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Ambigüedad epistemológica en un drama de Julia MauraAuthor(s): L. Teresa ValdiviesoSource: Letras Femeninas, , Número Extraordinario Conmemorativo 1974-1994 (1994), pp. 49-56Published by: Asociacion Internacional de Literatura y Cultura Femenina HispanicaStable URL: http://www.jstor.org/stable/23022475 .

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Ambiguedad epistemologica en un drama

de Julia Maura

L. Teresa Valdivieso

Arizona State University

Existe una tendencia a considerar que la verdadera literatura renovadora es

la que nace de un violento enfrentamiento con la realidad dominante,

enfrentamiento que afecta al lenguaje y a la estructura. Este caracter subersivo

parece implicar, ideologicamente, que toda obra renovadora es, asimismo, revolucionaria o por lo menos progresista. Tal no es el caso de la escritora Julia

Maura a quien bien se podria encuadrar dentro de coordenadas netamente

tradicionales. Mi primer contacto con la escritora data del ano 1979 cuando la revista

Letras femeninas dedico un numero extraordinario al teatro femenino

contemporaneo. En ese numero aparecia una resefia de Pat Hollis sobre La

eterna dona Juana de Julia Maura. Mas tarde averigiie que era madrilena y

descubri su entronque con la vida intelectual y politica como hija del ilustre historiador Gabriel Maura y nieta del politico Antonio Maura.

i,Que me atrajo de la eterna dofia Juana? Una figura de mujer, Sandra. Como

don Juan una figura creada por la fantasia espaftola, y en una epoca en la que el

entusiasmo habia sucedido al desencanto, Sandra era el simbolo de la energia

inagotable, triunfal y arrolladora. Luego cayo en mis manos otra de sus obras,

La riada, y por ultimo Jaque a la juventud, la obra objeto de este estudio. Se

podria adelantar que el titulo de esta pieza, no me parecio ni convencional ni

convincente ya que malamente se podria considerar convencional una escritura

que explicita y fustiga el convencionalismo y los lugares comunes sobre los que se asienta la cultura espanola de esa epoca.

Hay que tener en cuenta, si se pretende interpretar a Maura, que en la

primera mitad del siglo XX el espectro critico teatral se amplia. El teatro ya no

sera un espectaculo inocente ya que en el se ataca todas las fijaciones dogmaticas de la sociedad, lo que se intenta es hacer a traves de el un mundo mejor, y

asimismo, salvar al individuo.1 Ante la decepcion que produjo el fracaso de dos

guerras mundiales en cuanto a lograr la paz entre los pueblos, guerras hechas de



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odio y de venganza, el teatro apela a la violencia de la palabra y de la vida. El teatro como representation del "otro"—o de nosotros mismos—comporta un

mensaje sonoro de palabras y un mensaje visual de actitudes; y teniendo en cuenta que solo puede entenderse la sociedad mediante el estudio de los

mensajes que nos llegan atraves de los medios de comunicacion disponibles, el fenomeno teatral, como elemento dentro de la esfera de comunicacion, postula

una relacion reversible entre el emisor y el receptor acentuando las funciones

faticas, conativas y emotivas.2

Persuadida de que la interpretation de un texto literario ya no es el objetivo principal de la critica, sino que lo que se pretende es desarrollar el aparato critico

que explique la comunicacion literaria como institution cultural (cit. por Gonzalez del Valle 33), este estudio partira de la premisa de la epistemologia como comunicacion, epistemologia que se define como metodologia para dar

algun sentido al establecimiento de criterios sobre la naturaleza de la

comunicacion, entendida esta, como un espacio de relaciones. La tarea

epistemologica en este sentido es una tarea de construction, de reconstruction,

de descubrimiento. No es critica que se practica a nivel de las respuestas, sino

que se ejercita a nivel de las preguntas. Por lo tanto, estamos mas alia de una

critica seudointelectual.3

En primer lugar, dado que el teatro es texto y representacion, se tiene que

considerar dos niveles epistemologicos: 1) un nivel textual que se circunscribe al espacio en donde tienen lugar los acontecimientos y 2) un nivel extratextual

que es el espacio del espectador, espacio en el cual se completa el codigo comunicativo y donde se elaboraran las diferentes interpretaciones de la obra;

y es precisamente, ese segundo espacio el que se presenta como un tanto

ambiguo, cuando el espectador se pregunta sobre las diversas interpretaciones

que emanan de la representacion.

