PARTICIPAN:

ALEMANIAARGENTINABOLIVIABRASILCHILECOLOMBIAECUADORESPAÑAFRANCIAPERÚPOLONIAVENEZUELAIm

agen

por

tada

: Det

alle

de la

Igle

sia S

an L

oren

zo, P

otos

í, Bo

livia.

COMITÉ CIENTÍFICOX ENCUENTRO INTERNACIONAL SOBRE BARROCO

Ramón Gutiérrez. Argentina

Gabriela Siracusano. Argentina

Ricardo González. Argentina

Victor Hugo Limpias. Bolivia

Andrés Eichmann. Bolivia

Ricardo del Molino. Colombia

Carlos Rojas Cocoma. Colombia

Fernando Guzmán. Chile

Joaquín García Huidobro. Chile

Luis Javier Cuesta. México

Elizabeth Kuon. Perú

Emanuele Amodio. Venezuela

El X Encuentro Internacional sobre Barroco con el tema “Mitos e imaginería” abre la posibilidad para que destacados profesionales de América y Europa, entre ellos historiadores, arquitectos, artistas, filólogos, antropólogos y músicos, presenten investigaciones recientes, basados en la producción barroca de los siglos XVII y XVIII y sus procesos hacia la contemporaneidad.

El Barroco ofrece a través de sus distintas formas de expresión, variadas ma-nifestaciones donde la creatividad e ingenio van de la mano de símbolos y códigos que requieren diversas líneas de interpretación.

El barroco no solo es considerado un estilo, sino es un modo de vida que in-cluye diversos aspectos de la vida social, y lo sitúan entre los más cargados de significaciones en el hacer y en el crear.

Las representaciones cristianas recogieron desde temprano elementos proce-dentes de las culturas locales, lo que dio forma a una amplia gama de reperto-rios conceptuales y expresivos.

El uso de mitos vino acompañado por la reflexión acerca de sus potencialida-des simbólicas y a menudo sapienciales, de acuerdo con distintas perspecti-vas según las épocas, dando lugar a obras en distintos soportes. Este proceso también tuvo lugar en los siglos XVI – XVIII en el contexto iberoamericano, donde se dieron nuevas perspectivas a partir de una compleja red de fuentes provenientes de la iconografía cristiana, los mitos grecolatinos y los del mundo indígena. La utilización de los mitos como vehículo expresivo supone tales re-flexiones y a menudo presenta intencionalidades muy diversas.

Sedes del Encuentro fueron Bolivia, Chile, Perú, Argentina y esta vez, nueva-mente Chile, en una ciudad especial como es Valparaíso. Las diez versiones anteriores han sido reflejadas en libros que se convierten en un aporte a la investigación de un período muy significativo.

El Encuentro, además de una amplia participación académica, nos permite pre-sentar un espacio para la música barroca, donde el Ensamble de Moxos (Boli-via) será un gran protagonista, así como las exposiciones fotográficas y gráficas.

Organizan:

Norma Campos VeraFernando Guzmán

Joaquín García-Huidobro

Instituciones organizadoras:

Fundación Visión CulturalUniversidad Adolfo IbáñezUniversidad de los Andes

Con el apoyo de:

Universidad de Valparaíso. Facultad de Ciencias Económicas y Administrativas

Programa de Intervenciones Urbanas del Ministerio de Planificación del Desarrollo del Estado Plurinacional de Bolivia

Municipalidad de Valparaíso

Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. Chile

Colaboración especial:

Hilda Arévalo Villalobos

Agradecimiento:

Fondecit - Proyecto n.n.1191194Odette Magnet

Fátima Gutiérrez

Apoyo:

Cesar CamposFabiola Valda

Homenaje a Teresa Gisbert Carbonell

Se dedica esta versión a la memoria de Teresa Gisbert

Carbonell (1926-2018), destacada investigadora, arquitecta,

restauradora e historiadora boliviana, quien empeñó su vida

para lograr que los diversos países de América Latina tomen

conciencia sobre su patrimonio cultural a través de una serie

de investigaciones y acciones que llevó a cabo. Hoy en día,

sus publicaciones se constituyen en referentes bibliográficos

en América especialmente. Sus enseñanzas han guiado

el camino de la valoración, concientización, protección y

conservación de los elementos patrimoniales. Con ella se

inició el I Encuentro Internacional sobre Barroco.

Lugar: Auditorio Campus Las Heras. Universidad de Valparaíso. Las Heras 6.

PROGRAMA ACADÉMICO

9:00

9:30

9:45

10:10

10:35

11:00

11:15

11:40

12:05

12:30

13:00

Acreditaciones

Acto de inauguración

Conferencia inauguralY los ángeles volaron. Notas para una construcción del arte colonial andino.Gabriela Siracusano. ARGENTINA

El mito de Tunupa y el archivo colonial: Guamán Poma, José López de los Ríos y los intrincados caminos de la transculturación.Astrid Windus. ALEMANIA

Diálogo

Pausa – café

MITOLOGÍAS EN EL ARTE Y ARQUITECTURAModerador: Fernando Guzmán

Teología, simbolismo y predestinación en las yeserías barrocas de las capillas en las haciendas jesuíticas de Nasca en el Perú.Sandra Negro. PERÚ

Ficción alegórica en una casa de Cusco. Pintura mural de los tritones. Roberto Samanéz Argumedo. PERÚ

El presbiterio en Chiquitos Jesuítico: Exaltación barroca de la iconografía cristiana en el siglo XVIII. Victor Hugo Limpias. BOLIVIA

Orfeo, hombres verdes, sirenas y otros seres mitológicos en la imaginería de la América Portuguesa. Renata Maria de Almeida Martins. BRASIL

Diálogo

Miércoles 9 octubre

P R O G R A M A G E N E R A L

15:00

15:25

15:50

16:15

16:40

17:00

17:15

17:40

18:05

18:30

18:45

19:15

TARDE

IMÁGENES Y MITOS EN EL ARTEModerador: Ricardo del Molino Mitologías para la definición del arte colonial en Colombia en la década de 1990.Carlos Rojas Cocoma. COLOMBIA

Dragones. La presencia y la transformación de las imágenes en el arte colonial peruano.Ewa Kubiak. POLONIA

Leonardo Flores, pintor del Obispado de La Paz: nuevos aportes sobre su figura, producción y comitencia.Agustina Rodríguez. ARGENTINA

Los Triunfos de Petrarca en la casa del Deán de Puebla: Mitos e imaginería del Renacimiento al Barroco novohispano.Dominique de Courcelles. FRANCIA-MÉXICO

Diálogo

Pausa – café

MITOS E HISTORIAModerador: Joaquín García-Huidobro

El mito de Atenea-Minerva en las ciudades barrocas hispanoamericanas (siglos XVI-XVIII). Ricardo del Molino García. COLOMBIA

Arcángeles andinos y fenómenos celestiales: El caso de los árcangeles de El Sagrario de Quito.Almerindo Eduardo Ojeda. PERÚ.

