nº 46 bodas de sangre, de federico garcía lorca
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Teatro María GuerreroTemporada 2009 / 2010
Centro Dramático NacionalDirección: Gerardo Vera
Bodas de sangredeFederico García Lorca
DirecciónJosé Carlos Plaza
Teatro María Guerrero
1984
Rojo reposado
Hey Girl!
Sí, pero no lo soy
Bodas de sangre
Realidad
Encuentros con TomStoppard
Lecturas de dramaturgiaitaliana contemporánea
El avaro
24.09 > 27.09.2009
01.10 > 04.10.2009
08.10 > 11.10.2009
15.10 > 22.11.2009
12.11.2009 > 03.01.2010
28.01 > 07.03.2010
enero > marzo 2010
febrero 2010
08.04 > 23.05.2010
de George OrwellDirección de Tim RobbinsThe Actors’Gang de Los Ángeles (EE UU)UNA MIRADA AL MUNDO
basado en la novela de Jeroen BrouwersDirección de Guy CassiersCoproducción Toneelhuis (Bélgica) y ro theater (Holanda)UNA MIRADA AL MUNDO
de Romeo CastellucciSocìetas Raffaello Sanzio (Italia)UNA MIRADA AL MUNDO
Texto y dirección de Alfredo SanzolProducción Centro Dramático NacionalReposiciónSala de la Princesa
de Federico García LorcaDirección de José Carlos PlazaCoproducción Centro Dramático Nacionaly Centro Andaluz de Teatro
de Tom Stoppardversión de Juan Vicente Martínez LucianoDirección de Natalia Menéndez
Sala de la Princesa
en colaboración con Festival Escena ContemporáneaSala de la Princesa
de Molièreversión y adaptación de Jorge Lavelli y José Ramón FernándezDirección de Jorge LavelliCoproducción Centro Dramático Nacionaly Galiardo Producciones
CENTRO DRAMÁTICO NACIONALTEMPORADA2009 / 2010
Teatro María GuerreroTemporada 2009 / 2010
CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL
Bodas desangre
Bodas de sangrede Federico García LorcaDirección José Carlos Plaza
Reparto (por orden alfabético)
El padre de la noviaCarlos Álvarez-Nóvoa
Leñador 3Omar Azmi
La criadaMaica Barroso
Mozo 2Juan Cabrera
Muchacha 3Pepa Delgado
LeonardoIsrael Frías
Mozo 1Fael García
Con la colaboración de Ana Belén en la voz y canción de La Luna
Voces y músicos: Marta de la Aldea, Lou Grax (Voces de referencia); Sergio Martínez,
Sebastián Rubio (Percusión); Ttukunak (Txalapartas); Andreas Prittwitz (Flautas); Borja Montenegro (Tiorba y Vihuela); Antonio Toledano (Bouzuki y mandolina);
Mónica Fuentefría (Violín); Antonio García de Diego (Voz en requiem)
Equipo artístico
EscenografíaPaco Leal / José Carlos Plaza
IluminaciónPaco Leal
VestuarioPedro Moreno
Música original y dirección musicalMariano Díaz
CoreografíaCristina Hoyos
MaquillajeJuan Pedro Hernández
Ayudante de direcciónPedro Forero
Adjunta a la dirección musicalSonia Gómez
Ayudante de iluminaciónJacinto Díaz
Ayudante de vestuarioCristina Rodríguez del Yerro
Ayudante de coreografíaJuan Antonio Jiménez
Construcción de escenografíaMC2; Duna Decoración, Trillo
Comunicación Visual
Fotos de ensayoAlberto Nevado
Diseño de cartelIsidro Ferrer y Sean Mackaoui
La niñaPilar Gil
Muchacha 1Sonia Gómez
MuchachaMarina Hernández
La suegraCarmen León
Muchacha 2Ramos López
La vecinaAna Malaver
Leñador 2Toni Márquez
La noviaNoemí Martínez
MendigaPaca Ojea
Leñador 1F. M. Poika
El novioLuis Rallo
La mujer de LeonardoOlga Rodríguez
ConvidadoRafa Téllez
La madreConsuelo Trujillo
Danza aéreaDiana Wrana
Agradecimientos: Susi Sánchez (Equipo de dirección); Isabel Ros (Asesora de voz);
Fundación Federico García Lorca y Residencia de Estudiantes, por la cesión de imágenes.
Coproducción: Centro Dramático Nacional / Centro Andaluz de Teatro
Federico García Lorca, escultura de Julio López Hernándezerigida en la Plaza de Santa Ana de Madrid. (Foto: Esperanza Santos).
Índice
El autor y su obra
La generación del 27
Bodas de sangre
Romance de la luna, luna
Margarita Xirgu
Entrevista con el director José Carlos Plaza
La coreografía de Cristina Hoyos
La escenografía
El vestuario de Pedro Moreno
Bibliografía
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Federico García Lorca es uno de los mejorespoetas y dramaturgos de nuestra literatura. Las circunstancias de su prematura muerteconvirtieron su figura en un mito y esprobablemente el escritor español de mayorproyección internacional. (Archivo Fundación F.G.L.).
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De la música a la poesíaFederico García Lorca nació en FuenteVaqueros (Granada) el 5 de junio de1898. Su madre, Vicenta Lorca fue maes-tra durante unos años y su padre Federi-co García Rodríguez era propietario deterrenos de cultivo en la vega granadina.Tuvo tres hermanos, Francisco, Conchi-ta e Isabel.
Cuando Federico tenía 11 años todala familia se trasladó a Granada capital yel joven comenzó sus estudios de piano.Más tarde se matriculó en la Universidadde Granada donde estudió Filosofía yLetras y se licenció en Derecho. Durantesu infancia y adolescencia Federico mos-tró gran interés por la música, sin em-bargo ya en sus años universitarios co-menzó a escribir. Su primera obra en
prosa fue Impresiones y paisajes (1918),fruto de los viajes que hizo por Españacon su profesor Fernando de los Ríos ysus compañeros de universidad. La pu-blicación de este libro fue costeada porsu padre. Este mismo año ya se sentíapoeta; me siento lleno de poesía, poesía fuer-te, llana, fantástica, religiosa, mala, honda,canalla, mística. ¡Todo, todo! ¡Quiero ser to-das las cosas!
