pandemia fanzine_02
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Pandemia fanzine number 2TRANSCRIPT
f a n z i n e
PUNTOS DE VISTA: EL ROTO ZOOM: TILL HAFENBRAK / ICINORI
CON DECORO: ESBOZANDO IDEAS ÚTILES: TEORÍA DEL COLOR Nº2 / ESENCIA
32 PANDEMIA MARZO 2011
Nº2 / ESENCIA
PANDEMIA FANZINE
Idea original, diseño y dirección:
Mágoz
Miguel Montaner
Miguel Porlan
Comunicación: Miguel Montaner
Ojeador: Adrià Voltà
Social Manager : Noble
Webmaster : Mágoz
Secciones:
Texto inicial: Mágoz
Puntos de vista: Miguel Montaner / Dirección
Zoom: Miguel Montaner
Con Decoro: Miguel Porlan
Útiles: Mágoz
En Forma: Fernando Sar
Ilustración portada: Miguel Montaner / Miguel Porlan
Agradecimientos:
El Roto, Till Hafenbrak, Icinori, Pablo Amargo y Javier Olivares.
Pandemia Fanzine está bajo una licencia Creative Commons Reconocimiento-NoComercial-SinObraDerivada 3.0.No se permite un uso comercial de la obra original ni la generación de obras derivadas. Se permite reproducir el contenido total o parcial sin el consentimiento previo del autor siempre que se cite la fuente www.pandemiafanzine.com
TEXTO INICIAL COLABORA
PUNTOS DE VISTA ZOOM
CON DECOROÚTILES
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Nº2 / ESENCIA
esenciaUna pequeña parte que contiene y define el todo.La síntesis total, la mínima expresión. La verdad que se viste con complementos para ser más asimilable.Destilar cada concepto, un ejercicio esencial para asegurar la comprensión y el entendimiento.
COLABOR _
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Nº2 / ESENCIAPUNT S DE VISTA
El Roto
Dibujante de profesión y autodidacta, El Roto describe desde la sátira gráfica las situaciones sociales y políticas que muchos no quieren ver.
Dibujando anteriormente bajo seudónimos como Ops, Jonás o Ubú, ha publicado en numerosos medios impresos como Hermano Lobo, La Codorniz, Ajoblanco, El Jueves, Tótem o Madriz entre muchos otros. Además, publicó en prensa durante largo tiempo en periódicos como por ejemplo Tiempo, El Periódico de Catalunya, El Cuervo o La Hoja del Lunes.Actualmente publica diariamente en el periódico El País.
La peculiar manera de transmitir su visión crítica e indignada de la realidad que nos rodea, hace de sus obras pequeños espacios diarios de reflexión popular en la que el lector pasa a ser partícipe.Logra comunicar una mirada esclarecedora de un mundo en el que la mentira forma parte ineludible del día a día.
El pasado mes de Febrero se publicó el libro “La edad del silencio”, un recopilatorio de la obra de Ops, su antiguo seudónimo en épocas políticamente más complicadas.
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Nº2 / ESENCIAPUNT S DE VISTA
¿Qué es esencial para el Roto?Es esencial poder seguir publicando y te-ner lectores que valoren el trabajo.
¿Qué significado tiene tu pseudónimo El Roto?En su origen tenía que ver con el desas-troso dibujo y los personajes desastra-dos que dibujaba.
¿Cuál es la diferencia entre el Roto de hoy y el Ops de ayer?La misma que hay entre la dictadura y la de-mocracia, cada uno de ellos se corresponde a una etapa histórica distinta.
¿Qué hechas de menos de Hermano Lobo?La propia revista y algunos compañeros muy queridos, como Chumy Chumezy Summers.
· África (página anterior).
· Ataduras.
· Plegaria.
