O Barroco brasileiro desenvolveu-se do século XVII ao início do século XIX, época em que na Europa esse estilo já havia sido abandonado.

O Barroco no Brasil

Um só Brasil, “vários” BarrocosO Barroco brasileiro varia de uma

região para outra. Nas regiões que enriqueceram com a mineração e o comércio de açúcar – Minas Gerais, Rio de Janeiro, Bahia e Pernambuco -, encontramos igrejas com talhas douradas e esculturas refinadas, feitas por artistas de renome. Já nas regiões onde não havia açúcar nem ouro – como São Paulo -, as igrejas apresentam trabalhos modestos de artistas menos experientes.

Expressões do Barroco brasileiro

Profundamente ligado à religião católica, o Barroco brasileiro está presente, até hoje, em inúmeras igrejas construídas por todo o país. Mas está também em muitas outras construções, como prédios públicos, moradias, chafarizes.

Igreja de Nossa Senhora do Carmo, Pernambuco.

Antiga Casa de Câmara e Cadeia. Mariana, Minas Gerais.

Chafariz no largo de Marília. Ouro Preto, Minas Gerais.

A escultura complementando

a arquiteturaAs talhas – ornamentos esculpidos em madeira, mármore, marfim ou pedra – são muito presentes nas igrejas barrocas brasileiras, recobrindo praticamente todo o interior da construção. Podem ter motivos florais, figuras de anjos, espirais; enfim, formas que sugerem movimento e quebram a monotonia das linhas retas. As de madeira, com várias cores são chamadas policromadas. As mais vistosas, porém, são as douradas, revestidas por uma fina película de ouro. Em algumas igrejas, a talha se combina com a pintura, como na igreja da ordem terceira de São Francisco da penitência, Rio de Janeiro.

Capela-mor da Igreja de São Francisco da Penitência.

Altar-mor da Igreja de São Francisco da Penitência.

Azulejos, mais que decoraçãoNo século XVII eram comuns

grandes painéis azuis e brancos com cenas religiosas, figuras mitológicas ou, ainda, cenas históricas ou da literatura, formadas pela junção de muitos azulejos. Mais que um simples elemento decorativo, essa era uma forma de a Igreja Católica transmitir, à população de maioria analfabeta, mensagem religiosas e histórias bíblicas.

Na imagem, observe a cena que representa idéia escrita em latim no alto do painel: “Pela concórdia, o povo é invencível”. Note como temos a impressão de profundidade, com algumas figuras em primeiro plano; outras mais atrás; e outras, ainda, mais afastadas. Veja também as molduras de azulejo do painel: parecem as colunas e as partes mais altas das fachadas das igrejas barrocas.

Azulejos do claustro da Ordem Terceira de São Francisco da Penitência (1737). Salvador, Bahia.

Azulejos da Igreja de São Francisco - Salvador, Bahia.

Azulejos da Igreja de São Francisco - Salvador, Bahia.

Azulejos da Igreja de São Francisco - Salvador, Bahia.

Azulejos da Igreja de São Francisco - Salvador, Bahia.

O Barroco de Pernambuco

A partir de 1759 Recife teve grande crescimento econômico. Entre suas construções barrocas mais bem cuidadas está a igreja de São Pedro dos Clérigos.

Igreja de São Pedro dos Clérigos, (1728-1782) Recife – Pernambuco.

Iniciadas em 1728, segundo projeto de Manuel Ferreira Jácome, as obras dessa igreja só foram concluídas em 1782. Observe a fachada barroca de pedra e a verticalidade do edifício, incomum nas igrejas brasileiras do século XVIII.

Igreja de São Pedro dos Clérigos, detalhe da Capela-mor

A Fundação da Igreja, pintura de Manuel de Jesus Pinto sob o coro.

São Pedro abençoando o mundo católico (1764), de João de Deus Sepúlveda, pintura sobre madeira do teto da igreja de São Pedro dos Clérigos. Recife, Pernambuco.Esse teto foi pintado por João de Deus Sepúlveda. Observe a impressão, dada pela pintura, de que nele existem arcos e colunas. Note também sua forma: uma figura geométrica de oito lados, e não um retângulo, a forma mais comum dos tetos das igrejas.

