nivel de enseÑanza: pre kinder; kinder y 1° basico

NIVEL DE ENSEÑANZA:

PRE KINDER; KINDER Y 1° BASICO

Proyecto educativo financiado por FONDART, convocatoria 2015.

2 CUADERNILLO EDUCATIVO

CREDITOS

EQUIPO DE DIDACTICA Y DESARROLLO DE CONTENIDOS

María Elena Bustos

Paulina Motta

Carolina Rodríguez

EDITORIAL CENTRO DE LAS ARTES 660

Juan Pablo Baraona

Coordinador Audiencias y Educación

DISEÑO GRAFICO

CorpImagen y Diseño

MUSEOGRAFIA Y TEXTOS

ArtCCO / Arte y Cultura Contemporánea – Universidad del Desarrollo

CUADERNILLO EDUCATIVO 3

INDICE

Presentación

CorpArtes y el Centro de las Artes 660

Jardín de las Esculturas

Sala Matta

Yayoi Kusama: Obsesión Infinita

Al Profesor

Planificación clase previa Lenguaje y Comunicación / Artes Visuales

Anexo 1: La Princesa de lunares

Anexo 2

Bienvenida Estudiantes

Planificación clase posterior Lenguaje y Comunicación / Artes Visuales

Glosario

4

5

6

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15

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27

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El siguiente cuaderno educativo ha sido diseñado con el propósito de ofrecer a docentes y estudiantes un conjunto de recursos didácticos de apoyo para la visita a la exposición Yayoi Kusama: Obsesión Infinita.

La propuesta educativa busca promover el goce estético de la obra de Yayoi Kusama, considerando además las orientaciones curriculares y las principales habilidades prescritas para las asignaturas de Artes Visuales y Lenguaje y Comunicación. Con este propósito, se proponen actividades pedagógicas previas y posteriores a la visita, diseñadas con los siguientes objetivos:

- Preparar a los estudiantes antes del recorrido por la exposición, brindando un contexto general para dialogar en torno al artista y su obra.

- Profundizar, en clases posteriores, la experiencia artística vivida durante el recorrido, rescatando la comprensión de aspectos centrales de la obra y estimulando las habilidades creativas de los estudiantes.

- Motivar la reflexión de estudiantes y docentes, favoreciendo el desarrollo de vocabulario técnico pertinente y estimulando el intercambio de opiniones sobre el arte y su valoración.

Esta propuesta didáctica reafirma nuestro profundo compromiso con la creación de oportunidades para disfrutar de actividades culturales de excelencia para todos. Invitamos a la comunidad educativa a participar de esta inolvidable experiencia.

PRESENTACION

CONTACTENOS

Nos gustaría conocer su

opinión acerca de la visita y la

implementación de este recurso

pedagógico. Para más información

sobre los recorridos educativos,

exposiciones, espectáculos escolares

y actividades disponibles en el

Centro de las Artes 660, no dude

contactarse con nosotros.

Juan Pablo Baraona

Coordinador de Audiencias

y Educación

Centro de las Artes 660 / CA 660

Rosario Norte 660, Las Condes

Santiago, Chile

+562 2598 1410

[email protected]

www.corpartes.cl


CorpArtes nace el año 2002 como una iniciativa de Alvaro Saieh y su familia, con la visión de crear un espacio para la cultura, accesible para todos y destinado a ofrecer experiencias artísticas de excelencia.

Desde su nacimiento, CorpArtes ha impulsado y liderado diversas iniciativas en el ámbito de la literatura, el cine, la música y las artes. La exhibición de las esculturas de Degas en Chile, el apoyo a nuestros artistas en la Bienal de Venecia o la organización del Festival Internacional de Cine de Santiago (SANFIC), son una muestra de este compromiso.

Uno de nuestros objetivos es contribuir a la creación de capital cultural, brindando más y mejores oportunidades de acceso a la cultura e implementando un programa educacional ambicioso e innovador. Para lograr este propósito, e impulsar de mejor manera la creación cultural, buscamos formar parte de una red de centros culturales, museos y teatros afines de Chile y el mundo, y así convocar a artistas y académicos de talla mundial.

CENTRO DE LAS ARTES 660 El Centro de las Artes 660 / CA 660 es un espacio cultural de vanguardia en Latinoamérica con equipamiento de última generación. Diseñado como un lugar de encuentro con la cultura mundial, constituye una plataforma para las más diversas expresiones artísticas nacionales e internacionales.

Cuenta con un jardín de esculturas que exhibe permanentemente obras de Rodin, Dalí, De Chirico, Matta y Casasempere, además de un espacio al aire libre y dos galerías de artes visuales. A esto se suma una amplia sala de teatro multipropósito, escenario ideal para la presentación de todo tipo de eventos escénicos y expresiones artísticas. Esta sala cuenta con plena accesibilidad para personas con discapacidad y ha sido desarrollada con la más alta tecnología y acústica natural.

Por último, en honor al artista chileno Roberto Matta se habilitó una sala con su obra Étre Atout, un políptico de cinco telas que configura una inmersión artística única para el visitante.

CORPARTES Y CENTRO DE LAS ARTES 660


JARDIN DE ESCULTURAS

JESUS RAFAEL SOTO

Mural Buenaño1989Acrílico sobre madera252 x 501 x 21 cm.

