novedades y reediciones abril astiberri

8/2/2019 Novedades y Reediciones Abril Astiberri

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Apdo. 485. 48080. Bilbao Tel.: 661 288 747 [email protected] www.astiberri.com

Silvio José, Faraón

Guión y dibujos: Paco Alcázar Astiberri Ediciones. Bilbao, 2012

Color. Rústica104 páginas. 25 x 21 cm. 18 euros

Colección Sillón OrejeroISBN: 978-84-15163-57-2

A la venta el 6 de abril

El enloquecido universo de Silvio José Paco Alcázar esboza con mucho humor negro, cínico y delirante,

un despiadado retrato de nuestra desquiciada sociedad

“Silvio José es un parado egomaníaco de 45 años que vive con su padre en un mundo tan surrealista

y absurdo como en el que vivimos nosotros”, así defne Paco Alcázar al protagonista de este cómic,

que recopila las páginas publicadas cada semana en la revista El Jueves.

Silvio José es un mal bicho: irascible, vago y maltratador, de mente malvada y retorcida, sólo se

relaciona con otros inadaptados sociales de su entorno, cuando no se queda atrincherado en su

habitación en pijama, con videojuegos de la Segunda Guerra Mundial.

Silvio quiere un mundo inundado por salchichas Chisparritas, películas de Steven Seagal, mujeres

pelirrojas de 1,92 con gorra, tobillos anchos y brazos cortos, Panteras Rosas, pepinillos agridulces

y cualquier otra obsesión neurótica que arruine un poco más su propia salud mental y la de su

desdichado padre, un ex empleado de banca jubilado que no tiene más remedio que vivir con él.

Junto a ellos circulan un rosario de personajes secundarios siempre dispuestos a tomar las peoresdecisiones, como Federico (amigo de infancia de Silvio esclavizado por su “Geyperman de la suerte”),



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Sebastián Cubero (profesor de autoescuela, doble de Hitler y poeta infantil demente), el Dr. De la

Cuadra (psiquiatra altamente irresponsable), Berta Cortés (madre de Silvio y devoradora compulsiva

de hombres), Arquímedes (vendedor despiadado de material de coleccionista) o Máximo Satrústegui(director-tirano del zoológico más psicótico del mundo).

Con cierta inuencia de autores como Clowes, Blanquet, Doucet o Bagge, Paco Alcázar esboza a

través de las vivencias mediocres y estrafalarias de Silvio José y de sus amigos, con humor negro,

cínico y sobre todo delirante, un despiadado retrato de nuestra desquiciada sociedad.

“Un extraño viaje a lo más reprimido de la psique cuyo resultado se plasma con acierto en un

personaje repulsivo, pero exponente máximo de la degeneración de una sociedad”. El País

“Paco Alcázar se ríe de nuestras miserias, con pequeños cuentos macabros capaces de helarnos la

sonrisa”. Borja Crespo

“Paco Alcázar es un tío tan brillante que tienes ganas de matarlo”. Joaquín Reyes

Paco Alcázar nació en Cádiz en 1970, aunque creció en Barcelona. Empezó a dibujar para

fanzines a principios de los 90 con unas historietas de humor negro muy salvaje que acabaron

recopiladas en The Lovesucks Experience (Monográfco, 1994) y ¡Escarba, escarba! (Subterfuge,

1997). Después cambió de registro para seguir contando cosas igualmente agradables en Porque te

gusta (Subterfuge, 1999), Moho (Doble Dosis, 2000) y Todo está perdido (Doble Dosis, 2001).

En 2002 fundó junto a Miguel B. Núñez la revista de cómics Recto, a la que luego se uniría Miguel

Brieva, y de la que publicaron tres números, el tercero de ellos con Astiberri. Desde 2005 colabora

semanalmente en El Jueves, dibujando las historias de Silvio José, el buen parásito. En los últimos

tiempos, su trabajo ha aparecido en publicaciones como El Víbora, Recto, Blab!, NSLM, El País

Semanal, El Manglar, 40, Rolling Stone, MAN, Cinemanía o Rockdelux.

Sus últimos libros publicados son El manual de mi mente (Mondadori, 2008), una selección de sutrabajo entre 1997 y 2007, Silvio José, Emperador (RBA, 2009), primera recopilación de su serie

en El Jueves, Daño gratuito (Diábolo, 2010), una antología de sus primeras historias cortas, y La

industria de los sueños (¡Caramba!, 2012), que recopila chistes publicados en la revista Cinemanía.

Actualmente reside en Madrid.