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Nº2 / ESENCIAPUNT S DE VISTA
“Cada uno tiene una voz particular, la mía
no da para la ópera”
¿Quienes son tus maestros? ¿Qué au-tores han marcado tu obra?Las referencias suelen ser más próximas a la pintura que al dibujo.
El surrealismo en la época de OPS y el realismo sucio en la de El Roto
Hay muchas maneras de expresarse. ¿Porqué desde la sátira?Cada uno tiene una voz particular, la mía no da para la ópera.
¿Cuál es tu compromiso con la perso-na que va ver y leer tus imágenes?Darle lo mejor de lo que sea capaz y no rebajar nunca la exigencia hacia su propia inteligencia.
Tu obra está dotada de una opinión sincera y muy directa. ¿En alguna oca-sión tu libertad se ha visto limitada?Siempre he encontrado la manera de decir aquello que creía que debía ser dicho.
¿Y cuales son tus propios límites?Cuando termine mi carrera lo sabré.
¿Las ideas aparecen o las buscas?Ambas cosas, en ocasiones se presentan, en otros momentos tienes queacudir a buscarlas.
· Cizaña.
· Despilfarro.
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Nº2 / ESENCIAPUNT S DE VISTA
· Yate.· Deslocalización.
· Cortinas.· Velo.
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Nº2 / ESENCIAPUNT S DE VISTA
· Lluvia ácida.
¿Qué papel juega el estilo gráfico en tus imágenes?Es primordial, el texto es lo primero que se pudre, el dibujo si es bueno aguanta mejor el paso del tiempo.
¿Qué proceso sigues una vez tienes claro qué decir y cuales son tus prio-ridades?Buscar una imagen que sirva de envase y cerrar bien el tarro.
A veces la cantidad afecta sobre cali-dad. ¿Crees que el hecho de publicar a diario puede acabar agotándote?Es posible y espero poder darme cuenta cuando eso ocurra.
“Buscar una imagen que sirva de envase y cerrar bien el tarro”.
* Todas las imágenes aquí expuestas han sido
publicadas originalmente en el periódico El País
y recopiladas posteriormente en Vocabulario
Figurado 2, editado por Círculo de lectores y
Mondadori.
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Nº2 / ESENCIAZOOM
TillHafenbrak
Berlin / Alemania
¿Qué es esencial para ti?
Édition Biografiktion
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Nº2 / ESENCIAZOOM
TILL HAFENBRAK vive y trabaja como ilustra-dor en Berlin y en 2009 se graduó en la Uni-versidad de las Artes de la misma ciudad. Allí sorprendió a todo el mundo con su proyecto final, impreso en serigrafía, sobre Professional Wrestling.Dando pasos agigantados, y con un carácter tremendamente emprendedor, co-fundó jun-to a Ana Albero y Paul Paetzel en 2008 la editorial Biografiktion, en la que ellos mismos auto-publican sus cómics e ilustraciones.
“Logra combinarlos perfectamente y crear así asombrosos ambientes”
Su obra se caracteriza por las formas básicas, claramente delimitadas, y los colores que utili-za se acercan a la esencia del CMYK. Pese a trabajar sus obras con una gama muy reducida, logra combinarlos perfectamente y crear así asombrosos ambientes.
La serigrafía logra una apariencia, un olor y unos colores que difícilmente se pueden per-cibir en ediciones digitales.
www.hafenbrak.com
www.biografiktion.com · Landscape with fisherman, 2010 (página anterior).
· Moritz Epidor, 2010.
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Nº2 / ESENCIAZOOM
· Javiers Dreams, 2010.
· Polar Landscape, 2010.
· Forest Clearance, de su propia publicación Humans News, 2010.
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Nº2 / ESENCIAZOOM
· Day & Night para Nobrow Magazine, edición nº2 / The Jungle, 2010.
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Nº2 / ESENCIAZOOM
¿Qué es esencial para vosotros?La independencia
IcinoriStrasbourg / Francia
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Nº2 / ESENCIAZOOM
ICINORI, creado por Mayumi Otero y Raphaël Urwiller, surge de la voluntad por investigar, descifrar y compartir su pasión por el dibujo, el libro y la imagen impresa.
