necromance - noviembre 2014

Dulcamara

02 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE

Dulcamara

NECROMANCESTAFF Y CONTACTO

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Juan Angel MarJuan Angel MarJuan Angel MarJuan Angel MarJuan Angel Martttttososososos

Sergio MarSergio MarSergio MarSergio MarSergio Martínez Péreztínez Péreztínez Péreztínez Péreztínez Pérez

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EN ESEN ESEN ESEN ESEN ESTE NÚMERTE NÚMERTE NÚMERTE NÚMERTE NÚMEROOOOO

SECCIONES02. INDICE & CONTACTO34. CRÍTICAS44. CRÓNICAS LIVE50. LIVE SHOTS58. PROMO SHOTS

ENTREVISTAS04. THE HOLE08. HISS FROM THE MOAT12. VANAGLORIA16. MEMEST18. STEIGNYR22. ITNUVETH26. METRAKILLATOR28. RED HILLS29. DAN DEAGH WEALCAN30. ETERITUS31. MONUMENTOMB32. WIS(H)KEY

SECCIONES FIJASSECCIONES FIJASSECCIONES FIJASSECCIONES FIJASSECCIONES FIJASSeccionesSeccionesSeccionesSeccionesSecciones

The Hole

Vanagloria

Hiss from the moat

Memest

Steignyr

Itnuveth

Metrakillator Red Hills Dan Deagh Wealcan

Eteritus

NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 09

Whis(h)key Monumentomb

Una de las bandas que más están dando que hablar dentro del Death/Thrash nacional en lo que llevamos de año sin dudasería la propuesta de los canarios THE HOLE. Una banda de músicos curtidos en mil batallas que no solo reactivan las

labores de esta casa como sello discográfico sino que además consiguen despachar un álbum que acaba dejando el listónpor las nubes dentro de los parámetros citados. Para saber un poco más sobre ellos así como de cada uno de los recovecos

que se asoman en “A Monument To The End Of The World” contactamos con la banda para que se explayaran bien a gusto.“Death&Thrash Fucking Metal”.


Muy buenas chicos y bienvenidos de nuevo a lasfilas de Necromance, pues me consta que hay al-guno de los presentes que ya formó parte del se-llo en la primera etapa de esta casa, así que nose me ocurre mejor forma de romper el hielo quepreguntaros y especialmente a Eduardo sobre lavaloración de aquellos días con WITCHESSABBATH y sobre las labores del sello en unaépoca en donde ANTROPOMORFIA e IMBRUEeran el pan de cada día.Eduardo: Saludos a todos los los lectores deNecromance Webmagazine. Pues sí, en mi casoparticular es la segunda etapa que paso enNecromance Records. Ya ha pasado una décadadesde entonces y el recuerdo que guardo es muybueno. David (boss de Necromance) puso toda lacarne en el asador e hizo todo lo que estaba a sualcance en aquel momento. Incluso colocó la tota-lidad de las copias de Antropomorfia! Creo que esmuy difícil, hasta en aquella época. Por todo estoes por lo que, cuando me ofreció editar The Hole,le dije al resto de chicos de la banda que debíamosaceptar. Y ahora, después de tanta experiencia acu-mulada, incluso ha mejorado las labores de pro-moción y distribución, haciendo mucho más de loque cabe esperar de un sello tan underground.

Bueno pues se abre la veda para todos, así queentremos en materia y contadnos por favor so-bre los cambios que ha habido dentro de la ban-da desde la demo “The Scum Anthem” hasta elpresente “A Monument To The End Of TheWorld”. ¿Qué tal fue la aceptación de esas can-ciones dentro del circuito canario? ¿Barajasteisla posibilidad de añadir alguna de esas cuatro enel nuevo disco?Héctor: Nuestra demo “The Scum Anthem” tuvouna gran acogida entre el publico y nos sirvió parasituar a The Hole en la escena actual. Desde la sa-lida de la demo hasta hoy han habido varios cam-bios en la banda. En un primer momento baraja-mos la idea de incluir uno o dos temas de la demoen el cd, pero teníamos tanto material y nos gus-taban tanto los nuevos temas que decidimos apos-tar por un cd con material 100% inédito, que refle-jara el momento actual de la banda. Por desgraciaFran Gonzalez tuvo que dejarnos justo antes deempezar a grabar el “ A Monument to the end ofthe world”. La primera idea fue intentar continuarcomo trío y de esa manera empezamos las sesio-nes de grabación., aunque vimos con el tiempo quela idea no funcionaría. Por suerte, justo cuando nostocaba grabar los solos del álbum tuvimos la opor-tunidad de incluir en nuestras filas a Ancor Ama-dor (Edenlich, Ex-Scandelion), quien entró como

miembro oficial de la banda y se encargó de la gra-bación de los solos del álbum, haciendo un trabajorealmente increíble. Tristemente tras unos pocosmeses, por motivos laborales, también tuvo quedejar el grupo. Rápidamente, movimos la maqui-naria y contactamos con Ancor Ramírez (AnimalKaos, Archantia) a quien conocíamos desde hacemucho tiempo (Pab y yo estuvimos tocando enArchantiA junto a Ancor), encajando de maravillaen el seno holeriano.

Centrémonos ya con lo que es por ahora la pri-mera referencia desde la reactivación del sello ycontadnos un poco los detalles que fructificaronpara decantaros por Necromance Records. ¿Quénos podéis contar sobre ello? ¿Tuvisteis clara laelección, o por el contrario estudiasteis otras po-sibilidades?Eduardo: David nos ha ofrecido un trato muy razo-nable y del que podemos sacar provecho las dospartes. Y, como dije antes, ya sabía que David esun tipo honrado y muy dedicado a Necromance.Creo que tardamos menos de 24h en decirle quesí!

Quizás es un poco pronto para hacer valoracio-nes del disco, aunque me gustaría saber la sen-sación que tenéis a día de hoy sobre cómo se estámoviendo el álbum por los circuitos musicales.En ese mismo aspecto, me preguntaba si le ce-déis toda la presión a David o sois de aquellosgrupos que además se buscan la vida por su cuen-ta e intentan moverla dentro de sus posibilida-des?Héctor: Podemos decir que todavía estamosimpactados por la repercusión que está generan-do el disco. Somos conscientes de la situación ac-tual y lo difícil que esta todo, pero nos siguen lle-gando peticiones de entrevistas y reseñas del dis-co desde todos los rincones del mundo. El ritmode ventas va bastante bien y cada vez son más losseguidores de la banda. David ha contribuido engran medida para que todo esto suceda, sin dudaha sido el artífice de que The Hole sea una bandacada vez más conocida, con presencia en la mayo-ría de los portales de descarga y en multitud demedios de comunicación. Obviamente no pode-mos, ni queremos, dejar al sello con toda la res-ponsabilidad y en la manera en que podemos in-tentamos mover nuestro cd. Si no te buscas la vidatu mismo nadie va a venir a hacerlo por ti. AunqueDavid hace la mayor parte del trabajo promocional!

Qué nos podéis detallar sobre el concepto e in-terpretación que da lugar a tal explicita portada?

La verdad es que la gente de Brutal Disorder haclavado el asunto.Héctor: Estamos muy contentos con el resultadofinal de la portada. Teníamos claro que necesitá-bamos un buen diseño, que sirviera como engan-che. Creo que lo hemos conseguido, con una por-tada que esta en total sintonía con lo que te pue-des encontrar en el Monument. El concepto delmismo surgió entre todos. Personalmente memotivaba mucho la idea de un obelisco, con un pa-saje desolado y derruido de fondo, lo comenté conel resto y a todos nos pareció una gran idea, apor-tando cada uno mas detalles que enriquecieron eldiseño. Finalmente Edu encontró a estoschingones mejicanos que se han pegado un tra-bajo exquisito.

Centrándonos ya con el contenido del álbum, creoque sin saliros de la etiqueta Death/Thrash ha-béis conseguido barnizar el álbum con una ele-gancia muy versátil. Con ello, me refiero a quehay canciones en donde el acabado final de lasmismas es mucho más amplio y trabajado queen otras y aún así el álbum respira esa gran cons-tancia sin desequilibrar la balanza estilística. Enesa afirmación remarcaría por ejemplo las pri-merizas “Crushin”, o “Apocalyptic Collage” queen cierta forma ponen el listón del disco por lasnubes en cuanto a los muchos detalles que ha-cen crecer su desenlace. Por otro lado tambiénhay sitio para otras como “Warrior Roar” o“Harsh Times” en donde la pegada es más direc-ta y encabronada y con menos desglose de pormedio así como pequeños ecos a menor escaladentro del Death onda AT THE GATES y simila-res. Dicho esto, me preguntaba cómo se consi-gue darle tanta cera a un disco sin llegar a salir-se del manual del género por el cual os movéis?Eduardo: creo que ha influido el tiempo que lleva-mos tocando en bandas diferentes dentro del me-tal extremo. Ha ayudado que todos vengamos debandas muy dispares pero con el denominador co-mún del metal más cañero. En este aspecto he dedecirte que, desde que formamos la banda hastahoy, tenemos la deliberada intención de noencasillarnos dentro de los parámetros que se su-ponen que deben seguir los riffs death o thrash. Atodos nos gusta también el death melódico o elblack, por ejemplo, y creemos que esas influen-cias pueden casar muy bien con el concepto de unabanda de death/thrash.

Que hay detrás de las estructuras del sexto corte“Moonlight”? La verdad es que le veo aromas queno desentonarían para nada en la etapa más cru-

da de BORKNAGAR y por defecto dentro de larama oscura noruega? ¿Fue algo intencionado osimplemente salió así de espontaneo?Eduardo: es un honor esa comparación! Cuandoempezamos con ese tema veníamos de hacer unpar de temas muy rápidos y queríamos hacer algomás a medio tiempo y oscuro… y creo que lo con-seguimos! El arpegio de la intro y algún otro riff deese tema son obra de Fran Glez (The Zeronaut),que en aquel entonces estaba en la banda y es ungran amante del black de los 90’s. Luego intentémeter unas voces más rotas y todo ayudó a crearun tema con esa atmósfera tan especial. Es untema que ha gustado mucho en nuestro entorno yparece que mas allá.

El nivel musical que respiran las canciones creoque es otra de las virtudes que engrandecen suresultado final, por ello me preguntaba si los mú-sicos habéis tenido una formación académica opor el contrario sois totalmente autodidactas? Enese sentido compositivo creo que habéis conse-guido aportar los requisitos necesarios paraexpresaros como es debido. ¿Qué podrías añadirvosotros?Héctor: Ninguno de nosotros tenemos estudiosmusicales ni una formación académica musicalpropia. Obviamente todos por nuestra cuenta he-mos ido aprendiendo, leyendo y trabajando demanera autodidacta, pero ha sido el paso de losaños (mas de quince años en el metal!!!), el estaren mil y una bandas, muchos conciertos en lasespaldas, cientos de horas en el local de ensayo,trabajando en casa… lo que nos han llevado a irperfeccionando e intentando dominar el instru-mento (aún seguimos intentándolo!!). Todo estoqueda reflejado en el disco, ya no caes en erroresanteriores, tienes las cosas mas claras y todo flu-ye más rápido y en una buena dirección.

Otro detalle a subrayar sin duda sería el sonidoincrustado en el disco así como las fantásticaslabores de Javi Felez en los Moontower Studios.Deciros que aquí en Catalunya son unos estudiosmuy solicitados y os aseguro que me faltaríanpáginas para mencionaros la cantidad de bandasque han grabado allí. Dicho esto, ¿Teníais enmente algún sonido en particular como referen-cia? ¿Cuál fue el detonante que os hizo apostarpor Javi? En esa misma línea, ¿En que han con-sistido las labores de vuestro batería Héctor enel proceso de grabación?.Héctor: A la hora de grabar todo grupo depende dedos factores principales: dinero y tiempo. Noso-tros no podíamos, ni queríamos, dejarnos un dine-ral en un estudio ni entrar a grabar a toda prisa conun límite de tiempo fijado. Ya teníamos la demopublicada, con lo que queríamos ahora ir despacio,tomarnos nuestro tiempo y sacar lo mejor de no-sotros mismos. A día de hoy todos en casa mane-jamos algún software de grabación, autoeditamoscosillas… con lo que apostamos por hacerlo noso-tros mismos. Por suerte contamos con un localamplio, con varias salas, así que acondicionamosuna y creamos nuestros Digger Studios. Sólo lasbaterías nos llevaron mas de 6 meses, me tocóponerme al día en software, métodos de graba-ción y edición actuales, y la verdad que hoy en díacon un buen ordenador y con ganas y tiempo sepuede sacar un trabajo muy pro. Conocía el trabajode Javi Moontower en bandas como Avulsed, Crisix,etc… y me pareció increíble, contactamos con él yla verdad que nos lo puso muy fácil. Nos ayudabadesde la distancia con algunos consejos y truquillosde profesional y finalmente le dio el empaque, fuer-za y calidad que necesitábamos, estamos muycontentos con el trabajo que ha realizado.

Hace apenas unas semanas que presentabais en

sociedad el videoclip de “Crushin”, quizás uno delos temas más completos del disco y con el quesalen a flote algunas de las cualidades más ex-presivas de la banda. ¿Teníais claro de antema-no esa elección? ¿Qué nos podéis contar sobre lagrabación del mismo?Eduardo: precisamente por los motivos que apun-tas, desde que estábamos en la fase de grabación,queríamos que “Crushin’” fuera el primer adelantodel álbum. Aunque es difícil decidir que tema nosgusta más y hay mucha variedad dentro del álbum,éste en concreto creemos que recoge la mayorcantidad de influencias que se plasman en el ál-bum. La grabación se hizo con unos medios limi-tados y en unas pocas horas, por dificultad a la horade “cuadrar agendas”, pero estamos muy conten-tos porque la factura final es bastante profesional.Tenemos en mente un par de videoclips más y po-demos adelantar que serán más elaborados.

Veo que os han echado un cable músicos deSCANDELION en algunas tareas del álbum, porfavor, desgranadnos un poquito en que se ha ba-sado su colaboración.Eduardo: así es. Su Alma Mater, Jorge, es muy ami-go nuestro, además de antiguo compañero de ban-da de Héctor y Pablo. Además, nuestro guitarris-tas por unos pocos meses, Ancor Amador, tam-bién estuvo en dicha banda. Éste se encargó degrabar los magníficos solos de guitarra y Jorge losteclados de la intro y el outro. Estamos más quesatisfechos con estas colaboraciones.

Hablando de bandas canarias, que grupos des-tacaríais de vuestra zona? ¿Tenéis la sensaciónde que por aquí se cuece una buena cantera? ¿Opor el contrario siguen llevando las riendas losmúsicos de hace una década?Héctor: Lo hemos comentado con todos los me-


dios. La escena canaria es increíblemente buena!!es una pena que pase tan desapercibida. Hay de-cenas de bandas de mucha calidad, de multitud degéneros: black, death, tharsh, power, punk,hardcore…. si viviéramos en Suecia, Finlandia o Ale-mania ya estaría más de una ocupando las prime-ras posiciones de los grandes festivales. Muchassiguen en pie con muchos años a sus espaldas ypor otro lado surgen nuevas bandas con muchafuerza que dejan a más de uno con la boca abierta.Por nombrar algunas, INFEKTOR, THE ZERONAUT,SCANDELION, JOTNAR,, SMASHER, ESCLAVITUD,NEOMANIAC, ALEA JACTA, BLINDED FOR LIES,DEATH ABOVE, hay cientos de bandas que no nospodemos perder!!

Recientemente descargasteis en el Winds OfRock Festival de Gran Canaria junto conNEOMANIAC, CRIMSON STONE, STRIVOR,ACRATAKA y otro porrón de bandas más. ¿Quévaloración sacáis del festival en sí así como de lareacción del público hacia THE HOLE?Eduardo: el festival va por su séptima edición y hatenido una organización exquisita, cero errores.Hubo muchísimo público durante todo el festivale, incluso a última hora (tocamos en último lugar!),quedó algún centenar de seguidores apoyándo-nos… fue un honor, ya que era muy tarde.

¿Cuáles son los planes más inmediatos de la ban-da de cara a los directos? Algunas fechas confir-madas para presentarlo en las salas del país?¿Cómo se están desarrollando las cosas en esesentido?Héctor: Ahora mismo estamos centrados en el lo-cal para ampliar el set list. Ten en cuenta que AncorRamirez entró en la banda a sólo un par de mesesdel Winds of Rock, con lo que tuvo que prepararlos temas a toda prisa. Ahora vamos a recuperaralgunos temas de la demo y alguna que otra ver-

sión para presentar, como se merece, el“…Monument…” en todas las salas donde nos de-jen. Ya vamos cerrando algunas cosillas para el2015, aunque todavía no podemos confirmar nada,pero más de una sorpresa habrá!!

Veo que tampoco os libráis de la admiración delos músicos hacia vuestro álbum, por ahí he vis-to bandas como NOCTEM posando orgullososcon vuestro disco así como una gran y diversacantidad de seguidores. ¿Cómo surgió esa inicia-tiva?Eduardo: es otra de las iniciativas de David. Nospareció muy buena su idea de subir fotos manda-das por los seguidores con su copia del cd. Es unplacer ver a tanta gente de distintos sitios con eldisco de The Hole en las manos! Lo de Beleth yExo de Noctem fue una gratísima sorpresa ya quelos consideramos una de las principales bandas deeste país y, en mi opinión, de las de más calidad enEuropa en su estilo.

Entrando un poco al trapo de las descargas, nodeja de ser curioso como antes que las nuevastecnologías iniciaran el declive del negocio mu-sical, bandas digamos de un status medianocomo por ejemplo VADER, vivían de la músicadespachando de 5000 copias hacia arriba. Ob-viamente, a día de hoy esas bandas giran cadaaño y apenas sobreviven. En ese aspecto, ¿Quéfactores creéis que pueden perjudicar a una ban-da como THE HOLE con el tema de las habitualesdescargas? ¿No es mejor despachar 500 copiastal y como mandan los cánones que gozar de unexagerado número de descargas que al fin y alcabo no dejan de ser una simple estadística vir-tual y las cuáles es sabido por todos que solo untanto por ciento muy reducido acabaradecantándose por el formato original. ¿Cuál esvuestra visión sobre ello?

Héctor: Esta opinión es totalmente personal, en-tiendo que aquí cada uno puede tener su punto devista y puede tener su parte de razón. Lo que estaclaro es que toca adaptarse a las nuevas tecnolo-gías y quien no lo vea y asuma, complicado lo va atener. Para nosotros es genial, no tenemos nadaque perder. La promoción digital, la web en sí, esuna manera increíble de llegar a cualquier rincóndel mundo. Hace poco hablábamos con mediosfinlandeses y argentinos, increíble!!!! El mero he-cho de que te puedan escuchar o ver tus vídeos encualquier rincón del planeta hay que aprovecharlo.Obviamente si el interés en la banda se limita soloa un me gusta o a una descarga, poco queda, perovalora que ya has llegado a un nuevo oyente, quepodrá convertirse en fan y en esto del metal so-mos muy nuestros y nos gusta coleccionar y tenertodo lo posible de nuestras bandas favoritas. Esuna cadena, la promoción digital te lleva a nuevosmercados, nuevos clientes, nuevas ventas, posi-bilidad de nuevos bolos…. creo que todo suma.

Pues nada chicos, me temo que ya no me que-dan más preguntas. Solo me queda daros las gra-cias por vuestro tiempo desearos muchísimasuerte de cara al futuro y como no, felicitaros poreste gran debut discográfico que tan bien estácuajando dentro de los circuitos musicales. Comosiempre, las últimas líneas están hechas paravosotros. Lo dicho, un placer.Eduardo: muchas gracias a ti por una entrevistatan exhaustiva y tus felicitaciones. Sólo emplazara los lectores a que den una oportunidad a The Holey a “A Monument To The End Of The World”. Creoque puede satisfacer los gustos de muchos segui-dores del metal extremo.

ENTREVISTA: Xavier Bergada Marquina

LOS AMANTES DEL BLACK / DEATH YA TIENEN UN GRUPO AL QUE SEGUIR Y AÑADIR A SUS FAVORITOS, SE TRATA DE LOS ITALIANOS HISS FROM THEMOAT, UNA BANDA EN LA QUE MILITAN MIEMBROS DE HOUR OF PENANCE Y TASTERS Y QUE CON “MISANTHROPY” SU MÁS RECIENTE TRABAJO

EDITADO A TRAVÉS DE NUCLEAR BLAST RECORDS Y LACERATED ENEMY RECORDS, PRETENDEN HACERSE UN HUECO EN LA ESCENA. JAMES PAYNE NOS

HABLA EN NOMBRE DE ESTOS ALUMNOS AVENTAJADOS DE LOS POLACOS BEHEMOTH.Gracias por tomaros tiempo para contestar estaentrevista para Necromance Digital magazine,¿Puedes decirnos quienes componen la actual for-mación de HISS FROM THE MOAT y como se for-mó la banda?Buenas Necromance!!! Gracias por incluirnos. HISSFROM THE KOAT son James Payne a la batería (tam-bién batería en HOUR OF PENANCE), Jack Poli a laguitarra y Carlo Cremascoli al bajo (bajista tambiénen TASTERS). Todos estamos desde la primera for-mación; los otros miembros que han tocado en labanda ya no están desde el largo parón que hici-mos hasta grabar el nuevo trabajo.

¿Cómo fue el proceso de grabación del último tra-bajo “Misanthropy”?La mayor parte de la grabación se hizo en casa ytodo fue enviado a los 16th cellar estudios en Roma,que es donde se mezcló y masterizó el álbum. Fueautoproducido asi que no tuvimos un gran presu-puesto para ello, pero estamos muy contentos decomo suena!.

¿Cambió mucho en ralación al proceso seguido envuestro primer EP?Si, fue algo totalmente diferente. El primer EP fueel primer trabajo para la mayor parte de los miem-bros de la banda y desde entonces hemos crecidotanto musical como técnicamente asi que cuandonos pusimos a escribir el nuevo material buscába-mos hacer algo completamente diferente y creo quelo logramos.

Si tuvieras que comparar este “Misanthropy” conel EP debut, ¿Qué podrías decirnos?Dos bandas diferentes con el mismo nombre. Los 2trabajos han sido escritos con una distancia de tiem-po entre ambos de 5 años, asi que, como comentéantes, hemos desarrollado y mejorado mucho nues-tro sonido.

“Misanthropy” es una combinación de intensosblast-beats y unas partes de black / death muyoscuras ¿Como os las habéis arreglado para com-binar esto?

Nos centramos al 100% en escribir los temas y con-seguir que tuvieran unas estructurads completasde principio a fin. No era simplemente escribir unoscuantos riffs con los blast-beats más rápidos, másbien eran combinar todo en función de la música, laatmósfera; así que no pensamos en hacer black odeath juntos, más bien era escribir y plasmar lo queestaba en nuestras cabezas.

El sonido de HISS FROM THE MOAT tiene bastan-tes reminiscencias del actual sonido deBEHEMOTH ¿Estáis de acuerdo conmigo?Esta es una pregunta que me llega en cada bandade black / death en la que he estado, por lo que creoque si, todos sonamos siempre en algo aBEHEMOTH ya que son uno de los más grandesexponentes de este estilo musical, así que con totalseguridad son una de las grandes influencias parabandas de este estilo. Pero jamás hemos buscadoe intentado sonar como ellos.

¿Puedes decirnos cuales son los principales temasque se han tratado en este trabajo?El álbum principalmente habla del rechazo a lasmentiras humanas y las justificaciones para no ha-cerse responsables de sus errores. Tienen fe y es-peranza en los que dicen que su alma será limpiaen vez de trabajr por si mismos en convertirse enmejores personas aceptando sus fallos en la vida.“This my rejection of lies, brought me to hate thehuman race, and being hated… this is Misanthropy”.

“Misanthropy” ha sido editado por Nuclear Blastrecords y Lacerated Enemy Records; cuéntanosalgo acerca de vuestra relación con estos dos se-llos…Tenemos muy buena relación con ambas compa-ñías ya que de la nada han creído en nosotros y sehan lanzado a editar nuestro CD asi que solo tene-mos palabras dre agradecimientos para ambos se-llos.

¿Cómo han sido las reacciones de la prensa y losgans hacia el álbum hasta ahora?

Increíbles, no las esperábamos; lo primero, estar enun sello como Nuclear Blast editando tu trabajo ycon su alcance hace que llegues a muchísima gentey supone un grandísimo apoyo para nosotros. Pron-to estaremos en la carretera para tocar algunosconciertos y tendremos la oportunidad de ver cuan-ta gente viene y como es de de grande la horda deseguidores de HISS FROM THE MOAT.

¿Cuales son vuestras expectativas para este tra-bajo?No teníamos ninguna expectativa, no había ningu-na razón concreta para este trabajo y poder eva-luarla. Solo buscábamos escribir algo de música enuestro tiempo libre y crear algo nuestro al 100%ya que durante muchos años nos movimos conmuchos músicos de sesión.

Finalmente, hablemos del tema “Caduceus”,¿Como fue esta experiencia?¿Te refieres al vídeo clip?, Fue otro trabajo muy in-tenso, construimos todo lo necesario para realizarel vídeo con nuestras manos y lo filmamos todo en24 horas, asi que trabajamos muchísimo con un pre-supuesto muy bajo y estamos muy contentos conel resultado obtenido.

¿Qué planes de gira tenéis para apoyar este nue-vo trabajo? ¿y los planes para lo que queda del2014?Actualmente estamos ensayando los directos quetenemos cerrados y empezaremos a tocar y giraren el 2015.

Pues nada, deja aquí las últimas palabras paracerrar estra entrevista para Necromance DigitalMagazine.Gracias a Necromance por apoyarnos y a todos loslectores, echad un vistazo a nuestraspáginas,…estaremos pronto en vuestras ciudadespara quemar algunas salas…


ENTREVISTA: David Déniz Plaza

Saludos y bienvenidos a las páginas deNecromance Digital Magazine, ¿quién será elencargado de contestar esta entrevista? ¿cono-cías ya Necromance o es la primera vez que oyeshablar de esta web?Hola, gente, soy Luis, vocalista de Vanagloria,seré el encargado de transmitiros las respues-tas para la entrevista. Personalmente, conocíaNecromance como discográfica y por ser una delas páginas mas serias sobre reseñas y criticas,creo que hacéis un buen trabajo. También vi vues-tro trabajo a través de las redes sociales.

Lo mejor para comenzar es que presentes VA-NAGLORIA a los lectores y les digas cual es laformación actual de la banda…La banda en la actualidad está formado por DiegoMillán (Guitarras y samples), Iván Roca (Bajo y co-ros), Raul Sanchez (Batería) y un servidor, Luis(Voces)

“Involución” fue vuestro primer trabajo edita-

do en el año 2012 ¿fue este trabajo el que abrióla puerta a la banda a fichar por NoiseHeadRecords?Realmente no. Decidimos enviarle un par de te-mas del disco “La Dinámica Del Miedo” por pro-bar, les gustó y nos contrataron.

¿Qué ha cambiado en la propuesta musical y for-ma de componer de la banda desde “Involución”hasta el reciente “La dinámica del miedo”?En realidad, hemos continuado trabajando igualque en el anterior disco, supongo que podrás per-cibir, es la evolución mas lógica de la banda, sihan cambiado algunos pequeños matices. He-mos intentado que este disco suene menosorquestal, menos sinfónico y mas industrial, maselectrónico. Hemos querido del mismo modo quesuene con mas pegada, pero a la vez mas meló-dico y variado. En cuanto a las voces, he jugadocon los registros mucho mas, haciendo cambiosmas constates durante las canciones, pienso, quehemos conseguido gracias a estos cambios, un

disco mucho mas entretenido en todos los as-pectos. Nuestra intención siempre ha sido y si-gue siendo diferenciarnos de las demás bandas.Por supuesto, no quiero decir con esto que este-mos inventando nada nuevo, ni que lo hagamosmejor o peor que el resto, pero si peleamos mu-cho por tener nuestra propia identidad y por irmejorando cada día, cosa que no es nada fácil,ya que en España es bastante arriesgado “salir-se del tiesto” intentando evitar parecernos a otrasbandas. Normalmente aquí existe la tendencia aimitar todo lo que viene de fuera, dando por he-cho que eso es lo “bueno”, y en ocasiones, inclu-so menospreciando el trabajo de nuestros pro-pios compañeros.