Madrid, Dalí, Buñuel, Alberti y el teatroEl año 1919 sus profesores convencierona los padres del poeta de que sería muyconveniente para su formación el trasla-do a Madrid a la Residencia de Estu-diantes. Efectivamente en esta institu-ción vivió y estudió desde 1919 a 1926 yentabló amistad con grandes hombres
El autory su obra
Federico García Lorca es uno de los más importantes dramaturgos y poetasespañoles del siglo XX y de nuestra literatura moderna. Su gran sensibilidad
artística nos dejó bellos poemas e intensas obras de teatro y su prematura muertenos privó seguramente de lo mejor de su creatividad y convirtió su figura en unmito. Es también uno de nuestros escritores con más repercusión internacional.
de la cultura española, entonces tam-bién estudiantes; Luis Buñuel, Rafael Al-berti y Salvador Dalí entre otros. Se mo-vió en el ambiente intelectual madrileñoconociendo a directores teatrales comoEduardo Marquina y a la vanguardia li-derada por Ramón Gómez de la Serna.También conoció a Juan Ramón Jimé-nez. En 1920 estrenó en el teatro Eslavade Madrid El maleficio de la mariposa, suprimera obra dramática que no gustó nial público ni a la crítica; acostumbradosestos al llamado drama burgués de losprimeros años del siglo XX, de autorescomo Jacinto Benavente o Echegaray, noentendieron el simbolismo y lenguajepoético de la tragedia. En estos años pu-
blicó también su Libro de poemas, una se-lección de los versos que había escritohasta entonces y que contenían temáticamuy variada; la fe religiosa, la naturalezao la infancia perdida.
El cante jondo y Manuel de FallaEn Granada conoció en el año 1920 aManuel de Falla y comenzó su interés,compartido con el músico, por el cantejondo. Consideraron esta disciplina másantigua que el cante flamenco y de orí-genes más profundos y desconocidos.Falla y García Lorca junto con IgnacioZuloaga promovieron en 1922, en Gra-nada, el primer Concurso de Cante Jon-do con intención de valorar cantantes
BODAS DE SANGRE
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La Residencia de Estudiantes (c. 1920). Postal de la época.(Archivo Residencia de Estudiantes).
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aficionados y preservar la pureza de esteestilo frente a la adulteración musicaldel flamenco más turístico y comercial.De su colaboración con Falla nació tam-bién una ópera cómica que quedó in-conclusa titulada Lola la comediante.
En 1923 terminó de escribir MarianaPineda, primera de las heroína lorquia-nas, que, como la mayoría, transita entreel amor y la muerte. El drama no se es-trenó hasta 1927 y el telón que se usó enla obra fue diseñado por Salvador Dalí.Ya puede apreciarse la concepción lor-quiana del escenario como aglutinantede varias disciplinas artísticas; música,poesía, danza, artes plásticas. Esto mis-mo puede observarse en el teatro que seagrupa en las Farsas. Lorca escribió cua-tro farsas, dos para guiñol, Tragicomediade Don Cristóbal y la señá Rosita y Retablillo
de Don Cristóbal y dos para personas, Lazapatera prodigiosa y Amor de Don Perlim-plín con Belisa en su jardín y estuvo muyinteresado en el teatro de títeres sobre elque investigó en estos primeros años decreación.
Romancero gitano y la depresiónEn 1925 viajó a Cadaqués con su amigoSalvador Dalí. Conoció el mundo cultu-ral catalán, distinto al de Madrid. ConSalvador Dalí compartió inquietudes ar-tísticas y su relación inspiró el poemaOda a Salvador Dalí que Lorca publicó en1926 en la Revista de Occidente.
En 1928 publicó Romancero gitano,dieciocho romances cuya temática giraen torno a la cultura gitana La apariciónde esta obra, junto con Canciones (1927)convirtieron a Lorca en un poeta muy
EL AUTOR
Caricatura de Antonio López Sancho sobre el Concurso de Cante Jondo (Granada 1922). A la derecha, sentados: Federico García Lorca junto a Manuel de Falla. (Archivo Diario Ideal de Granada).
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BODAS DE SANGRE
conocido. Sin embargo no todo fue po-sitivo en esta época. Salvador Dalí le es-cribió varias cartas conteniendo fuertescríticas a sus poemas. A raíz de ello laamistad entre ambos se enfrió. Por otrolado tanto público como crítica tendió aencasillar a Lorca como el poeta de losgitanos. A este respecto el autor llegó aescribir: Me va molestando un poco el mitode la gitanería. Los gitanos son un tema. Ynada más. Yo podía ser lo mismo poeta deagujas de coser o de paisajes hidráulicos. Ade-
más el gitanismo me da un tono de incultura,de falta de educación y de poeta salvaje que túsabes bien no soy. No quiero que me encasi-llen. Siento que me va echando cadenas.
En este mismo año de 1928 Federicosufrió una ruptura sentimental que su-mada a todo lo anterior le llevó a un es-tado muy depresivo.
Poeta en Nueva York y nuevos ánimosSu antiguo maestro en la Universidad,Fernando de los Ríos, le animó a que le
Jueves Negro, 24 de octubre de 1929. Durante la estancia de Federico García Lorca en Nueva York, seprodujo la caída de la Bolsa de Wall Street, conocido como El Crack del 29.
acompañara a un viaje a Nueva York. Lor-ca inició el viaje muy abatido, tal como po-demos deducir de las palabras que dirigíaen una carta desde el barco a un amigo:Me miro al espejo del estrecho camarote y no mereconozco. Parezco otro Federico. Sin embargouna vez en Nueva York pasó nueve mesesen lo que describió como el viaje más útilde su vida. Estudió en la Universidad deColumbia. Conoció el teatro en lengua in-glesa, el cine sonoro, el blues y el jazz y detodas estas experiencias nació Poeta enNueva York. Poeta en Nueva York es un con-junto de poesías marcadamente distintasa Romancero gitano, muy simbolistas. Algu-nos estudiosos afirman que se acercan almovimiento surrealista.
De Norteamérica se trasladó a Cuba dela que dijo: Esta isla es un paraíso. Si yo mepierdo que me busquen en Andalucía o en Cuba.
Volvió a España en junio de 1930 re-novado y lleno de proyectos. En 1931,año en el que se instauró la II República,García Lorca comenzó a desarrollar unagran actividad. Junto a Eduardo Ugartecreó el grupo de teatro universitario LaBarraca. Pretendía con este grupo llevara los clásicos españoles y mundiales portodos los pueblos de España. Le intere-saba este espectador sencillo más que elque él llamaba burgués y urbano. Su pú-blico según escribió era aquel que se sen-taría con camisa de esparto frente a Hamlet,frente a las obras de Esquilo, frente a todo logrande. La Barraca mantuvo su actividaddesde el año 1932 al 1936 y exhibió obrasde nuestros autores del siglo de oro ennumerosos pueblos de toda la geografíaespañola.
