nuevas expresiones estéticas
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La ESTÉTICA es una rama de la FILOSOFÍA que se encarga de estudiar la manera cómo
el razonamiento del SER HUMANO interpreta los estímulos sensoriales que recibe del
mundo circundante. Se podría decir, así como la LÓGICA estudia el conocimiento
racional, que la estética es la ciencia que estudia el conocimiento sensible, el que
adquirimos a través de los sentidos.
“Nuevas Expresiones Estéticas”, es una materia con contenidos nuevos para el Nivel
Inicial, como Teatro comunitario, Murga, Graffiti, Muralismo, Fanzine, Fotolog , Blog,
otros más conocidos como Títeres, Mimo y aquellos que los futuros docentes
consideren de importancia para su formación. Sera el Ateneo como dinámica de
grupo la forma de trabajo adecuada para el desarrollo de las temáticas propuestas. El
mismo se desarrolla en un espacio donde se hacen presentes la creación, la armonía
y la confrontación en este caso en el campo de las artes y con el apoyo de la
tecnología.
Un mural es una imagen que usa como soporte un muro o pared. Ha sido uno de los
soportes más usuales de la historia del arte . La piedra o el ladrillo es el material del que
está hecho este soporte.
Diego Rivera nació el 8 de diciembre de 1886 en Guanajuato – México y fallece en la
ciudad de México el 24 de noviembre de 1957. Fue un destacado muralista de ideología
comunista, famoso por plasmar obras de alto contenido social en edificios públicos.
Estudió en la academia de San Carlos y en el taller del grabador José Guadalupe
Posada, cuya influencia fue decisiva.
La Unidad Panamericana Mural en el Nivel inicial
Es una adicción que cuando se conoce y se siente no se puede dejar. El mimo se apodera
de la persona y hace con ella lo que no pueden hacer las palabras. El mimo toma el
cuerpo y la transformación se realiza al liberar cuerpo y mente, que sea el mimo quien
cargue con la responsabilidad y quien actúe. Si se logra esto, logramos la integración
entre la persona, el personaje y la audiencia; sólo así logramos el éxito escénico.
Marcel Marceau nació el 22 de marzo de 1923 en Estrasburgo – Francia y fallece el 22 de
septiembre de 2007. Fue mimo y actor. Comenzó su carrera como mimo en Alemania.
La Expresión Corporal es una de estas técnicas Trabajando con los niños desde edades tempranas les
permitiremos desarrollar armoniosamente el gesto, el ademán, y el movimiento expresivo de todo su
cuerpo. Integrando en el movimiento mismo las áreas motora, intelectual y afectiva, pudiendo
entonces desarrollar sus “100 lenguajes". La sensibilización, corporal permite la expresión, la
liberación y la comunicación, que son objetivos de esta disciplina. El niño percibe el mundo a través
del cuerpo y con su cuerpo se relaciona con él. El conocimiento de sí mismo y de ese mundo en donde
él esta inmerso lo vive en y con su cuerpo. El movimiento es para él y para nosotros adultos, una
actividad vital, que comienza al nacer y termina al morir.
Patricia Lulú Stokoe nació el 23 de Septiembre de 1919 en el Hospital Británico de
Buenos Aires y fallece en 1996. Fue bailarina y pedagoga, creadora de La expresión
corporal – Danza y de la sensopercepción.
La murga es un género CORALTEATRAL-MUSICAL y, por otro, la denominación que se le da a los conjuntos que lo
practican. Es un género de MUSICA POPULAR desarrollado en varios países, generalmente durante alguna festividad
como CARNAVAL, fiestas patronales, aniversarios de fundación o eventos deportivos.
Es muy popular en España, Panamá, Argentina y Uruguay, donde suele ser interpretada por un coro con el
acompañamiento musical de instrumentos de percusión. La palabra "murga" tiene su origen en España. El origen del
género, de acuerdo a la definición del reglamento del Concurso Oficial de Agrupaciones Carnavalescas de Uruguay,
se produjo en el año 1909 cuando llegó a Uruguay un grupo de zarzuela. Algunos de sus componentes formaron una
suerte de chirigota, la murga "La Gaditana", para salir a la calle a cantar y "pasar la manga" (expresión rioplatense
que significa pedir dinero), ya que no habían podido convocar suficiente público en sus funciones. El género fue
evolucionando, tanto en la música como en las letras. Se le añadieron elementos del candombe y de otros ritmos
que, adaptados a la batería de murga bombo, redoblante, y platillos de entrechoque) introducida en 1915, le
dieron nueva sonoridad.
