orson wells: "el ciudadano kane"
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Trabajo monográfico sobre el análisis de la mejor película de todos los tiempos "El Ciudadano Kane" dirigida y protagonizada por Orson Wells.TRANSCRIPT
UNIVERSIDAD NACIONAL MAYOR DE SAN MARCOS
FACULTAD DE LETRAS Y CIENCIAS HUMANASEscuela Académico Profesional de Comunicación Social
Curso: Apreciación Cinematográfica
TRABAJO MONOGRÁFICO
ORSON WELLES Y SU MEJOR PELÍCULA: CIUDADANO KANE
Dolly M. Ventura Chávez
(10030294)
19/07/2011
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ORSON WELLES Y SU MEJOR PELÍCULA: CIUDADANO KANE
INTRODUCCÍON....................................................................................................................3
1. BIOGRAFÍA......................................................................................................................41.1 VIDA PERSONAL.................................................................................................4
1.2 INFLUENCIA DEL CINE.......................................................................................5
2. LOS PRIMEROS PASOS DE O. WELLES...............................................................................6
2.1 RADIO................................................................................................................6
2.2 TEATRO..............................................................................................................6
3. EL CINEASTA: FILMOGRAFÍA.............................................................................................8
3.1 DIRECTOR...........................................................................................................8
3.2 GUINISTA...........................................................................................................10
3.3 ACTOR: SUS PRINCIPALES PAPELES....................................................................10
3.4 PELÍCULAS..........................................................................................................12
4. EL CIUDADANO KANE.......................................................................................................13
4.1 FICHA TÉCNICA..................................................................................................14
4.2 PERSONAJES......................................................................................................15
4.3 ARGUMENTO.....................................................................................................16
4.4 ANÁLISIS DE LA PELÍCULA..................................................................................18
4.5 PLANOS GENERALES Y SU SENTIDO DRÁMATICO..............................................21
4.6 SIGNIFICADO DE LA PELÍCULA............................................................................23
4.7 ESTILO PECULIAR...............................................................................................24
5. APORTACIONES AL CINE EN LA PELÍCULA CIUDADANO KANE.........................................28
6. CRÍTICAS, OPINIONES Y COMENTARIOS A ORSON WELLES..............................................30
7. PREMIOS Y RECONOCIMIENTOS: “CITIZEN KANE”............................................................32
CONCLUSIONES....................................................................................................................33
BIBLIOGRAFÍA.......................................................................................................................34
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INTRODUCCÍON
Los cineastas del siglo XX son fruto del avance cinematográfico de hoy
en día, que ha ido al paralelo junto al avance tecnológico. Recalcar a los
grandes cineastas es evocar la capacidad de creación e imaginación de este
séptimo arte, que como muchas artes requiere de talento y habilidad.
George Orson Welles, cineasta que paralizó a toda una ciudad de
Estados Unidos por la interpretación tan realista de una obra literaria, “La
guerra de dos mundos”, abrió camino a su talento como actor y a la vez como
director, guionista y productor.
Con su mayor obra maestra “Citizen Kane”, que en su momento no fue
bien recibida, hoy es considera por muchos cineastas y academias dedicas a
este arte como una de las mejores películas de todos los tiempos.
Lo curioso o la pregunta que genera este reconocimiento a Orson Welles
es el porqué es una de las mejores películas, si es a blanco y negro, no usan
los efectos que en la actualidad son mucho mejor, y además a los largo de
estos años han lanzado films de calidad y por qué no tienen ese
reconocimiento.
Actualmente el cine a crecido y tiene una alta demanda de público, el
cual año tras años se ve el crecimiento y desarrollo en el avance de técnicas
cinematográficas, pero el cual no obtienen un título como el que tiene Welles.
Sin embargo, quizá sea por la época y la capacidad de innovación, etc.
Por ello en este trabajo de monográfico trata de investigar a fondo la destacada
película de Orson Welles “Ciudadano Kane”, para dar respuesta a estas
incógnitas y a la vez comprender el trabajo cinematográfico y los aportes que
ha dado a la producción de cine, y además la otra perspectiva que ha dado a
sus films frente a los otros cineastas de su época.
Por ello en este trabajo mencionamos una amplia biografía de Orson
Welles, tanto vida personal y su formación e influencia del cine, sus trabajos
fimográfico. Y lo más importante el análisis de “Citizen Kane”.
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CAPÍTULO 1
BIOGRAFÍA
1.1 VIDA PERSONAL
El cineasta, George Orson Welles,
nació en Kenosha, Wisconsin, E.E.U.U, el
6 de mayo de 1915. Segundo hijo de
Beatrice Ives, una pianista, y Richard
Wells, propietario de una cadena de
fábricas de camionetas e inventor
aficionado proviente de una familia rica
de Virginia. Desde su nacimiento, Welles
recibió una educación poco convencional
de parte de sus adinerados padres, lo
trataron como el prodigio de la familia y
dirigieron su precoz talento hacia las
diferentes formas de arte. El pequeño Orson aprendió rápidamente las
enseñanzas de su madre y pronto se inició en la pintura.
Welles hizo su primera aparición en el escenario a los tres años en una
representación de la obra “Sansón y Dalila”, en la Ópera de Chicago.
En 1919 sus padres se separaron y Orson pasó a residir con su madre
en Chicago, donde comenzó a introducirse en los círculos artísticos e
intelectuales. El 10 de mayo de 1924, Beatrice Welles murió repentinamente
de Ictericia a la edad de cuarenta y tres. Tras la pérdida de su madre Welles
vuelve a vivir con su padre y abandona para siempre su carrera musical.
El Dr. Maurice Bernstein, un viejo amigo de la familia Welles y ex
pretendiente de su difunta madre, estimuló en el infante el amor por el teatro,
dándole una linterna mágica, un cuadro de pintura y un teatro de marionetas. A
la edad de diez años, mientras estudiaba su primaria en Madison (Wisconsin),
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Welles se dedicó a ofrecer presentaciones escolares y dirigió y protagonizó su
primera representación teatral, “El extraño caso del doctor Jekyll y míster
Hyde”. Al poco tiempo ingresó en la Todd School de Illinois, una escuela de
vanguardia dirigida por el profesor Roger Hill, que en numerosas ocasiones
Welles citó como su mentor y la persona que le suministró las ideas artísticas y
literarias en las que fundamentó toda su obra futura.
En 1930 Orson sufrió la pérdida de su padre, quien falleció a causa de
su adicción a la bebida.
Admirador de la obra de William Shakespeare desde su infancia, antes
de desembarcar en Hollywood, Welles ya había ganado cierta reputación en el
mundo del teatro.