La Estampa Volada, imaginería y mitos, cultura visual en el ocaso del imperio español en Chile.Juan Manuel Martínez. CHILE

Diálogo

Presentación del proyecto: Una ruta del Barroco; a cargo de Dominique de Courcelles.

Presentación de las exposiciones fotográfica y gráfica. Bolivia

MITOS, VISIONES Y RETÓRICAS EN LAS LETRASModerador: Juan Manuel Martínez

La conquista de las mamaconas: un mito sobre el mestizaje latinoamericano.Carlos Rossi Elgue. ARGENTINA

Textos barrocos que incorporan (o dialogan) con mitos andinos.Andrés Eichmann Oehrli. BOLIVIA

Mito y devoción, paradojas de la iconografía mercedaria en AméricaVicent F. Zuriaga Senent. ESPAÑA

Monstruos, maravillas y portentos en la historia general del reino de Chile, Flandes Indiano (1674), del jesuita Diego de Rosales.Miguel Donoso Rodríguez. CHILE

Diálogo

Pausa - café

MITOS EN EL ARTEModeradora: Norma Campos Vera

Primicias de la mitología clásica en la Audiencia de Charcas. Las sibilas y sirenas de Copacabana y Curahuara de Carangas.Margarita Vila da Vila. ESPAÑA-BOLIVIA

“Especial defensora de raios i zentellas.” La Virgen Soterana de la Nieva en la pintura mural de Santiago de Curahuara de Carangas.Camila Mardones. CHILE

Sustituciones en el sistema de imágenes de la Iglesia de Curahuara de Carangas.Paola Corti, Fernando Guzmán, Magdalena Pereira – CHILEAgustina Rodríguez - ARGENTINA “Fuego, imaginación y gusto”. La producción del arte andino colonial en la perspectiva del ethos barroco.Héctor Godino. ARGENTINA

Diálogo

9:00

9:30

9:50

10:15

10:40

11:00

11:15

11:40

12:05

12:30

13:00

Jueves 10 octubre

HISTORIA y MEMORIAModerador: Astrid Windus

El Cristo profanado y el Cristo milagroso. La incursión de un corsario ‘luterano’ inglés a Valparaiso.Lucila Iglesias. ARGENTINA

Los mitos americanos y el culto cristiano en Los Andes.Ricardo González / Carla Maranguello. ARGENTINA

De paralíticos, sequías, castigo de Dios y multas: imagen catastrófica de la piedad en Chile, según Manuel de Alday (Santiago, siglo XVIII).Bernarda Urrejola. CHILE

Las inquietantes figuras del arco toral de la capilla doctrinera de Tópaga.Ana María Carreira. COLOMBIA

Diálogo

Pausa – café

ICONOGRAFÍA Y REPRESENTACIONESModerador: Lucila Iglesias

Reflexiones sobre la presencia iconográfica de la alegoría de los cuatro continentes en una pintura sacro de finales del siglo XVIII en la Iglesia del Buen Jesús de la ciudad de Itu, SP.Myriam Salomão. BRASIL

Los frisos de la Casa del Fundador. Estudio iconográfico a una techumbre colonial tunjana.William Arciniegas Rodríguez. COLOMBIA

El Apóstol de Lima Francisco del Castillo, místico y discreto.Raúl Daniel Loarte. PERÚ

Lanua coeli. Paisaje y memoria en las representaciones barrocas de la Inmaculada Concepción en la Venezuela colonial.Emanuele Amodio. VENEZUELA

Diálogo

15:00

15:25

15:50

16:15

16:40

17:00

17:15

17:40

18:05

18:30

18:55

TARDE

Viernes 11 octubre

9:00

9:25

9:50

10:15

10:40

11:00

11:15

11:40

12:05

12:30

13:00

ANTROPOLOGÍA, HISTORIA Y ARTE: IMAGINERÍA Y MITOSModeradora: Magdalena Pereira

Preservación y recuperación de la serie de retratos de los hijos ilustres de la Provincia franciscana de los XII Apóstoles del Perú; pensamiento filosófico, mitos y evangelización.José Luis Quispe Béjar. PERÚ

Imaginería religiosa e indigenización del cristianismo. Los inter-cambios simbólicos en el culto de cofradías indígenas (Corregi-miento de Oruro, siglo XVII).Nelson Castro Flores. CHILE

Adaptaciones y enmiendas cristianas en los textos escogidos de Cantares mexicanos.Katarzyna Szoblik. POLONIA

Agencia y Patrimonio Jesuítico-Guaraní. Una biografía de los res-tos materiales en Museos de Argentina desde finales de siglo XIX.Alejo Ricardo Petrosini. ARGENTINA

Diálogo

Pausa - café

REPRESENTACIONES Y ALEGORÍAS EN LA MÚSICAModeradora: Ana María Carreira

Parábola y Alegoría. Para una estética crítica del arte actual.Luis Menacho. ARGENTINA

Mito y logos en los comienzos de la música del Barroco. La ópera y su enclave en la Modernidad naciente.Gerardo Guzmán. ARGENTINA

La leyenda musical de San Francisco Solano: De las hagiografías a la representación iconográfica en el barroco americano. José Carlos Salazar. PERÚ

La retórica sentimental frente al imaginario racionalista: Johann Mattheson y la disolución del Barroco.José F. Ielpi. ARGENTINA

