Курс 1Группа 14Учебная практика

Урок в Macromedia Flash «Анимация текста».

1.Создать новый файл с параметрами, как на рисунке.

2.Выбрать инструмент Текст, с параметрами шрифта

3.Выделите текстовое поле за пределами окна фильма (для того, чтобы титры появлялись в окне фильма постепенно) и наберите текст «Мгновения шарика», Режиссер ФиО, Киностудия

С помощью инструмента Свободная трансформация уменьшите размеры титров.4.Создайте 10 ключевой кадр (Выделите 10 кадр и нажмите левую кнопку мыши и выберите Вставить ключевой кадр или нажмите F6)5. Поместите титры на 10 кадр и с помощью инструмента Свободная Трансформация увеличьте размеры текста6. Установите курсор на первый кадр, нажмите правую кнопку мыши и выберите из списка Создать движение по пути.

7. Продублируйте этот фрейм 5 раз (для того, чтобы титры были на экране и мы успели бы их прочитать)8. Создайте 20 ключевой кадр и поместите титры за пределами окна фильма, при этом уменьшите размеры текста с помощью Свободной трансформации.9.Создайте в 20 кадре движение по пути (см. пункт 6)10. Проиграйте анимацию текста (Нажмите Enter или Ctrl+Enter).Можно переходить к созданию покадровой анимации фильма о шарике (Практическая работа 2) По окончанию сохраните ролик в своей папке под именем «Мгновения шарика» в формате .fla

МИНИ – ПРОЕКТ

В данном проекте рассмотрим создание вращения вокруг центральной точки на угол меньший 360°. Решение задачи можно разбить на два этапа. На первом создаём вращающиеся лопасти вентилятора, на втором – расходящиеся потоки воздуха.

Вращение вентилятора1. Создайте новый фильм. Файл>Новый>Документ Flash. В окне свойств документа

установите размер ролика 400*400 пикселов.2. Переименуйте слой в Вентилятор. Нарисуйте лопасти вентилятора в виде двух

одинаковых наложенных друг на друга прямоугольников. Для этого нарисуйте одну лопасть, затем скопируйте её в буфер обмена (для вставки используйте команду Редактирование>Вставить по месту) и разверните на 90° (Изменить>Трансформировать>Повернуть на 90°). Обратите внимание на точное размещение центров двух лопастей. Если они не совпадут, вентилятор при вращении будет «вихлять».

3. В центре вентилятора нарисуйте винт в виде круга. Это ось вращения; при вращении эта точка остаётся неподвижной. Все три элемента: две лопасти и винт – должны располагаться на одном слое, т.к. будут вращаться одновременно.

4. Создайте новый слой и назовите его Ножка. На этом слое нарисуйте ножку и подставку. Высота ножки должна начинаться от центра лопастей.

5. Переместите слой Ножка в самый низ палитры слоёв.6. В слое с лопастями вентилятора задайте анимацию движения, растянув её на большое

число кадров (например, 55).

7. Выделите первый ключевой кадр. В панели свойств установите следующие значения параметров…

Если вы зададите слишком маленькое значение в поле Время для количества оборотов, то вращение будет выглядеть замедленным.

8. Кадр с ножкой растяните до 55 кадра, чтобы ножка отображалась при движении лопастей.

Расходящиеся окружности

Теперь приступим к созданию расходящихся окружностей, имитирующих разгонку воздуха. В примере окружности «выплывают» из центра вентилятора, увеличиваются в размере, а затем пропадают. Появляются они последовательно одна за другой, то есть каждая расположена на своём слое. Принципы построения анимации обеих окружностей одинаковы, поэтому рассмотрим одну из них.

9. Создайте новый слой Круг1.10.Нарисуйте окружность из центра лопастей с контуром серого цвета достаточной толщины

(например, 1.25 пикселей) и бесцветную внутри, небольшого диаметра.11.Создайте анимацию движения окружности, увеличивая её размер.12. В последнем ключевом кадре окружность постепенно исчезает. Этот эффект достигается

за счёт изменения прозрачности объекта. Для этого в конечном ключевом кадре выделите

окружность инструментом Стрелка и в панели свойств из раскрывающегося списка

Цвет выберите вариант Альфа (прозрачность), а затем в соседнем поле введите значение прозрачности в процентах, имея в виду, что 100% – это абсолютно непрозрачный цвет, а 0% – полная прозрачность.

13.Анимация движения окружности будет занимать временной интервал, немного меньший, чем вся анимация вентилятора (например, до 40 кадра).

14. Вторая окружность создаётся совершенно аналогично. Но обратите внимание: чтобы две окружности появлялись друг за другом, а не одновременно. Для этого кадр начала анимации второй окружности необходимо сдвинуть на несколько кадров вправо. Конечный кадр лучше всего совместить с концом анимационной последовательности. Шкала времени с описанием движения всех элементов вентилятора представлена на

рисунке

15.Создайте несколько расходящихся окружностей для имитации разгонки воздуха.

МИНИ – ПРОЕКТ

В данном проекте рассмотрим создание анимации разворота.

1. Создайте новый фильм. Файл>Новый>Документ Flash. В окне свойств документа установите размер ролика 400*400 пикселов.

2. В левой части кадра нарисуйте рыбку.

3. Задайте движение рыбке (например, до 35 кадра). Переместите рыбку до правой границы кадра (не доходите до самого края, так как будем создавать разворот).

4. В 36 кадре вставьте ключевой кадр и уменьшите размер рыбки в несколько раз.

5. В 37 кадре вставьте ключевой кадр и задайте рыбке зеркальное отображение.

6. В 38 кадре вставьте ключевой кадр и увеличьте размер рыбки до исходного.

7. В 70 кадре переместите рыбку к левому краю кадра.8. Просмотрите анимацию.

Практическая работа«Создание анимации формы в программе Flash»

Анимация формы с заполнением первого и последнего ключевого кадра Shape tweening. Заполнение кадров с изменением формы используется для трансформации рисованных фигур между начальными и конечными точками. Flash может выполнить операцию заполнения кадров с изменением формы только для фигур. На одном слое можно выполнить заполнение кадров для нескольких фигур. Но для четкой организации нужно, чтобы каждая фигура находилась на отдельном слое, если вы впоследствии  вернетесь к этому анимационному фрагменту, чтобы внести определенные изменения, то работа упростится.

Для создания расчетной анимации формы нужно выполнить следующие действия:1. Нарисовать объект в ключевом кадре.2. Находясь в первом кадре, использовать панель «Кадр», выбрать пункт Shape, изменить

ослабление.3. Указать конечный кадр и включить команду чистый ключевой кадр, это можно сделать,

щелкнув правой клавишей мыши на кадре, который и будет ключевым, появится список, в котором и выбрать чистый ключевой кадр. В нем расположить изображение, затем проиграть анимацию. Для этого выбрать пункт меню «Управление» команда «Воспроизведение» или нажать клавишу Enter на клавиатуре. После этого анимация будет, воспроизводится.

После того как у вас есть два ключевых кадра, вы делаете активным первый из них (просто переходите на него), и выбираете на панели «Кадр» в списке Tweening строку Shape: 

Кадры на временной шкале должны окраситься в зеленоватый цвет и от первого кадра ко второму должна протянуться стрелочка.

В результате вы получите ряд промежуточных кадров, которые будут отражать переход от первой фигуры ко второй.

В этой анимации круг переходит в некое подобие полумесяца. На первом ключевом кадре  нарисован круг, а на другом ключевом кадре (это 10-й кадр сцены) полумесяц. В панели «Кадр» есть два параметра Easing (Ускорение) и Blend (Переход)

Easing (Ускорение) задает обратное экспоненциальное ускорение. Величина этого параметра может изменяться от - 100 до + 100. Это означает, что если вы зададите отрицательный easing (ускорение), скорость будет увеличиваться (См. рис. 4). И наоборот, если easing (ускорение) будет положительным, анимация будет замедляться (См. рис. 5).

Параметр Blend (Переход), определяет алгоритм перехода: Distributive (распределяющий, общий) и Angular (угловатый). Первый старается максимально смягчить, сгладить переход от одной фигуры к другой. Второй же пытается сохранить пропорции углов. Если переход вас не удовлетворяет, можно поэкспериментировать с этим параметром.