Para realizar sus obras utilizan la serigrafía (al igual que Till Hafenbrak) o el grabado, técnicas de impresión manuales con las que se obtiene un resultado muy potente y en las que la im-portancia gráfica se centra tanto en el trazo como en el color.
“Intentan engañar al libro objeto como tal y a sus propósitos”
Su universo se desarrolla a través de estampacio-nes y libros objeto fruto de la experimentación. Intentan engañar al libro objeto como tal y a sus propósitos, a veces rozando el libro juve-nil, pero siempre manteniendo la voluntad de independencia y creatividad que otorga a sus trabajos un carácter único. Abriendo así un campo de posibilidades y creando un territo-rio lúdico y exigente.
Influidos y fascinados por la estampación po-pular (desde grabados japoneses hasta las cajas de cerillas antiguas) Incinori realiza un trabajo gráfico muy potente y personal, fuertemente reforzado por el color.
www.icinori.com
· Animals, 2010 / Raphaël Urwiller (página anterior).
. Flying squirels, 2008 / Mayumi Otero.
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Nº2 / ESENCIAZOOM
· Glacier, 2010 / Raphaël Urwiller.
· Les Chasseurs, 2010 / Raphaël Urwiller.
· Coup de Poing, 2010 / Mayumi Otero.
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Nº2 / ESENCIAZOOM
· Jean qui rit Jean qui pleure, 2011 / Mayumi Otero. · Jean qui rit Jean qui pleure, 2011 / Raphaël Urwiller.
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Nº2 / ESENCIACON DECORO
Esbozando ideas
Ante el espacio en blanco, el creativo debe asumir el reto de enfrentarse al vacío desde un encargo, ya venga de otros o de sí mismo. Podríamos decir que los bocetos empiezan en la cabeza en forma de ideas y conceptos. Estos primeros pasos sobre el papel o cualquier otro soporte marcarán el inicio de un proceso de final indefinido. En ocasiones, infravalorados por su crudeza estética y su aspecto “sucio” e inacabado, los esbozos constituyen una parte esencial para entender el resultado, que luego gozará de mayor protagonismo.Resulta interesante observar de dónde vienen aquellas imágenes o proyec-tos que apreciamos en su estado definitivo, una vez completos.
Bocetos de dos ilustradores españoles con-
temporáneos y un estadounidense de mitad
del s.XX. En orden, cuaderno de Pablo Amar-
go, bocetos de Javier Olivares y de Jim Flora.
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Nº2 / ESENCIA
Esta fase previa de pruebas, dudas y cambios es también un aspecto en común en muchos creativos de dis-tintas disciplinas. Los ensayos de un grupo de música o las maquetas de un escultor también podrían consi-derarse bocetos, aunque éstos no se sirvan exclusivamente del dibujo para plasmar sus primeras ideas.Los ilustradores, en su mayoría, sí utilizan este medio para pensar vi-sualmente.Observar esta gestación de imáge-nes resulta fascinate. Se trata de un espacio libre y particular donde se accede a la intimidad de la obra y el autor.Para adentrarnos brevemente en ese terreno destacaremos algunos comentarios y procesos que siguen dos destacados ilustradores españo-les y dos reconocidos dibujantes de cómic en Estados Unidos.
Esbozar viene a ser algo así como pensar visualmente, captar una ins-tantánea de nuestro pensamiento. Del proceso de revelado dependerá el resultado. Desde un principio es importante entender que uno se encuentra en una búsqueda y por lo tanto la solución surgirá fruto de esta. La impaciencia por el resulta-do inmediato o la satisfacción esti-lística pueden ser atajos peligrosos para alcanzar una solución óptima y adecuada a aquello que se quiere transmitir.Los apuntes, las pruebas, e incluso las desviaciones nos sirven de guía para ver el recorrido del proceso y poder analizarlo y así poder seguir avanzando. Curiosamente a veces se avanza retrocediendo. En algu-nas ocasiones, después de un largo recorrido, resulta que la esencia de aquello que buscamos se encuentra oculta entre los primeros bocetos, a veces inimitables.