Noisehead records es el sello encargado de edi-tar este nuevo trabajo, ¿en qué formatos ha sidoeditado?Desde hace unos meses atrás que está en plata-formas digitales para descargar y a mediados deNoviembre se pondrá a la venta el formato físico

Los madrilños VANAGLORIA nos han sorprendido este año con su trabajo “La dinámica del miedo”, donde dan rienda suelta asu pasión por estilos como el death melódico, el metalcore, Thrash metal, … todo combinado perfectamente y que da como

resultado un trabajo muy recomendable para la escucha y que demuestra que estamos ante un gran grupo a tener en cuenta;contactamos con su vocalista Luis, que fue quien respondió a las preguntas que le hicimos llegar.


en las tiendas habituales.

“La dinámica del miedo” destaca sobre todo porla diversidad musical que encontramos en estetrabajo, tanto instrumentalmente como a nivelvocal, ya que Luis maneja mucho registros vo-cales, ¿cuáles han sido los aspectos en los quela banda ha querido profundizar más al compo-ner este trabajo?Una de las cosas que había que cambiar para estenuevo trabajo, era la grabación y la producción,queríamos algo profesional en todos los aspec-tos y estamos muy contentos con el resultadofinal. Creo que por fin vamos encaminados a de-finir nuestro propio sonido, que nos diferenciacomo banda que intenta sonar a algo distinto,aunque ya sabemos que todo está inventado.

Aunque tocáis varios estilos musicales en vues-tras composiciones, ¿podrías decirnos cuál esel estilo más característico de la banda?Podría responderte con una pregunta “¿podriasdecirnoslo tu?” Cada uno dice una cosa (risas).Ahora en serio, en realidad sabemos con certezaque la base rítmica de guitarras y batería es muycercana al Thrash Metal, con aderezos de DeathMetal, ramalazos de Metalcore, partes Industria-les, toques de Black Metal…

¿Como ha sido el proceso de composición deeste trabajo, un trabajo individual o más bienuna labor de equipo?En Vanagloria, siempre trabajamos en equipo,respetamos todas las ideas y opiniones, perotambién sabemos como tiene que sonar Vana-gloria y eso nos lleva a tener que apartar, a ve-ces, algunas de las ideas aportadas para cadatrabajo.En realidad cada uno a trabajado sus par-tes musicales y luego se han expuesto en el localde ensayo, respetando siempre el trabajo de cadamúsico, hemos visto que se ha podido mejorarde cada cosa, esta es nuestra manera de traba-jar en la banda y aquí tienes el resultado final.

Un aspecto que habéis cuidado mucho es la pro-ducción ¿donde fue grabado este trabajo y quiense encargo de la producción del mismo?Las baterías se grabaron en The Metal FactoryStudios, bajo la supervisión de Alex Cappa. Delresto de la grabación y producción del disco, mez-cla y masterización se ocupó Diego.

“La dinámica del miedo”, un titulo llamativopara una portada que me ha gustado muchísi-mo ¿guardan alguna relación portada y título?

Si te fijas, la portada son dos cráneos humanosreales en simetría, como si uno mirara su propioreflejo, como está hecho, es un poco lo que diceel titulo: “La Dinámica del Miedo” que es comodecir “De lo que está hecho el miedo”.

¿Alguna intención de grabar algún tema en in-glés o seguirá la banda haciendo uso del caste-llano en sus letras?No cerramos puertas a en un futuro crear algunacanción en inglés o hacer el cover de alguna ban-da extranjera, pero en un principio Vanagloriacontinuará en castellano, no hay tantas bandasde metal pesado en nuestro idioma y el castella-no es algo que manejo muy bien, con el inglésando un poco “pez” (risas).Bajo mi punto de vis-ta, para hacer temas en ingles, hay que tener unapronunciación perfecta, y por muy sutiles quesean las diferencias, cualquier persona que ten-ga el inglés como idioma natal, lo notara, piensoes algo de de lo que muchas veces las bandas nose dan cuenta. Pongo siempre el mismo ejem-plo: Cuando escuchamos a un inglés hablando ocantando en español, lo notamos en el 99% delas ocasiones… pero es solo mi opinión… Para mies preferible un tema en castellano bien canta-do, que medio bien en ingles. Siempre olvidamosla cantidad de publico hispanoparlante que exis-te.

Un tema que me ha llamado mucho la atencióny me ha gustado bastante es “Cruz de los ator-mentados” ¿quién es la vocalista femenina? ¿dequien fue la idea de grabar dos versiones de estetema para el álbum? ¿algún tema en concretoque esté entre tus favoritos de este trabajo?La voz femenina que escuchas, es Neska de labanda de death melódico bilbaína Unbreath, quie-nes están a punto de sacar segundo álbum yquienes han participado ya en importantes fes-tivales y conciertos nacionales. La idea de grabarlas dos versiones lo decidimos entre todos peroDiego fue el que lo propuso. Fue una gran idea,pues tienes la versión que mas te guste para ele-gir cual escuchar. En cuanto a temas favoritos delálbum, pues me gustan todos, pero tengo quereconocerte que tengo especial predileción por“Desde El Este” y “Apocalipsis”, con estos dos mehierve la sangre.

Me imagino que ahora estáis metidos en la pro-moción en directo de este trabajo., ¿cómo le vaa la banda en este aspecto hasta el momento?Aunque mas despacio de lo que nos gustaría, vansaliendo nuevas fechas de conciertos.

¿Como ves la actual situación de la escena na-cional en comparación con las escenas de fue-ra? ¿cuales crees que son las carencias que ha-cen que nuestra escena no tenga la fuerza deotras de fuera?Para mi es muy sencillo, culpa de lo mal que va elmundillo lo tenemos todos. En primer lugar, haymuchas bandas, demasiadas, no todas tienen ungran nivel, ni todas entran en ese cupo para ma-nagers importantes y promotores que apoyan elamiguismo. La gente ya no compra discos, debi-do al canon tan elevado que tenemos aquí y sebuscan las mañas para descargarlo gratis desdela web. Tampoco hay discográficas solidas quemuevan a las bandas a nivel europeo, seguimosencerrados aquí, cuando resulta que para triun-far en el metal, hay que tener siempre vistas ha-cia fuera. Por ultimo, el publico y esto lo digo nopor todos pero si por una gran mayoría. La genteno va a los conciertos. Y los que van, ven tocar asus colegas y se largan, ni siquiera se molestanen conocer “la banda que viene después”, no danoportunidad y desde luego así es difícil salir ade-lante. Por supuesto siempre hay una destacableminoria que apoyan a todas las bandas que to-can en los conciertos de manera incondicional.Gracias a ellos, algún dia todo será posible. Par-tiendo de que el objetivo sea que el panoramanacional funcione, Cómo va el publico a conoceruna banda, si no se le da ninguna promo, ni nin-gún tipo de ayuda en ese sentido?… Todo estoes muy complicado si una banda hoy por hoy, tie-ne que costearse la grabación del disco, la promo,pagar la sala donde toque, el local de ensayo, elmerchan… Personalmente estoy hasta las pelo-tas de escuchar a algunos, que se les llena la bocacuando dicen “aportamos nuestro granito de are-na a la escena nacional”, para después criticarnegativamente el trabajo de bandas que luchandía a día para salir adelante, solo por que “ellos”consideran que no atraen publico suficiente….

Bueno, hemos llegado al final de la entrevista,pero puedes añadir lo que quieras para termi-narla…Daros las gracias al equipo de Necromance, porser un medio sin prejuicios y de mente abierta, ypor dar a las bandas la oportunidad de expresar-nos y así poder darnos a conocer un poquito mas.



Hola MEMEST. Imagino que ya conocíais aNecromance… si no fuese así… es para mataros.¿Quién anda respondiendo esta entrevista vía email?Qué me cuentas??? Necro-qué ¿? Je, je… Hola Arcadio,aquí Anselm, bajista de la banda.

“Lucky Dead Man” fue vuestro debut, editado en2010 y lo que quiero es que me valores su edición…pero que lo valores según te venga a la mente, no tepregunto por ventas o sonido en concreto, sino porlo primero que te pase por la cabeza cuando piensasen ese disco… ¿qué esperabais antes de su salida yque deseos se cumplieron?“Lucky Dead Man” fue la materialización de toda la ilu-sión y el trabajo hecho en el local y sobre los escena-rios durante el periodo 2007-2010, una gozada poderhaberlo grabado y editado, el primer vástago deMEMEST. En aquel momento esperábamos que tuvierauna buena acogida y así fue, el disco apareció reseña-do en bastantes medios nacionales y con buenas críti-cas (Rockzone Mag., Rock Estatal, La Heavy, Popu-lar1,… entre otras). A través de la red, también nos lle-garon reviews favorables desde fuera de nuestrasfronteras, la hostia, qué sorpresa!

Una pregunta distendida. Antes te cuento unsecretillo. Entrevisté a Dani (batería) para la webXtreemMusic cuando editasteis vuestro primer dis-co y el responsable de la web me echó una pequeñabronca (ahora se puede contar, ha pasado muchotiempo y en la actualidad ya ni escribo en esa web),algo así como que no encajabais con la línea edito-rial. Es que no sois Doom, pero tampoco Heavy, nodiría Stoner… ¿habéis tenido problemas de ese tipo,de no saber dónde encajar? ¿Tanto importa el soni-do? Es decir, si nos ponemos quisquillosos con el es-tilo, ¿para qué cojones querremos bandas comoMotörhead o Venom que no son ni una cosa u otra?…Es una muy buena pregunta. Nosotros componemoslos temas como los sentimos, sin pensar en etiquetasni estilos; nuestra música refleja la diversidad de in-fluencias que tenemos, aunque sí que es cierto que eltoque R’N’R de Motörhead y la vertiente doom de losprimeros Sabbath está muy presente en nuestra men-te. Es cierto que somos un poco “incatalogables”, loque para muchos es un inconveniente, pensamos quepara nosotros es una ventaja. Te guste el doom, elheavy, el stoner o lo que sea, seguro que hay algún riffde MEMEST con el que te identificas. Sinceramente,esto de: “yo sólo escucho black, o thrash o death” ysoy muy “true y extremo”, creo que ha pasado a la his-toria. Por mucho que nos molen bandas de estos gé-neros, todos continuamos flipando cuando escucha-mos los primeros acordes de “Highway To Hell” de AC/DC…

“Bastards & Liars” nuevo CD y con Discos Macarras,el sello del batería del grupo. Aunque ha sido unacoedición donde también participan Odio Sonoro,Marchalenta Records, Cosmic Tentacles Productionsy Musica Hibrida. ¿La mejor opción quedarse en“casa” o la única? ¿Mirasteis otras opciones para sa-

car el disco con un único sello? ¿Tanteasteis sellosextranjeros?El tema de la edición ha corrido muy por cuenta de Dani,batería del grupo y gurú de Discos Macarras. Tenía-mos muy claro que repetiríamos con el sello pero, aúnasí, Dani miró de conseguir una mayor distribución ydifusión para el grupo, cosa muy a valorar y agradecerpor su parte. Creo que este propósito lo ha conseguidocon creces, puesto que algunos de los principales se-llos del underground nacional han querido colaborar.De los cinco sellos que han editado nuestro nuevo dis-co, Música Híbrida es extranjero, de Ecuador; así pues,tenemos un puñado de copias de “Bastards & Liars”corriendo por Suramérica. Nuestra intención, ahora quetenemos físicamente el CD, es usarlo como carta depresentación para intentar que algún sello extranjeroapueste por una futura edición en vinilo. ¡Veremos sihay suerte!

¿Número de copias editadas de “Bastards & Liars”?¿Precio? ¿Tenéis oferta especial si os compran “LuckyDead Man” y “Bastards & Liars” a la vez? ¿Y solo edi-ción CD o habrá algo en vinilo para “Bastards & Liars”?De “Bastards & Liars” se ha hecho una tirada de 1000copias en formato CD, con un precio de 8 euros. Tam-bién se puede descargar todo el álbum en formatodigital desde nuestro bandcamp por 3 euros(www.thememest.bandcamp.com), con todo elartwork de regalo. En cuanto a lo que comentas delpack oferta con los dos álbumes, si no estoy equivo-cado, las copias de “Lucky Dead Man” que teníamos labanda y Discos Macarras están “sold out”. Si hubieraalguien muy interesado en poder pillar nuestro primertrabajo, tendríamos que rebuscar en algún cajón decasa a ver si hay alguna de esas copias precintadasque se acostumbran a guardar para el recuerdo!!!!, ja,ja. Ojalá que dentro de poco podamos hablar de unaedición en vinilo, ya te he avanzado nuestras intencio-nes al respecto.

Y cambiáis de estudio de grabación. Ahora os vaiscon AXTudios en Barcelona y grabando el “Bastards& Liars” durante cuatro meses… entiendo que notodo el proceso fue seguido, es decir: que hubo inte-rrupciones entre grabación y grabación. ¿Grabasteisalgo más que los ocho temas incluidos y que puedaver la luz en otras ediciones?Fueron 4 meses entre grabación, mezcla ymasterización. El trabajo de grabación de la mayoríade nosotros fue básicamente en fines de semana, deahí las interrupciones que comentas. Aún así, Carlos,cantante y guitarra, como vive en Barcelona desde haceun tiempo, pudo estar mucho más presente que el res-to en toda la postproducción. Somos currantes, padresde familia, vaya, que todos tenemos nuestras obliga-ciones fuera de MEMEST. Entramos al estudio a prin-cipios de abril y a mediados de mayo estaba todo gra-bado. A partir de ahí, prestamos mucha más atenciónque con “Lucky Dead Man” a la mezcla y masterización,con una gran dedicación de Carlos por su proximidadal estudio. Óscar David de AXTudios curró como el quemás durante todo el proceso para que fuera avanzan-

do en la dirección correcta. Grabamos todo el materialprevisto para editar, no quedó nada pendiente de verla luz.

La portada es obra de Branca Studio. Parece ir enconsonancia con el tema “We Love Rats” (ratas),“Poor People” (botella) o “One God” (crucifijo roto).¿Se escucharon el disco antes de hacer la portada oes una ilustración que ya tenían hecha y encajabantodos los detalles?Sí, Pol de Branca Studio escuchó el disco con anterio-ridad. Sólo con escuchar la música, nos presentó unaprimera idea de la que aprovechamos parte del dise-ño. Después de pasarle las letras y pillar el conceptodel disco, muy ligado a la soledad, a la falta de encaje,a los falsos dogmas,… que nos conducen a la más mí-sera de las existencias, ya plasmó exactamente la ideaque teníamos en mente y que podéis ver en la portadadel disco.

Escucho “One God” y pienso en si se han utilizadolas mismas pedaleras y/o guitarras para grabar cadauno de los temas. ¿Se volvieron muy exigentes/ca-prichosos los guitarras Carlos y Jaume para incluirmuchas pistas?No, quizás “One God” es un tema dónde el wah estámucho más presente, aún así, es el bajo el que llevaeste efecto. Las guitarras tienen la misma ecualizacióny efectos que en el resto del álbum, la clave es subir laganancia del Marshall a tope, sin más distorsión queésta. Quizás “One God”, al igual que “My Friends” o“Black Wings”, por ser canciones más lentas, tienendetalles y matices que otros temas más directos comoel mismo “Bastards And Liars” no necesitan.

¿Tenéis mucha dificultad para tocar en directo cosasque grabáis en estudio con más pistas, doblajes deguitarras o cosas de estas? ¿Os apañáis bien?No tenemos dificultad, la música de MEMEST no escompleja de tocar, eso sí, hay que hacerlo con alma.Son estructuras simples, con riffs pesados y directos yun sonido actual con tintes a los 70, no nos caracteri-zamos por componer temas que requieran de una téc-nica especial y depurada. Puede haber algún detallepuntual que esté grabado y que no lo toquemos, peroen general, el resultado de los temas en directo es muycercano a lo que se escucha en el disco.

Se venden muy, pero que muy pocos discos, es unhecho que sabe todo el mundo. Como músico, ¿no tedesanima gastarte mucho dinero en grabar en unEstudio profesional imaginándote como imaginarásque no recuperaras ese dinero de la venta de discos?Y si grabas por tus medios en el PC de casa y la bate-ría, por ejemplo, en el local de ensayo… pues el soni-do no queda profesional y no terminas de dar el sal-to a algo más, no sé, es casi como el pez que se muer-de la cola, el necesitar dinero para sonar bien, perono haber suficiente dinero para ello y grabando conmedios caseros no saldrás jamás de ser una bandalocal. ¿Cómo lo ves tú?Estoy de acuerdo con lo que dices. Ahora bien, te res-

DIGAMOS QUE TENGO BUENA RELACIÓN CON MEMEST (TORTOSA) Y COMO EDITAN DISCO CADA CUATRO AÑOS NO ME SUPONE MUCHO TRABAJO MAN-DARLES UNA ENTREVISTA CON CADA NUEVO LANZAMIENTO. ASÍ QUE TOCA LA SEGUNDA, LA PRIMERA EN “NECRO-QUÉ” PARA PRESENTAR ESE NOTABLE

“BASTARDS & LIARS” QUE HAN COEDITADO ENTRE VARIOS SELLOS, UNO DE ELLOS DISCOS MACARRAS, DEL BATERÍA DEL GRUPO. CON VOSOTROS

ANSELM HORTA (BAJISTA) Y EL PROPIO DANIEL AUDÍ (BATERÍA).


pondo con otra reflexión:Tocamos un estilo de música más bien minoritario porque nos gusta, coño, que somos Metalheads, no esta-mos en esto por la pasta.Estamos en España, esto no es ni Los Ángeles, niEstocolmo, ni Florida, la cosa aquí está más chungapara triunfar tocando Metal.Somos de Tortosa, tierra de nadie y menos del Metal,fuera del triángulo Madrid – Barcelona – Bilbao, dón-de todavía parece que el Metal vive.Conclusión: toda inversión que hagas en el grupo, note saldrá rentable, ¡ni de coña!

¿Qué opina MEMEST de colocar para descarga algu-na de esas grabaciones que ya tenéis editadas? Gra-bar cuesta dinero, pagar el local también, como cam-biar las cuerdas de los instrumentos o comprar equi-po para sonar mejor… pero a los tres días de editarseel disco alguien lo pone en descarga en algún blog.¿Mejor que lo haga el grupo y con calidad?Lo vemos correcto, hasta tal punto que desde nuestrobandcamp (www.thememest.bandcamp.com) os po-déis descargar gratuitamente nuestro primer trabajo,“Lucky Dead Man”, al completo. También podéis es-cuchar los nuevos temas en streaming o comprar ladescarga digital de “Bastards & Liars” por tan sólo 3euros. Como bien dices, pensamos que es mejor quesea el grupo el que dé opción a descargar sus graba-ciones.

Contratación. ¿Con quién contactamos para queMEMEST toquen en nuestra ciudad? ¿Qué pedís portocar? ¿Qué ofrecéis a cambio?Se puede contactar con nosotros directamente a tra-vés de nuestro facebook (www.facebook.com/memest) o bien mandando un mail [email protected]; otra alternativa es ponerse encontacto con Discos Macarras a

[email protected]. Somos gente simpática ypara nada arisca, por tanto, encantados de recibir di-rectamente vuestras propuestas. ¿Pedir? Lo único quepodemos pedir es no perder pasta, cubrir gastos es laprincipal premisa. Aún así, todo es valorable. Si tene-mos que tocar con alguna banda que nos motiva po-demos esforzarnos por llegar a un acuerdo aunque nonos salgan los números y a la inversa, igual el bolo pue-de ser rentable pero el cartel no nos encaja, por lo queseguramente descartaríamos esa posibilidad… Qué ca-pullos somos, ¿no?

¿Os llegan propuestas para salir fuera de España ohay tal saturación de bandas que cada país ya tienesus propios grupos en cada estilo particular y no com-pensa económicamente una salida fuera de nuestrasfronteras?Por ahora no hemos recibido demasiadas propuestas.Algún comentario nos han hecho vía Facebook en plan,¿por qué no venís a tocar? Y como bien dices, el pro-blema son siempre los costes.

Segundo disco después de cuatro años con respectoal debut. ¿Esperamos otros cuatro años para un ter-cer disco? ¿Es mejor lanzar los discos cada cuatro otres años y amortizar así el gasto y trabajo que supo-nen para sacar cuantos conciertos más mejor?El próximo seguirá la progresión… OCHO AÑOS!!!!! Ja,ja… La demora no ha sido debida a tener que amorti-zar gastos ni por tema de planificación de conciertos.En estos 4 años nuestras vidas personales han cam-biado significativamente, algunos hemos cambiado deresidencia y estamos a 200 km de Tortosa, dónde en-sayamos; otros hemos debutado como padres,… ya tepuedes imaginar que estos cambios afectan al desa-rrollo de una banda y más cuando ha habido momen-tos en que tan sólo uno de los cuatro integrantes con-tinuaba teniendo la residencia en Tortosa. Ahora sólo

somos dos los que vivimos a más de 100 km de nues-tro local de ensayo, lo que también dificulta el poderensayar. Todo va a otro ritmo… ¡Esperemos no tardartanto para el próximo disco!

Una duda sobre Human Waste, formación de DeathMetal de los noventa en la que tres músicos deMEMEST estuvieron involucrados. ¿Al final se edi-tan las demos que sacasteis vosotros? Un split deHuman Waste con Obscure se editó por DiscosMacarras en vinilo en 2011, pero creo que hay algomás previsto para este año, ¿o me equivoco?Ésta se la dejo para Dani, él te contestará mucho me-jor al respecto. Yo soy el único que no estuve inmersoen la etapa Human Waste, ¡qué lástima!DANI – Uoppss! Al final no me he librado!! Ja, ja. HolaArcadio, un placer. Pues no vas desencaminado… o sí.La verdad es que el David (Rotten) se puso en contac-to conmigo para sacar una reedición en CD con su se-llo Xtreem Music de las tres primeras demos de HumanWaste, y yo ya le mandé los máster necesarios perode esto hace ya más de dos años si no me equivoco.No veo yo mucho movimiento y no tengo ni idea de lafecha prevista para su salida (si es que llega a salir).Por mi parte, mi capricho personal que fue la reediciónen vinilo del “Existential Nausea” que comentas, ya latengo en mis manos a través de Discos Macarras. Aho-ra prefiero centrar mis esfuerzos con MEMEST.

Ya está bien… tus últimas palabras para esta entre-vista… cualquier cosa que me deje, añádela tú mis-mo.Muchas gracias Arcadio por tu apoyo e interés, un pla-cer haber respondido esta entrevista y esperamos ver-nos por el centro, seguramente en los Madriles, en bre-ve, para principios de 2015. ¡Te tendremos informado!

ENTREVISTA: Arcadio Rodríguez Tocino


Hyrtharia, teclista de la banda STEIGNYR, fue la encargada de contestar a las preguntas que lesHyrtharia, teclista de la banda STEIGNYR, fue la encargada de contestar a las preguntas que lesHyrtharia, teclista de la banda STEIGNYR, fue la encargada de contestar a las preguntas que lesHyrtharia, teclista de la banda STEIGNYR, fue la encargada de contestar a las preguntas que lesHyrtharia, teclista de la banda STEIGNYR, fue la encargada de contestar a las preguntas que lesenviamos para que nos hablaran de su reciente nuevo trabajo “Tales of a forgotten hero”, que salía aenviamos para que nos hablaran de su reciente nuevo trabajo “Tales of a forgotten hero”, que salía aenviamos para que nos hablaran de su reciente nuevo trabajo “Tales of a forgotten hero”, que salía aenviamos para que nos hablaran de su reciente nuevo trabajo “Tales of a forgotten hero”, que salía aenviamos para que nos hablaran de su reciente nuevo trabajo “Tales of a forgotten hero”, que salía a

la calle hoy mismo, día 10 de noviembre. Te recomendamos leer esta entrevista si te gustan lasla calle hoy mismo, día 10 de noviembre. Te recomendamos leer esta entrevista si te gustan lasla calle hoy mismo, día 10 de noviembre. Te recomendamos leer esta entrevista si te gustan lasla calle hoy mismo, día 10 de noviembre. Te recomendamos leer esta entrevista si te gustan lasla calle hoy mismo, día 10 de noviembre. Te recomendamos leer esta entrevista si te gustan lasbandas de Folk / metal, porque STEIGNYR tienen mucho que ofrecerte.bandas de Folk / metal, porque STEIGNYR tienen mucho que ofrecerte.bandas de Folk / metal, porque STEIGNYR tienen mucho que ofrecerte.bandas de Folk / metal, porque STEIGNYR tienen mucho que ofrecerte.bandas de Folk / metal, porque STEIGNYR tienen mucho que ofrecerte.


Bienvenidos a las páginas de NecromanceDigital Magazine, ¿Cómo surgió la banda yquienes fueron los miembros fundadores?¿Se sigue hoy en día manteniendo la mismaformación?La banda surgió a partir de la idea de Jön, gui-tarrista y cantante de la banda, de querer ha-cer una banda de Celtic Metal, sobre el 2011,así que fue buscando músicos para crearla yasí se formó. No creemos que ninguna bandade este mundo tenga la misma formación des-de el principio, al menos la mayoría, es muydifícil encontrar las personas “indicadas” o quefuncionen bien entre ellas a la primera, o in-cluso que todos tengan el suficiente tiempo odedicación para seguir en el grupo. Han habi-do miembros que se han ido por su propio pié,bien por tiempo o bien porque no era lo quebuscaban y han habido músicos de los que he-mos tenido que prescindir por mal funciona-miento. Los únicos que siguen estando en labanda desde el primer día son Jön, antes men-cionado, e Hyrtharia, teclista de la banda yprácticamente cofundadora de la misma, y for-man ahora la banda junto a Jormun, guitarris-ta rítmico, Hludowig, bajista, y Zelther, bateria.

El nombre de la banda es STEIGNYR, ¿de dón-

de proviene y a quién se le ocurrió usarlo parala banda?El nombre de la banda fue idea de Jön, es unnombre inventado inspirado en varios nom-bres de objetos y personajes de la mitologíanórdica. Gracias a la canción Steignyr, presen-te el EP “The legend”, se le dio el significado deuna comunidad de héroes que se dedican a lu-char contra el mal.

Vuestras dos primeras grabaciones comobanda fueron los EPS “The voice from theforest” (2013) y “The legend” (2014), ¿Estánaún disponibles para el público? ¿Qué tal fue-ron recibidas por los fans y la prensa?The voice from de forest ya no está disponibleal público ya que no refleja para nada lo quehacemos ahora y realmente no estuvimos con-tentos con el resultado, la calidad era muy malay no nos acababa de gustar el estilo. Cabe de-cir, que cuando grabamos esa demo eramos 8miembros y era una música muy dispersa, nosonaba nada claro y tenia falta de compene-tración, aun así, los fans lo recibieron mas biende lo que esperábamos. The legend sigue es-tando disponible, tanto online cómo en físico,ya que lo hemos estrenado este año y sí queestamos muy contentos con el resultado, tie-

ne buena calidad y es una música mucho mastrabajada, y los fans lo notaron, tubo muy bue-na acogida, y la prensa tubo buen resultadotambién.

Para vuestro nuevo trabajo, habéis elegido eltítulo “Tales of a forgotten hero” ¿de quiénfue la idea y qué relación guarda con la porta-da del CD?La idea fue prácticamente de toda la banda,cada uno dio su opinión y sus ideas, y realmen-te es una mezcla de todo lo que se propuso jaja.La espada que aparece en la portada del CD esuna representación de la espada que lleva ellíder de esa comunidad de héroes olvidada, quecómo podréis ver en la canción que titula el CD,luego se convertirá en la comunidad de héroesde Steignyr.

Hablando de esta portada, ¿Quién es el autorde la misma? ¿se barajó algún otro diseñadorpara la portada?Todo el diseño gráfico de este CD es obra deJön, cómo en el EP The legend.

¿Cuál es la temática que nos vamos a encon-trar en este nuevo trabajo?Nos vamos a encontrar principalmente dos te-

«Van a tener la evolución mas grande que hemos sufrido musicalmente principalmente, hay bastantevariedad de temas, entre mas animados, mas energéticos, tranquilos etc…»

mas principales, la mitología nórdica-paganay de las batallas que libran esta comunidad dehéroes de la que hablamos, aunque a grandesrasgos podríamos decir que el CD tiene una te-mática bélica.

¿Quién ha sido el productor de este nuevo tra-bajo? ¿ha cambiado mucho la forma de com-posición de los temas y grabación en estudiocon respecto a los anteriores EPS?El productor del CD ha sido Jön y la forma degrabación no ha cambiado en gran parte, sim-plemente en este álbum hemos grabado en es-tudio como el de Radio Piera y hemos trabaja-do en conseguir mejor calidad en todos los so-nidos junto a Bestplugin, el encargado de mixy master de este trabajo.