Diálogo

15:00

15:25

15:50

16:15

16:40

17:00

17:15

17:40

18:05

18:30

18:55

19:15

TARDE

ARTE HISTORIA Moderador: Milena Cáceres

Entre el deseo insaciable y la última esperanza Inca en las zonas cálidas de los Andes orientales.Friederike Berlekamp. ALEMANIA

Mito, religión y poder monárquico en la construcción de la imagen de los incas y sus descendientes en la pintura virreinal cusqueña (s. XVII – XVIII).Juan Gómez Huacso. PERÚ

Sensación, figuración, visión en la contemplación del barroco mineiro.Jorge Cid. CHILE

El doble fondo espiritual del barroco americano.Luz Ángela Martinez. CHILE

Diálogo

Pausa – café

MITOS Y FIESTASModerador: Andrés Eichmann

¿Quién se hace cargo del santo? La memoria cultural de los santos andinos.Magdalena Pereira. CHILE

De la fiesta barroca a la fiesta patronal.Milena Cáceres. PERÚ

La fiesta del Nazareno de Caguach en Chiloé.Lorenzo Berg, Renato Cárdenas, Fernando Guzmán - CHILE y Astrid Windus - ALEMANIA

¿Cuán eurocéntrico es el cristianismo? El caso del “mito verdadero”.Joaquín García-Huidobro. CHILE

Diálogo

Clausura

Astrid Windus. ALEMANIADoctora en Historia. Universidad de Hamburgo – Alemania. Directora del Grupo de inves-tigación “Texto, Iimagen, performancia. Cambios y ambivalencias de ordenes culturales en zonas coloniales de contacto (Provincia de Charcas, Filipinas, siglos XVI-XVIII)”. Departamento de Historia, Universidad de Hamburgo, Alemania. Profesora en el Departamento de Historia, Cátedra para Historia no-europea, Universidad de Münster, Alemania. Docente-investigadora del Departamento de Historia, Universidad de Duisburg-Essen, Alemania. Tiene varias publi-caciones, entre monografías, ediciones de libros y artículos publicados.

Friederike Sophie Berlekamp. ALEMANIADoctora en Historia. Estudió Ciencias de las Culturas Precolombinas en la Universidad Libre de Berlín. Participó en distintos congresos y encuentros sobre historia y Arte en Chile, Colom-bia, Polonia, Bolivia, Austria, México, España. Realizó tareas laborales en el Archivo de la isla Sylt: Westerland (Alemania), en la Oficina de Arqueología y Museo de Prehistoria del Estado Federal de Sajonia: Zwickau (Alemania), en el Museo de América de Madrid, entre otros.

Gabriela Siracusano. ARGENTINADoctora en Historia del Arte por la UBA. Investigadora Principal del CONICET. Es Directora del Centro de Investigación en Arte, Materia y Cultura de la Universidad Nacional de Tres de Febrero. Profesora de Teoría e Historiografía del Arte de la Carrera de Artes (UBA). Fue Direc-tora Académica del Instituto de Investigaciones sobre el Patrimonio Cultural (IIPC-UNSAM) y profesora titular regular de arte colonial sudamericano en la misma universidad (2004-2014). Postdoctoral en el Getty Fellow (2003-2004) y John Simon Guggenheim Fellow (2006-2007). Fue Presidente de CAIA. Autora de varios libros, entre ellos: El Poder de los colores (2005); La paleta del Espanto.

Ricardo Gonzáles. ARGENTINADoctor en Historia y Teoría del Arte por la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires. Realizó sus estudios de Maestría en la UNAM de México y es Licenciado en Artes por la Universidad de Estocolmo. Es Profesor Titular regular de la cátedra de Arte Americano I (colonial) en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires, Profesor Adjunto ordinario en la cátedra de Historia de las Artes Visuales de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata. Subdirector del Instituto de Historia del Arte Argentino y Americano de la misma facultad. Autor de varios libros y publicaciones.

Agustina Rodriguez Romero. ARGENTINADoctora en Teoría e Historia del Arte de la Facultad de Filosofía y Letras, Universidad de Buenos Aires, Argentina. Investigadora asistente del CONICET, su investigación sobre circu-lación de imágenes en América Colonial se encuentra radicada en la Universidad Nacional de Tres de Febrero. Es docente de grado y posgrado en la Universidad de Buenos Aires y la Universidad de San Martín. Coordinadora del Centro de Investigación en Arte, Materia y Cultura (IIAC-UNTREF). Participa como directora e investigadora en numerosos proyectos con subsidios de la ANPCyT y Getty Foundation.

EXPOSITORES

Lucila Iglesias. ARGENTINALicenciada y Profesora en Artes, Facultad de Filosofía y Letras, Universidad de Buenos Aires, Argentina. Está finalizando su doctorado en Teoría e Historia del Arte (Facultad de Filosofía y Letras, UBA) y en proceso de escritura de su tesis doctoral sobre las representaciones del enemigo de la fe en imágenes y textos del Virreinato del Perú. Es investigadora tesista del Centro de Investigación en Arte, Materia y Cultura, de la Universidad Nacional de Tres de Febrero. Es profesora de Historia del Arte Americano I y de Historia de las Artes Plásticas III (Renacimiento) en la Carrera de Artes de la Universidad de Buenos Aires y es docente de Historia del arte en un profesorado de Artes Visuales de la Ciudad de Buenos Aires.

Carlos Rossi Elgue. ARGENTINALicenciado y Profesor en Letras por la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires. Es Jefe de Trabajos Prácticos en la Cátedra Literatura Latinoamericana de la carrera de Letras. En 2014 obtuvo la Beca “J. M. Torre Revello”, otorgada por la Biblioteca Nacional “Mariano Mo-reno”. Participó en grupos de investigación Ubacyt, dirigidos por la Dra. Tieffemberg, uno sobre el Romance de L. de Miranda y otro sobre el IV Centenario de la Fundación de Buenos Aires; actualmente integra uno sobre los textos fundacionales del Río de la Plata y Chile. Su investigación de doctorado se centra en textos iniciales del Río de la Plata (1516-1556).

