11

Orientaciones didácticas para el uso de los textos escolares:

Educación Artística de 1° año Recorriendo el arte de 2° año

Nivel de Educación Media

2

CONCEPTOS BÁSICOS PARA LA CONDUCCIÓN ESTRATÉGICA DEL APRENDIZAJE ARTÍSTICO Y SU IMPORTANCIA” ESTÉTICA”

(….) Es preciso convencerse de que el convencimiento de los oprimidos sobre el deber de luchar por su liberación no es una donación hecha por el liderazgo revolucionario sino resultado de su concienciación (…) No existe

otro camino sino la práctica de una pedagogía liberadora (….)

Paulo Freire Pedagogía del Oprimido

En principio, acogemos el término “estética” dentro de la acepción usada por el � lósofo alemán Alexander Baumgarten en 1750, quien expresó que el objeto de estudio de la “estética” son las representaciones sensibles y en consecuencia el arte.

Según teorías acerca del comportamiento humano, dichas representaciones sobre la realidad, se dan primeramente a través de nuestros sentidos, los cuales envían mensajes al sistema nervioso central, donde son procesados por el “cerebro” el que comprende dos secciones: el hemisferio “derecho” que procesa el conocimiento sensible haciéndolo a gran velocidad y de manera intuitiva. Por el contrario, el hemisferio “izquierdo” se encarga de procesar el conocimiento racional o conceptual, el cual se desarrolla principalmente mediante la educación escolarizada y con lecturas personales; este tipo de aprendizaje se da por etapas, es decir, sobre un alcance cognoscitivo anterior se produce el posterior, hasta alcanzar el propósito predeterminado. Estas dos maneras de conocer, el “sensible” y el “racional” conceptual, son complementarios y propios de todo ser verbo-pensante o humano sin distinción alguna.

CONCEPTOS BÁSICOS PARA LA CONDUCCIÓN ESTRATÉGICA DEL APRENDIZAJE ARTÍSTICO Y SU IMPORTANCIA” ESTÉTICA”

(….) Es preciso convencerse de que el convencimiento de los oprimidos sobre el deber de luchar por su liberación no es una donación hecha por el liderazgo revolucionario sino resultado de su concienciación (…) No existe

otro camino sino la práctica de una pedagogía liberadora (….)

Pedagogía del Oprimido

En principio, acogemos el término “estética” dentro de la acepción usada por el � lósofo alemán Alexander Baumgarten en 1750, quien expresó que el objeto de estudio de la “estética” son las representaciones sensibles y en consecuencia el arte.

Según teorías acerca del comportamiento humano, dichas representaciones sobre la realidad, se dan primeramente a través de nuestros sentidos, los cuales envían mensajes al sistema nervioso central, donde son procesados por el “cerebro” el que comprende dos secciones: el hemisferio “derecho” que procesa el conocimiento sensible haciéndolo a gran velocidad y de manera intuitiva. Por el contrario, el hemisferio “izquierdo” se encarga de procesar el conocimiento racional o conceptual, el cual se desarrolla principalmente mediante la educación escolarizada y con lecturas personales; este tipo de aprendizaje se da por etapas, es decir, sobre un alcance cognoscitivo anterior se produce el posterior, hasta alcanzar el propósito predeterminado. Estas dos maneras de conocer, el “sensible” y el “racional” conceptual, son complementarios y propios de todo ser verbo-pensante o humano sin distinción alguna.

222

33

En consecuencia, se hace necesario hacer énfasis en el desarrollo de las potencialidades sensibles, siendo una de sus vías la educación artística, porque esta facilita el desarrollo perceptivo, destrezas y habilidades, permitiendo a su vez conocer el desarrollo de la humanidad de todos los tiempos, a través de las producciones artísticas en su evolución espacio-tiempo.

El desarrollo de la potencialidad estética o sensible, ha facultado al ser humano para la elaboración de respuestas de tipo espiritual y existencial en la solución de problemas; respuestas contenidas en construcciones de viviendas y en la manufactura de objetos de uso cotidiano con gran carga estética, así como escrituras pictográ� cas, etc., de todas las culturas como las de Venezuela, de Latinoamérica, África y de Europa occidental; estudio que ha de partir de las preamericanas y de las llamadas prehistóricas hasta nuestros días, como se podrá apreciar en los textos sobre arte que presenta la Colección Bicentenario.