¿Qué se van a encontrar los fans musicalmen-te hablando cuando adquieran una copia de“Tales of a forgotten hero”?Van a tener la evolución mas grande que he-mos sufrido musicalmente principalmente, haybastante variedad de temas, entre mas anima-dos, mas energéticos, tranquilos etc… y cómoya hemos dicho antes en todas las cancionesprácticamente se libra una batalla o se hablade una, y eso es algo que siempre da muchísi-ma energía y ganas de luchar. Todas las can-ciones tienen alguna parte de orquestación quelas hace épicas y mas energeticas aún, peronunca dejamos atrás las melodías celtas conlas que empezamos.

¿Puedes hablarme de las canciones del CD?

Creemos que todas las canciones del CD tie-nen algo especial, si bien es cierto que la te-mática es la misma en general, cada canciónes de una parte de ésta totalmente distintaentre cada una. Las composiciones tienen unnivel bastante mas alto de cuando empezamosy creemos que hay muchas en este CD que vana dar mucho que hablar y van a gustar bastan-te, cómo por ejemplo la que da nombre al nue-vo lanzamiento, de la cual tambien hemos he-cho un videoclip, dirigido por Henry Menachode Kronic Producctions, que se dará a conocerpronto y esperamos que también de mucho deque hablar.

Este CD sale a través de la discográfica ArtGates, una de las más activas de la escena na-cional ¿Como es la experiencia de trabajar conellos?Muy buena la verdad, nos han facilitado mu-chos recursos y nos gusta su forma de traba-jar, llevamos relativamente poco con ellos peroestamos muy contentos con su trato y su tra-bajo.

¿Qué tal las primeras reseñas llegadas de estenuevo trabajo?Aun no nos ha llegado ninguna ya que no hasalido a la luz.

De todos los conciertos que habéis dado des-de vuestro comienzo, ¿de cuál guardáis me-jor recuerdo hasta el momento? ¿cómo se pre-senta esta faceta de cara al futuro próximode la banda? ¿Por qué ciudades tenéis previs-

to pasar para presentar el CD?Es difícil decidir ya que con la banda actual nohemos hecho ningún concierto aun, Hludowighace muy poco que está con nosotros y hastaenero no vamos a hacer un concierto junto aél, pero a parte de esto creemos que nuestromejor show y del que tenemos un mejor re-cuerdo fue en septiembre en Zaragoza, en elcual estrenamos también a Zelther. De mo-mento tenemos varios proyectos para el futu-ro, que aun tenemos que cerrar, pero nuestropróximo concierto que dará tambien el estre-no del CD va a ser el 17 de enero en Razzmataz3, el Winterfest, que creemos que va a darmucho de que hablar.

¿Quieres enviar algún mensaje a los lectoresque estén leyendo esta entrevista?Queremos decir principalmente gracias a vo-sotros por habernos concedido esta entrevis-ta y agradecer a todo el mundo que nos ha leí-do y ha dedicado tiempo a ello. Esperamos queos guste nuestro CD “Tales of a forgottenhero”, el cual estará en venta oficialmente el10 de noviembre y esperamos veros en nues-tros conciertos. A las personas que colaboranen este CD: Mireia (Moonshide), Sharm, JaviCrosas (Drakum),Tartalo y Raven (Sovengar).También dar las gracias a todos los que noshan apoyado y nos siguen desde un principio,sin vosotros no seria posible.


MENUDA SORPRESA NOS HEMOS LLEVADO EN NECROMANCE A RAÍZ DEL PRIMER ÁLBUM DE ESTUDIO DE ITNUVETH “THE WAY

OF THE BERSERKER”. UNA BANDA FORMADA POR VOLUNDR (SVIPDAGR) Y LIANNE KROSBURNER (EDENKAISER) MÚSI-COS QUE RESPIRAN BLACK METAL POR CADA UNO DE SUS POROS Y QUE CON ITNUVETH NOS ABREN SU PARTICULAR MUNDO

SONORO PARA TRANSPORTARNOS HACIA EL MISMÍSIMO EPICENTRO DEL CAMPO DE BATALLA. TODO ELLO, FRUTO DE UNA PROPUESTA

SINCERA Y VALIENTE QUE SE NOS PRESENTA FUERTEMENTE INSPIRADA POR LA MITOLOGÍA NÓRDICA SIEMPRE ALUMBRADA POR LA

ARQUITECTURA MÁS EXPRESIVA QUE DA VIDA AL VIKING PAGAN BLACK METAL EN SU MÁXIMO ESPLENDOR. COMO NO PODÍA SER

DE OTRA FORMA, NO DUDAMOS NI UN SEGUNDO EN CONTACTAR CON LA BANDA PARA QUE NOS CONTARÁN UN POCO MÁS SOBRE

ITNUVETH ASÍ COMO DE SUS PLANES MÁS INMEDIATOS.

Qué tal chicos, que os parece si empezamos por elprincipio de toda esta historia y nos habláis un pocode la creación de ITNUVETH, de su significado asícomo de los músicos que formáis la banda?Volundr; Hola Xavi, ¿qué tal? Yo soy Volundr, guitarray bajo. Bien, pues ITNUVETH comenzó a principios delaño pasado, con la intención de transmitir nuestravisión del Pagan Viking Black Metal. Cada uno de no-sotros, tanto Lianne en EDENKAISER como yo enSVIPDGAR, tocamos una clase de Black más bien cru-do. Entonces podríamos decir que en ITNUVETH esdónde podemos expresar mejor nuestra forma de en-tender otra clase de estilos, que poco tienen que vercon nuestras respectivas bandas. El significado delnombre de ITNUVETH es la unión de las sílabas IT-NU-VETH. Tampoco es que tenga un significado es-pecial, es un nombre inventado, nos gustaba comoquedaba y seguramente no lo tendría nadie.Lianne: Sí, lo cierto es que ITNUVETH no tiene nadaque ver con SVIPDGAR ni EDENKAISER; se englobadentro del mismo género, Black Metal, pero tambiénbebe mucho de las melodías celtas y folks, muy apro-piadas para la temática viking de nuestra primeraobra, The Way of the Berseker.

El arte de la portada deja pocas dudas del estilo quea priori podríamos encontrar dentro de “The WayOf The Berserker” ¿Qué nos podéis contar sobre laslabores de Jose Antonio Vives? Deciros que desco-nocía su obra y me ha pillado totalmente por sor-presa, y no solo por aportar un arte cuyo reflejo esnítido a vuestra música sino también por haber cap-tado la esencia de lo que a priori canaliza ITNUVETH. Además veo que a dicha colaboración le sacáis sumáximo partido a juzgar por sus excelentes resul-tados, pues la edición del disco viene con un mon-tón de extras, imán de nevera, posters, llavero, ca-miseta, vamos, el lote completo.Volundr; José Antonio Vives es un tipo realmente ge-nial. Su colaboración en ITNUVETH fue un poco ca-sual. Vi una obra suya en el facebook y no tardé enponerme en contacto con él para ver si podría hacerel artwork de “The Way of the Berserker”. Mi sorpre-sa es que accedió muy amablemente y tal vez no telo creerás, pero el artwork principal del disco, lo sacóoyendo sólo una canción. Yo en ningún momento ledije esto o lo otro, lo hizo todo él, lo que le transmitióla canción es lo que ves expresado en la portada. Per-sonalmente, no creo que hubiéramos podido contac-tar con alguien mejor que Jose, para todo el trabajoartístico. La verdad es que yo estoy contentísimo decomo ha quedado, es un auténtico genio. Y sobre lode añadir al cd esa cantidad de extras, me era impo-sible no mostrar todo su arte de una manera y otra.

Me gustaría añadir, que si alguien no conoce su tra-bajo, no dudéis en pasaros por su facebook y disfru-tar de todas sus obras. https://www.facebook.com/joseantonio.vives.77?ref=ts&fref=ts

Escuchando el disco, creo que ITNUVETH lográistransmitir todos aquellos parámetros que el segui-dor del género por el cual os movéis esperaría en-contrar en un álbum de tales características. En lahoja promocional citáis como punto de partida lamitología nórdica y la influencia de bandas pione-ras dentro del “Viking Pagan Black Metal” comoBATHORY, BORKNAGAR, THYRFYNG, KAMPFAR,VINTERSORG, SORGSVART, WINDIR o losprimerísimos ULVER. En ese ámbito me han sor-prendido muy gratamente las formas con las quelográis desarrollar todo ello, las canciones despren-den viveza junto con unos desenlaces cuidados quedejan la sensación de que vuestra particular batallacompositiva no pierde ni su fuerza ni su efecto en eltranscurso del mismo. Y no me refiero solo al as-pecto compositivo, sino a la unión conjunta, pues laaportación de Lianne Krossburner es clave para en-cumbrar el disco y elevarlo al nivel mencionado. Di-cho esto, ¿Qué nos podéis contar sobre su procesocompositivo así como de las premisas queITNUVETH tenía en mente para lograr tan buenosresultados?Volundr: En lo que a mí respecta, esta clase de músi-ca es lo que de verdad me sale de dentro. Me encan-tan las bandas que has mencionado, y seguramenteinconscientemente incluyo numerosas influencias entodo lo que compongo. Pero el proceso de composi-ción es sencillo. Primero van las guitarras rítmicas,los bajos y después melodías. Hay partes en las quelas melodías quedan muy bien y otras en las que esmejor quitarlas, depende, la mayoría de veces te lopide la canción. Tras esto, no hay ningún secreto, saleasí, la única condición que han de tener las cancioneses que nos gusten, y si pasan un par de meses y des-pués de haberlas escuchado varias veces nos siguengustando, entonces es que vamos por el camino co-rrecto. Respecto a lo que comentas de Lianne, total-mente de acuerdo. Ha sido lo que le faltaba a estabanda de todas todas. Lo mejor de todo es como en-cara los temas a la hora de escribir las letras y des-pués meter las voces, los hace suyos. Un claro ejem-plo para mí es “Black Henbane”, todavía me emocio-no cuando la escucho cantar esa canción.Lianne: Me gusta la frase de Volundr: “te lo pide eltema”. ¡Y es que es verdad! Lo mismo me ocurrió enla composición lírica. Cada una de las canciones pa-recía reclamar su esencia, su letra. Black Henbane,por ejemplo. ¡No podía ir de otra cosa que del mo-

mento previo a una batalla! Lo más importante detodo es que a la gente parece gustarle el conjuntomúsica-lírica en este disco, y esto es lo realmenteimportante.

Hablando de buenos resultados, veo que la mayo-ría de reviews tanto dentro como fuera de nuestrasfronteras no paran de sacarle elogios a “The WayOf The Berserker” ¿Esperabais tan buena respues-ta por parte de los medios? Qué sensaciones tenéisvosotros un par de meses después de la salida delálbum?Lianne: No nos lo esperábamos para nada. La acogi-da del disco, tanto aquí como fuera de este país, hasido realmente buena. Las críticas son positivas y ha-lagadoras, incluso hemos recibido propuestas paraincluir algún tema del álbum en diferentesrecopilatorios.Volundr; Te seré sincero, yo estoy muy impresiona-do. Muy contento, la verdad, pero sorprendido. Nun-ca hubiera pensado que iba a gustar este trabajo deesta manera, y sobre todo como casi todo el que loha escuchado ha entendido perfectamente la esen-cia del álbum, entendiendo perfectamente lo que bus-cábamos expresar. A mí me sigue gustando mucho,y ciertamente me presiona un poco para el próximoja ja ja ja.

Al igual que sucedió con el Black crudo y primitivode SVIDPGAR, ITNUVETH cuenta con el respaldo dela discográfica Xtreem Music, un sello que ya supe-ra la friolera cifra de 150 ediciones (madre mía)siempre con el Death Metal por bandera aunquetambién apostando fuerte por el Black Metal nacio-nal, ahí quedan sino las ediciones de OUIJA tanto enlos días de Repulse Records como actualmente conXtreem Music, los grandiosos THE HERETIC u otrasbandas como FROZEN DAWN, WRONG,DANTALION, CRYING BLOOD, GOTHMOG, GODUS olas foráneas ROSSOMAHAR o ABHORER. Un apoyoque dicho sea sigue creciendo con SVIDPGAR eITNUVETH. Imagino que la veteranía, la experienciay la cobertura que os puede dar un sello comoXtreem Music para exportar el nombre de la bandafue un factor importante para apostar por ellos. ¿Tu-visteis clara la elección desde un principio o tam-bién llamasteis a la puerta de otras discográficas?Volundr; La verdad es que no fue una elección nues-tra, fue más que nada una casualidad. Cuando le lle-gó la hora de la mezcla y masterización al álbum,contacté con Dave Rotten y le comenté si podríamezclar y masterizar “The Way of the Berserker”.Para mi sorpresa, ya que es un hombre ocupadísimo,accedió y le sacó un sonido al álbum perfecto. Tras


ver el resultado, nos comentó si estaríamos intere-sados en editar el álbum con Xtreem, y vamos, ima-gínate la cara que se nos quedó. Y claro, tras esta ofer-ta, ni se nos pasó por la cabeza hablar con nadie más,ja ja ja.

Siguiendo con las labores del sonido del disco, el ál-bum ha sido producido mezclado y masterizado porDave Rotten y como ya dijimos en su día con la re-seña del álbum, el resultado final no podía ser me-jor, pues Dave parece que ha entendido a la perfec-ción la propuesta que tenía entre manos. ¿Cómo fuetodo en ese aspecto? Imagino que la mar de satis-fechos por el resultado final ¿no?Volundr; Fue algo impresionante y además muy cu-rioso. En todo momento captó perfectamente cuáltendría que ser el sonido del álbum y he de reconocerque todo eso fue fruto suyo. Nos comentó algunacosa, pero el que obtuvo ese sonido fue él, sin ningu-na duda y estamos encantados de como ha queda-do.Lianne: Sí, creo que Dave Rotten ha dado con el soni-do de ITNUVETH. Muchas veces es complicado en-contrar tu propio sonido, más que nada por las in-fluencias que tenemos cada uno, y a veces tambiénpor el concepto erróneo de “quiero sonar como talbanda”. Yo creo que cada composición, cada disco ensí, es un pequeño ser, y como tal tiene que ser único.

De una forma inconsciente o simplemente natural,la bandera del Black Metal en sus respectivossubgéneros lleva el guión dominante en cada unade las hazañas musicales en la que estáisinvolucrados los músicos de ITNUVETH, Volundr conSVIPDGAR asimismo como las de Lianne conEDENKAISER llevan ese género como punto de par-tida en el transcurso de las mismas y además con elañadido que cada una de las bandas mencionadasson la mar de distintas entre sí. Eso me lleva a re-flexionar sobre las grandes bifurcaciones que ospuede facilitar a los músicos el mencionado géne-ro, ¿Qué me podréis decir vosotros sobre ello? ¿Espues, el estilo con el que mejor os sentís realizadosa la hora de componer música?Lianne: Personalmente disfruto con diversos géne-ros dentro del Metal; adoro el Death y el Thrash Me-tal también, hay bandas de Heavy clásico que me apa-

sionan, pero el Black Metal debe de ser consideradocomo algo más que un género musical. En mí opinióndebería estar al margen de todo lo demás. Cada subgénero dentro del Black Metal es increíblemente rico,te da un millón de opciones diferentes, un millón desensaciones diversas, antagónicas a veces, pero quepueden llegar a coincidir en un mismo punto deltema… El Black Metal es ARTE con mayúsculas, esde los géneros más subjetivos que existen junto a lamúsica clásica. De modo que sí, el Black Metal es migénero predilecto.Volundr; En mi caso, por supuesto. Podría tocar (aun-que fuera mal, ja ja ja) otros géneros musicales, peroninguno sería como el Black Metal. Para mí, es comoalgo natural, y sinceramente, es lo que más me llena.

Hablando del proceso compositivo, me preguntabasi a la hora de dar forma a las canciones tenéis muyclaro lo que va para SVIPDAGR y lo que tiene su sitioen ITNUVETH, pues creo que hay fragmentos del ál-bum con su dinámica más primitiva del Black Metalpuro y duro que bien podrían tener su sitio en losmencionados SVIPDAGR. Obviamente las dos ban-das son dos historias bien distintas, aunque me daque por momentos y especialmente en pasajes másacelerados y a muy pequeña escala florece ese ecolejano de SVIPDAGR. ¿Qué diferencias le veis en elproceso de composición de ambas bandas?Volundr;Entiendo lo que dices, y no te creas, que aveces es un poco lioso. Pero por ejemplo, se utilizansonidos y estructuras diferentes. Otra diferencia esque en SVIPDAGR, Funedëim también está muy me-tido en las estructuras de las canciones y eso haceque también queden de otra forma. Aunque reconoz-co que tengo una forma de tocar, y es difícil tocar deforma diferente en cada una de las bandas. Cada gui-tarrista tiene su propio estilo de ejecución, y eso esmuy difícil de cambiar. También te digo, que a la horade coger ITNUVETH, la historia cambia por completo.Aquí las melodías tratan de tú a tu a las partes másrápidas y agresivas, teniendo mucha presencia, unade las mayores diferencias que puedes encontrarentre ambas bandas.

De una forma u otra la escena del Black Metal fac-turado en tierras catalanas y especialmente en Bar-celona y sus periferias, siempre ha gozado de un

nivel de calidad muy rico, variado y de primerísimacategoría. ¿Qué os viene a la mente al citar los ini-cios de bandas como BLAZEMTH, ASGAROTH,ATMAN, LUX DIVINA o FOSCOR? ¿Creéis que por lacercanía geográfica que os ampara o por ser ban-das pioneras en su día han acabo siendo de una for-ma inconsciente e indirecta un espejo para nuevasbandas como la vuestra?Volundr; En mi caso, BLAZEMTH y ATMAN, segura-mente me han influido más bien poco, ya que su pro-puesta me parece de mucha calidad, pero no estádentro de mis gustos preferidos. Pero por el contra-rio, tanto ASGAROTH, como FOSCOR y LUX DIVINA,por supuesto, han sido bandas que he escuchadomucho y me han influido de una forma u otra. Quizás,de las tres te diría más FOSCOR con su primer álbum“Entrance to the Shadow’s Village”, un trabajo quesiempre me ha gustado mucho.

Sumándole kilómetros y calidad nacional a la pre-gunta anterior, solo habría que subir hacía el nortepara mencionar de nuevo aquel lejano “Triarchy OfVasconia” con bandas como AIUMEEN BASOA,ADHUR, IBELTZ u otros fenómenos del género comoNUMEN. Dicho esto, ¿Como veis vosotros el estadode salud actual de un género como el Viking PaganBlack Metal en nuestro país? ¿Alguna banda que oshaya llamado especialmente la atención y debamosconocer los lectores de Necromance?Volundr; Uff, aquel Split, con esas tres pedazos debandas, muy bueno sin duda. AIUMEN BASOA senci-llamente me parecen tremendos, me encanta su pri-mer trabajo. Y de NUMEN, en sus primeros trabajosme volvían loco, eran geniales. En lo que respecta alViking Pagan Black Metal en nuestro país, pues nonos engañemos, no es que seamos una potenciamundial, la verdad. Hay bandas que me parecen muybuenas dentro del ámbito nacional, pero más quenada en mi opinión, aquí donde de verdad hay cali-dad es en las bandas que tiran más al black metal decorte más clásico.Lianne: Tengo que ser sincera, y es que hasta hacerelativamente poco, no solía escuchar mucho Metalnacional (mea culpa). Sin duda hay grandes bandas, yde hecho desde hace unos meses estoy descubrien-do, como bien has dicho, la riqueza musical de aquí,sobre todo dentro de lo extremo. Bandas que no tie-

nen nada que envidiar a propuestas extranjeras. Meparece cojonudo.

No deja de ser curioso como bandas como ARKONA,BUTTERFLY TEMPLE, BEER BEAR o FINTERFOST noacaban de levantar el vuelo ni gozar de un mayorreconocimiento global a pesar de plasmar la mismacalidad compositiva (obviamente en sellos más pe-queños y underground) que por ejemplo los conoci-dos ELUVEITIE o los fiesteros KORPIKLAANI . ¿Es ellootro claro ejemplo que de que en el mundodiscográfico el pez más gordo también se come almás pequeño? Si se diera el caso, ¿En que lado de labalanza se decantaría ITNUVETH? ¿En un sello pe-queño en donde la banda es prioridad exclusiva oen una discográfica en donde los packs no son másque estadísticas con la posibilidad de dar la campa-nada en caso de caer en gracia?Volundr; Bueno, en mi opinión, BUTTERFLY TEMPLE,ARKONA o BEER BEAR, a lo mejor no gozan de tantoreconocimiento como las otras dos bandas que hasmencionado, pero hay que contar que por ejemplo,en Rusia son como dioses, por lo menos BUTTERFLYTEMPLE y ARKONA. Te podría decir un caso como esel de TROLL BENDS FIR, una banda que a nivel euro-peo tampoco es que sean muy conocidos, y en cam-bio en Rusia son una pasada. Respecto aFINTERFOST, creo que es una banda excelente y noha tenido el reconocimiento que se merece. En lo re-ferente al tema del sello discográfica, te digo, noso-tros estamos en un sello grande a nivel nacional, conuna gran reputación, pero no deja de ser un sellounderground, pasando de modas y apoyando a ban-das extremas. Por lo tanto, para nosotros estar ahíes un honor y ciertamente no veo a la Nuclear Blastfijándose en ITNUVETH ja ja ja.

Otro punto a destacar creo que radica en los pasa-jes épicos y heroicos que respira la propuesta deITNUVETH, pues en esos detalles el álbum consi-gue situarnos y a la vez transportarnos hacia elmismísimo epicentro del campo de batalla con re-sultados muy logrados en el interior del disco. Todoel envoltorio en sí, respira esa sensación de gestasheroicas, batallas y cruzadas a cuál mejor reflejada.¿Cómo conseguisteis transportar a la música la te-mática de ITNUVETH de una forma tan clara y con-cisa y dicho sea con tan pocos medios? Sin duda, enese aspecto la autenticidad del concepto que reco-rre el disco es sinónimo de un resultado muy logra-do. Siguiendo con ello, ¿hay intención de recrear amayor escala ese sentimiento con más instrumen-tos y a la vez dándole un protagonismo mayor a larecreación de esos matices en próximos trabajos?Volundr; Muchas gracias por tus comentarios. Puesrealmente salió así. Es nuestra forma de entenderesta música, empiezas a componer y van saliendocosas, pero teniendo siempre claro la dirección quequieres que tome el álbum. Cuando un tema más omenos está acabado, ya se piensa en el siguiente, decomo enlazarlo, si ha de ser más melódico, más agre-sivo, etc, para que cuando suenen todos en conjuntohaya un equilibrio. En lo referente a la pregunta deincluir más instrumentos a nuestra música, en prin-cipio no, pero nunca se puede decir que no harás algo.Nuestra música sale de instrumentos Metal, inclusolos pasajes acústicos están tocados con guitarraseléctricas. Todo lo que respecta al aspecto musicaldel álbum, ha sido compuesto a través de unos riffs yarmonías de guitarra, que seguramente es lo que leda ese aire más épico.

En ese mismo ámbito, a pesar de que las bateríasdel álbum son programadas, su resultado es fran-camente notorio, aunque vamos, nada mejor que lapegada humana para recrearse como mandan loscánones, ¿Tenéis pensado seguir así en futuras gra-baciones o de darse el caso no descartáis otras po-sibilidades?Volundr; Para el próximo álbum, en un principio es-

taría bien que las baterías las volviera a hacer Dani,pero eso dependerá si puede y eso. Que sean pro-gramadas, no le veo ningún problema, y más viendoel resultado de las de este álbum, por lo menos paramí, están muy bien y suenan bastante realistas. Eltema de ser baterías reales, ya incluye a otra perso-na, otra forma de ser, más dependencia, etc. Lo veoun poco complicado.

Qué nos podéis contar sobre las letras que dan vidaa “The Way Of The Berserker? ¿Qué habéis queridoexpresar, (y esta va especialmente para Lianne), concada una de ellas? En ese mismo apartado, los re-gistros de Lianne se adaptan muy bien al estilo dela banda y sin duda acaba mostrándonos su versa-tilidad con dichas tareas, con unas formas que seacoplan y a la vez marca nuevos caminos con res-pecto al modus operandi de EDENKAISER, algo quebien podría dejarnos indicios de los amplias posibi-lidades por las que se desenvuelve. ¿Qué diferen-cias ve Lianne a la presente aportación con respec-to a las que podemos oír dentro de EDENKAISER?¿Aparte del Black Metal, te sientes especialmentecómoda en algún que otro estilo en concreto de cor-te más melódico o distanciado de las formas pre-sentes?Lianne: Las letras de The Way of the Berserker, comobien te comentaba antes, parecían escribirse solas;cada canción del álbum parecía poseer personalidadpropia, y reclamaba su letra, su temática. Podríamosdecir que en general, el disco, tiene como protago-nista a un despiadado berserker, y desde que se abrecon la intro (The Learning), hasta que se cierra con laoutro, podemos ser partícipes de su desgarradora ycruenta historia. Sin embargo también hallamos can-ciones como Sköll o Chaotic Chasm que son peque-ñas narraciones basadas en la mitología escandina-va que sirven para “desconectar” de la historia prin-cipal. Con EDENKAISER mi forma de proceder es máso menos la misma, pero la temática es bastante di-ferente; escribir las letras en EDENKAISER no es algofácil, ya que me da por vomitar todo lo que me carco-me por dentro, todo lo que me disgusta y me abomina.Es un ejercicio mucho más pesimista, nihilista, mu-cho más íntimo, podríamos decir. Me siento cómodaen varios estilos, como he comentado antes, comopor ejemplo en el Death Metal. Me encanta tanto elDeath más bruto como el melódico (algunos casossolamente, ya que el Death Melódico es un géneroque tiende a entrelazarse después con otros sub gé-neros demasiado “modernos” para mí).

Hablando de nuevo de vuestras bandas paralelas,me preguntaba cómo andan las cosas tanto enSVIPDAGR como en EDENKAISER. Por lo que sé, lasbaterías del segundo álbum de SVIPDAGR ya estánfinalizadas, o sea que la cosa debe estar al caer ¿no?,por favor, adelantadnos un poco más sobre ambasbandas.Volundr; Pues con SVIPDAGR ya lo tenemos todo muyavanzado. Faltaban las baterías y ya las tenemos,ahora falta el proceso de mezcla y masterización, queno sé lo que se tardará en eso. En un principio, habráque terminar esos procesos y ya buscar a ver cuandosacamos el segundo asalto de SVIPDAGR. Ahora mis-mo, todos estamos atareados, Funedëim conFAMISHGOOD y MORKULV, Thanatos conCAULDRON y todo el resto de bandas a las que per-tenece, y yo con ITNUVETH, pero seguro que habrátiempo de volver a hacer aullar a SVIPDAGR, y espe-remos que no sea a mucho tardar.Lianne: EDENKAISER también estamos inmersos delleno en el master del nuevo trabajo, nuestro primerlarga-duración que recibe el nombre de Dominum ExMortis. Para presentarlo nos encontramos ahora con-firmando algunos conciertos para lo que queda de añoy para el 2015; nuestra gira de presentación comienzael próximo 28 de noviembre en el festival Novemberto Dismember en Bucarest (Rumanía), y tras algunasfechas por las tierras de Vlad Tepes, nos volvemospara aquí a cumplir con las nacionales. Adelantaros

que vamos a estar antes de que acabe el año en Ma-drid y para principios de año que viene participare-mos en el Catalonia Under Darkness fest, en Barce-lona. ¡Veamos qué tal va todo!

Centrándonos de nuevo con ITNUVETH, ¿Hay algu-na posibilidad de exportar vuestra batallacompositiva encima de los escenarios? O es queITNUVETH fue concebida desde el primer día únicay exclusivamente como una banda/proyecto de es-tudio?Lianne: A mí no me disgustaría en absoluto, pero demomento podemos casi garantizar que ITNUVETH sequedará como banda de estudio.Volundr; ITNUVETH desde sus inicios fue creado comoun banda/proyecto de estudio y no creo que esto vayaa cambiar. Habría que buscar más músicos, ensayosy demás, algo bastante complicado, la verdad. Aun-que tampoco se puede decir a nada que no para siem-pre, pero en un principio ITNUVETH seguirá de la mis-ma forma, editando trabajos, pero bajo la sombra deuna banda/proyecto de estudio.