Bocetos del arquitecto español Enric Mira-
lles (Arquitectura dibujada, Salvat, Miralles
2005) y cuaderno del ilustrador norteame-
ricano Gary Panter. (In the Studio, Yale Uni-
versity Press, 2006).
CON DECORO
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Nº2 / ESENCIACON DECORO
PABLO AMARGO
En primer lugar, destacaremos algunas observaciones que el ilustrador español Pablo Amargo explica so-bre su proceso creativo. Amargo nos desvela, cuando habla de su método de trabajo, que pasa la mayor parte del tiempo dedicado a unos cuidados dibujos precisos, muy pequeños - incluso a veces minúsculos - a los que llama microgramas. Este es un hecho muy importante respecto al desarrollo de la ilustración, ya que le permite no perderse en detalles superfluos y así conseguir una síntesis mayor de las formas. Un modo de ir al grano, a la esencia de la resolución grá-fica de la idea. Estas miniaturas no sirven para luego poder ampliar su tamaño y detallarlas, sino que el re-sultado final obedecerá la estructura básica de estos reducidos bocetos, que una vez pulidos y coloreados, adoptaran una magnífica sencillez y fuerza estética.En sus cuadernos, dibuja ordenadamente ideas que van surgiendo dentro y fuera de su proceso creativo entre dibujos de mero ejercicio técnico y expresivo. A menudo recurre a éstos para revisarlos como si se tratara de su propio stock y así poder desarrollar o rescatar alguna de las ideas que quedaron allí dentro, y que en muchos casos servirán como punto de par-tida para resolver un futuro encargo. Como último y curioso detalle a resaltar del proceso de Pablo Amago, cabe decir que los dibujos de las páginas de estos cuadernos están acompañados de palabras y frases que él va escribiendo y que esta-blecen un diálogo muy particular entre el dibujo y el dibujante.
Cuadernos de
Pablo Amargo.
Microgramas (arriba)
y collages (abajo)
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Nº2 / ESENCIA
JAVIER OLIVARES:
Otro distinguido ilustrador y dibujante de cómic en España es Javier Olivares, no nos podíamos olvi-dar de él. Olivares es de los pocos ilustradores que muestran ampliamente su proceso de trabajo y que permite, según sus palabras, tener una visión más amplia de la obra. Hablamos de la exhibición de sus bocetos previos, algunas pruebas de color e incluso fotos de su mesa de trabajo. Todo este interesante material se muestran en un blog dedicado exclusiva-mente a su proceso de trabajo. Algo de agradecer, ya que nos permite entrar un poco más en su uni-verso creativo.El autor comentaba lo siguiente a propósito de la exposición “10 Libros ilustrados”, celebrada el pa-sado febrero de 2010 en Madrid, donde mostraba muchos originales, entre ellos muchos bocetos: “Yo que soy un pertinaz defensor del libro como destino final de nuestro trabajo, soy también (y no es incompa-tible) un fanático admirador de los procesos creativos. Creo que es una oportunidad única el poder ser testigo del camino del libro. De sus titubeantes inicios, de las tentativas, de los primeros bocetos, de las páginas e ilustraciones originales. Poder asistir a esta parte oculta otorga al impacto final una visión más completa, ya que desvela muchas claves, muestra las decisiones y final-mente explica el oficio.”