En los primeros años 30 Lorca escri-bió sus mejores dramas. En 1931 apare-cieron El público y Así que pasen cinco años,dos obras de complejo simbolismo liga-das según muchos estudiosos al estilo dePoeta en Nueva York. De El público se co-nocen sólo algunas escenas, no la obracompleta, y se ignora si efectivamente es-tuvo alguna vez acabada. En 1933 se es-trenó Bodas de sangre en el teatro Beatrizde Madrid. En 1934 se estrenó Yerma enel Teatro Español con Margarita Xirgu yen 1935 en Barcelona, la misma actrizllevó a la escena por primera vez DoñaRosita la soltera o El lenguaje de las flores.
Poeta en Buenos AiresBodas de sangre se estrenó en Buenos Ai-res el mismo año de su estreno en Espa-ña. Fue un éxito total y la actriz LolaMembrives y su marido, productores delproyecto, invitaron al autor a la ciudad.Se convirtió allí en un personaje muy po-pular, al que reconocían y saludaban porla calle. En 1934 volvió a Buenos Airesen lo que sería su último viaje trasatlán-tico. Ya en España escribió el poemaLlanto por Ignacio Sánchez Mejías y termi-nó La casa de Bernarda Alba, que leyó an-te un grupo de amigos pero que nuncavio en escena. Su muerte truncó el pro-yecto de Margarita Xirgu de estrenarlaen Buenos Aires. Finalmente la actriz es-trenó el drama en la capital argentina en1945 pero en España hubo que esperarhasta el año 1964. Juan Antonio Bardemdirigió entonces la obra que se estrenóen el teatro Goya de Madrid. La casa deBernarda Alba es para muchos el mejor
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EL AUTOR
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BODAS DE SANGRE
drama de Lorca y lo que podía haber si-do el comienzo de su etapa más madura.
1936, la Guerra, la MuerteMientras tanto la situación política espa-ñola se volvía cada vez más convulsa. In-tuyendo que parecía inminente una gue-rra civil, el 14 de julio de 1936 FedericoGarcía Lorca se trasladó a Granada consu familia. Sólo 4 días más tarde, el 18 dejulio se produjo el levantamiento militar.
Lorca nunca había manifestado un inte-rés político grande. Rechazó en variasocasiones la invitación de sus amigos pa-ra inscribirse en el Partido Comunista,pero era ya una persona muy conocida,cuyas declaraciones le inscribían en unpensamiento libre, incomodo al sectordel levantamiento: Yo nunca seré político.Yo soy revolucionario porque no hay verdade-ro poeta que no sea revolucionario. Fue de-tenido por el miembro de la CEDA, RuizAlonso, en casa de la familia Rosales el16 de agosto de 1936. Parientes y ami-gos, entre ellos Manuel de Falla, intenta-ron por todos los medios su liberación.Sin embargo, pocos días después de sudetención, en una fecha sin determinarque podría ser el 19 de agosto, de ma-drugada, fue asesinado junto a dos ban-derilleros y un maestro nacional, en losbarrancos de Víznar, población cercanaa Granada. Contaba 38 años y tenía mu-chos proyectos en marcha. Estaba escri-biendo varias obras de teatro y había de-clarado poco tiempo antes: Me considerotodavía un auténtico novel. Estoy aprendien-do a manejarme en mi oficio…Hay que as-cender peldaños…Lo contrario es pedir a minaturaleza y a mi desarrollo espiritual y men-tal lo que ningún autor da hasta mucho mástarde…Mi obra apenas está comenzada. Apesar de su prematura muerte, FedericoGarcía Lorca es uno de nuestros grandesdramaturgos y el poeta español más leí-do en el extranjero. ●
La última foto de Federico, con Meny Arniches, enel Paseo de Recoletos. Madrid, julio de 1936.(Archivo Fundación F.G.L.)
El año 1927 se celebraron los 300 años de la muerte de Luis de Góngora (1561-1627).Los actos conmemorativos de esta fecha aunaron a un grupo de poetas que llevabanaños reivindicando la figura de Góngora y su calidad como poeta culto. Estaba com-puesto por: Rafael Alberti, Vicente Aleixandre, Pedro Salinas, Jorge Guillén, Dámaso
Alonso, Emilio Prados, Gerardo Diego, Luis Cernuda y Manuel Altolaguirre. Esteinsigne grupo de poetas forma la llamada Generación del 27. Federico García Lorca
también se considera miembro de esta generación.
Homenaje a Góngora en el Ateneo de Sevilla, 1927.De izda. a dcha.: R. Alberti, F. G. Lorca, J. Chabás, M. Bacarisse, J. M. Romero Martínez, M. Blasco Garzón, J. Guillén, J. Bergamín, D. Alonso y G. Diego. (Archivo de la Residencia de Estudiantes).
La generación del 27
El Cortijo El Fraile en Níjar (Almería) fue el escenario del llamado crimen de Níjar que inspiró a Lorca suBodas de sangre. El 23 de julio de 1928 estaba prevista la boda de dos jóvenes de la localidad pero esamisma madrugada la novia escapó con su primo y amante. Un hermano del novio, que interceptó a la pare-ja, mató al joven para lavar el honor de la familia
Titulares de diversos periódicos del año 1928 que recogían lostrágicos sucesos de Níjar y el desarrollo de la investigación.
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Bodas de sangre
La obra fue calificada por el mismoautor como tragedia. El dramaturgoinsistió mucho en recuperar este gé-
nero dramático: Hay que volver a la trage-dia. Nos obliga a ello la tradición de nuestroteatro dramático. Tiempo habrá de hacer co-medias, farsas. Mientras tanto yo quiero daral teatro tragedia. Se inscribe además en elcontexto de una trilogía, de la que el au-tor habló reiteradamente, recuperandola presentación clásica de las tragediasgriegas. Llevaría el título de Trilogía dra-mática de la tierra española y la compon-drían, además de Bodas de sangre, Yerma yuna tercera tragedia, nunca escrita aun-que sí fraguada en la mente del autor,con el título de La destrucción de Sodomao El drama de las hijas de Loth.