Ubicado en el hall del edificio corporativo, el nombre de este mural rinde homenaje al primer galerista y representante de Soto, Angel Buenaño, quien encargó la obra para su casa. En el mural, Soto ubica cuadrados de diferentes tamaños y colores, sobre una superficie pintada con líneas negras muy delgadas. Es así como el espectador, al desplazarse a lo largo de la obra, puede percibir la vibración visual que causa el conjunto. Mural Buenaño no busca inmovilizar la realidad exterior, ni capturar momentos o emociones, sino que transporta a lo aleatorio del universo y a la infinitud de movimientos de éste.


1/4 de Esfera Negrac.1992Aluminio y pintura industrial84 x 410 cm.

Instalada en uno de los hall del Centro de las Artes, Soto dispone sobre una base de aluminio, tubos muy finos a diferentes alturas, formando un cuarto de esfera pintado de forma tal que cuando el espectador camina a su alrededor, logra percibir la vibración visual. Esta confirma un arte inseparable del observador, que interactúa a través de los efectos visuales que provoca. Su trabajo es fruto de la investigación y búsqueda constante por añadir algo nuevo a las artes visuales. Sus esculturas transportan a una cuarta dimensión, alejándose de las formas orgánicas y naturales en la búsqueda de la esencia de las mismas.

… más sobre Soto

Jesús Rafael Soto nació en Venezuela

en 1923. Ingresó a la Escuela de

Artes Plásticas de Caracas, donde

conoció a los artistas Carlos Cruz-

Diez y Alejandro Otero. Junto a ellos

participó en el Taller Libre de Arte,

lugar de reunión de la vanguardia

artística venezolana.

Al inicio de sus estudios, vio la

pintura cubista de Georges Braque,

interesándose en los modos de

expresión reductivos y geométricos.

Esta atracción por lo abstracto y

el juego visual, culminará en su

mundialmente reconocida obra

cinética. En 1950 se radicó en

París y estudió en el Salon des

Réalités Nouvelles, siendo influido

notablemente por Casimir Malévich,

Víctor Vasarely y, principalmente,

la escuela Bauhaus. La intención

artística de Soto fue incorporar

movimiento a la obra de arte,

creando vibración o movilidad visual.

En 1973 se inauguró en su honor el

Museo de Arte Moderno Jesús Soto,

en su ciudad natal. Jesús Rafael Soto

murió el 4 de enero de 2005.


GIORGIO DE CHIRICO

Ettore e Andromaca (Héctor y Andrómeda)1940. Fundida en 1986. 8/8Bronce con pátina caféMedidas: 251 x 129,6 x 90,8 cm.

Ettore e Andromaca representa un célebre clásico: el héroe troyano despidiéndose de su mujer antes de ir al combate. Es una de las imágenes más reconocidas del famoso período metafísico del artista, cuyo tema retorna en múltiples ocasiones, creando una serie de variaciones pictóricas. La imagen de Héctor es realista y heroica, cuyas piernas y cara son los únicos remanentes de las figuras tipo maniquí que le preceden. La angustiada figura de Andrómeda, deseándole un buen viaje a su enamorado, contiene toda la grandeza, nobleza y dolor de este tema épico de amor noble, pero fatal.

… más sobre de Chirico

Giorgio de Chirico fue un pintor y

fundador de la Escuela Metafísica.

Nació en Grecia, en 1888 y estudió

arte en Atenas y Munich. En 1911 se

radicó en París, donde se dedicó a

pintar paisajes urbanos desolados.

Estas tempranas obras metafísicas

evocan, a través de marcados

contrastes de luz y sombra y de

exageradas perspectivas, un siniestro

e inolvidable mundo onírico. En 1915,

de Chirico conoció a Carlo Carrà,

pintor futurista italiano. Desde 1915

a 1925, de Chirico pintó maniquís

anónimos y objetos yuxtapuestos,

sin relación alguna, en naturalezas

muertas; técnica adaptada por los

surrealistas. Desde 1924 a 1930,

impulsó fuertemente el movimiento

surrealista, influyendo en artistas

como Ernst y Dalí. Hacia mediados

de 1930 adoptó un estilo académico

tradicional y decidió convertirse en

un retratista de moda. De Chirico

murió en Roma en 1978.


SALVADOR DALI

Métamorphose Topologique de la Vénus de Milo Traversée Par Des Tiroirs (Metamorfosis Topológica de la Venus de Milo Atravesada por Cajones)1964. Fundida en 1988. BronceMedidas: 222,25 x 74,9 x 169,4 cm.

Gran escultura en bronce, concebida en 1964 y fundida en 1988. Es una interpretación surrealista de la Venus de Milo, ícono de la belleza clásica que se exhibe en el Museo del Louvre, en París. En esta obra, Dalí hace referencia a la expresión surrealista freudiana sobre los “cajones del alma humano”, los que sin alterar la belleza de la escultura, juegan como poderosos elementos perturbadores que representan el inconsciente humano.

