now #14
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Revista NOW #14 www.revistanow.comTRANSCRIPT
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Por: Hector Melean@vokodelektor
#HEROES003LEONARD COHEN
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Leonard Cohen es un poeta, novelista y cantante canadiense. Nunca he sido amante de interpretes de folk y derivados. Sin embargo este individuo me abrió las puertas al sonido concreto de la música, la cotidianidad de las letras y por sobretodo el mensaje. Una suerte de maestro de la poesía y tonadas. Conocí Cohen oyendo ‘Waiting for a miracle’ en la banda sonora de la película ‘Natural Born Killers’. Su obra mas extensa la conocí por mi buen amigo Pedro Sanoja(@pangramas) con el disco ‘im your man’. Desde entonces he seguido y adquirido algunos discos, leído sus publicaciones de poesía y mas allá de todo eso he aprendido a entenderlo como visionario y podría decir que ha influenciado mi pensar. Un hombre común con sombrero y palabras que llegan al sub consciente. Larga vida a Leonard Cohen.
#HEROES003
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followgram.me/revistanow“Hay un mundo afuera esperando
ser capturado”@Neolrond3
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Por: Juan BadellNítido / Jncho@juan_badell 16/17
Maracaibo es una ciu-dad con tradición cre-ativa, su peculiar en-canto ha engendrado numerosos exponentes de diversas corrientes artísticas que además cuentan con platafor-mas importantes para su difusión. El detalle está en que sus habi-tantes se mantienen casi indiferentes ante el acontecer cultural, el público acude en una mínima medida a las sa-las de exposición.
La Velada de Santa Lucía representa el en-cuentro más interesante entre la población mara-bina y el arte, entre otras cosas, puesto que la muestra en lugar de es-tar en un museo ocupa la calle lo cual permite que el público interac-tué directamente. En el encuentro convergen diferentes disciplinas que permiten al asis-tente nutrirse y ser parte importante del acontec-imiento.
Ya es tradición presen-ciar como familias en-teras y gente de todas las edades asiste a esta celebración para disfru-tar y empaparse del tra-bajo creativo de artistas regionales, nacionales e internacionales. En la parroquia Santa Lucía durante un fin de sema-na de Marzo se reúne un público heterogéneo en armonía con habitantes del barrio, en el nombre del arte.
Todos los años varía la propuesta y su consis-tencia, en algunas edi-ciones se han observa-do trabajos con mucho peso en el acabado del producto final. Al ser un espacio en el que tran-sitan miles de personas se hace complicado controlar el bienestar de las obras, lo que ha abierto posibilidades a nuevas corrientes que apuntan al arte que se gesta en la calle.
Este año un aspecto de-stacable es que cada vez se hace mayor la participación de gente de la comunidad, en los últimos años se ha no-tado como la parroquia se suma de diversas maneras para ofrecer desde toda clase de co-mestibles de fabricación casera hasta niños que sirven de guía para los visitantes y muestran el atractivo de algunas propuestas.
Un indicio de esta inter-acción de la comunidad con la muestra en esta edición fue el proyecto “MUJERAJE: El lado re-ceptivo de Santa Lucía”. Un taller convivencia en el que residentes de la parroquia co-crearon obras junto a los artistas de la fundación El Semi-llero, coordinado por la psicóloga María Euge-nia Navarro y que contó con la participación de estudiantes de Antrop-ología de LUZ.
Los organizadores de este encuentro anual han logrado un inter-cambio maravilloso en la ciudad, un fenóme-no que permite a los marabinos acercarse al entorno de una co-munidad que, gracias la conservación de su mobiliario urbano, per-manece privilegiada en lo que a identidad local se refiere.
La Velada de Santa Lucía genera un en-cuentro maravilloso que pocas veces se registra en la región, se gesta una interacción con el lugar y un sentido de pertenencia que com-prueba que aún existen calles en las que tran-sita una población am-able formada por gente sensible que no sola-mente piensa y sueña, sino que hace.