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El juego lúgubre

Guión y dibujos: Paco Roca Astiberri Ediciones. Bilbao, 2012

Bitono (rojo y negro). Cartoné80 páginas. 17 x 24 cm. 13 euros



Paco Roca juega con fcción y realidad El autor valenciano busca con El juego lúgubre sembrar

la duda sobre lo real e imaginario y transmitir cierta inquietud

Estamos en 1936, tiempo de agitación artística y política. El fascismo cada vez tiene más fuerza enEuropa. En España, la guerra civil está a punto de estallar. Jonás deja Madrid y viaja a Cadaqués

(Girona) en busca de un lugar tranquilo, pero un ambiente de misterio envuelve el pequeño pueblo

pesquero. Sus habitantes están atemorizados por el pintor que vive en la playa de Port Lligat. Salvador

Deseo, el pintor surrealista catalán, atraviesa su etapa creativa más excéntrica y genial. Necesita de

la tierra de Cap de Creus para pintar. Y según descubrirá Jonás en los días que pasará en su casa,

también necesita de sus gentes para dar forma a sus pesadillas...

Con ciertos paralelismos en la trama en homenaje al Drácula de Bram Stoker, Paco Roca persigue

sembrar cierta inquietud en el lector con este trabajo: “El terror es muy difícil de hacer en un cómic”,



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sin embargo hay una historieta, La caída de la Casa Usher, la adaptación de Richard Corben del

célebre relato de Poe, que le dejó profundamente impactado; Roca se propuso como reto, no tanto

producir miedo, sino “conseguir al menos esa inquietud que Corben transmitía”, según apuntaa Koldo Azpitarte en Senderos (Laukatu, 2009), el completo libro sobre la trayectoria del autor

valenciano.

Paco Roca, Premio Nacional del Cómic 2008 con Arrugas, ha considerado dar forma denitiva a

una de sus obras de referencia, El juego lúgubre, con una edición en bitono negro y rojo, una nueva

rotulación, formato 17 x 24 cm y un epílogo añadido por el propio dibujante que se suma al prólogo

que ya vio la luz en la edición en blanco y negro de 2001 (La Cúpula) y la que, seis años después, se

editó en color (Dolmen) en formato francobelga.

“Desdibujada la línea que separa delirio de realidad, Roca juega con el lector a placer, haciendo

avanzar una anécdota por inusitados terrenos en los que su preciso grasmo sirve de ajustado

vehículo a las necesidades de la narración y se erige como un artista capaz de dejarse imbuir de un

pretérito surrealismo para poder llevar a cabo todas aquellas apariciones del pintor”.

Sergio Benítez

Paco Roca (Valencia, 1969) es un versátil autor de cómic e ilustración. Comenzó a realizar

trabajos de publicidad y acabó montando un estudio de ilustración en su ciudad natal. Pronto

empezaría a compaginar los trabajos con los que se ganaba el sustento con la creación de relatos de

cómic. En Astiberri, tiene siete obras editadas: El Faro, Arrugas, Las calles de arena, Emotional

World Tour, esta última realizada a cuatro manos con Miguel Gallardo, El invierno del dibujante,

obra merecedora de los premios al mejor guión y mejor obra en el Salón del Cómic de Barcelona

2011, cuya gestación coincidió parcialmente en el tiempo con la publicación semanal de Memorias

de un hombre en pijama, nalmente editada en 2011 y nominada a mejor obra nacional en la edición

de 2012 de la citada feria de Barcelona, que se celebrará del 3 al 6 de mayo. Después de ilustrar La

metamorfosis, de Franz Kafka, en la colección Clásicos Ilustrados de Astiberri, le ha dado forma

denitiva a El juego lúgubre y ultima actualmente el guión para su nuevo cómic.



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Ausencias

Guión: Ramón RodríguezDibujos y color: Cristina Bueno

Astiberri Ediciones. Bilbao, 2012Color. Cartoné

72 páginas. 17 x 24 cm. 14 eurosColección Sillón Orejero

ISBN: 978-84-15163-76-3 A la venta el 13 de abril

The New Raemon mira al pasado La “arqueología familiar” del músico Ramón Rodríguez permitereejar en la novela gráfca Ausencias los años determinados por

unos desmayos epilépticos que condicionaron su vida

Ramón Rodríguez, líder de The New Raemon, pujante banda de la escena musical indie nacional, seapoya en los pinceles de la dibujante Cristina Bueno para echar una mirada al pasado: su familia, losmédicos, el cómic, el cine y la saga Star Wars, la música...; a ese pasado que durante muchos añostuvo la particularidad de estar determinado por sus “ausencias”, una especie de desmayos epilépticosque condicionaron su día a día y su creciente relación con la música, hasta que logró superarlos. Y lohace con humor y sin buscar la trascendencia.