Así es como describía García Lorca sumodo de crear una obra de teatro: En es-
cribir tardo mucho. Me paso tres o cuatroaños pensando una obra de teatro y luego laescribo en quince días(…) Cinco años tardéen escribir Bodas de sangre; tres invertí enYerma(…). Primero notas, observaciones to-madas de la vida misma, del periódico a ve-ces…Luego, un pensar en torno al asunto.Un pensar largo, constante, enjundioso. Y,por último, el traslado definitivo de la mentea la escena. De Bodas de sangre podemosdecir que se basó en un hecho real, re-cogido por la prensa de la época. El cri-men de Níjar, como fue conocido el su-ceso, ocurrió el 23 de julio de 1928 en elpueblo de Níjar (Almería). Casimiro Pé-rez Pino y Francisca Cañada Moralesiban a contraer matrimonio ese mismodía. Sin embargo unas horas antes de laceremonia Francisca huye con FranciscoMontes, el hombre al que verdadera-
Bodas de sangre es una obra de teatro en verso terminada en 1932 y estrenada el 8de marzo de 1933 en el teatro Beatriz de Madrid. Fue el primer gran éxito de Lorcacomo dramaturgo y le proporcionó reconocimiento dentro y fuera de España. Enlos años siguientes se estrenó en Argentina, Méjico, Nueva York, París y Moscú.
mente amaba, que además era su primo.Sin embargo en su huida, de madrugaday a lomos de un caballo, son sorprendi-dos por un hermano de Casimiro, el no-vio, llamado José Pérez Pino. José paralavar el honor de la familia mata de cua-tro disparos a Francisco Montes. Federi-co García Lorca pudo conocer el hecho
por la repercusión que tuvo en toda laprensa regional y aun nacional y tam-bién por el relato que basado en estemismo suceso escribió Carmen de Bur-gos, Puñal de claveles. Carmen de Burgos(1867 1932) fue escritora, ensayista, tra-ductora y es considerada la primera pe-riodista profesional de nuestro país. Fueademás pionera en la lucha por la igual-dad de derechos entre hombres y muje-res. El relato Puñal de claveles se basa enla tragedia de Níjar sin embargo tiene fi-nal feliz. Bodas de sangre de Federico Gar-cía Lorca, acaba en tragedia. Ambos tie-nen en común la descripción de las cos-tumbres de aquella época, especialmen-te el ambiente encorsetado en normassociales en el que vivían las mujeres.
La obra de Federico García Lorcacuenta con todos los ingredientes de latragedia y con temas recurrentes en suproducción. Los personajes pretendenluchar contra un destino que finalmentese impone implacable. El componentesocial, con sus convencionalismos y limi-taciones encierra a los personajes, espe-cialmente a las mujeres. El mundo fe-menino es una constante en las obras deLorca. Su posición social, totalmente su-peditada al varón y a las reglas no escri-tas de las apariencias, está perfectamen-te retratada en los dramas de Lorca. Y so-bre el fondo del realismo, retrato verazde personas y costumbres, el autor es ca-paz de manejar símbolos y elementospoéticos; la luna, la muerte, el amor.Quizá éste sea el gran mérito del autor yel aire nuevo que introdujo en el teatroespañol.
BODAS DE SANGRE
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Cartel de las representaciones de Bodas de Sangreen Buenos Aires, 1934. (Archivo Teatro Español).
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El argumento de Bodas de sangre es elsiguiente: dos jóvenes, cuyos personajesno tienen nombre, La Novia y el Novio,conciertan su matrimonio. El día de laboda la Novia vuelve a ver a su antiguonovio, Leonardo, del que siempre estuvo
enamorada. Leonardo, ahora casado ycon hijos, pertenece a la familia de losFélix enfrentada a la familia del Noviopor una antigua rivalidad en la que hu-bo incluso asesinatos. La Novia y Leo-nardo huyen la noche de bodas llevadospor su pasión. El Novio sale a buscarlos ycuando los encuentra se enzarza en unapelea con Leonardo en la que ambosmueren. La Novia va a casa de la madredel Novio a pedirle que le quite la vida.La mujer, que había perdido a su maridoy otro hijo en el antiguo litigio con losFélix, se encuentra desolada y es incapazde hacer nada.
La obra se halla estructurada en tresactos, acto I con tres cuadros, acto II condos cuadros, acto III con dos cuadros.
CONTEXTO HISTÓRICO DE LA OBRA
Bodas de sangre se ha representado en numerosas ocasiones en los escenarios españoles. En lafotografía el montaje emblemático de José Tamayo en el teatro Bellas Artes. Madrid, 1962. (Centro de Documentación Teatral).
“Hay que volver a latragedia. Nos obliga a ello latradición de nuestro teatro
dramático. Tiempo habrá dehacer comedias, farsas.
Mientras tanto yo quiero daral teatro tragedia.”
Federico García Lorca
Los personajes no tienen nombre, só-lo apelativos genéricos, excepto Leonar-do, que es el detonante de la tragedia.La Novia, el Novio, la Madre (que es lamadre del Novio) y el Padre de la Novia,junto con el propio Leonardo son lospersonajes principales.
Personajes secundarios son la esposade Leonardo, su suegra, la criada, la ve-cina, los leñadores y los mozos del pue-blo.
Personajes simbólicos son La Luna,presentada en un leñador con la carablanca. En las acotaciones de la obra,García Lorca insiste en que sus aparicio-nes en escena deben ir acompañadas deuna fuerte luz azulada. La Muerte, apa-rece como una mendiga y acompaña al
Novio cuando sale desesperado detrásde los amantes huidos.
Bodas de sangre se ha representado enmúltiples ocasiones en la escena espa-ñola. Una de las representaciones másemblemáticas fue la de José Tamayo enel teatro Bellas Artes, en los años 60.También se han hecho versiones cine-matográficas. La primera, una películaargentina de 1938 que interpretó Mar-garita Xirgu. Carlos Saura dirigió en1981 una versión musical en la que co-laboró Antonio Gades y su ballet. Antes,en el año 1974, Gades había estrenadoen Roma Crónica del suceso de bodas desangre, ballet con el que el coreógrafoconsiguió gran reconocimiento nacio-nal e internacional. ●
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BODAS DE SANGRE
Romance de la luna, luna del Romancero gitano. Texto autógrafo con la firma y un dibujo del autor.Montevideo 1934. (© Fundación Federico García Lorca, Madrid).
Margarita Xirgu (1888-1969) fue una gran actriz muy amiga de Federico García Lorca. Como directoradel teatro Español estrenó las primeras obras de Federico y después de su muerte llevó a los escenariosbonaerenses La casa de Bernarda Alba en su estreno mundial.
Federico y Margarita Xirgu en el Parador de Gredos. (Archivo Teatro Español).
Margarita Xirgu en el papel de La madreen Bodas de sangre. (Archivo Teatro Español).
Margarita Xirgu en La zapatera prodigiosa (1930).(Archivo Museo del Teatro, Almagro).
Margarita Xirgu nació en Molins de Rey (Barcelona).Desde niña dio claras muestras de una gran vocaciónteatral que le llevó a actuar en numerosas compañías
de teatro aficionado. Su debut profesional fue en la compañíadel Teatro Romea de Barcelona. Se convirtió pronto en unade las primeras figuras del teatro catalán. Sabía adaptarse a to-dos los géneros, desde el vodevil (La Xocolatera) a la tragedia(La dama de las camelias, María Rosa, Salomé).