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ERNESTO PÉREZMaracaibo, Venezuela
www.behance.net/budaperezwww.facebook.com/budaperez
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www.flickr.com/photos/pierinacampagnawww.thisworldisover.blogspot.com/
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www.osvaldoponton.com/Por: Gustavo Rodriguez
@gust89
NOW: ¿Quién es el personaje que esta detrás de la cámara todos los días? Osvaldo Pontón: Soy de Maracaibo, tengo 28 años. Para mi la fotografía me agarro un poco de sorpresa de manera inicial, pero si fue un proceso bastante gradual. Yo estaba estudiando Ciencias políticas y Relaciones internacionales, de hecho me gradué, y empecé hacer un master en ciencias políticas en Nueva York.A mitad de ese master me di cuenta que lo que yo iba hacer con eso no era lo que me iba a satisfacer, no era lo que me iba hacer feliz y ya venia desde hace rato empezando con este jueguito de la fotografía. Luego decidí tomarme el típico semestre o año sabático. en ese poco tiempo me vine a Maracaibo, comencé a juntarme con un grupo de chamos de acá que tenían una empresa de diseño grafico, llamada papagayo que eran Diego Sierralta, Daniel Gonzales y tomando fotos con ellos acá me dio un año, ahorrando y viendo que me gustaba la fotografía y dándome cuenta que podía continuar en esto. Me fui a España a estudiar fotografía de moda en Barcelona y ya justo cuando estaba estableciendo allá, armando mi portafolio, me di cuenta que el trabajo de moda me gustaba pero queriendo hacer otros proyectos, me decidí en querer aplicar en el International central photography (ICP) de New york, teniendo la suerte de quedar, fue terminando en España mudándome directamente a New York
NOW: ¿En que estilo de fotografía te identifica y cual te gusta mas? OP: Digamos que básicamente he trabajado mucho en la fotografía de moda a nivel de publicar en revista, en trabajar con marcas de modas venezolanas, hacer trabajos
en Nueva York y no me escapo para nada de esa etiqueta. Me encanta ser un fotógrafo de moda. Pero a la misma vez tengo mis propios proyectos, que esos si los etiquetaría mas como retratistas. Me obsesiona un poco el tema del retrato y de representar a las personas en una imagen y trato mucho con las relaciones entre las personas y el fotógrafo, y como el elemento del poder de la fotografía sobre el sujeto. Eso es mi otro cuerpo de trabajo, no soy un solo tipo de fotógrafo. A nivel de prensa la fotografía de moda es lo que mas se ve, pero dándole una plataforma al otro trabajo
NOW: ¿Cuáles son tus principales influencias. Quien fue el amigo o fotógrafo que tu viste y por eso te intereso todo esto?OP: Cuando comencé digamos que Diego Sierralta y David Martin que son otros fotógrafos de Maracaibo, los tres tuvimos un buen rato, digamos unos seis mese o casi un año que éramos nosotros tres descifrando todo el proceso que era la fotografía y experimentar un poco. Luego uno va a volar solo mis influencias son totalmente distintas, lo anterior fue el arranque y fue una experiencia genial porque fue aquí en Maracaibo con mis amigos pero ahorita son otras. A nivel de retratismo he sido inspirado por Diane Arbus, a nivel de fotografía general por Alec Soth. A nivel de trabajo de arte me interesa mucho el trabajo de Richard Serra que es un trabajo escultural que no tiene que ver nada con fotografía es mas como puros dibujos y siento que el explora como el sistema de tensión entre el ambiente. Maria Abramovich es otra que también que me interesa muchísimo, hace performans art que no es nada físico, es mas como una acción que toma ella. Eso básicamente es lo que estoy viendo, que influencia
tiene ese arte y que tensión tiene ese arte y como lo puedo llevar yo la fotografía