Nivel textual

A nivel textual, la pieza es la historia de una familia sacada de cualquier rincon del mundo y en ella un hijo y dos hijas frente a sus padres. La obra ha sido construida siguiendo muy de cerca un molde clasico, es una pieza bien hecha, sin artificios que la deformen. Se desarrolla en un solo lugar, un espacio indeterminado y cerrado, lacasa de una familia acomodada, con una concentration

del campo visual que se limita a un saloncito. Los personajes son seres

indefinidos, sin apellido y con nombres tan comunes como Laura y Tomas—los

padres, y Maria, Loli y Quiquito—los hijos. La unidad de action es respetada y se define como el enfrentamiento de unos hijos en situation limite con sus

padres, victimas de la sociedad a la cual pertenecen. Por education y por el proposito de su obra, Maura se coloca en la tradition

humanistica de la cultura europea. Su preocupacion constante, siguiendo los

planteamientos platonicos, es un modo de afrontar el interrogante del ser

humano y, en el caso de la obra que nos ocupa, el interrogante sobre la mujer,



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interrogante siempre al acecho, ahora aflorando y luego sumergido, pero patente

en toda la produccion teatral de Julia Maura.

Tres voces femeninas orquestan la obra: las de las dos hijas y la de la madre

y esposa. Las hijas, Loli y Maria son dos chicas posmodernas y muy monas.

Llegan a su casa a altas horas de la noche y a veces vuelven a salir despues de

cenar, se expresan de acuerdo con la jerga de la nueva ola y su conversation se

centra en lo mas futil. Oigamos a Loli saludando a su madre:

jHola maternidad maternal ^Como te va? Superior ya lo veo. Estas

fenomeno, mami. Tu traje te sienta colosal. Tu, como siempre jugando a los

quince. jBuenas noches, papi! (16)

El espectador se da cuenta de que se halla en un mundo de papis y mamis en el que las hijas matan el dia "por la manana paseando por Serrano.4 Por latarde

. . . al cine, y por las noches, a bailar" (16). Loli tiene novio, se llama Foti, es

decir, Florentino Gomez. ^Position social? Para Loli eso es una antigualla.

^Quien es su familia? Pues, sera buena gente. ^En que trabaja el tal Foti? No ha

terminado su carrera, dice que estudia para perito industrial, pero, por lo pronto, se gana la vida trabajando como mecanico; vive en un barrio obrero de Madrid— Ciudad Lineal—y no obstante sus veinticinco afios no tiene la menor intention de casarse ni tampoco puede hacerlo.

Maria llega mas tarde que su hermana a su casa, la madre piensa que a Maria

le pasa algo raro, ha engordado mucho ultimamente, aunque Laura no esta muy

preocupada, despues de todo, "las mujeres se guardan solas o no hay quien las

guarde" y, por otro lado, "sus hijas son un par de inocentes" (22). La madre es la representation mas perfecta de la mujer habladora que ha

circulado por las paginas mejores de la literatura desde Euripides hasta Eliot

pasando por Shakespeare y Dickens (Hardy 16).5 En efecto, Laura, como

esposa, es un producto acabado de la mujer que sin ocupacion de ningun genero

y sin base educativa para poderla desempenar, cobra su valor a traves de los

6xitos del marido. Y asi cuando se entera de la posibilidad de que su marido sea

elegido ministro, no por meritos, que no los tiene, sino empujado al poder por

la fuerza adquisitiva del dinero, se apresura a divulgar la noticia a pesar de la

