistas de metal salen al patio más cercano para poder estudiar

por lo que en el salón asignado no hay espacio destinado para el estudio personal, si llueve no se pueden

hacer parciales, casi que se depende del clima para progreso musical; ahora bien, el horario de la banda

es hasta medio día, entonces los soldados podrían aprovechar en horas de la tarde para turnarse el salón

y así cada uno estudiar. Tampoco tienen un transporte apropiado ni asignado para el desplazamiento







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hacia otros lugares, el traslado de la banda está a la expectativa de que tipo de transporte se encuentra

disponible.

De igual manera no se ofrecen capacitaciones para el personal de la banda, hasta donde el maestro

Vásquez alcance a trabajar con cada soldado, quedando a disposición que la banda ni los soldados

tengan compromisos con el comando del batallón. Es evidente el daño anímico que produce para el

soldado la falta de profesores, porque ellos aún no poseen las herramientas ni la guía para enfrentar

retos técnicos haciendo que el soldado se sienta estancado y frustrado por no conseguir resultados en

poco tiempo, tienen la sensación de tocar siempre con los mismos errores o pifiando los mismo pasajes

de siempre y no logran evolucionar debido a la falta de metodología en el estudio, y esa metodología se

consigue con un profesor pendiente del proceso de cada alumno. El ejército tampoco dedica parte del

presupuesto en capacitaciones, debería haber mínimo un profesor para las maderas, un profesor para

los metales y un profesor para la percusión, con esta ayuda el maestro Julián Vásquez se dedicaría a la

parte teórica y la dirección de la banda. Vásquez dice que está cansado de pedir este tipo de apoyo para

mejorar resultados en la banda y poder abordar repertorio más exigente, pero los altos mandos del

batallón no encuentran la necesidad, la impresión que genera esta situación es que si el himno nacional

y las obras que siempre han tocado suenan bien para que invertir si no necesitan más. Otro problema al

que se enfrenta la banda surge porque está a la expectativa de traslados de personal que pueden pasar

en los momentos menos esperados ya que estos traslados quedan a disposición de altos mandos y no

depende directamente de quienes manejan o están encargados de la parte administrativa y logística de

la banda.

Los integrantes de la banda están a la expectativa de conciertos eventuales que se programan de último

momento, a este tipo de situaciones los soldados están acostumbrados, ellos saben que al ser parte del

ejército se comprometen a tener disponibilidad completa con la institución, siempre lo vivieron así desde

cualquier cargo en el que se desempeñaran, ya fuera patrullando, en el área (zonas rurales o selvática

donde hubiese enfrentamientos o situaciones que alteraran el orden público) en oficinas y ahora en la

banda, el problema radica en que si algún soldado tiene incapacidad o permiso y no logra estar en algún

evento que programan a última hora o de un día para otro se sentirá cualquier ausencia debido al

tamaño reducido de la banda.

La instrumentación de la banda es de gama media y hay unidades suficientes para vincular más personal

de ser posible, el maestro Vásquez además de la parte musical hizo buen trabajo de gestión al conseguir

que el ejército aprobara presupuesto para esta necesidad, esta instrumentación ocasionalmente es

enviada al luthÍer para un mantenimiento completo, limpieza, cambio de zapatillas en los clarinetes,

sacar bombas de los instrumento que quedan bloqueadas, etc. Cuenta Vásquez que en ocasiones los

instrumentos se demoran en ser arreglados hasta quince días y en el transcurso de ese tiempo los

soldados no tienen acercamiento alguno al instrumento, teniendo que trabajar en las bases técnicas







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para hacer recuperación de temas vistos con el instrumento impidiendo también el desarrollo cotidiano

de las presentaciones programadas para la banda.

Este tipo de situaciones ha hecho que los músicos de la banda se desmotiven, son conscientes de las

condiciones en que les toca trabajar y no ven un pronto cambio, son sensatos que no aportan el 100%

de sus capacidades en pro de la evolución musical de la banda en general, su perspectiva hacia la banda

no hacia la música es de trabajo, en el cual se cumple un horario establecido y entre menos

responsabilidades hay que cumplir en dicho horario resulta mejor para ellos, no aportan al trabajo en

general ya que tienen el hábito de esperar la hora de salida para dedicar tiempo a sus asuntos

personales, dejando como segunda o tercera opción el avance en el instrumento, se asemeja a un

trabajo de oficina, donde los empleados esperan la hora de salida para poder desprenderse de toda

responsabilidad en el trabajo. Resulta ser contradictorio a la persección de un músico en general, que

después de un ensayo siente la necesidad de estudiar más y lograr cosas nuevas en el instrumento con el

objeto de superar retos nuevos, tocar mejor y con más facilidad pasajes que cuesten dificultad. Al

contrario esta no es la mentalidad de los soldados integrantes de la banda, hay algunos que piensan en

que entre menos conciertos, o montaje de nueva obras (chicharrones) mejor para ellos. Se encuentran

en una zona de confort donde por su incapacidad no los pueden obligar hacer actividades pesadas,

adicional tampoco existe una figura de mando militar que esté exigiendo y controlando su avance en la

música. Los soldados conocen y se aprovechan de la falta de información por parte de los comandantes

de la vida profesional o en aprendizaje de un músico y se excusan en situaciones para no cumplir a cabal

sus responsabilidades (no hay espacios para ensayar, se pegan los pistones y el ejército no dota aceite,

se acabaron las cañas, sil el trompetista no suena bien, etc.).