Bocetos para distintos encargos de Javier Olivares. Dibujos de margen, pruebas de personaje y proceso
para un cartel. Más sobre el proceso de J. Olivares en:
www.javierolivares-cuadernodetrabajo.blogspot.com
CON DECORO
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Nº2 / ESENCIA
CHARLES BURNS:
Ahora en Estados Unidos, y centrándonos en autores de cómic underground, Charles Burns habla sobre el proceso previo al original en el libro “In the Studio” publicado por Yale Univerity Press en 2006. Junto a él, otros reconocidos autores del género como Robert Crumb, Chris Ware o Jaime Hernandez comparten sus experiencias e influencias de manera abierta, acompañadas de algunos ejemplos gráficos. Burns explica como parte de una serie de anotaciones más que de dibujos, donde marca el rumbo a seguir. El siguiente paso es un boceto sucio y salvaje lleno de líneas gestuales que poco a poco va refinando. Trabaja con papel de calco, hecho que le permite cortar al-gunas partes y probar con diferentes composiciones. Una vez queda satisfecho con la estructura básica, lo voltea y empieza a crear uno nuevo más claro y de-purado. Este paso le permite alejarse de la tosque-dad y distorsión fruto de la inmersión en el dibujo cuando ya lleva tiempo dentro de él. Finalmente se basta de una mesa de luz para calcar un definitivo - esta vez en un papel de mayor calidad - para luego añadirle la tinta y poder colorearlo.
Varios bocetos previos para la portada de Black Hole nº5 (1998, Fantagraphics).
Imágenes extraídas del libro “In the Studio” (Yale University Press, 2006).
CON DECORO
8584 PANDEMIA MARZO 2011
Nº2 / ESENCIA
ART SPIEGELMAN:
Desde Nueva York, Art Spiegelman, reconocido y reputado dibujante de cómic, cuenta cómo el bo-ceto y el dibujo desinteresado y casi inconsciente puede actuar incluso como una especie de terapia. En un de sus recientes publicaciones, “Be a Nose”, reúne tres cuadernos de bocetos en los que mues-tra dibujos y garabatos en los que el autor se deja llevar ante el papel. Estos bocetos fueron realizazdos mientras dibujaba Maus, la obra cumbre que le valió un Pulitzer en 1992, entre otros premios. Entre es-tos cuadernos se encuentran apuntes, homenajes a maestros e incluso colaboraciones de colegas como del mencionado anteriormente Charles Burns. So-bre “Be a Nose”, Spiegelman nos dice lo siguiente: “En estos pedazos de papel no existe la presión de crear una obra y los resultados rebosan una vida que no puedo transmitir en mis obras acabadas”. “Luego, lo que hago es cubrir mis huellas, disfrazo mis demonios antes de que éstos se enfrenten con el público”.
Imagen de los tres cuadernos que componen “Be
A Nose” (McSweeneys Books, 2009) y dos de los
bocetos que se incluyen en su interior.
CON DECORO
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Nº2 / ESENCIA
Los bocetos no sólo son parte de una idea o encargo, sino que también pueden ser un ejercicio de entrenamiento y aprendizaje respecto al dibujo. Muchos creativos comparten la costumbre de llevar consigo un cuaderno donde anotar y trabajar libremente sobre sus páginas. Se convierte en un espacio de práctica y experimentación donde uno puede mostrarse sincero ante las páginas en blanco. Éstos, a menudo sirven como fuente de inspi-ración y llegan a convertirse en un objeto imprescindible para continuar aprendiendo y seguir creativamente vivo. En otras ocasiones, el dibujante usa su cuaderno para realizar un diario de viaje o una captura de sus inte-reses en lugares distintos donde profundiza sobre el espacio que le rodea, observando más detenidamente. Así pues, hemos visto que el boceto no sólo constituye una pieza esencial del resultado, sino también de la búsqueda y de la solución de muchos aspectos dentro del proceso creativo y de nuestro aprendizaje personal y profesional.
Lorenzo Mattotti, Angkor (Nauges, 2010).
Dibujos del cuaderno de viaje de Angkor del
ilustrador italiano Lorenzo Mattotti.