A la edad de 18 años emigró a Irlanda, trabajando en el experimental
Gate Theatre a comienzos de los años 30. Más tarde debutó con la compañía
de Katherine Cornell tras ser recomendado por Thornton Wilder y Alexander
Woollcott. En este período apareció en numerosas producciones basadas en
obras de Shakespeare, debutando en Broadway con la representación de
"Romeo y Julieta".
En 1934 contrae matrimonio con la actriz Virginia Nicholson y brilló con
sus originales propuestas en el Federal Theatre Project, en donde colaboró con
John Houseman.
Welles contrajo otra vez matrimonio pero ahora con la actriz Rita
Hayworth, con quien tuvo a su hija Rebecca, nacida en 1944. Con anterioridad,
en el año 1937, Orson había tenido junto a Virginia Nicholson a su primogénito
Christopher Feder.
En 1948 la pareja se separaría. Con posterioridad, Orson Welles se casó con la
actriz Paola Mori, con quien coincidió en varias películas, entre ellas “Mr.
Arkadin” y “El Proceso”. También mantuvo una sonada relación sentimental con
la cantante Eartha Kitt.
Era conocido su amor por España, y en particular por el mundo del
toreo, por lo que rodó varias de sus películas en tierras españolas, y cultivó la
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amistad de figuras conocidas del mundo de los toros de la época,
como Antonio Ordóñez o Luis Miguel Dominguín.
Durante toda su vida, tuvo un elevado ritmo de trabajo y muchos pleitos
financieros, lo que a la larga le acarrearía la muerte
Orson Welles murió de un ataque cardiaco el 10 de octubre de 1985
mientras mecanografiaba unas instrucciones de escena para el material que
proyectaba filmar más tarde ese mismo día. Sus cenizas están enterradas en
una hacienda en Ronda, provincia de Málaga (España), donde pasó un verano
cuando tenía dieciocho años.
1.2 INFLUENCIA DEL CINE
Desde muy pequeño Orson Welles demuestra una inclinación por el arte
de las tablas y escenarios, debido a la educación que le brindaba Maurice
Bernstein.
La pasión por el teatro vendría creciendo en él, por sus actuaciones en
distintas obras teatrales, llegando a dirigir una que otra obra desde adolecente.
Pero el joven George entraría al mundo del séptimo arte, a partir de la
fundación del “Teatro Mercurio”, que lo llevo a cabo con un grupo de amigos.
Este grupo realizaba representaciones radiofónicas y teatrales, el cual tenían
mucho éxito en su trabajo.
El desempeño cinematográfico de
Welles llegaría cuando Theater Mercury
prepare el guión radial sobre “La guerra de dos
mundos”, de Herbert G. Wells, narrada de una
manera tan real el cual conmocionaría al
público, y a la vez al grupo RKO el cual lo
contraria para producir y dirigir dos películas a
su criterio.
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A partir desde ese momento se centraría y sumergiera en la industria
cinematográfica, llevándole al éxito una de sus mejores películas “Citizen
Kane”.
CAPÍTULO 2
LOS PRIMEROS PASOS DE ORSON WELLES
2.1 RADIO
Empieza en 1937 el serial
radiofónico «The Shadow», con el que
se dio a conocer al público
norteamericano.
Fundó posteriormente la compañía de
teatro Mercury Theatre, con la que
obtuvo gran éxito. El 30 de octubre
de 1938, junto con varios colegas de su
compañía, representó por radio, en la
cadena CBS, una adaptación de la obra
de H. G. Wells La guerra de los
mundos. El realismo fue tal que la emisión causó auténtico pánico en Nueva
Jersey, donde, según la obra, estaba teniendo lugar la invasión de los
extraterrestres que provocó una gran conmoción y pánico entre sus oyentes,
quienes, después de escuchar la presunta invasión por los alienígenas,
salieron corriendo atemorizados a las calles pensando que el ataque
extraterrestre era cierto.
Este episodio le dio fama mundial, y a la vez atrajo al nuevo presidente
de la RKO Pictures, George J. Schaefer, a contratarle en 1939 con plena
libertad artística para escribir, producir y filmar dos películas, provocando que
su nombre llegara a oídos de los estudios de Hollywood.
2.2 TEATRO
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En 1931, a los 16 años, Welles comenzó a trabajar en el teatro
en Dublín, Irlanda. Pronto se trasladó a Nueva York, donde debutó al año
siguiente en Broadway con la representación de Romeo y Julieta.
En 1934 empieza a trabajar en la cadena de radio CBS, donde dirige e
interpreta numerosas adaptaciones de obras teatrales y literarias, imitaciones
paródicas de personajes de actualidad, etcétera.
En 1936 estrenó su primera producción teatral propia,
un «Macbeth» ambientado en el vudú, con el reparto íntegramente negro.
Junto a actores que más tarde tuvieron mucha importancia para Welles,
Joseph Cotten, George Colouris, Vincent Price, Agnes Moorehead, Everett
Sloane, formó con John Houseman el Teatro Mercury. A la primera producción,
«Cesar», basada en «Julio Cesar» de Shakespeare, siguieron numerosas
obras de teatro y retransmisiones radiofónicas.
Welles tenía 25 años cuando debutó de forma inmemorable en la historia
del cine con una película que inicialmente se debió llamar «American» pero que
salió a cartel con el título de Ciudadano Kane (Citizen Kane). Mientras
rodaba Ciudadano Kane no abandonó los montajes teatrales.
El trabajo de cineasta le permitió desenvolverse como buen actor que
era, representando diferentes papeles protagónicos tanto en sus propios films
como de otros directores.
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CAPÍTULO 3
EL CINEASTA: FILMOGRAFÍA
3.1 DIRECTOR
Welles tenía 25 años cuando
debutó de forma inmemorable en la
historia del cine con una película que
inicialmente se debió
llamar «American» pero que salió a
cartel con el título de Ciudadano Kane
(Citizen Kane). En el film contaba
desde varios puntos de vista la
historia, ascenso y corrupción, del
magnate americano, Charles Foster
Kane (creado a semejanza del
empresario editorial William Randolph
Hearst). Esta película marca el camino para una estética fílmica diferente a
todo lo que se había realizado hasta el momento. La película fue muy bien
recibida por la crítica pero se enfrentó a graves problemas de distribución y
exhibición por la actuación de Hearst y de su imperio periodístico (los
periódicos de Hearst se negaron a aceptar los anuncios de la película), lo que
supuso que tuviera muy pobres resultados en taquilla.
Posteriormente tuvo varios fracasos económicos con algunas películas,
pero el cual no impidió seguir creando y rodando nuevos films.
En 1946 realizó su tercera película gracias a la ayuda de Sam Spiegel,
un productor independiente con el que grabó “The Stranger” (1946), un film con
temática nazi co-protagonizado por Edward G. Robinson y Loretta Young.