… más sobre Dalí

Salvador Dalí nació el año 1904 en

Figueres, España. Desde muy joven,

su padre le inculcó el interés por

el arte, construyéndole su propio

taller. Sus primeras obras -1917 a

1927- se centraron en esta hermosa

zona de España, siendo en 1926

donde presentó su obra con mayor

influencia cubista. El año 1929 fue

extremadamente significativo para

Dalí, ya que conoció y se enamoró

de Gala, quien luego se convirtió

en su modelo, musa y esposa por

el resto de su vida. Ese mismo año

Dalí se unió a los Surrealistas de

París, grupo que abogaba por

una “interpretación más aceptable

de la naturaleza de la realidad”,

incorporando el inconsciente en la

obra de arte.

Dalí fue expulsado del movimiento

surrealista por su aparente

fascinación con Hitler y por

diferencias personales con el

resto del grupo. En 1940 se radicó

en Estados Unidos, donde le

comisionaron varias obras e ilustró

numerosos libros. Volvió a España y

permaneció allí hasta su muerte en

1989, en su pueblo natal.


ROBERTO MATTA

Eramen1985 – 1986. Fundida en 1986. 2/2Bronce con pátina verde y caféMedidas: 350 x 400 x 360 cm.

Inspirada en la imagen real de un árbol azotado por el viento, en esta obra Matta combina su espíritu surrealista con su interés por la observación de la naturaleza, con miras a conciliar al ser humano con el universo. En esta escultura, tanto el follaje como la superficie del tronco son tratados en forma irregular, creando así un efecto corrugado. Las ramas son sustituidas por grandes hojas, que caen balanceándose al ritmo del viento. Existen solo dos fundiciones de esta escultura de 2.500 kg., la otra se encuentra en Francia.

… más sobre Matta

Roberto Matta nació el año 1911

en Santiago de Chile. Entre 1929

y 1931 estudió Arquitectura en la

Universidad Católica de Chile. En

1934, durante una visita a España,

estableció amistad con el poeta

y dramaturgo Federico García

Lorca. Gracias a él conoció a los

surrealistas Salvador Dalí y André

Breton, uniéndose oficialmente a

este movimiento en 1936. Bajo esta

influencia, Matta comenzó a trabajar

en su exploración del paisaje

visionario del subconsciente.

Desde sus inicios, la intención de

Matta fue la de transmitir y crear,

a través de su obra, una visión de

unidad del hombre y el cosmos.

Su obra escultórica, aunque

menos conocida que sus pinturas y

grabados, es de igual importancia.

En 1940 viajó a Nueva York,

realizando su primera exposición

en la galería Julian Levy. Desde ese

momento, Matta será reconocido

mundialmente, exponiendo en

galerías y museos de los cinco

continentes y convirtiéndose en el

artista de honor de las principales

ferias mundiales. Durante mucho

tiempo fue el único sobreviviente, de

relevancia universal, del grupo de los

surrealistas y fue considerado, hasta

su muerte, como uno de los artistas

activos más importantes.


AUGUSTE RODIN

Jean D’Aire, Desnudo1886. Fundida en 1967. Bronce con pátina café y verdeMedidas: 205 x 67,5 x 52 cm.

Esta escultura le fue comisionada a Rodin en 1884 por la Ciudad de Calais, para conmemorar la memoria de su ciudadano Jean D’Aire, muerto heroicamente durante la invasión inglesa de la Guerra de los 100 Años, en 1347. Para esta obra, Rodin decidió anclar las figuras al nivel del pavimento, representando a estos personajes tal cual se hubieran visto en su larga caminata hacia el campamento enemigo, donde murieron. La escultura simboliza la lucha interna del alma humana, enfrentada a situaciones extremas como la muerte.

… más sobre Rodin

Auguste Rodin nació en Francia en

1840. A los 14 años ingresó a la

Escuela de Artes Decorativas de esta

ciudad. Rodin viajó periódicamente

a Florencia y Roma donde se

familiarizó con la obra de Miguel

Angel, la cual lo ayudó a liberarse

de las restricciones que imponía

la Academia Francesa. En 1880 se

unió al grupo Simbolista y conoció

al poeta Etienne Mallarmé, quien

influirá fuertemente en su obra.

Lo más característico de la obra de

Rodin es su interés por representar

el sentimiento humano en la

escultura, alejándose de la tradición

Neo Clasicista imperante en ese

momento. Sus esculturas causaron

un escándalo en su tiempo, por ser

demasiado reales. Sin embargo,

Rodin aportó una nueva estética

para la escultura moderna, al ser

pionero en el tratamiento irregular

y la fragmentación de la superficie,

la ausencia del pedestal como

elemento de apoyo, el trabajo

del torso como volumen y forma

autónomos, y el diseño de la

superficie impresionista directamente

desde el bloque. Murió en Francia

en 1917.


FERNANDO CASASEMPERE

Masa Blanca 2010-2012Porcelana con residuos de relaves de cobre560 cm. de base x 170 cm. de altura x 470 cm. de fondo

Esta obra –fabricada con porcelana, una arcilla más sofisticada– muestra la intención del autor de hacer dialogar la naturaleza con la obra, con una masa que pareciera emerger de la tierra. Sus bloques blancos hacen referencia a la cordillera nevada, logrando que la naturaleza irrumpa en la ciudad. Masa Blanca es la primera escultura de gran formato que este reconocido escultor chileno instala en su propio país.