Miguel Ángel Blanca, cantante de Manos de Topo, precisa que Ausencias se trata de “una

autoexploración necesaria y emocionante, una terapia de choque para seguir adelante”. Para Blanca,



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su lectura ha sido una gran revelación: “he conocido al auténtico Ramón. Ahora entiendo el porquéde la pasión por todas las cosas en las que se involucra, el porqué de esa necesidad de crear, la

hiperactividad como forma de vida... Ausencias es una gran bisagra, la puerta que une los vasoscomunicantes”.

El propio Ramón reconoce “que este tebeo ha sido muy útil para mí y mi familia. Mi memoria estáalgo fragmentada y para poder escribir cada capítulo tuve que hacer algo que yo llamo ‘arqueologíafamiliar’: es un ejercicio que realizaba en la sobremesa de casa de mis padres, allí me dedicaba ahacerles preguntas y las respuestas que ellos me daban terminaban transformándose en el punto departida de casi todos los capítulos de este libro”.

“Una obra sincera, agradable, capaz de convertir situaciones incómodas en momentos entrañablesque provocan sonrisas y algunas lágrimas de felicidad”.Joan S. Luna. Redactor-jefe de Mondosonoro

Ramón Rodríguez (Barcelona, 1976) capitaneó la banda Madee durante más de diezaños; su último álbum, L’Anctarctica (Bcore, 2007), fue considerado mejor disco nacional de 2007según la revista Go Mag. En 2008 comenzó una carrera en solitario bajo el nombre de The New Raemon y en abril de ese mismo año publicó su disco de debut A propósito de Garfunkel (Bcore,2008) –uno de los treinta mejores discos nacionales de la pasada década según la revista musical

Mondosonoro–. Su segundo disco, La dimensión desconocida (Bcore, 2009), se situó como segundomejor disco nacional de 2009 en las listas de Go Mag y Mondosonoro. Con Libre asociación (Bcore,2011) regresó a sus orígenes eléctricos y dio otro paso rme en una carrera de fondo que ya nos ha

dejado un buen puñado de hermosas canciones por el camino. En enero de 2012 publicó un discoescrito a seis manos junto a Francisco Nixon y Ricardo Vicente. Toca la batería con sus dos hijas enuna banda llamada Germana y ejerce de productor ocial de Manos de Topo, dos tareas de las que

se siente especialmente orgulloso.

Cristina Bueno (Barcelona, 1983). Estudió Arte Gráco en la Escuela Joso. Es ilustradora

y se ha dedicado durante años al diseño gráco y la postproducción de vídeo. En 2011 comenzó acolaborar con Ramón Rodríguez en el blog El sonido afecta, donde pone color a las portadas dediscos que de algún modo han marcado al músico y que el propio Ramón dibuja (elsonidoafecta.tumblr.com), un trabajo que les ha llevado nalmente a desarrollar el proyecto común Ausencias.

Actualmente escribe y dibuja su propio cómic, que publicará Glénat.



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No cambies nunca

Guión y dibujos: David Sánchez Astiberri Ediciones. Bilbao, 2012

Color. Cartoné96 páginas. 17 x 24 cm. 16 euros



La faceta más oscura de la ciencia David Sánchez, premio al Autor Revelación del Salón del Cómic de

Barcelona por Tú me has matado, sumerge al lector con No cambies

nunca en un mundo de experimentos científcos amorales

Celdas de aislamiento, jeringuillas, experimentos obscenos... Después de su gran debut con Tú me

has matado, David Sánchez vuelve a las carreteras desiertas y a las historias enfermizas circulares,

para sumirnos esta vez en un entorno médico espeluznante, poblado de personajes perturbados e

insanos, bebés monstruos y doctores escalofriantes.

Seúl, en un futuro lejano. Tres tramas paralelas, que acabarán entrelazándose: una cientíca lleva a

cabo un experimento de alto riesgo y de consecuencias funestas; un médico se hace cargo de un bebé

monstruo y necesitará droga dura para sobrellevarlo; una pareja se encuentra en la carretera con una



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mujer de piel verde... Los destinos de estos extraños personajes se entrecruzarán inexorablemente,

en un movimiento circular imparable, haciendo encajar al milímetro todas las piezas de un guión de

lo más insano.