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La dama de Shanghai (The Lady From Shanghai, 1948), una
impresionante muestra del cine negro protagonizada por Welles y su esposa
Rita Hayworth (ya estaban separados antes de que la colaboración empezara,
pero ella pidió el divorcio una vez acabado el film). La película es considerada
hoy como un clásico del cine, que provocó en su momento verdaderos ríos de
tinta. La secuencia final en la sala de los espejos es ejemplo magnífico de la
maestría de Welles para jugar con la profundidad, la luz y los efectos visuales.
El siguiente film de Welles fue el primero de una informal e
impresionante trilogía Shakespeariana, Macbeth (1948). La película, a pesar de
sus escenas memorables no fue un éxito.
Cuatro años después respondió a sus críticos con una impactante
versión de Othello (1952), que ganó el Gran Premio del Festival de Cannes. El
rodaje de Othello, una de las mejores películas de Welles se hizo interminable,
desde 1949 a 1952, debido a la minuciosidad del director y a las continuadas
faltas de fondos que cortaban el rodaje. Tras vagar de un país a otro dejando
en todos ellos un montón de proyectos abortados o a medio acabar.
En 1955 empezó a rodar Don Quixote en México y París, con él como
Don Quijote y Akim Tamiroff, uno de sus actores favoritos, como Sancho
Panza. La película no llegó nunca a finalizarla. La montaron posteriormente
Jesús Franco y Patxi Irigoyen en 11 minutos para presentarla en 1992 la
Exposición Universal de Sevilla 92. Se estrenó comercialmente cuatro años
después.
Orson Welles retornó a su país para filmar
uno de sus mejores títulos. “Sed de mal” (1958),
un sensacional film noir co-protagonizado por
Charlton Heston y Janet Leight. En Europa rodó
“El proceso” (1962), absorbente comunión entre
Welles y el escritor checo Franz Kafka con
Anthony Perkins como Joseph K.
Gracias al español Emiliano Piedra y a
financieros suizos, Welles pudo volver a
Shakespeare y realizar la película final de la
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trilogía sobre sus obras con Campanadas a media noche (Chimes at Midnight,
1966) en la que Welles, para recrear a Falstaff, recopiló escenas de «Ricardo
V», «Las alegres comadres de Windsor» y de otras obras de Shakespeare
además de documentarse exhaustivamente sobre la época. La película,
íntegramente rodada en España, está entre los más grandes logros de Welles,
siendo quizá su mejor obra después de Ciudadano Kane.
Su último film completo, Fraude (1973), es un collage de metraje
documental destinado a engañar presentando engaños de otros y su propio
fraude al montar gran cantidad de la películas con restos de otros films.
Investiga en esta película la línea que separa la realidad de la ilusión,
aplaudiendo a todos los embaucadores, incluyendo su director. Welles maneja
sabiamente todos los materiales para conducir al espectador por un fascinante
laberinto en el que la verdad y la mentira van unidas.
3.2 GUIONISTA
Welles no aceptaba las habituales imposiciones de la industria, como era
ajustarse a los presupuestos, dejar el montaje final al productor y tener
beneficios. Sus películas seguían con el impulso creativo de su autor, pero
cada vez más se alejaban de la industria del cine y del espectador.
Afortunadamente era un buen actor y sus intervenciones en otras películas le
permitían mantener y arriesgar en sus propias producciones, algunas casi a la
misma altura que CIUDADANO KANE.
Ciudadano Kane (1941)
Monsieur Verdoux (1947)
El cuarto mandamiento (1942)
3.3 ACTOR: SUS PRINCIPALES PAPELES
Como actor, Welles trabajó infatigablemente, interpretando muchas
veces dos y tres películas por año.
Algunas de sus actuaciones, Alma rebelde (1943). En 1949 Welles
emigró a Europa. Trabajó como actor en varias películas con el fin de financiar
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Othello. Una de las películas fue El Tercer Hombre (The Third Man 1949),
dirigida por Carol Reed a partir de un guión de Graham Green.
Welles volvió a Hollywood para actuar
y dirigir Sed de mal (1958), una obra maestra
absoluta del cine negro. Welles interpreta a
Hank Quinlan, un obeso inspector de la
Policía que utiliza pruebas falsas contra los
sospechosos.
Apareció en Hollywood en estimables
películas, como “El largo y cálido verano”
(1958) de Martin Ritt, o “Impulso criminal”
(1959), film dirigido por Richard Fleischer.
Trabajó en otras muchas en las que se dirigía a sí mismo, hacen ver que
su talento como actor es tan grande como el que manifestó en otras muchas
actividades de su vida.
El Ciudadano Kane (1941)
Estambul (1943)
Jane Eyre (1944)
El extraño (1945)
La dama de Shanghái (1947)
Macbeth (1947)
Otelo (1952)
El tercer hombre (1949)
Cagliostro (1949)
Moby Dick (1956)
Sed de Mal (1957)
El largo y cálido
verano (1958)
Compulsión (1959)
El proceso (1962)
Ro.Go.Pa.G (1963)
Campanadas a
medianoche (1965)
Un hombre para la
eternidad (1966)
¿Arde París? (1966)
Casino Royale (1967)
Una historia inmmortal (1968)
Castillo de naipes (1968)
La batalla del río
Neretva (1970)
Fraude (1973)
La isla del tesoro (1972)
A Step Away, Película Oficial
VIII Juegos Panamericanos
1979, San Juan de Puerto
Rico (1976)
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The Transformers the
movie (1986) último papel
3.4 PELÍCULAS
Ciudadano Kane (1941)
El cuarto mandamiento (1942)
El extraño (1946)
Duelo al sol (1946)
Macbeth (1948)
La dama de Shangai (1948)
El tercer hombre (1949)
Otelo (1952)
Mr. Arkadin (1955)
Sed de mal (1958)
El largo y cálido verano (1958)
El proceso (1962)
Un hombre para la eternidad (1966)
Campanadas a medianoche (1967)
Casino Royale (1967)
Una historia inmortal (1968)
El Fraude (1973)1
CAPÍTULO 4
EL CIUDADANO KANE
La resaltada mejor película de todos los tiempos, dicho por muchos
cineastas, fue estrenada el 1 de Mayo de 1941 en Nueva York. Se iba a titular
"American", pero más tarde fue rebautizado como "Ciudadano Kane".
Cuenta la historia de un magnate de nombre Charles Foster Kane,
interpretado por el propio Welles, dotado de un gran parecido con el opulento
1 RUIZ, Jesús A. “Orson Welles”. Miradas de cine. 2002
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hombre de negocios William Randolph Hearst, que por cierto atacaría en sus
medios de comunicación al film e intentaría que la película no se distribuyese.
