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FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO SANTIAGO A MIL 2013

Descripción de la organización Festival Stgo. a Mil

• Antecedentes Generales

• Breve Historia

• Estructura Corporativa

• Organigrama

• Misión

• Valores

• Cultura Organizacional

• Productos y Servicios

• Clientes / Consumidores

• Stakeholders

• Análisis del Entorno

• Características del Sector

• Posición en el Sector

Antecedentes generales

Nombre de la Organización: Fundación Festival Internacional Teatro a Mil

Nombre de Fantasía: Festival Internacional Santiago a Mil

Propiedad de la Organización / Tipo de Organización: Sin fines de lucro

Patrimonio: Material de obras de teatro, danza y grupos musicales, adquiridos durante 19 años de trayectoria.

Dotación: 25 personas en la organización permanente del festival.

Durante el evento se suman aproximadamente 500 personas más.

En enero se suman otras 100 personas más sin dependencia administrativa (entre ellas las Salas de Teatro y las Compañías).

Historia

El Festival Teatro a Mil (que luego se llamará Santiago a Mil) es ideado por Carmen Romero y Evelyn Campbell. Nace en 1994 en el Centro Cultural Estación Mapocho de Santiago, con la presencia de tres destacadas compañías chilenas: Teatro La Memoria, La Troppa y Teatro del Silencio.

Luego de 12 años de trayectoria, y como una forma de dar continuidad a esta actividad teatral, la productora Romero & Campbell decidió crear la Fundación Festival Internacional Teatro a Mil (FITAM), cuya presidenta es la señora Delfina Guzmán.

Edición 1 / Festival 1994 En enero de 1994 se dio inicio al primer Festival Teatro a Mil (como expresión de “a mil por hora”) con la Trilogía Testimonial de Chile del Teatro La Memoria, con Pinocchio de La Troppa y con Taca taca mon amour del Teatro del Silencio. Fueron 5 obras que se presentaron en el recinto que por entonces se preparaba para funcionar como el Centro Cultural Estación Mapocho, y que se convertiría en un importante centro cultural. Esta primera edición duro 2 meses .

Las obras comenzaron posteriormente un recorrido por festivales internacionales: Manizales, Montreal, Bogotá, Guanajuato, Sao Paulo, Portugal, Cádiz, Córdoba, entre otros.

Espectadores 10,000

Edición 1 / Festival 1994 Espectadores 10,000

Edición 2 / Festival 1995

La segunda versión del Teatro a Mil se realizó el año 1995, doblándose la cantidad de obras en cartelera, alcanzando 10 en total.

En un mismo evento se reunió a consagrados directores y jóvenes promesas del teatro chileno.

Espectadores 12,000


En 1996 se presentaron nueve obras nacionales y se recibió a la primera visita extranjera: Mozart Moments, de la compañía brasileña Sobrevento. Esta incipiente internacionalización del Festival daría paso con los años a una importante presencia de compañías de todo el mundo.

Este proceso guarda estrecha relación con la cada vez más activa participación de Chile en instancias de intercambio artístico a nivel latinoamericano. En mayo de 1994, Viña del Mar había sido sede del IV Encuentro Anual de la Red Latinoamericana de Productores Independientes de Arte Contemporáneo (hoy Red de Promotores Culturales de Latinoamérica y El Caribe), quedando en esa oportunidad la presidencia a cargo de Carmen Romero, de Romero & Campbell.

Espectadores 10,000

Edición 4 / Festival 1997 • En la IV versión del Festival de Teatro a Mil, se programó la Primera Muestra Cultural del

MERCOSUR, cuyo acento estuvo puesto en la danza e incluyó la participación Brasil, Uruguay, Paraguay, Argentina y Chile.

• En paralelo se realizó un foro de reflexión con empresarios, autoridades gubernamentales, productores y artistas, tanto chilenos como extranjeros.

• Con estas dos iniciativas, sumadas al apoyo del Festival a la de la Red Cultural MERCOSUR y la Red Chile, el Festival Teatro a Mil comienza a perfilarse ya en este cuarto año de existencia como algo más que una fugaz cartelera estival, constituyéndose en un importante promotor de la reflexión, el fomento y la gestión culturales.