Carla Maranguello. ARGENTINALicenciada y Profesora en Historia del Arte por la Facultad de Filosofía y Letras de la Univer-sidad de Buenos Aires (UBA). Ha participado en subsidios de investigación interdisciplinarios vinculados al arte, la arquitectura y la cultura colonial del Collao. Actualmente se encuentra realizando el Doctorado en Teoría e Historia del Arte en la UBA con una Beca de Investigación otorgada por la misma universidad. Por otro lado, se desempeña como docente de nivel superior en artes visuales, donde dicta materias de Historia del Arte (ISFA Lola Mora) y en la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA donde dicta metodología de la investigación.

Héctor Godino. ARGENTINALicenciado en Filosofía por la Universidad del Salvador (USAL, Buenos Aires - Argentina), Doctor en Filosofía por la Universidad Católica de Santa Fe (UCSDF, Santa Fe – Argentina) y Profesor Superior en Filosofía por la Universidad Tecnológica Nacional (UTN, Buenos Aires – Argentina). Integra el Equipo de Estudios sobre Fraternidad y Justicia (UBA y Universidad del Salvador). Se desempeñó como docente en el nivel secundario y universitario, dedicándose luego a la gestión educativa como director de un Instituto Superior de Formación Docente.

Alejo Ricardo Petrosini. ARGENTINALicenciado y Profesor en Artes (FFyL-UBA). Actualmente es doctorando en Teoría e Historia de las Artes (FFyL-UBA) y ejerce la docencia de historia del arte, en profesorados terciarios artísticos de enseñanza superior (CABA, Argentina). Formó parte de los proyectos UBACyT Reencadena-mientos complejos entre las prácticas artísticas modernas y contemporáneas y Artes contempo-ráneas complejas y sus filiaciones con las prácticas modernas de lo sensible. Integró el Proyecto de Reconocimiento Institucional (PRI) de UBA-FFyL, Arte y cultura de las misiones jesuíticas de la Mesopotamia argentina. Es autor de varios artículos en publicaciones periódicas.

Luis Menacho. ARGENTINAEstudió piano. Es egresado de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata (UNLP). Diplomado en Composición con orientación. Doctor en artes por la UNLP. Sus obras han sido ejecutadas en diversas salas de Argentina, Estados Unidos y países europeos.Ha trabajado en distintas producciones musicales. Desde el 2005 forma parte como pianista y compositor del Klang ensamble y de la plataforma alla [breve] colectivo de música con-temporánea. Es miembro del Instituto de Historia del arte argentino y americano (HIAAA) Es profesor titular de composición I en la Facultad de Bellas Artes de la UNLP, en las escuelas de arte “República de Italia” y en el Conservatorio “Gilardo Gilardi” de La Plata.

Gerardo Guzmán. ARGENTINAEstudió piano en el Conservatorio de Música “Gilardo Gilardi” de La Plata. Profesor y Licenciado en Composición, Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata. Doctor en Artes. Es Profesor Titular Ordinario de Historia de la Música e investigador del Programa de Incentivos en dicha Universidad. Se ha presentado como pianista, compositor y ponente en numerosos congresos y conciertos nacionales e internacionales: Brasil, Chile, México y España. Miembro de la Comisión Directiva de la Asociación Argentina de Musicología en el año 2016 al 2018. Es Director Titular del Conservatorio de Música “Gilardo Gilardi” de la Plata.

José Francisco Ielpi. ARGENTINACompositor. Docente e investigador universitario. Docente en las cátedras de Contrapunto Tonal e Historia de la Música III de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata, así como en el Conservatorio Gilardo Gilardi de La Plata, la Escuela de Arte de Be-risso y el Conservatorio Astor Piazzolla de Buenos Aires. Compositor de música para coro y ensambles, música incidental y música para proyecciones de cine mudo con música en vivo.

Victor Hugo Limpias. BOLIVIADocente e investigador de historia de la arquitectura, urbanismo e ingeniería. Arquitecto (Universidade Santa Úrsula, Rio de Janeiro, Brasil), Máster en Arquitectura (The University of Texas at Austin, Texas, EE.UU) y Doctor en Ciencias de la Educación, Ph. D. (Universidad Mayor de San Francisco Xavier de Chuquisaca, Bolivia). Es docente e investigador en la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad Privada de Santa Cruz de la Sierra, Bolivia. Ha publicado 16 libros sobre arquitectura, historia, ingeniería y urbanismo de Bolivia. Docente de doctorado, maestrías y especializaciones en varias universidades de Boli-via, Sudamérica, Norteamérica y Europa. Es Académico de Número de la Academia Nacional de Ciencias de Bolivia y de la Academia Boliviana de la Historia.

Andrés Eichmann Oehrli. BOLIVIADoctor en Filología Hispánica, –con Premio Extraordinario– por la Universidad de Navarra. Licenciado en Letras por la Universidad Nacional de Cuyo. Fue Director de Investigación de la Universidad Ntra. Sra. de La Paz. Profesor de grado y postgrado en la Universidad Mayor San Andrés-La Paz. Investigador del Viceministerio de Cultura (1991-2006). Presidente de la Sociedad Boliviana de Estudios Clásicos. Presidente de la Sociedad Boliviana de Historia. Autor de varios libros. Docente e Investigador en el Griso, Universidad de Navarra-España.

Margarita Vila. BOLIVIADoctora en Historia del Arte por la Universidad de Santiago de Compostela (España). Fue Profesora de Historia del Arte Medieval y de Sociología del Arte en la Facultad de Geografía e Historia de dicha universidad. En Bolivia, desde 1991 se ha desempeñado como profesora de Historia del Arte en la Universidad Nuestra Señora de La Paz, en la Academia Nacional de Bellas Artes y en la Universidad Mayor de San Andrés de La Paz, de la que es Docente Emérita. Obtuvo varias becas de investigación y de formación en Francia (1981, 1982), Espa-ña (1983-1986) y Japón (2014), ha publicado tanto su tesis de licenciatura como la doctoral –ambas sobre arte románico– tras haber sido premiadas, ha escrito medio centenar de artículos sobre arte medieval, virreinal y contemporáneo.

Renata Maria de Almeida Martins. BRASILDoctora en Historia y Fundamentos de Arquitectura y de Urbanismo por la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de Sao Paulo en el Área de Historia. Graduada en Arquitectura y Urbanismo por la Universidad Federal do Pará. Especialista en Historia del Arte por la Universidad de Amazonía. Pos Doctoranda por la FAUUSO/FAPESP (2010-2013) con pasantías de investigación en la Scuola Normale Superiore di Pisa, la Pontificia Gregoria-no Università di Roma y la Universidad Pablo de Olavide de Sevilla.