Se instaló en Madrid en el año 1914 y triunfó de la manode Benito Pérez Galdós del que estrenó Marianela. En estosprimeros años de siglo XX fue actriz de cine, pero prontoabandonó las cámaras y no volvió a ponerse delante de ellashasta 1938, año en el que trabajó en la película argentina Bo-das de sangre.
Su época más brillante fue el periodo de tiempo que estuvoal frente de Teatro Español en Madrid, donde representó a losmás destacados dramaturgos españoles y extranjeros; Divinas pa-labras de Ramón María del Valle-Inclán, La sirena varada de Ale-jandro Casona, Santa Juana de Bernard Shaw. Su instinto dra-mático le llevó a apostar por los nuevos autores entre los quedestaca Federico García Lorca. Estrenó de él Mariana Pinedaen 1927 y Yerma y Doña Rosita la soltera en 1935. Estaba previs-to que fuera ella también la que llevara a escena La casa de Ber-narda Alba en 1936 en Buenos Aires. Lorca mandó a la actrizun manuscrito de la obra. El asesinato del autor en agosto deeste año, nada más comenzada la Guerra Civil española, trun-có el proyecto. Fue en el año 1945 cuando Margarita Xirgu pu-do estrenar La casa de Bernarda Alba en Buenos Aires. En Es-paña la obra no pudo verse hasta 1964.
La guerra sorprendió a la Xirgu en Sudamérica. Se exilióvoluntariamente y nunca volvió a España. Murió en Montevi-deo (Uruguay) el año 1969. ●
Margarita Xirgu
Margarita Xirgu (1888-1969) fue una brillante actriz amiga deFederico García Lorca cuya vida y carrera profesional estuvomuy unida a la del dramaturgo andaluz. Como directora del
Teatro Español de Madrid fue la primera en dar unaoportunidad al entonces novel Federico y después llevó a
escena varias de sus obras, en entre otras La casa de BernardaAlba último drama de Lorca, que el autor nunca vio en escena.
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Cartel de las representaciones delestreno en Buenos Aires, 1945.
(Archivo Teatro Español).
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El directorJosé Carlos Plaza
Bodas de sangre es la historia de unapasión, de una tragedia, el retrato deuna sociedad ¿en cuál de estos aspectosincide su dirección, si es que lo hace enalguno?
Rotundamente puedo contestarteque en la tragedia. La dificultad que tie-ne la obra es que puede parecer un dra-ma social. El gran Antonio Gades que hahecho el montaje más hermoso que yohe visto de la obra, su ballet, elude toda
la parte trágica y hace un drama rural.No se puede hacer mejor. Yo he incididoclaramente en la parte de tragedia. Tra-gedia con mayúsculas, en el sentido clá-sico, con los héroes que caminan haciasu destino dirigidos por las fuerzas delfatum. Cuento con unas diosas como laLuna y la Muerte y unos semidioses, losleñadores, que manejan los destinos delos personajes. Quiero que los héroestrágicos estén presentes. Los personajes
José Carlos Plaza (Madrid, 1943) es uno de nuestros grandes directores de escena.Estudió Derecho y Psicología en la Universidad Complutense de Madrid y direcciónescénica e interpretación con maestros de la talla de Miguel Narros, William Laytony Arnold Taraborrelli. Amplió sus estudios de voz con Roy Hart y de interpretación enNueva York con Stella Adler, Sandford Mainsner, Utta Hagen y Geraldin Page.
Es cofundador del grupo Teatro Experimental Independiente, que desarrolló susactividades entre 1965 y 1977 y fundó también junto con Miguel Narros y WilliamLayton el Teatro Estable Castellano que estuvo activo entre 1977 y 1988. Entre 1989 y1994 fue director del Centro Dramático Nacional. Ha dirigido numerosas obras de tea-tro de los mejores autores, tanto clásicos como actuales: Electra de Sófocles, Terrory miseria del III Reich de Bertold Brech, Súbitamente el último verano de T. Williams,Don Carlos de F. Schiller, La voz humana de J. Cocteau, El jardín de los cerezos de A.Chejov, Hamlet de Shakespeare, Divinas palabras de Valle-Inclán, El avaro de Molière.También ha dirigido óperas como Macbeth, El barbero de Sevilla, Carmen, Fidelio. Noes ésta la primera vez que se acerca a una obra de Federico García Lorca ya que hasido el director de La casa de Bernarda Alba (1982) y Yerma (1984).
Entre sus numerosos galardones destacamos el Premio Nacional de Teatro de1967, 1970 y 1987 y el Premio Mayte.
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BODAS DE SANGRE
son dueños de una pasión interior quees más fuerte que ellos. Tengo muy re-ciente mi obra Fedra. Mi montaje es el in-tento de hacer una tragedia contempo-ránea. En este punto me atrevería a su-gerir a los estudiantes que repasaran ladiferencia entre drama y tragedia y a re-comendar el libro La muerte de la tragediade George Steiner. En él se explica queFederico García Lorca es el único autorque apoyándose en el arcaicismo anda-
luz es capaz de hacer una tragedia enpleno siglo XX. El mérito de esto es queestamos en un tiempo en el que no haylugar para ella porque todo tiene lógicay todo está explicado. La tragedia, sinembargo, se basa en lo irracional.
Usted sabe que la profesión teatral leconsidera heredero escénico de WilliamLayton. Por otra parte él fue gran cono-cedor de la obra de Lorca. ¿Qué in-fluencias podremos ver de él en estaobra, si es que hay alguna?
Ojalá yo fuera el heredero de WilliamLayton. Layton no tiene herederos. Yome formé con él durante muchos años.Hay muchísimo de él; todo su conoci-miento de la ciencia escénica. Él no eraintuitivo sino un científico del teatro.Toda la parte estructural del espectácu-lo, podría decir que viene de Layton. Élera un lorquiano por excelencia; se que-dó en España por Lorca. Con su amigoAgustín Penón reconstruyeron toda lavida de Lorca de manera extraordinaria.Era un auténtico enamorado de Lorca.
“Mi montaje es el intento dehacer una tragedia
contemporánea. Cuento conunas diosas como la Luna y
la Muerte y unos semidioses,los leñadores, que manejan
los destinos de lospersonajes. Yo quiero que los
héroes trágicos esténpresentes.”
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EL DIRECTOR
Los personajes femeninos son muyimportantes en Lorca, ¿Trata de una ma-nera especial en su dirección a las muje-res?