recomendacion del marido de que guarde el mas absoluto secreto, por si acaso

no cristalizara la propuesta. Suena el timbre del telefono y Laura se precipita sobre el:

j Ah! ^Eres tu, preciosa? Cuanto celebro el que me hayas llamado porque

tengo que darte noticias sensacionales. [Lo que oyes! Sen-sa-cio-na-les. A

Tomas le van a hacer ministro. Si, hija, si, ministro, de esos del gobierno,

mujer. Y ahora ... jla otra novedad! Loli tiene novio. Si, si, como lo oyes, un muchachoestupendo. Con muchisimo, muchisimo dinero ... jFigurate! Viven en la ciudad ... en la Ciudad de Puerta de Hierro, en un hotel con

jardin y piscina.6 (20)




El espectador se admira al oi'r el trueque de la Ciudad Lineal por la Puerta de Hierro y el pobre mecanico por un muchacho con muchisimo dinero; pero Laura pertenece a un mundo en el que el valor no esta en lo referido, sino en el

referente. Vemos, pues, que Laurahablacon pasividad cediendo su pensamiento a las normas sociales del momento, y va puliendo la historia que cuenta hasta

convertirla en motivo de orgullo. Laura, sus hijas, son personajes como sacados

de un periodico local, concretos, pero aburridos y vacios, desamparados frente

a hechos que los zarandean, los apresan, los reducen y, al final, los vencen.

Personajes casi c6micos que no conocen otro tema que aquel que el discurso dominante ha considerado como propio de la femeneidad: los hijos, los novios, los exitos del marido, etc. A este respecto cabe mencionar que muchos crfticos,

influidos por corrientes pos-saussurianas sostienen que la mejor manera de

definr el caracter de la mujer no consiste solamente en considerarla como ente

social y sicologico, sino que tambien hay que examinar su posicion de exclusion del discurso occidental (cit. por Bauer 10). Siguiendo esta linea de pensamiento, se podrfa decir que este discurso se rige por la oposicion hombre/mujer. Teoricamente subordinada, la mujer es siempre vista como lo opuesto del

hombre, es decir su "otro," lo negativo de lo positivo. Esta posicion ha consolidado dentro del paradigma del pensamiento occidental las siguientes dicotomias: logico/fantastico, presencia/ausencia, discurso/silencio. Dicotomias

que pasamos a considerar.

Al examinarel primer par dicotomico, uno se apercibe que si admitimos que el lenguaje masculino es logico, el de la mujer tendra que ser forzosamente anti

logico, contra-logico o fantastico. Lo que se quiere significar es que Laura, al carecer de los principios que le garanticen la participacion en el lenguaje oficial,

ha hecho de su discurso un discurso descentrado, polifonico o dialogico en

cuanto encarna las voces del discurso dominante. Y por este camino nos

adentramos en el segundo par dicotomico: presencia/ausencia. Laura habla

desde una ausencia, desde una posicion de nadie y a fin de poder entrar a formar

parte de una sociedad que siempre ha asumido su ausencia, conforma su discurso

a las normas sociales imperantes asentandolo sobre bases de poder y posesion. Ella desea, mejor dicho, necesita que su marido sea ministro como su unico camino de realization personal, asi como tambien necesita, por la misma razon, un novio importante y rico para su hija Loli. Por consiguiente, se ha visto

obligada a colorear la historia que cuenta valiendose de su fantastica imagination. Es de destacar que en Jaque a la juventud este nivel textual se caracteriza

por la casi falta de fabula, lo que se aprecia es una serie de incidentes que se entrelazan y que producen una plenitud ambiental tan real que acorrala al

espectador. Y lo mas trascendente es que la autora va elaborando su obra con una

tecnica tal y una calma ante los acontecimientos, casi inperterrita. Sin embargo, los incidentes que se provocan, comicos hasta un cierto punto, contienen una

angustiosa soledad—la soledad del sentimiento—de la cual el mundo entero es

espectador indiferente. Asi dice Maria: "Dicen que para morir siempre se esta solo . . . jPues mucho mas solo se esta para seguir viviendo! ^Me veis a mi rodeada de todos vosotros? ... jPues estoy sola! jSola! ... ;Siempre he estado