… más sobre Casasempere

Fernando Casasempere nació en

Santiago de Chile en 1958. Estudió

en la Escuela Forma en Barcelona,

donde obtuvo el título de Maestro

Ceramista y luego escultura en la

Escuela de Artes y Oficios de la

misma ciudad. Cultor de la cerámica

como disciplina artística, se ha

dedicado a la investigación en la

línea del modelado y la riqueza de

formas que permite la materia.

La primera fase de su trabajo estuvo

influenciada por el arte

Pre-colombino. Los nativos del

continente americano eran maestros

de la arcilla y Casasempere, al

trabajar con ella de un modo

contemporáneo, explora los límites

de este medio y su efecto en la

forma. Los ricos colores de los

paisajes chilenos inspiraron su

segunda fase creativa, produciendo

nuevos tonos y mezclas. Esta práctica

lo llevó a investigar los desechos

industriales de la minería, material

que le permitió avanzar en su

propuesta donde el rescate

y cuidado por lo natural es un

tema recurrente.

Narcisos de Arcilla con Estambre de Cobre 2011800 flores de arcilla con estambre de cobreTamaño varía de 55 cm a 70 cm de altura

Hace 20 años, Casasempere extrajo desechos de una mina de Antofagasta, Chile, para transformarlo en una instalación de 10.000 narcisos de arcilla que han maravillado al público de todo el mundo. Inspirado en los paisajes naturales, con la fuerza de una obra de gran magnitud que no deja a nadie indiferente, fue expuesta anteriormente en el Somerset House en Londres y en el Palacio La Moneda en Santiago. Estos narcisos hoy no solo están instalados en el Centro de las Artes 660 / CA 660 sino también en el Desierto de Atacama.


SALA MATTA

ETRE ATOUT-1960

Políptico de cinco paneles

Roberto Matta (1911 – 2002), pintor chileno reconocido por un estilo de pintura caracterizado por las formas biomórficas, color vibrante y una tensa energía, componentes que él llamó inscapes, o paisajes mentales indefinidos. Frecuentemente expresó su interés en la utilización del espacio, lo que lo llevó a explorar sistemas de expresión en el que múltiples lienzos envuelven al espectador en una obra de arte total. Obras como Être Atout (1960) o Le Honni aveuglant (1966) son resultados de su experimentación con entornos inmersivos, que sitúan al espectador en el centro de su universo. La ventaja (Atout) del diseño de cubo abierto, según Matta, es la transformación del espectador en actor o sujeto en un espacio de la conciencia.

Los lienzos que componen la obra son:- Panel izquierdo: Tout à Le Gout- Panel central: Être Atout- Panel de cielo: Si Elle- Panel bajo: Terruer- Panel derecho: Tout au temps

Para el montaje de esta obra en el

Centro de las Artes 660 / CA 660,

el arquitecto Renzo Zecchetto diseñó

una instalación que propone una

extensión dramática de la idea de

cubo abierto: la luz de la galería

degrada en una sala teatral oscura,

donde los cinco lienzos flotan

apartados, ampliando así la escala

del cubo y diluyendo los límites

exteriores de los lienzos.


Retrato Yayoi Kusama©Yayoi Kusama


Yayoi Kusama nació en 1929 en Matsumoto, Japón. Los cuadernos de su adolescencia revelaban un talento prodigioso para el dibujo del natural (aquel que se realiza copiando directamente del modelo). En 1948 sus padres le permitieron inscribirse en la Escuela Municipal de Artes y Oficios de Kioto, donde dominó y perfeccionó el estilo tradicional de la pintura Nihonga, para posteriormente crear obras poéticas y semiabstractas en papel.

En 1957 se trasladó a Nueva York, donde conoció a Donald Judd, Andy Warhol, Claes Oldenburg y Joseph Cornell, encuentros que marcaron profundamente el curso de su carrera. A fines de los años 50 y principios de los 60, comenzó su célebre obra Infinity Net (Red infinita), su primera serie a gran escala. Estas obras se distinguen por la repetición obsesiva de secuencias de redes y lunares que aludían a sus alucinaciones: “Los lunares son un camino al infinito. Cuando borramos la naturaleza y nuestros cuerpos con lunares, nos integramos a la unidad de nuestro entorno. Nos volvemos parte de la eternidad y nos borramos en el amor”. 1

La obra pictórica de Yayoi Kusama dio paso a las esculturas blandas conocidas como Accumulations (Acumulaciones), objetos cotidianos cubiertos con elementos fálicos rellenos (serie conocida como Sex Obsession) o con fideos secos (Food Obsession). Estos objetos se caracterizan por la seriación y la repetición características del minimalismo y el arte pop, y a la vez constituyen expresiones compulsivas de la artista por repetir sus obsesiones psicológicas.

YAYOI KUSAMA

1 Yayoi Kusama en The New York

Free Press and West Side News,

Nueva York, 1968.


Posteriormente, Kusama extendió su obra a performances y happenings, expresiones artísticas con las que ganó pleno reconocimiento en la escena artística de Estados Unidos. Este proceso de radicalización de su obra continuó con la instalación fundamental Aggregation: One Thousand Boats Show (Conglomerado: Espectáculo de mil botes, 1963), que exhibía un bote de remo con incrustaciones fálicas, rodeado de múltiples imágenes fotográficas idénticas y estampadas en serigrafía en papel tapiz. Otro hito destacable es Infinity Mirror Room – Phalli’s Field (Sala de espejos del infinito – Campo de falos, 1965), el primero de una serie de ambientes inmersivos que requieren la participación del espectador para completar el sentido de la obra.