1. Создайте новый проект.2. Создайте слой с именем «ФОН». На этом слое изобразите ландшафт.

3. Затем создайте слой «НЕБО», разместите слой таким образом, чтобы он располагался за слоем «ФОН».

4. На слое «НЕБО» в первом кадре изобразите голубой прямоугольник, в 30-ом кадре залейте прямоугольник темно-синем  цветом, создайте анимацию формы между кадрами.

5. Создайте слой с именем «ГОРА», изобразите на нем произвольную возвышенность светло-серого цвета, в 30-ом кадре залейте гору темно-серым цветом, предварительно сделав кадр ключевым. Затем повторите создание анимации формы, как на предыдущем слое.

6.  Создайте слой с именем «СОЛНЦЕ» на нем нарисуйте солнце, сделайте 30-й кадр ключевым, разместите на нем «солнце в зените», затем на 60-ом кадре разместите светило с другого  края сцены. Создайте анимацию движения между 1и 30 кадрами и 30 и 60.

7. Создайте слой «ЦВЕТОК» нарисуйте на нем цветок (во избежание непредвиденных ситуаций на этом слое изобразите только бутон, а стебель на любом другом, например, на слое «ФОН»), на 30-ом кадре изобразите раскрывшейся бутон, а на 60-ом вновь закрытый бутон между ключевыми кадрами создайте анимацию формы.

8. Все, работа закончена. Теперь экспортируйте файл  в формат *.SWF.

Практическая работа по Adobe FlashРабота со слоями

Кораблик на волнах

Схема расположения слоев:ближние облака ближние волны чайки кораблик дельфины дальние облака дальние волны фон-градиент

Откройте программу Adobe Flash Professional. Выберите Файл/Создать. В появившемся меню выберите Action Script 3.0. Остальное оставьте по умолчанию и нажмите OK.

рис 1.Сохраните файл под именем "ship01.fla". Файл сохранить (Ctrl+S).Переименуйте Слой1 в "фон-градиент". Хорошая практика давать осмысленные имена

слоям и объектам.Так вам будет проще разобраться в сложном проекте.

рис 2.Выберите инструмент "прямоугольник", в свойствах выберите цвет заливки и выберите

заливку "серый градиент".Мы пока что выберем серый цвет, потом мы сможем поменять цвета.

рис 3.Нажмете мышкой и протяните поверх монтажного кадра.У вас должен получиться прямоугольник с градиентом.Градиент расположен у нас не так как надо. Выберите инструмент стрелка(V) и выберите наш прямоугольник. Вы можете просто

обвести его инструментом стрелка. Далее нам понадобится инструмент преобразование градиента. На панели инструментов некоторые инструменты скрыты. То есть они находятся под другими инструментами. В правом нижнем углу такого инструмента находится маленький черный треугольник. Если нажать и подержать кнопку мышки над таким инструментом в течении около секунды, то появятся другие инструменты, скрытые под верхними слоями. Выберите инструмент свободное преобразование. Нажмите над ним мышкой и немного подержите. Появится инструмент "преобразование градиента". Выберите его. И щелкните на нашем прямоугольнике. В центре прямоугольника вы видите центр вращения. В правом верхнем углу окружность со стрелочкой. Нажмите на окружность со стрелочкой и вращайте градиент так, чтобы светлая часть градиента оказалась наверху. Если у вас не получилось, то вы всегда можете сделать отмену, нажав Ctrl+Z. Белая окружность со стрелочкой может выйти за рамки рабочей области. В этом случае поменяйте масштаб изображения инструментом Масштаб(Z) с нажатой клавишей Alt.

Теперь нам нужно поменять цвета градиента. Выберите в палитре значок "Цвет". В появившемся меню вы можете добавлять, удалять и менять цвета. Добавим цвет примерно посредине, немного ближе к белому цвету. Вы можете сдвигать цвета как вам удобно. Теперь чтобы поменять цвета нужно два раза щелкнуть на прямоугольнике и выбрать нужный цвет.

рис 4.Градиент для фона у нас готов. Сохраните свою работу (Сtrl+S). Теперь нам нужно

нарисовать кораблик на другом слое. Слой с градиентом мы "замкнем" чтобы случайно его не сдвинуть или не переместить. Для этого нажмите под значком замочка напротив слоя "фон-градиент".

рис 5.Нажмите кнопку "создать слой" на временной шкале. Назовите слой "дальние волны".

По высоте они будут выше кораблика и мельче "ближних" волн.

рис 6.Можно конечно, нарисовать их карандашом, кисточкой. Но мы выберем наиболее

оптимальный путь создания волн, чтобы их легче было "оживлять" или анимировать. Возьмите инструмент прямоугольник и создайте прямоугольник синего цвета без обводки.

рис 7.Прямоугольник с нашими волнами должен быть выбран. После создания. Если это не так

то выберите его инструментом стрелка. Преобразуйте прямоугольник в символ, во фрагмент ролика. Клавиша F8(на ноутбуке fn+F8). Назовите фрагмент ролика "Volni_daln". Имена символов и объектов лучше писать английскими буквами. Для чего? Чтобы программисты, которые с вами работают, например, над игрой, могли из программы обращаться к вашим символам и объектам программно.

рис 8.У вас в библиотеке символов появится символ с именем "Volni_daln" и типом символа

"фрагмент ролика". Если вы откроете библиотеку символов, то увидите его там. Отрыть библиотеку символов: Ctrl+L или Окно/Библиотека. Пока оставим дальние волны как есть. То есть в виде простого прямоугольника. К редактированию дальних волн мы можем вернуться позже. Давайте замкнем слой волны. Поставьте замочек напротив слоя "дальние волны". Нажмите Ctrl+S, чтобы сохранить нашу работу. Создадим слой с именем "кораблик".

рис 9.Выберем первый кадр слоя "кораблик" и нарисуем схематически наш кораблик.Он будет состоять из корпуса, двух парусов, мачты и флага.Мы для начала нарисуем его очень схематично. Далее мы доработаем наш кораблик.

Такой кораблик.

рис 10.Далее мы преобразуем наш кораблик в символ "фрагмент ролика".Для этого выделим инструментом Стрелка(V) весь кораблик. Можно нажать Ctrl+A для

выделения всех объектов текущего кадра. Затем выберем “Модификация / Преобразовать” в символ "фрагмент ролика", зададим имя "Ship" и нажмем "OK".

рис 11.Кораблик появится в библиотеке символов.Проверить это мы можем, нажав Ctrl+L.Теперь придадим кораблику нужную форму, чтобы он у нас был более похож на

кораблик.Для этого откройте библиотеку символов(Ctrl+L) и дважды щелкните на символе

"Ship_gr".Помните, что у нас символ "Ship_gr" - это графика.Для придания формы фигурам

используем инструмент Спецвыделение(A).

рис 14.Выбираем этим инструментом узловые точки и передвигаем их в нужном направлении.Вы можете перемещать узловые точки без использования мышки. Выделите

инструментом Спецвыделение(A) Узловую точку. Она окрасится в темно-зеленый цвет. Теперь, когда выбрана узловая точка, вы можете перемещать её с помощью стрелочек клавиатуры. Удалять узловые точки вы можете с помощью инструмента Удалить узловую точку (-). Этот инструмент находится под инструментом Перо на панели инструментов.

рис 15.Добавлять узловые точки вы можете с помощью инструмента Добавить узловую

точку(=).Добавим узловую точку на флаге, как оказано на рис 16. и сдвинем её инструментом

Спецвыделение(A) немного влево.

рис 16.Менять кривизну линий вы можете при помощи инструмента Стрелка(V).Выберите инструмент Стрелка(V). Подведите к линии. Когда курсор примет форму

стрелочки с дугой, нажмите и переместите линию мышкой как вам нужно.Добавим по две узловые точки сверху и снизу флага.

рис 17.Далее с помощью инструмента Преобразовать узловую точку(С) придадим флагу

примерно такую форму.