Welles se llevó consigo a sus compañeros del Mercury Theatre, entre ellos su
gran amigo Joseph Cotten y comenzó a rodar la historia.
Se rodeó de innumerables talentos. El intrincado guión lo escribió con
Herman Mankiewicz junto a O. Welles.
Toda la historia es desencadenada por el místico significado de la
palabra “Rosebud”.
4.1 FICHA TÉCNICA
EL CIUDADANO KANE (CITIZEN KANE)
Dirección Orson Welles
Montaje Gregg Toland
Guión Orson Welles, Herman J.
Mankiewicz
Música Bernard Herrmann
Fotografía Gregg Toland
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Productora RKO / Mercury Theatre
Productions
Dirección artística Van Nest Polglase
Sonido Bailey Fesler
James G. Stewart
Maquillaje Mel Berns
Escenografía Darrell Silvera
Vestuario Edward Stevenson
Efectos especiales Vernon L. Walker
Reparto Orson Welles
Joseph Cotten
Everett Sloane
George Coulouris
Dorothy Commingore
Ray Collins
País EE.UU.
Año 1941
Duración 119 min.
Idioma Inglés
4.2 PERSONAJES
Personajes principales:
Charles Foster Kane (Orson Welles):
el personaje que da título al filme, un
acaudalado ymegalómano magnate de
la prensa en tor no al cual, gira la
película. Buddy Swan interpretó al
joven Kane.
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Bernstein (Everett Sloane): amigo de Kane y empleado que permanece fiel
a él hasta el final. Según RKO Pictures, Sloane cobró 2400 $ por afeitarse
la cabeza.
Jim W. Gettys (Ray Collins): rival en la política de Kane y actual
gobernador de Nueva York. Kane es el favorito en la campaña hasta que
Gettys revela la relación de este con Susan Alexander, lo que le lleva a la
derrota.
Charles Foster Kane III (Sonny Bupp): el hijo de Kane, que muere junto a
su madre en un accidente de tráfico.
Jim Kane (Harry Shannon): el padre de Kane.
Mary Kane (Agnes Moorehead): la madre de Kane.
Susan Alexander Kane (Dorothy Comingore): la amante de Kane, que más
tarde será su segunda mujer.
Jedediah Leland (Joseph Cotten): mejor amigo de Kane y el primer
periodista en el periódico de Kane. Leland continúa trabajando para Kane
conforme su imperio crece, aunque con los años se distancian. Kane
despide a Leland después de que él escribiera una mala crítica del debut
operístico de Susan Alexander.
Emily Monroe Norton Kane (Ruth Warrick): primera mujer de Kane y
sobrina del presidente de Estados Unidos. Deja a su marido después de
descubrir su aventura con Susan Alexander. Fallece en un accidente de
coche con su único hijo unos pocos años después de la separación.
Raymond (Paul Stewart): el cínico mayordomo de Kane que trabaja para él
en sus últimos años.
Walter Parks Thatcher (George Coulouris): un banquero mezquino que se
convierte en el tutor de Kane.
Jerry Thompson (William Alland): el periodista a cargo de la búsqueda de
la última palabra de Kane, "Rosebud". Es un personaje que el espectador
solo ve en las sombras o dando la espalda a la cámara.
Personajes secundarios:
Bertha Anderson (Georgia Backus).
Herbert Carter (Erskine Sanford).
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El maître (Gus Schilling).
Signor Matiste (Fortunio Bonanova).
Rawlston (Philip Van Zandt).
4.3 ARGUMENTO
Tras la muerte del magnate
Charles Foster Kane (Orson Welles)
un periodista llamado Jerry
Thompson (William Alland)
comienza a investigar la vida del
fallecido para intentar averiguar el
significado de su última y misteriosa
palabra pronunciada: Rosebud.
Para lograr su objetivo y reconstruir
su vida Thompson comienza a entrevistarse con la gente más cercana a Kane.
Charles Foster Kane (Orson Welles) es un magnate de la prensa
enormemente rico que ha estado viviendo solo en Florida en su suntuosa finca
Xanadu durante los últimos años de su vida. Muere en la cama pronunciando la
palabra "Rosebud..." mientras una bola de nieve cae de sus manos y se hace
añicos. La muerte de Kane es noticia en todo el mundo. El periodista Jerry
Thompson (William Alland) investiga sobre la vida privada de Kane con el
objetivo de descubrir el significado de su última palabra al morir. El periodista
entrevista a los amigos y compañeros del magnate. Es así como se va
desarrollando la historia a través de los recuerdos de los entrevistados.
Thompson visita a la segunda mujer de Kane, Susan Alexander (Dorothy
Comingore), ahora una alcohólica que tiene su propio club, pero que rechaza
contarle nada. Thompson acude entonces al archivo privado de Walter Parks
Thatcher (George Coulouris), un difunto banquero que fue el tutor de Kane
durante su infancia y adolescencia. A través de las memorias de Thatcher,
Thompson conoce la infancia de Kane. Thompson luego entrevista a Bernstein
(Everett Sloane), el apoderado de Kane; a Jedediah Leland (Joseph Cotten), su
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mejor amigo; a Susan por segunda vez y a Raymond (Paul Stewart), su
mayordomo.
Los flashbacks revelan que Kane pasa su niñez en la pobreza
en Colorado hasta que se descubre la "tercera mina de oro más grande del
mundo" en una propiedad aparentemente sin valor que su madre había
adquirido. La madre de Kane (Agnes Moorehead) envía su hijo a la costa este
de Estados Unidos a vivir con Thatcher y ser educado allí. Después de obtener
el control total de sus posesiones con 25 años, Kane entra en el negocio de la
prensa a través de un periódico sensacionalista. Toma el control del periódico,
el New York Inquirer, y contrata a los mejores periodistas. Su intento de
alcanzar el poder se pone de manifiesto mediante su manipulación de la
opinión pública hacia la Guerra Hispano-Estadounidense; su primer matrimonio
con Emily Monroe Norton (Ruth Warrick), sobrina del presidente y su campaña
para gobernador del Estado de Nueva York.
El matrimonio de Kane se disuelve con los años y empieza una aventura
amorosa con Susan Alexander. Su esposa y su rival en la política descubren la
infidelidad, lo que da al traste con su matrimonio y su carrera política. Kane se
casa con su amante y la obliga a ejercer como cantante de ópera, una carrera
para la que ella no tiene talento ni ambición. Kane finalmente le permite
abandonar su carrera como cantante después de que ella intentase suicidarse.
Después de un periodo de aburrimiento y aislamiento en Xanadu, Susan decide
dejar a su marido.
Kane pasa sus últimos años construyendo su vasta finca, en la que vive
solo con el personal. El mayordomo cuenta que Kane había dicho "Rosebud"
después de que Susan le dejase, justo después de ver una bola de nieve.