Myriam Salomão. BRASILProfesora del Curso de Diseño de la Universidad Federal de Espírito Santo, Brasil. Maestro en Artes (2002) por el Instituto de Artes - UNESP y Licenciada en Música (1986) y Artes Plásticas (1988) por la misma institución. Como participante del grupo de investigación Ba-rroco Memória Viva del Instituto de Artes-UNESP desarrolla investigaciones en Historia del Arte Brasileño, principalmente en los siguientes temas: cultura visual, patrimonio cultural, Barroco y Rococó en Brasil, pintura paulista de los siglos XVII al XIX y poéticas visuales. Tiene varios artículos presentados y publicados en eventos nacionales e internacionales sobre la pintura paulista.

Fernando Guzmán. CHILEDoctor en Historia del Arte por la Universidad de Sevilla, España. Licenciado en Teoría e His-toria del Arte por la Universidad de Chile. Decano de la Facultad de Humanidades y profesor de pregrado y postgrado de la Universidad Adolfo Ibáñez. Asesor en proyectos de investiga-ción de la Dirección de Bibliotecas Archivos y Museos. Asesor en proyectos de investigación de la Dirección de Bibliotecas Archivos y Museos. Autor de varias publicaciones, entre las que se destacan La serie de pintura quiteña de la Recoleta Domínica, El Nacionalismo Cultural en Chile durante el segundo cuarto del siglo XX, entre varias otras.

Joaquín García-Huidobro. CHILEEstudió Derecho y Filosofía en las Universidades de Chile, Navarra y Münster. Licenciado en Ciencias Jurídicas, Doctor en Filosofía y Doctor en Derecho. Profesor titular en el Instituto de Filosofía de la Universidad de los Andes (Santiago). Permanent Research Fellow del Nicola Center for Ethics & Culture (Notre Dame University). Autor de 14 libros, 6 libros en coautoría y más de 130 artículosy capítulos de libro. Becario de la Fundación Andes (1987-8), del Ser-vicio Alemán de Intercambio Académico (DAAD 1988-91; 2009) y de la Fundación Alexander von Humboldt (1999-2000). Columnista político del diario El Mercurio.

Magdalena Pereira. CHILELicenciada en Historia por la Pontifica Universidad Católica de Santiago y Doctora en Historia del Arte por la Universidad de Sevilla. Directora e investigadora de Fundación Altiplano, entidad sin fin de lucro que trabaja con las comunidades andinas de Arica y Parinacota en la restauración y conservación de sus bienes patrimoniales. Actualmente dicta clases en el magister de Historia de la Universidad Adolfo Ibáñez. Ha publicado artículos y libros sobre religiosidad y patrimonio andino.

Bernarda Urrejola. CHILELicenciada y magíster en Literatura, Maestra y Doctora en Historia por El Colegio de México, desde 2003 es académica del departamento de Literatura de la Facultad de Filosofía y Hu-manidades de la Universidad de Chile, donde enseña Literatura Colonial y Teoría Literaria. Ha escrito varios artículos sobre la época colonial, recientemente publicó el libro El Relox del púlpito. Nueva España en el contexto de la monarquía, según sermones de la época (1621-1759). El Colegio de México/Universidad de Chile.

Paola Corti Badia. CHILEDoctor en Civilisation Médiévale y Diplome d’Ètudes Avancées (DEA) en Civilisation Médié-vale del CESCM (Centre d’Études Supérieures de Civilisation Médiévale) de l’Université de Poitiers, Francia. Magíster en Historia, Universidad Católica de Valparaíso. Ex-Directora de Historia de la Universidad Marítima. Miembro de la Sociedad Chilena de Estudios Medieva-les. Entre sus publicaciones se encuentra: San Patricio y la Conversión de Irlanda, cuadernos Monástico, 1999. El sentido misional en San Gregorio Magno, Intus Legere.

Juan Manuel Martínez. CHILELicenciado en Teoría e Historia del Arte. Magíster de Historia de la Facultad de Artes Libe-rales de la Universidad Adolfo Ibáñez. Fue Curador del Gabinete Numismático del Museo Histórico Nacional. Fue Curador de las colecciones patrimoniales de dicho museo. Realiza actividades docentes en la Facultad de Artes Liberales de la Universidad Adolfo Ibáñez, como en otros centros de estudios superiores. Desde el año 2012 es Curador y asesor del Museo Numismático del Banco Central de Chile. Fue asesor de la Comisión de Patrimonio Histórico del Consejo de Monumentos Nacionales. A partir del año 2013 es investigador asociado en el Laboratorio de Pintura del CNCR.

Camila Mardones Bravo. CHILECandidata a Doctora en Historia por la Universidad de Hamburgo, Alemania. Es Licenciada en Literatura Hispánica y Magíster en Historia del Arte por la Universidad de Chile. Sus intereses académicos se centran en el estudio interdisciplinario de la época colonial, desde la etnohistoria, la historia cultural, los estudios visuales y la literatura. Ha realizado pasantías en el Museo La Merced, de Santiago y el Museo de América, Madrid. Fue coordinadora de dos proyectos CONICYT. Ha participado en varios congresos internacionales, entre ellos en el Encuentro Internacional sobre Barroco en sus versiones VIII y IX.

Luz Angela Martínez. CHILEDoctora en Literatura Latinoamericana. Profesora Asociada de la Facultad de Filosofía y Hu-manidades de la Universidad de Chile. Profesora de Literatura Colonial en el Departamento de Literatura de la Facultad de Filosofía y Humanidades.

Miguel Donoso Rodríguez. CHILEAbogado y Doctor en Filología Hispánica por la Universidad de Navarra. Ha sido académico de la Facultad de Letras de la Pontificia Universidad Católica de Chile (2004-2010), y desde 2011 del Ins-tituto de Literatura de la Universidad de los Andes (Chile), en el cual se desempeña como Director de Estudios. Es miembro asociado del GRISO (Grupo de Investigación Siglo de Oro-Universidad de Navarra). Además de una treintena de artículos sobre literatura colonial, literatura del Siglo de Oro y literatura chilena. En la actualidad es investigador responsable de un proyecto FONDECYT.