Coco Romero, nace el 12 de junio de 1955 en la provincia de
Salta. A lo largo de su carrera se ha desarrollado como
músico, investigador y tallerista tomando como eje
fundamental la temática de la murga y el carnaval. Ha
creado su propio archivo con diversos materiales sobre el
tema, recopilando la historia y la tradición oral del carnaval
del país. Ha publicado dos libros: La Murga Porteña. Historia
de un viaje colectivo (2006) y Talleres de murgas del Rojas,
el árbol genealógico (2011). Además, funda y dirige desde
1995 El Corsito, publicación de divulgación y consulta sobre
el Carnaval, de distribución gratuita. Actualmente coordina
el área de Circo, murga y carnaval en el Centro Cultural
Ricardo Rojas. En este espacio ha dictado talleres de murga
entre 1988 y 2009, de los cuales han salido numerosas
murgas como Los Quitapenas, Los Traficantes de Matracas,
Acalambrados de las Patas, Gambeteando el empedrado,
entre otras.
El Teatro Comunitario es un proyecto de alcance social a través de actividades artístico culturales, tomando como
modelo de participación tanto en lo artístico como en lo autogestivo la figura del teatro comunitario
considerándolo una manifestación artística contundente por la calidad de sus espectáculos, su permanente
expansión y fundamentalmente por el valor que le otorga al rescatar la memoria e identidad de la ciudad a través
de la organización comunitaria, realizando acciones que vinculen el arte y la transformación social. El TC se define
como: un grupo de personas que creemos que el arte, propia de la condición humana, es una fuerza
transformadora y se practica en comunidad, sin distinciones, ayuda a desarrollar la identidad y mejorar la calidad
de vida. Su meta es posibilitar un espacio abierto y pluralista donde actividades artístico-culturales, sean la
herramienta de acciones grupales que contribuyan a mejorar la sociedad.
El teatro comunitario, en particular, tiene como objetivo recuperar la memoria, retransmitir las historias (que se
cuenten una y otra vez) para no olvidarnos aquello que nos hizo crecer y ser lo que somos, para identificarnos y
unirnos, para cambiar aquello que sea necesario y tener la visión de un futuro distinto y posible.
Matemurga forma parte de una red nacional de teatro comunitario de Villa Crespo, que agrupa a más de
40 espacios similares. Como asociación civil, a través de distintos concursos, han gado subsidios con los
que lograron financiar su equipamiento y requerimientos puntuales. Sin embargo, aún no tienen
financiamiento para sus gastos corrientes.
El grupo basa su éxito en la difusión boca a boca y, en la actualidad, en la notoriedad que brindan las
redes sociales. Es difícil que sus presentaciones no tengan público, ya que sus integrantes suelen
convocar a decenas de familiares y allegados.
Se llama graffiti, grafito o pintada (del inglés graffiti o graff) a varias formas de inscripción o pintura, generalmente
sobre propiedades públicas o privadas ajenas (como paredes, vehículos, puertas y mobiliario urbano, especialmente
pistas de skate). Los graffiteros suelen estar agrupados en crews.
El graffiti es un arte, uno de los cuatro elementos de la cultura hip hop. Las academias artísticas empezaron a
reconocer al graffiti como arte a partir del Mayo Francés, del que se cumplen 40 años.
Fernando Carlo, es un artista del
graffiti nacido en la ciudad de
Nueva York – Estados Unidos.
Entró en contacto con el mundo de los
graffitis gracias a su primo Caos (Caos
es considerado el mejor graffitero de
toda la ciudad). Empezó en esta técnica
con el nombre de «Nano». La influencia
de su primo consiguió que Cope2 llegara
a ser uno de los mejores graffiteros de
la actualidad, aunque en una
entrevista, Cope2, afirmó que él nunca
podrá ser mejor que su maestro Caos.
El títere es un vehículo de crecimiento grupal y, según el contexto, también un recurso didáctico.
En el plano pedagógico, en lo que hace a la enseñanza del lenguaje , esta actividad teatral permite
al niño hablar, mejorar su lenguaje y enriquecer su vocabulario. A su vez, su importancia radicará
en el proceso que protagonizará cada niño al realizar sus propios títeres, manipularlos ensayando
diferentes movimientos, interactuar con los títeres de sus compañeros, improvisar diálogos,
pensar en un guión asistido por la docente, dramatizar cuentos. Todas esas actividades se
fundamentan en la nueva ética de la educación, que tiende a hacer del niño y del individuo en
general, protagonista de su propio aprendizaje y su desarrollo cultural, al pasar el eje de la
actividad por el alumno.
Javier Villafañe nació el 24 de junio de
1909 en Buenos Aires y fallece el 1 de
abril de 1996. El teatro fue su pasión,
desde muy pequeño fue titiritero.
En 1933 creó su célebre personaje Maese
Trotamundos y la carreta La Andariega con
la que viajó por Argentina y varios países
de América dando funciones de títeres.
En 1967, su libro Don Juan el Zorro fue
censurado y retirado de circulación por la
dictadura de Onganía.
Villafañe decidió entonces radicarse en
Venezuela donde fundó un Taller de
Títeres para formar artistas de esa
disciplina.