De vuelta al presente, en Xanadu, el gran número de pertenencias y
posesiones de Kane está siendo catalogado, desde carísimas obras de arte
hasta muebles sin valor. Es entonces cuando Thompson admite que es incapaz
de resolver el misterio y concluye que "Rosebud" será siempre un enigma.
Especula diciendo: "El señor Kane fue un hombre que tuvo todo cuanto quiso, y
que lo perdió. Tal vez Rosebud fue algo que no pudo conseguir o algo que
perdió". Al final de la película, se revela al espectador que Rosebud es el
nombre del trineo que Kane
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tuvo cuando era un niño; una referencia a la única época de su vida en la que
fue realmente feliz. El trineo, junto con los trastos de la casa, es quemado y
destrozado en un horno del sótano por el personal que abandona ya Xanadu.
4.4 ANÁLISIS DE LA PELÍCULA
La narración tiene un famoso comienzo, con el fallecimiento de Kane,
que justo antes de morir pronuncia la palabra Rosebud sobre la que gira toda la
historia, todo el mundo quiere saber qué o quién era Rosebud cuando, en
realidad, nadie está en la habitación para oírla en el momento del fallecimiento.
Las similitudes entre Kane y el magnate Hearts, son numerosas. La
película parece una caricatura de la vida real de William Randolph Hearst. El
tema del film muestra al diario Inquirer de Kane, un poderoso publicista dueño
del periódico, que podría ser el Examiner de Hearst. Pero ahí no terminan las
similitudes: Xanadú, la fastuosa mansión de Kane se parece a la mansión San
Simeón de Hearst, el romance de Kane con la mediocre cantante Susan
Alexander, tiene su paralelo con la actriz del cine mudo Marion Davis, amante
de Hearst. Sin embargo ahí no terminan las similitudes, en la película Kane le
compró a Susan un teatro de ópera y en la vida real, Hearst le compró a su
amante el estudio de cine Cosmopolitan Pictures. Para completar el cuadro de
similitudes, el personaje Walter Parks Thatcher tiene similitudes con el
financista J.P. Morgan y Kane, al igual que Hearst, tenían aspiraciones
políticas. La grandiosidad de Xanadú, propiedad de Kane, con su fastuoso
palacio en el centro, es un reflejo de la riqueza que rodea al magnate del
periodismo.
En la película, el multimillonario Kane muere dejando una misteriosa
palabra: "Rosebud". Un reportero trata de descubrir su significado
entrevistando a todas las personas que conocieron a Kane. Uno a uno cuentan
sus historias tejiendo en retrospectiva la vida del magnate. Pero descubrir el
significado de Rosebud (capullo de rosa) no es fácil, aunque en la película
acaba siendo un trineo de juventud de Kane, aunque se dice
que corresponde al apelativo familiar con que Hearst llamaba al clítoris de su
amante.
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El primer paso para analizar una película es segmentarla en secuencias,
demarcadas por recursos cinematográficos y formando unidades de significado
que constituyen las partes del argumento. La mayoría de las secuencias se
denominan escenas, término para referirse a las diferentes fases de la acción
que transcurren dentro de un espacio y un tiempo relativamente unificados
La causalidad en Ciudadano Kane: dos grupos diferentes de personajes
son los desencadenantes de los hechos. Por un lado, un grupo de reporteros
que buscan información sobre Kane. Por otro, Kane y los personajes que le
conocen son el objeto de la investigación de los reporteros. La conexión causal
inicial entre ambos grupos es la muerte de Kane. Rawlston proporciona la
causa para el inicio de la investigación de la vida de Kane y pone en marcha la
búsqueda de "Rosebud", ahondando en el pasado de Kane. Su investigación
constituye una de las líneas principales del argumento.
Otra línea de acción, la vida de Kane, ya ha acontecido en el pasado. La
tutoría de Thatcher como preceptor del joven Charles da como resultado el
hecho de que Kane, al crecer, se convierta en un joven alocado y rebelde.
Thompson intenta conocer los aspectos de la personalidad de Kane que le
llevaron a pronunciar la palabra "Rosebud" en el lecho de muerte. Como
veremos, sin embargo, la narración de la película no define los rasgos del
carácter de Kane.
En diferentes momentos, los personajes especulan que "Rosebud" era
algo que Kane perdió o que nunca pudo conseguir.
La presencia de varios personajes que conocieron bien a Kane hace
posible la investigación de Thompson: Thatcher conoció a Kane de niño;
Bernstein, su apoderado, estaba al tanto de sus transacciones comerciales; su
mejor amigo, Lelan, conocía su vida personal; Susan Alexander, su segunda
mujer, le conoció cuando era un hombre de mediana edad; y el mayordomo,
Raymond, se ocupó de los asuntos de Kane durante sus últimos años. Nótese
que la primera esposa de Kane no cuenta su historia, ya que simplemente
repetirá la de Lelan. De ahí que el argumento la elimine en un accidente de
tráfico.
En el primer flashback, el
diario de Thatcher habla de una
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escena en la que Kane pierde el control de sus periódicos durante la
Depresión. En ese momento, Kane es un hombre de mediana edad. Sin
embargo, en el segundo flashback, Bernstein describe la llegada de Kane en su
juventud al Inquier y su compromiso con Emily. Este proceso, que consiste en
reordenar mentalmente los acontecimientos del argumento dentro del orden de
la historia, podría haber sido muy dificultoso en el caso de esta película si no
hubiera sido por la presencia del noticiario News on the March.
El orden de presentación de la vida de Kane en el noticiario es más o
menos paralelo al orden de las escenas en los flashbacks relacionados con
Thompson. El primer flashback cuenta cómo la madre de Kane le encomendó a
Thatcher la tutoría del joven Kane y cómo intentó por primera vez dirigir
el Inquirer. En el argumento principal, el flashback de Thatcher describe sus
propias discrepancias con Kane en cuestiones políticas. El flashback de Lelan,
por su parte, abarca el primer matrimonio, el lío con Susan, la campaña política
y el estreno de Salammbo.
La duración de la historia que deduce el espectador consiste en 75 años
de la vida de Kane, más la semana posterior a su muerte. Todo este periodo se
presenta en una duración del argumento que consiste en la semana que dura
la investigación de Thompson. El uso del flashback permite que el argumento
revele el material de la historia en un periodo de tiempo tan corto. Pero también
existe la duración en la pantalla, unos 120 minutos.
El argumento omite años del tiempo de la historia, y la duración en la
pantalla omite aún más, muchas horas de la semana de investigación de
Thompson. Pero la duración en la pantalla también comprime el tiempo, por
medio de secuencias de montaje.