Si David Sánchez exploraba en Tú me has matado el tema de la religión, y su faceta más oscura, en No

cambies nunca es el mundo de la ciencia, que le fascina, y su lado más escalofriante: experimentos

amorales, transformaciones sexuales, degeneraciones incontrolables...

David Sánchez, que se alzó el año pasado con el premio al Autor Revelación del Salón de Barcelona

por su ópera prima, y que contará del 3 al 6 de mayo con una exposición en ese mismo Salón con

material de Tú me has matado y No cambies nunca, sigue revelando el lado más insano y oscuro de

las cosas, sin dejar de lado un ingenioso humor negro.

“David Sánchez se siente como pez en el agua creando atmósferas turbias. Viñetas sugerentes,

perturbadoras, que bucean en nuestro lado oscuro”. Borja Crespo. El Correo

David Sánchez, Madrid, 1977. Es el creador de la marca de camisetas Mong T-Shirts, para la

que sigue diseñando dos colecciones anuales. Ha ilustrado el libro El Destripador, de Robert Desnos,

publicado por la editorial independiente Errata Naturae. Además, realiza el diseño de colecciones de

esta editorial y diseña las portadas de todos sus títulos.

También ha publicado en Calle 20, El País de las Tentaciones, El Semanal , el suplemento cultural

de El País EP3, Man, Público, Rolling Stone, Shangay Express y El Manglar. Es el autor de la

novela gráca Tú me has matado (Astiberri, 2010), que le valió el premio al Autor Revelación en el

Salón Internacional del Cómic de Barcelona.



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Ofcio: dibujanteTextos e ilustración de portada: José Luis Munuera

Color ilustración de portada: SedyasPrólogo: Paco Roca

Astiberri Ediciones. Bilbao, 2012Blanco y negro. Rústica

160 páginas. 11,7 x 16,5 cm. 9 euros



Los secretos del dibujante José Luis Munuera, dibujante de El juego de la luna y Fraternity ,

desvela cómo se las arregla para ganarse la vida contando

historias, e incluso cómo sobrevivir a Spirou, en un rigurosoensayo salpicado de múltiples anécdotas

José Luis Munuera, ilustrador de éxito transnacional muy sensible a la condición del dibujante de

historietas, que ha publicado obras como El juego de la luna o Fraternity, siempre ha tenido una

querencia crónica por analizar muy diversos aspectos del hecho creativo en general y del mundo

del cómic en particular. Desaparecidas las revistas teóricas sobre tebeos en España, los textos

impresos en papel sobre cómic se reducen los últimos años a las puntuales excepciones de unos

pocos francotiradores –y las contadas editoriales que apuestan por publicarlos–, a quienes ahora se

suma el propio Munuera con el libro Ofcio: dibujante.



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Dotado de un espíritu inquieto que una triple paternidad no ha hecho más que intensifcar, Munuera

se ha embarcado, a las puertas de cumplir los 40, en la tarea de escribir una serie de textos inéditos

hasta la fecha, junto con otros remozados para la ocasión, reuniéndolos en una especie de memoriasnada improvisadas. El resultado es un ensayo tan riguroso por el bagaje teórico y el sobrado empaque

de la trayectoria profesional de su autor, como amena resulta su ágil lectura con la pasión demostrada

en las afladas reexiones que vierte, susceptibles de desatar el debate y, tal vez, la polémica.

Un colega suyo, Paco Roca, prologuista del libro, lo tiene en todo caso diáfano, y señala que esa

pasión de Munuera “es tan contagiosa que al terminar de leerlo he tenido la necesidad vital de

ponerme de inmediato a dibujar. Y, por supuesto, también de releer sus obras, porque este libro es

un perfecto complemento para ello”. Por otra parte, Ofcio: dibujante tiene colgado el cartel de “para

todos los públicos”. En este sentido, el autor de El invierno del dibujante y Arrugas añade que “no

es sólo imprescindible para todo aquel que quiera o se dedique a esto de hacer cómics, también lo

es para quien quiera conocer más sobre cómo es la vida del laborioso trabajador que se esconde en

ropa de andar por casa tras las viñetas”.