Jorge Cid. CHILEDocteur en Langue et Littérature Romane por la Université de Poitiers. Actualmente es in-vestigador responsable del Fondecyt Entre los años 2016 y 2018 desarrolló la investigación Fondecyt Postdoctoral “Poéticas de la incertidumbre neobarroca: Un estudio comparado de tres escritores chilenos y tres latinoamericanos” (2016-2018). Sus artículos han sido publica-dos en diversas revistas chilenas y extranjeras. Ha trabajado como profesor en la Université de Poitiers y como profesor investigador en la Université de Bordeaux entre 2008 y 2012. Actualmente es profesor del Departamento de Literatura de la Universidad Adolfo Ibáñez.

Nelson Castro Flores. CHILEProfesor Asociado de la Universidad Viña del Mar – Chile. Ha sido profesor en la Universidad de Valparaíso, Universidad Técnica Federico Santa María y en la Universidad de Chile. Espe-cialista en historia colonial y etnohistoria de las sociedades andinas meridionales. Ha sido investigador en diversos proyectos financiados por FONDECYT (1997 – 2017). Actualmente es investigador externo del proyecto PAPIIT IG 4006619 “Religiosidad nativa, idolatrías e ins-tituciones eclesiásticas en los mundos ibéricos, época moderna” (2019 – 2021), del Instituto de Investigaciones Históricas de la Universidad Nacional Autónoma de México.

Ricardo del Molino García. COLOMBIADoctor en Humanidades, Área Historia Antigua (sobresaliente cum laude por unanimidad), Universidad Carlos III de Madrid. Premio Extraordinario de Doctorado. Diploma de Estu-dios Avanzados en la Universidad Carlos III de Madrid. Licenciado en Humanidades por la Universidad Carlos III de Madrid. Licenciado en Derecho por la Universidad Autónoma de Madrid. Es Director del Área de Investigación Arte, Cultura y Sociedad y Docente-investigador de la Facultad de Ciencias Sociales y Humanas de la Universidad Externado de Colombia. Es autor de varios libros y ha publicado una serie de artículos en libros y revistas especializadas.

Carlos Rojas Cocoma. COLOMBIARealizador de Cine y T.V. de la Universidad Nacional, Historiador de la Universidad Javeriana, Magister y Doctor en Historia de la Universidad de los Andes. Ha realizado frecuentes estan-cias de investigación postdoctoral en el Kunsthistorisches Institut en Florencia, Italia, entre el 2014 y el 2018. Como Investigador se enfoca en los recorridos de la imagen americana de los siglos XVIII y comienzos del XX. Entre los años 2006 y 2009 fue curador del Museo de Arte Colonial en Bogotá. Como docente, ha realizado seminarios sobre la imagen, el arte y la historia en la Universidad Javeriana, Andes y Externado. Fue finalista en el año 2009 y 2010 del Premio Nacional de Crítica. Actualmente es docente asociado de la Universidad EAN.

Ana María Carreira. COLOMBIAArquitecta, Universidad de Buenos Aires, Magister en Administración y Planificación Regio-nal, Uniandes (Colombia) y Doctora en Historia de la Universidad Nacional de Colombia.Profesora titular. Departamento de Humanidades, Universidad Jorge Tadeo Lozano. Coor-dina la asignatura: Historia del arte Occidental 3 y dicta la asignatura Historia del arte Lati-noamericano 1 (programa Historia del arte). Libros de su autoría: La conquista del espacio público en Bogotá, 1945-1955 (2019), Reflexiones sobre historia y teoría del arte (2015), Expedicionarios, Fundación de la Universidad Jorge Tadeo Lozano 1954 (2014). Ha publicado varios artículos sobre el arte colonial y las prácticas culturales urbanas.

William Arciniegas Rodriguez. COLOMBIALicenciado en Artes Plásticas. UPTC, Tunja. (Tesis laureada). Diplomado en Docencia Univer-sitaria. Universidad Autónoma de Colombia. Maestría en lingüística. UPTC, Tunja. Magister en Lingüística. Doctor en Historia y Estudios Humanísticos. Realizó una serie de exposiciones artísticas individuales y colectivas. Autor y editor de varias publicaciones. Fue docente, inves-tigador y Secretario del Consejo de la Facultad de Arquitectura y Bellas Artes e la Universidad de Boyacá. Actualmente es docente en Artes en la Universidad Pedagógica y Tecnológica de Colombia.

Vicent F. Zuriaga Senent. ESPAÑA Doctor en Historia del Arte (Universidad de Valencia, 2004). Profesor de Historia del Arte en la Universidad Católica de Valencia “San Vicente Mártir” de España. Conservador del MACVAC (Museo de Arte Contemporáneo Vicente Aguilera Cerni de Vilafamés, Castellón, España) desde el año 2016. Pertenece a diversas asociaciones científicas como el Comité Español de Historia del Arte, la Sociedad Española de Emblemática o la Asociación de Histo-riadores Latinoamericanistas Europeos. En la actualidad pertenece al Grupo de Investigación Iconológica APES de la Universidad de Valencia, y al grupo de investigación Humanidades Digitales de la Universidad Católica de Valencia. Ha comisariado varias exposiciones promo-vidas por distintas instituciones españolas. Dominique de Courcelles. FRANCIA-MÉXICODiplomada por la Ecole Nationale des Chartes y Doctorada por la Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales (Centre de Recherche sur les Arts et le Langage), Paris. Miembro de la Casa de Velázquez, Madrid. Miembro del Collège International de Philosophie, Paris. Es profesora directora de investigación en el Centro Nacional de la Investigación Científica, Paris Sciences Lettres Research University, Ecole Normale Supérieure, Está asociada a la Dirección de la Investigación de la Ecole Nationale des Chartes y Conservadora del patrimonio. Miembro de la Reial Acadèmia de Bones Lletres de Barcelona. Miembro correspondiente de la Academia Hispano-americana de Ciencias, Artes y Letras de México. Más de 30 libros. Dirección de más de 30 libros colectivos. +200 artículos científicos.