Cuba Cuaderno de Viaje. (Enrique Flores,
Edicions de Ponent, 2009). En este libro se
muestran las ilustraciones de varios lugares
de la isla de Cuba. Flores muestra parte de
contenido en este VIDEO.
Un apunte sobrecuadernos de viaje
CON DECORO
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Nº2 / ESENCIA
Teoría del Color
El color tiene una importancia esencial, ya no solo en cual-quier trabajo gráfico, sino en la percepción del mundo que nos
rodea. Los colores transmiten sensaciones y conceptos por sí mismos, de modo que todo aquel que quiera dedicarse al
mundo de la imagen debería tenerlos muy en cuenta.
Sin entrar en distinciones o discusiones entre RGB o CMYK, trataremos el color sobre el círculo cromático RGB ya que el
ojo humano percibe los colores como luz.
Cálidos: Atraen la atención, crean acercamiento y confianza.Fríos: Transmiten distancia y alejamiento. Son armoniosos y tranquilos.
Claros: Generalmente transmiten alegría y juventud. Se asocian a lo infantil. Son colores dulces.Oscuros: Hacen parecer los espacios más pequeños. Transmi-ten seriedad.
Pálidos: Tienen muy poca saturación en su composición y nos remontan a una época pasada. Transmiten transparencia y paz. No transmiten fuerza.Brillantes: Colores muy saturados que omiten el blanco y el negro en su composición. Son los más expresivos de todos por ser colores puros.Son colores estimulantes que nunca pasan inadvertidos.
Grupos de colores
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Nº2 / ESENCIA
RojoPone acento allí donde esté. Su uso en exceso causa saturación perceptiva.
Simbología: Fuego, sangre, ener-gía, guerra, peligro, fuerza, poder, pasión, deseo y amor.
AmarilloEl color más luminoso.Captador de atención, usado en exceso puede resultar molesto. No transmite seguridad, es inesta-ble y espontáneo.
Simbología: Alegría, enegría, inte-ligencia, felicidad, peligro, juventud.
Azul Beneficioso para el cuerpo y la mente. Enlentece el metabolismo humano y produce un efecto cal-mante. Crea la sensación de lejanía.
Simbología: Profundidad, estabi-lidad, confianza, lealtad, sabiduría, inteligencia, fe, verdad, calma, tran-quilidad, consciencia.
BlancoEs el color más limpio. Connota-ciones postivas.
Simbología: Bondad, inocencia, pureza, virginidad, seguridad, clari-videncia.
VerdeEs el color más sosegado, tranquilo y sedante para el ojo humano. Tie-ne poder curativo.A veces se asocia a la falta de ex-periencia.
Simbología: Crecimiento, armonía, frescura, fertilidad, estabilidad, du-reza, esperanza, seguridad, natura-leza.
VioletaCuando deriva al lila o morado se aplana y pierde su potencial de concentración positiva. Cuando tiende al púrpura transmite la sen-sación de majestuosidad.
Simbología: Poder, nobleza, lujo, ambición, extravagancia, dignidad, independencia, creatividad, miste-rio, magia, misticismo y melancolía.
Negro Color formal y prestigioso. Posicio-na a los demás colores en el primer plano. Contrasta muy bien con los colores brillantes. La combinación con el naranja, rojo y amarillo re-sulta muy agresiva.
Simbología: Poder, elegancia, for-malidad, muerte, maldad, misterio, desconocimiento, incerteza, fuer-za, autoridad.
NaranjaCombina la energía del rojo con la felicidad del amarillo. Muy cálido y sin agresividad. Relacionado con la juventud. Provoca apetito.
Simbología: Entusiasmo, fascina-ción, felicidad, creatividad, deter-minación, atracción, éxito, ánimo, estímulo, hospitalidad, refugio.