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sola...!" (63). Ytodas las interrelaciones que entreestospersonajes se suscitan encarnan el escalofriante esfuerzo de la mujer por dialogar y ser comprendida

por el otro y el ir6nico resultado de ese esfuerzo que no es otro que el angustioso

monologo de ella consigo misma. Laura, Tomas, sus hijos hablan y hablando se

denuncian y van delatando toda una larga historia de fracasos y mentiras. Y por

la tension que se crea al ver a esos seres incomprensibles, contradictorios,

muertos en embri6n o en procrastinaci6n, seres que se ignoran mutuamente, el

espectador se ve obligado a reflexionar, internandose asi en el segundo espacio epistemologico.

Nivel extratextual

A nivel extratextual, la trama suscita una sola pregunta: la cuestion de la

mujer en la sociedad contemporanea. Y a pesar de que la respuesta revista

caracteres caleidoscopicos y a pesar tambien de las dificultades epistemologicas que rodean esta tarea, claramente aparece que si a nivel textual la historia y la estructura se derivan de la incapacidad de los personajes de reconocer otro canon

que no sea el dominante patriarcal, a nivel extratextual, es el espectador el que

debe reconocer su incapacidad para resolver la situacion comprometida que este drama va a plantear.

A este punto, Julia Maura se vale de la ironia para subvertir toda forma de autoridad imperante y asi desafia los valores tradicionales al presentar el caso

de Maria quien, evidentemente va a tener un hijo de un hombre casado. La

confesion de la situacion de Maria revela la relation dialogica entre la dramaturga y sus personajes y precipitan la obra a su desenlace. En efecto, el juego teatral se pone en marcha para manifestar la expresion de la angustia de los padres ante el embarazo de lahija, /como ocultarlo ante la mirada inquisitiva de familiares

y amigos? ^habra destrozado este hecho las esperanzas de Tomas de ser

ministro? Una risa maliciosa se le escapa a Julia Maura al presentar la solution

del problema. Y es que estos personajes que ella nos ofrece podran ser tan

inventados como queramos, pero sus voces traicionan unas modulaciones que

nos son muy conocidas como parte del discurso dominante. Y lo que hace la

autora, precisamente, es escuchar con ansiedad esas voces para luego registrarlas

con unaresonancia tal que retuerce las almas. Ahora es la voz de Tano, el sobrino

calavera, expulsado de dos colegios, la que interviene:

Me vas a perdonar, tia, si te resulto un poco indiscreto. Pero es que yo soy ... £como te lo diria?... el confidente de mi hermano Luis. Me leyo tu carta

.. .^Mepermites una pregunta?... Esta deslumbradora proposition.. . i,era

personal exclusivamente? . . . Esta oferta matrimonial que no ha logrado

convencer a mi hermano, a mi si. A mi me satisface por completo. (44)

Y ante la estupefacci6n de Laura que no desearia para su hija ese trasto sin oficio

ni beneficio, Tano continua:




<^Pero que solution mejor puedes encontrar? ^E1 aborto? Perdon, perdon, no

te ofendas. Ya se que sois personas dignfsimas, incapaces de recurrir a esos

extremos. ^La inclusa? Se necesita adormecer mucho la conciencia. (45)

Y a partir de este momento, con un lujo de detalles que estremece, la autora

da cuenta del chantaje que ha sido necesario para que nadie se entere de que

Maria iba a ser una madre soltera. Esta decisi6n de casar a Maria con el mejor postor pone de manifiesto la position de la mujer como objeto en el mercado de valores y le niega toda inocencia paradisiaca. Nos encontramos en medio del "carnaval" bakhtiniano.