En 1973, Kusama regresó definitivamente a Japón, donde se encontró en una escena artística mucho más conservadora que la de Nueva York. En 1977 se internó voluntariamente en una clínica psiquiátrica, donde ha vivido desde entonces. Desde este asilo y la intimidad de su taller continuó produciendo obras de arte en diferentes medios, exploró géneros poco frecuentados en su obra anterior (como el retrato) y experimentó con nuevos temas y trabajos escultóricos de gran tamaño. También lanzó una carrera literaria con la publicación de varias novelas, poesía y una autobiografía.Yayoi Kusama es conocida actualmente como la artista viva más influyente de Japón.


LA EXPOSICION: OBSESION INFINITA

Yayoi Kusama: Obsesión infinita es la primera retrospectiva de la obra de esta artista japonesa que se presenta en una gira mundial. La exposición presenta un amplio recorrido por el trabajo de Kusama a través de más de un centenar de piezas que abarcan desde 1950 a 2014, incluyendo pinturas, obras en papel, esculturas, videos, presentaciones con diapositivas e instalaciones.

Una presentación enfocada en materiales de archivo revela sus múltiples actividades como artista, diseñadora de modas, empresaria y emprendedora. La muestra exhibe su rebelde trayectoria que transita de lo privado a lo público, de la pintura a la performance y del estudio a la calle.

Luego de viajar por Madrid, París, Nueva York, Buenos Aires, Río de Janeiro, Ciudad de México, y otras ciudades, Yayoi Kusama: Obsesión infinita ha superado todas las expectativas de asistencia desde que comenzó su gira mundial. La selección de sus obras recientes revitaliza los instintos más radicales de la artista, que se reflejan en instalaciones inmersivas y obras en colaboración con el espectador que la han convertido, sin duda, en la artista viva más célebre de Japón.


PLANIFICACIONDIDACTICA


Este recurso didáctico contempla una amplia variedad de actividades para preparar el recorrido de los estudiantes por la exposición y, posteriormente, profundizar la experiencia de observar, comprender y disfrutar de la muestra. El Cuaderno Educativo incluye:

- Planificaciones de Clase: esquema con orientaciones didácticas que vinculan el recorrido educativo con habilidades curriculares según subsector de aprendizaje organizadas con objetivos en los momentos de inicio, desarrollo y cierre de cada sesión.

- Actividades: guía de trabajo que se entrega a los estudiantes.

- Glosario: descripción de conceptos centrales que facilita la implementación de las actividades. Es un vocabulario técnico general para nutrir el diálogo en torno al proceso creativo y la apreciación del arte.

Las actividades propuestas pueden ser ajustadas según las características de sus estudiantes y los tiempos disponibles. Seleccione aquellas más pertinentes y reorganice la planificación para que sea funcional a sus necesidades.

VINCULACION CURRICULAR El desarrollo de habilidades lingüísticas transversales que se incluyen en el material, son:

- Leer y familiarizarse con textos literarios y/o no literarios, ampliar su conocimiento de mundo y formarse una opinión.

- Comprender textos, aplicando estrategias de comprensión lectora diversas y apropiadas.

- Experimentar con la escritura y escribir frecuentemente, para desarrollar su creatividad y expresar sus ideas.

- Planificar, escribir, revisar y editar sus textos para satisfacer un propósito y transmitir sus ideas con claridad.

- Participar activamente en conversaciones grupales, exponiendo opiniones con claridad y escuchando activa y respetuosamente las posturas de los demás.

Las habilidades de Artes Visuales incluidas, corresponden al desarrollo de la sensibilidad y capacidad de reflexión crítica para obtener el máximo provecho de las experiencias artísticas, valorando estas manifestaciones como parte de su legado e identidad personal. Además, se propicia la expresión y creación a través de distintos elementos del lenguaje de artes visuales.

AL PROFESOR


OBJETIVO DE LA CLASE- Descubrir características de la obra y vida de Yayoi Kusama para disfurtar de la visita a la exposición.

- Disfrutar y comprender la lectura de un texto literario basado en la artista.

- Compartir normas de interacción para disfrutar el recorrido por la exposición.

INICIO - Comunique a los estudiantes los objetivos de la clase. Comente que durante esta sesión se prepararán para disfrutar de un recorrido educativo en el Centro de las Artes 660, donde podrán conocer la obra de la artista japonesa Yayoi Kusama. Refuerce la importancia de compartir en torno a las actividades que realizarán para comprender y disfrutar en profundidad de la experiencia que vivirán durante la visita.

DESARROLLO - Comience la clase escribiendo en la pizarra el nombre Yayoi Kusama. Invite a niños y niñas a leer el nombre en voz alta o bien a mencionar las letras o sílabas que conocen.

- Cuénteles que este nombre es parte de la historia que van a escuchar. Mencione el título del cuento La princesa de lunares, y antes de leer el texto ayude a los niños y niñas a vincularse con la historia a través de las siguientes preguntas previas:

1. ¿De qué se tratará este cuento?2. ¿Qué personajes creen aparecerán?3. ¿Qué relación tendrá con el nombre que conocimos antes?4. ¿Dónde creen que se desarrollará la historia?