Como me consta que no os gusta lo más mínimo yespecialmente a Volundr todo lo relacionado con elgénero por el cual os movéis, ahí van unos cuantasdiscos de los más variados para matizarlos con vues-tras impresiones.IN THE WOODS “Heart Of The Ages” – Volundr; Unaobra maestra, muy difícil de describir con palabras.BORKNAGAR “Borkanagar” – Volundr; El trabajo másblack de esta excelente banda.METSATÖLL “Äio” – Volundr; Folk metal finés en es-tado puro, algo diferente al resto, sin duda.SOLEFALD “The Lineal Scaffold – Volundr; De lo me-jor del Avantgarde sin duda.ASGAROTH “Absense Spells Beyond” – Volundr; Pa-gan Black del nuestro, una pena que ya no estén, delo mejor que ha parido nuestra tierra.OUIJA “Riding Into The Funeral Paths” – Volundr; Au-téntico Black patrio, sin concesiones, muy bueno.

Bueno chicos, esto ya va llegando a su fin, así quepor favor, contadnos un poco los planes más inme-diatos de ITNUVETH así como sus intenciones decara al futuro.Volundr; Pues de momento, mover todo lo posible“The Way of the Berserker”, que llegue a la gente y lopuedan escuchar, y si les gusta, pues mucho mejor jaja ja. También ya pronto, comenzaremos a dar formaa nuestro segundo trabajo, el cual seguirá segura-mente la misma línea que “The Way…”, aunque conalgunos cambios claro.Lianne: Estoy convencida que el nuevo álbum tendránuevos matices, pero podemos decir que seguirá lalínea de nuestro primer trabajo.

Pues hasta aquí hemos llegado, solo nos quedaagradeceros que nos hayáis cedido parte de vues-tro tiempo para explicarnos con más detalle el uni-verso de ITNUVETH y desearos muchísima suertepara el futuro en cada una de vuestras bandas y pro-yectos personales. Como siempre, las últimas líneasos pertenecen a vosotros para lo que más os con-venga.Lianne: Te agradecemos el hecho de contar con no-sotros para esta entrevista. Un saludo para ti, y paratodos los seguidores de ITNUVETH, y cómo no, delBlack metal en general \m/Volundr; Pues muchas gracias, Xavi, por tu entrete-nida entrevista y por tu interés en ITNUVETH. Decir atodo el que quiera saber sobre nosotros, puede pa-sarse por nuestro facebook https://es-es.facebook.com/itnuveth1973 y así poder saber laactualidad de la banda. Por otro lado, todo el que quie-ra ponerse en contacto directamente con nosotros,puede escribir a [email protected] Muchas gra-cias y ha sido un auténtico placer.



Muy buenas y bienvenidos a las páginas de NecromanceMagazine, bueno, la primera pregunta es obligatoria ynecesaria, así que por favor presentadnos a la banda ycontadnos un poco sobre vuestros inicios.Bueno, pues somos Metrakillator, un grupo de Mollerussa(Lleida) que surgió cuando Àngel Falip (Voz/Guitarra) eIsmael Conejero (Guitarra) decidimos juntarnos para ha-cer algo de ruido, al poco tiempo se nos unió JoaquimPueyo (Bateria) y completaríamos la primera formacióncon Marc Martín al bajo. Empezamos a componer, a rea-lizar conciertos por la provincia y, poco a poco, a grabartemas y presentarnos algún que otro concurso. Hace pocomás de un año Marc decidió dejarnos y entro RobertTeixidó a las cuatro cuerdas con el cual hemos grabado eldisco que tenemos ahora entre manos.

La verdad es que dentro de géneros como el Thrash, elDeath Metal y demás estilos dentro del underground,las bandas de la zona no es que hayan sido muy elogia-das (por ahora) a la hora de recibir un mínimo reconoci-miento fuera del propio circuito. Así que mepreguntabaqué es lo que os viene a la cabeza al nom-brar banda pasadas y presentes como ARSENAL,NOISEDROME, PLOWSHARE u otras que siguen en acti-vo como CAULDRON, INVERSUS oHAEMOPHAGIA?¿Habéis coincidido con alguna de ellas?A juzgar por vuestra aparente juventud imagino que laépoca de ARSENAL con Anaconda Records o la demo del94 de otros como fueron Brain Washed os queda un pocolejos ¿no? O es que uno está metiendo la gamba hasta elfondo? Venga va, explayaros bien a gusto y zurrarme sihace falta.(Risas) No, no has metido la gamba, es verdad que la épo-ca de ARSENAL nos cae un poco lejos, pero al menos co-nocemos su historia. En cuanto a los demás grupos quenombras como PLOWSHARE o NOISEDROME, son gru-pos que tenemos en estima ya que cuando empezamosen este mundillo eran ellos los que tocaban por nuestrastierras. A nivel más personal, Jota de PLOWSHARE fueprofesor de guitarra de Isma y, Àngel y Joaquim fueron ala mayoría de conciertos que hicieron NOISEDROME, aprimera fila y cantándose los temas con la letra inventadaa falta de lyrics oficiales. (Risas). Referente a CAULDRONo HAEMOPHAGIA no hemos tenido el placer de compartirescenario con ellos, por otro lado si lo hemos hecho innu-merables veces con INVERSUS con los que compartimosuna grata amistad.

Bien, habladnos un poco de cómo se movió vuestra pri-mera demo “Fucking Metal” imagino que la base fun-damental fue que rulara lo máximo posible para daros aconocer dentro del circuito musical. ¿Por qué razón nohabéis incluido ninguna de aquellas canciones en el in-terior de vuestro primer álbum? A mi entender el men-cionado “Sky Must Burn” deja constancia de que la ban-da ha crecido muchísimo en labores compositivas, ale-

jándose quizás un poco más de esos primeros días ydejando claros síntomas de mejoría que ya se palpabancon el desglose de “Fuck It” la cuál también grabasteisen los Nomad Studios. ¿Qué sensación tenéis a día dehoy sobre esas canciones? ¿Cuáles de ellas son fijas envuestros directos?La época de nuestra primera demo “Fucking Metal” fuealgo confusa a lo que saber qué hacer con ella se refiere.La movimos sobre todo entre colegas que se la rulaban aotros colegas. Pero no teníamos una clara idea de a quienle llegaría o no. A pesar de ello, hicimos cerca de 200 co-pias, de las que la mayoría se debieron quedar en Lleida(risas). Estamos muy contentos de esa época pero creí-mos que un nuevo disco tenía que enseñar cosas nuevasde nosotros (demasiadas ideas en el tintero vamos), porlo que decidimos no regrabar ningún tema. Eso no quieredecir que hayamos olvidado esos temas, seguramente enun futuro regrabemos alguno, por ahora en nuestros di-rectos aun se pueden oír al homónima “Fucking Metal” o“BurningAngels”.

Metal Crusaders y Lullaby Records son los sellos quehan apostado por METRAKILLATOR, ¿Cómo fue el con-tacto con las mencionadas? ¿Mandasteis los temas aotros sellos nacionales e internacionales? ¿Cuántas co-pias han salido de “Sky Must Burn”? Imagino que la ti-rada inicial debe ser de 500 a 1000 copias ¿no?Inicialmente sacamos el disco de forma gratuita y online.Mandamos el disco a diferentes sellos y finalmenteCrusaders y Lullaby Records creyeron en nosotros. Real-mente les estamos muy agradecidos por confiar en no-sotros. La tirada como bien dices ha sido de 500 copias, yesperamos que pronto pueda llegar una segunda tirada.

Por lo que pude ver vuestra campaña de Crowdfundingpara financiar parte del presente álbum fue todo un éxi-to, es más, hace unos días salía en un periódico local unbreve desglose de bandas que se han decantado por estaopción y ahí salían METRAKILLATOR con la cifra de 1500euros recaudados. ¿Qué nos podéis contar sobre ello?Imagino que más que satisfechos por la respuesta de lagente, pues si no me equivoco incluso llegasteis a su-perar la cifra estipulada ¿es así?Lo de la campaña de Crowdfunding fue espectacular. Lagente se volcó con nosotros desde el primer momento,aunque suene a tópico, sin ellos no nos encontraríamosahora mismo donde estamos (presentado un disco y tal).Nunca hemos sido un grupo con grandes recursos ni me-dios, ya que todo lo que hacemos es a base de esfuerzo,ilusión y, como no, la ayuda desinteresada. Da muestrade ello toda la experiencia del Crowdfunding, por la queno podemos hacer más que dar gracias a toda la genteque nos ha apoyado.

Me da la sensación que “Sky Must Burn” está gustandomuchísimo dentro del ring musical, hay muy buenas

Otro debut discográfico que seguramente no dejará títere con cabeza es el primer álbum de losilerdenses METRAKILLATOR, unos músicos que tal y como nos indica su nombre de guerra, acaban

expresando una pegada cruda y directa que no solo los encumbra dentro de la nueva oleadageneracional de bandas como CRISIX, MUTANT SQUAD o TRALLERY sino que a buen seguro que les

mantendrá firmes y fuertes a raíz de “Sky Must Burn”. Un fantástico debut discográfico que sinduda apunta muy buenas maneras.


reviews por ahí y salvo las típicas excepciones pareceque el nombre de METRAKILLATOR empieza a sonar delo más familiar entre el respetable. ¿Qué nos podéis con-tar sobre la respuesta recibida por parte de los medios?¿Qué tal estáis moviendo el álbum?, ¿Lo habéis coladoen algunas distris nacionales?Nos está sorprendiendo el alud de críticas positivas, eldisco está gustando en mayor o menor medida. Tambiénpor otro lado se agradecen las críticas constructivas, aunque a veces den donde pica (risas), pero en general la res-puesta de los medios está siendo cojonuda. El disco seestá moviendo bien, los sellos que antes nombrábamostambién distribuyen el disco, y por ahora se puede en-contrar en diferentes tiendas especializas tanto enMadrid(Sun Records, BanglaDesh Discos), como en Bar-celona (PentagramMusic Store, Discos Rocknellà).

¿A quién debemos señalar para bautizaros con un nom-bre como METRAKILLATOR? La verdad es que no voy anegar que el nombre se las trae, crudo, directo y de efec-to inmediato, al unísono que la explicita portada corte-sía de vuestro cantante Àngel Falip, la cual deja muchosindicios y ofrece muchísima relación de lo que a priorinos aguarda en el interior del disco.El nombre de METRAKILLATOR estuvo antes de que real-mente se nos pudiera llamar “un grupo de música”. Entrecervezas y demás, íbamos diciendo barbaridades que po-drían ser un buen nombre para una banda (barbaridadesentre las cuales salían nombres como TETRABRICK,THROMBOCID o TRICERATOPS) y en cuanto alguien dijo:“¿Sabéis que palabra suena muy heavy? ¡Metacrilato!”,entonces alguien más (si, no tenemos muy claro quiendijo que) gritó: ”METRAKILLATOR!”. Nos reímos como lapanda de cromañones que somos y la tontería de nom-bre parece que caló. Algunas veces Àngel y Isma queda-ban para grabar la primera bobada que se les ocurriera ylo colgaban en internet bajo el nombre deMETRAKILLATOR, y así hasta que se completó la primeraformación. Nos quedamos el nombre al final por la con-tundencia del palabro en sí, la gente a la que se lo decía-mos de acordaba siempre del nombre, y en cuanto tuvi-mos el primer boceto de logotipo vimos que, pese a lopoco serio que sonaba (y suena), ahí había algo con lo quetrabajar.

Entrando en materia con “Sky Must Burn” me ha llama-do muchísimo la atención la forma con la que habéismimado y estructurado los temas. Y lo digo porque apesar de las influencias típicas de un género ya de por simanido, vuestro desenlace parece querer aportar eseextra que hace que su escucha no decaiga en adjetivosrutinarios. Especialmente por la forma que le dais colo-rido a las partes centrales o más delicadas de las can-ciones, los contrastes de las dobles voces, la gran bata-lla rítmica que recorren las composiciones así como suslogradas armonías que a fin de cuentas, siguen suman-do detalles para cederle muchísima viveza y naturali-dad a su envoltorio final. ¿Cómo lo veis vosotros? ¿Quénos podéis contar sobre el proceso compositivo del dis-co?Pese a que la mayoría de gente nos pone la etiqueta deThrash Metal, muy pocos temas estaban pensados comotal des del principio. Quizás la única a la que consideraría-mos realmente Thrash, sería “Gears of thehate machine”.Colamos elementos de otros géneros siempre que pode-mos en los temas, y algunos des del principio son HeavyMetal con pinceladas aquí y allá. Queremos que cada unade las canciones sea una descarga de adrenalina, que lagente se empape del ritmo, que haya alguna melodía quecorear, y que se monten unos moshpits cuando el cuerpose lo pida. Todos los temas del disco están muy enfoca-dos al directo, con estructuras pensadas para que puedadisfrutarlo hasta el que nos escucha por primera vez. Sue-na a topicazo, pero al fin y al cabo sólo hacemos músicaque nos gustaría escuchar. Es lo que sale de juntar lasideas e influencias de cada uno de nosotros, salen cosasque simplemente “suenan a Metrakillator”.

Esta claro, que las comparaciones siempre son odiosas,aunque por situar un poco al lector diría que “Sky MustBurn” y su eje central no solo escupe el Thrash de todala vida sino que se desenvuelve con muchísimas influen-cias de otros estilos más englobados dentro del HeavyMetal. Algo así como juntar bandas referencia dentrodel Thrash facturado en la Bay Area con las coordena-das más representativas de la influencia dentro delHeavy alemán como por ejemplo ACCEPT. Dicho esto,me preguntaba cuáles son las referencias que más os

han tocado la fibra dentro de METRAKILLATOR e incons-cientemente os acabaron empujando a coger un instru-mento?Todos tenemos nuestras influencias, pero si es verdadque compartimos muchos grupos dentro de nuestros gus-tos. Obviamente bebemos de los clásicos del Thrash Me-tal como puedan ser KREATOR, MEGADETH oANNIHILATOR. Pero el Heavy Metal está muy presente,la sombra de JUDAS PRIEST o IRON MAIDEN sobrevuelaen gran medida lo que hacemos. También tenemos unagran base de Power Metal, como podrían ser los prime-ros BLIND GUARDIAN. Como no también tenemos mu-chas de nuestras bandas favoritas dentro del ámbito na-cional, de donde pasamos de S.A, a WARCRY o ANGELUSAPATRIDA.

Siguiendo con la pregunta anterior, a día de hoy parecehaber cierto revival y un claro empuje del Thrash Metaltanto en ámbitos nacionales como internacionales, abote pronto podríamos citar la oleada de la discográficaEarache con bandas como BOUNDED BY BLOOD, GAMABOMB o MUNICIPAL WASTE el regreso de grandes comoFORBIDDEN con “Omega Wave” así como la vuelta delos míticos FUCK OFF con el discazo “Smille As YouKill”la gran repercusión de ANGELUS APATRIDA así como lasnuevas hornadas delThrash patrio como los menciona-dos CRISIX, TRALLERY, THE HOLE,LETHAL VICE,BREATHLESS, MUTANT SQUAD.. ¿Qué opinión os mere-ce el actual estado de salud del cual parece gozar el gé-nero?La salud del metal patrio ya no solo en el Thrash Metal,sino en más géneros es cojonuda, y no tenemos nada queenvidiar al extranjero. Si es verdad que en los últimos añosparece que el Thrash está teniendo más repercusión ygrupos como ANGELUS APATRIDA, nuestra gran puntade lanza, nos están abriendo las puestas a Europa, cosaque hace unos años parecía imposible. En un futuro nomuy lejano los grupos nacionales tendremos que agra-decerles lo que están haciendo, puesto que hay una can-tera preparada y con ganas de comerse el mundo. A nivelinternacional el género nunca ha dejado de regalarnosjoyas, OVERKILL o TESTAMENT son claros ejemplos. Y loque cambio generacional se refiere, grupos como HAVOKson la muestra de que tenemos Thrash para rato.

Tampoco os habéis quedado precisamente mancos enlas colaboraciones del disco, por ahí salen mencionadosgente como Juli de los mencionados CRISIX, ArmandValeta, Lucas Amazonas, Dani Peréz. Contadnos un pocomás sobre sus labores en el disco.Fue un autentico placer y todo un lujazo, poder contar contodos ellos y el día que vinieron hubo una sensación má-gica en el ambiente. Los 4 no solo son grandes cantantessino que son de lo mejorcito y representativo de sus res-pectivos géneros dentro del panorama nacional. Juli des-de el primer momento se implico con la letra, dando ideasy haciéndola completamente suya. Lo de Armand fue algodiferente, lo que podéis oír en el disco es la primera toma,sorprendiéndonos a todos con un rollete muy rockero quesolo él sabe hacer. En cuanto a Dani su voz de ultra tumbaenvolvió el tema convirtiéndolo en el más oscuro extre-mo del disco. Lucas fue la representación de la constan-cia, jugando con las melodías ya realizadas por Angel yllevando el tema a otro nivel. Como ya hemos dicho unautentico lujo, ya que aprendimos también mucho de ellos.

Qué nos puede decir una banda como METRAKILLATORdel buque insignia por excelencia de la música ilerdensecomo es el Festival Pepe Marin? Sin duda un perfectoescaparate musical para las bandas de aquí.Como buen grupo de Lleida, también participamos (Risas).Fue en la edición del 2012, y la experiencia fue cojonuda.La organización se vuelca en este festival como pocas lohacen, y el trato es muy bueno. Además en nuestra edi-ción compartimos el cartel con algún que otro colega, porlo que tampoco nos lo tomamos como una competición.El concierto en si fue muy especial ya que durante 20 mi-nutos tuvimos una gran audiencia entregadísima. Corto eintenso. Este festival nos ayudo mucho a darnos a cono-cer en su día por Lleida, y recomendamos a todos los gru-pos que sean de Lleida que participen, ya que al fin y alcabo no deja de ser un festival para mantener viva la es-cena, y realizado por gente que cree en la música.

Habladnos por favor sobre las tareas de Xavier Esterri“Terry” en la grabación del álbum, la verdad es que elsonido que le ha sacado a la banda es para sacarle un

sinfín de elogios dentro de los parámetros por los cuá-les os movéis, con un sonido muy logrado y compacto, ala vez que le cede una autenticidad a la banda de prime-ra línea. En ese mismo ámbito ¿Qué os hizo decantarospara la masterización en los Crossfade Mastering deValencia?Terry no solo hizo un trabajo espectacular si no que tuvola paciencia de un santo aguantándonos durante casi unmes (Risas). Fuera coñas, es increíble como en Lleida pue-de haber un estudio de grabación de tanto nivel, sin tenerpara nada, a envidiar a los que puedas encontrarte en lasgrandes urbes o en el extranjero. Desde la preproduccióndel disco, ya vimos que podíamos confiar en él y que sabíapor donde iban los tiros, referente al sonido que buscá-bamos. A la hora de la grabación nos ayudo mucho, yaque éramos primerizos a la hora de grabar algo tan com-plejo como un disco. La elección de Crossfade Masteringpara realizar el master por ejemplo, fue una de las suge-rencias que nos dio. Y no podríamos estar más contentosdel resultado final. Desde el trato, a instalaciones, a con-diciones, fue simplemente de diez.

Habéis compartido escenario con muchísimas bandas yen breve estaréis con los mallorquines TRALLERY pre-sentando el disco en la ciudad condal. ¿Como describi-ríais vosotros un concierto de METRAKILLATOR? ¿Quéconcierto de los muchísimos que habéis realizado des-tacaríais por encima de otros o simplemente se os que-dó grabado en la retina?No somos el típico grupo de Metal que ponen caras largasy tocamos con pose seria. Disfrutamos mucho tocando yeso lo nota el público, cuando hay ese “feeling”, y la gentecanta los temas y se mueve, es una sensación cojonuda.Si tuviéramos que definirnos con una palabra seria diver-sión seguramente. En cuanto a que concierto destacaría-mos, el último con nuestro anterior bajista Marc, en elfestival Castellhell, fue muy especial. También este pasa-do Mayo cuando presentamos el disco en Lleida junto alos compañeros de BLAZE OUT y IMPERIAL STÖUT, ¡Lagente estaba entregadísima!

Veo que METRAKILLATOR hace buen uso de las herra-mientas que a día de hoy nos ceden las nuevas tecnolo-gías para promocionarse como es debido. Vuestrofacebook esta actualizado constantemente así como elpropio bandcamp de la banda(metrakillator.bandcamp.com) en la que podemos en-contrar enterito todo vuestro currículum musical. Asíque, vayamos con una pregunta de lo más rebuscada.Internet. Descargas, piratería, ¿Bueno? o ¿Malo?Bueno en nuestro caso lo de piratería es algo absurdo,puesto desde el primer momento apostamos por quenuestra música fuera gratuita. Como curiosidad al pocode colgar nuestro disco en bandcamp, ya podía descar-garse desde páginas rusas (Risas). Pero para nosotrosmejor, queremos que la gente escuche el disco y si le molapuede comprar el disco. Al fin y al cabo hacemos esto paraque la gente disfrute. A niveles generales, la industriamusical tendría que cambiar su forma de ejercer paraadaptarse a los nuevos tiempos, pero para grupos comonosotros la capacidad de llegar a tanta gente ha sido sinduda gracias internet.

Pues bien, para ir terminando ¿Contadnos un poco losplanes más inmediatos de METRAKILLATOR ¿Habéisempezado a componer nuevos temas para un próximoálbum o todavía es un poco pronto para ello? ¿Qué po-demos esperar de METRAKILLATOR en los próximosmeses?Vamos componiendo cosas a nivel individual, pero porahora estamos centrados en los conciertos y en presen-tar el disco. Tenemos muchas ganas de ir a tocar a sitiosque no hemos ido nunca y poco a poco vamos confirmadocada vez más fechas. ¡Así que estar atentos!

Pues hasta aquí hemos llegado. Como siempreagradeceros que nos hayáis dedicado parte de vuestrotiempo y deciros que el último espacio es todo vuestropara añadir o decir lo que os plazca. Un placer, chicos.Muchísimas gracias a ti por la entrevista, hemos disfru-tado mucho con ella. Y a la gente que la haya leído, solodecirles que pueden escucharnos y bajarse el disco a tra-vés de nuestra página de bandcamp o youtube, o saberde nuestro día a día en nuestro facebook. ¡Nos vemos enlos conciertos!



Para empezar, ¿Quiénes son RED HILLS y qué tipode música hacéis?Es muy simple. Las colinas rojizas de escombrosmineros (conocidas como “Red Hills”) son un paisa-je muy conocido de la región de Donetsk y están dis-persas por toda esta zona minera. Creo que Deathmelódico de la vieja escuela sería la etiqueta correctapara nuestra música.

¿Tenéis algunas metas que se quieran conseguircomo grupo?Como la mayoría de los jóvenes músicos queremosganar un reconocimiento. Nos gustaría que todo elmundo supiera que los músicos ucranianos pue-den hacer buen death melódico.

Los temas que habéis escrito ahora, ¿en qué se di-ferencian de los que la banda escribió para vues-tras primeras ediciones, la demo single y el EPdigital?Hay una gran diferencia entre nuestros primerostrabajos y los actuales. Lo primero de todo, es elaspecto técnico ya que ahora profundizamos másen este aspecto que antes. Lo segundo, la calidadde la grabación, ya que antes no poníamos muchaatención en esto. Hoy en día, a esto le damos mu-chísima importancia si lo que buscas es un recono-cimiento de todo el mundo. En tercer lugar está lamanera en la que trabajamos sobre cada tema, y esque ahora es un trabajo mucho más extenso, estu-diando cada nota de cada tema para conseguir untema completo.

¿Prefieres escribir un tema cuando se hace de for-ma más colaborativa? ¿o prefieres trabajar demanera individual y luego presentar una idea com-pletamente formada?La primera fase en la creación de un tema es darvida a su concepto, una idea, reflexionar sobre éstay la melodía. Hay momentos en que las melodíasllegan antes a nuestras cabezas que las letras, perode forma contraria también se puede dar; cuandoya se han creado las notas instrumentales, nuestroequipo comienza a analizar las letras y decide cua-les deben quitarse y borrarse o volverse a escribir ydurante este proceso el tema final va cogiendo for-ma.

¿Cómo es entonces el proceso de composición enlos RED HILLS del 2014?Este año ha sido algo complicado pero aún así, noslas hemos arreglado para editar nuestro primer ál-bum. Una de las ventajas es que lo grabamos el pa-sado otoño (en los TA production estudios) y a prin-cipios de año ya pudimos comprobar el resultado.Sólo teníamos que trabajar en la portada y firmar elcontrato con la discográfica (Metal Scrap Records).Hoy, debido a causas forzosas, no somos capacesde trabajar a pleno rendimiento (ensayos, concier-tos…) y es por eso por lo que ahora estamos cen-trando todos nuestros esfuerzos en componer nue-vo material.

¿Cómo sabes cuando un tema está completamen-te finalizado y listo para ser grabado? ¿crees queun tema siempre está finalizado al 100%?El tema creemos llega a su estado completo cuan-do tanto su música como sus letras han sido toma-das en consideración y revisadas a fondo por la ban-da, cuando los últimos detalles del concepto y la idease acoplan y cuando la banda al completo disfrutadel tema desde la primera a la última nota; en esecaso el tema está listo para ser grabado.

Ahora que “Pleasure of destruction” está en la ca-lle, ¿Cómo ha sido la respuesta hasta el momen-to?Hay muchas reviews sobre este álbum, y de ambostipos, positivo y negativo. Estamos muy agradeci-dos por las críticas constructivas porque detallanaquellos aspectos que deben ser revisados en el fu-turo y que harán que el nuevo material mejore y seaprácticamente perfecto. No paramos de recibir crí-ticas y a la gente le gusta nuestra música y eso esun placer para nosotros, sobre todo cuando noscomparan con grandes bandas del Death melódico.

¿Y qué siente la banda sobre este trabajo debut?Es un nuevo paso en el desarrollo de la banda. Uncapítulo fresco que se suma a las metas que noshemos establecido. Se trata de un largo camino enel que no se puede dar marcha atrás.¿Cómo fue trabajar con el productor AntonVorozhtsov en los TA production estudios?El proceso de grabación se desarrolló en una atmós-

fera muy amigable. El trabajo se hizo con una grancalidad y trabajamos todos como un equipo y nossorprendieron los resultados. Anton no es simple-mente bueno y es uno de los mejores productoresque hay en Ucrania y puede estar orgulloso de estaetiqueta. Sabe bastante de metal y capta ensegui-da la atención de los artistas. No necesitamos ho-ras y horas para explicar lo que queremos conse-guir, ni los arreglos y efectos que necesitamos y teadelantamos que, el próximo trabajo, lo volveremosa grabar con Anton, pero no se lo digas a nadie heheya que él aún no lo sabe jajajaja.

“Pleasure of destruction” ha sido editado a travésde Total metal Records (un sub-sello de MetalScrap records) ¿Cómo llegó ese acuerdo de estaren una de las compañías más importantes del país?Cuando estábamos en el estudio ya sabíamos queeste trabajo saldría con este sello; estamos más quesatisfechos con su trabajo y de estar entre las ban-das del rooster de Metal Scrap Records.

Han pasado 3 años entre la edición del EP digital yel nuevo trabajo “pleasure of destgruction”, así quese podría decir que RED HILLS son ahora personastotalmente diferentes de las que eran en el 2011,¿Cuánto habéis cambiado en este aspecto?Te diría que por aquél entonces éramos más jóve-nes y rebeldes… no sabíamos lo que queríamos ninuestras metas y objetivos; solo seguíamos nues-tros instintos y gustos sin centrarnos en detalles ycalidad, presentación… Ahora tenemos metas mar-cadas y durante estos últimos tres años nuestraamistad se ha definido mucho; RED HILLS es ahorauna familia con metas conjuntas, y estos tres añosnos han llevado a largas horas ensayando, puliendola técnica, creando nuevo material de calidad y esun período que nos ha hecho más fuertes. Hemoscrecido técnicamente y nuestras demandas tambiénhan crecido jejeje.

¿Qué depara lo que resta del 2014 a RED HILLS?¿Algún proyecto en mente?Queremos que el año termine con el mini tour , almenos en Ucrania. Pero se torna difícil por la actualsituación del país. De cualquier manera, seguimostrabajando en material nuevo.

¿Algo que quieras añadir para terminar la entre-vista?Quiero terminarla con las palabras de DIO “Metal willnever die”; y hace referencia a todas estas dificulta-des y problemas surgidos en la banda y que han sidosuperadas con el apoyo de los fans!!! Escucharás lavoz de RED HILLS durante mucho tiempo!!!.