Simbología
9392 PANDEMIA MARZO 2011
Nº2 / ESENCIA
La teoría clásica de color propone una serie de combinaciones cromáticas basadas en la posición de los colores en el círculo cromático y su interrelación.Dependiendo del tipo de trabajo, puede ser más conveniente utilizar una combinación u otra, incluyendo otras diferentes a las propuestas por la teo-ría clásica.La teoría clásica funciona de modo orientativo o como punto de partida para elaborar una gama cromática específica.En cualquier caso siempre es recomendable minimizar, en la medida de lo posible, el uso de los colores así como las diferentes variantes de cada uno.
Monocromática Usa variaciones en brillo y saturación de un color único.
Análoga Usa colores adyacentes a un lado y otro del círculo cromático. El color principal predomina mientras que los adyacentes lo complementan y enriquecen la com-binación cromática.Generalmente tienen la misma satura-ción pero se pueden ajustar también variando el tono y el brillo.
Tríada Usa tres colores equidistantes entre sí del círculo cromático.Produce una combinación rica y armó-nica entre sí.A diferencia de la combinación de com-plementarios no provoca un gran con-traste.
Complementaria Usa dos colores opuestos. Logra un gran contraste y se potencia usando los colo-res fríos y cálidos en el extremo.También se pueden combinar con sus respectivos colores adyacentes (análo-gos). Esto posibilita una combinación cromática más ámplia y más versátil, evi-tando la tensión que produce el uso de dos colores complementarios puros.
Tétrada Es la más rica de todas las combinaciones.Si los cuatro colores son utilizados en igual proporción puede provocar un desequilibrio por lo que es aconsejable que uno o dos colores predominen so-bre los demás.Probablemente sea la combinación más compleja y difícil de utilizar.
Gamas cromáticas clásicas
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Nº2 / ESENCIA
Existen programas y aplicaciones web que pueden ayudarnos con la tarea de componer una gama cromática para nuestro trabajo.Nos brindan las herramientas para tratar to-dos los aspectos del color (como su compo-sición, situación en el círculo cromático, valo-res, etc) facilitándonos soluciones gráficas a un problema teórico.
Una de ellas es Adobe Kuler, una aplicación web gratuita, desarrollada por Adobe, muy completa e intuitiva.El hecho de ser una aplicación web nos per-mite trabajar con ella allí donde estemos y con independencia del sistema operativo que use-mos. Tal vez, la única pega es estar escrita en flash, por lo que no podremos utilizarla en la mayoría de dispositivos móviles.
Software:Adobe Kuler
9796 PANDEMIA MARZO 2011
Nº2 / ESENCIA
Sus dos características estrella son:
· Editor para crear una gama cromática desde cero o desde una imagen, apoyándose en las combina-ciones de color clásicas y con un control avanzado sobre todos los parámetros del color.
· Galería de gamas cromáticas subidas por otros usuarios, etiquetadas por concepto y tipología y con un sistema de puntuaciones.
Además, previo login con una cuenta de Adobe, puedes tener almacenadas en la nube todas tus pa-letas de color que crees o bien todas aquellas que te gusten de los demás usuarios.
Para acabar de completar una aplicación excelente, Kuler permite descargar todas las gamas cromáticas, listas para usar en cualquier aplicación de la suite de Adobe.
9998 PANDEMIA MARZO 2011
Nº2 / ESENCIA
Este libro, que va más allá de ser una au-tobiografía, tiene partes emocionantes que relatan el aprendizaje de la guitarra y el descubrimiento de un nuevo desper-tar en Londres e Inglaterra de la posgue-rra por un joven inquieto y persistente en la consecución de sus sueños.
Summers tuvo una larga carrera como guitarrista en los 60. Durante esa déca-da, estuvo con la Zoot Money’s Big Roll Band, un grupo destacado en el rhythm and blues británico. También tuvo la oportunidad de com-partir experiencias y anécdotas con grandes músicos como Jimi Hendrix, Eric Clapton, John Mayall o Eric Burdon.