Los textos escolares Educación Artística y Recorriendo el Arte para el primer y segundo Año de Educación Media persiguen los siguientes propósitos: el de Educación Artística busca propiciar el conocimiento y recreación de las -artes plásticas o visuales, musicales y artes escénicas- a través de su contenido textual, ilustraciones y manejos audiovisuales, de los elementos de expresión de cada arte y de sus respectivas modos compositivos, buscando desarrollar ciertas destrezas y habilidades en el arte que más le interese al educando y que le permita expresar alguna inquietud estética sobre su realidad.

El texto escolar Recorriendo el Arte, permitirá que la y el discente rea� rme su conocimiento sobre el desarrollo de la humanidad adquirido a través de otros estudios y con medios audiovisuales y para que tome conciencia de que las producciones artísticas auténticas son las que provienen de una realidad cultural espacio-tiempo dado, en oposición a los impuestos por cualquier tipo de colonización, llámese colonial euro céntrica o imperial de economía capitalista o hegemónica.

Contenidos textuales, ilustrativos y audiovisuales que debe complementarse con arqueos documentales en bibliotecas, museos y cinematecas, también a través del diálogo con personas que por tradición oral o vivencias propias manejen conocimientos históricos valiosos en la construcción de nuestra identidad local, regional y nacional. Asimismo se debe estimular a la y al estudiante hacia la búsqueda local de posibles personajes o manifestaciones culturales que puedan ser consideradas patrimonio, incluyendo los espacios naturales.

La y el docente debe tomar conciencia sobre la importancia del conocimiento sensible no solo en relación a la enseñanza de la educación artística, sino para ponderar el valor del arte en la evolución del humano como hacedor de cultura, procurando desarrollar el potencial expresivo y espiritual de la y del estudiante.

4

Por otra parte, los ejemplos artísticos permitirán a la y al discente re� exionar sobre lo heterogéneo de laproducción cultural fruto de realidades socio-políticas concretas, ajena a toda imposición colonial ya sea euro-céntrica o de orden hegemónico del modelo mediático del capitalismo globalizador, negadores de las culturas nacio-nales y locales. Asimismo, el texto de estos libros de arte, complementará y clari� cará los alcances cognoscitivos logrados por el humano, no solo a través de la captación estético-artística, sino por otros medios y disciplinas.

Estos textos de arte servirán para conducir aleducando hacia la toma de conciencia sobre su realidad cultural -local, regional, latinoamericana y caribeña- a � n de que pueda combatir con nuestra multiculturalidad, aquellas imposiciones inquisidoras coloniales hispanas y las de nueva data, promovidas a través de los denomi-nados medios de comunicación de masas.

En relación a las estrategias de aprendizaje, es prudente que el conocimiento se alcance de manera pro-activa a través del auto y co-aprendizaje - lectura,visualización, audición - donde el intercambio de com-prensión de los contenidos, se dinamice socialmente y donde se practique la máxima “robinsoniana” de inventar o errar, a objeto de estimular la creatividad y de evitar el mimetismo en el nuevo republicano.

De igual manera, se debe orientar la conducciónde las y los discentes hacia la investigación, tanto documental como de campo, a través del estudio de obras producidas por artistas de las diferentes localidades y regiones de Ve-nezuela, las visitas a museos de arte, históricos, religiosos, de defensa y la realización de registros de sitios culturales locales, ya sean considerados patrimonio, o que revistan alguna particularidad para su posible consideración patri-monial aún los ámbitos naturales que deban considerarse patrimonio cultural por sus características excepcionales.

55

Contextos legales y conducción republicana de la educación artística

En acatamiento a los instrumentos legales -Constitución de la Republica Bolivariana de Venezuela, Ley Orgánica de Educación (2009) y Proyecto Nacional Simón Bolívar- es prudente conducir la didáctica de la educación artística-plástica, musical y escénica-, con base a los cri-terios para establecer una sociedad verdaderamente democrática y socialista, donde el nuevo republicano sea creativo y protagónico de los cambios sociales y del futuro desarrollo productivo, consciente de la nueva geopolítica nacional e internacional, así como sobre nuestra condición multiétnica y pluricultural, a objeto de romper con el criterio de que nuestra historia y cultura co-mienza con el pretendido “descubrimiento” del inquisidor hispano, negador de las culturas que se fueron desarrollando a partir de oleadas humanas sucesivas que empezaron a poblar el territorio americano, hace aproximadamente hace 40.000 años, siendo denominado por ellos Abya-Yala.