Entrevistamos a la banda ucraniana RED HILLS, que recientemente han editadosu trabajo “Pleasure of destruction” a través del sello Total Metal Records. Sieres fan de los sonidos de grupos como IN FLAMES, DARK TRANQUILLITY o los ATTHE GATES… es posible que te guste esta formación…



¿Cómo te metiste en la música Industrial? ¿qué fuelo que te atrajo de ella en primer lugar?Nunca pensé de antemano que tocaría este estilode música ni otro en concreto, y hoy en día puedodecir cuál es realmente el tipo de música que hagoademás de que probablemente no sea mi trabajo,ya que yo solo escribo y grabo música; pero negarque el sonido Industrial ha tenido una gran influen-cia en mi es probablemente algo estúpido. ¿El In-dustrial?, es una cultura completa con una gran his-toria y muchas bandas que me han atraído por suhabilidad para combinar lo incompatible y esto es,generalmente, lo más importante en la música.

¿Cuál fue el primer trabajo de Industrial que escu-chaste?Déjame pensar… te vas a reir, pero fue el “ultra” deDepeche Mode,; quizás no es el ejemplo más clarodel estilo pero estaba dispuesto a apostar y hastaahora es, mi trabajo favorito de todos los que tie-nen. Por aquél entonces, no conocía este estilo, sim-plemente era una música que me gustaba y nadamás y luego ya vinieron todos de golpe, Ministry,NiN, KMFDM y todos ellos… todas las bandas másusuales del estilo.

¿Cómo se creó el dúo DAN DEAGH WEALCAN?¿Cuáles fueron las metas que se estableció el gru-po cuando empezó?Durante mucho tiempo estuve pensando que sola-mente escribiría música instrumental y una buenamigo me dijo que él podría cantar, escuché algosuyo y lo intentamos pero quedé algo decepciona-do, aunque la idea de introducir voces en mi músicame pareció interesante e intenté buscar un vocalistade sesión. Escuché a la banda ucraniana Ungrace(que fue algo especial) y le hice la propuesta aEugene y así es como surgió todo y pronto llegónuestro primer trabajo y ya estamos preparando elsegundo; y aquí seguimos los dos…

¿Qué es lo que te inspira cuando comienzas a es-cribir tu música?Absolutamente todo, sonido, cine, paisajes, esta-dos de ánimo… todo lo que pase por delante de misojos y las imágenes que se crean en mi cabeza…toda la música que siempre he escuchado. Me voya la cama, tocando en mi mente diferentes versio-nes de los arreglos que realizado y me levanto conla misma idea y es que vivo para esto. No podríadecir que la vida me inspira a hacer música pero sique la música me inspira a vivir.

Dinos algo en términos de producción, estudios…acerca del próximo trabajo “Two straight horizon-tal lines…” que será editado a través de Total me-tal records en el 2015.Este trabajo lo grabé durante 2 años en mi estudioen casa y lo mezclaba por las noches. Cambié cadatema unas cuantas veces ya que fue una época algodifícil para mí. Pero es mi primera experiencia y nopodía ser diferente. Eugene grabó las voces en casay me las envió para la mezcla; adoro el internet. Lomasterizó Anton en los TA Production estudios, esun gran tipo y conoce muy bien su trabajo.

¿Cómo suenan los temas de este álbum? ¿Los hasmovido en alguna dirección en particular? ¿Dedónde vino la inspiración en esta ocasión?Hay muchas cosas, pero solo una frase: ¿Qué pasa-ría si Hendrix tocara temas que escribió Reznor conDillinger Escape Plan?; ya en serio, es un post-hardcore con elementos electrónicos y baja fre-cuencia, es como yo lo veo.

¿De qué trata “Two straight horizontal lines…”?¿hubo algo enparticular, en términos de mensa-je, que quisieras expresar?Es la definición metafórica de la vida misma. Estasdos facetas que todos damos, lo divino y lo diabó-

lico, el cielo y el infierno, la luz y la oscuridad. Doslíneas. Y el caos, la película que hemos creado. Esteálbum trata sobre la vida y sobre mi como una par-te de ella. Es un álbum muy personal.

Me gustaría preguntarte que es lo mejor que tie-ne “Two horizontal lines…”Que es mi primer hijo. Y lo amo desde el principiohasta el final, es un trabajo muy importante paramí y es que he puesto parte de mi alma en él. Tienemás valor que cualquier moneda y es algo grandeen mi vida.

¿Para cuándo podemos esperar la salida de estetrabajo?Enero o febrero del 2015, no puedo ser más espe-cífico. Hay algunos cosas técnicas asociadas con laedición mundial; estoy como loco esperando esemomento.

¿Cómo nacen vuestras canciones, tanto de formainstrumental como a nivel de letras? ¿es un pro-ceso de colaboración de ambos miembros de labanda?Es un proceso único. Yo escribo toda la música yEugene escribe las letras basadas en los temas quele he pasado, hace algo así como leerme la mente,es como telepatía. Cuando leo sus letras, ya lo mol-deo todo en mi cabeza; tenemos el trabajo clara-mente dividid, pero cada uno de nosotros es unainfluencia para el otro.

¿Algo que añadir para cerrar la entrevista?Gracias a ti por hacerla y gracias todos los que lahan leído completa. Escuchad buena música y noos olvidéis de nosotros.

Entrevista realizada a Mikkhail A. Repp, miembro fundador del dúo DAN DEAGH WEALCAN, una formación donde su propuesta Industrial no tienelímites y explora los terrenos de la música electrónica… un tipo que vive muchísimo la música y lo deja claro en esta entrevista donde nos habla de los

comienzos de la banda, su próximo trabajo….


¿Cómo se formaron ETERITUS?Zimny (guitarra) y Nitro (batería) se conocieron yempezaron a ensayar juntos, poco después, el jo-ven vocalista Liam Tailor se unió al grupo y sacaronalgo de material. A finales del 2013 grabamos nues-tra primera demo “Tales of death” y a principios del2014, Greg, entró a la banda como bajista.

¿Cómo empezasteis en el death metal? ¿Qué fuelo que os atrajo para tocar este estilo?Bien, no es solo death metal, es toda la músicametal. Todos escuchamos todo tipo de metal, comoheavy, thrash, death, black o grind. Lo que nos atraedel death metal es esu sonido, especialmente elsueco, el que consiguió Tomas Skogsberg en losSunlight Estudios.

¿Cuál fue el primer trabajo de death metal que tecompraste?Fue el “Blessed are the sick” de los MORBID AN-GEL en el ’92. Uno de los mejores trabajos de deathmetal que existen.

¿Qué os inspira cuando escriben su música?Tomamos la inspiración de lo mundano, la existen-cia del ser humano y como termina en la muerte ytodo esos eventos que hacen la vida y que te llevana ello.

¿Cómo se divide el trabajo de composición en labanda? ¿es un proceso de colaboración de todos oes una persona la que se encarga de escribir los

temas?La música se escribe de forma individual, y se en-carga de todos los instrumentos. Tras ello todos loensayamos en el local y cada uno aporta sus ideas,sugiere cambios en algunas partes y plantea susideas de cómo cree que el tema sonaría mejor. Lovemos, lo discutimos y decidimos si hacemos elcambio o no. Por supuesto, la persona que compo-nen el tema tiene la decisión principal aquí. Por últi-mo, se escribieron las letras y una vez más, es deci-sión de todos. Es quizás la forma más democráticaposible y nunca hemos tenido problemas.

“Tales of death” fue vuestra primera edición comobanda ¿Cuáles eran las expectativas para esta edi-ción?Este Mini trabajo fue principalmente grabado y edi-tado con fines promocionales, para que la gente vie-ra que habíamos nacido y que queríamos dejarnuestra marca. La grabación se ha movido por todaEuropa y más lejos. Nuestros temas han salido envarias radios y han sido mencionados y revisadosen muchísimos fanzines, así que pienso que “Talesof death” ha ido más allá de nuestras expectativas.

¿Cuál fue la mayor influencia en este trabajo? ¿Ycómo describirías el sonido del mismo?Principalmente, el sonido death sueco y algo delsonido holandés. Pero solo el sonido old school ,elmás antiguo y el que esperamos que aprecies cuan-do escuches el trabajo; y por supuesto, todo graba-do, mezclado y masterizado bajo los estándares

Torún (Polonia) es la localidad que vio nacer en el 2013 a la banda ETERITUS y que se han sacado como debut un excelenteMCD titulado “Tales of death” a través del sello PSycho Records y en el que nos recuerdan a bandas como GRAVE,

DISMEMBER, ENTOMBED… con ese sonido death old school de corte sueco. Tras hacer la reseña de este trabajo, les deja-mos caer algunas preguntas y este fue el resultado…

modernos.

¿Cómo es el trabajo con vuestro sello, PsychoRecords?Fructífero y tranquilo. Pyscho hicieron un buen tra-bajo, enviaron nuestro CD a todos lados lo que noshizo ser conocidos. Es bueno tener amigos que sa-bes que se mueven bien en el underground.

Sobre la escena, ¿Cómo es ésta en Torún, vuestrazona?Nada especial, hay una banda de black llamadaNORTH (ellos dicen que su estilo es Crushing pa-gan war metal) y por supuesto, ETERITUS, lo de-más nada…

¿Qué depara el futuro a ETERITUS?Tocaremos algunos conciertos y nos pondremos acomponer nuevo material para el álbum debut.Prácticamente está todo hecho, así que probable-mente nos metamos en marzo del 2015 en estu-dio para grabarlo.

Deja tu mensaje a los lectores…Por favor, apoyad a ETERITUS, y apoyad al deathmetal…



¿Qué nos puedes contar acerca de MONUMENTOMB?¿Puedes hacer una breve introducción de la historiade la banda a los lectores?Comenzamos hace cosa de un año aproximadamente.Alex y yo (Byron) nos conocíamos desde hacía tiempo yempezamos a hablar en el pub de metal al que íbamossobre montar una banda con un sonido que no se hu-biese hecho en nuestra zona. Conocimos a Lee el vera-no del año pasado y comenzamos a ensayar juntos ytodo fue tomando forma.

¿Qué os llevó a tocar juntos? ¿y cómo nació el nombrede la banda?Lo principal fue que todos queríamos tocar un estilo queera común en las bandas de la zona. Alex y yo teníamosclaro cuál era ese estilo y encima los dos escuchábamosprácticamente las mismas bandas cuando nos forma-mos. La idea del nombre del grupo está tomada de unode los temas de una de mis bandas favoritas de la es-cena death sueca, los NOMINON. Estoy muy en contac-to con Perra, el batería de este grupo, y me dio permisopara utilizar este nombre.

¿Quién escribe los temas en la banda? ¿Cuáles son losprincipales temas que tratan?En lo que se refiere a la composición del EP, yo me en-cargué de los temas. Los temas tratan principalmentesobre nigromancia, rituales, muerte y todos esos temasinspiradas el películas de culto de terror y libros.

¿De dónde provienen las influencias de la banda?

Musicalmente, de los primeros trabajos de DISMEMBER,AUTOPSY, ENTOMBED, CARCASS, BOLT THROWER…también tenemos influencias de ediciones más recien-tes como SORCERY, REPUGNANT y NOMINON. En cuan-to a letras e imagen, estamos influenciados por pelícu-las de culto como “Reanimator”. La inspiración de lasletras llega de Lovecraft y temas relaciones con su obra.

Recientemente habéis editado el debut CD EP “Ritualexhumation” en Grindhouse Music, ¿un sueño hechorealidad?Es algo surrealista, considerando el tiempo que lleva-mos activos. Hasta ahora estamos muy contentos conGrindhouse, y estamos recibiendo críticas muy positi-vas de todos lados.

¿Cómo fue el proceso de grabación?Tuvimos poco tiempo para grabarlo, así que eso conlle-vó días muy largos y noches sin descansar. Por suerte,solo hubo un fallo en el equipo de grabación que se re-solvió rápidamente. Puedo decir que no resultoestresante gracias a Graham Waller que se encargó delEP y eso fue de gran ayuda para la banda, suprofesionalidad y cualidades ciertamente suavizaroneste proceso.

¿Cuánto tiempo os llevó grabarlo y escribirlo enton-ces?Unos pocos meses, usando ideas que teníamos ya enmente desde hacía tiempo. La grabación del EP nos lle-vó 6 días.

¿Cómo ha sido la respuesta de la gente hasta el mo-mento?Ha sido mejor de lo que esperábamos realmente. Noshan llegado muchas reviews positivas desde marzo, ytodas nos dan una nota alta. Al igual que la respuestade los fans que ha sido excelente. Power play, metalforces, metal temple, zero tolerance, no clean singing,por nombrar algunos, todos nos han dado altas pun-tuaciones y estamos extremadamente contentos conel resultado.

¿Cuántos temas tenéis hasta ahora?Estamos en proceso de composición de material nuevo,así que es algo difícil decírtelo con exactitud ya que pue-de variar. En el EP tenemos 6 temas y ya hemos tocadouno nuevo en directo.

MONUMENTOMB son de Kent (Inglaterra) ¿Cómo esla acogida a vuestro estilo en vuestra zona?La respuesta local es muy positiva. Pero la demanda demetal extremo es muy, muy pobre ya que hay muchosmás fans del ‘core’.

¿Qué conoces de la escena española?Tristemente, debo decir que no mucho. Puedo decirteque hace algunos años toqué en Valencia y Barcelona ylo que sé es que los fans son muy pasionales y entrega-dos. Ojalá podamos tocar en España en alguna ocasión.

¿Algo que añadir para terminar la entrevista?Muchísimas gracias por las preguntas y a muerte desdela tumba!!!

Banda que nos llega desde tierras inglesas pero con un sonido 100% old school sueco;“Ritual exhumation” es un tributo al sonido death metal oscuro, mórbido y rocoso de grandesbandas como son GRAVE, ENTOMBED… asi que si te gustan estos grupos, ten por seguro queMONUMENTOMB te gustarán. El encargado de responder a nuestras preguntas fue Byron(guitarra / vocal) y esto fue lo que dio de si…



Buenas y bienvenidos a las páginas deNecromance Digital Magazine, lo primero espedirte que presentes a los lectores a la banday su formación actual…Muy buenas!!! Pues empiezo por el último ficha-je: Charco al bajo, Marcos a la batería, Ori a lagarganta e Isma y un servidor, Rubén, a las gui-tarras.

Vuestro más reciente trabajo es el CD EP“Violent chapter” que se puede descargar a tra-vés de bandcamp pero que también se puedeadquirir en formato físico en una edición es-pecial ¿no?Al agotar las copias del “Manifesto Of NewStandards” decidimos hacer un formato espe-cial del cd en digipack que incluye el EP + nues-tro LP anterior, es un dos por uno que resultamucho más atractivo y está teniendo muy bue-na aceptación.

Este nuevo trabajo ha salido a través de BloodFire Death, ¿Como fue el contacto con ellos ypor ello, la consiguiente salida de “Violentchapter”?Bueno el contacto creo fue recíproco y necesi-tábamos un cambio así ,sobretodo a nivel depromo…el anterior disco no era ya tan recientey decidimos grabar 4temas que teníamos pre-parados con un rollo un poco diferente al“manifesto” más una rareza (alone,alternativeacoustic versión) grabado durante el mismo queaún no habíamos editado, de esta manera te-niendo material bien fresco para lanzar conBlood Fire Death.

¿Qué diferencia a “Violent chapter” de vues-tros dos anteriores trabajos “Manifesto of newstandards” (2013) y “Wis(h)key” (2011)?Muchas…la verdad es que todos son diferentes(y los siguientes también lo serán!!!….) quizásViolent Chapter sea el más agresivo de los tres…Pero manteniendo siempre la esencia deWis(h)key!!

Ha cambiado mucho la forma de componer yescribir los temas en la banda desde sus co-mienzos hasta ahora?Un poco quizás, sí…el primer disco lo gestarondos personas y los otros dos son mas de banda

y todos los miembros aportan ideas… cada unocon nuestras cosas y manías.

Háblanos un poco acerca del proceso de gra-bación del CD EP (estudios, producción,masterización…)Pues cómo en anteriores ocasiones, hemos op-tado por la autogestión de todo el proceso. Gra-bamos, mezclamos y masterizamos con tran-quilidad y tiempo en el Artegrama Studio, un pe-queño home studio del que Ori dispone en sucasa. Empezamos así con el primer disco, por-que no podíamos permitirnos entrar en unestiudio y dedicarle todo el tiempo que quería-mos a las canciones y así hemos seguido, bási-camente porque aun no podemos permitirnoslo,jajajaja.

“Violent chapter” es un trabajo que pese a te-ner solamente 5 temas, nos regala un sonidorico en influencias tanto de bandas como esti-los musicales… ¿Puedes nombrar a los lecto-res los 5 temas que lo componen y hablar unpoco de cada uno musicalmente hablando?A ver…. En los cuatro primeros temas (DanseMacabre, The Black Coffin, Anthem Of Pestilencey My Own Sabotage) a parte de muy mala lechepodreís encontrar infuencias de todo tipo de me-tal… desde thrash, death, groove ..core, inclusoalgo industrial… hasta cosas mas tranquis quese acercan al grunge noventero ( todos hemoschupado Pantera, Obituary, Machine Head, FearFactory ,Alice in Chains Soundgarden es bastanteevidente) y el quinto tema es Alone en su ver-sión acustica, que se grabó durante el“Manifesto” y quedó cojunuda como “cara b” yteníamos muchas ganas de que la gente la es-cuchara, así que la incluimos en el ViolentChapter.

¿La misma agresividad que se presenta en lostemas es la que la banda plasma en los direc-tos? ¿alguno que recuerdes de forma especial?Cada directo es diferente…unos mejores queotros, pero siempre aportan a una banda, sonkilómetros que luego se reflejan en el siguienteescenario, a mí personalmente me aportaronmucho el bolo de la sala Bikini junto a Gigatróny el bolo del Apolo junto a Vórtice.

¿Qué crees que le falta a la escena españolapara ser “grande” realmente y competir con elresto de escenas internacionales?Buff..le faltan tantas cosas…a nivel de culturaen general…este es el momento en quedespotricamos sobre política…no!!! Esbroma…ya sabemos todos la realidad y nos que-da mucho…empezando por apoyar a las bandaspequeñas, asistir a los conciertos…se puede me-jorar en todos los aspectos.. .quitarnos de la ca-beza sobretodo que todo lo que no es unmacrofestival no es una mierda…

¿Cuáles son los próximos planes más cercanosde la banda?Tocar y tocar…..este año después del CRASHDUMMIES METAL FEST IV finalizamos las fe-chas hasta el 2015 que tenemos previsto ale-jarnos bastante de nuestras tierras catalanas..tendréis noticias!!

A parte de WIs(h)key, ¿alguno de vosotros to-cáis en otras bandas?Tocar, tocar, actualmente Marcos es el único quetiene un proyecto paralelo a Wis(h)key. Es bate-ría de Santa Lula, una banda funk. Los otros te-nemos nuestros proyectillos que miramos dehacer pero para quitarnos espinitas clavadas, nopara que se hagan proyectos serios.

¿Donde se pueden conseguir los CD’s de la ban-da y todo su merchandising?En todos nuestros bolos y por internet a travésde bigcartel: http://wishkey.bigcartel.com/

¿alguna oferta especial que quieras recomen-dar a los lectores?Hay packs anticrisis jejejejje: http://wishkey.bigcartel.com/

¿Algún mensaje antes de dar por cerrada estaentrevista?Pues nada, un placer!!!! Espero que la banda osaporte algo y cuando queraís estais invitados avernos!!! Gracias!!!!

LOS CATALANES WIS(H)KEY SE ABREN CAMINO HACIA LO MÁS ALTO DE LA ESCENA NACIONAL CON SU EXPLOSIVA PROPUESTA MUSICAL QUE

COMBINA ELEMENTOS DEL SONIDO METAL CON BUENAS DOSIS DEL SOUTHERN METAL Y SUS ARMAS PRINCIPALES SON LOS TEMAS INCLUIDOS

EN SU RECIENTE CD EP “VIOLENT CHAPTER”. SU GUITARRA RUBÉN CHACÓN RESPONDIÓ AL CUESTIONARIO QUE LES ENVIAMOS Y ESTO ES LO

QUE NOS DEJÓ…



AURA NEGATIV (ESP)«Aura Negativ»

CD 2013 - Fallen Angel ProductionsCD 2013 - Fallen Angel ProductionsCD 2013 - Fallen Angel ProductionsCD 2013 - Fallen Angel ProductionsCD 2013 - Fallen Angel Productions

Dark / Ambient

Aquí tenemos el proyecto paralelo de Eöl deELFFOR dándole rienda suelta a las estruc-turas más fibrilares dentro de un género comoes el Dark Ambient. AURA NEGATIV y su tí-tulo homónimo nos ofrecen seis canciones lacuáles hay que digerir con muchísima calmay prestarles nuestra máxima atención parallegar a sacarle su máximo partido de una for-ma coherente. Para situar un poco al oyentela propuesta de AURA NEGATIV es toda unagarantía segura para quién comulgue conbandas de sellos como Cold Meat Industry,pues su interior compositivo bien podría re-cordarnos referencias de los buenos tiemposdel sello en donde maestros de diversa índo-le como RAISON DATRE, PUISSANCE,SEPHIROT y las ambientaciones eclesiásticasonda ARCANA fructificaban con más fuerzaque nunca. El sentimiento general que respi-ra el álbum y por defecto AURA NEGATIV meha transmitido muchísimo de ello, con un des-enlace que consigue transportar al oyentehacia lugares inhóspitos jugando a la vez concada uno de los recovecos de la mente hu-mana. Desde el corte “I” hasta el “VI” (los tí-tulos van numerados) AURA NEGATIV te ele-va hacia lo desconocido creando un climax quepese a gozar de cierta conexión en cada unade las presentes, consigue que cada pieza seaun mundo de detalles en el transcurso delmismo. Lo que más he disfrutado de sus can-ciones es sin duda su desenlace y el mimoañadido para hacer crecer las canciones conuna gustosa meticulosidad, un detalle que afin de cuentas consigue completar y encajarcada una de sus piezas con un tacto elogiableen cada uno de sus rincones. A excepción detímidos susurros llegados del más allá enmomentos puntuales, la música de AURANEGATIV nos ofrece un viaje que bien podríaser un perfecto cruce de caminos, pues suarquitectura es variada y rica en pasajesgrandilocuentes y a la vez en desenlaces detacto barroco, así como detalles que inundancon fuerza especialmente en el corte “V” queno solo tendrían su conexión con las referen-cias de más arriba, pues su desglose interioracaba firmando incluso el tacto ambiental deotras que bien podrían figurar en ladiscográfica francesa Prikosnovenie Records.Y poca cosa más sabría añadir de AURANEGATIV, un disco el cual nunca sabes cuán-do te va apetecer escucharlo, pues su desen-lace está perfectamente tallado para contem-plarlo sin prisas, para relajarse y a la vez paraevadirnos del ajetreo diario que va consu-miendo nuestras vidas. Así pues, no me que-da otra que recomendar la música de AURANEGATIV a los amantes del Dark Ambient enmayúsculas, a los consumidores de músicasin ningún tipo de prejuicio estilístico de pormedio y como no, a los indecisos que todavíano se han atrevido a saltar y explorar nuevasdimensiones sonoras. Requisitos perfectospara disfrutar de la música de AURA NEGATIVy de las muchísimas posibilidades que nosofrece el decadente mundo musical. En fin,un disco esencial dentro de los géneros cita-dos.

XAVIER BERGADA MARQUINA [8]

BLOODY HARVEST (UCR)«Abstinence syndrome»

DIGITAL CD 2014 - Metal Scrap RecordsDIGITAL CD 2014 - Metal Scrap RecordsDIGITAL CD 2014 - Metal Scrap RecordsDIGITAL CD 2014 - Metal Scrap RecordsDIGITAL CD 2014 - Metal Scrap Records

Old School death metal

Gracias a la gran labor del sello Metal ScrapRecords continúan llegándonos grandes ban-das de la escena ucraniana, ahora le toca elturno a la banda BLOODY HARVEST, que nostraen este “Abstinence syndrome”, un traba-jo editado por ahora en formato digital (y es-pero que se animen a hacerlo en formato fí-sico) y que a lo largo de los 7 temas que locomponen estoy seguro de que dejará másque satisfecho a los fans del death metal máspesado y demoledor con bastantes toques dela vieja escuela; ya desde el primer corte,“Pandemia”, la banda irrumpe con un mediotiempo pesado y demoledor haciendo gala desu más que palpable pasión por los ritmosaniquiladores de bandas como BOLTTHROWER o ILLDISPOSED, con ese sonidodenso y oscuro de las guitarras y esa secciónrítmica aplastante y destructiva; a lo largo detodos los temas que componen este trabajo,esta influencia se vuelve más que innegabley la combinan con ese sonidillo pegadizo enplan SIX FEET UNDER y unos registros voca-les que me traen a la banda al gran ChrisBarnes y que por ocasiones se vuelven mássalvajes y agresivos con un tono algo máschillón. Otros temas que me han sorprendidoson “Psychosis of soul” con un ritmillo que sete pega en la cabeza y tiene un regustillothrash metal, o el tema “Overdose” con unsonido 100% SIX FEET UNDER y con unosmarcados y grandes cambios de ritmo que tehacen mover la cabeza sin parar o el tema“Yadoterapiya”, un tema algo más rápido ycon un toquecillo más brutal y ese ritmo pe-sado en plan BOLT THROWER. Estamos anteun trabajo digno de escuchar si te gustan ban-das como SIX FEET UNDER, CANNIBALCORPSE, KATAKLYSM, ILLDISPOSED, BOLTTHROWER… death metal del pesado y fe-roz!!!!

DAVID DÉNIZ PLAZA [8.5]

CARNALITY (ITA)«Dystopia»

CD 2014 - Memorial RecordsCD 2014 - Memorial RecordsCD 2014 - Memorial RecordsCD 2014 - Memorial RecordsCD 2014 - Memorial Records

Death Metal

De increíble y salvaje podemos catalogar lapropuesta que nos llega desde tierras italia-nas de la mano de CARNALITY, que con“dystopia” tienen en la calle su segundo tra-bajo tras su debut en el año 2011 titulado“Carnality”. Bajo esta llamativa portada en-contraremos 10 temas donde la banda ha

conseguido fusionar de manera magistral loselementos más épicos de la música de NILE,los pasajes más oscuros y ese sonido demo-ledor de BEHEMOTH y los retorcidos riffs deJOB FOR A COWBOY… Imaginad como suenaesta explosiva mezcla. 10 temas donde abun-dan los cambios de ritmo donde la banda pasade estar tocando a una velocidad de vértigo apartes más lentas y con excelentes melodíasy unas guitarras majestuosas, los ritmos en-diablados y los riffs hiper pesados yaplastantes y todo siempre acompañado deunos registros vocales demoníacos que metraen a la mente a Nergal de los BEHEMOTH.Todos los temas de CARNALITY se caracteri-zan sobre todo por un trabajo sublime en lasguitarras , sin duda, uno de los puntos más atener en cuenta en esta edición porque dotanal sonido de esta banda de una calidad indis-cutible y la sección rítmica no se queda de-trás , el bajo tiene presencia y la batería esrealmente furiosa y destructiva… “Dystopia”es un trabajo realmente a tener en cuenta yhace que el nivel del death metal en este paíssiga subiendo con pasos enormes y con gran-des bandas en su escena como FLESHGODAPOCALYPSE, HOUR OF PENANCE,CARNALITY o los HISS FROM THE MOAT solopor nombrar algunos que me vienen ahoramismo a la mente. CARNALITY no han inven-tado nada nuevo, pero si te consideras segui-dor de bandas como BEHEMOTH, HATE oNILE… ten por seguro que te gustarán desdela primera escucha ya que desde el primercorte “Abyssus Abysum Invocat” hasta el úl-timo “Silent Enim Leges Inter Arma pt.3: TheGift of Anomie” no te darán un minuto de des-canso.