“Munuera nos revela los secretos de su ofcio: cómo plantea sus proyectos y los propone a las

editoriales; cómo construye un álbum, paso a paso; cómo ha ido dirigiendo una carrera a través de

los vericuetos de la industria, incluso cómo se las apañó para sobrevivir a su trabajo en Spirou. En

resumen: cómo hace para ganarse la vida contando historias”. Álex Romero

José Luis Munuera (Lorca, 1972) comienza a publicar sus tebeos a mediados de la década

de los 90. Un golpe de la fortuna (y la escasa respuesta de los editores locales) le lleva al salón

de cómic galo de Angoulême, donde coincide con un por entonces jovencísimo Joann Sfar: juntos

publicarán en Delcourt Los Potamoks (dos primeros tomos editados en español en Glénat, 2001-

2002). Desde entonces hasta hoy, Munuera desarrolla su carrera profesional para el mercado

francófono, acumulando ya más de veinte títulos publicados de sus diversas series, siempre con

guionista francés: Merlin (con Sfar y Morvan), Sir Pyle (con Jean David Morvan), Nävis (dos tomos

en Norma, 2005-2006) o Spirou (2 tomos que recopilan los 4 editados en Francia, Planeta, 2008-

2009), así como La ruta hacia El Dorado (en solitario; Salvat, 2000), entre otros. Sus cómics sehan traducido a la mayoría de las lenguas europeas, e incluso a alguna de cierto exotismo, como el

chino cantonés, con unas ventas del conjunto de su obra que han superado el millón de ejemplares.

Buscando ámbitos creativos más personales, realiza El juego de la luna (Astiberri, 2009) con guión

de Enrique Bonet, apuesta que tiene continuidad en Fraternity (Astiberri, 2011), con guión de Juan

Díaz Canales.



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Arrugas




9.ª Edición

Un emocionante retrato sobrela vejez y el Alzheimer

Premio Nacional del Cómic 2008, Arrugas lleva más de 45.000 ejemplares vendidos, mientras que su adaptación

cinematográfca ha logrado 2 Goyas

Emilio, un antiguo ejecutivo bancario, es internado en una residencia de ancianos por su familia tras

sufrir una nueva crisis de Alzheimer. Allí, aprende a convivir con sus nuevos compañeros –cada uno

con un cuadro “clínico” y un carácter bien distintos– y los cuidadores que los atienden.

Emilio se adentra en una rutina diaria de cadencia morosa con horarios prejados –la toma delos medicamentos, la siesta, las comidas, la gimnasia, la vuelta a la cama...– y en su pulso con la

enfermedad para intentar mantener la memoria y evitar ser trasladado a la última planta, la de los

impedidos, cuenta con la ayuda de Ernesto, su compañero de habitación...



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Paco Roca aborda en Arrugas temas delicados, hasta ahora escasamente tratados en historieta,

como son el Alzheimer y la demencia senil. Y lo hace de un modo intimista y sensible, con algunos

apuntes de humor, pero sin caer en ningún momento en la caricatura.

El aire de verosimilitud que se respira en el relato se ha visto propiciado por un cuidadoso trabajo de

documentación. Paco Roca comenzó a recopilar anécdotas de los padres y familiares ancianos de sus

amigos y visitó residencias de ancianos para saber cómo era la vida en ellas, un material de primera

mano que le ha servido para estructurar una consistente cción.

Premios y 2 Goyas para la película de animación

Tras el premio Gran Guinigi a la mejor historia larga obtenido en el italiano Festival de Lucca 2008,

Arrugas recibió el Premio Nacional del Cómic 2008, promovido por el Ministerio de Cultura, así

como los máximos galardones a mejor obra y mejor guión del Salón Internacional del Cómic de

Barcelona 2008, y el Premio a la mejor historieta española del Diario de Avisos de Tenerife 2008.

Además de haber ganado el favor de la crítica, también lo ha logrado del público, ya que lleva vendidos

más de 45.000 ejemplares.

Arrugas es también una película de animación clásica: producida por Perro Verde Films (ganadores

del Goya de animación con El lince perdido) junto con Cromosoma ( Las tres mellizas), se estrenó

el 27 de enero en salas de cine españolas bajo la dirección de Ignacio Ferreras y en la que Paco Roca

ha ejercido de guionista y realizado el diseño de personajes, que nalmente se ha llevado los dospremios Goya a los que optaba: uno a la mejor película de animación y otro al mejor guión adaptado,

que también rmaba el propio Paco Roca junto con el director, Ángel de la Cruz y Rosanna Cecchini.Nunca antes un largometraje de animación había estado ni siquiera nominado en este apartado para

los premios Goya del cine español.