NOW: ¿Cómo ha sido la experiencia en Nueva York, de llegar a una ciudad tan grande e ir recolectado todo lo que existe en ella?OP: Básicamente mi primer año en Nueva York fue totalmente inmerso en el ICP, en verdad es un curso realmente intensivo en el que estas desde la mañana hasta la noche, de hecho queda bajo tierra y es como estar en un sótano todo el día. En mi año habían personas de 24 países distintos y es como que entras en un micro naciones unidas donde empiezas a conocer a todas estas personas, hablar todos estos idiomas y ese primer año fue de apertura mental, crear cosas nuevas y de ahí en adelante ese año se termina, yo recibo la visa de trabajo por un año y es como volver un poco al mundo real y es estar trabajando otra vez. Ha sido súper difícil a nivel de que estas en Nueva York donde la competencia es infinita, no estas compitiendo contra otros cinco fotógrafos que son tus amigos de Maracaibo. Estas compitiendo contra Vogue, Patrick Demarchelier, Mario Testino yTerry Richardson. Especialmente ahorita que estamos en una época de crisis mundial, donde todo el mundo esta aplicando por los mismos trabajos, de verdad uno se sorprendería de ver quien es tu competidor. Sin embargo he podido encontrar, trabajando en compañías, asistiendo y ahí estoy todavía dándole
NOW: ¿On White donde nace?OP: Eso nace en Maracaibo a raíz de un problema tuve yo a nivel de que digamos que había terminado mi relación y empecé a cuestionarme otra vez quienes son las personas y como se yo quien es quien. Empecé hacer esto de pintar a las personas de blanco, sobre un fondo
blanco, con la intensión de eliminar todo tipo de rastro y ver que quedaba… si podía ecualizar a todas las personas en cierta forma. Pero eso fue como un planteamiento inicial, porque en realidad lo que paso cuando yo empece hacer esto de pintar a las personas con mis manos me di cuenta que lo interesante que estaba ocurriendo era esa experiencia, esa interacción. Ese toque donde yo agarraba me pintaba las manos y tocaba a las personas y al mismo tiempo dejaba mis huellas sobre los rostros de ellos. Si al final de cuenta tu ves en esos retratos están mis huellas, mis trazos, estoy yo también.Se convirtió un poco mas en eso. La exploración con la persona y de las huellas que uno deja en la gente. Yo tenia como cinco año de mudarme de un lugar a otro y ya estaba un poco mortificado por esa relación de donde quedan esos lazos que uno forma con las personas. Cuales son las huellas que uno deja en las personas que conoces por tres meses o que conoces por toda la vida. Empecé a realizar este proyecto tanto con mis mejores amigos de toda la vida como con personas que llevaba conociendo semanas y viendo como se sentía o que tan diferente era. Al mismo tiempo deje que las personas me pintaran hasta el mismo nivel que yo las había pintado a ellos porque me daba cuenta que era como una transgresión lo que yo estaba haciendo, era invadir sus espacios y decía, bueno si yo voy a tener eso de que los voy a invadir a ellos, ellos debían de tener el mismo derecho. Básicamente de ahí nace todo el proyecto
NOW: ¿Cómo ha sido la evolución de tus distintos proyectos?OP: Si hay marcado en mi estilo. Yo me considero un fotógrafo bastante estoico. Yo no soy el que busca las
personas con la cámara, a mi me gusta dejar la cámara en un lugar y dejar que todo se mueva alrededor, además que soy muy minucioso como compongo, es poner la cámara y mover todo alrededor de ese espacio. Por eso básicamente nunca seria un buen fotoperiodista o periodista de calle.
NOW: ¿Dónde han sido expuesto tus trabajos y cual es el lugar mas importante? OP: Son cosas distintas porque el exponer en el International Center Photography, donde se expuso mi trabajo, que es un lugar con mucho renombre, muy importante y eso fue genial.Pero para mi la experiencia que mas me lleno ha sido acá en Maracaibo en el Centro Bellas Artes. Fue mi primera exposición individual, fue un trabajo de muchos meses de preparación, pude trabajar con Juan Pablo Garza todo ese tiempo que además que es un gran amigo mío, es un genio en esto, todo la experiencia fue genial. Además que en el Bellas Artes quedaron demasiado contento, fue la exposición que mas tendencia tenia en los últimos cinco años. He sido parte de varias exposiciones colectivas en diferentes lugares de nueva york.