Espectadores 15,800


En 1998 la cartelera se amplió a 15 obras nacionales, a las que se sumaron dos compañías internacionales.

El programa internacional incluía también la renovada participación de la compañía ecuatoriana Malayerba, con su obra Pluma, dirigida por Arístides Vargas, y el grupo peruano Yuyachkani, presentando No me Toques ese vals, bajo la dirección de Miguel Rubio.

Espectadores 21,000


• En el VI Festival Teatro a Mil se duplicó la programación: se exhibieron 30 montajes, de los cuales 25 fueron nacionales y 5 internacionales.

• Se encontraban en el evento Rodrigo Marquet (AM, Amplitud Modulada), Rodrigo Achondo (MunChile), Compañía Impasse (Calígula) y Jorge Díaz (Nadie es profeta en su espejo), entre otros.

• Por primera vez, llegó al festival una compañía de regiones: Teatro del Maule.

• Participaron cinco compañías extranjeras de Perú, Bolivia, Argentina, Uruguay y Australia.

Espectadores 20,000


• Participaron 48 obras, entre ellas: 6 estrenos, reposiciones, teatro callejero e infantil, performances y obras de México, Brasil y Argentina.

• En paralelo a la programación, se fomentó el debate cultural. Se realizaron Conferencias Magistrales a cargo de Benjamín Galemiri, Alfredo Castro, Marco Antonio de la Parra y Ramón Griffero. Además, se realizaron Conversaciones Teatrales, a cargo de intelectuales como Justo Pastor Mellado, Pedro Lemebel, Diamela Eltit, Raquel Correa y Alejandra Costamagna.

Espectadores 25,000

Edición 8 / Festival 2001 EL GRAN SALTO:

• La octava versión del encuentro paso a llamarse Festival Internacional Teatro Mil.

• 76 obras, 14 estrenos, 15 compañías extranjeras, 200 funciones en 18 salas.

• El festival sale Centro Cultural Mapocho y se disemina por la ciudad.

• El número de espectadores creció a más del doble de la versión anterior, llegando a 60.000.

• En La Moneda se realizó la inauguración oficial con El húsar de la muerte de La Patogallina.

• Se gestó la primera coproducción internacional con el Teatro Nacional de Bretaña (Francia) para el montaje Eva Perón, de Copi, dirigida por Marcial di Fonzo Bo.

• Se organizó la Primera Feria de Artes Escénicas del Cono Sur, FESUR.

Espectadores 60,000

Edición 9 / Festival 2002 Andrés Pérez Araya, padre del teatro callejero chileno, creador de la famosa La negra Ester, falleció el 3 de enero, consagrado ya como el Mes del Teatro. Desde este año, el Festival comenzará indefectiblemente cada 3 de enero, en honor a Andrés Pérez.

• Un sustantivo crecimiento en programación: 120 obras, de las cuales 13 fueron estrenos y 10 fueron montajes internacionales, marcando una mayor presencia.

• Hubo 80.000 espectadores en las 471 funciones.

• 19 salas y otros espacios acogieron a la gigantesca cartelera.

• Se realizaron extensiones del festival a las regiones II, V y VII.

Espectadores 80,000


UNA DÉCADA DE TEATRO

• La décima edición Festival Internacional Teatro a Mil se extendió con más de 120 montajes nacionales y 10 internacionales provenientes de África, Europa y América.

• FITAM se extiende a 5 comunas de Santiago y a 31 salas.

• FITAM llega a Antofagasta, Valparaíso, Talca y Concepción.

• La selección de las obras chilenas quedó a cargo de un jurado especializado.

Hitos:

• Georges Momboye y su espectáculo Adjaya.

• Martin Wuttke, con Artaud recuerda a Hitler y el Romanische Café,del Berliner Ensemble.

• Inauguración oficial con La Negra Ester en el Teatro Municipal de Santiago.

Espectadores 90,000


DEDICADO A FRANCIA

• Royal de Luxe, una de las compañías de teatro callejero más aclamadas en el mundo, encabezó la representación francesa en la cartelera internacional con ¡Oferta! Dos Espectáculos en uno .