El compartir las clases con los soldados y las distintas actividades realizadas a lo largo de la pasantía

también se evidencia la satisfacción que encuentran en la música, el distractor emocional en medio de

sus tratamientos tanto físicos y psicológicos. Se emocionan tanto o igual a cualquier músico a la hora de

interpretar algo que les gusta, la mayor parte de los integrante de la banda son de provincia como costa

atlántica, entonces cuando no están ensayando el repertorio de la banda están tocando música

colombiana como porros fandangos y cumbias, además cantan vallenatos, estos momentos de alegría y

holgorio también reflejan que sí están interesados en la música, que les gusta, sienten pasión y están

dispuestos a trabajar duro en pro de hacer un buen trabajo, pero el pensamiento de soldado en

condición de discapacidad sintiendo vulnerados sus derechos son más fuertes. Se le pregunto al maestro

Julián del porqué no trabajar más repertorio colombiano caribeño que se notaba en los soldados la

motivación al tocar esta música, a lo cual él respondió que en años anteriores la mayor parte del

repertorio de la banda era música de folclor colombiano, y que gustaba tanto que los comandantes de

paso se apropiaron de la banda como su papayera privada, primero el volumen de trabajo se les había

incrementado debido a la cantidad de presentaciones a la semana, tanto así que no podían ensayar para

preparar nuevo repertorio y segundo la intención del maestro nunca fue la de armar un proyecto de

banda papayera, siempre visualizo y trabajo para que vieran y respetaran su banda como banda







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sinfónica por el proceso musical que le toca hacer solo y trabaja duro para estar a la altura de una

banda sinfónica en la medida de las posibilidades que le brinda el ejército.

El desarrollo de la pasantía deja grandes experiencias a nivel personal gracias a acompañar en distintas

actividades a personas con las que no se comparte comúnmente un espacio en general, siempre se

observa un soldado con discapacidad y la primer reacción es de victimizarlos más de lo que ya están, no

se llega a imaginar la magnitud de la situación a las que tuvieron que estar expuestos para tener esos

tipos de incapacidades, tampoco nos hacemos una imagen real de cómo estos eventos traumáticos

afectan el comportamiento de un ser humano cambiando prácticamente su estilo de vida, no poder

caminar, perder extremidades y depender de por vida de la compañía de alguien que esté atento para

suplir sus necesidades más básicas, como trasladarse, bañarse, ir al baño; convertirse en una carga para

sus familias al no poder proveer económicamente ni aportar mucho para suplir necesidades del diario

vivir, porque la inmensa mayoría de militares en condición de discapacidad son soldados profesionales,

quiere decir que escogieron la milicia por falta de opciones tanto laborales cómo económicas, y los

sueldos o pensiones que los acogen no da abasto con las necesidades básicas de una familia que tiene

entre sus integrante una persona con discapacidad.

En la parte de pedagogía musical aportó bastante en cuanto a la experiencia de no trabajar enseñando

en una academia, universidad, clases particulares o institución formal como tal, ya que fue necesario

acogerse a la reglamentación de toda una institución estipulada muy alejada a la enseñanza de las artes,

a personal que no comparte la misma visión de cultura y no asimila la importancia de está menos en un

batallón donde se necesita personal capacitado para guerra y no para amenizar eventos, como las

personas pertenecientes a estas instituciones demuestran que asimilan la música. Además enseñar a

personas mayores de 30 años, quienes tienen una personalidad definida, interiorizados unos conceptos

de otros oficios que no definen igual los conceptos musicales, el trato interpersonal tanto de soldado

profesor cómo soldado a soldado, y la búsqueda de palabras apropiadas que no hieran susceptibilidades

deja enseñanzas que sirven para aplicar en los distintos ámbitos que la música nos lleva a vivir.

Como intérprete no dejó de ser experiencia nueva de la cual también se puede aprender por el tipo de

manejo que se le da al montaje de las obras, la búsqueda de repertorio o reducciones de obras que

apliquen para el nivel y el formato de la banda, la experiencia vivida en los distintos espacios donde se

hicieron conciertos, a qué tipo de público, y la reacción de los integrantes de la banda después de cada

presentación. En los conciertos para personal civil ajeno al ambiente militar como en centros comerciales

o colegio, se evidenciaba que el público en general cambiaba la perspectiva y la manera de criterio hacía

la banda. Después de los primeros temas interpretados por la banda se hacia la presentación formal,

informando que la banda de sanidad pertenecía a un programa de rehabilitación de víctimas del

conflicto armando por el Batallón de Sanidad y que además la totalidad de sus integrantes son soldados

heridos en combate, las personas cuándo recibían esta información escuchaban de manera más atenta el

resto del concierto, aplaudían con más fuerza y se notaba que desde su participación como publico







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apoyaban y valoraban más el trabajo realizado por los soldados, no estaban atentos al error y si ocurría

no llegaban a juzgar partiendo de la crítica. Este comportamiento generado a través de la música a la

gente del común resalta que el trabajo realizado en la banda y la música como estrategia de

recuperación psicológica beneficia físicamente, anímicamente y motivacional a los soldados acogidos en

el programa, además beneficia al público porque demuestra una vez más que las incapacidades van en

la mente.