рис 18.Выделим флаг инструментом Стрелка(V), если он у нас уже не выделен. И преобразуем

его в символ Фрагмент ролика с именем "Flag_fr". Теперь в библиотеке символов у нас появился новый символ "Flag_fr". Откройте библиотеку символов и перетащите "Flag_fr" в папку "ship". Сохраните работу под именем "ship04.fla" Создадим небольшую анимацию флага.

Откройте библиотеку и дважды щелкните на "Flag_fr". Откроется фрагмент ролика со своей школой времени. Чтобы создать анимацию нам нужно добавить кадров на шкале времени. Сейчас у нас только один кадр. Выберите на шкале времени первый кадр и нажмите F5(fn+F5, если у вас задействованы функциональные клавиши) пока серая линейка не достигнет 75-го кадра. Щелкните на первом кадре правой кнопкой мышки и выберите создать анимацию формы. Серая линейка должна окраситься зеленым цветом и на ней должна появиться пунктирная линия. Далее выберите 75 кадр на шкале времени и нажмите F6. Создадим зацикленную анимацию флага. Для этого создали на линейке времени ключевой кадр, который повторяет начальный ключевой кадр. Пока не создали никакого движения. Создали только два ключевых кадра в начале и в конце временной шкалы. Выберите 20 кадр на шкале времени и создайте ключевой кадр F6. Увеличьте масштаб отображения флага и инструментом Масштаб Z. Переместите слегка узловые точки флага инструментом Спецвыделение(A). Так вы создадите изменения в ключевом кадре, и автоматически создастся движение. То же проделайте для 50-го кадра. Создайте ключевой кадр и слегка переместите узловые точки флага, чтобы создать движение. Нажмите "Enter" что бы просмотреть анимацию. Поправьте если нужно анимацию в ключевых кадрах. Когда у вас всё получилось, и анимация флага готова, перейдите на основной монтажный кадр и вытащите наш фрагмент ролика из библиотеки в рабочее пространство сцены.

рис 19.Протестируйте ваш ролик, нажав Ctrl+Enter. У нас должен появиться неподвижный

кораблик на неподвижном фоне с анимированным флагом. Теперь сделаем так, чтобы наш кораблик покачивался на волнах. Можно это сделать по-разному. Итак, откроем библиотеку символов(Ctrl+L) и щелкнем два раза мышкой на символе "Ship_fr".

рис 20.Мы создадим анимацию движения. Для анимации флага мы создавали анимацию формы,

поскольку мы анимировали форму флага, а тут мы создадим анимацию движения, поскольку будем анимировать только движение объекта. Для начала установим точку вращения или ось трансформации нашего кораблика. Выберите инструмент Свободное преобразование(Q). И выберите этим инструментом кораблик в рабочей области. Переместите эту точку вращения вниз. Почти что на дно нашего судна.

рис 21.Добавим кадров на шкале времени. Пусть у нас будет 5 секунд анимации. Скорость у нас

25 кадров в секунду. 5*25 = 125. Вы сами можете рассчитать количество кадров. Нажмите курсором мышки на 125-том кадре и нажмите F5(fn+F5). Далее нажмем правой кнопкой на первом кадре, и выберем "Создать анимацию движения. В 125 кадре мы сразу же создадим ключевой кадр. Выберите 125-тый кадр на шкале времени и нажмите F6(fn+F6).

рис 22.Перейдем в 35 кадр на шкале времени и создадим ключевой кадр F6(fn+F6).Возьмем инструмент Свободная трансформация, подведем курсор к правому верхнему

краю нашего кораблика и повернем кораблик градусов на 15.Таким же способом, выделим, 70-тый кадр. Вы можете выбрать другой. Нажмем

F6(fn+F6) чтобы создать ключевой кадр. И снова инструментом Свободная трансформация повернем наш кораблик градусов на 15 только в другом направлении. У нас создастся анимация - кораблик плавно покачивается на волнах с развевающимся флагом.

Вернемся к волнам в нашем уроке. У нас пока что есть дальние волны. Простой прямоугольник. Создадим ближние волны при помощи анимации формы. Для этого сначала создадим слой с названием "ближние волны". Вы можете создать волны различными способами. Можно, например, дублировать символ "Volni_daln" в нашей с вами библиотеке и отредактировать его.

Слой у нас будет поверх корабля.

рис 23.Выберите первый кадр слоя "ближние волны" и перетащите мышкой символ "Volni_blij"

на монтажный кадр первого кадра слоя "ближние волны".Расположите символ "Volni_blij" поверх корабля, перетащите его инструментом

Свободная трансформация, как показано на рисунке.

рис 24.Теперь нам нужно отредактировать символ ближние волны так чтобы получилась

анимация волн.Можно редактировать символ непосредственно в монтажном кадре.Для этого просто щелкните на нем два раза мышкой.Заметьте, у нас откроется символ с названием "Volni_blij" со своей школой времени,

одним слоем и одним кадром.

рис 25.Для начала мы придадим нашим волнам форму волн. Вы можете сделать это с помощью

добавления узловых точек инструментом перо и изменением кривизны линий узловых точек. Когда мы придали форму нашим волнам, добавим 75 кадров на шкале времени. Просто выберите 75 кадр и нажмите F5(fn+F5).

рис 26.

Теперь выберите правой кнопкой мышки первый кадр и выберите “Создать анимацию формы”. Анимацию формы мы создаем, чтобы анимировать форму наших волн.

рис 27.Мы создадим повторяющуюся анимацию. Для этого сразу создайте ключевой кадр в 75 -

том кадре (F6 или fn+F6).Создайте ключевые кадры в промежуточных кадрах, например в 15, 35, 55.В этих кадрах слегка поменяйте форму волн. Для этого слегка передвиньте узловые

точки, можете немного поменять форму волн меняя кривизну линий. Это может показаться трудным. Это же сделайте во всех ключевых кадрах, которые вы создали, кроме первого и 75-того. Просмотрите нашу анимацию(Enter).У вас должны получиться плавно покачивающиеся волныСохраните наш файл под именем "ship05.fla".

Анимация у меня получилась не очень, и я решил удалить 75 кадр(shift+F6). В результате должен получиться такой рисунок корабля и анимация.

Задание по физической культуре

(выполнить на ПК - формат А4, титульный лист с названием темы, объем 3-5 листов или от руки в тетради)

1 курс.

Написать сообщения по данным темам (выбрать одну из предложенных тем)

1. Техника безопасности в тренажерном зале.

2. Техника безопасности на открытой школьной площадке по легкой атлетике.

3. Вредные привычки.

4. Профилактика травматизма.

Срок сдачи работ по окончанию карантина или на почту: ira . erokhina 2011@ yandex . ru

Отчетность по почте: paputsia@gmail.com

Задания для группы 14

Технология публикация цифровой мультимедийной информации1. Зарегистрируйте почтовый ящик на сервере бесплатной почты. 2. Создайте презентацию по регистрации почтового ящика. Презентация должна содержать

следующую информацию: регистрация почтового ящика на сервере бесплатной почты; настройка учетной записи; создание, отправление и получение сообщений.

3. Создайте текстовый документ с освещением следующих вопросов: Социальные сети: определение, виды, назначение. Функции социальных сетей. Перспективы социальных сетей. Достоинства и недостатки социальных сетей. Области применения социальных сетей. Возможности сайтов общения

Основы информационной технологии1. Найдите и законспектируйте информацию по следующим вопросам:

Понятие локальной сети. Топология локальной сети. Сетевая архитектура. Логическая структура. Поиск, пересылка информации в локальной сети. Понятие глобальной сети (Интернет). Поиск информации в глобальной сети.

Основы программного обеспечения ПЭВМ1. Создайте презентацию по теме «Нижегородский кремль», используя переходы по ссылкам.

СОЦИ

Задание 2

1. Конспекты:1. Adobe Audition обработка эффектами2. Оптимизация звуковых файлов

2. Прочитать конспекты и ответить на вопросы1. Перечислить группы эффектов.2. Кнопки верхней и нижней частей окна Эффектов. 3. Команды для мастеринга файлов.4. Методы оптимизации качества звука.5. Определение пакетной обработки файлов (найти в интернете).

3. Практические задания1. Задание 1. Записать с помощью программы Adobe Audition любое

стихотворение.2. Задание 2. Очистить свою запись от шума.