DAVID DÉNIZ PLAZA [9]

CONVICTORS (ALE)«Envoys of extinction»

CD 2014 - AutoeditadoCD 2014 - AutoeditadoCD 2014 - AutoeditadoCD 2014 - AutoeditadoCD 2014 - Autoeditado

Old school death metal

Lo primero que llama la atención deCONVICTORS es su trayectoria. Es una ban-da creada en 1986 pero después de dos dé-cadas de parón, decidieron volver con su pro-yecto de old school death metal y la verdades que lo han conseguido con éxito. Y no sonel único ejemplo de bandas que ahoraresurgen de aquellos que eran unosmetalheads en los 80s y 90s. En esta segun-da etapa, desde el 2008, han editado un EP ydespués de unos cambios de bajista y bate-ría, ahora lo hacen con su álbum de debut, lla-mado “Envoys of Extinction” y que ellos mis-mos se han autoeditado. CONVICTORS hanconseguido, como decía, llegar a conseguirese sonido del death metal old school de los90, con un buen sonido y alguna que otra in-fluencia de death más moderno o bien másthrasher en algunos riffs. Una base rítmicasólida y unos riffs de guitarra muchas vecesmuy thrashers. “Envoys of Extinction” secompone de 8 temas muy directos, temascortos, de tres minutos de media. De entrelos temas, destacaría “Epitome of Decay”,más pesado que otros en una onda a loCANNIBAL CORPSE, “Festering InfestationStrikes”, donde dejan unos coros a lo gorrinilloacercándose más a un estilo moderno tipoDYING FETUS o bien “Proclivity”, de la cual tie-nen un videoclip. Añadir que “Fragments”, quecierra el álbum, tiene un largo silencio y al fi-nal de la pista suena lo que parece que debe-


ría ser un ensayo o bien alguna grabación an-tigua de la banda, seguramente de la primeraetapa. El disco no tiene nada de original, peroimagino que la banda tampoco lo busca, y sinduda, su música es de mover la cabeza y harálas delicias de fans de MORBID ANGEL,VADER, SIX FEET UNDER o CANNIBALCORPSE.

SERGIO MARTÍNEZ PÉREZ [8]

CRIMSON CHRYSALIS (S. AFR)«Crimson passion cry»

CD 2014 - Worm Hole DeathCD 2014 - Worm Hole DeathCD 2014 - Worm Hole DeathCD 2014 - Worm Hole DeathCD 2014 - Worm Hole Death

Symphonic Rock

CRIMSON CHRYSALIS es una banda proce-dente de Suráfrica, basada principalmente enla voz de su cantante Rene van den Berg,quien tras estar una larga parte de su carreraprofesional orientada al folk, se une a estabanda para iniciar una aventura mucho masrockera. Producido por Ravenheart Music, nospresentan este disco titulado “CrimsonPassion Cry”, el cual en 14 temas nos de-muestran lo que esta banda puede dar. An-tes que nada hay que dejar claro que no setrata de una banda de metal, casi me cuestaencasillarlos en rock. Para que os hagáis unaidea, la banda mas similar es MEAT LOAF,pero con voz femenina. Se presentan comounos NIGHTWISH modernos, pero nada maslejos de la realidad, no hay teclados principa-les, no hay grandes composiciones, no exis-ten temas tan elaborados y ricos y por su-puesto, aunque Rene hace su papel muy dig-namente, no puede compararse con cualquie-ra de las 3 vocalistas que han pasado por labanda finesa. CRIMSON CHRYSALIS tiene untoque muy ochentero, me recuerda al pop-rock alemán que suelo escuchar en los hote-les y apartamentos en época veraniega. Tie-ne unos buenos teclados y temas bien pen-sados, para que resalte, sobre todo lo demás,la voz de René, siendo la protagonista abso-luta de esta banda. Las guitarras, baterías ydemás instrumentos solo aportan relleno yacompañamiento a la voz, pasando a un se-gundo o tercer plano muy discreto. La bandaintenta aumentar algo el ritmo y tensión entemas como “F off and die” o “Fatal lie”, peroobviamente no es una banda metal, no espe-res distorsión ni dobles bombos. Es una ver-sión muy edulcorada de SIRENIA o EPICA,

aunque sin llegar a ser una banda gothic. Estabanda podría sonar fácilmente en cualquieremisora de radio, llegando a un espectro depúblico mucho mas amplio, y no solo al me-tal. Si te gusta el rock clásico, meloso, o tie-nes uno de esos días que estas medio moña,es un buen disco para escuchar. Lo dicho, lavoz de René es sin duda lo mejor de este dis-co, muy recomendable para los fans maslights del género.

HÉCTOR LORENZO SOCORRO [6]

DAN DEAGH WEALCAN (RUS)«Two straight horizontal lines and theorganized chaos in between: director’s cut»

CD 2015 - Metal Scrap RecordsCD 2015 - Metal Scrap RecordsCD 2015 - Metal Scrap RecordsCD 2015 - Metal Scrap RecordsCD 2015 - Metal Scrap Records

Industrial / Metal

Bajo este título tan cortito, nos llega este tra-bajo del dúo ruso DAN DEAGH WEALCAN queserá editado a través del activo sello MetalScrap Records. Un trabajo para el que esté dúohan incluido un total de 12 temas destinadosa satisfacer plenamente a los seguidores delmetal Industrial más oscuro y retorcido. Te-mas como “Beware of lines” o “The numberwas so long…“… nos traen a la mente el soni-do industrial directo de bandas comoMINISTRY, STATIC X,… con ese sonido de cor-te metal, con ritmos demoledores pero car-gados de ese “regustillo” eléctronico… mien-tras que en otros cortes como “Paranoia…”,“Logical, version 3.76?, la banda se decidemás por dejarse llevar por una paranoia so-nora con tintes de GODFLESH y da riendasuelta a un sonido retorcido, cargado de ele-mentos electrónicos que se alternan con al-gunos elementos metal y distintos registrosvocales, que llevan su música a rozar los lími-tes de la locura…y este tipo de temas son losque marcarán la pauta de los restantes cor-tes que se incluyen en este CD, que alterna-rán alguna que otra parte metal con los másque frecuentes ritmos electrónicos hasta ce-rrar este trabajo con el tema “12 tears”, uncorte a medio camino entre el metal alterna-tivo y la música techno, con unos ritmos yestructuras bastante retorcidas y agonizan-tes.

DAVID DÉNIZ PLAZA [6.5]

DEVOID (IND)«The invasion»

CD EP 2014 - Trascending ObscurityCD EP 2014 - Trascending ObscurityCD EP 2014 - Trascending ObscurityCD EP 2014 - Trascending ObscurityCD EP 2014 - Trascending Obscurity

Death / Thrash

Si hay algo que agradecer de ser metalhead yvivir en el siglo XXI es que vivesinterconectado con todo el mundo de tal ma-nera que puedes estar en tu casa de lo mastranquilo escuchando una banda death/thrash de la India, tal como es el caso que nosreúne hoy aquí en NecromanceWebmagazine. Me refiero al EP de los oriun-dos de Mumbai DEVOID. No soy precisamen-te un experto en la escena metalera hindú (al-guien de esta parte del mundo lo es?? Jajaja)y la única referencia musical proveniente deesas tierras son los senacionales progresivosSKYHARBOR, pero aclaro desde ya que estosDEVOID no tienen nada que ver con eso. Esmas, si lo tuyo son bandas como IMPIOUS,DEW-SCENTED, THE CROWN, SUBMISSION,CARNAL FORGE, entre otros, te invito a se-guir leyendo. El EP se compone de 4 temasmas la introducción y esta compuesto ínte-gramente de un death/thrash metal bastan-te agresivo con mucho blastbeat, una nota-ble ejecución instrumental y un vocal que tie-ne un registro típico de las bandas de esteestilo siempre en plan agresivo, no hay voceslimpias en todo el EP (y para el estilo que setoca esta banda tampoco son necesarias). Nose por qué pero al ver que esta banda prove-nía de la India llegue a pensar que su músicaiba a tener presencia de arreglos típicos delos sonidos típicos de la región, nada mas ale-jado de la realidad jajaja!! Estos DEVOID novienen con cuentos, vienen directamente apatearte la cara en base a temas potentes yrabiosos!! En cuanto al sonido del EP esta bienlogrado, en álbumes de este genero lo primor-dial es tener un buen sonido para lograr trans-mitir de la mejor manera la agresividad y ra-bia que les estas imprimiendo a la música, yde verdad lo han conseguido!! Un sonido querecuerda mucho a las bandas mencionadasen el primer párrafo, cosa que definitivamen-te es buena. En cuanto a la portada nos mues-tran un diseño hecho a mano con una naveespacial apuntando directamente a la Tierray a sus monumentos, que se relaciona bas-tante con la temática del EP que es una inva-

sión alienígena.Como palabras finales la cosaes simple si te gusta el rollo del death/thrashy mas aun si te gustan las bandas menciona-das alla arriba en el primer párrafo seguro quete encantara este EP pues tiene todo lo quebuscas, si tu oído se dirige a otros sonidos daleuna oportunidad pero ya estas advertido deque este “The Invasion” no es particularmen-te novedoso. Este cuarteto hindú nos ha de-jado un buen aperitivo de cara a su próximodisco de larga duración el que seria el segun-do de su carrera. A no perderles de vista.

JAVIER ALDAY PALACIOS [7.5]

DODSFERD (GRE)«The parasitic survival of the human race»

CD 2014 - Moribund RecordsCD 2014 - Moribund RecordsCD 2014 - Moribund RecordsCD 2014 - Moribund RecordsCD 2014 - Moribund Records

Black Metal

DODSFERD son un grupo griego, formadosen 2001 y con varios discos ya, que en esteálbum (yo diría mcd) cambian totalmente suhabitual estilo de black metal depresivo ha-cia un punk black metal al estilo de IMPALEDNAZARENE, CARPATHIAN FOREST. Los te-mas son tocados con mucha rabia y entrecanción y canción se oye gente, disturbios,disparos, creo que la cosa tiene que ver con lasituación en Grecia, tanto el cambio de estilocomo la temática. El álbum tiene 4 temas atoda leche y una versión de MISFITS para ter-minar. Empieza la cosa con “Breeding chaos”,tema punk totalmente y a mitad del tema lacosa se acelera hacia un tema speed blackaunque con la voz en la misma tónica que alprincipio, vamos, en plan punk, y luego unaparte para terminar mas oscura. Con “Creatorof disease”, empiezan con un tema punk di-gamos más hardcore, y a mitad cambia a unaparte black, con arpegios que me ha gustadomucho, en esta parte la voz cambia, y termi-na con unos alaridos que quedan muybien.“Stupid worthless sheep” comienza conel bajo y ya le siguen todos en un tema másrockero sin dejar el ambiente punk de todo elálbum, y a mitad le dan un aire MOTORHEADal tema.“Doubting your worth”, que tiene unritmo muy hardcorero, pero no rápido, es untema más lento y con algunas partes dondelas guitarras le dan un toque de oscuridad yes que se nota que Dodsferd de temas oscu-ros saben y si no, echarle un ojo a sudiscografía y veis lo que han hecho antes de


este álbum, al final del tema se aceleran comoen el primer tema. Y ya pasamos a la versiónde MISFITS ” we are 138?, en que la voz lacombinan entre voz limpia y voz rasgada y enla que al final dicen el titulo del disco. No sé siDODSFERD van a seguir por este camino oes solo un álbum reivindicativo por la situa-ción en su país, y volverán a su estilo de blackmetal depresivo y melancólico, que dicho seade paso sus anteriores trabajos bastante bue-nos.

VICENTE SÁNCHEZ [7]

ENCOFFINATION (USA)«III - Hear me, O’ Death»

CD 2014 - Self Made God RecordsCD 2014 - Self Made God RecordsCD 2014 - Self Made God RecordsCD 2014 - Self Made God RecordsCD 2014 - Self Made God Records

Death / Doom

Partiendo de la base que sus dos primerosdiscos me parecieron más planos que unatabla de planchar y con un interior de lo mássimplón y descuidado es obvio que el entu-siasmo depositado en la escucha de este ál-bum no ha sido muy esperanzador que diga-mos. El caso es que podríamos definir aENCOFFINATION como unos carteristas prin-cipiantes de INCANTATION con un film de se-rie B onda WINTER o DISEMBOWELMENT endesarrollos internos. Sus dos primeros dis-cos se apoyaban en esa fórmula, digamos quecon ingredientes de sabor agridulce y sin ga-nas de copa y café. Pues bien, el postre nosllega con este tercer álbum, que si bien pare-ce que se han puesto el delantal de faena asu receta le sigue faltando ese ingredientebásico para repetir y volver a disfrutar de suscanciones. “III Hear Me O´Death” deja un pocoal margen la influencias de los citadosINCANTATION y profundiza sin miedo algunodentro del túnel opaco que nos da el FuneralDoom, es decir, temas lentos, repetitivos convoces indescriptibles y con su sensación devacío en cada segundo. ObviamenteENCOFFINATION nos presentan unos temasmucho más extensos, traduciéndose con te-mas largos lineales y repetitivos hasta la sa-ciedad. Su desenlace es para tomárselo conpaciencia y su digestión bien podría ser sinó-nimo de algún protector de estomago puesla mencionada serie B deja claro que ni porasomo consiguen transmitir la decadencia, lamugre y el mismo desarrollo (aún disponien-

do de las mismas herramientas de trabajo)que las mencionadas DISEMBOWELMENT,WINTER o los finlandeses THERGOTHON.Obviamente hay pasajes de lo más logradoscon campanas y demás artefactos de indes-criptible definición, como voces surgidas delmás allá así como acordes que de uno a otrote da tiempo a tragarte la versión extendidade Ben Hur, aunque muy a mi pesar, no hepodido darle más que un par de escuchas pro-duciéndome un bostezo generalizado de di-mensiones considerables. No sé, si la inten-ción era crear una especie de híbrido entreEVOKEN, SKEPTICISM o los MOURNFULCONGREGATION por momentos parece quevan por el camino correcto aunque les quedaguisar nuevas bifurcaciones para darle unpoco de aire al oyente y por lo menos ponerleun poco más de entusiasmo al global de suscomposiciones. Obviamente, a día de hoyhasta el más avispado se desvirga una bandade Funeral sin moverse del sillón de casa, y aello me refiero con este álbum deENCOFFINATION, pues no solo basta con re-petir los esquemas como ajos, sino que hayque saber proporcionarle el aliento del ingre-diente para cederle cierta credibilidad al pro-ducto. Y mira que el Funeral Doom es un gé-nero que valga la contradicción de sus esque-mas suele proporcionarme muchas alegrías,siempre y cuando deje un sentimiento pormuy remoto que sea, aunque no es el caso, ycon esto me remito a canciones como“Charnel Bowels Of A Putrescen Earth”, “FromHis Holy Cup..” que seguramente serán se-rías candidatas para engordar tal repetitivogénero, aunque sin ir mucho más lejos quelas centenares de bandas olvidadas que en-gordan los cementerios y parcelas del Fune-ral Doom. Así que, echadle una escucha y sa-cad vuestras propias conclusiones, ¿Quiénsabe?, a lo mejor ENCOFFINATION pasan aser una de las predilectas en este tipo desonoridades en menos que repite el ajo y unservidor acaba comiéndose estas líneas conpatatas. Pues eso, la sensación final es quecon el tiempo bien podrían ser mucho másque ayudantes de cocina, aunque por ahora,ENCOFFINATION simplemente se dediquena cocinar por cocinar, que ya es algo.


ETERITUS (POL)«Tales of death»

MCD 2014 - Psycho RecordsMCD 2014 - Psycho RecordsMCD 2014 - Psycho RecordsMCD 2014 - Psycho RecordsMCD 2014 - Psycho Records

Death metal

Bienvenidos a Polonia, bienvenidos a Torún!!Desde la ciudad natal de Nicolás Copérnicoubicada al norte de la nación polaca nos llegael primer EP de los death metalerosETERITUS. Banda formada en el año 2013 ycon tan poco tiempo activa ya nos entregansu primer trabajo en formato MCD titulado“Tales Of Death” compuesto de 4 temas queson un homenaje al death metal old-schoolde los 90 con un marcado acento en la esce-na sueca de esos años. Pues claro si te gus-tan bandas como GRAVE, DISMEMBER,ENTOMBED, CARNAGE, y todas las que si-gan esos patrones este “Tales Of Death” deseguro será de tu gusto. Como mencionamosanteriormente son 4 canciones las que com-ponen el MCD y da inicio con el tema “TheBeginning… The End” que es un tema con uninicio lento y con mucha densidad que luegopasado el minuto te ataca con los riffs pode-rosos y le mete toda la velocidad caracterís-tica del sonido del death metal sueco para lue-go ir intercambiando ritmos entre rapidez ymedios tiempos, un inicio muy bueno sobretodo en las secciones más aceleradas deltema. Los track 2 y 3 tienen por nombre “LandOf Graves” y “Elder God” y al igual que la can-ción anterior juegan con ese intercambio develocidades (secciones rápidas/medios tiem-pos) logrando buenos resultados. El cierre con“Warlord” es a mi juicio lo mejor del MCD por-que tiene los riffs más poderosos y afiladosdel álbum que de verdad recuerdan mucho alos mejores trabajos de DISMEMBER, es untrack que nunca baja la intensidad con un tra-bajo de guitarras bastante logrado y contun-dente. El sonido del MCD es un sonido sucio,retro si se puede llamar así, escuchar esta pro-ducción es retroceder al 1992 y a Estocolmomás exactamente que es la cuna de todas lasbandas suecas con este sonido. Es destacableel sonido denso y pesado que se consiguió conlas guitarras muy ad-hoc con este tipo dedeath metal además de la voz que es princi-palmente una voz grave que a su servidor re-cordó mucho al registro de un grande de laescena como L.G. Petrov (ENTOMBED). Notan destacable es la presencia del bajo y laspercusiones de batería se oyen con una faltade fuerza sobre todo en las secciones máslentas de las canciones. El componente retrotambién se puede notar en el artwork de laportada del MCD como también en el logo dela banda (ilustración a mano, poca variedadde colores, etc.) He de suponer que la idea delos integrantes de ETERITUS no era ser origi-nales y crear escuela sino simplemente tocarla música que les apasiona y homenajear asus influencias, si es lo último claramente lolograron. Un MCD muy interesante que tienecosas que pulir como por ejemplo el sonidode ciertos instrumentos y dar más variedaden las composiciones, pero ojo que el poten-cial está y de seguro darán que hablar cuan-

do saquen su primer disco de larga duración.Si te gusta el death metal old school ve porél!!

JAVIER ALDAY PALACIOS [7]

ETHERSENS (FRA)«Your wandering ghost»

CD 2014 - Scarlet RecordsCD 2014 - Scarlet RecordsCD 2014 - Scarlet RecordsCD 2014 - Scarlet RecordsCD 2014 - Scarlet Records

Avantgarde

ETHERSENS es una banda francesa formadaen 2002 en Toulousse que con este “yourwandering ghost” ya van por su segundo ál-bum tras el buenísimo primer “ordinary days”,lo que nos ofrecen es un avantgarde/metal/rock progresivo con algún que otro toque conmás fuerza, para los que no los conozcáis, eneste disco se mezclan estilos que van desdeel rock, las partes suaves de OPETH, DREAMTHEATER, las partes más melódicas deIHSHAN, algo de CYNIC de los últimos discos,incluso algo de AMORPHIS de los nuevos otambién ANATHEMA y en las partes con cañapues similar también a los grupos citados,todo en un halo melancólico y a la vez de ra-bia. Técnicamente muy buenos, aunque no sequedan en hacer barbaridades con los instru-mentos, simplemente dejan detalles a lo lar-go del disco, como por ejemplo en el primertema “two for one mind”, en el que en la par-te media/final se marcan un riff que es paraenmarcar, además del sentimiento que le dana los temas, sobre todo por la interpretacióndel cantante. En “same goodbye”, con una in-troducción entre guitarras y batería te van lle-vando poco a poco a su terreno, con una voztranquila, un tema un tanto hipnótico. El ter-cer tema “this is where you and i part ways”,comienza con un rock potente, y deja paso asus partes tranquilas, con una parte en me-dio que a mi me ha recordado a IHSHAN.“Livin´memory” con un comienzo al estilo degrupos progresivos, y un riff técnico que estámuy bien, y todo el tema en un ambientemelancólico y tranquilo.“Mourning light”, conun comienzo muy tranquilo da paso a unaparte muy AMORPHIS, y volvemos a la partetranquila, en mitad ya vuelven a las partesduras y a la vez melódicas que tanto gustan aeste grupo. “Reflect” es el tema que cambiatodo un poco, empieza con una parte a todaleche, vuelven a lo tranquilo y retoman con



caña, y ya en medio riffs más rockeros, en estetema también me recuerdan a AMORPHIS oIHSHAN. “waking dosorder”, este es el que merecuerda a CYNIC, si le cambias la voz podríapasar por un tema de los americanos, aun-que no tan enrevesados.Y ya cerrando estegran disco tenemos “To live is to forget”, tam-bién con su estilo que combina el rock meló-dico con las partes cañeras, con un buenísi-mo estribillo, y buenas partes progresivas, ypara terminar una parte melódica tambiénmuy inspirada. Buenísimo este disco deETHERSENS, para experimentar con sonidosmás tranquilos (tal vez pecan de más en esesentido) y ala vez partes técnicas, progresi-vas o melódicas, no os lo perdáis.

VICENTE SÁNCHEZ [8.5]

GAPED (AUSL)«The murderous inception»

CD 2014 - Lacerated Enemy RecordsCD 2014 - Lacerated Enemy RecordsCD 2014 - Lacerated Enemy RecordsCD 2014 - Lacerated Enemy RecordsCD 2014 - Lacerated Enemy Records

Death metal

Menuda tralla nos llega desde tierras austra-lianas y es que este dúo que se hacen llamarGAPED han sabido dotar al álbum “Themurderous inception” de 6 temas donde nonos falta de nada dentro de un death metalen el que la banda combina por un lado lasinfluencias del sonido death metal sueco ensu vertiente más brutal y oscura y que te pue-de traer a la mente a bandas comoBLOODBATH o RIBSPREADER con los ritmosmás despiadados y brutales y que nos recuer-dan a los CANNIBAL CORPSE. 5 temas pro-pios más una versión del “Stripped, raped andstrangled” de los propios CANNIBAL CORPSEdonde la banda se maneja perfectamente yasea ofreciéndonos un sonido de guitarras pe-gadizo y agresivo como nos cambian a par-tes realmente aplastantes y densas, con unsonido masivo y demoledor; en ambos casos,este dúo, se maneja a la perfección .. bastacon escuchar el tema “succumb” para darsecuenta de lo que hablamos, un tema donde labanda maneja de forma magistral ambos es-tilos y los fusiona a la perfección y los combi-na con unos registros vocales muy brutalespero entendibles; temas perfectamenteestructurados de tal manera que te capturandesde la primera escucha y donde el balancede melodía / brutalidad está perfectamentesincronizado. Un trabajo sublime que se de-bate entre ambos estilos y posiblemente cap-te la atención de los fans de ambas tenden-cias lo que hará que su legión de seguidorescrezca de forma abrumadora….

DAVID DÉNIZ PLKAZA [8.5]

GRIM COMET (ESP)

«Pray for the victims»

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Stoner / Doom

¿Qué ocurriría si juntáramos el sonido de losmejores METALLICA con el sonido de losBLACK SABBATH?, pues precisamente el re-sultado de esa mezcla es lo que vais a poderapreciar y comprobar en los 9 cortes que com-ponen el primer CD de los madrileños GRIMCOMET editado a través de Art Gates Recordsbajo el título de “Pray for the victims” y quepromete mucho por la calidad de las compo-siciones. Un CD que bajo una muy buena pro-ducción y un sonido muy limpio nos deleitacon una gran variedad de temas que no abu-rren en absoluto en ningún momento y pre-cisamente hacen que el CD se te haga corto.Tras la intro “Introduction to chaos”, el tema“Perpetual Apathy” nos deja el primer detallede este gran trabajo y son los registros voca-les de Willy Black, más que cercanos a los delJames Hetfield en sus mejores momentos yun sonido de guitarras al más puro estiloTommy Iommi en sus legendarios BLACKSABBATH, con esos riffs a medio tiempo len-tos densos y desgarradores y con eseregustillo del sonido rock de los ’70; perocomo he dicho anteriormente, si por algo secaracteriza este CD es por su rica variedadmusical y queda patente en el tema “Showme how to kill”, donde el sonido de GRIMCOMET ahora añade ciertos tintes más clási-cos a su sonido y nos regala unos ritmillospuramente heavy metal y un tema muy pe-gadizo que me trae a la mente a los KYUSS.Tras “Light and shade”, donde la banda nosda 2 minutos de tranquilidad a modo de temainstrumental, vuelven a irrumpir con fuerzacon el tema “Virgins of madness” (tema delcual han sacado un video clip que ya puedesver en you tube) de nuevo con un altoregustillo vocal a los James Hetfield / DaveMustaine y con una sección rítmicamachacona y ciertos sonidos de guitarra quenos traen a la mente a SLAYER; La banda vuel-ve a cambiar de registro y con “Warming thesun” nos regalan un tema de corte muy tran-quilo y melódico ; pero poco dura esa tran-quilidad, porque “Warhead” (otro tema puenteinstrumental) nos destrozará con un sonidosucio de guitarra y nos meterá de lleno en“Worn out”, un tema puramente rock’n’roll /heavy con influencias de los grandesMOTÖRHEAD, puro heavy metal con un so-nido sucio y cortante y un ritmo que se te que-da en la cabeza desde la primera escucha ytras esto, llega el momento de cerrar el discocon el tema “Hollow place”, el corte más lar-go del CD, con una duración de 6,21 minutos,que nos ayuda a dejarnos llevarnos e irnosrelajando con un sonido tranquilo y sosegadoy donde brillan las melodías de guitarra y WillyBlack vuelve a demostrar su versatilidad conlas voces, ahora con un registro algo más sua-ve y menos rasgado, un tema que poco a pocova dando paso a un final potente y con cier-tas influencias de los METALLICA. Este triomadrileño han conseguido dar vida a un ál-bum cargado de buenos temas y fuerza, yahora solo falta que lo pilles para comprobarlopor ti mismo y si puedes verlos en directomejor, porque creo que en esta faceta sonbastante buenos también. Gran acierto de ArtGates Records.


ITNUVETH (ESP)«The way of the berserker»

CD 2014 - Xtreem MusicCD 2014 - Xtreem MusicCD 2014 - Xtreem MusicCD 2014 - Xtreem MusicCD 2014 - Xtreem Music

Pagan / Black metal

Por fin tenemos disponible el debutdiscográfico de ITNUVETH banda/proyectoformada por Volundr (SVIPDAGR) que aquí seencarga de toda la parte instrumental del dis-co (guitarras y bajo) junto con LianneKrossburner (EDENKAISER) ocupándose delas voces y además aportando cada una delas letras del álbum y Daniel que se ha encar-gado de las baterías programadas. En la hojapromocional nos hablan de su inspiración porla mitología nórdica y de sus influencias mu-sicales en grupos pioneros dentro del PaganBlack Metal como BATHORY, KAMPFAR,BORKNAGAR, SORGSVART, ARKONA o losprimerísimos ULVER y a su favor hay que de-cir que no solo se mueven por ese abecedariosino que sobre esas bases se han andado conmuchísima cautela a la hora de añadirle de-talles y sentimientos de los más diversos.“The Way Of The Berserker” podría destacaren muchísimos aspectos, aunque partiendode la premisa del estilo de la banda,ITNUVETH consiguen ganar su propia batallacompositiva para que la fuerza y el efectomusical no decaigan en el transcurso del mis-mo uniéndose al mencionado abecedarioestilístico con letras mayúsculas. Y digo enmayúsculas porque la sensación que me pro-duce “The Way Of The Berserker” es queITNUVETH han elaborado y trabajado las can-ciones sin dejarlas caer en tierra de nadie, cu-briendo con gran acierto las partes más deli-cadas de las canciones cediéndoles una granunión compositiva. Lo más enriquecedor decada una de sus canciones es que en ningúnmomento podríamos vaticinar que estamosdelante de una banda novel, pues su desa-rrollo interno bien nos podría indicarnos todolo contrario. Desde la intro inicial con “TheLearning” hasta su outro “Lianne” el álbumnos brinda un recorrido amplio en donde con-siguen transportar al oyente en el mismísimocentro del campo de batalla. Canciones como“Legacy Of A Dead Wolf”, o la fantástica “BlackHenbane” ambas himnos que transcurrencon fantásticas ejecuciones con melodías queacaban grabándose a fuego en sucesivas es-cuchas, sin olvidarnos del sentimiento épicoy grandilocuente que respiran otras como“Skull” un temazo que va de menos a máscreciendo en detalles y sumándose a la va-riedad de armas compositivas queexplosionan a lo largo de sus canciones, asícomo bases con un porcentaje más Black enlas rítmicas como por ejemplo “NortherDemons” ampliando esa sensación inclusoprimitiva de los primeros días del género. Otropunto clave nos haría mencionar las voces deLianne que no solo sorprenden por su garra ypor su buen acople en el transcurso del mis-mo sino por ofrecerle un timbre idóneo al sen-timiento global que desprenden las cancio-nes. Si hablamos de su arquitecturacompositiva y de los detalles que engrande-cen las dimensiones de cada una de las pre-sentes, podríamos citar por ejemplo las es-tructuras impregnadas en “Death We Are” conel empuje que le ceden a partir del 01:40 re-forzándolo con más fuerza en los 02:08 dán-dole ese colorido necesario que mantiene vivala llama compositiva. Una llama que no de-cae en ningún momento del disco y que invi-ta al oyente a ser partícipe de una batalla endonde los sentimientos, los himnos y lasgestas heroicas recorren nuestro subcons-ciente hacia épocas pasadas con unas com-posiciones de cuidadísima ejecución. Un sen-timiento muy logrado que no solo revalorizala temática del disco sino que hace que launión entre música y conceptos vayan de lamano con una naturalidad impagable. A todoello habría que sumarle el acierto de DaveRotten en las labores de producción mezcla ymasterización del disco, quién ha conseguidoun sonido crudo y certero, captando y enten-diendo a la perfección lo que tenía entre ma-nos. Como apunte final, destacar el fantásti-co arte de José Antonio Vives que no solo lepone reflejo a la música de la banda sino que

ha conseguido plasmar con gran nitidez todolo que rodea el mundo de ITNUVETH. Unacolaboración que la banda acaba sacándolesu máximo partido a raíz del pack limitado endonde además del CD nos deleitan con másilustraciones del autor haciendo de las suyasen posters, llavero, imán de nevera y camise-ta. Todo un lujazo, vamos. Así que, no se meocurre ninguna razón para que no te hagascon este certero y elaborado primer álbum,un trabajo de escucha obligada en donde susmúsicos clavan con muchísimo sentimientolas directrices del Viking Pagan Black Metalen su máximo esplendor.