• Se realizó una gala en el Teatro Municipal de Santiago, con La Troppa y su obra Jesús Betz.

• Se presentaron dos obras creadas en Chile en el marco del Festival de Dramaturgia Europea Contemporánea: Ma vie de chandelle, de Fabrice Melquiot, y Teatros, de Oliver Py, con puestas en escena de Víctor Carrasco y Rodrigo Pérez, respectivamente.

Espectadores 100,000

Edición 12 / Festival 2005 DEDICADO A ALEMANIA.

• 130.000 espectadores, 383 funciones (96 en la calle), 173 artistas internacionales y 60 programadores.

• Desde la imponente acción de Pan Optikum en las alturas, hasta el inocente Micromundo, la programación se caracterizó por su variedad a través de selecciones: montajes emergentes, Muestras de Dramaturgia Nacional y Europea.

• Se realizó la coproducción chileno-francesa Roman Photo, con La Gran Reyneta y el director de Royal de Luxe, Jean-Luc Courcoult.

• El proyecto Teatro en Comunas fue posible gracias al apoyo de Minera Escondida y del Consejo Nacional de la Cultura, que trajeron a la compañía alemana Pan Optikum.

Hitos:

• Frank Castorf y Endstation Amerika.

• Schauspiel Hannover y (Salvajes) hombre de ojos tristes



NUEVA IMAGEN, NUEVO DESAFIO: FESTIVAL INTERNACIONAL SANTIAGO A MIL

• Eliminación del concepto Teatro a Mil (que se solía asocia al precio de las entradas).

• Extensión de los espectáculos mas allá de las salas de teatro.

• Santiago como gran referente donde ocurren los espectáculos.

• Continuación lógica con marca Teatro a Mil, hacia Santiago a Mil.

• El gran festival de las artes de Santiago.



• Exclusiva exposición de pintura del Equipo Crónica de España.

• Las 10 mejores obras nacionales son elegidas por un jurado especializado e incluidas en la programación del festival.

• 10 estrenos nacionales.

• 10 espectáculos internacionales de España, Francia, Bélgica, Estados Unidos, Argentina, Bolivia, Perú y Japón.

• 5 obras de grupos emergentes nacionales.

• 5 espectáculos masivos internaciones al aire libre.

• Fueron en total 30 obras nacionales y 14 internacionales,



TODOS EN LA CALLE

• La 14 edición superó todas las expectativas de público, convocando a un millón de espectadores entre la Región Metropolitana y Antofagasta.

• Hacer coincidir obras de 3 referentes del teatro mundial como Peter Brook con El Gran Inquisidor y con Sizwe Banzi est Mort; a Pina Bausch, con Masurca Fogo; y a Royal de Luxe con La Pequeña Gigante, bajo la dirección de Jean-Luc Courcoult, fue un hito en cuanto a programación. Pero el gran logro fue la ocupación del espacio publico con un espectáculo como La Pequeña Gigante, que movilizó a toda la ciudad de Santiago.

• En total se presentaron 31 montajes nacionales y 8 espectáculos internacionales .

Espectadores 1,000,000


PAÍS INVITADO DE HONOR: ITALIA

• El gran desafío de la edición del 2008 era superar lo realizado el año anterior, y la apuesta fue una mayor convocatoria internacional, logrando programar Arlequín, servidor de dos patrones y Bruxelles BR #04, ambas traídas desde Italia; Arka (Polonia); Noche de Reyes, de Declan Donnellan (Rusia); Eduardo II representando a Eslovenia; el concierto Cuentos y Canciones de Bodas y Funerales de Goran Bregovic y su Orquesta para Bodas y Funerales (Serbia); y el montaje de 2666 que llegó desde España, son algunas de las obras que mejor demuestran cómo este encuentro estival logró transformarse en una ventana cultural para cada vez más chilenos y chilenas, no solo en relación al teatro, sino también a la danza y a la música.

• En total se presentaron 17 obras nacionales y 19 internacionales .



• Objetivos: Llegar a más gente. Ofrecer espectáculos de primer nivel. Seguir creando enlaces culturales que conecten a Chile con el mundo entero.