Sandra Negro. PERÚ Arquitecta, Diplomada en Estudios Antropológicos y Doctora en Historia del Arte y Gestión Cultural en el Mundo Hispánico. Es investigadora de temas vinculados con la historia social, la religiosidad popular, el urbanismo y la arquitectura del Perú virreinal. Cuenta con varias publicaciones, entre las que destacan su participación como coautora y coeditora de Un reino en la frontera. Las misiones jesuitas en la América colonial (1999) Es docente en la Univer-sidad Ricardo Palma y en la Pontificia Universidad Católica del Perú. Directora del Instituto de Investigación del Patrimonio Cultural, Coordinadora por el Perú del Centro Internacional para la Conservación del Patrimonio CICOP-Perú y de a Red SIPA-Seminarios Internacionales de Patrimonio Agroindustrial.

Roberto Samanez. PERÚArquitecto e investigador de Historia del Arte. Cursó sus estudios superiores en la Universidad Federal de Minas Gerais en Brasil y los de post grado en la Universidad de Roma, La Sapienza. Completó su formación con estudios en España y Yugoslavia. Ha sido Consultor en la UNESCO en misiones llevadas a cabo en Brasil, Bolivia y Perú. Ha sido Profesor Principal de la Facultad de Arquitectura y Artes Plásticas de la Universidad Nacional San Antonio Abad del Cusco. Ob-tuvo un primer premio en la Bienal de Arquitectura Peruana del año 2004. Es coautor de varios libros, entre los que se destacan Pintura mural en el sur andino; Queros, arte inca en vasos ceremoniales; El Barroco peruano. Su último libro Cusco Tradición y Modernidad.

Almerindo E. Ojeda. PERÚRealizó estudios de antropología en la Pontificia Universidad Católica del Perú y de lingüística en la Universidad de Chicago. Actualmente es Profesor Principal de Lingüística en la Univer-sidad de California en Davis. Fue curador de la muestra De Augsburgo a Quito: Fuentes Gra-badas del Arte Jesuita del Siglo XVIII (Salones de la Iglesia de la Compañía, Quito). Ha dictado cursos y conferencias sobre arte colonial en las Universidades de California, Harvard, Nacional Autónoma de México, Nacional Mayor de San Marcos, Católica del Perú, y Jorge Tadeo Lozano de Bogotá. Ha realizado una serie de artículos que han sido publicados.

Milena Cáceres. PERÚEstudió Lengua y Literatura Hispánica en la Pontificia Universidad Católica del Perú (PUCP), graduándose de Bachiller y Licenciada en 1980. Se doctoró en la Escuela de Altos Estudios en Ciencias Sociales de la Universidad La Sorbonne III, de París en 1988. Desde 1979 empezó a investigar sobre la fiesta de moros y cristianos en el Perú. Dirige el Grupo de investigación de tradición oral peruana del Instituto Riva-Agüero de la Pontificia Universidad Católica del Perú desde 2013. El año 2018 ha fundado el Grupo de investigación Red de Investigadores de Patrimonio cultural material e inmaterial.

Raúl Daniel Loarte. PERÚEs miembro del Servicio Diplomático Peruano, Licenciado en Filosofía y Magíster en Historia por la Universidad Nacional de San Marcos, donde impartió el curso “Pensamiento Político Pe-ruano y Latinoamericano”; es miembro del Instituto “Riva Agüero” de la Pontificia Universidad Católica del Perú. Ha publicado en Estados Unidos, Perú, Argentina, Ecuador y Polonia. Actual-mente labora en el Ministerio de Relaciones Exteriores en Lima luego de culminar funciones en el Consulado General del Perú en Hamburgo.

José Luis Quispe Bejar. PERÚConservador y restaurador de obras de arte de la Universidad Nacional Diego Quispe Tito de Cusco. Ha trabajado en el Museo San Francisco de Cusco como investigador asociado, luego en el Museo y catacumbas de San Francisco de Lima, dirigiendo el taller de Pintura de caballete y en proyectos de colecciones particulares por más de 7 años de la misma ciudad. Actualmente trabaja en el Área de Registro, catalogación y control patrimonial en el Arzobis-pado del Cusco.

José Salazar Dávila. PERÚBachiller en Arte (Especialidad: Historia del Arte) de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. Docente de Arte y Cultura en la I.E.P. El Maestro Redentor. Investigador Adherente en el ISHRA desde Mayo 2017 hasta Agosto 2018. Miembro Fundador del Instituto de Investi-gación de Arte Peruano (2012 – 2015). Profesor de talleres de música. Centro Cultural Tawaq (2011), Fundación Terre Des Hommes Italia (2012 – 2013) y Kallapu taller ( 2012 – 2017).

Juan Gómez Huacso. PERÚRealizó estudios de Historia del arte en la Facultad de Letras y Ciencias Humanas de la Uni-versidad Nacional Mayor de San Marcos, miembro del Instituto de Investigación en Arte y Patrimonio Cultural WIÑAY. Se especializa en el estudio del arte del periodo virreinal y de transición a la república de la región sur andina; su tema de investigación actual es sobre La serie de retratos de la familia Chiguantupa del Museo Inka del Cusco.

Ewa Kubiak. POLONIADoctora en Historia del Arte, Universidad de Łódz. Licenciatura en Historia del Arte. Obtuvo la beca de la Fundación Lanckoronscy de Brzez para los estudios y la investigación de los archivos en Roma. Docente en la Facultad de Historia del Arte en la Universidad de Łódz. Miembro de la Asociación polaca de Historiadores del Arte, del Círcolo Amerindiano-Perugia, de la Asociación Polaca de Hispanistas, de la Sociedad Polaca de Estudios Latinoamericanos, entre otros. Autora de un libro y de numerosos artículos publicados. Participación como ponente en congresos internacionales de Arte e Historia.

Katarzyna Szoblik. POLONIADoctora en Estudios de Literatura. Universidad de Varsovia. Profesora asociada en la Facultad de Lenguas Modernas, Universidad de Varsovia. Realizó una serie de artículos en distintas pu-blicaciones. Obtuvo beca para un proyecto de investigación financiado por el Centro Nacional de Ciencia (Polonia) 2018, Beca de investigación concedida por el Instituto Ibero-Americano en Berlin 2018 y beca para investigadores jóvenes, concedida por la Fundación de Ciencia Polaca 2015, entre otros.