3. Задание 3. Добавить эффект Эхо.4. Задание 4. Создать минусовку любой песни (прислать исходную

песню и «минусовку»)э5. Задание 5. Использование канального микшера.

Конспекты

Adobe Audition обработка эффектамиГруппы эффектов

В программу Adobe Audition входит большой пакет плагинов для обработки звука. Для того чтобы применить эффект откройте вкладку Effects:

Все эффекты Adobe Audition делятся на группы: Amplitude and Compression - группа эффектов для работы с амплитудой звука; Delay and Echo - группа для работы с задержкой звука; Filter and EQ - группа эффектов фильтров; Modulation - группа плагинов работающих с фазой сигнала; Restoration - группа предназначенная специально для реставрации старых, поврежденных

записей. В основном эффекты направлены на удаление различных шумов из звука; Reverb - группа плагинов для работы с виртуальным пространством; Special - группа специальных плагинов; Stereo Imagery - группа эффектов предназначенная для работы со стерео базой;

Time and Pith - группа плагинов работающих с фазой сигнала на протяжении времени. Эффекты можно применять как ко всему звуку, так и к его отдельным частям. Для того

чтобы применить эффект к определённой части звука, выделите необходимый отрезок и примените эффект. Для применения эффекта ко всему звуку ничего не выделяйте, а просто выберите нужный эффект.

Также список всех эффектов находятся во вкладке Effects:

Нижняя часть окна эффектов Внизу окна многих эффектов находится панель:

Красная область -

Предпрослушка эффекта который добавится в звук при применении этого эффекта; Жёлтая - выключение эффекта, для того что бы послушать "сухой" звук без обработки;

Синяя - кнопка ОК, применение эффекта; Оранжевая - Cancel кнопка закрытия эффекта без его применения, и без сохранения

предустановок; Фиолетовая - Close кнопка закрытия эффекта без его применения, но с сохранением

предустановок. Сравните 2 варианта закрытия (Cancel и Close): откройте какой нибудь эффект и запомните расположение всех параметров, после того как запомните покрутите какие нибудь параметры и нажмите Cancel. После этого снова откройте ЭТОТ ЖЕ эффект и вы увидите, что все параметры которые вы крутили стоят не так как вы их настроили, они сбросились к тому значению которое вы запоминали! После всего этого опять покрутите параметры, но теперь запомните в какое положение вы их накрутили, и после этого нажмите Close, теперь опять выберите этот же эффект и посмотрите на положение его параметров, параметры остались в том же положении как вы их накрутили;

Зелёная область - поочерёдное прослушивание звука с применением эффекта и без. Выделите небольшой (3 сек.) отрезок и примените эффект так чтобы было слышно его явное влияние на звук. После этого включите эту галочку и вы будете слышать с начало обработанный эффектом звук, а после без применения эффекта.

Также есть эффекты у которых нет снизу этой панели, а есть только такие опции:

Preview - предпрослушка эффекта который добавится в звук при применении этого эффекта.

Bypass - при добавлении этой галочки вы выключаете всю обработку со звука и слышите только "сухой" не обработанный звук.

Верхняя часть окна эффектов Вверху окна многих эффектов находится панель:

Красная область - нажмите на эту область и вы увидите список возможных пресетов эффекта;

Жёлтая область - сохранение пресета; Синяя - удаление пресета;

Зелёная - помощь. Также на некоторых плагинах работа с пресетами осуществляется через нижеследующее

окно:

Красная область - список возможных пресетов эффекта; Жёлтая область - сохранение пресета; Синяя - удаление пресета;

Зелёная - .

Применение нескольких эффектов одновременно Для того чтобы применить несколько эффектов разом, необходимо нажать вкладку

Effects и выбрать:

Перед вами появится окно Mastering Rack, для добавления эффекта нажмите по

треугольнику (красная область рисунок ниже) и выберите необходимый эффект. Жёлтая область вкл./выкл. эффекта.

Настройки Mastering Rack можно сохранять в виде пресета, для этого воспользуйтесь опциями выше списка эффектов (рисунок ниже):

Красная область имеет те же значения которые описаны в "Верхняя часть окна эффектов" (рисунок выше). Жёлтая (Remove all) удаляет все эффекты из списка.

Красная область (Input) - громкость звука до Mastering Rack. Желтая (Output) громкость звука после прохождения всех эффектов Mastering Rack. Синяя - количество "сухого" (не обработанного эффектами звука) и обработанного, значение 0 выключает эффекты.

Указание точного значения параметра В программе Adobe audition можно прописывать значения параметров вручную, для

этого наведите на число параметра и нажмите левой кнопкой мыши, затем пропишите необходимое значение:

Adobe Audition оптимизация звуковых файловМастеринг

Мастеринг - комплекс процессов, направленный на улучшение звучания финальной сведенной дорожки или подгонку ее под какой-то стандарт (например, в случае "выравнивания" треков на альбоме).

Основные инструменты мастеринга - это компрессия, ограничение и эквализация, однако нет никаких правил или обязательных процедур в проведении мастеринга.

Мастеринг описывает весь процесс оптимизации звукового файла для конкретной среды, таких как радио, видео, CD или интернет.

Перед мастерингом звука, рассмотрите требования среды в которой он будет звучать. Если предназначен для интернета, то вероятнее всего файл будет проигрываться через компьютерные колонки, которые плохо воспроизводят низкие звуки. Чтобы это компенсировать, вы можете поднять низкие частоты во время стадии эквализации.

1. Equalizer (эквалайзер) - регулирует общий тембральный баланс. Graph (график) - показывает частоту вдоль горизонтальной линейки (ось-Х) и амплитуду

вдоль вертикальной линейки (ось-Y), с кривой изменения амплитуды на определенных частотах. Частоты на графике в диапазоне от низких до самых высоких в логарифмическом виде(равномерно распределены по октавам).

Примечание: Перетащите контрольных точки на графике, чтобы визуально изменить настройки ниже.

Low Shelf Enable и High Shelf Enable (включить нижнею и верхнюю полки) - активирует полочные фильтры на концах частотного спектра.

Peaking Enable (включить пиковый) - активизирует пиковый фильтр в центре частотного спектра.

Hz (герц) - указывает центральную частоту каждого диапазона частот. dB (децибел) - указывает уровень каждой полосы частот. Q - управление шириной полосы затрагиваемых частот. Низкие значения Q (до 3) влияют

на более широкий диапазон частот и лучше подходят для общего увеличения звука. Высокие значения Q (6-12), влияет на очень узкий диапазон и идеально подходят для удаления точной, проблемной частоты, например гула в 60 Гц.

2. Reverb (реверберация) - добавляет атмосферу. Перетащите ползунок Amount для изменения отношения оригинального звука к эффекту реверберации.

3. Exciter (эксайтер) - возбуждает высокочастотные гармоники, добавляя четкости и ясности. Режим Retro придаёт лёгкие искажения, Tape (лента) более яркий тембр и Tube (лампа) для быстрой, динамичной реакции. Перетащите ползунок Amount для регулировки уровня обработки.

4. Widener (расширение) - настройка стерео изображения (отключено для моно звуков). Перетащите ползунок Width влево, чтобы сузить изображение и увеличить внимание на центре. Перетащите ползунок вправо, чтобы расширить изображение и улучшить пространственное размещение отдельных звуков.

5. Loudness Maximizer (максимизация громкости) - применяется лимитер, который уменьшает динамический диапазон, повышая уровень восприятия громкости. Значение 0% отражает оригинальный уровень, при значении 100% применяется максимальное ограничение.