KULT OF TAURUS (GRE)«Divination Labyrinths»

CD 2014 - Forever Plagued RecordsCD 2014 - Forever Plagued RecordsCD 2014 - Forever Plagued RecordsCD 2014 - Forever Plagued RecordsCD 2014 - Forever Plagued Records

Black Metal

Impresionante el álbum de debut de los grie-gos KULT OF TAURUS. Formados en 2007 ycon una demo un EP y un Split ahora le llegala hora a su larga duración que seguro que nova a defraudar a los seguidores del BlackMetal. En este álbum se pueden encontrarinfluencias de varias vertientes de este esti-lo, ya que KULT OF TAURUS no se aferran aun estilo concreto, bueno se podría decir quesu estilo es una mezcla de partes progresi-vas, partes técnicas, partes a toda leche, par-tes desquiciantes, etc. aquí puedes encontrarpartes a lo LIMBONIC ART, SATYRICON oABSU por poner algún ejemplo. Los musicosson buenísimos y la voz es una de las mejo-res que he oido en este estilo. Para empezartenemos una intro (introduction) con sonidoscomo del espacio, y el el primer tema(channeling end) ya ves que no es un discodel montón, con un riff poco común, en esteChanneling end hay una sucesión de riffs quepuede llegar a desconcertar a la primera es-cucha, pero cuando lo has oído un par de ve-ces te haces con él, partes técnicas se fundencon partes agresivas y otras más thrash, yotras del más crudo black metal, alguna par-te relajada como intermedio unida a una par-te más , digamos, industrial, si es que lo tie-nen todo estos tíos, y terminando una partea lo ABSUque está muy bien, unida a una parteacústica con sonidos extraños, y otro riff paraterminar. El siguiente ( the light that dividesthe earth), otro cañonazo de tema, con unmontón de cambios de riffs, con partes a loSATYRICON, incluso más enrevesados, y par-tes más épicas. El tercer tema ( tree of giftspart 1. void) un tema más épico y que va pa-sando a partes enrevesadas y más adelanteincluso a partes tipo ABIGOR, o partes acús-ticas como antes con efectos de sonidos ex-traños, como del espacio. “where no moonrises”, temazo que empieza con una guitarradesquiciada rollo industrial, y ya vamos a laparte en que todos se unen para dar vida a untema que lo mismo te da una parte máscañera que a una arpegiada y épica, la suce-sión de riffs no termina en todo el tema.“Hiden in all ages”, con un comienzo algo másheavy y a dos voces y pasa a parte arpegiaday otra cañera, partes a lo SATYRICON unidapartes más thrash. El siguiente tema viene enalfabeto cirílico ??OS? pero creo que significafall o the fall, un tema que empieza con unaguitarra arpegiando, y luego acordes largos,un tema que empieza denso, y más adelantela guitarra vuelve a los sonidos del principio,en mitad una parte más cañera, e incluso una


parte progresiva para mi gusto demasiadocorta, en el anterior tema también se dejancaer algún pequeño fragmento así. El últimotema es “Tree of gifts part 2. death”, que vie-ne a ser un outro, del disco, todo con sonidosextraños, y órgano y piano, suena a CRADLEOF FILTH en ciertas partes, incluso con can-tos de coro. Para terminar decir que este esun disco que debes tener ya en tu colección,estos tíos se han currado un pedazo de ál-bum y espero que vayan a más en los próxi-mos trabajos.

VICENTE SÁNCHEZ [9.5]

LETHAL VICE (ESP)«Thrash converters»

CD 2014 - Suspiria RecordsCD 2014 - Suspiria RecordsCD 2014 - Suspiria RecordsCD 2014 - Suspiria RecordsCD 2014 - Suspiria Records

Thrash Metal

Increíble trabajo el que nos presentan LETHALVICE con este “Thrash Converter”. Entre el tí-tulo y la portada no dejan duda alguna de loque nos vamos a encontrar, un discazo deThrash Old School como hacía tiempo que nome encontraba, y en el que por momentos herejuvenecido 15 años del golpe! Esta bandaque se inició en 2005, tras una demo publi-cada en 2008, presentan ahora su primer lar-ga duración, bajo el sello de Suspiria Records.“Insert Coin”, titulo más que apropiado paraabrir un disco thrasher, es una intro que nosevoca los viejos ordenadores y videojuegosclásicos, dando entrada a una guitarra limpiamuy rica en matices y acordes. Sonidazo, muybuena producción la que han conseguido,dando mas calidad al material que tenemosentre manos. Esta intro tiene una melodía deesas que se te meten en la cabeza y no se teolvidan en los próximos días, me recuerdamucho a los METALLICA del “And justice forall“. “In greed we trust” se presenta con unshredding demoledor, con unos armónicosque se convierten en un riff thrasher clásico.La voz es la propia del estilo, me ha recorda-do a la de Joey Belladona en ANTHRAX, no estan rasgada como esperaba y encaja perfec-tamente en el estilo de la banda. A esta voz leapoyan unos coros thrashers 100% en algu-nas partes de los temas. En el minuto 3.00 seinicia una parte limpia, dando paso a un sololimpio y muy bien ejecutado, que termina enun riff oscuro muy a lo “The call of Ktulu” deMETALLICA, para desembocar en un solo rá-pido a lo thrash más clásico. “DiplomaticImmunity” comienza con el grito de “Get outof my way!!!”, y no lo podrían decir mas claro,temazo thrasher de obligado headbanging,increíble grupazo el que acabo de descubrir,esta claro que el under español esta en sumejor forma y que tenemos que dar una opor-tunidad a las cientos de bandas españolas quetrabajan en la sombra para ser descubiertas.En “Psico Surgery” se marcan un riff thrasherdemoledor, muy a lo OVERKILL, machacón100%. Con “NWO” nos desvelan el secreto decomo crear un corte thrasher old school, y esque podría ser perfectamente el modelo aseguir, oleada de riffs con una mala leche in-creíble sustentados por una batería y bajoexplosivos. Me gusta especialmente el tonoque han conseguido para las guitarras, sue-nan afiladas, con unos medios muy altos, conuna distorsión muy lograda que suena pode-rosa pero sin llegar a saturar ni eclipsar el res-to de instrumentos. “Street Violence” da pieal headbanger mas fiestero, propio de losgrandes festivales de metal, un tema donde

te verás con los cuernos en alto y moviendola cabeza sin tregua. Temazo para el directo,con un moshpit asegurado a mitad del tema.“En “Godless World” y “OperationWarehouse” siguen demostrando su facilidadpara componer riffs espectaculares, rápidosy vertiginosos, esta claro que han aprendidobien de bandas como ANNIHILATOR.“Zombies from Outer Space” empieza con unadescarga masiva de thrash liquido, es hora deescapar de los zombies!!. Y finalmente cierranel disco con “Lethal Thrashing Madness”,tema instrumental que es una locura, speedtotal, una velocidad incontrolada para untemazo destructor, increíble final para estedisco.Y tu, ¿ya tienes tu cuello preparado?


MACHINE HEAD (USA)«Bloodstone & diamonds»

CD 2014 - Nuclear Blast RecordsCD 2014 - Nuclear Blast RecordsCD 2014 - Nuclear Blast RecordsCD 2014 - Nuclear Blast RecordsCD 2014 - Nuclear Blast Records

Groove / Thrash

Tras tres años de espera de esta máquinaapisonadora del Groove trash metal, habíaganas de escuchar el nuevo material, com-puesto por Rob Flynn. Es un disco largo, ron-dando los 70 minutos, con temas muy a des-tacar sobre todo los cuatro primeros cortesdel álbum como Now We Die, Killers & kings,Ghost Will Haunt My Bones y Night Of LongKnives, destacando por sus enormes melo-días y por sus estribillos pegadizos, que se tequedan incrustados a la primera de cambio.Pero a partir de aquí, con Salt Into The Black,con un minutaje excesivo de casi nueve mi-nutos siendo la mitad del tema casi una in-troducción, el disco baja en intensidad, qui-zás parte de ello lo haga sus interludios (quepara mi sobran en el tracklist). De esta segun-da parte del disco, destacar In Comes TheFlood y Game Over (un temazo). MACHINEHEAD, sigue en la línea continuista de TheBlackening, superando a su anterior trabajoUnto the Locust, incluso se atreven a cam-biar a una afinación mucho más grave enGhost Will Haunt My Bones y Beneath TheSit, con algunos ritmos de guitarras suenan atoques djent. Buen disco de una de las ban-das Groove-Trash más demoledoras de losúltimos años, sobre todo en directo.

JUAN ANGEL MARTOS [7.5]

MANTAR (ALE)«Death by burning»

CD 2014 - Svart RecordsCD 2014 - Svart RecordsCD 2014 - Svart RecordsCD 2014 - Svart RecordsCD 2014 - Svart Records

Black Metal

Nada menos que desde el norte de Alemania,concretamente de Hamburgo, nos llega esteincreíble dúo llamado MANTAR. Estos alema-

nes suenan más bestias que otras muchasbandas del género con 4 , 5 o más miembros.La ausencia de bajo hace que la guitarra sue-ne más grave y pesada, añadiendo más tras-fondo de oscuridad si cabe. MANTAR se for-mó en el 2013 y a finales de ese año sacaronun single debut con 2 temas. En este 2014,de la mano de la discográfica finlandesa SvartRecords ha salido a la luz este “Death byburning”, un larga duración en varios formatosque consta de 10 temas. MANTAR practicanun Sludge metal sucio y garajero en el que senotan las influencias de bandas black metal,punk y doom. Aunque la primera banda quese me vino a la cabeza al escuchar el primertema fueron los MOTORHEAD, pero poco apoco los riffs pesados y oscuros nos recuer-dan a bandas black metal comoDARKTHRONE o incluso IMPALEDNAZARENE. El disco empieza con “Spit”, untema con muchos cambios de ritmo, cantadocon mucha rabia que te deja en un estado defrenetismo óptimo para lo que viene a conti-nuación. Sin solución de continuidad empie-za “Cult witness”, con un ritmo muy pegadi-zo donde podemos apreciar esa mezcla derock y metal al estilo de KVETERLAK, porejemplo, que tan buen resultado dan. En esamisma onda se mueven “Astral cannibal” (unode los mejores temas del disco) un mediotiempo con un riff alucinante. El iniciometalero y rítmico de “Into the golden abyss”se torna oscuro, funesto y depresivo a medi-da que avanza el tema, evolucionando haciaun sonido típicamente black metal noruego.En “Swinging the eclipse”, la definición deSludge metal cobra todo el sentido, un temacomplicado y pesado, donde Erinc a la bate-ría adquiere mucho protagonismo. Los dostemas más rápidos y frenéticos del disco son“The huntsmen” y sobre todo “The stoning”imprimen un sonido garajero, furioso y suciodonde la bacteria ejerce de apisonadora de-jándote literalmente aplastado. “the stoning”suena como si el mismísimo Lemmy Kilmisterde los MOTORHEAD hubiese hecho un pactocon Satan en ese mismo instante; efectossonoros de corte industrial adornan quizás eltema más completo del disco. Con “Whitenights” nos topamos con el tema más blackde todo el disco, los alaridos guturales deHanno y los guitarreos pesadísimos le otor-gan una inquietante atmósfera. El trabajo fi-naliza con un tétrico tema instrumental,“March of the crows” tal vez excesivamentelargo. En definitiva, excelente trabajo de losMANTAR, a los que les auguro un futuro muyprometedor y que en directo, a pesar de serun dúo, prometen ser aplastantes.

AQUILES REMÓN [8]

ORCULTUS (SUE)«Orcultus»

7’’ EP 2014 - Froverer Plagued Records7’’ EP 2014 - Froverer Plagued Records7’’ EP 2014 - Froverer Plagued Records7’’ EP 2014 - Froverer Plagued Records7’’ EP 2014 - Froverer Plagued Records

Black metal

El sello americano Forever Plagued edita aesta nueva formación de auténtico raw blackmetal de Suecia. Este primer EP deORCULTUS se compone de 4 temas de puroblack metal al estilo de los años ’90, con in-fluencias de bandas como IMMORTAL,DARKTHRONE, GORGOROTH o KAMPFAR.Los cuatro temas de este EP van en una ondaa medio tiempo, y parece como si los cuatrotemas en sí estuvieran entre ligados, comosi de una historia se tratase y que se va des-

granando con cada corte. Bajo con distorsióny guitarras densas y repetitivas, con ritmos amedio tempo que hace que entres de llenoen el ambiente que la banda desea crear. Elénfasis de la voz agónica a lo BURZUM, perocon una personalidad propia, transmite fiel-mente lo que la banda quiere, un auténticoestado de depresión y crueldad. Cabe desta-car que no se dispone de mucha informaciónen sí de la banda, los propios miembros deORCULTUS rechazan desvelar su identidad,una característica para nada extraña en algu-nas bandas de este género, y que bajo mi opi-nión no afecta en la importancia de lo que nosocupa, que es la música, independientemen-te de quién la haga y de dónde proceda. Co-mentar también que para cuando leas esto,Forever Plagued estará a punto de editar lademo “Black Rust” de ORCULTUS (previstopara Noviembre de 2014). Producción y so-nido cercano a esas influencias de los ’90como antes comentaba, este proyecto vienea ser un grano más de arena en la contribu-ción del black metal como un estilounderground, totalmente ajeno a modas, quellena y envuelve de atmósfera sin necesidadde una gran producción musical y cuya finali-dad es clara, difundir el sentimiento de amar-gura, crueldad y rabia de sus componentesante la humanidad actual. A los fans del au-téntico raw black metal no les va a decepcio-nar.

SERGIO MARTÍNEZ [7]

PHLEBOTOMIZED (HOL)«Inmense, intense, suspense / skycontact»

DOBLE DIGIPACK 2014 - Hammerheart RecordsDOBLE DIGIPACK 2014 - Hammerheart RecordsDOBLE DIGIPACK 2014 - Hammerheart RecordsDOBLE DIGIPACK 2014 - Hammerheart RecordsDOBLE DIGIPACK 2014 - Hammerheart Records

Death / Doom

Seguramente a los holandesesPHLEBOTOMIZED habría que darles de co-mer aparte y separarlos en las vitrinas de clá-sicos atemporales e imprescindibles, catego-rías que se ganaron a pulso con “ImmenseIntense Suspense” un álbum atemporal úni-co e incluso inclasificable para los medios deaquellos días. Pues bien, gracias aHammerheart Records, ya no hay necesidadde dejarse un tercio del jornal en Ebay paraposeer una edición mínimamente decente araíz de este lujoso doble digipack que ade-más viene con el extra de su póstumo“Skycontact” el que fuera el último álbum deestudio de la banda. “Immense intense Sus-pense” Immense Intense Suspense vendríaa ser la perla de un género a explotar, la joyade la corona e incluso la perfección hechamúsica. No es ningún secreto que desdesiempre el buen hacer holandés ha sabidoofrecernos esas premisas compositivas, quése yo, primeros THE GATHERING, CELESTIALSEASON, ETERNAL SOLSTICE u otros comoSPINA BIFIDA o ORPHANAGE confirmarían laregla y el modus operandi de una escena po-blada de alumnos aventajados que siemprehan sabido destacar con un nivel creativo delo más admirable. Describir el estilo que prac-ticaban en “Inmense Intense Suspense” siguesiendo difícil incluso en los días presentes,pues los siete músicos que formabanPHLEBOTOMIZED mezclaron como nadiebrutalidad y melodía con una seguridadimpagable. Si bien en aquellos días podría-mos citar a bandas como NOCTURNUS comouna de las pioneras en añadir teclados dentrodel underground, con los presentesPHLEBOTOMIZED podríamos decir que les

iban a la zaga con otro instrumento algo atí-pico en aquellos parámetros musicales comofue el violín, una aportación que tambiénfructifico en los citados CELESTIAL SEASONdos propuestas que podríamos separar fácil-mente por sus contenidos. Desgranar el in-terior de “Inmense Intense Suspense” es darvida a un estilo “nuevo” y a la vez “inclasifica-ble” en aquella época, pues a pesar de losparámetros por los que se movían, los holan-deses tenían su visor muy orientado hacia losquehaceres más brutos de los primerosTHERION, NOCTURNUS e incluso a las quedieron vida a la triada británica como fueronlos primeros días de PARADISE LOST. Sobreesas bases PHLEBOTOMIZED hicieron de lassuyas, añadiendo, quitando y sembrandomelodías con un desenlace global impagabley a la vez muy poco visto por su lograda au-tenticidad. El álbum en sí, fácilmente podríaser una guía de influencias para muchísimasde las bandas que vinieron luego, pues si bienes cierto que ninguna ha logrado ni por aso-mo sonar o parecerse a los presentes con losaños venideros, su espejo musical inconscien-temente sigue siendo una referencia clavepara entender los menesteres musicales quea priori se removieron en el interior de estabatidora holandesa. Analizar o destacar suscanciones es casi injusto en un disco de talescaracterísticas y dimensiones, pues el álbumen sí, es un camino de detalles muy difícilesde encontrar hoy en día, especialmente porsu efecto inmediato por su factor sorpresa ypor su descaro compositivo que desde su pri-mera demo “Devoted To God” les encumbra-ban un escalón más arriba que el resto. Unrecorrido musical acelerado melódico y emo-cional que no compartirías con nadie que afin de cuentas acabó proporcionando ese doninterpretativo de los que acaban marcando ladefinición exacta de algo remotamente irre-petible en un momento del tiempo. Ese efec-to emocional y esa experiencia personal es lamejor definición que a día de hoy le veo a esteálbum, y la que a priori y a raíz de estareedición puede perder su pegada por los mi-llones de acontecimientos que han transcu-rrido en el mundo musical desde esos días a

esta parte. Aún así, PHLEBOTOMIZED siguensonando atemporales y ganándose por mé-ritos propios un status similar al de las obras“únicas” que cada uno tendrá resguardadasen su particular corazón musical.“Skycontact” Por alguna que otra razón estedisco fue un paso más allá y supuso un cam-bio de cabo a rabo en su desglose musical.Habrá opiniones de todo tipo, aunque siem-pre creí que incluso este disco iba algo aven-tajado en los parámetros por los cuáles semovía. Sonaba fresco y diferente, sin una piz-ca de Death Metal y con el añadido de vocestotalmente limpias, así que, obviamentePHLEBOTOMIZED dejaban atrás cada una delas premisas que acabaron creando escuelapor un estilo remotamente diferente. Puedeque “Gone” la última canción que cerraba“Immense Intense Suspense” dejará entre lí-neas algún retal de lo que a priori acabaríanplasmando en “Skycontact” aunque hubo uncúmulo de factores que acabaron desilusio-nando a la banda para que a fin de cuentasacabara fructificando un disco como el pre-sente. El disco es emocional, atípico y conmelodías rebuscadas elevadas hacia límitesque no habían explorado con anterioridad, conmás énfasis en pasajes instrumentales y ex-plotando a fondo las notas de los violines, pia-nos y demás recursos con más aires atmos-féricos ambientales e incluso Avant Garde.vLas cuatro partes de “I Hope You Know” bienpodrían ser el desglose más reivindicativo delo que a priori acaba canalizando las formastotalitarias de “SkyContact” aunque vamos,desde “StoleShowSoul” hasta Dizz-Tance” elálbum en sí sería otro punto a explotar porsus cualidades presentes. Obviamente, cuan-do el listón de un álbum debut es tan perfec-cionista, inconscientemente este álbum to-talmente opuesto bien podría perder su inte-rés por la decepción del cambio estilístico,aunque dejando a un lado ese shock inicial, eltacto de “Skycontact” y todo lo que a prioriintentaban transmitir es otra referencia obli-gada para entender la mutación de los holan-deses con el añadido de que dejaban clarísi-mo lo bien que siempre han sabido desen-volverse con sus distintas expresiones musi-

cales.. Como apunte final, resaltar la fantás-tica presentación en formato doble digipackcon un interesantísimo libreto que sin dudaayudan a ponerle su mejor epitafio y otra pa-lada de historia dentro las vitrinas delunderground.


PROFEZIA (ITA)«Oracolo suicida»

CD 2014 - Moribund RecordsCD 2014 - Moribund RecordsCD 2014 - Moribund RecordsCD 2014 - Moribund RecordsCD 2014 - Moribund Records

Black Metal

El sello americano Moribund Records edita aldueto italiano de raw black metal PROFEZIA,un proyecto de black a la usanza de los añosnoventa. Cortes a medio tempo y otros másrápidos, con guitarras que crean una base at-mosférica y una voz propia y característica delestilo, que en ocasiones recuerda a los pri-meros EMPEROR o SATYRICON. Este álbum“Oracolo Suicida” consta de seis cancionescantadas en italiano y comienza con el temaque da título al mismo, donde predomina elambiente creado por las guitarras, simples ydirectas, que se entremezclan con una sec-ción de cuerda programada que, para mi gus-to, tapa mucho lo que es el resto de instru-mentos y cambia por completo ese ambienteque se había creado. Seguimos con “SacraTempesta” que llama la atención por ser elúnico tema de la grabación sin batería ni bajo,


muy similar al resto a nivel compositivo, peroeso sí, sin la base rítmica del resto de temas.Seguimos con “Senza il Giorno”, “FuturoRivelato” o “Il Gioco del Parassita” en una ondasimilar, black rápido con producción cruda ycon esa predominante sección de cuerda quehace las melodías en los temas. Finaliza el ál-bum con “Nato Morto”, un tema variado concortes rápidos y otros a medio tempo con denuevo, esa sección de cuerda que da melodíaa la canción. Destacar que este es el tercerálbum de estudio del dueto y el primero paraMoribund Records, en el que Kvasir (tambiénen ABHOR) toca todos los instrumentos ex-cepto la batería, de la que se encargaYnleborgaz. Si eres de los que estás metidoen el black metal y te gusta descubrir nuevasbandas, PROFEZIA puede perfectamente te-ner un sitio en tu colección.

SERGIO MARTÍNEZ PÉREZ [6.5]

PRO SEPTICO (ESP)«Desmembrada y penetrada»

MCD 2014 - Base Record ProductionsMCD 2014 - Base Record ProductionsMCD 2014 - Base Record ProductionsMCD 2014 - Base Record ProductionsMCD 2014 - Base Record Productions

Gore / grind / noise

La edición de “Desmembrada y Penetrada” esla tercera referencia de la recién creada BaseRecord Production (Alicante) y dondeNecromance tiene el orgullo de ser mencio-nada en los agradecimientos del libreto inte-rior. Lo que presenta PRO SEPTICO (Alicante)

en este disco es algo que no volveremos aescuchar de esta manera porque ha habidocambios en sus filas, concretamente los dosvocalistas aquí incluidos, Ícaro y David, handejado su puesto a Gusano “Fli” Necromorfo(VAGINAL KEBAB o FRACTURA DE PENE), queha sido el encargado de mezclar y masterizarel presente disco y posteriormente ha entra-do en la banda para encargarse de las vocesen su nuevo y recién editado “Foca Séptica”.De momento comentamos lo que encontra-mos en estos veintiún temas en media horade duración que han titulado “Desmembraday Penetrada”. Temas que son distorsión puray dura, composiciones entre el minuto y me-dio y los dos minutos, a dos voces (la gorrinay la chillona), por supuesto sin solos de guita-rra o filigranas rítmicas y con una batería pro-grama cumplidora, uno de esos CD para de-rretir tu cerebro con la media hora que tienede duración. Sin duda es una grabación muyexclusiva para los amantes de lo más extre-mo y donde incluyen algunas particulares ver-siones de SEPULTURA o BRUTAL TRUTH. Sibuscas información de PRO SEPTICO, com-probarás que han incluido canciones suyas enlos tributos que Base Record Production haeditado a DEAD INFECTION, VOMITORY y loscitados BRUTAL TRUTH. Con portada obra dePutrid Carcass (que también ha realizado lasportadas de NIBIRU, NOTA NECROLÓGICA oIMNÓTICA, bandas donde tocan algunosmiembros de PRO SEPTICO) este “Desmem-brada y Penetrada” contiene unos títulos de-lirantes y enfermizos en cada uno de sus te-mas y es la avanzadilla para las nuevas com-posiciones que el grupo ya ha editado. Si lotuyo son las cercadas sonoras, estás tardan-do en buscar algún vídeo en YouTube y escu-char la propuesta de PRO SEPTICO.

ARCADIO RODRÍGUEZ TOCINO [6]

RED HILLS (UCR)«Pleasure of destruction»

CD 2014 - Total Metal RecordsCD 2014 - Total Metal RecordsCD 2014 - Total Metal RecordsCD 2014 - Total Metal RecordsCD 2014 - Total Metal Records

Melodic Death

Desde tierras ucranianas llegan RED HILLS,una banda que tras una demo single en el año2010 y un EP digital en el 2011, se sumergióen numerosos cambios de formación que hi-cieron que su debut CD no llegara hasta esteaño 2014 a través del sello Total MetalRecords (un subsello de Metal Scrap Records)y que ha sido grabado en los TA Estudios bajola producción de Anton Vorozhtsov (HELL:ONy guitarrista de UNGRACE). El resultado sonun total de 8 temas claramente influenciadospor el sonido death de corte melódico de ban-das como IN FLAMES, DARK TRANQUILLITYy AT THE GATES. Un trabajo donde los te-mas se mueven todos dentro del mismo pa-trón de combinar excelentes melodías conpartes más agresivas pero siempre coman-dadas por el enorme trabajo de las guitarrasy la variedad vocal de Anatoliy Kolumba, quecanta principalmente con un registro muy ras-gado y ese regustillo agresivo y que lo com-plementa con algunos registros más bruta-les. Temas donde la banda sabe mezclar per-fectamente estructuras a medio tiempo conun componente muy melódico (de esos quese te quedan en la cabeza) y que lo combinacon partes donde el sonido se vuelve máspotente y pesado, sobre todo por la labor dela sección rítmica de la banda; ejemplos queencontraremos en temas como “Whisperingin my mind”, “Hard to be a good man” o

“Nocturne”, donde además los solos de susguitarras dejan claro que la buena labor téc-nica de esta banda. Un trabajo donde el soni-do melodeath sueco está más que presentey que además se complementa con una lla-mativa portada en tonos rojizos de esas quete entran desde la primera visión por su cali-dad. Recomendables.