“La grandeza de Roca al enfrentarse al hecho dramático ha sido no dejarse superar por lo anecdótico

ni por la ñoñería. (...) Encanta, atrae, distrae... puro hechizo triste. Desde la portada, magistral, a la

última página”. Peio H. Riaño. Público

“ Arrugas cuenta con precisión la batalla contra la vejez. Una batalla sin armas pero no exenta de

lágrimas.” Yves-Marie Labé. Le Monde



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empezaría a compaginar los trabajos con los que se ganaba el sustento con la creación de relatosde cómic. En Astiberri, tiene seis cómics editados: El Faro, Arrugas (Premio Nacional del Cómic

2008), Las calles de arena, Emotional World Tour, esta última realizada a cuatro manos con Miguel

Gallardo, el creador de María y yo (Premio Nacional del Cómic de Cataluña 2008), El invierno del

dibujante, obra merecedora de los premios al mejor guión y mejor obra en el Salón del Cómic de

Barcelona 2011, cuya gestación coincidió parcialmente en el tiempo con la publicación semanal de

Memorias de un hombre en pijama, nalmente editada en 2011 y nominada a mejor obra nacionalen la edición de 2012 de la citada feria de Barcelona, que se celebrará del 3 al 6 de mayo. Después de

ilustrar La metamorfosis, de Franz Kafka, en la colección Clásicos Ilustrados de Astiberri, le ha dado

forma denitiva a El juego lúgubre y ultima actualmente el guión para su nuevo cómic.



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Arrugues

Guió i dibuixos: Paco Roca Astiberri Ediciones. Bilbao, 2012

Color. Cartoné104 pàgines. 17 x 24 cm. 15 euros

Col·lecció Sillón OrejeroISBN: 978-84-15163-53-4

2.ª Edició

Un emocionant retrat sobre la vellesa i l’Alzheimer Premi Nacional del Còmic 2008, Arrugues ja ha venut més

de 45.000 exemplars, mentre que l’adaptació cinematogràfcaha aconseguit 2 Goyas

L’Emilio, un antic executiu bancari, és internat en una residència d’ancians per la seva família després

de patir una nova crisi d’Alzheimer. Allà, aprèn a conviure amb els seus nous companys –cada un

amb un quadre “clínic” i un caràcter ben diferents– i els cuidadors que els atenen.

L’Emilio s’endinsa en una rutina diària de cadència morosa amb horaris prexats –prendre’s elsmedicaments, fer la migdiada, menjar, fer exercici, tornar-se’n al llit...– i en la seva lluita contra la

malaltia per intentar conservar la memòria i evitar ser traslladat a l’última planta, la dels invàlids,

compta amb l’ajut de l’Ernesto, el seu company d’habitació...

Paco Roca aborda a Arrugues temes delicats, ns ara escassament tractats en historieta, como són



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l’Alzheimer i la demència senil. I ho fa d’una manera intimista i sensible, amb algunes notes d’humor

però sense caure en cap moment en la caricatura.

A l’aire de versemblança que es respira en el relat hi ha contribuït un acurat treball de documentació.

Paco Roca va començar a recopilar anècdotes dels pares i familiars ancians dels seus amics i va

visitar residències d’ancians per saber com s’hi viu, un material de primera mà que li ha servit per

estructurar una cció consistent.

Premis i 2 Goyas per a la pel·lícula d’animació

Després del premi Gran Guinigi a la millor història llarga obtingut en l’italià Festival de Lucca 2008,

Arrugues va rebre el Premi Nacional del Còmic 2008 promogut pel Ministeri de Cultura, així com els

màxims guardons a millor obra i millor guió del Saló Internacional del Còmic de Barcelona 2008, i el

Premi a la millor historieta espanyola del Diario de Avisos de Tenerife 2008. A més d’haver guanyat

el favor de la crítica, també ha aconseguit el del públic, ja que ha venut més de 45.000 exemplars.

Arrugues és també una pel·lícula d’animació clàssica: produïda per Perro Verde Films (guanyadors

del Goya d’animació amb El linx perdut ) juntament amb Cromosoma (Les Tres Bessones) s’estrenarà

el pròxim 27 de gener en sales de cinema espanyoles amb la direcció d’Ignacio Ferreras i en la qual

Paco Roca ha fet de guionista i ha realitzat el disseny de personatges, que nalment ha guanyat elsdos premis Goya a què optava: a la millor pel·lícula d’animació i al millor guió adaptat, que també

rmava Paco Roca juntament amb el director, Ángel de la Cruz i Rosanna Cecchini. Mai abans unllargmetratge d’animació havia estat ni tan sols nominat en aquest apartat per als premis Goya del

cinema espanyol.