4.5 PLANOS GENERALES Y SU SENTIDO DRÁMATICO
Muy al comienzo de la película se crea un misterio. Después de un
fundido de apertura se revela un cartel de “No pasar “, en una serie de
movimientos de grúa, la cámara recorre un grupo de rejas, todas ellas
emparejadas gráficamente en los lentos encadenados que unen los planos. Le
sigue una serie de planos de una enorme extensión de terreno, siempre con la
gran mansión a lo lejos. Estos planos del comienzo están conectados mediante
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encadenados, haciendo que la cámara parezca acercarse gradualmente a la
casa, aunque no hay ningún movimiento de cámara. El hecho de emparejar
gráficamente la ventana de un plano a otro centra ya nuestra atención en ella.
En la escena en que Thompson va a entrevistar a Susan Alexander, la
cámara no comienza sobre el reportero, sino sobre el cartel de Susan que hay
en una pared exterior. Luego en un espectacular plano de grúa, la cámara se
desplaza hasta la pared, sobre el tejado, por el letrero de “El Rancho” y por la
claraboya. En ese momento, un encadenado y un estallido de luz trasladan la
escena, con otro movimiento de grúa hacia abajo, hasta la mesa de Susan.
La escena inicial
y la introducción a “El
Rancho” tiene algunas
similitudes
sorprendentes. Cada
una de ellas comienza
con un cartel y cada
una de ellas nos
introduce en un edificio
para revelarnos a un
nuevo personaje. Más
tarde, en la segunda visita de Thompson a Susan, se repiten los planos de grúa
del principio. EL segundo flash-back de la historia de Jed Lelan comienza con
otro movimiento de cámara. Inicialmente vemos el pavimento mojado de una
calle, y luego hay un travelling hacia delante, hasta Susan, que sale de un
drugstore. Solamente entonces la cámara hace una panorámica hacia la
derecha para mostrar a Kane de pie.
El final del filme contiene algunas variaciones sobre el principio:
Thompson abandona su búsqueda de “Rosebud” hacia el final de “Ciudadano
Kane”. Hay un movimiento con grúa hacia delante por encima de las cajas
embaladas y de montones de objetos, luego la cámara desciende hasta el
centro. Hacia el trineo de la infancia de Kane. A continuación hay un corte
hacia un horno y la cámara se acerca de nuevo al trineo mientras lo arrojan al
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fuego. Por fin podemos leer la palabra “Rosebud” en el trineo. Después de la
visión momentánea del trineo, sin embargo, el filme invierte el modelo. Una
serie de planos ligados mediante encadenados nos lleva fuera de Xanadu, la
cámara baja de nuevo hasta el cartel de “No pasar” y se nos deja
preguntándonos si este descubrimiento realmente proporciona una resolución
al misterio del personaje Kane.
Wells también utiliza la fotografía con profundidad de campo que crea
una perspectiva externa en la acción. El plano en que la madre firma la cesión
de su hijo a Thatcher es un buen ejemplo. Wells elimina en esta ocasión el
montaje. El plano se convierte en una compleja unidad en sí mismo. El
muchacho, que es el tema de discusión, permanece encuadrado en la ventana
a lo largo de toda la escena.
Las objeciones del padre de ceder a su hijo a un tutor se mezclan con el
diálogo en primer término, e incluso se pueden oír en la distancia los gritos del
muchacho. El encuadre también da importancia a la madre en la mayor parte
de la escena. Es su única aparición en la película. Su severidad y sus
emociones tensamente controladas ayudan a motivar los muchos
acontecimientos que se derivan de su acción en este
4.6 SIGNIFICADO DE LA PELÍCULA
Toda la historia de este importante film gira alrededor de la palabra
“Rosebud”, que es pronunciada por Charles Foster Kane, y el cual genera
mayor curiosidad porque es lo último que dice antes de morir. Como la película
recurre y trascurre el contenido base de Flashback, es el motivo por el que no
se sabe, “el porqué lo dice”.
Según se observa la película, “rosebud” recién sale al final cuando los
periodistas e investigadores están en la casa de Charles F. Kane y están
desalojando y quemando las cosa de la casa. Pero en la chimenea justo se
está quemando el trineo de Kane, que de pequeño jugaba cuando vivía con sus
padres, y en el tiene unas
letras escritas: Rosebud.
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Por lo tanto, nos da a entender que Charles reclama o llama al pasado,
su niñez y la falta de atención que le dieron sus padres. A la vez Orson Welles
trasmite con su película un significado emotivo, que el dinero y el poder no lo
es todo y no lo hace a uno feliz.
4.7 ESTILO PECULIAR
Welles, rodeado de un importante equipo de grandes profesionales de
Hollywood (Mankiewicz -había realizado guiones para George Cukor o los
Hermanos Marx- o Greg Toland -Director de Fotografía con John Ford) a los
que supo engranar y sacar lo mejor para poder llevar a la pantalla todo cuanto
se le ocurría, utilizó una nueva manera de hacer cine, creando y potenciando
recursos nunca antes utilizados, sobre todo, innovando con el sonido,
dominado de su etapa de la radio: perspectiva sonora (los personajes alejados
se oyen con menor volumen), ecos, y colocando las cámaras en diversas
posiciones, contrapicados, primeros planos, la variedad de contraluces, luces y
sombras, profundidades de campo, travelling, etc.
También desarmó la cronología de la mayoría de las historias que eran
proyectadas en la pantalla grande, empezando la narración desde el final. La
estructura narrativa, que combina material de un reportaje periodístico con
declaraciones de diversas personas (algunas de ellas muertas) en relación a la
vida y acciones de Kane, supone también una nueva forma de contar historias,
en la que cuenta dos en una, la primera es la película cuyo argumento son las
hazañas de un periodista que investiga sobre la vida del fallecido Charles
Foster Kane, la segunda es la vida del propio Kane. Para hacerla una, se
enlazaron, a través de numerosos retrocesos en el tiempo de la acción
dramática, que es lo que hoy en día vemos en tantas películas y
denominamos flash-back.
Iluminación, Narración Omnisciente, Puesta En Escena, Sonido,
Música, Paralelismo, Técnica De Noticiario, Tiempo De La Historia:
Gracias al uso de una iluminación selectiva de tono bajo y de la forma de
escenificar y encuadrar, Thompson resulta prácticamente inidentificable. La
manipulación estilística le convierte en un investigador neutral, en un canal de
información en vez de un personaje.
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Cuando entramos en la cámara mortuoria de Kane, el estilo también
sugiere la habilidad de la narración para sondear las mentes de los personajes.
Vemos planos de nieve cubriendo la imagen que insinúan una visión subjetiva.
Por ejemplo, durante la primera versión del estreno de la ópera de Susan, la
cámara registra un plano de grúa hacia arriba desde el escenario para revelar
algo que ni Lelan ni Susan podían saber. Los tramoyistas miran la actuación.