No, yo creo que Lorca lo escribe muybien. En La casa de Bernarda Alba, porejemplo, hay unos personajes masculi-nos que no aparecen pero que son fun-damentales; Pepe el romano y AntonioMaría Benavides. Creo que el mundo deLorca es el mundo de la mujer pero conla fuerza del hombre. Pienso que Lorcaescribe desde su parte femenina, que te-nemos todos. Yo intento colocarme enmi parte femenina para dirigir a las mu-jeres. En Bodas de sangre hay unos perso-najes masculinos que son fundamenta-les; el Novio, el padre de la Novia y Leo-nardo. Leonardo es el auténtico héroeantagónico con la Madre. Son persona-
jes que representan una sociedad cerra-da, ancestral. Y yo insisto mucho en quela gran sacerdotisa de esta tribu es la Ma-dre. Es la que conserva los valores, demanera que no es la mujer la que está so-metida a ellos sino la que los mantiene ylos impone a los demás. Todo esto es unaspecto muy interesante de la obra.
La obra también tiene unos persona-jes simbólicos, ¿cómo trata a estos per-sonajes?
Los personajes simbólicos son trata-dos de una manera muy especial. Unade las cosas que más me asustó al estu-diar la función en profundidad es lo quepuede leerse en el tercer acto: la luna ha-bla. Lo hemos resuelto presentándolacomo una masa que se mueve en el aire.Va a ir cantada. Ana Belén va a cantar laLuna, nos ha hecho el favor de grabar al-gunas canciones. La Mendiga es un per-sonaje que aparecerá a lo largo de todala función. Los leñadores van a ser muygrandes, representan semidioses. Todosellos van a ser tratados con un estilo muytrágico.
“La obra tiene un punto derealismo poético pero dentro
de una tragedia. Lospersonajes no hacen acciones
cotidianas nunca. Si en elescenario hay una madeja,
ésta representa la madeja delas Parcas.”
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BODAS DE SANGRE
La obra tiene un punto de realismopoético pero dentro de una tragedia.Los personajes no hacen acciones coti-dianas nunca. Si en el escenario hay unamadeja, ésta representa la madeja de las
Parcas. Si hay una navaja es el cuchillode las aras de sacrificio. En este sentidoestoy dirigiendo mi trabajo porque creoque es lo que Lorca quería.
¿Habrá música en la obra?
Muchísima música. Yo calculo que el50% de la obra va cantada. Toda la bodaes cantada; todo el principio de la se-gunda escena del tercer acto es cantado.Hay una nana espectacular y una can-ción que canta la criada recibiendo a losinvitados de la boda. Todo ello pedidopor Lorca. Yo lo único que he añadidoes que Luna cante porque me parecíaque el sentido operístico de la tragediapodía ayudar mucho. Como he dichoAna Belén ha grabado las canciones dela Luna.
“Cristina Hoyos prepara lacoreografía de la obra. Le he
pedido que se centre en elpreflamenco, que estudie lo
más que pueda movimientos,nunca del flamenco actual,
sino de los orígenes delflamenco en su aspecto más
tribal.”
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EL DIRECTOR
Tragedia es un género teatral caracterizado por el desarrollo de un conflicto en el quelos protagonistas son arrastrados por una pasión o destino (fatum) del que no puedenescapar y que acaba con la muerte o destrucción moral del héroe trágico. El efecto quepretende la tragedia en el espectador es la catarsis, el terror y la compasión. La trage-dia nació en Grecia.
Drama es un género teatral que nace de la mezcla de la tragedia y la comedia. Laacción trágica se une con elementos cómicos o realistas. En la actualidad pueden reco-nocerse muchos tipos de dramas; social, poético, histórico, burgués, épico.
¿Se ayudará de proyecciones?
No. He usado mucho las proyeccio-nes y en esta etapa de mi vida estoy des-cansando de ellas. No son necesarias pa-ra esta obra.
Los actores están recibiendo clasesde baile de Cristina Hoyos. ¿Qué le hapedido a la bailaora para esta obra?
Hay que hacer la coreografía. El pue-blo baila en la celebración de la boda.Le he pedido claramente que se centreen el preflamenco, que estudie lo másque pueda movimientos, nunca del fla-menco actual, sino de los orígenes delflamenco en su aspecto más tribal.
Usted junto con Paco Leal se encargatambién de la escenografía, ¿qué puededecirnos de ella?
Mi compañero Paco Leal y yo mismoteníamos claro que tenía que ser un es-pacio no realista. No podían aparecercasas, habitaciones, ni nada accesorio
porque estamos trabajando en una tra-gedia. Investigamos buscando muchasimágenes y finalmente decidimos crearun terreno inhóspito, duro, desolado. Elespacio va a ser una piedra, gris, ocre,con algunos líquenes; una enorme pie-dra que ocupará el escenario y por laque se moverán los actores y los bailari-nes. ●
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Usted ya ha interpretado Bodas desangre el famoso ballet que hizo con An-tonio Gades, ¿Qué recuerda de aquello?
Tengo unos recuerdos maravillosos.Era la primera vez que yo interpretabaun personaje y además lo bailaba. Demanera que para mí era una experiencianueva, un paso más en mi carrera y fuefantástico. Recuerdo los nervios que te-níamos, cómo Antonio Gades iba crean-do la coreografía y cada día haciendo al-
go nuevo. Tengo un cariñoso recuerdode todos los compañeros y los colabora-dores que participaron. Francisco Nieva,por ejemplo hizo el decorado y el ves-tuario. Y por supuesto fue una ilusióncuando años después se llevó al cine conCarlos Saura.
¿Tiene algo en común este montajecon aquel?
Se trata de la misma obra pero tienepoco que ver lo uno con lo otro. Aquello
Cristina Hoyos es una bailaora de flamenco que ha llevado su arte a los escenariosde todo el mundo cosechando importantísimos éxitos. Su prestigio es reconocidonacional e internacionalmente. Además de bailar Cristina Hoyos es actriz y coreógra-fa y desde el año 2004 directora del Ballet flamenco de Andalucía.
Su carrera se vio impulsada a partir de su colaboración en el ballet Bodas de san-gre con Antonio Gades con el que también interpretó Carmen y El amor brujo que seconvirtieron en películas años después de la mano de Carlos Saura. Ha intervenidoen otros filmes como Montoyas y Tarantos de Vicente Escrivá y Despacito y al com-pás, basado en su vida. En 1988 creó su propia compañía con la que debutó en Parísy en 1990 estrenó Sueños flamencos, en la Sala Gernier de la Ópera de París, siendola primera compañía de flamenco en hacerlo. Entre sus últimos trabajos se encuen-tran Tierra adentro (2002) y Viaje al sur (2005).
Ha recibido numerosas distinciones entre las que destacamos el Premio Nacionalde Danza 1991, Medalla de Oro de Andalucía 1991, Medalla de Oro de las Bellas Artes1992, Dos premios Max a la mejor intérprete femenina de danza años 2000 y 2004. En1997 fue nombrada Personalidad Española del año y caballero de la Orden de lasArtes y las Letras de Francia.