“La grandesa de Roca en enfrontar-se al fet dramàtic ha estat no deixar-se superar per l’anècdota ni

per un to ensucrat. (...) Encanta, atrau, distreu... pur encant trist. Des de la portada, magistral, nsa l’última pàgina”. Peio H. Riaño. Público

“ Arrugues narra amb precisió la batalla contra la vellesa. Una batalla sense armes però no exemptade llàgrimes.” Yves-Marie Labé. Le Monde



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Paco Roca (València, 1969) és un versàtil autor de còmic i il·lustració. Va començar fent treballs

de publicitat i va acabar muntant un estudi d’il·lustració a la seva ciutat natal. Aviat va començar a

compaginar les feines amb què es guanyava el pa amb la creació de relats de còmic. A Astiberri té siscòmics editats: El Faro, Arrugues (Premi Nacional del Còmic 2008), Las calles de arena, Emotional

World Tour, aquesta última feta a quatre mans amb Miguel Gallardo, el creador de María i jo (Premi

Nacional del Còmic de Catalunya 2008), L’hivern del dibuixant, obra mereixedora dels premis al

millor guió i millor obra al Saló del Còmic de Barcelona 2011, la gestació de la qual va coincidir

parcialment amb la publicació setmanal de Memorias de un hombre en pijama, nalment editadael 2011 i nominada a millor obra nacional en l’edició de 2012 de l’esmentada ra de Barcelona, quese celebrarà del 3 al 6 de maig. Després d’il·lustrar La metamorfosis, de Franz Kafka, en la col·lecció

Clásicos Ilustrados d’Astiberri, ha donat forma denitiva a El juego lúgubre i actualment enllesteix

el guió per al seu nou còmic.



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El evangelio de Judas

Guión y dibujos: Alberto Vázquez Astiberri Ediciones. Bilbao, 2012

Blanco y negro. Cartoné144 páginas. 17 x 24 cm. 18 euros


2.ª Edición

Judas, una ardilla de fábula Alberto Vázquez ha ganado un Goya al mejor cortometraje de

animación por Birdboy , que, codirigido junto a Pedro Rivero, estábasado en su cómic Psiconautas con personajes que repiten en

El evangelio de Judas

Jeremías es el pájaro-narrador que nos adentra en el universo de Judas, una ardilla que persigue

encontrar su lugar en el mundo. Con estética y estructura narrativa que beben de la fábula, se

describe un universo de seres antropomórfcos paralelo al de la anterior obra de Alberto Vázquez,

Psiconautas (Astiberri, 2006), con la que se cruza incluso algún que otro secundario y a partir de la

cual Alberto Vázquez ha conseguido el Goya al mejor cortometraje de animación en febrero de 2012

por Birdboy, codirigido junto a Pedro Rivero y basado en Psiconautas.

Judas es un personaje mudo, inexpresivo, misterioso, de quien sabremos que le apasiona dibujar.

Con un tono dominante cercano a la ironía y al humor tirando a oscuro, las distintas peripecias



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en las que se ve envuelta la ardilla nos van dando pistas sobre su personalidad, sus ilusiones, sus

adicciones “psicotrópica, laboral”, sobre su caída y renacimiento...

En su zigzagueante desarrollo vital que le lleva a encontrarse con su amigo Vernel y el Gran Maestroque todo lo sabe, con Micael el pájaro fantasma y el sapo Christian, con Jesús Cristo el editor y el

lobito, entre otros secundarios que conforman la rica galería de personajes que acompañan a Judas

por mundos no menos imaginativos como el Laberinto de la falsa felicidad, la montaña del Gran

Maestro o Mimolandia, se abordan algunos de los temas que interesan al autor como las sectas

religiosas, el proceso creativo, la crítica o el mercado de las propuestas artísticas minoritarias.

Alberto Vázquez establece en El evangelio de Judas un juego gráfco. Los giros argumentales le llevan

de la utilización del pincel y la tinta china con un trazo suave y formas redondeadas, a tramas que

imitan la estética del grabado antiguo, e incluso llega a utilizar el collage de grabados relacionados

con una arquitectura neoclásica y rococó. Judas aparece, según los pasajes, representado como un

cartoon o como un animal naturalista sin que se deje de percibir como un mismo personaje.

La ardilla Judas nació a principios de 2006 a través de las páginas de publicaciones como

Stripburger o Fanzine Enfermo. Se retoman en El evangelio de Judas algunas de aquellas historias

cortas integradas en una obra que cuenta con más un centenar de páginas inéditas, posibilitando

una visión unitaria y completa del mundo del protagonista; unidad que se ve benefciada con una

cuidada edición tendente a reproducir la estética del grabado.

“Una preciosa edición de Astiberri que coloca algunos tópicos religiosos en un lugar más adecuadoque el telediario: el del drama cómico de costumbres”.