• La XVI versión del festival tuvo más calle que nunca, con 60 gratuitas en 18 comunas de la Región Metropolitana y en Antofagasta, Vallenar y Copiapó.

• El hito más trascendente fue la llegada a Chile de 30 representantes de algunos de los eventos teatrales más importantes del mundo. Programadores de los festivales de Edimburgo, Cervantino, Viena y Buenos Aires, entre otros, vieron montajes chilenos y latinoamericanos, concretando giras por Europa y Latinoamérica. Se generó así un puente por el que, desde entonces, han transitado obras nacionales y latinoamericanas programadas en el festival. Se trata de una ventana por la que nuestro teatro puede mostrarle al mundo lo que propone, lo que genera, lo que engloba: energía, imaginación y sentimiento.

• Fueron 45 obras nacionales y 18 internacionales en esta versión del festival.



MÁS ESPECTADORES QUE NUNCA

• Con 70 mil espectadores en sala y 3 millones 600 mil personas en calle esta fiesta teatral abrió las conmemoraciones por el Bicentenario de la República y en América Latina.

• Por primera vez en la historia del teatro chileno fueron presentadas y remontadas en forma simultánea 12 obras y textos chilenos de los siglos XIX y XX, en forma de producciones y coproducciones de Fitam con destacadas compañías locales.

• En cuanto a programación internacional, el festival se lució con la presentación de Como el musguito en la piedra ay, si, si, si…, última obra creada por la coreógrafa alemana Pina Bausch antes de su muerte en junio del año 2009.

• En total fueron 28 obras nacionales y 15 internacionales.

Espectadores 3,700,000


• El Festival reunió a 4 continentes y 22 países.

• En la Región Metropolitana llegó a 16 comunas y se extendió a las ciudades de Antofagasta, Iquique y Talca. Allí se montaron 11 espectáculos con 13 funciones que incluyeron lo mejor de la programación nacional e internacional del Festival.

• En total, fueron 78 espectáculos, con más de 700 funciones.

• Los 37 espectáculos locales incluyeron la programación nacional, invitados especiales, coproducciones, montajes de calle, teatro de sala y presentaciones gratuitas de conciertos líricos y sinfónicos.

• Entre los 41 espectáculos internacionales destacan Protegerse del Futuro de Christoph Marthaler (Austria); Otelo (Lituania); Persona.Marilyn (Polonia); Mi Vida Después (Argentina); y Preludio a la Siesta de un Fauno (Canadá).



LA LLEGADA DEL THEATRE DU SOLEIL

• Durante 17 de los 20 días que duró el Festival, la Estación Mapocho se transformó en un barco en busca de una utopía. Luego de tres años de gestión, se concretó la llegada a Chile de la destacada compañía francesa Théâtre du Soleil dirigida por Ariane Mnouchkine. La presencia del montaje Los Náufragos de la Loca Esperanza se enmarcó dentro del homenaje que el Festival rindió al dramaturgo y director teatral Andrés Pérez Araya a 10 años de su muerte. Para lo cual el Gobierno Francés y la asociación con otras plazas latinoamericanas hicieron posibles el proyecto, ya que la compañía se presento en Rio de Janeiro , Sao Paulo y Porto Alegre.

• Este año el festival se abrió a nuevas disciplinas, incorporando en su programación un ciclo de cine, una exposición de fotografía y una instalación de diseño de performance traída desde Praga.

• En el festival se presentaron 40 obras nacionales y 27 internacionales.


HISTORIA Estadísticas de obras y público

HISTORIA Estadísticas de publico y de obras

Han sido 729 obras nacionales, 220 internacionales y mas de 8 millones de espectadores. Transformando enero en el mes del teatro en Chile.

PRENSA

PIEZAS GRÁFICAS

Estructura Corporativa

El festival es organizado por la Fundación Festival Internacional Teatro a Mil (FITAM) y está dirigido por un Directorio compuesto por 5 personas: Delfina Guzmán, Francisco Reyes, Mariel Bravo, Carmen Romero y Evelyn Campbell. Se reúnen formalmente 2 veces al año para establecer los lineamientos del Festival.