La coreografía deCristina Hoyos
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BODAS DE SANGRE
fue un ballet y en el mundo de la danzahay que interpretar con la mirada, conella y con el gesto hay que decir mucho.En el teatro contamos con la palabra.Además aquel Bodas de Sangre fue un ex-tracto. La obra duró unos 40 minutos.
Nos ceñimos a lo fundamental de la tra-ma; teníamos una escena del hijo con lamadre, Leonardo con al mujer, el sueñode Leonardo, la boda y el desenlace fi-nal. Fue más corto y a raíz de participaren esta obra me estoy dando cuenta demuchos detalles que nosotros no hici-mos.
¿En qué consiste su colaboración enesta obra?
Mi colaboración consiste en prepararla coreografía de la escena de la boda.Consta de dos partes, una primera, unaespecie de prólogo de la ceremonia enel que van llegando los invitados y se vanacercando a saludar a la novia. Luegohay una escena sin baile y por fin la gran
“Baile, flamenco y teatro sontres cosas que van unidas en
mi vida. A veces mepreguntan qué me gusta
más; desde luego me gustamucho bailar pero amo elflamenco y amo el teatro.”
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LA COREOGRAFÍA
fiesta de la boda, donde todos están feli-ces, bailan, cantan. Mi trabajo consisteen preparar este ambiente y recrear elbaile tal y como podía haber sucedidoen un pueblo andaluz hace muchosaños.
El director comentó que le había pe-dido que el baile tuviera un aire de pre-flamenco, ¿a qué se refiere esto de pre-flamenco?
Los movimientos del flamenco actualson ligeros, rápidos, se zapatea mucho.Aquí nos vamos a olvidar de todo esto.Incluso van a bailar descalzos. Tendre-mos como fondo unos ritmos muy inte-resantes, son únicamente percusión coninstrumentos antiguos. Sobre estos rit-mos los actores bailan y dicen sus textos.Hay que recordar que ellos no son baila-
rines sino actores. En unas primeras cla-ses les he enseñado a escuchar la músicay a hacer algunos movimientos con elcuerpo. Van a ir descalzos así que no haynada de zapateado. Creo que puedoconseguir que bailen y lo hagan bien yvamos a llegar a cosas estupendas, verda-deramente muy interesantes. El públicose va a quedar muy sorprendido y creoque va a gustar mucho.
¿Usted no va a bailar?
No, no voy a bailar. Mi colaboraciónes pequeña. Estoy encantada con hacer-la y desde luego me hubiera gustado mu-cho participar en la obra de una maneramás amplia. Me gusta mucho el teatro,pero como sabe tengo la dirección delBallet flamenco de Andalucía y son po-cas las cosas que puedo hacer fuera de
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BODAS DE SANGRE
él. Me absorbe mucho tiempo y estoymuy ocupada.
Yo bailo desde muy pequeña, desdelos 12 años, pero tengo una especie decasamiento o hermanamiento con el tea-tro. Empecé bailando, me gusta muchobailar; he nacido en Sevilla, una ciudadmuy flamenca, donde hay un manantialde arte flamenco maravilloso. Baile, fla-menco y teatro son tres cosas que vanunidas en mi vida. A veces me preguntanqué me gusta más; desde luego me gustamucho bailar pero amo el flamenco yamo el teatro. Pensando en el público alque va destinado este cuaderno, en loschavales, quiero decirles que hay que te-ner amor a lo que se hace, y sobre todoen el arte, la pasión y el amor te llevan
de la mano para afrontar todo. Es muyimportante amar el arte, el que sea, pe-ro hacerlo siempre con amor, que no teduela nunca. ●
“Bailan con un ritmo depercusión conseguido con
instrumentos antiguos. Sobreestos ritmos se mueven ydicen sus textos. Vamos allegar a cosas estupendas,
verdaderamente muyinteresantes. El público se vaa quedar muy sorprendido ycreo que va a gustar mucho.”
José Carlos Plaza y Cristina Hoyos en un momento de los ensayos.
La escenografía
Boceto de esceografía de Paco Leal y José Carlos Plaza.
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Hablamos con él para que nos expli-que el diseño de vestuario para Bodas desangre.
Puedo decir que estamos creando unvestuario completamente diferente. Esla primera vez que hago una cosa de es-te tipo. Estamos en un cierto momentoen que se espera algo concreto de miproducción y lo normal es que yo meponga retos. Ya he hecho La casa de Ber-narda Alba y he visto muchas funcionesde este tipo. No quería volverlas a afron-tar como se han hecho otras veces. No esninguna presunción por mi parte sinouna autoexigencia. Hemos tratado de ir
un poco más allá, forzar la posibilidadexpresiva y dotar a los personajes de au-tenticidad. José Carlos Plaza ha dado ungiro a esta función. Abandonado el airecostumbrista, está afrontando Bodas desangre como una tragedia griega. Seaparta del localismo un tanto folclóricoy la lleva a algo más universal. Yo estoytotalmente de acuerdo y esto ha provo-cado un vestuario austero y hasta brutal.
La inspiración para la creación vinodel lugar en el que se ambienta la obra.Es una zona donde, en la época en quesucedió el asesinato, la gente todavía vi-vía en cuevas. Es un mundo muy primi-
Pedro Moreno es un prestigioso figurinista. Ha diseñado el vestuario en innumera-bles espectáculos de teatro, ópera, ballet y musicales. En teatro ha trabajado con di-rectores como José Carlos Plaza (Las bicicletas son para el verano; La casa de Ber-narda Alba; El mercader de Venecia; Comedias bárbaras; Divinas palabras; La ven-ganza de Tamar; Yo Claudio); José Luis Alonso (El alcalde de Zalamea; La dama duen-de; La enamorada del Rey; Josefina Molina (Los últimos días de Emmanuel Kant y elmusical Carmen Carmen); Pilar Miró (Las amistades peligrosas; El anzuelo de Fenisa;Cristales rotos); Juan Carlos Pérez de la Fuente (Pelo de tormenta); Ángel FernándezMontesinos (Don Juan Tenorio; el musical Maribel) o Denis Rafter (No hay burlas conel amor).
Con José Carlos Plaza ha trabajado asimismo en las óperas Orfeo; Macbeth; Car-men; La dueña; Los diablos de Louddum; La pasión según San Juan; La vida breve yGoyescas; Divinas palabras; Ernani y La Dolores. Entre sus numerosos trabajos en ci-ne hay que destacar el premio Goya obtenido por el mejor vestuario en El perro delhortelano (dir. Pilar Miró) y las nominaciones a los premios Goya por Goya en Bur-deos (dir. Carlos Saura) y Besos para todos (dir. Jaime Chávarri).