6. Output gain (выходное усиление) - определяет выходной уровень после обработки. Например, для компенсации корректировок эквалайзера, которые снижают общий уровень, повысьте Output gain

Уменьшение размерафайла дляИнтернетаОдной из проблем, возникающих при работе с аудиофайлами, является то, что один и

тот же музыкальный трек может воспроизводиться разными устройствами. Качество звука при прослушивании в наушниках отличается от качества звука, воспроизводимого обычной магнитолой. Обычно звукоинженеры пытаются микшировать дорожки таким образом, чтобы они звучали приемлемо в различных ситуациях. Создание аудиофайлов для размещения в Интернете добавляет ещё одну проблему: размер файла. Размер файла композиции, длительность которой составляет три минуты, записанной в формате WAV, может достигать 30 мегабайт. Передача файлов такого размера занимает много времени и является нецелесообразной. К счастью, программа Audition предоставляет методы для уменьшения размера файла, при этом сохраняя приемлемый уровень качества. На этом занятии вы рассмотрите некоторые методы, используемые для уменьшения размера файла, которые включают в себя изменение частоты дискретизации, уменьшение битовой глубины и применение сжатия. Вы попробуете экспортировать исходный файл при помощи ряда методов, чтобы лучше понять, как уменьшение размера файла влияет на качество.

Обитовой глубинеБитовая глубина файла определяет разрешение по амплитуде. Бит - это компьютерный

термин, обозначающий одно число, которое может принимать значение ноля или единицы. Один бит может представлять два состояния, например, включено и выключено. Два бита вместе могут представлять четыре различных состояния: ноль/ноль, ноль/один, один/ноль, один/один. Каждый дополнительный бит удваивает число возможных состояний, поэтому три бита могут представлять восемь состояний, четыре - шестнадцать и так далее.

Разрешение по амплитуде также важно, как и разрешение по частоте. Большее значение битовой глубины означает больший динамический диапазон, более низкий уровень шума и более высокое качество. Когда происходит разбиение волновой формы на сэмплы, каждый сэмпл получает значение амплитуды наиболее близкое к исходному аналоговому звуковому сигналу. При двухбитном разрешении каждый сэмпл может иметь одно из четырёх возможных значений амплитуды. При трёхбитном разрешении каждый сэмпл может иметь одно из восьми возможных значений амплитуды. Битовая глубина звука на CD составляет 16 бит, то есть каждый сэмпл имеет 65536 возможных значений амплитуды. Битовая глубина звука на DVD составляет 24 бита; в этом случае каждый сэмпл имеет 16777216 возможных значений амплитуды.

Mp3.Сжатиефайлов вформатДлительность файла, который был сжат в предыдущем задании, составляет всего 54

секунды. Песни и аудиоклипы часто бывают гораздо длиннее, что приводит к созданию файлов гораздо большего размера, даже при использовании метода сжатия ADPCM .wav. Для дополнительного сжатия, которое необходимо для эффективного использования более длинных звуковых файлов, были разработаны технологии Мр3 и, более новая mp3Pro. Данные форматы файлов максимально увеличивают качество звука, при этом уменьшая размер файлов. В этом задании вы примените различные режимы сжатия, используя инструменты mp3-кодирования программы Audition.

?Что такое частота дискретизацииЧастота дискретизации определяет частотный диапазон аудиофайла. Чем выше частота

дискретизации, тем больше вид цифровой волновой формы будет приближаться к виду исходной аналоговой формы. Низкие частоты дискретизации ограничивают диапазон частот, которые могут быть записаны, в результате чего запись плохо передаёт исходный звук.

Чтобы воспроизвести заданную частоту, частота дискретизации должна быть больше этой частоты, по крайней мере, в два раза. Например, если аудио содержит слышимые частоты до 8000 Гц, то частота дискретизации должна быть 16000 сэмплов в секунду, чтобы точно воспроизвести это аудио в цифровой форме. Записи на компакт-дисках имеют частоту дискретизации, равную 44100 сэмплов в секунду, что позволяет проводить дискретизацию с максимальной частотой 22050 Гц, которая находится выше границы человеческого слуха -20000 Гц.

Переменная скорость передачи в битахПеременная скорость передачи в битах (Variable Bit Rate) или VBR - это метод,

анализирующий аудиофайл перед кодированием и использующий более высокую скорость передачи в битах для более сложных областей, например, для крещендо многих музыкальных инструментов в симфонии. И наоборот, для участков того же аудиофайла, содержащих меньше информации, например, для участка с соло трубы используется более низкая скорость передачи в битах. При выборе степени сжатия, на самом деле, происходит выбор диапазона скорости передачи в битах. В отличие от файлов, закодированных при помощи метода Constant Bit Rate (CBR - Постоянная скорость передачи в битах), при использовании метода кодирования VBR нельзя предугадать размер файла, поскольку он зависит в этом случае от типа кодируемой музыки. Кроме того, не все проигрыватели mp3-файлов поддерживают воспроизведение файлов, закодированных при помощи метода VBR.

Технология mp3ProТехнология mp3Pro является относительно новой технологией сжатия. Файлы,

закодированные с использованием технологии mp3Pro используют гораздо меньшие скорости передачи в битах, чем при стандартном mp3-сжатии. Наиболее часто используемыми значениями скорости передачи в битах для стандартных mp3-файлов являются 192 Кб/с, 160 Кб/с и 128 Кб/с. Последнее значение стало фактически стандартом для файлов, распространяемых в Интернете. С другой стороны, технология mp3Pro, как правило, использует значение скорости передачи в битах не выше 96 Кб/с, хотя значения 80 Кб/с и 64 Кб/с также популярны. В основу технологии mp3Pro положен метод дублирования полосы спектра (Spectral Band Replication - SBR), разделяющий аудиофайл на низкие и высокие частоты. Низкие частоты сжимаются с использованием низких скоростей передачи в битах, а высокие частоты не сжимаются совсем, а восстанавливаются устройствами воспроизведения.

Файлы, закодированные при помощи технологии mp3Pro, совместимы со стандартными mp3-плейерами, хотя и существуют потенциальные ограничения. МР3-плейеры, которые не поддерживают технологию mp3Pro, просто проигнорируют высокую частоту данных SBR, что приведёт к ухудшению качества звука.

Оптимизация качества звукаВ предыдущем задании вы использовали несколько методов для сжатия аудиофайлов. Это делает файлы более подходящими для распространения в Интернете. В независимости от используемой степени сжатия, при сжатии файлов всегда происходит потеря аудиоданных. Важно выбрать метод сжатия, который наилучшим образом отвечает требованиям целевой аудитории. Например, на онлайновом Интернет-сайте новостей можно пожертвовать качеством звука при сжатии интервью, предположив, что уменьшенный размер файла важнее, чем ухудшение качества звука. С другой стороны, музыкальная группа, которая хочет послать mp3-файл продюсеру, может сжать файл с более высокой скоростью передачи в битах, чтобы получить более высокое качество звука. В этом задании вы будете использовать методы, позволяющие улучшить звучание аудиофайлов, которые, в конечном счёте будут сжаты. Вы

будете использовать три следующих метода: Equalization (Выравнивание), Normalization (Нормализация) и Hard Limiting (Жёсткое ограничение).

Одновременное сжатие несколькихфайлов при Batch Processing ( помощикоманды Пакетная

)обработкаХотя отдельные файлы при необходимости могут быть сохранены в формате mp3, вам

может понадобиться преобразовать большое количество файлов, используя одни и те же настройки. Команда Batch Processing (Пакетная обработка) программы Adobe Audition поможет вам выполнить это.

Практические заданияЗадание 1. Записать с помощью программы Adobe Audition любое стихотворение.

Как записать голос или другой внешний источник звука на компьютерНа этом уроке мы научимся записывать голос или другой источник звука на

компьютер. Что мы узнаем, прежде чем начнём запись аудио? Для лучшего понимания процесса, слегка коснёмся теории оцифровки звука. После этого:

7. Запишем голос (речь, вокал) на компьютер. 8. Узнаем, как избавляться от различных огрехов записи, будь то кашель или запинка при чтении

или пении. 9. Удалим возможный нежелательный шум, или шипение, если они присутствует в записи. 10.Слегка компрессируем полученное звучание, усилив слабые участки, при этом ослабив слишком

громкие. Сохраним файл.

Что кроме компьютера нам для этого понадобится?

1. Программа – аудиоредактор, которым в нашем случае выступит Adobe Audition 2.0 (1.5 или 3.0).

2. Компьютерный микрофон или другой с подходящим штекером для подключения к микрофонному входу звуковой карты (или встроенный, если это ноутбук) или другой источник звука.