- Lea en voz alta la historia que se presenta en el Anexo 1. Una vez finalizada la lectura, recoja lo comprendido por los estudiantes a través del diálogo. Pregunte: ¿Dónde vivía Yayoi Kusama? Ayude a niños y niñas a buscar la bandera de Japón en libros o en sitios web. En conjunto, ubiquen el país en un mapa y escriba el gentilicio correspondiente en la pizarra. Anímelos a registrarlo en sus cuadernos de trabajo, aun cuando no escriban de modo convencional.

- Formule otras preguntas para corroborar la comprensión del texto: ¿Cuál era el sueño de Yayoi Kusama? ¿Por qué le gustaban tanto los lunares? ¿Qué sentían las personas que observaban su trabajo? Comenten.

PLANIFICACION CLASE PREVIALENGUAJE Y COMUNICACION / ARTES VISUALES

PARA ESTA

CLASE NECESITARAN:

1. Pliego de cartulina de color,

idealmente flúor.

2. Plumones negros o lápices a cera.


- Cuente a los niños que Yayoi es una artista visual japonesa, que ha realizado miles de obras exhibidas alrededor del mundo y que esta vez serán ellos quienes podrán disfrutar de su arte. Invítelos a observar el siguiente video, https://www.youtube.com/watch?v=FCRlVI9lo5M donde podrán conocer algunas de sus creaciones. A partir del video, pregunte:

1. ¿Les gustó lo que pudieron observar?2. ¿Qué les llamó la atención?3. ¿Qué colores pudieron identificar?4. ¿Qué formas se repetían?

- Después de escuchar el cuento y observar la obra de la artista, realice la actividad propuesta en el Anexo 2. Pregunte: ¿Qué acciones realizó la princesa de lunares para acercarse a su sueño? Invítelos a utilizar lápices de colores para cubrir de lunares la imagen de la habitación, para conectarlos con la obra de Yayoi y disponerlos a la visita. Una vez finalizado el trabajo, invite a compartir lo realizado con sus compañeros y compañeras.

- Comparta con los estudiantes algunas pautas de comportamiento para la visita al Centro de las Artes 660. Si es posible, proyecte en la pizarra el documento Bienvenida a los estudiantes. Muestre los íconos correspondientes a cada norma y pregunte: ¿Qué creen que significa esta imagen? ¿Qué nos indica? Luego, lea y comente cada indicación, clarificando dudas y estimulando sus expectativas sobre la visita.

CIERRE - Sistematice lo aprendido durante esta clase: ¿Cuál es la importancia de nuestra visita a la sala de arte? ¿Qué tipo de obras se exhiben en ella? ¿Cuáles son las características que más les impresionaron de la obra de Yayoi Kusama? ¿Cómo podemos comportarnos respetuosamente en nuestra visita a la exposición? Registre una síntesis colectiva en la pizarra.

- Verifique que se cumplieron los objetivos delineados para esta clase.


ANEXO 1

LA PRINCESA DE LUNARES

En una ciudad de Japón, vivía hace años una niña llamada Yayoi Kusama. Esta pequeña había nacido con un talento muy especial.

Durante el día disfrutaba de la energía del sol, redondo y magnífico, que parecía un gran lunar reinando en el cielo. Por las noches, miraba el cielo cubierto de millones de estrellas, como pequeñísimos lunares destellantes, que cubrían la inmensidad del infinito. La pequeña tenía un gran sueño: quería que todo su entorno fuera infinito como ese gran cielo

bañado en lunares brillantes.

Entonces, empezó con pequeñas acciones: utilizó un pincel para cubrir con lunares algunos objetos de su habitación. A medida que crecía, lograba llegar a los espacios más altos hasta que cubrió todo el techo como si fuera un cielo infinito con lunares centelleantes. Cuando entraba en su habitación sentía que

flotaba en medio de la inmensidad del cielo, como si ella fuera uno más de esos lunares.

La pequeña japonesa creció, y en su adultez continuó estampando lunares en todos los lugares que eran especiales para ella. Con el tiempo, su casa completa se cubrió de lunares

de distintos tamaños y colores vibrantes. El jardín también lucía con orgullo infinitos lunares. Su ropa estaba estampada con

puntitos que llamaban la atención de la gente.

-¿Por qué te gustan tanto los lunares? –le preguntaban a menudo.-Cuando todo está cubierto de lunares, somos el infinito, como un cielo estrellado –respondía Yayoi, mientras las personas

admiraban su trabajo.

Las personas de Japón y del mundo entero la llamaron “la princesa de lunares” y continuaron gozando por muchos años los

espacios que mágicamente ella convertía en un espejo del cielo.

Texto elaborado por equipo editor


¡TE INVITAMOS A DISFRUTAR LA EXPOSICION YAYOI KUSAMA: OBSESION INFINITA!

Las obras de arte son objetos únicos y valiosos, por esto necesitamos de tu colaboración y comportamiento dentro de la sala de arte:

Espera tranquilo a los guías de CA 660, ellos te indicarán el momento para ingresar.

No está permitido el consumo de bebidas y alimentos.