O Barroco da primeira

capital do paísNa segunda metade do século XVII, Salvador era o centro econômico da região mais rica do Brasil e também a capital do país. Aí encontramos igrejas riquíssimas, como a de São Francisco

A Igreja de São FranciscoCom o convento de São Francisco

de Assis e a igreja da Ordem Terceira*, a igreja de São Francisco forma o conjunto arquitetônico barroco mais conhecido da cidade. No frontão da Igreja estão os aspectos mais significativos do Barroco; as linhas curvas lembrando as linhas dos elementos da natureza, como plantas e conchas. *Ordem religiosa formada por leigos, pessoas que, embora não ordenadas sacerdotes, vivem em comunidade e seguem as regras de uma ordem religiosa ou convento.

A Fachada da Igreja de São Francisco. Salvador, Bahia.

Fachada da Igreja da ordem terceira de São Francisco, convento e a Igreja de São Francisco. Salvador, Bahia.

Talha dourada - Igreja de São Francisco. Salvador – Bahia.

Detalhe da fachada com inúmeras figuras esculpidas em pedra. São anjos, santos , atlantes e motivos florais.

O Barroco do Rio de Janeiro

O Rio de Janeiro só viria a ter destaque econômico e cultural com o início da extração do outro em Minas Gerais, no século XVIII. Com seu porto, a cidade passou a centro de intercâmbio entre a região da mineração e Portugal. Em 1763, tornou-se a nova capital do país. A partir daí, foram erguidas muitas construções

Arcos da Lapa, o Aqueduto da Carioca – Rio de Janeiro - RJ

Esta obra é famosa por seus arcos superpostos, conhecidos como Arcos da Lapa por sua localização no bairro da Lapa, região central da cidade.

A Igreja da Ordem Terceira de São Francisco da Penitência

Localizada no largo da Carioca, essa igreja teve sua construção iniciada ainda no século XVII, mas foi concluída apenas em 1773.

Observe a rica talha dourada do altar principal. Os trabalhos de talha com motivos florais e grande número de linhas curvas foram realizados por dois importantes escultores portugueses Manuel de Brito e Francisco Xavier de Brito.

O Barroco do Rio de JaneiroA escultura barroca do Rio de Janeiro

contou com artistas portugueses e com um brasileiro em especial: Mestre Valentim (1750-1813), tão respeitado quanto Antônio Francisco Lisboa, nosso artistas barroco mais conhecido e admirado. Mestre Valentim foi também paisagista, mas suas obras mais preservadas são as que fez para igrejas, como a da Ordem Terceira do Carmo, a de São Francisco de Paula e a de Santa Cruz dos Militares

Observe como essas esculturas de madeira transmitem uma impressão de movimento, pelas linhas dos cabelos e das roupas, e pela posição da cabeça e de uma das pernas das figuras, que parece prestes a mudar o passo.

As Esculturas de Mestre Valentim

Em 1783 foi inaugurado no Rio de Janeiro o Passeio Público. Sua concepção seguiu a idéia, comum na Europa, de que um jardim, com ruas, lagos, fontes, bosques, esculturas e pavilhões representaria a natureza controlada e organizada segundo a razão humana. Mestre Valentim projetou o Passeio Público e esculpiu muitas das obras ali expostas. O portão é trabalhado em ferro fundido: linhas curvas e retas lembram flores e figuras geométricas. No alto do portão, há uma espécie de medalhão com as figuras dos reis de Portugal.