3. Немного усидчивости.Подключаем источник звука. Если микрофон, то к микрофонному входу звуковой карты

(mic in), если «линейный», стерео, то в «Line in». Включаем Adobe Audition и смотрим в верхнюю часть редактора, находим 3 большие кнопки и нажимаем на первую, если она не нажата. (Или нажатием 8.) Этим действием мы переведём программу в вид редактора, который сейчас как раз и нужен.

Заходим в Options → Windows Recording Mixer, чем вызываем стандартный виндосовский микшер управления входами и выходами звуковой карты. Ставим галочку напротив того «входа», к которому Вы подключили источник звука: если к микрофонному – ставим галочку, указывая микрофонный вход. Если линейный – то ставим соответствующую.

И запись голоса на практикеПереключаем программу в вид редактора одиночных файлов (“горячаая клавиша 8″).

Нужно убедиться, что электрические колебания от источника звука доходят до аналого-цифрового  преобразователя (АЦП) звуковой карты. Для этого обратим внимание на тёмную горизонтальную полоску внизу редактора. Это индикатор уровня записи или воспроизведения.  Дважды кликнем на нём левой кнопкой мыши, после чего он включится и покажет отсутствие или наличие сигнала на входе звуковой карты.

Скажем что-нибудь в микрофон и посмотрим на реакцию индикатора уровня. Движение уровня индикатора в такт звуку с микрофона нам подскажет, что с предварительными настройками микшера всё в порядке.  Также нелишне будет при помощи «ползунка» громкости в микшере записи установить уровень  индикатора в редакторе, при обычной (средней) громкости голоса примерно на 2/3 всей длины индикатора.

Теперь зайдём File → New и в опциях для записи нового файла выбираем ту самую частоту дискретизации или преобразования, с которой будет оцифровываться наше будущее аудио. Там же установим, будет ли файл моно или стерео, а третий переключатель поставим на 16 бит и нажмём ОК.

Таким образом мы создали заготовку, своеобразную болванку, без имени и без расширения. Теперь нажимаем на Запись. Это делается на транспортной панели, расположенной по умолчанию слева и снизу (где находятся и остальные кнопки «Пауза»,

«Плэй», «Стоп» и перемотки) нажатием на кнопку с красной меткой или комбинацией горячих клавиш Ctrl+Пробел.

Сразу же начнётся запись или аналого-цифровое преобразование сигнала с фиксацией в памяти всех звуковых событий, идущих с микрофона (или другого источника звука, в зависимости от положения переключателя на микшере). Одну или две секунды можно записать «тишину», т.е. естественный, шумовой фон без примеси полезного сигнала. (Потом поймём для чего). Теперь начинаем что-то говорить (петь), производя запись звуковых событий.

Если с записью или воспроизведением звука у вас возникнут какие-нибудь сложности, то советую обратить внимание на статьи по настройке звукового оборудовании в Adobe Audition v1.5 и для Adobe Audition v3.0.

По окончании записи нажимаем на Стоп на транспортной панели или «Пробел» на клавиатуре. Теперь можно перевести курсор мыши на любой участок только что созданной записи, и нажать на «Плэй» или «Пробел» на клавиатуре. Этим действием включится воспроизведение (или цифро-аналоговое преобразование, сокращённый термин – ЦАП), — процесс аналогичный, проходящему при записи, но уже в «обратном направлении», преобразования цифровой записи в обычный звук (понятный человеческому уху, что недавно присутствовал на входе звуковой карты при записи) с указанного места в записи.

При прослушивании записи возможно, что-то вам не понравится, какие-то моменты захочется удалить. Нет ничего проще: выделяете это место в записи аналогично выделению текста (например, нажав и удерживая левой кнопкой мыши в начале участка, предназначенного для удаления и доведения курсора до места окончания этого участка и отпускания кнопки мыши в этом месте) и нажимаете на клавиатуре на Delete. Если же Вы хотите это место не удалять, а переписать, то вместо нажатия на Delete, воспользуйтесь комбинацией клавиш Ctrl+Пробел. Произойдёт перезапись в выделенном участке.

Теперь, когда запись уже почти готова, вернитесь в те первые две секунды звучания «тишины» и оцените присутствующий в ней уровень шумов: заметно ли их присутствие? Если нет, то хорошо. Если да, то выделяем эту «тишину» (место, без полезного сигнала) и переходим Effects → Noise Reduction → Noise Reduction. На этом уроке я не буду рассказывать про «Noise Reduction» или Редактор Шумов. Подробней об этом инструменте рассказано в соответствующем уроке. Так же, возможно будет интересен урок про удаление шипения из звукозаписи…

…Избавились от шумов. Теперь, если обратить внимание на форму сигнала, то можно заметить его амплитудную (динамическую) неравномерность, и это естественно. Одни звуки слышатся громко, а другие тихо. Это можно слегка компенсировать, применив эффект компрессии, который как раз позволяет усилить в сигнале слабо звучащие составляющие, при этом ослабив слишком громкие. Находится компрессор Effects → Amplitude → Dynamics Processing….

Инструмент имеет множество пресетов, и в режиме «Preview» (предпросмотр) в

реальном времени можно подобрать необходимое звучание или выбрать из тех пресетов, что предназначены для обработки вокала (в конце списка с пресетами) и нажать ОК.

Теперь осталось только сохранить нашу аудиозапись, для чего переходим File → Save As…, где даём имя новорожденному аудиофайлу, выбираем путь для сохранения, один из множества  доступных форматов аудио и нажимаем ОК.

Бывает, кому-то нужно записать то, что сейчас играет на компьютере… может быть это звук с сайта, напимер звук с Youtube, или звук с игры — в этом случае нужно поставить галочку в Виндоус-микшере для записи в поле Стерео микшер и так же провести запись, нажав на Ctrl+Пробел — всё, что будет на этот момент звучать в колонках или наушниках, будет оцифровано, записано на жёсткий диск…

Задание 2. Очистить свою запись от шума.

Как в Adobe Audition очистить запись от шумов.В этом уроке мы узнаем, как при помощи встроенного в Adobe Audition инструмента

“Noise Reduction” очистить запись от шумов. Бывает, что в процессе записи треков музыкальных   инструментов , при оцифровке внешних источников звука или редактировании импортированных файлов, возникает необходимость в «чистке» фона.

Что делать, когда этим фоном пронизан весь файл, а звучание необходимо «упрозрачить»?

На помощь к нам придёт встроенный в программу Adobe Audition инструмент “Noise Reduction” или «Редактор Шумов».

В данном уроке, в качестве инструмента по удалению шумов из аудио использован Adobe Audition v 1.5, но действия в более поздних версиях аудиоредактора ничем не отличаются.

Итак, файл, содержащий шумы загружен.  Adobe Audition в режиме редактора одиночных файлов (Edit View) (если нет, то клавиша 8). Находим то место, где шум, от которого нужно избавиться, проявлен сам по себе, без примеси полезного сигнала. Выделяем это место по типу выделения “текста”.

После этого, находим кнопку такого вида: , или заходим в меню: Effects → Noise Reduction → Noise Reduction

Включается сам инструмент Noise Reduction.

Теперь редактору шумов нужно захватить профиль выделенного шума. Для этого нажимаем на кнопку “Capture profile” (Захватить профиль) (1), после чего происходит сканирование ранее выделенного участка файла, в котором присутствуют только те выделенные шумы. После этого действия редактор шумов “знает”, какой характер звука принимать за шумы, чтобы удалять этот “характер” из всего файла.

Select Entire File — выделяем весь файл, чтобы указанный характер шумов был вырезан во всём файле (2). Кнопкой “Preview” — (3) (просмотр) и переключателем Bypass (просмотром без эффекта) ищем подходящее сочетание уровня полезного сигнала и сигнала шума, который предстоит вырезать, чего мы добиваемся инструментами (4), и нажимаем на OK для

применения трансформации.Теперь визуально заметно,

что уровень шумов уже значительно снижен…

Задание 3. Добавить эффект Эхо.