La Dirección Ejecutiva, tanto de la Fundación como del Festival, está a cargo de Carmen Romero y como Productora General está Evelyn Campbell.

El Festival cuenta con un comité asesor artístico permanente y con diferentes jurados especializados que seleccionan las obras chilenas que estarán cada año. Estas dos instancias son muy importantes para contribuir a validar el Festival entre sus pares.

Misión

La misión de FITAM es contribuir a disminuir la segregación en el acceso a los bienes culturales que existe: - En Santiago, entre zonas habitadas por diferentes grupos socioeconómicos.

- A nivel nacional, concentrándose la actividad cultural en la zona de Santiago y sus alrededores.

Principios y Valores

• Excelencia en la programación

• Trabajo contemporáneo y de vanguardia / también una programación familiar

• Austeridad

• Lealtad

• Compromiso

• Innovación

• Cruce con otras disciplinas

• Trabajo en Equipo

Stakeholders

• Directorio de la Fundación: da los lineamientos generales por los que debe guiarse la institución.

• Consejo asesor artístico: integrado por 12 personalidades del mundo del teatro que da los lineamientos artísticos sobre las obras que se presentarán.

• Jurado seleccionador de la Muestra Nacional: integrado por 10 a 15 actores o expertos, los cuales cambian cada año.

• Personal interno que en las distintas áreas trabajan durante el Festival: Comunicaciones, Producción, Logística y Administración.

• Grupos de teatro que participan en Santiago a Mil: Compañías de Teatro, Salas de Teatro y Sindicato de Actores (SIDARTE), entre otros.

• Líderes de opinión de la industria de las artes escénicas.

• Organismos Internacionales: institutos binacionales; Chileno Francés; Goëthe; Centro Cultural de España; Instituto Italiano de Cultura, El British Council, agregadurías culturales y embajadas en general (*) .

Stakeholders

• Empresas auspiciadores: Minera Escondida

• Media Partners auspiciadores: TVN, La Tercera, Radio Biobío.

• Gobierno: Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, que entrega su patrocinio y subsidio anual al Festival.

• Intendencia Metropolitana, que entrega los permisos para ocupar los espacios públicos.

• Municipalidades de la Región Metropolitana y otras Regiones.

• Medios de comunicación: diarios, canales de TV, radios y páginas web.

• Competidores: otros festivales; productoras que paralelamente al Festival organizan eventos en Santiago y provincias. (*)

• Publico.

Características del sector

• El Festival Internacional Stgo a Mil está inserto en la industria de la entretención en el área de las Artes Escénicas, pero en muchas instancias o por diversos actores no es visto como tal; es mas nuestra institución no visualiza al teatro chileno como industria.

• En el ámbito de las artes escénicas, es la actividad más importante del país. Es una marca registrada y fuerte. Necesitamos un mecanismo de financiamiento que sustente las actividades anuales del Festival, porque cada año los requerimientos se vuelven más complejos como así mismo la competencia por la obtención de recursos (económicos, de espacio, en los medios de comunicación, etc.).


Clientes:

• Es un público transversal respecto a grupos etéreos y estrato socioeconómico. Son familias y personas entre los 5 y los 70 años aproximadamente de los estratos C1, C2, C3 y D.

• El Festival apuesta a un público diverso donde considera la formación de nuevas audiencias principalmente por la diversidad de espectáculos programados y en los lugares donde se realizan las presentaciones, acercando los espectáculos al público.

• Para la edición 2013 la organización apuesta a convocar un público de 500 mil personas.


Características del publico objetivo:

• Interesado en su tiempo libre

• Informado, que opina y decide

• Que le interesa la vanguardia cultural

• Un público transversal

• Un público principalmente joven

• El énfasis del festival ha estado en la gente joven y también en el público cautivo, formado a partir de la realización del festival en estos 19 años.


Proveedores:

• Las organizaciones que proporcionan recursos están organizadas en 3 grupos:

– Instituciones Gubernamentales.

– Empresas privadas y públicas.

– Organismos internacionales.