Priorizando el estudio de las producciones estéticas de las culturas indígenas originarias o autóctonas y actuales, se ha de seguir con el conocimiento del aporte “impositivo” cultural hispano que data de la época colonial, arte donde no se pintaban angelitos negros -como reclamó el poeta Andrés Eloy Blanco-; paralelamente con la contribución de los pueblos africanos, cuyos descendientes conservan de manera sincrética sus prácticas artísticas. Se debe también resaltar el arte de los pardos y mulatos como el caso de Juan Lovera, quien dio un vuelco a la pintura colonial sustituyendo la temática religiosa impuesta, por la pertinencia de los sucesos políticos que presenció, los cuales dieron paso a las luchas por la independencia de la República de Venezuela.

En razón de lo anterior, el aprendizaje debe conducirse dentro del criterio del aporte de las tres etnias culturales: indígena, hispano-lusitano y africano, para rea� rmar nuestra condición multiétnica y pluricultural, que permitan “conocer lo que fuimos y saber lo que somos, a objeto de proyectar lo que queremos ser” ( C. Fuentes). Empoderamiento que sirva a su vez de escudo a la homogeneización cultural que pretende imponer el capitalismo hegemónico para formar masas humanas alienadamente consumidoras. Asimismo, ha de tratarse con prudencia el aporte de otras oleadas culturales europeas y asiáticas posteriores, detectando su contribución o perjuicio ideológico en algunos productos artísticos. Por último, este aprendizaje debe conducirse dentro de una práctica libertaria, dialógica y de toma de conciencia sobre nuestros auténticos y originarios valores culturales.

Estrategia didáctica sugerida para conducir el aprendizaje artístico

a) Presentación del texto escolar respectivo y comentario sobre la inclusión de músicay artes escénicas.

b) Solicitar a las y los estudiantes observar la portada y la contraportada, así como efectuar un rápido pasar de páginas, invitando al estudiantado hacer breves comentarios sobre algún escrito o imagen.

6

c) Enfatizar la diferencia entre los textos de 1º y 2º Año: el de Educación Artística que busca desarrollar las potencialidades sensibles y apreciativa conceptuales-plástica, musical y escénica, sin ánimo de formar artistas; pero si se conduce a la práctica de una de las artes tanto mejor.

d) El texto de 2º Año Recorriendo el arte, como bien lo dice el título, presenta a grandes rasgos un breve acaecer de la producción artística desde la prehistoria, la protohistoria y la historia en sus diferentes épocas: antiguedad, edad media, modernidad y las variantes postmodernas destacando su especio tiempo, contraponiendo las condiciones de producción espontánea y de imposición cultural colonial o hegemónica capitalista; asimismo ha de priorizarse las manifesta-ciones estético artísticas que conciernen a Venezuela, Latinoamérica y el Caribe.

e) Lectura individual silenciosa sobre cada uno de los temas en su momento oportuno, incluyendo el introductorio, donde se asientan términos que es necesario que el discente maneje.

f ) Visualización y /o audición de imágenes y sonidos relativos a cada tema con las debidas observaciones del o la docente y de los estudiantes.

g) Divididos en equipos para intercambiar opiniones entre los participantes de cada grupo, destacando el contenido o idea principal del tema textual y en referencia la obra de arte –plástica, escénica y musical- que se muestra.

h) Debate entre todos los participantes del curso para uni� car criterios sobre el tema y el ejemplo de la obra en imagen o audiovisual.

i) Puede agregarse comentarios particulares de los estudiantes sobre si conocen obras de arte: a través de publicaciones u otro medio de comunicación o si la han visto en alguna visita a museos, oído en conciertos, presenciado obra de teatro, así como haberla conocido presencialmente en la región o localidad donde vive el cursante.

j) Plani� car la tarea o actividad fuera de aula sobre el tema visto, ya sean de lectura,

práctica artística o de campo.

6