Adobe AuditionКак сделать эффект Эхо вВ этом небольшом уроке мы рассмотрим возможность создания в голосе или в

музыкальном инструменте эффекта эха при помощи Adobe Audition. Эффекта, субъективно наполняющим музыкальное звучание полнотой, объёмом, каким-то волшебством, значимостью…

Итак, что нам для этого понадобится? Ну, само собой традиционный наш звуковой редактор Adobe Audition любой версии, и аудио, соответственно, голоса или музыкального инструмента, на который мы бы хотели наложить эффект эхо.

Итак, открываем (Ctrl+O) или записываем звук в виде редактора одиночных аудиофайлов (Edit View). Переключает в этот вид «горячая клавиша 8».

В аудиоредакторе находится несколько типов эффектов на основе задержки – мы воспользуемся эффектом, который так и называется – Echo или «Эхо». Вызывается он по пути Effects → Delay and Echo → Echo. Выглядит окно эффекта примерно (в разных версиях аудиредактора этот эффект имеет непринципиальные отличия) следующим образом:

Как работает эффект Echo.В данном типе эффекта время задержки для левого и для правого каналов выставляется

индивидуально. Например, для одного канала можно установить 800 ms (опция Delay Time Units в положении «ms»), а для другого 760 ms. Соответственно, при изначальном «моносигнале» (точнее двух одинаковых сигналах в стереоканалах), мы можем благодаря этому создать стереосигнал с различными параметрами задержки в каналах.

Назначение органов управления эффектом «Эхо».Время задержки, или время, через которое сигнал повторяется, в зонах управления Left

Channel – левого канала и Right Channel – правого канала, выставляют движки Delay Time. Параметр Feedback (обратная связь), проще говоря, устанавливает количество задержек, или повторов в сигнале. Echo Level – уровень эха для каждого канала. Поле для галочки Lock Left & Right объединяет настройки для левого и для правого каналов (делая моноэффект). Поле для галочки Echo Bounce создаёт в эффекте картину периодичных взаимопроникновений параметров задержки по определённому рисунку (или алгоритму) из левого в правый и наоборот. Если кто забыл, кнопка с треугольником снизу — предпросмотр эффекта, ok — применить эффект…

Восьмиполосный графический эквалайзер выстраивает тембровую окраску только в

задержанных сигналах, давая возможность создавать, таким образом, специфичные эффекты задержки, например, напоминающие эхо каньона или тоннеля и т.д.

Расчёт времени задержкиЛогично предположить, если у вас музыкальная композиция с фиксированным числом

ударов в минуту BPM (определенное время звучание целых, повторяемых циклов), то и время задержки в сигнале логично выставлять кратным времени целого цикла (или лупа, петли, кольца и т.д.) для того, чтобы сами повторы сигнала попадали или на ? или ? , 1/8 или, наоборот, в сторону увеличения – две целых, четыре целых и т.д., т.е. имели кратность двум, четырём и т.д. или кратным 3-м или 6-ти. Почему так – да просто это те кратности, которые мозг проще воспринимает. То есть задержка, размером, к примеру, на ? такта будет слушаться логичней, чем какая-нибудь 1/5,1. Поэтому время задержки рассчитывают:

Допустим, темп в вашей музыкальной композиции BPM равен 130. Переводим минуты в секунды и делим на число ударов: 60 секунд делим на 130 BPM. Получаем время 0,461 сек., которому равна длительность периода бита, или 461 ms. Соответственно, время задержки можно умножать и делить на все кратности от целого значения, например, 461:4, 461:2, 461, 461х2, 461х3, 461х4.

Вводим полученные значения в поля Delay Time. Если в сигнале должен присутствовать стереоэффект, то понятно, что абсолютно одинаковые значения в поля для левого и для правого каналов вводить не стоит. Что придумать? Пусть будет исходное значение 461 ms. Можно удвоить длительность задержки. Получим значение 922. Но вводить будем, допустим, не 922, а 910 или 900 (слегка уменьшить) в одном канале, а в другом ввести слегка увеличенное (получается, от среднего значения 922) например 930 или 940, т.е., чтобы в каналах, таким образом, возникла небольшая разность в задержках.

Итоговым результатом будет ощущение объёма в пространстве звучания эффекта, при этом задержка будет слышаться кратной тактам, таким образом, становясь частью музыки, частью ритмической основы…

Или, можно, к примеру, в одном канале установить двойное значение, а в другом половинное, или поделённое на 3, или умноженное на три. Подыскивать значения параметров нужно под каждый конкретный случай, и следить, чтобы эффект не выделялся, слушался логично и вкусно. Регулируя параметры эха, не забываем так же и про графический эквалайзер, т.к. благодаря нему эффект приобретает особое настроение…

Задание 4. Создать минусовку любой песни.

Как удалить голос из песни в Adobe Auditionhttp://www.auditionrich.com/lessons/kak-udalit-golos-iz-pesni-v-adobe-audition.htmlВ этом уроке мы зададимся вопросом, как удалить голос из песни. Для чего это нужно

– каждый придумывает себе сам: кто-то, быть может, хочет послушать только одну музыку, без голоса, а кто-то просто попеть в караоке. И для этого воспользуемся инструментом Adobe Audition версии 3.0 или выше и встроенным в него VST плагином Center Channel Extractor.

Сразу оговоримся, что удалить голос (выделить центральный канал) обычно идеально не удаётся, т.к. в обработе голосов в мастеринг-треках чаще всего применены эффекты, привносящие в вокал фазовые искажения, например ревербератор. Следовательно, удалив вокал, мы будем, в основном, хорошо прослушивать фонограмму без голоса, но с примесью эха от удалённого (отражённого) голоса.

При этом наилучший вариант, если вокал по панораме находится чётко посередине между каналами. Но если он сдвинут в большую сторону какого-нибудь из каналов, то тогда «ровного отреза» не получится. Правда, современные плагины эту задачу понемногу начинают решать, но об этом позже. Другой нюанс, влияющий на качество обработки аудио, как неизбежность, это частичное вырезание вместе с вокалом части полезного сигнала микса, правда, и в этом направлении разработчики “бьются лбами”.

Теперь, если мы готовы дальше двинуться в эксперимент, то заводим наш тринольный Adobe Audition и загружаем в него подопытный аудиофайл (wv, mp3 или другой формат – без разницы) с голосом внутри, простым перетаскиванием в окно редактора.

Переходим в меню Effect → Stereo Imagey → Center Channel Extractor. Включается окно плагина Center Channel Extractor, где мы можем провести дополнительные настройки для того, чтобы удалить вокал мы могли как можно более полно, при этом, чтобы фонограмма осталась как можно более естественно звучащая.

Extract Audio From – Выделить Аудио Из… и далее, в выпадающем списке мы можем указать, где будет происходить экстракт: в центре, слева, справа, в файле сурраунда или выборочно. Если вокал в фонограмме расположен посредине, то достаточно указать Center, соответственно, если слева, то left, и если правый, то right.

Frequency Range – диапазон частот, который нужно вырезать.Male Voice – мужской голос, Female Voice – женский вокал, Bass – басовый диапазон,

Full Spectrum – весь спектр. При опции Custom выставляем свои значения в опциях Start и End

– соответственно, начало и конец диапазона выбираемого центрального канала. Соответственно, зная диапазон конкретного центрального канала, можно применить более точные настройки для его удаления, сохранив в лучшем виде качество исходника фонограммы.

Center Channel Level – ползунок, позволяющий задать уровень центрального канала, (или вокала) предназначенного для удаления. Рекомендуемые настройки для подавления центрального канала в положении от -40 dB и до конца влево.

Volume Boost Mode – Режим повышенной громкости (малополезная опция)В следующих настройках Descrimination Settings настраиваем звучание самого микса,

где слегка улучшаем последствия вырезания вокала и немного подчищаем остатки вокальной фазовой обработки:

Crossover – ползунок, задающий основной уровень аудио (без голоса) в процентах и ставится при удалении вокала обычно на уровне от 93 до 100%.

Phase Discrimination – Фазовый дискриминатор. Рекомендуемые значения от 2 до 7. Лучше ставить меньшее значение, но тогда больше страдает микс.

Amplitude Discrimination – амплитудный дискриминатор. При вырезании вокала хорошо показывают себя значения от 0,5 до 10.

Amplitude Bandwidth – полоса пропускания. От 1 до 20 рекомендованные значения для удаления голоса из микса.