NO OLVIDES COMPARTIR TU EXPERIENCIA CON TUS AMIGOS Y FAMILIARES EN NUESTRAS REDES SOCIALES ¡HAZTE FAN DE CORPARTES!

Mantén el volumen bajo para que todos puedan disfrutar.

Si traes bolso debes dejarlo en guardarropía antes de ingresar.

No corras por la galería. Pregunta y comenta lo que desees a los guías.

No toques las obras de arte.

BIENVENIDA A LOS ESTUDIANTES


OBJETIVO DE LA CLASE- Expresar y crear trabajos a partir de elementos de su entorno natural y la observación de las obras de Yayoi Kusama.

- Recoger la experiencia de la visita al Centro de las Artes 660 y lo aprendido en ella.

- Escribir colectivamente una carta para sus compañeros de otros cursos.

INICIO- Comente que esta sesión les permitirá compartir en torno a lo vivido en la exposición y expresarse como Yayoi Kusama a través del arte. Invite a recordar la exposición visitada a través de las siguientes preguntas: ¿Qué fue lo que más les llamó la atención del Centro de las Artes 660? ¿Qué obras de la artista les gustaron más? ¿Qué características pueden recordar de las obras que observaron?

DESARROLLO- Luego de recordar la visita y lo aprendido sobre la artista japonesa, invite a los estudiantes a expresarse artísticamente como Yayoi Kusama. Pregunte: ¿Recuerdan qué elementos se repetían en la obra de Yayoi Kusama? Estimule que niños y niñas describan lo que recuerdan. A modo de síntesis, comente que la artista repite muchas veces lunares y otras formas en sus obras.

- Para realizar la actividad:

1. Reúnalos en grupos de cinco niños y entregue un papelógrafo o cartulina por grupo. Pida que se pongan de pie alrededor de la mesa con el papel.2. Pídales que saquen las hojas recolectadas y traídas por cada uno para la actividad del día de hoy, estas también se pueden conseguir en una recolección realizada en el colegio o en alguna plaza cercana al establecimiento.3. Ahora invítelos a caminar alrededor de la mesa y comenzar a pegar libremente las hojas que tienen hasta completar su creación.4. Acompáñelos y apoye la ejecución con el fin de que no quede sobrecargado, pero que se logre la acumulación y repetición características de la obra de Kusama. Comente la actividad realizada y cómo se relaciona con las obras observadas.

- Invite a niños a realizar la escritura interactiva de una breve carta dirigida a compañeros de otros cursos, invitándolos a visitar la exposición Yayoi Kusama: Obsesión Infinita. Para realizar este ejercicio, usted debe asumir el rol de escritor/editor de las ideas que los niños comuniquen. Formule preguntas para generar contenidos e intente buscar las expresiones más precisas para cada idea. Escriba la carta en la pizarra, en la medida en que los niños dicten los acuerdos de escritura que toman:

PLANIFICACION CLASE POSTERIORLENGUAJE Y COMUNICACION / ARTES VISUALES

PARA ESTA CLASE

NECESITARAN:

1. Papelógrafos o cartulinas de color

a elección.

2. Hojas de plantas variadas.

3. Pegamento.


1. ¿A quién vamos a escribir esta comunicación? ¿Cómo la escribiremos? (Queridos compañeros de 1° básico, queridos amigos, etc).2. ¿Qué queremos comunicar? ¿Cómo se llama la artista? ¿Cómo se llama la exposición? (Por ejemplo: no se pierdan la exposición Yayoi Kusama: Obsesión Infinita, la princesa de los lunares.)3. ¿Qué podemos decirles sobre la exposición? (Les va a gustar mucho, lo disfrutarán igual que nosotros, hay unas instalaciones interesantes, entre otras ideas posibles).Ya finalizamos la carta, ¿cómo nos despediremos? (Con cariño, con afecto, saludos, se despide, etc.).

- Realice una revisión en voz alta del texto creado de manera colectiva. La idea es que los niños evalúen si la carta creado reúne la información necesaria que buscan comunicar. Si es necesario, rectifique el texto de la pizarra con las observaciones de los niños.

- Invite a copiar la comunicación en sus cuadernos (ya sea con escritura convencional o no convencional). Escriba la versión final de la carta en una hoja y junto con los estudiantes entréguela al curso correspondiente.

CIERRE - Sistematice lo aprendido durante esta clase y verifique el cumplimiento de los objetivos planteados a través de las siguientes preguntas:

1. ¿Cuáles son los colores y formas que más se repiten en la obra de Yayoi Kusama?2. ¿Qué fue lo que aprendí durante la visita a la exposición?3. ¿Qué fue lo que más disfruté de esta experiencia?

OTRAS ACTIVIDADES PARA

PROFUNDIZAR:

- Pueden desarrollar la actividad

de la clase posterior con un sistema

de timbres para repetir el patrón

escogido, la primera letra de su

nombre, formas naturales, u otro.

- Tomando los trabajos realizados

en la clase posterior, pueden

componer una gran obra colectiva,

poniendo un trabajo al lado del otro

y aprovechando la diversidad de

colores del fondo.