La cámara, sobre una grúa, se mueve por encima de los objetos de la
colección de Kane, desplazándose hacia delante en el espacio, pero hacia
atrás en la vida de Kane, para concentrarse en su primer recuerdo, el trineo.
La película establece un contraste entre los primeros tiempos de Kane
como editor y su posterior abandono de la vida pública, después de que
fracase la carrera operística de Susan. La oficina del Inquier es al principio un
lugar competente pero desordenado. Cuando Kane se hace cargo del periódico
crea un ambiente eventual trasladando sus muebles y viviendo en la oficina.
Los contrapicados de la cámara tienden a enfatizar las finas columnas de la
oficina y los techos bajos, blancos, uniformes y brillantemente iluminados.
Xanadú, por el contrario, es enorme y está escasamente amueblado. Los
techos son demasiado altos como para que se vean en la mayoría de los
planos, y los pocos muebles están muy dispersos. Varias escenas en el
periódico poseen una densa mezcla de sonido, con un batiburrillo de voces que
se superponen. En Xanadú, no obstante, el sonido de las conversaciones es
muy diferente. Kane y Susan intercambian sus frases muy lentamente, con
numerosas pausas.
El paralelismo es un rasgo importante a lo largo de toda la película. Kane
se ve obligado a firmar el traspaso de su periódico al banco de Thatcher. La
escena comienza con un primer plano del apoderado de Kane, Bernstein,
leyendo el contrato. Bernstein baja el contrato para dejar ver a Thatcher, ahora
mucho más viejo, sentado frente de él. Oímos la voz de Kane en off y Bernstein
mueve la cabeza lentamente, con la cámara reencuadrando un poco. Ahora
vemos a Kane paseándose preocupado. La escena es una toma única en la
que la situación dramática se crea mediante la disposición de las figuras y la
profundidad de campo de la imagen. Cuando Bernstein baja el contrato
recuerda a la escena anterior, en la que por primera vez vemos realmente a
Página 25
Kane de adulto, cuando Thatcher cierra el periódico que lo ocultaba. Allí
Thatcher se había molestado, pero Kane podía desafiarle. Ahora Thatcher ha
ganado control y Kane se pasea.
Esta escena está organizada principalmente en torno a un patrón de
montaje que muestra uno o dos planos de Kane hablando, luego uno o dos
planos cortos de pequeños grupos de personajes del público y luego otro plano
de Kane. Al último que se muestra en escena es al gobernador Gettys, del cual
esperamos que tome represalias contra Kane. En la escena paralela al
discurso electoral de Kane, el debut de Susan, la organización de los planos es
similar a la del mitin político. A uno o dos planos de ella le siguen unos cuantos
planos de varios oyentes, luego se vuelve Susan y así sucesivamente.
Su elaborada aria en la ópera Salammbo contrasta vivamente con el
resto de la música diegética principal, la cancioncita sobre Charlie Kane. Esta
tonada parece intrascendente, pero su letra muestra con claridad que Kane
pretende que sea una cancioncita política, y la convertirá más tarde en la
música de la campaña electoral. Además, las coristas que cantan la canción
van vestidas con sombreros y botas y llevan rifles de juguete. Cuando las
ambiciones políticas de Kane se ven defraudadas, intenta crear una carrera
pública para su mujer.
En la secuencia del noticiero, la música y los títulos de transición es la
de los noticiarios auténticos. Puesto que se supone que parte del material del
noticiario se había filmado en el periodo mudo, utiliza varios tipos de película
para que parezca que los distintos planos proceden de fuentes muy diferentes.
Parte del material se ha positivado de forma que se consigan los movimientos
bruscos del cine mudo proyectados a la velocidad del sonoro. Welles también
rayó y decoloró este metraje para otorgarle el aspecto de una película antigua y
deteriorada. Esto, combinado con el maquillaje, crea un extraordinario efecto
de material documental de Kane con Teddy Roosevelt, Adolf Hitler, etcétera.
En las últimas escenas, cuando pasean a Kane en una silla de ruedas por su
hacienda, la cámara en mano, las verjas y las barreras y el picado dan la
impresión de que se trataba de un reportero de noticiarios filmando a Kane a
escondidas.
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Uno de los rasgos formales más sobresalientes de Ciudadano Kane es
la forma en que el argumento manipula el tiempo de la historia. El cambio de la
narración presente de un narrador a un hecho pasado se ve reforzado a
menudo por un corte "brusco". Estas transiciones crean sorpresa y separan
claramente una parte del argumento de otra.
Las transiciones que suprimen o comprimen drásticamente el tiempo son
menos bruscas. Un ejemplo es la secuencia del montaje del desayuno, que
sigue elípticamente el declive del primer matrimonio de Kane. El segmento
finaliza mostrando la sorprendente distancia que les separa en la mesa.
La música refuerza también el desarrollo de la secuencia. La cena inicial
está acompañada por un melodioso vals. En cada transición a un tiempo
posterior, la música cambia. La disolución del matrimonio queda subrayada por
el acompañamiento del tema y las variaciones sobre el mismo.2
2 GONZÁLEZ MORAL, Agustín. “Orson Welles: ciudadano Kane”.
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CAPÍTULO 5
APORTACIONES AL CINE EN LA PELÍCULA
“CIUDADANO KANE”
Para la mayoría de los críticos “Ciudadano Kane” marcó el inicio de un
nuevo periodo en el cine americano. Hasta la década de los 40, el estilo
fotográfico ortodoxo de Hollywood consistía en una iluminación difusa y en un
suave desenfoque. Una secuencia típica, fotografiada de esta manera, solía
consistir en un plano general o medio de situación, con primeros planos
destinados a mostrar los detalles de la escena.
La «profundidad de
campo» permitió a Orson Welles
componer en profundidad,
gracias a que las imágenes
situadas en planos diversos
salían todas perfectamente
enfocadas. Los efectos
dramáticos de una escena se
lograban más por la propia
composición que por el montaje; y, debido a que tanto los primeros términos
como los últimos seguían enfocados, el espectador podía ver todo lo que se le
quería enseñar en un solo plano.
La profundidad de campo la conseguía Welles utilizando película más
sensible y grandes angulares. El gran angular, además de mantener
perfectamente a foco tanto los primeros términos como los últimos, crean la
ilusión de perspectiva exagerando el tamaño relativo de los objetos situados en
Página 28
distintos planos: los más próximos a la cámara aparecen mucho mayores que
los más alejados.
Otro elemento innovador exhibido en Ciudadano Kane son los planos
largos, que extienden la acción y le dan mayor importancia a lo que está fuera
de plano. También hacía un uso muy creativo del sonido como mecanismo de
transición entre secuencias.