El miedo embarga a Maria ante una boda en la que prima, por una parte, la mascara y, por la otra, el lucro economico a favor de Tano casandose con una

novia malograda, pero rica:

Maria: Nunca podre ser feliz. LauraiTe has metido en una dificultad muy seria y todas las salidas son malas . ..

Maria: No me dejes decidir, mama. jNo me dejes!... Mama, mama... No me dejes contestar que si. . . No me dejes contestar que si. (51)

Lo primero que hay que examinar es la incapacidad de Maria para elegir. Lo que se deduce es que ella es incapaz porque la libertad en un mundo

posmodernista debe surgir del analisis y de la subversion de todas aquellas entidades construidas, especialmente aquellas que colocan a la mujer en un

espacio de explotacion. La tarea del espectador contemporaneo ante esta obra

no sera recrear la Utopia burguesa, sino crear una distopia que tenga por objeto la deconstruccion de la imagen patriarcal de la mujer como ente de posesion y

placer, ente sumiso y silencioso.

Y asi llegamos al ultimo par dicotomico discurso/silencio. De ahi que no

oigamos la voz de Maria ya que el "carnaval," segun Bakhtin, representa un

acontecimiento cuya representation se hace posible por aquellos en poder, precisamente para dominar cualquier forma de poder que pudiera emanar del mundo de las victimas (20). Por otra parte, el discurso polifonico del oprimido, como las voces del carnaval, no se compone de voces con poder politico, sino

de voces que reaccionan contra ese poder institucional, unidad solamente en su

oposicion contra el. Y asi, mientras Maria representa el mundo silencioso de la

mujer-victima, Quiquito y Loli son presentados como producto de un momento historico determinado, como resultado de un constructo imaginativo que los

perfila a la vez que perfila la cultura. Es decir, el momento historico impone normas culturales de lo patriarcal, la jerarquia, la sumision femenina; pero, el constructo imaginativo facilita la subversion y la Utopia de una autonomia

juvenil que se rebela contra la ortodoxia establecida y mira hacia un futuro

esperanzador. Ahora es la hermana de Maria la que deja oir su voz:



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Loli: El matrimonio es un sacramento. jNo una tapadera! (58) Y luego, mas tarde, es la voz de Quiquito la que se hace oir:

Quiquito: jNo vayas a la iglesia! jNo vayas a la iglesia para fundar una familia sobre engaflos y suciedades! (61)

Sin embargo, la polifonia, a veces, viene a producir cacofonia ya que cada sonido se ahoga ante las palabras de la autoridad:

Tomas: (Dirigiendose a Maria). jPobre de ti si nos desobedeces! (58)

Laura: Secate los ojos y vamos a la iglesia. j Vamonos, ya que no podemos

esperar mas! (64)

De lo que no cabe duda es de que Julia Maura coloca a la mujer en una

avanzada ya que concede a Maria la suficiente capacidad intelectual y la necesaria responsabilidad moral para rechazar el ramo de azahares que el codigo

reinante coloca en las manos de toda novia. Por su parte Quiquito, aunque como

varon debiera asumir la autoridad patriarcal e inclinar a Maria hacia el matrimonio, el, por encima de hombre, es un elemento mas de la juventud revulsiva que se libera de su posicion de "jaque" en el tablero de ajedrez de la vida y asi se dirige a sus padres para deconstruir toda la tradition del ramo de azahar:

^Queeselazahar? jUnsfmbolo!... que es para vosotros el honor? jOtro

simbolo! iY la verdad? iY la moral y la decencia? . . . jSimbolos! jSimbolos! jSimbolos que utilizais para encubrir mentiras y vilezas! (62)

Y luego dirigiendose a Maria emite el parlamento siguiente:

(Liberate de ellos, Maria! jDejalos que se aferren a sus vanidades y a sus

prejuicios! Perotu... ten el valor devivirtupropia vida. Equivocadaofeliz, pero la tuya ... y no la que te impongan ellos. (62)

Hay que destacar que la figura de Quiquito, el joven intelectual que se

rebela, podria adquirir importancia y dignidad si Julia Maura creyera en la

subversion, pero, pesimista ante la gran comedia humana, hace que la novia

avance para encaminarse a la iglesia, mientras suena muy tenue al principio,

pero cada vez con mas fuerza, la marcha nupcial.