• Otro tipo de proveedores son las compañías nacionales e internacionales que presentan sus obras. Son su principal insumo y se trata de entregarles las mejores condiciones posibles para ser presentadas (lo cual cada año se complejiza).

• Salas de teatro. Un problema que enfrenta el teatro nacional es la carencia de espacios adecuados para espectáculos de gran envergadura. Esto actualmente está siendo subsanado en regiones gracias a la construcción de 50 centros culturales en municipios con más de 50.000 habitantes. El problema con estos espacios es que no tienen presupuestos para programar actividades permanentemente.

• La organización del festival en el plano nacional coordina la relación entre las obras nacionales y los teatros. Espíritu cooperativo: nuestro compromiso es desplegar una campaña comunicacional que fomente la venta de los espectáculos.


Productos sustitutos:

• El Teatro es un servicio que se diferencia por la creatividad, talento e innovación tanto en los dramaturgos como actores y directores. Cada obra es única, imposible de recrear, pues considera materia prima escasa, poco sustituible, como es la creatividad y el talento innato de los participantes en toda la cadena “productiva” de cada obra.

• El Cine Arte es el sustituto más cercano al Teatro, dado que puede entregar un nivel de satisfacción cercano a una obra teatral, pero sin la actuación directa, a un precio 3 veces menor que el teatro y con salas más confortables, mejor sonido y amplitud de servicios anexos que van desde cafeterías, mejores y modernas instalaciones, servicios de reserva y servicios específicos para las necesidades de los clientes.


Competidores: • La competencia sobre recursos públicos y privados para acciones culturales es

variada y de distinta índole. • La presencia de Stgo a Mil genera rivalidades y competencia, problema que hemos

tenido que abordar de distintas formas. (*) • Los recursos de capital de trabajo y de recursos humanos especializados son

limitados. • Los competidores en enero, en cuanto a público y recursos, son:

• Festival de Cine Wikén • Festival de Jazz de Providencia • Festivales de teatro de los Municipios. • Programación propia de las salas de teatro

• Potenciales competidores: La entrada de nuevos competidores con actividades de similar envergadura es poco probable. Sin embargo, siempre existe la posibilidad que existan instituciones o personas interesadas en realizar actividades similares. Existen barreras de entradas para los nuevos competidores producto de la experiencia, las redes generadas y la credibilidad de la organización .

Principio de no competencia.


FODA

Fortalezas:

• Marca.

• Organización y equipo de producción dado por el compromiso y conocimiento de la actividad.

• Generación de redes y circuitos para el intercambio cultural nacional e internacional.

• Conocimiento y cercanía con la mayoría de los municipios de la Región Metropolitana y las instituciones públicas encargadas de regular las actividades culturales.

• Dominio de la curva de experiencia.

• Implementación de otras líneas de trabajo que potencias al Festival y a la organización

• Equipo altamente comprometido.


FODA

Oportunidades:

• Respaldo y reconocimiento de un circuito de festivales internacionales, de agencias de cultura de gobiernos y embajadas, de organizaciones vinculadas a la culturas de índole público o privado, y de institutos binacionales.

• Acciones gubernamentales hacia el fomento de actividades culturales, como es el subsidio del no pago de IVA.

• Aumento de la cobertura de la Ley de Donaciones Culturales (nuevas empresas interesadas en hacer uso del tema).

• Amplitud de espacios de los medios de comunicación a temas vinculados al teatro.

• Existencia de interés y apoyo hacia mercados internacionales.

• Necesidades no cubiertas en regiones.

• La generación de una red de infraestructura cultural encabezada por el Centro Gabriela Mistral (GAM).


FODA

Debilidades:

• El financiamiento débil y anual del proyecto festival Stgo a Mil.

• Dependencia del apoyo gubernamental.

• Falta de recursos, medios y tiempo para una planificación estratégica.

• Falta de recursos para financiar los nuevos centros

• Desconocimiento de información “dura” respecto del tipo de público y sus gustos.

• Incapacidad de financiamiento por medio de la taquilla.

• La dependencia en términos de programación nacional aún del concepto “actor conocido” por su participación en actividades como las televisivas, hace que se pierda la existencia y el reconocimiento de elencos estables incorporados en la mente del consumidor como “de calidad”.