O Passeio Público de Mestre Valentim - RJ

Portão de entrada do Passeio Público. Rio de Janeiro

Passeio Público. Rio de Janeiro

Fonte dos amores, jacarés em bronze – Passeio Público

O Barroco de uma região

pobre: São PauloFundada no século XVI, a cidade de São Paulo e seus arredores não tiveram o mesmo desenvolvimento que outras regiões no período colonial. No século XVII, os paulistas organizaram as bandeiras * e seguiram para Minas Gerais, lançando-se às atividades de mineração. Enquanto isso, São Paulo permaneceu estagnada por todo o século XVIII, e as ordens religiosas apenas ergueram modestas igrejas barrocas.* Expedições realizadas do século XVI ao século XVIII, primeiro partindo de São Vicente, depois de São Paulo, para, entre outros fins, localizar minas de metais e pedras preciosas.

Hoje há poucas construções barrocas na cidade de São Paulo. Delas, destaca-se o conjunto formado pela igreja e pelo convento de Nossa Senhora da Luz

Essa igreja, que começou a ser construída por volta de 1600 e passou por várias reconstruções, é um dos poucos exemplos da arquitetura colonial de São Paulo. Em 1970, aí instalou-se o Museu de Arte Sacra de São Paulo, que reúne um conjunto de importantes peças das igrejas paulistas que com o tempo foram destruídas.

Para entender melhor como as imagens produzidas em São Paulo eram primitivas e rústicas, compare as duas imagens, uma paulista e outra baiana, aproximadamente da mesma época. Observe, por exemplo, a impressão de mais movimento e a maior riqueza de detalhes nas roupas e na expressão dos rostos conseguida no trabalho de escultura baiano, mais refinado.

A Escultura no Barroco Paulista

A Pintura no Barroco Paulista

Observe a simplicidade da pintura de frei Jesuíno do Monte Carmelo (1764-1818), o pintor paulista mais conhecido do período.

O Barroco Mineiro: tem início

uma arquitetura brasileiraForam os bandeirantes paulistas que desbravaram as terras mineiras, começaram a explorar ouro e pedras preciosas e fundaram os primeiros arraiais da região de Minas Gerais. Um desses bandeirantes foi Antônio Dias, que em 1698 chegou a Vila Rica, hoje Ouro Preto. Desde essa época, vilarejos como Mariana, Sabará, Congonhas do Campo, São João Del Rei, Caeté e Catas Altas começaram a desenvolver-se e a construir seus primeiros edifícios importantes.

A igreja de Nossa Senhora do PilarA taipa de pilão não permitia

projetar espaços muito complexos. As construções tinham paredes paralelas e um interior retangular, com muros lisos, sem as linhas curvas do estilo barroco. Construída em taipa, essa igreja teve seu interior remodelado para receber sua rica decoração. Em 1736, o artista português Francisco Antônio Pombal revestiu internamente as velhas paredes da igreja, de modo a traçar uma planta poligonal . Sobre esse projeto, entalhadores, escultores, pintores e douradores criaram um dos interiores de igreja mais ricos do Brasil.

Igreja de Nossa Senhora do Pilar, Ouro Preto, Minas Gerais.

Igreja de Nossa Senhora do Pilar, Ouro Preto, Minas Gerais.

Igreja de Nossa Senhora do Pilar, Ouro Preto, Minas Gerais.

A arte Barroca em Ouro PretoA evolução da arquitetura mineira não

foi rápida. Primeiro tentou-se utilizar a técnica construtiva paulista da taipa de pilão *. O terreno mineiro, porém, é duro e pedregoso, pobre em terras argilosas. Ais tarde tentaram-se outros processos até chegar às construções com muros de pedra.Com o tempo, as diversas técnicas de construção foram combinadas harmoniosamente com a rica decoração interior. Essa integração teve seu auge em Minas Gerais, com Antônio Francisco Lisboa (1730-1814)

* Técnica comum no Brasil colônia que consiste em erguer paredes com blocos de barro comprimido dentro de uma forma de madeira denominada taipal.

A igreja de São Francisco de Assis

O trabalho de Antônio Francisco Lisboa no projeto e na realização dessa igreja revela um artista completo. Observe, na fachada, os medalhões, as fitas e os anjos esculpidos em pedra-sabão .Depois de contemplar a talha dos altares e a decoração do teto da capela-mor e do arco cruzeiro, o observador reconhece, nesse estilo barroco, características próprias.