La segunda etapa del libro relata el naci-miento de The Police, grupo con el que alcanzará la fama, pero también el nuevo ambiente en Inglaterra por la irrupción del punk.
Este libro es recomendable para todos aquellos que quieran conocer mejor esos primeros años del rock en que nada estaba inventado.
En PapelANDY SUMMERSEL TREN QUE NO PERDÍ
Edición: 2007
Editorial: Global Rhythm
Nº de páginas: 396
Género: Biografía/Música
101100 PANDEMIA MARZO 2011
Nº2 / ESENCIA
Esta película elogiada por la crítica inter-nacional no obtuvo el reconocimiento del público.
En ella se narra, entre ficción y realidad, la vida de un héroe cotidiano, Harvey Pe-kar, guionista de su propia vida y llevada al cómic por el dibujante underground Robert Crumb.
La particularidad de esta historia se basa en el día a día del empleado de un hospi-tal de Cleveland atrapado en una rutina de la que intenta huir.
Así surge “American Splendor”, un re-trato irónico del estilo de vida de la clase obrera americana con todas sus imper-fecciones. Se publicó por primera vez en 1976, época en la que la mayoría de cómics trataban de aventuras fantásticas.
Se trata pues de un cómic cinematográ-fico rompedor, autorreflexivo e inteli-gente, así como de una comedia insólita y amena por su estructura divertida. Es una joya que nos brinda el cine indepen-diente americano.
En PantallaVARIOS AUTORESAMERICAN SPLENDOR
Año: 2003
País: USA
Duración: 101min.
Director: Robert Pulcini, Shari Springer
Reparto: Paul Gimatti, Hope Davis y otros.
103102 PANDEMIA MARZO 2011
Nº2 / ESENCIA
LOVE es uno de esos grupos descono-cidos por la gran mayoría, pero es pura esencia para otras bandas importantes como Led Zeppelín, Jefferson Airplane, Echo and the Bunnymen o The Doors. Arthur Lee, el líder del grupo, consiguió el primer contrato para The Doors y que los fichara su misma compañía de discos (Elektra Records).
La banda estaba compuesta por:Arthur Lee, guitarra, cantante y compo-sitorBryan MacLean, guitarra y vocesJohn Echols, guitarraKen Forssi, bajoMichael Stuart, batería
Su reputación músical está basada princi-palmente en dos álbumes.
“Forever changes” está considerado por la crítica especializada un disco de culto clave en la historia de la música rock y uno de los grandes álbumes psicodélicos de todos los tiempos.La mezcla de rock, folk y pop en el que conviven guitarras acústicas, corno fran-cés e instrumentos de cuerda ofrecen un sonido novedoso para la época. El disco incluía un “single” (Alone Agair Or).
El otro álbum clave “Da Capo”, 1966, contiene el tema “Revelation” de 18,57 minutos que es la primera canción más larga de la historia del Rock. A su vez, este disco contiene temas muy espe-ciales como “Stephanie knows who” y “seven & seven”; ésta última considerada como un antecedente del punk.
En DiscoLOVEFOREVER CHANGES
Año: 1967
Estudio: Sunset Sound Recorders
Sello: Elektra Records
Estilo: Rock Psicodélico
105104 PANDEMIA MARZO 2011
Nº2 / ESENCIA
TEMA Nº 3: DESCONOCIDO
Según la RAE:- Ingrato, falto de reconocimiento o gratitud. - Ignorado, no conocido de antes.- Muy cambiado, irreconocible.
Según Pandemia:- Persona o cosa que no goza de reconocimiento por parte de los demás.- Que no ha salido a la luz. - Realidad para la que no se tiene una respuesta o explicación.- Suceso incierto.
Especificaciones:- 20cm alto por 29cm ancho- JPG 150ppp RGB
Envía tu colaboración antes del 10 de Mayo a:[email protected]
CONTACTA
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