OTROS RECURSOS DISPONIBLES

EN LA WEB:

http://museotamayo.org/exposiciones/

ver/obsesion-infinita

https://www.youtube.com/

watch?v=t0g3ezzw7me


GLOSARIO

ALL OVER POR TODOPráctica utilizada por los pintores del expresionismo abstracto que debía recuperar un soporte pictórico en toda su superficie de manera uniforme, para anular la polaridad entre figura y fondo en la pantalla.

AUTO-ERRADICACION O ERRADICACION BORRAMIENTO OBLITERATION ERRADICACIONLiteralmente (hacer) desaparecer poco a poco. Erradicar y especialmente el auto erradicarse, es una idea central en el pensamiento de Yayoi Kusama, que desea, por la acumulación de puntos y de formas repetidas, diluir el sujeto y los objetos en el universo infinito.

CAMUFLAJE / MIMETIZACION MIMETISMOTanto el mimetismo como el camuflaje consisten en la existencia de la característica en los organismos de los animales que les permiten disfrazarse. En el caso de la mímesis, de disfrazarse de algunas especies diferentes, representando colores, comportamientos, formas y olores hasta que se asemejan, con el fin de alejar las amenazas potenciales. El camuflaje permite a un animal desaparecer en el ambiente que lo rodea. Muchos animales poseen colores, tonos y texturas que se asemejan al entorno en que viven. Un ejemplo de lo descrito es el increíble pelaje de los osos polares que actúa como un reflector, que puede verse como blanco, gris o marrón, dependiendo de la temporada y las condiciones de iluminación.

EXPRESIONISMO ABSTRACTOMovimiento artístico que se desarrolló en Estados Unidos en los años 1940 y 1950, caracterizado por la pintura abstracta de gran formato. Destacan dos tendencias generales: por un lado, artistas como Jackson Pollock y Franz Kline desarrollaron action painting [pintura de acción] en la cual jugaron los gestos espontáneos e impulsivos de los artistas: derrames, fugas y difundir la pintura sobre el lienzo, dando como resultado imágenes abstractas, con mucho movimiento; por otro lado, pintores como Mark Rothko y Barnett Newman pintaron según la técnica color field painting (pintura de campos de color), en la cual amplias áreas de pinturas eran llenadas con colores uniformes.


ESCULTURATrabajo tridimensional compuesta por formas, volúmenes y relieves. En la actualidad, se puede hacer una escultura de diversos materiales u objetos, desde los más tradicionales a los más inusuales, que pueden ser moldeados o tallada como simplemente colocados lado a lado. A diferencia de obras bidimensionales, normalmente es posible caminar alrededor de una escultura, observándola de diferentes puntos de vista.

HAPPENINGTérmino que no tiene traducción en el español. Corresponde a la acción, performance, eventos o situaciones que finalmente son consideradas como arte. Uno de los aspectos característicos de los happening es la dimensión de la improvisación y la participación directa e indirecta del espectador. En general, los hapenning suceden en los espacios públicos, rompiendo las barreras entre el arte y la vida cotidiana.

ARTE CONTEMPORANEOLa utilización del concepto Arte Contemporáneo, en sentido literal hablaría del arte actual, pero en general el criterio de contemporaneidad en el arte suele ubicar este período a las obras que se desarrollaron posterior a la Segunda Guerra Mundial (1945), que es el momento donde se acuña el término.

El arte actual, que por definición literal se debería nombrar como Contemporáneo, se le denomina Arte Moderno. Ambos conceptos no son coherentes con un criterio cronológico, sino más bien estéticos e históricos.

INSTALACION ARTISTICAExpresión propia del arte contemporáneo que toma un fuerte impulso a partir de la década de 1960.

Este género permite incorporar cualquier medio y técnica artística (videos, sonido, computadores, diversos materiales) para crear una experiencia emocional y/o conceptual en un espacio determinado. En general estas obras permiten que el espectador pueda transitar a través de ellas e interactuar con la misma. Las instalaciones se pueden ubicar tanto en el espacio formal (museo) o en espacios cotidianos. Aquellas instalaciones que intervienen un paisaje natural se las denomina Land Art (arte de la tierra).


VANGUARDIAEl arte vanguardista se refiere a las obras experimentales o innovadoras, que representan un desafío a los límites de lo que se acepta como norma. Sus representantes, como los dadaístas o situasionistas, están en una permanente búsqueda de expresarse fuera de lo convencional y aceptado en sus tiempos y espacios.

POP ARTRelevante movimiento artístico del siglo XX que se caracteriza por el uso de imágenes propias de la cultura popular, tomadas de los medios de comunicación masivos, anuncios, publicidad, comics y objetos cotidianos. Busca usar imágenes populares con un fin oposicionista al carácter elitista propio del arte de la época. Resalta el aspecto común y banal de estos elementos culturales, muchas veces usando la ironía y exageración.

Tanto el arte pop como el minimalismo podrían ser considerados como precursores del arte postmoderno o como los últimos movimientos de arte moderno.

MINIMALISMOEl concepto minimalista se refiere a cualquier cosa que haya sido reducida a lo esencial, a lo mínimo. En el arte por lo tanto, es la tendencia donde la expresión se simplifica, un movimiento artístico que se identifica con el arte posterior a la Segunda Guerra Mundial, donde los colores puros y formas geométricas permitían crear obras ordenadas, precisas, sintéticas y limpias.

nivel de enseÑanza: pre kinder; kinder y 1° basico

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