La ambigiiedad epistemologica que surge en el espacio extratextual alcanza

con esta conclusion su punto culminante; y el espectador, al tratar de interpretar

la obra, se pregunta de qu£ otra manera se hubiera podido solucionar el dilema

de Maria. Conviene recalcar que es en esta ambigiiedad por parte del espectador, asi

como en su indecision para presentar soluciones a ese dilema, donde se

encuentra la clave de la originalidad de la obra de Julia Maura. Considerando la

conclusion de la obra, con esa imagen final de Maria dirigiendose hacia la puerta




para salir a la iglesia, la interpretaci6n del texto es plural. Por un lado, un enfrentamiento hubiera implicado una diabetica, es decir, una actitud logica, racional ante la realidad, pero la heroina de Maura acepta la sumisi6n y el silencio de la mujer y hasta se arropa en ellos. Ante esa ausencia de enfrentamiento, el matrimonio parece ser el unico camino. Ahora bien, la conflictiva percepcion de los hechos pone de nuevo al espectadorante una ambiguedad epistemologica: el matrimonio de Maria pudiera ser simbolo de la regeneration de Tano; pero, por otra parte, ese mismo matrimonio pudiera tambien representar un ejemplo mas de que algo subrepticio e insidioso en contra de la mujer va corroyendo el

equilibrio del mundo, de tal manera, que la mascara se convierta en condition inherente del sexo femenino. Julia Maura hubiera podido revelar al espectador las consecuencias del acto de Maria, pero no lo hace, su drama solo obedece a

la urgente necesidad de decir el desorden y de hallarle ritmo a la vida, mientras

que el espectador queda encerrado en la angustia de lo desconocido y en la

ambigUedad epistemologica del drama.

NOTAS

1 No hay duda de que los postulados brechtianos alcanzaron gran popularidad por esos anos.

2 Hablar de la teoria de la comunicacion y de comunicacidn manipulada es casi una

tautologia: la comunicacion implica siempre la manipulation. 3 En este contexto lo fundamental para el estudioso de la literatura es "intentar hacer

explicito loquehacemoscuando ... leemos o interpretamos (cit. por Gonzalez del Valle

41). 4 La calle Serrano es una de las calles mas sefioriales de Madrid y donde estan

situadas las "boutiques" mas caras y tambien de mejor gusto. 5 En relation con la mujer habladora, vease el articulo de Barbara Hardy "The

Talkative Woman in Shakespeare, Dickens, and George Eliot." 6 Asi como Ciudad Lineal es un barrio obrero, Puerta de Hierro es un barrio

residencial de casas lujosas rodeadas de jardines.

OBRAS CITADAS

Bauer, Dale M. y Susan Jaret McKinstry. Feminism, Bakhtin, and the Dialogic. Albany: State U of New York P, 1991.

Gonzalez del Valle, Luis T. El canon. Reflexiones sobre la recepcion literaria-teatral

(Perez de Ayala ante Benavente). Madrid: Huerga y Fierro Editores, 1993.

Hardy, Barbara. "The Talkative Woman in Shakespeare, Dickens and George Eliot."

Problems for Feminist Creiticism. Sally Minogue, ed. London and New York:

Routledge, Chapman and Hall, 1990. 15-45.

Maura, Julia. Jaque a la juventud. Madrid: Escelicer, Coleccion Teatro, num. 487, 1965.



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