Emanuele Amodio. VENEZUELA-ITALIANacido en Italia. Es investigador-docente en la Escuela de Antropología de la Facultad de Cien-cias Económicas y Sociales de la Universidad Central de Venezuela, donde ocupa el cargo de Jefe del Departamento de Arqueología y Etnohistoria. Experto en Antropología Histórica. Realiza investigaciones sobre el siglo XVIII, con particular atención a la vida cotidiana y a las relaciones de poder en el ámbito urbano; dirige el programa de investigación sobre la “Vida cotidiana en Caracas durante el siglo XVIII”. Participa constantemente en Congresos interna-cionales, desarrollando una intensa investigación en temas relacionados al patrimonio cultural.

Organización del Encuentro:Norma Campos Vera. BOLIVIAMagister en Gestión Cultural por la Universidad Andina Simón Bolivar. Diplomada en Filosofía Historia del Arte, UMSA, en Curaduría de Arte, UNSLP, en Formulación de Proyectos. UNSLP, en Gestión del Patrimonio Cultural UNSLP. Licenciada en Economía, Cursos de especialización en Gestión Cultural, Patrimonio Cultural y Museología. Ha sido Coordinadora General del Vice-ministerio de Cultura. Representante de Unión Latina en Bolivia. Jefe de Museo, Museo Nacio-nal de Arte, Dirige la Fundación Vision Cultural. Organizadora de los Encuentros Internaciona-les sobre Barroco (9 versiones), de la Bienal Internacional de Arte SIART Bolivia (9 versiones), del Encuentro Intl. de Gestores Culturales (2 versiones). Fue Curadora junto a José de Mesa de la Exposición “El Retorno de los Angeles”, presentada en 11 países de Europa y América.

Martes 8 de octubreConcierto del Ensamble Moxos Hora: 19:30 Lugar: Teatro Municipal de Valparaíso, Uruguay 410, Valparaíso

Miércoles 9 de octubre Concierto del Ensamble Moxos Hora: 12:00 Lugar: Universidad Adolfo Ibañez, Viña del Mar

Miércoles 9 de octubre Encuentro interculturalPresentación y conversatorio de experiencias Ensamble Moxos Hora: 19:00 a 20:30 Lugar: Terraza del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Sotomayor 233, Valparaíso.Patrocina: Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio

Jueves 10 de octubre Concierto del Ensamble Moxos hora: 12:00 Lugar: Universidad Adolfo Ibañez. Santiago

Jueves 10 de octubre Concierto del Ensamble Moxos Hora: 19:30 Lugar: Santiago (a confirmar)Apoyo de Bebi Calvimontes, Cristian Antoine, Macarena Barros

ENSAMBLE MOXOS Guardianes de la memoria

Dirige: Raquel Maldonado. Bolivia

ACTIVIDAD ARTÍSTICA

Viven en la Amazonía Boliviana, Moxos (Departamento del Beni). El Ensamble MOXOS, considerado el bastión del barroco amazónico, está constituido por jóve-nes y niños originarios de la Amazonía beniana. Se ha convertido en uno de los principales embajadores de la Bolivia indígena. Sus espectáculos resumen toda la gama del mestizaje, con amplio despliegue coreográfico, que despertó la admi-ración de la crítica y el público en distintos escenarios de 16 países de Europa y América Latina. Cautiva porque ofrece espectáculos con identidad. Desarrollan una importante tarea de investigación musical del Archivo Misional de Moxos. Tienen varios trabajos discográficos como resultado de destacada trayectoria.

El Ensamble Moxos y las exposiciones fotográfica y gráfica, han sido beneficiarias del Programa de Intervenciones Urbanas del Ministerio de Planificación del Desarrollo del Estado Plurinacional de Bolivia.

Daniela Balcázar Danilo Barragán

Se presenta la exposición “Descubriendo imaginarios: entre ritos y mitos” serie que reúne la obra de dos fotógrafos importantes, por un lado una mirada acuciosa en busca de elementos decorativos plenos de sentido y la presencia de seres imagina-rios que conviven en un solo espacio con elementos de la naturaleza. Son las imá-genes de la artista boliviano-americana María Daniel Balcázar; y por su parte una mirada conocedora de la historia del arte, del elemento constructivo, del mensaje transmitido. Son las fotografías de Danilo Barragán Rocha, Artista ampliamente conocedor del barroco.

Cada elemento decorativo, evidencia la presencia significativa del espacio, crea-ciones de un estilo propio plasmadas en fachadas, retablos, pinturas, objetos e instrumentos musicales.

Es interesante descubrir junto a estos fotógrafos consagrados, desde personajes celestiales, interrelaciones con personajes mitológicos y con figuras imaginarias en dinámica y permanente transformación como la misma naturaleza.

EXPOSICIÓN

Exposición fotográfica “Descubriendo imaginarios: entre ritos y mitos” Daniela Balcázar. BOLIVIADanilo Barragán Rocha. BOLIVIAHora: 19:30 Curaduría: Teresa V. de Aneiva Apoyo en Coordinación: Fabiola Valda Lugar: Universidad de Valparaíso. Las Heras 6

Miércoles 9 de octubre

2001 Santa Cruz-Bolivia 2005 La Paz-Bolivia

2009 La Paz-Bolivia

20013 Arica-Chile 2015 Arequipa-Perú 2017 Buenos Aires - Argentina

2011 Santa Cruz-Bolivia2007 La Paz-Bolivia

2003 Sucre-Bolivia

La exposición “Imagen gráfica del Encuentro Barroco 2001-2019”, está conformada por una serie de carteles que representan un desarrollo temático y que marca una línea gráfica en el diseño, dando lugar además a la diagramación de nueve importan-tes libros cuyo resultado ha generado una construcción identitaria y representativa. Estos libros contienen un bagaje de información e imágenes que enriquecen los conocimientos y saberes sobre el Barroco.

Exposición “Imagen gráfica del Encuentro Barroco 2001-2019”Fátima Gutiérrez Guillén. BOLIVIA Hora: 19:30Lugar: Universidad de Valparaíso. Las Heras 6

Dise

ño G

ráfic

o: F

átim

a Gu

tiérre

z