FODA

Amenazas:

• Las acciones dispersas e individuales de algunos agentes competidores que organizan Festivales de Teatro en Comunas.

• La falta de comprensión aún del rol de la gestión cultural en la empresa privada.

• Dependencia de las acciones del gobierno de turno para su financiamiento.

Posición en el sector

Santiago a Mil es la actividad teatral más importante del país. Es un festival reconocido por sus distintos públicos e integrado a su agenda por variadas razones:

• Convoca a las mejores obras nacionales y a grandes espectáculos internacionales.

• Es un referente internacional.

• Es un generador de redes para los artistas nacionales.

• Ha logrado programar lo mejor del teatro nacional e internacional, una tarea que nadie había conseguido con tales estándares de calidad.

• Forma parte de la vida cultural nacional.

Posición en el sector

• El festival ha sido capaz de dialogar con distintas entidades tanto gubernamentales, comunales, sociales y artísticas.

• Es un Festival de Teatro sin sede propia, por lo que ha logrado utilizar y potenciar la infraestructura disponible en la ciudad (parques comunales, plazas, calles y circuitos de salas de teatro).

• Posee un equipo humano que responde a los estándares de calidad internacional y nacional, a la misma altura que otros encuentros.

• Es un evento reconocido por su seriedad.

• Es una marca registrada y de prestigio reconocida por mas de 19 años de fuerte asociación a la cultura.

• Posee la experiencia más visible a nivel nacional en gestionar eventos culturales de calidad, tanto locales como extranjeros.

• Ha convocado a la audiencia al ocupar espacios públicos e integrar a las personas a dichos espacios en distintas comunas del país.

Estrategia corporativa

Santiago a Mil no posee lineamientos estratégicos definidos, aún estamos en ese proceso, por lo que se indicarán a continuación algunas nociones generales con que opera la organización en esta materia.

A nivel de programación:

• Presentar a grandes creadores del mundo en teatro y danza.

• Presentar las mejores obras nacionales con un foco especial hacia el teatro emergente y contemporáneo. “Un Festival que no atrae a los jóvenes creadores no tiene sentido de existir” es el lema.

• Ampliar la programación a espectáculos musicales únicos e irrepetibles.

• Asegurar la presencia del Festival al menos en 20 comunas de Santiago a través de convenios con los Municipios y estar en 6 regiones del país.


A nivel de marketing:

• Lograr tres grandes marcas que auspicien el Festival mediante su asociación tanto publicitaria como oportunidad de comunicaciones estratégicas.

• Comunicar mejor al público las alternativas del Festival a través de su segmentación definiendo categorías de precios y de experiencia (obras emergentes, mejores obras del año, estrenos, internacionales y teatro de calle).

• Convocar a 500 mil personas.

A nivel de producción:

• Trabajar con equipo de producción 6 meses antes de la realización del Festival.

• Buscar la especialización en cada una de las áreas.

A nivel de administración:

• Lograr que todos los contratos estén firmados al 15 de diciembre.


A nivel de ventas:

• Vender 80 mil entradas.

• Centralizar las ventas a través de un sistema de venta en línea.

• Realizar venta anticipada de entradas a partir de septiembre de 2012.

A nivel de comunicaciones:

• Apoyar los objetivos de marketing, programación y ventas a través de Campaña masiva en todos los medios de comunicación escritos, radiales, audiovisuales y páginas web con especial foco en Diarios canales de televisión, radioemisoras, redes sociales.

Responsabilidad social

• A pesar de no poseer una política de responsabilidad social explícita, el Festival Santiago a Mil nace comprometido con el desarrollo social del país y sus ciudadanos. Es por ello que entre sus objetivos principales está llevar bienes de excelencia a sectores de escasos recursos.

• Nunca ha sido una actividad lucrativa, por ello su organización es una Fundación, entidad sin fines de lucro que se preocupa del derecho a la imaginación de todos los ciudadanos sin distinción de clases.

• Entre los valores de la organización está fuertemente el sentido de la justicia social y por ello la diferencia de sueldos entre los directores y los empleados sólo pueden ser 3 veces más altos.

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