Lola Fernández. Metrópoli-El Mundo

Alberto Vázquez (La Coruña, 1980), tras pasar por las facultades de Bellas Artes de

Pontevedra y Valencia, culminó sus estudios en la escuela La Massana, de Barcelona. Comenzó a

implicarse con pasión en el mundo del cómic con la llegada del nuevo milenio. Desde entonces

ha participado en múltiples propuestas creativas que, entre otras, le han llevado a ser miembro

fundador del colectivo Polaqia y del Fanzine Enfermo, a publicar varias novelas gráfcas como Freda, con guión de Kike Benlloch

(De Ponent, 2002), Alter Ego (Autoedición 2002; Bizancio, 2009), Psiconautas (Astiberri, 2006)

y El evangelio de Judas (Astiberri, 2007), a ser desde 2008 ilustrador habitual del suplemento

dominical El País Semanal y a adaptar gráfcamente textos como La sombra sobre Innsmouth, de

H. P. Lovecraft (Astiberri, 2010), y a codirigir, junto con Pedro Rivero, Birdboy, el cortometraje de

animación basado en Psiconautas que le hizo ganar en febrero de 2012 un Goya al mejor cortometraje

de animación.



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Las calles de arena




4.ª Edición

El destino después de ‘Arrugas’Las calles de arena es una parábola sobre los cercos que

impone la vida y, según apunta el maestro Vittorio Giardino,“la confrmación de un gran autor”

Hace falta estar muy atento al escoger la calle correcta para llegar a una cita cuando ya se va con retraso:un error puede resultar fatal. En Las calles de arena nos encontramos ante el extraño y sugerente

viaje de un joven a través de lugares habituales que, sin embargo, se nos antojan desconocidos,

dentro de una realidad sorprendente, y aun así, familiar.

Son éstas unas calles que navegan en ese mundo donde lo imposible y lo absurdo se convierten en

una experiencia ciertamente opresiva. Valiéndose de ecos del realismo fantástico y dotada de ese

punto onírico que está presente en los relatos de Kafka, Borges o Cortázar, esta nueva obra de Paco

Roca –más elegante si cabe en el trazo y con una amplia paleta de colores– plantea si es posible o no

cambiar nuestro destino. La apuesta del autor es, en este sentido, diáfana.



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Tras la consecución con Arrugas (Astiberri, 2007) del Premio Nacional del Cómic 2008, auspiciado

por el Ministerio de Cultura, el autor valenciano se mantiene en el camino de proponer un lenguaje

propio, hacia el que ha caído rendido hasta un maestro como el italiano Vittorio Giardino.

Según el prologuista del tomo, Juan Manuel Díaz de Guereñu, catedrático de Literatura y

Comunicación del campus de San Sebastián de la Universidad de Deusto, lo que parece importarle

en denitiva a Paco Roca, “lo que se empeña en contar una y otra vez –y en descubrir el modo de

hacerlo– es cómo se las arregla cada cual para vivir con lo que la vida le deja entre las manos, cómo

el ser humano es capaz a veces de hacer suyo su destino, asumirlo o darle la espalda con la ingenua

resolución de quien tiene cosas más importantes de que ocuparse”.

“Una vertiginosa e inquietante parábola entre Kafka y Dostoievski, Melville y Poe; un cuento que

impide dormir. Es la conrmación de un gran autor”.

Vittorio Giardino

“Una parábola sobre los cercos que impone la vida, una obra claustrofóbica sobre el destino”.

Tereixa Constenla- El País



empezaría a compaginar los trabajos con los que se ganaba el sustento con la creación de relatos

de cómic. En Astiberri, tiene seis cómics editados: El Faro, Arrugas (Premio Nacional del Cómic

2008), Las calles de arena, Emotional World Tour, esta última realizada a cuatro manos con Miguel

Gallardo, el creador de María y yo (Premio Nacional del Cómic de Cataluña 2008), El invierno del

dibujante, obra merecedora de los premios al mejor guión y mejor obra en el Salón del Cómic de

Barcelona 2011, cuya gestación coincidió parcialmente en el tiempo con la publicación semanal de

Memorias de un hombre en pijama, nalmente editada en 2011 y nominada a mejor obra nacional

en la edición de 2012 de la citada feria de Barcelona, que se celebrará del 3 al 6 de mayo. Después de

ilustrar La metamorfosis, de Franz Kafka, en la colección Clásicos Ilustrados de Astiberri, le ha dado

forma denitiva a El juego lúgubre y ultima actualmente el guión para su nuevo cómic.



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