Spectral Decay Rate – помогает сглаживать искажения в миксе. Рекомендованные значения от 80% до 98%

FFT Size –  настройки между 4096 и 10240 работают лучше всего.Overlays – рекомендовано от 3 до 9.Interval Size – 10 и 50 миллисекунд приемлемые значения.Window Width – Значения от 30% до 100% работают хорошо.«Играемся» с настройками и ищем наилучшее сочетание параметров, когда голос удалён

наиболее полно, а общий микс при этом страдает меньше всего.Исходник: Обработка: Вообще, если вам муторно заниматься настройками, есть более короткий путь, для

удаления вокала из микса с дефолтной настройкой: Favorites → Vocal Remove.Если нужно оставить вокал, а наоборот «придавить» фонограмму, то положения

ползунков Center Channel Level и Crossover нужно поменять местами. Тогда вырежется фонограмма, а вокал останется (естественно, другие настройки тоже нужно будет изменить).В материале использован фрагмент аудиотрека ритмогруппы «СТ-Эффект»

Задание 5. Использование канального микшера.

Использование канальногомикшера (Bus Mixer)

Канальный микшер является эффективным способом группирования дорожек для применения одного и того же эффекта к отдельным дорожкам. На этом занятии вы сгруппируете вместе дорожки Announcer и Woman1. И хотя можно применить один и тот же эффект по отдельности к каждой из дорожек, группирование сэкономит время, особенно в том случае, если вам понадобится изменить эффект.

   1. Если необходимо, выберите в меню команду Window - Mixer (Окно - Микшер), чтобы открыть диалог Mixers (Микшеры). Если диалог Mixers (Микшеры) пристыкован к другим окнам, щёлкните на двух параллельных линиях, и, удерживая кнопку мыши, перетащите его в центр окна просмотра режима Multitrack View (Многодорожечный режим).

    2. Если в диалоге Mixers (Микшеры) не видны 4 дорожки, придётся растянуть диалог по ширине, чтобы отобразить эти дорожки. Подведите указатель мыши к правому краю диалога, чтобы форма указателя изменилась на двунаправленную стрелку. Щёлкните и, удерживая кнопку мыши, перетащите указатель мыши вправо, тем самым расширяя видимую область диалога, чтобы были видны все 4 дорожки (рис. 6).

Рис. 6. Растянутый по ширине диалог Mixers (Микшеры)

    3. Щёлкните на ярлыке вкладки Bus Mixer (Канальный микшер) диалога Mixers (Микшеры), а затем щёлкните на кнопке New (Новый) канала Bus A (Канал А). Откроется диалог Bus Properties (Свойства канала) (рис. 7).

Рис. 7. Диалог Bus Properties (Свойства канала)

    4. В поле Friendly Name (Удобное имя) введите имя Studio Reverb (Студийная реверберация). В списке Installed Real-Time Effects (Установленные эффекты реального времени) щёлкните мышью на знаке плюса около категории Delay Effects (Эффекты задержки), а затем щёлкните на эффекте Studio Reverb (Студийная реверберация).

    5. Щёлкните на кнопке Add (Добавить), чтобы поместить эффект Studio Reverb (Студийная реверберация) в список Current Effects Rack (Текущий набор Эффектов).

    6. В списке Current Effects Rack (Текущий набор Эффектов) щёлкните на строке Studio Reverb (Студийная реверберация), а затем щёлкните на кнопке Properties (Свойства). Откроется диалог Studio Reverb (Студийная реверберация)(рис. 8).

Рис. 8. Диалог Studio Reverb (Студийная реверберация)

    7. В открывающемся списке заготовок на вкладке Studio Reverb (Студийная реверберация) выберите значение Room Ambience 1 (Комнатная обстановка 1). Щёлкните на кнопке Close (Закрыть) в правой верхней части окна, чтобы закрыть диалог Studio Reverb (Студийная реверберация). Затем щёлкните на кнопке ОК диалога. Убедитесь, что диалог Mixers (Микшеры) остался открытым.

    8. На дорожке Announcer щёлкните на кнопке Out 1 (Выходное устройство 1) (), расположенной прямо под кнопками Record(Запись), Solo(Соло) и Mute(Заглушить). Появится диалог Playback Devices (Устройства воспроизведения) (рис. 9).

Рис. 9. Диалог Playback Devices (Устройства воспроизведения)

В списке Busses (Каналы) щёлкните на строке Studio Reverb (Студийная реверберация) и нажмите кнопку ОК. Обратите внимание, что название кнопки Out 1 (Выходное устройство 1) () изменилось на Bus A (Канал А) - это означает, что вывод дорожки Announcer будет осуществляться через канал А. Поскольку к дорожке Announcer был применён эффект Studio

Reverb (Студийная реверберация), то ко всем клипам, находящимся на данной дорожке, будет также применён этот эффект.

    9. Нажмите клавишу Home, чтобы вернуть индикатор текущего времени в начало сессии, а затем нажмите клавишу Пробел, чтобы начать воспроизведение. Обратите внимание на отличия в голосах диктора и женщины. Эффект Studio Reverb (Студийная реверберация) был применён только к дорожке Announcer. Эффект Studio Reverb (Студийная реверберация) добавляет к дорожке различное число отражений, имитируя эффект нахождения музыкального инструмента или голоса в определённом комнатном пространстве. В данном случае заготовка Room Ambience 1 (Комнатная обстановка 1) помещает голос диктора в небольшую комнату.

    10. Если воспроизведение сессии всё ещё продолжается, нажмите клавишу Пробел, чтобы остановить этот процесс. Щёлкните на кнопке Out 1 (Выходное устройство 1) () дорожки Woman 1, чтобы открыть диалог Playback Devices (Устройства воспроизведения). В списке Busses (Каналы) щёлкните на строке Studio Reverb (Студийная реверберация) и нажмите кнопку ОК. Это действие добавит аудиоклипы дорожки Woman 1 к каналу Studio Reverb (Студийная реверберация). Один и тот же эффект теперь применён как к дорожке Announcer, так и к дорожке Woman 1.

Преимущество добавления нескольких дорожек к одному каналу заключается в том, что изменения, произведённые в свойствах канала, автоматически переносятся на свойства всех дорожек, включённых в канал. Вы услышите это, когда будете перемещать ползунок элемента управления громкостью канала.

    11. В диалоге Mixers (Микшеры) щёлкните на ярлыке вкладки Bus Mixer (Канальный микшер), если данная вкладка ещё не выбрана. Элементы управления вкладки Bus Mixer (Канальный микшер) позволяют изменять свойства всех дорожек, включённых в канал. Нажмите клавишу Пробел, чтобы начать воспроизведение сессии. Перетащите ползунок элемента управления громкостью канала Studio Reverb (Студийная реверберация) до значения -6. Изменения затронули обе дорожки - Announcer и Woman 1. Перетащите ползунок элемента управления громкостью канала Studio Reverb (Студийная реверберация) обратно до значения 0 Дб и нажмите клавишу Пробел, чтобы остановить воспроизведение сессии.

    12. Щёлкните на ярлыке вкладки Track Mixer (Микшер дорожки) диалога Mixers (Канальный микшеры), а затем щёлкните на кнопке Bus (Канал). На вкладке появится область Bus (Канал) со значениями параметров исходного (Dry) и обработанного(Wet) сигналов. значение параметра Wet (Обработанный сигнал) - это уровень сигнала эффекта, который по умолчанию равен 100. Значение параметра Dry (Исходный сигнал) - это уровень исходного сигнала, который по умолчанию равен 0  (рис. 10).

Рис. 10. Область Bus (Канал) на вкладке Track Mixer (Микшер дорожки)

    13. Измените значение параметра Wet (Обработанный сигнал) для дорожки Announcer на значение 80 - для этого щёлкните на прямоугольной области параметра Wet (Обработанный сигнал) и, удерживая кнопку мыши, перетащите указатель мыши влево. Измените значение параметра Dry (Исходный сигнал) на значение 20 - щёлкните на прямоугольной области параметра Dry (Исходный сигнал) и, удерживая кнопку мыши, перетащите указатель мыши вправо. Закройте диалог Mixers (Микшеры).