El vestuario dePedro Moreno
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BODAS DE SANGRE
tivo; la boda se ha pactado sin el más mí-nimo atisbo de amor, con la finalidad in-teresada de juntar tierras. El sentido dela propiedad marca las relaciones amo-rosas, no existe el sentimiento generosoy solidario del amor. Me parecía oportu-no subrayar este mundo primitivo, casineolítico. Por supuesto en el aspecto for-mal no nos encontramos en el neolítico,pero sí en lo profundo. La tierra, la ven-ganza, la sangre nos remonta a una pri-mitiva forma de vida. José Carlos ha pen-sado prescindir desde el principio de loaccesorio, de la anécdota, en lo esceno-gráfico también. Yo pensé entonces ha-cer los trajes en vez de con telas, conpiel. Pieles que no tuvieran nada que vercon las habituales. Pieles de todo tipo,de avestruz, de lagarto, de vaca. Estuve
buscando por la zona de Alicante, en lasfábricas de marroquinería donde se pre-para la materia prima para calzado y bol-sos. Las pieles que me interesaron fue-ron las recién curtidas, antes de recibirlos tratamientos que las ennoblecen y seusan para hacer artículos caros. Son pie-les que todavía tienen marcas y defectos.Sólo les pedí me las refinaran lo más po-sible para poderse confeccionar. Por re-finar me refiero que fueran finas, nogruesas para que se pudieran cortar y co-ser. Como una piel encima de otra piel.Estoy un poco asustado porque es algoque no se ha visto nunca en un escena-rio. He visto unas pruebas y ha mí me hagustado pero nos sabemos cómo queda-rá esto en las tablas, yo espero que bien.Merecía la pena intentarlo y creo que
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puede resultar un efecto muy interesan-te. Está claro que estamos sujetos al jui-cio de los espectadores. He querido su-brayar con este tratamiento visceral, bru-tal la propia idea del director de llevar laobra al terreno puro y limpio de la tra-gedia, sin ninguna concesión a lo acce-sorio. Yo tengo todas las expectativas deque resulte bien. Espero que los actoresse encuentren cómodos. Tengo muy cla-ro que el trabajo que yo realizo es subra-yar el trabajo del actor. Si mi trabajo noayuda a potenciar el trabajo de ellos esque lo he hecho mal. Nunca culpo al ac-tor, la culpa es mía y el que tiene querectificar soy yo.
¿Los bailarines también llevarán estetipo de prendas?
Todos van a ir vestidos con pieles. Nohay la más mínima concesión a nada.Van descalzos. Viven en cuevas. La fun-ción habla de que los únicos que han co-nocido el sentimiento amoroso son losperdedores, los que los demás se encar-
gan de aniquilar. En la obra se habla deunir fincas, de agrandar el patrimonio,de procrear como si se hablara de ani-males. Es un mundo muy primitivo. Nohay coches. La gente se desplaza andan-do de un sitio a otro. Sólo Leonardo tie-ne caballo. Me parecía muy interesantedespojar al paisaje de los tópicos, de lacal, de los tiestos colgados, del encaje. Elambiente escenográfico es un lugar de-solado, árido. Los bailarines bailarán des-calzos. La música que ha creado MarianoDíaz está bastante lejos del folclore. LaLuna que canta Ana Belén es estremece-dora. No tiene nada que ver con algoamable, lúdico.
EL VESTUARIO
“Puedo decir que estamoscreando un vestuario
completamente diferente. Meparecía oportuno subrayar el
mundo primitivo, casineolítico y me decidí porhacer los trajes con piel.
Pieles que no tuvieran nadaque ver con las habituales.
Pieles de todo tipo, deavestruz, de lagarto, de vaca.”
¿Irán teñidas las pieles aportando al-gún color?
No, no van teñidas. El mundo creadoen la escena es un mundo gris. El únicopunto un poco detonante es el de Leo-nardo, que se pasa el día a caballo parair a ver a la Novia. Las pieles no son depelo; son como el ante, opacas. La No-via va de rojo en la escena de la pedida,un rojo intenso como de sangre. Lospersonajes van de negro. La madre vade negro porque está de luto, un lutoeterno. El traje de novia es negro, comose hacía en aquel tiempo, porque era untraje que luego debía valer para todo;para lutos, para otras bodas. El único
elemento amable, que hemos usadoporque el texto lo menciona, es el aza-har. Las flores de azahar simbolizan lacastidad. Es sin embargo una flor comode cera, una flor que tiene un punto demuerte. No he puesto ni un pendiente.Había pensado adornar los trajes consemillas. El director fue el que me dijoque no. La piel y punto. La Novia llevauna combinación debajo del traje. Tie-ne una especie de encaje. Lo hemos he-cho agujerando la piel. No hay la menorconcesión a nada. En la escena final só-lo quedan las mujeres, los hombres hanmuerto o han desaparecido y todas ellasvan de blanco.●
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BODAS DE SANGRE
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Bibliografía
CENTRO DRAMÁTICO NACIONALTamayo y Baus, 4 28004 Madrid
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PapelReciclado
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Federico tocando el piano. Dibujo de José Moreno Villa. (Archivo Residencia de Estudiantes).
Teatro Valle-Inclán
Don Carlos
Manca solo la domenica
La tierra
Drácula
El baile
Madre Coraje y sus hijos
Urtain
Tórtolas, crepúsculo y ... telón
de Friedrich SchillerDirección de Calixto BieitoDramaturgia de Marc Rosich y Calixto Bieito a partirde una traducción en verso blanco de Adan KovacsicsCoproducción Centro Dramático Nacional, Teatre Romea, Grec’09 Festival de Barcelona y XV Internationalen Schillertage
de Silvana GrassoDirección de Licia MagliettaTeatri Uniti (Italia)Sala Francisco NievaUNA MIRADA AL MUNDO
de José Ramón FernándezDirección de Javier G. YagüeProducción Centro Dramático NacionalSala Francisco Nieva
Texto y dirección de Ignacio García Maybasado en la novela de Bram StokerProducción Centro Dramático Nacional
de Irène NémirovskyDirección de Sergi BelbelCoproducción Centro Dramático Nacionaly Teatre Nacional de CatalunyaSala Francisco Nieva
de Bertolt Brecht, versión de Antonio Buero VallejoDirección de Gerardo VeraProducción Centro Dramático Nacional
de Juan CavestanyDirección de Andrés LimaCoproducción Centro Dramático Nacionaly AnimalarioReposiciónSala Francisco Nieva
Texto y dirección de Francisco NievaProducción Centro Dramático Nacional
17.09 > 08.11.2009
25.09 > 27.09.2009
19.11 > 27.12.2009
03.12.2009 > 10.01.2010
14.01 > 14.02.2010
11.02 > 04.04.2010
04.03 > 11.04.2010
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N.I.P.O.: 556-09-009-2