NOW: ¿Cómo es el proceso de preparación de tus proyectos desde que viene la idea principal hasta su producción?OP: Yo trabajo bastante lento a nivel de que no puedo salir a tomar fotos a las calles, eso no lo hago. Primero tiene que llegarme una idea, obviamente eso siempre viene cuando estoy leyendo un libro, viendo una película o escuchando música. Cuando llega una inspiración te empieza a llegar una idea pero tarda mucho en formularla bien en mi cabeza porque no soy mucho de ensayo y error, es una técnica que a veces
envidio mucho. Me gustaría poder agarrar la cámara e ir a tomar fotos y ver que esta bueno y por donde me voy a ir, no esta en mi esa imposición.Yo tengo que tener ya algo muy claro en la cabeza, obviamente una vez que empiezo eso se puede mover para cualquier lado, pero ya tengo una ideología muy clara de cómo quiero empezar. NOW: ¿Qué tan cotidiano se ha hecho la fotografía en tu vida? OP: Si básicamente yo soy fotógrafo, mi carrera antes y mi vida antes es otra cosa. Yo estoy dedicado a esto, a pesar de esto la fotografía se ha vuelto mas cotidiana otra vez porque tengo el iphone que tiene una buena cámara, pero de verdad yo soy de los que toca muy poco la cámara.Soy fotógrafo cuando voy a trabajar y cuando voy hacer mi proyecto, pero ahora que tengo el iphone, tiene una buena cámara y ahí si como que me la paso mas en esto y veo algo y tomo foto, no me lo tomo tan en serio por lo obvio, se que no se puede imprimir muy grande ni hacer nada con eso pero si ha sido para mi como otro micro despertar fotográfico, como que otra vez me encuentro que si veo algo le tomo foto. NOW: ¿Cómo ves el movimiento de la fotografía en Venezuela y que fotógrafos ves tu que están en su momento? OP: La fotografía en Venezuela esta agarrando bastante vuelo, podemos hablar de Juan Pablo Garza, que en los últimos tres años se ha disparado, sus proyectos han sido expuesto en Colombia, Caracas, se esta hablando de el en revista internacionales. También esta Suwon Lee en caracas que tiene unas propuesta súper interesante. En Maracaibo esta juan de los mares que es un chamo que tiene un ojo, a pesar de que tiene muy poco tiempo trabajando en fotografía se
nota de una vez que tiene un ojo muy mágico para esto. De verdad en el Zulia hay demasiado talento joven y como estábamos hablando, un colectivo donde todos nos conocemos y todo el mundo se ayuda los unos con los otros, no solamente que te voy ayudar haciéndote un favor, sino es mas como la experiencia que yo tengo acumulada te lo presto, ya que al tu interactuar conmigo te vas llenando de experiencia y básicamente se crea una sinergia.Hay meses y años en donde se parece que se hiciera mas o pareciera que se hiciera menos, yo siento que la segunda mitad del año pasado estuvo como medio apagado, no paso mucho. Ya que pase diciembre acá he visto lo que viene este año, y se que la gente no estaba parada, estaba calladita.
NOW: ¿Cual es el ambiente en el que mas te gusta tomar fotografía, tu creas algo especial? OP: Si, la incomodidad. Mucho de mis trabajos se basa en tensión e incomodidad y especialmente mucho de mi trabajo nuevo que aun no esta expuesto por ninguna parte y no lo he mostrado mucho.Yo ahorita estoy trabajando mucho como con tensión dentro del sujeto, la persona y yo. Busca un poco eso, crear momentos de tensión. No es que los busque crear es que básicamente mi proceso ahora te lleva de inmediato a eso, porque estoy trabajando con extraños con situaciones de anonimidad, donde ellos no me conocen, yo no los conozco a ellos. Donde yo voy a su apartamento, si ningún tipo de palabra, no hablo cuando hago eso, entonces es algo como que yo busco el momento de la tensión, como cuando sientes que va a reventar y pasar algo malo, entonces es cuando me gusta tomar foto. NOW: ¿Tu crees que hace
falta espacios publico, exposiciones de artes en la calle? OP: Obviamente siempre falta, ni siquiera me interesa hablar en esos términos, porque eso no es una realidad Venezolana. Arte en la calle es una imposibilidad porque sino puedes salir a la calle sin que te atraquen como vas a salir a ver una foto. Espacio alternativos que no sean públicos, si faltan igual. Bueno esta la galería el Borde que también es de Juan Pablo que básicamente el creo ese espacio, donde se están exponiendo cosas muy chévere.Al mismo tiempo le tengo un poco miedo a este combo de discoteca-galeria o bar-galeria, porque yo digo que yo siempre me tomo lo que hago muy en serio, es como cuando yo trabajo en un proyecto, trabajo full en eso y es una cosa o trato de estar relativamente claro en lo que estoy haciendo. No es mi cosa favorita que estén mis fotos expuestas dentro de un bar, porque la gente en un bar no ve fotografía va a tomar -Claro que existen fotografías que pueden ser expuestas en un bar o en diferentes ambientes a un muse- pero creo que de pronto se armo un poco la moda donde todo era un fiesta y todo era un evento donde iba haber arte también, pero de verdad la gente lo que va es a socializar a tomarse dos cervezas, todo se convierte borroso, al final el arte queda en segundo plano y no me parece que idealmente sea la forma de apreciar el arte. Que de verdad es algo que tienes que decir que me voy a callar 15 minutos y voy a ver esto o escuchar una pieza de música o ver un performance, lo puedo hacer en silencio o hacer con mas dedicación. Obviamente no es la posición que hay que tomar siempre, pero esa es la posición hace falta mas tomar.
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ERWIN KHORotterdam, Netherlands
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VANESSA MARTINSPunto Fijo, Venezuela
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