O interior não é mais excessivamente revestido de talha dourada, mas um ambiente mais leve, em que as paredes brancas fazem fundo para esculturas repletas de linhas curvas, motivos florais, anjos e santos.

Igreja de São Francisco de Assis, Ouro Preto – Minas Gerais.

Detalhe da fachada da Igreja de São Francisco de Assis.

Interior da Igreja de São Francisco de Assis.

Medalhão da Igreja de São Francisco de Assis.

Na pintura do Barroco mineiro destaca-se Manuel da Costa Ataíde. Sua pintura nos forros de igrejas revela excepcional domínio da perspectiva. Mas seu talento também pode ser visto nas telas e nos painéis pintados para as sacristias e as paredes laterais. Ataíde fez pinturas para a Igreja de Santo Antônio, em Santa Bárbara, e para a Igreja de Nossa Senhora do Rosário, em Mariana, além da Igreja de São Francisco, em Ouro Preto.

A arte barroca em Ouro Preto

Esse teto é, sem dúvida, a obra-prima de Mestre Ataíde. Utilizando a mesma técnica audaciosa usada pelo italiano Andrea Pozzo ele cria uma perspectiva em que as colunas parecem avançar para o alto, sugerindo que o teto se abre para o céu. Nele está Maria, com traços bem brasileiros, cercada de anjos. Os tons vermelhos dão à cena alegria e vivacidade.

Além de arquiteto e decorador de igrejas, Antônio Francisco Lisboa foi escultor. Existem inúmeras obras suas em museus e igrejas, principalmente de Ouro Preto. Mas é a cidade de Congonhas do Campo que abriga seu mais importante conjunto escultórico.

Antônio Francisco Lisboa (o Aleijadinho):

O Principal escultor do Barroco do Brasil

Esse santuário é constituído por uma igreja em cujo adro estão esculturas de pedra-sabão de doze profetas: Isaías, Jeremias, Baruque, Ezequiel, Daniel, Oséias, Jonas, Joel, Abdias, Habacuque, Amós e Naum. Cada um deles está numa posição diferente, fazendo gestos que se coordenam. O resultado disso é muito interessante, pois o observador tem a forte impressão de que as figuras de Pedrão estão se movendo, gesticulando e dirigindo-se a ouvintes.

Santuário do Bom Jesus de Matosinhos, Congonhas-MG.

Os Profetas, Santuário do Bom Jesus de Matosinhos, Congonhas-MG.

Os Profetas, Santuário do Bom Jesus de Matosinhos, Congonhas-MG.

Antônio Francisco Lisboa (o Aleijadinho):

O Principal escultor do Barroco do Brasil

Na ladeira à frente da igreja foram construídas seis capelas, três de cada lado. Em casa uma delas, um conjunto de estátuas de madeira em tamanho natural narra um passo da paixão de Cristo – os passos que marcam o sofrimento e as humilhações sofridas por Jesus no percurso até o monte Calvário, onde foi crucificado

Nas esculturas deste conjunto destaca-se sempre a figura de Cristo. Observe o gesto de atenção e expectativa no momento da oração no Horto das Oliveiras, a aparência de perplexidade e dor no caminho para o Calvário e a expressão do sofrimento final no momento da crucificação

Os passos da paixão de Aleijadinho, Congonhas do Campo - MG

Os passos da paixão de Aleijadinho, Congonhas do Campo - MG

Os passos da paixão de Aleijadinho, Congonhas do Campo - MG

Escultura de Aleijadinho, Mostra no Forte de Copacabana – 2009

Escultura de Aleijadinho, Mostra no Forte de Copacabana – 2009

Há ainda inúmeras obras de artistas anônimos espalhadas pelas diversas regiões do país. Isso confirma a importância do Barroco em nossa história como um marco do início de uma arte que procura afirmar seu próprio valor.

“O mau ladrão de Aleijadinho.

FIM