Técnicamente no inventó nada, pero sí usó todos los recursos existentes
hasta entonces de manera magistral: uso de la profundidad de campo,
seguramente influido por el realismo poético de franceses como Jean Renoir,
fotografía en claroscuro y juegos de iluminación, herencia del expresionismo
alemán de principios del siglo, escenografías techadas nada comunes para la
época y notable uso de los movimientos de cámara y uso de grúas. Pero
también añadió algo absolutamente nuevo: la mirada personal del autor, el
director como un narrador omnisciente que quiere contar la historia a su
manera, valiéndose para ello de herramientas como el picado y el
contrapicado. De esta forma, por ejemplo, es capaz de mostrar a Charles
Foster Kane como un hombre lleno de poder. También desarmó la cronología
de la mayoría de las historias que eran proyectadas en la pantalla grande,
empezando la narración desde el final.3
3 SALANOVA SÁNCHEZ. Enrique M. “Orson Welles: actor, director, guionista, creativo, productor”.
Figuras de Cine.
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CAPITULO 6
CRÍTICAS, OPINIONES Y COMENTARIOS A ORSON WELLES
“La deuda que la historia del
cine ha contraído con
Welles no es solo la de una
pación contagiosa y
desgarradora. Yo
pertenezco a una
generación de cineastas
que decidieron haer
películas después de haber
visto CIUDADANO KANE,
también es, quizá por
encima de todo, el ejemplo
riguroso y todavía actual de un autor que supo medirse con el universo de los
medios, que lucho, (aunque no saliera siempre vencedor), contra las tentaciones
del éxito y del poder, y que reflexionó con lucidez sobre el papel que ha de cumplir
un intelectual.”
(FRANCOIS TRUFFAUT)
“Shakespeare es uno de mis autores de cabecera, porque en periodos de
insomnio funciona mucho mejor que cualquier pastillita para dormir. Es tan genial,
tiene un lenguaje tan rico y unas historias tan magníficas que transporta. Que
conste que esto no es una declaración de intenciones. Hamlet fué mi mejor
película y la realicé utilizando una tecnica muy diferente..... Pero en la realización
de Orson sobre Otello, la obra no versa fiel sobre el escritor inglés. Esta obra va
sobre Orson. Y aquí está el problema. Porque cuando un director se endiosa, no
hay obra original que valga. La película es pretenciosa hasta la náusea. No
recuerdo ninguna otra que posea más cambios de plano por minuto. Y ha eso no
estoy acostumbrado, pero no sólo son los cambios de plano, los encuadres, la
exagerada cantidad de contrapicados, los primeros planos...todo estalla y nos
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enseña la genialidad de Welles. Orson,
es muy bueno, a pesar de todo., es
magnífico, así como recrear una época,
la historia... No puedo compararlo con
mi Otello, son totalmente distintos, pero
siento debilidad por el trabajo de
Orson, su imaginación no tiene limites y
lo apruebo porque el Palacio Ducal y la
Plaza San Marcos de Venecia, fueron
retratadas como las cosas más bellas
que he visto en mi vida.”
(LAURENCE OLIVIER)
“Plena guerra en Europa, los
japonenes a punto de atacar
Pearl Habor... y mientras tanto
un primerizo llamado Orson
Welles revoluciona el cine con
una descomunal exhibicion de
talento. Sentenciada como la
película que marca un antes y
un después en la historia del
séptimo arte, la "number one"
en todas las listas de los críticos de las últimas décadas, "Citizen Kane" es una
obra de arte de un poder insultante, una película magistral realizada por un joven
prodigio de sólo 26 años de edad, que inventa con insólita personalidad -y de
golpe- varios conceptos cinematográficos de primer orden. Insistiendo en que hoy
está indiscutiblemente considerada como la mejor película de todos los tiempos, el
caso es que en su día ni obtuvo un gran éxito de público ni se llevó los premios
que, quizá, la juventud y poca modestia de su director le privaron de conseguir (el
film obtuvo 1 Oscar al guión de 9 nominaciones), aunque bien es cierto que ese
año compitió con directores consagrados de la talla de John Ford, Howard Hawks
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o William Wyler, nada menos. Sin duda alguna, palabras mayores del firmamento
del cine.”
(Pablo Kurt: FILMAFFINITY)
CAPÍTULO 7
PREMIOS Y RECONOCIMIENTOS: “CITIZEN KANE”
Ciudadano Kane recibió nueve nominaciones y ganó un Oscar. A pesar
de ser considerada por muchos como la mejor película jamás filmada, no fue
un éxito de taquilla cuando fue estrenada, aunque el productor recuperó su
inversión de $800.000, pero fue por la presión que hizo el magnate Hearst a la
RKO la que imposibilitó la correcta distribución. Terminada la guerra, la película
se hizo conocida en el mundo, también gracias a haber sido presentada en
televisión.
Premios Oscar
Año Categoría Persona Resultado
1941 Mejor película Candidata
1941 Mejor director Orson Welles Candidato
1941 Mejor actor Orson Welles Candidato
1941 Mejor guión original Orson Welles
Herman J. Mankiewicz
Ganadores
1941 Mejor banda sonora Bernard Herrmann Candidato
1941 Mejor fotografía - Blanco y
negro
Gregg Toland Candidato
1941 Mejor montaje Robert Wise Candidato
1941 Mejor dirección artística Perry Ferguson
A. Roland Fields
Candidatos
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Van Nest Polglase
Darrell Silvera
1941 Mejor sonido John Aalberg Candidato
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CONCLUSIONES
1. Orson Welles con sus películas, principalmente “Ciudadano Kane”, a
dado aportes a las técnicas cinematográficas con su calidad de
producción, iluminación enfoques, etc., a pesar de no tener una rigurosa
formación en el ámbito cinematográfico y haber logrado una formación
propia.
2. Actualmente la tecnología para la producción y realización de una
película, facilita el trabajo cinematográfico, convirtiéndose hoy en día
films con episodios clichés, el cual es común verlos en distintas películas
y por lo tanto el director conoce las consecuencias o como responderá el
público frente a estos episodios clichés. Por ello, desde ese punto de
vista se considera la gran obra de O. Welles como mejor película porque
el recrea escenarios, innova y da un acabado de calidad a “Ciudadano
Kane”, el cual es motivo de su reconocimiento como mejor película.
3. En las nueve nominaciones que recibió para el premio Oscar, gano solo
uno que es el de mejor guion. Es decir que no solo su aporte en técnicas
cinematográficas es lo más resaltante, sino también la historia y el
contenido dramático y como captura al público por el asunto tan
intrigante y curioso que es la palabra “Rosebud”, y el cual no es una
película que termina con un final “al aire”, sino con un significado de
fondo.
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