Es necesario resaltar la labor del maestro Julián Andrés Vásquez Henao quien además de ser el director

de la banda de sanidad, es profesor de teoría, iniciación musical (semilleros), profesor de todos los

instrumentos que conforman la banda (clarinete, saxofón alto, corno, trompeta, euphonio, trombón,

tuba, percusión incluido batería), además es el gestor de la banda para la compra de instrumentos,

atriles, set de percusión he intermediario y vocero entre soldados músicos de la banda y altos mandos

militares. De no ser por la labor de Vásquez tal vez el espacio de la banda de sanidad y su objetivo

general no seguiría funcionando. El soldado profesional Yobanny Antonio Chamorro Martínez único

clarinetista de la banda quien resalta del resto de los soldados por su entrega al instrumento, él es uno

de los pocos quien le interesa evolucionar en la música tanto como sea posible y trabajo en pro de este

sueño, y el soldado profesional Yesid Mauricio Lotero Giraldo, trompetista de la banda y quien con más

se compartió, al igual que Chamorro es dedicado a su instrumento y cumple con las obligaciones

musicales de manera eficiente en la banda, es un testimonio de como la música en especial la trompeta

le cambio la vida después de su evento traumático, y un gesto de admiración a todos los integrantes de

la Banda Sinfónica del Batallón de Sanidad.

Es una experiencia que se recomienda para próximos alumnos que escojan la modalidad de pasantía,

además de ser enriquecedora en más de un sentido se está aportando a una labor social muy

importante.

Imagen9: Fotografía tomada. Calentamiento antes de concierto en Cantón Occidental.

Imagen 8: Fotografía tomada. Concierto Colegio Liceo Hermano Miguel la Salle.







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BIBLIOGRAFÍA

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BALDA JIMÉNEZ, Angélica Paola. Experiencia docente en la Fundación Ayuda por Colombia, informe de pasantía. Bogotá D.C, Colombia 2014.

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DELGADO SANDRA, DÍAZ FERNANDO, GALINDO ANA, VALLEJO GIOVANNI. programa de formación en luthería para victimas discapacitadas del conflicto armado pertenecientes a las fuerzas armadas de Colombia. Bogotá D.C, Colombia 2012.

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https://youtube.com/watch?v=KWYfk_oKfkE

https://youtube.com/watch?v=KWYfk_oKfkE







50

[En línea]. [Citado 16-Noviembre-2017] Disponible en internet: https://youtube.com/watch?v=PEvqhTBXefE

[En línea]. [Citado 15-Diciembre-2017] Disponible en internet: https://youtube.com/watch?v=NJTIJRoEWPE

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[En línea]. [Citado 17-Enero-2018] Disponible en internet: https://youtube.com/watch?v=uXsg46g6t-s

[En línea]. [Citado 17-Enero-2018] Disponible en internet: https://www.youtube.com/watch?v=nO-2j6ekh3k

https://youtube.com/watch?v=NJTIJRoEWPE

https://www.youtube.com/watch?v=3F8g2y1eda4

https://youtube.com/watch?v=uXsg46g6t-s%20







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ANEXOS

ANEXO 1. Primeros estudios del método ARBAN

Fragmento 1.Método ARBAN

Fragmento 2. Método ARBAN







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ANEXO 2. Primeros ejercicios métodos IRONS

1. Método EARL D. IRONS







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ANEXO 3. Corales método QUARTER FOR BRASS

Fragmento 1. Método QUARTER FOR BRASS. Fragmento 2. Método QUARTER FOR BRASS

Fragmento 4. Método QUARTER FOR BRASS

Fragmento 3. Método QUARTER FOR BRASS







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ANEXO 4. Primeros ejercicios método CLODOMIR

Método CLODOMIR







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ANEXO 5. Score Piratas del Caribe, trabajado mediante ejercicios del método STUDYING RHYTMH

Score. Piratas del Caribe, utilizado por el Director de la Banda.

Método STUDYING RHYTHM







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ANEXO 6. Primeros estudios cromáticos método ARBAN y método CLARKE

Método ARBAN

Método ARBAN

Método H.L CLARKE







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ANEXO 7. Partitura primer Trompeta







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ANEXO 8. Estudios de Fluidez

Método Estudios de fluidez SHICOVIHS.







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ANEXO 9. Estudios doble Estacato método ARBAN









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ANEXO 10. Partituras Concert Etude







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ANEXO 11. Carta certificación tiempo pasantía







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ANEXO 12. Planillas de actividades y asistencia







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pasantias batallon de...

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