SABBATH ASSEMBLY (USA)«Quaternity»

CD 2014 - Svart RecordsCD 2014 - Svart RecordsCD 2014 - Svart RecordsCD 2014 - Svart RecordsCD 2014 - Svart Records

Symphonic / Ambient / Gothic

Aun con su anterior álbum “Ye Are Gods” enla retina, los yanquis SABBATH ASSEMBLYvuelven con “Quaternity”, un trabajo cuya fi-losofía y temática nos habla de la relación delhombre con lo divino con su habitual cargareligiosa de por medio, una temática que vasucediéndose desde sus primeros espasmosmusicales. El interior de “Quaternity” encon-traremos canciones adornadas con muchísi-mos textos narrados/recitados y como nocantados con cierta sensación hechicera depor medio como si de un mensaje oculto setratara. Dicho esto, los presentes SABBATHASSEMBLY bien podrían ser sinónimo de igle-sias, incienso, interludios abstractos y demásrituales mayoritariamente empujados conacústicas en mano. Las seis canciones pre-sentes van sucediéndose dentro de esosparámetros, aportando algo así como un via-je sectario y sonoro en donde la renovaciónespiritual florece en cada una de sus partes.Musicalmente, esto es como una centrífugaluciferina en donde los cánticos de JamieMyers (que quizás algunos recordaran por lalejana colaboración con WOLVES IN THETHRONE ROOM) empujan su música hacia larelajación, un estado acompañado en todomomento por acústicas, aportaciones de vio-la, cello, así como la incertidumbre sonora quesiempre acaban transmitiendo las partespianísticas. La dinámica del disco se abre pasocon voces angelicales melódicas e incluso concantos a capella que acaban fundiéndose conlas voces masculinas de Dave Nuss, quiénaporta lo necesario y poco más a la hora derecrear los contrastes vocales y sin la necesi-dad de explorar el dueto lírico mucho más dela cuenta. Cada una de las presentes a excep-ción de los 18 minutos que nos ofrecen con lafinal “The Four Horsemen” y la central “I,Satan” (las cuáles barnizan con retales deguitarra eléctrica y por momentos podrían lle-var esa angustia tétrica y endiablada de losnoruegos MURKRAT a pequeña escala), elporcentaje global no deja de ser un punto yseguido en formas y contenido, es decir, aquíel oyente no encontrara nada más queambientaciones musicales con su acento bí-blico y un amplio colchón de cánticos eclesiás-ticos melódicos y narrativos en donde la mú-sica bien podría ser una especie de viaje as-tral en donde las emociones y la sensaciónsectaria firman unas formas musicales queseguramente invitaran a levitar a los segui-dores de la música en su categoría más he-chicera celestial y abstracta. Mmm, es difícilsacar un perfil exacto del público que a prioripuede ser partícipe y consumidor de este tipode propuestas, aunque si te sientes como encasa con los contenidos más cristalinos ytransparentes de bandas tan dispares comoARCANA, MURKRAT, IRFAN, AGHAST, oLOUISA JOHN-KROL con sus respectivos

chutes demoníacos, SABBATH ASSEMBLYserán lo más parecido a tu segunda residen-cia.

XAVIER BERGADA MARQUINA [6.5]

SAMSARA (ESP)«Tempus imperfectum»


Sludge / Doom

Desde Galicia y concretamente desdePontevedra nos llega la música de SAMSARA,una one man band formada por GuilleAbdicacion el cual nos presenta un primer ál-bum muy rico y variado en ideas plasmadas yla mar de dinámico en cuanto a los pilares queacaban edificando sus canciones. De entradapodríamos arrojar a SAMSARA dentro de gé-neros como el Sludge/Stoner/Doom aunquetras varias escuchas uno tiene la sensaciónque aquí prima el atrevimiento en unos de-sarrollos internos que bien podrían dejar en-tre líneas que la faceta compositiva deSAMSARA no acaba casándose con nadie. Eltrabajo instrumental es fresco y amplio a lolargo del disco, con mucha dinámicacompositiva de por medio y es que a pesarde de removerse entre géneros fangosos ypantanosos como bien podría ser un estilocomo el Sludge, SAMSARA es un mundoaparte y no cae en la dinámica de otras comopor ejemplo PYRAMIDO en cuanto a desarro-llos repetitivos y bases lineales. En “TempusImperfectum” nos encontramos con temas declaras referencias de corte clásico en cuantoa Doom se refiere, aunque todo acelerado conuna dinámica más libertaria que acabaencasillando unos resultados francamentenotables. Tras los ecos finales de la intro “Unetache Indelebile” la maquinaria compositivade SAMSARA abre la veda con “Absurdo lógi-co” un tema instrumental con muy buen usode pentatónicas que desde buen inicio nos dauna idea de la crudeza y de la solvencia rítmi-ca que nos aguarda en el interior del álbum.Con “Doubleplusungood” y su subrayada pe-gada bien podría firmar la cara más Doom deldisco, con un gran mosaico rítmico e inclusomelódico en su arranque con el añadido deunas logradas voces limpias cortesía de Juan.LACC que encumbran aún más esa sensacióndoomera por excelencia, en una líneaPENTAGRAM o primeros SAINT VITUS aun-que con una expresión interna podríamosdecir que algo más rebuscada. Más que des-tacar un tema por encima de otro, casi meatrevería a decir que la música de SAMSARAes inquieta y muy poco lineal, como si de uncruce de caminos se tratara, con cancionesperfectamente desglosadas que dan vida apor ejemplo “Lento proceso de destrucción”como otras en donde los ecos de otros esti-los entran en escena en “Fear Them” asomán-dose con muchísima naturalidad. El tiempopara la técnica y el buen hacer compositivopriman de lo lindo en “Samsara” seis minu-tos muy logrados en donde se da rienda adetalles rítmicos con la colaboraciónGuillermo Cerviño (Snakesart) encargándosedel solo, y dejando a priori uno de los temasmás directos y elaborados del álbum. Otra fa-ceta, bien podría radicar en la utilización delas voces, muy distintas entre canciones, a raízde las colaboraciones que hay de por medio,Emi Metal de WITCHFYRE, Juan. L ACC(Evolution) en la mencionada“Doubleplusungood” asi como infinidad de

matices varios que sin duda vamos descu-briendo en sus sucesivas escuchas. No voy anegar que SAMSARA me lo han puesto difícil,pues “Tempus Imperfectum” no deja de serun disco que a pesar de sus retales estilísticosde géneros manidos, consigue destacar convida propia, con experimentación y a la vezcon un atrevimiento elogiable en ideas y sa-liendo airoso en no caer en el típico cliché desiempre. Además otro incentivo es que jue-gan con la ventaja de que Guille no ha perdidoen ningún momento la perspectiva del con-tenido y no ha caído en el encasillamientoestilístico fácil y rutinario, algo muy caracte-rístico cuando toda la composición de un dis-co corre a cargo de un solo músico. Así queaunque sirva simplemente para orientarmínimamente al oyente, SAMSARA bien po-dría ser partícipe de los aromas de SAINTVITUS con dosis experimentales y abstractasde por medio así como la amplia escuela deQOTSA junto con un chorreo de personalidadvariada que me temo que hay que llegar aescuchar por uno mismo para formarse unaopinión mínimamente acertada.

XAVIER BERGADA MARQUINA [7.5]

SLIPKNOT (USA)«The gray chapter»

CD 2014 - Roadrunner RecordsCD 2014 - Roadrunner RecordsCD 2014 - Roadrunner RecordsCD 2014 - Roadrunner RecordsCD 2014 - Roadrunner Records

Metal

Volvieron a escena!!!, Corey Taylor y su ejér-cito enmascarado, tras la muerte de Paul Gray(bajista) y el abandono de Joey Jordyson (ba-tería), era muy esperado este “The GrayChapter”, a título póstumo y en homenaje asu bajista. Una evolución del sonido que pro-mueve la banda, un paso más adelante, don-de priman la melodía, los sampleados y me-dios tiempos, con ciertos aires a STONESOUR, en melodías vocálicas y líneas de gui-tarra, pero sin dejar de ser ellos mismos.Corey, nos muestra una vez más su porten-tosa voz y variedad de registros, mejorandolas melodías limpias, las guitarras suenanigual de contundentes, la percusiónatronadora…, SLIPKNOT ha vuelto, dando unpaso más en su madurez, temas como“Skeptic”, “Sarcastrophe”, “Custer” o “TheNegative One”, suenan bestiales, mientrasotros como “Killpop” o “The Devil In I”, mez-clan melodías limpias con partes más agresi-vas, siendo temas excelentes para ver la pro-gresión vocálica de Corey. Por último, men-cionar “Goodbye” o “If Rain Is What YouWant”, quizás sean los temas más atípicosde SLIPKNOT, pero reflejan perfectamente elhalo melancólico que posee este disco. Escu-chado tema a tema es un regreso muy dignopero de forma continua la ordenación deltracklist descoloca un poco, partiendo la di-námica agresiva por la melódica, pero sobregustos no hay nada escrito. En mi opinión,“The Gray Chapter”, destaca por ser un discomucho más elaborado, que gustará a unaparte de sus fans, y quizás deje a otros con lasensación de que falta algo más, en agresivi-dad y contundencia.

JUAN ANGEL MARTOS [8]


SPIRITROW (ITA)«The signs»

CD 2013 - Fog FoundationCD 2013 - Fog FoundationCD 2013 - Fog FoundationCD 2013 - Fog FoundationCD 2013 - Fog Foundation

Thrash Metal

Los italianos SPIRITROW debutan en el 2013con su disco “The Signs” bajo el selloFogFoundation. Dicho trabajo fue grabado en“Poison Studio” – Oderzo (TV) y masterizadopor Alessandro Rorato. La primera vez queescuché los diez temas, compuestosintegramente en inglés, que componen estetrabajo he de confesar que me quedé un pocofrío. Pero tras un par de escuchas más ya pudeapreciar los matices de cada uno de los te-mas de estos italianos. Este album debut tie-ne un sonido claramente “groovie”, esos riffsde guitarra que están a caballo entre elhardcore y el post-thrash metal. Las bandasque se vienen claramente a la mente son losSOULFLY o CAVALERA CONSPIRACY, pero ami me recuerdan más a GRIP INC. de DaveLombardo. El trabajo vocal de los dos guita-rristas está bastante compensado y buenamuestra de ello lo encontramos en el temaque da título al disco, “The signs”. El tema queabre el disco y da nombre a la banda,“Spiritrow” es una clara muestra de por dón-de va a discurrir el resto del álbum. Tema muydinámico y rápido que te mete de lleno en elparticular estilo de la banda. El momento ex-traño aunque refrescante y sorprendente vie-ne con “The voice of nothing” donde se atre-ven con el country y una voz muy melódica.Temas como “Inflictions” o “E.P.F. (Creationstorm)” van muy en la linea del primer tema,aunque el mejor tema del álbum, desde mipunto de vista es “On time”, tema veloz, fu-rioso y que cuenta con un buen solo de guita-rra. La pega que le encuentro a este trabajoes que tal vez es excesivamente repetitivo,podemos encontrar la misma base rítmica alo largo del trabajo. A pesar de todo, me pa-rece un inicio prometedor; la linea a seguir,creo yo, son temas como “On Time”,“Inflictions” o “Spiritrow”. Espero escucharpronto el próximo trabajo de esta banda.

AQUILES REMÓN [6]

STEIGNYR (ESP)«Tales of a forgotten hero»

CD 2014 - Art Gates RecordsCD 2014 - Art Gates RecordsCD 2014 - Art Gates RecordsCD 2014 - Art Gates RecordsCD 2014 - Art Gates Records

Folk / Metal

Debo reconocer que jamás había escuchadomaterial de esta banda, y mas aun ni siquierasabia de su existencia, pero que mas da, el“Tales Of A Forgotten Hero” segundo discode larga duración de esta formación prove-niente de Barcelona es un disco redondo enmuchos aspectos y definitivamente para suservidor STEIGNYR es una banda a seguir ycon mucho futuro por delante. La etiqueta“epic celtic death metal” sonaba interesantey a la hora de ponerle play al álbum sincera-mente me esperaba cualquier cosa. La intro-ducción “The Rise Of A Legend” es una piezainstrumental que serviría perfectamentecomo banda sonora de cualquier película decorte épico que te prepara para la batalla, peroes en el track numero 2 “Dragon Tales” don-de STEIGNYR pasa a la ofensiva y ya te hacesuna idea de lo que te ofrecerán estos bravosguerreros: un death metal primitivo, como elde antaño aderezado constantemente porelementos de la música celta y una comuniónde voces (masculina gutural y femenina lim-pia) que se compenetran muy bien durantetodo el transcurso del álbum. La ya mencio-nada “Dragon Tales” me recordó a los prime-ros trabajos de DIE APOKALYPTISCHENREITER (me refiero particularmente a “Soft &Stronger” y a “Allegro Barbaro”) en dondetambién mezclan el death metal con sonidospropios del folk pero hasta ahí llega el pareci-do porque estos STEIGNYR lo hacen muchomejor!! Aparte del tema ya mencionado haréhincapié en otros 2 tracks que creo yo que so-bresalen un poco en comparación del restoque digámoslo no escatima en calidad: unode ellos es el que le da titulo al disco “Tales OfA Forgotten Hero” porque es el tema mas os-curo y largo del álbum, el mas complejo encuanto a composición y estructuras, y ade-más el tema mas veloz del trabajo. Y la otracanción que quiero destacar es el que le datitulo a la banda “Steignyr” que es otro temaoscuro y pesado. A diferencia del anterior estees un tema denso, de medios tiempos y rit-mos machacadores. Como dije anteriormen-te el álbum no escatima en calidad en todaslas pistas. Los instrumentales “Oak Of


Wisdom” y “Sword Of Victory” son composi-ciones bellísimas, que fácilmente podrían serutilizadas como bandas sonoras de películasde tipo medieval/fantasía. La “Winds OfRevenge” si se puede definir en una palabraseria ÉPICO pero con MAYÚSCULAS, hermo-sas melodías con arreglos sinfónicos acom-pañados por la muy agradable voz deHyrtharia que con solo escucharla te hará via-jar a otras épocas y ponerte la armadura y salira defender a tu pueblo de los invasores. Encuanto a aspectos técnicos hay que decir quehay un muy buen trabajo en la producción delálbum, las guitarras suenan poderosas, labase rítmica (bajo-batería) con mucha fuerzay los teclados y demás arreglos están mez-clados con la justa precisión para que todosuene perfecto. Lo dicho ya con las voces, ladualidad que se logra es muy buena a pesarde no ser un recurso especialmente novedo-so, acá se utiliza a la perfección. La portadadel álbum es muy demostrativa de lo que tevas a encontrar partiendo por el logo con suatractivo diseño y el cover art con la espadaen primerísimo primer plano. Que más mequeda por decir de este gran álbum. Invitar atodo el mundo a escucharlo, es un gran tra-bajo y se nota que los integrantes le pusieronmuchas ganas al momento de componer es-tas canciones. Un gran acierto de parte de ArtGates Records fichando a esta banda que se-guramente agradara a los seguidores del so-nido folk metal pero creo yo que todos debe-rían darle una oportunidad porque cuando haycalidad las etiquetas poco importan. Esperoque este álbum pueda catapultar a STEIGNYRal siguiente nivel, meritos tienen de sobra. Loque es yo estoy listo para combatir contra lashordas de usurpadores que vienen a apropiar-se de mi pueblo, ya me puse el casco y tengoafilada mi hacha para combatir a los enemi-gos al ritmo de este “Tales Of A ForgottenHero”. Y tú que esperas??

JAVIER ALDAY PALACIOS [9]

SYSTEMHOUSE33 (IND)«Depths of despair»


Death / Thrash

Tiempo para mi segunda banda desde la In-dia en el último mes (habrá que profundizaren el metal hindú, parecen que están salien-do muchas bandas de esta zona últimamen-

te). SYSTEMHOUSE33 vienen desde Bombaipara presentarnos su cuarto álbum de estu-dio, titulado “Depths of Despair”. Formaciónclásica de 4 miembros: voz, guitarra, bajista ybatería, que se inicia en 2003 y 10 años des-pués nos traen este trabajo. Al igual que mepaso con CHAOS, la portada que presentanno me parece nada adecuada. Un rostro fun-dido en hormigón o piedra con varias tonali-dades de colores, muy simple, sin relación conla música que ofrece esta banda y que noaporta visualmente nada para mi gusto. Per-sonalmente un punto a mejorar. Pero bueno,entremos en materia y desgranemos el ma-terial que nos presenta esta banda. El discocomienza con “Abstraction”, una intro am-biental que sirve de nexo de unión a los si-guientes temas. Con “Depths of Despair”, tí-tulo que da nombre al disco, nos demuestranlo que pueden ofrecer, una banda de metalpesado, con predominio de guitarrasultragraves, muy machaconas y secas, conuna buena producción y un gran sonido. Apartir del minuto 2,25 se marcan un blastbeatque incrementa el tempo del tema y le aportaese giro que tan bien sienta desde lospallmutter secos y machacones hasta nue-vos riffs rápidos y frenéticos, tristemente seráel único blastbeat que escucharemos en todoel disco. SYSTEMHOUSE33 utilizan escalasdisonantes y nada clásicas para componer susriffs, esto le da cierto matiz experimental asu música. No esperes un grupo thrasher clá-sico con doble bombo a piñón fijo y guitarrasdisparando fuego. Esta banda tienen comobase principal de sus composiciones unos riffspesados con figuras nada armónicas, que serepiten en bucle sobre una voz que, quizás sies la parte mas thrasher de la banda. Es comosi SEPULTURA o MACHINE HEAD se pusie-ran a intentar sacar temas a lo KINGCRIMSON. “Death wish” tiene un comienzomucho mas rápido, aunque sin perder esefeeling machacón sello de la banda. Perso-nalmente creo que abusan demasiado de estetipo de cortes, y podría funcionar mucho me-jor el ligar estas partes pesadas con riffs masrápidos y thrashers. El doble bombo tiene algode presencia en este tema, obviamente songrandes instrumentistas y reflejan un buendominio. “Stark Revelations” tiene un sonidomas americano, donde el bajo presenta unaslíneas mas gruesas, apoyando a una bateríaa contratiempo que da resultados muy bue-nos. En este tema aparecen algunos tecladospara contribuir a crear un ambiente mas pro-fundo, continuando con esos bucles de riffsmachacones. “Courtesy and Protocol” y“Resistance” son mas de lo mismo, personal-mente llegados a este punto, la banda ya nome transmite nada, son temas que no ape-tecen volver a escuchar, salvo que seas fanaférrimo de este tipo de composiciones. Unasguitarras secas y graves, con riffs cortantes ymachacones quedan bien, pero para dar gi-ros o cambios a un tema, no para ser el 90%de la base del mismo, tengo la sensación queel tema no termina de arrancar nunca. En“Resistance” si me convencen con un iniciodoomer, nada igual a lo anterior, incluso la vozse torna mas oscura y profunda, a partir del


minuto 2 el doble bombo asume elprotagonismo y eleva la intensidad del tema,pero tristemente luego sueltan el pie del ace-lerador. En este tema aparece el único solodel álbum, si bien no es un solo virtuoso, masbien notas sueltas que navegan sobre esosriffs machacones. Termina el disco con eloutro “Armistice” que no es un tema en sí.Arpegios de guitarras limpias cargadas dereverb y un flanger protagonista crean un con-texto que define perfectamente el feeling quetransmite esta banda. Si te gusta el metalmoderno, experimental y pesado, esta ban-da tienes que escucharla, eso sí no esperesun hit thrasher ochentero rompecuellos.


TERROR MESSIAH (ARG)«Reborn»


Melodic Death

Volvemos a la carga en NecromanceWebmagazine con otra reseña, esta vez ana-lizaremos el segundo álbum de esta jovenformación argentina llamada TERRORMESSIAH. El sexteto proveniente de La Platanos entrega un álbum muy interesante demelodic death metal que no tiene nada queenvidiar a las agrupaciones de otros paísescomo Suecia, Finlandia y Alemania. Lo quetenemos aquí son 13 cortes de un death me-lódico que bebe de Gotemburgo y las bandasmas representativas de esa ciudad sueca, contodo lo bueno que eso significa. Lo primeroque llama poderosamente la atención al mo-mento de colocar play con este álbum es elsonido muy profesional que lograron, unamuralla sónica que se para de tú a tú con cual-quier otro representante del género cosa quehace que el disco gane bastantes puntos a lahora de escucharlo. Pero nada de eso impor-ta si los temas no tienen mínimas cotas decalidad, ahora vamos a repasar algunos te-mas. La apertura “Perfect Genocide” es untema con mucha fuerza, medios tiempos,secciones rápidas, riffs memorable, etc. untrack muy bueno que recuerda en mi caso almejor ARCH ENEMY (“Stigmata”, “BurningBridges”). “G.O.T.” la canción numero 2 es otro

de los temas destacados donde ingresa Ro-sario con su hermosa voz logrando una dua-lidad con James mas que interesante. Otrotema a destacar es el numero 6 “TheMonster” que es uno de mis favoritos, untema que desde el primer segundo hasta elultimo es pura intensidad, pura caña!!! Y conese coro de voces limpias que te llega hastael alma!!! “Deserve To Die” es el tema mas“moderno” por llamarlo de una manera, queen lo personal recuerda a ratos a bandas comolos DEADLOCK mas modernos o incluso aSONIC SYNDICATE, un tema muy dinámico yentretenido de este álbum. “Ages Of Sacrifice”es un tema notable en cuanto a la ejecución,un tema muy completo que tiene práctica-mente de todo, quizás uno de los temas masoscuros de toda la producción. Y para finali-zar destaco los últimos 3 tracks de este tra-bajo “The Last Winter Of The Sun” que estadividida en 3 partes, una primera parte na-rrada solo acompañada por instrumentos decuerda, una segunda parte que es pura malaleche y una tercera parte mas pausada yemotiva, un gran cierre por lo demás. Este“Reborn” tiene muchas virtudes, entre ellasson el sonido logrado y la buena factura delas canciones que lo componen. En lo perso-nal me ha gustado muchísimo este trabajo,este género es uno de mis favoritos y es muyagradable encontrar con bandas que te sor-prenden con su propuesta dentro delmelodeath. Claramente hay cosas que siem-pre pueden mejorar pero esta producción hasido una muy grata sorpresa ahora que yavamos terminando el año. Para mí, se metefácil entre los 5 mejores discos de este 2014.Puede que incluso este review se haya que-dado corto a la hora de describir este discopor eso animo a todo el mundo a hacerse untiempo y escuchar a TERROR MESSIAH. Fansdel melodeath, vayan por el!!!!

JAVIER ALDAY PALACIOS [9.5]

THE STONE (SER)«Nekroza»

CD 2014 - Folter RecordsCD 2014 - Folter RecordsCD 2014 - Folter RecordsCD 2014 - Folter RecordsCD 2014 - Folter Records

Black Metal

Siempre que hablamos de black metal, nosviene a la mente la clásica escena nórdica yrealmente, la proliferación de bandas en gé-neros de música extrema dentro del metalsiempre ha sido muy alta por esos lares. Detodas formas, no por ello monopolizan la ex-clusividad y prueba de ello son THE STONE,que vienen con su séptimo trabajo titulado“Nekroza” editado por el longevo sello alemánFOLTER RECORDS. He de reconocer que, aun-que conozco su país y su cultura, no habíanunca antes oído nada sobre THE STONE y laverdad es que ha sido una grata sorpresa.Suenan a black metal como algunas de lasidolatradas y principales bandas ya consoli-dadas de este género de los mencionadospaíses nórdicos, en general con temas rápi-dos, melodía, unas buenas composiciones ymezcla de algunos detalles de otros estiloscomo death metal o heavy. La guitarra líderle da muchas veces ese toque másheavylongo a algunos temas con solos y me-lodías más ochenteras. THE STONE empezósu trayectoria como banda en 1996 y llevan alas espaldas nada más y nada menos que sie-te grabaciones de estudio, además de con-ciertos y giras, y de ahí su buen hacer. El ál-bum, se compone de diez temas que durancasi una hora, entre los que podría destacarel que da título al propio disco “Nekroza”,temazo con un riff digno de él mismo, asícomo “Kamenolom” que abre el disco o bien“Lov na Vestice”, por decir alguno. Destacartambién el diseño del artwork del disco comoun punto extra. En definitiva, un buen descu-brimiento desde tierras balcánicas, paraaquellos que esperen un black metal con bue-na producción y con pequeñas dosis de otrosestilos de metal.

SERGIO MARTÍNEZ PÉREZ [8]

WHI(S)KEY (ESP)«Violent chapter»

CD EP 2014 - Blood Fire DeathCD EP 2014 - Blood Fire DeathCD EP 2014 - Blood Fire DeathCD EP 2014 - Blood Fire DeathCD EP 2014 - Blood Fire Death

Groove metal / southern rock

“Violent Chapter”, nuevo trabajo deWHI(S)KEY, o lo que es lo mismo, una explo-siva combinación a lo largo de 5 temas de ele-mentos del Groove metal, Southern Metal y

algo de Sludge… Como resultado, este tercertrabajo de la banda que se abre con “DanseMacabre”, un tema directo y muy agresivo,con ritmos aplastantes y potentes, y con lasintenciones muy claras, destrozarnos conesos ritmos pegadizos y el peculiar registrovocal de Ori Novella que le da un toque máspersonal al sonido de esta banda; con el si-guiente tema, “The black coffin”, la bandatoma el sendero del sonido algo más melódi-co y nos regala un tema con ciertos tintes INFLAMES en la melodía de sus guitarras quese combina a la perfección con algunas in-fluencias llegadas del sonido de unosMACHINE HEAD y de nuevo unos registrosvocales increíbles que se combinan con algu-no más bruto y con algunas partes donde losritmos son más retorcidos y aplastantes; estetema da paso a “Anthem of pestilence” osdevuelve a la senda del Groove metal pega-dizo y agresivo, con un comienzo con un rit-mo demoledor y que nos lleva a través de ungran tema con muchos tintes del sonido dePANTERA pero combinado con partes dondelas voces limpias le dan un toque especial yalgo alternativo y unas partes con un un granjuego de las guitarras. El penúltimo tema es“My Own Sabotage”, se mueve más con unmedio tiempo pesado y potente aunque conciertos tintes algo industriales y experimen-tales, donde se juega con la simbiosis de losregistros de voz rasgados con otros más ex-perimentales que dan de si como resultado,un tema retorcido pero no carente de agresi-vidad. El EP llega a su final y se cierra con laversión acústica de su tema “Alone” (de suanterior trabajo), con un toque muy tranquiloy que da total protagonismo al trabajo vocaly de las guitarras y muestra una versión mástranquila de esta gran quinteto. Un trabajodonde WHI(S)KEY no te defraudarán en ab-soluto!!!


MAUSER + DIABOLUS IN EXTREMISMAIRENA DE ALJARAFE, 15/11/2014

Tal vez por eso de que el mundo es un pañuelo, haceun año tuvimos una réplica del concierto del cualestoy escribiendo. El curso anterior no pude estarallí por lógica aplastante: Estaba en otro conciertoesa misma noche. Pero de un año a otra la vida damuchas vueltas, y sin haber presenciado el evento365 días antes, aunque el contexto era idéntico, laexperiencia no sería la misma. Para empezar por-que DIABOLUS IN EXTREMIS presentaban en la pro-vincia sevillana Verdugo, su segunda obra, que pa-rece incluso dejar en evidencia a Parar el tiempo.Mientras que la situación en los sevillanos MAU-SER era distinta, este recital era un descanso de lassesiones de estudio para la grabación de su debut.Merecimiento absoluto para un grupo que lleva añospateándose las salas de Sevilla, a veces con mayory otras con menor fortuna.Lo bueno de tener dos grupos en una noche, es quecada una dispone del tiempo suficiente para inter-pretar el repertorio que ellos deseen y sentirse comoen casa sobre las tablas, o, en otras palabras, adue-ñarse del escenario. Precisamente esta última afir-mación es la que mejor define a los D.I.E. en directo,cada vez que he tenido la oportunidad de verlos, hanhecho lo que han querido. Tienen un control abso-luto de la situación desde que se suben a tocar has-ta que se bajan de la pista. Y es que los gaditanosson una banda profesional en todos los sentidos, ylo que es mejor, le ponen un empeño que ya mu-chos quisieran. No se puede destacar la labor de nin-guno de los cuatro jinetes, porque todos por igual,son unas malas bestias.Con dos cañonazos abrieron la noche, “Verdugo” y“Sin salida”, y a pesar de que suene a tópico, escu-chando las versiones de estudio para refrescar lamemoria, estas se quedan cortas comparado a loque se oyó en la Sala Orpheus (y mira que ya es tra-lla de por sí…). Se ventilaron casi entero Verdugoaquella noche, omitiendo tan sólo “Oblivion” y de-jando paso a ciertos cortes de Parar el tiempo, como“Maldito traidor”, o “Tocar el cielo”, que suenan tanbien como de costumbre. Algunas como “Impostor”(ese homenaje a PANTERA bastante evidente), o lasantes mencionadas, no es que debutasen en direc-to precisamente, ya tenían su rodaje en la anteriorgira.Aún así, todavía había espacio para la sorpresa. A la

habitual versión de “Raining blood” para cerrar, sele unió un inesperado “The evil that men do”, quemuy al estilo de lo que ya hicieron con “Tie yourmother down”, despojaron de todo elemento clási-co a dicho tema infravalorado de los MAIDEN, y lollevaron a su terreno por completo. Una versión rá-pida y con bastante tupa tupa, tan solo dejaron elesqueleto como seña de identidad original, porquepor lo demás, podría haber colado como tema pro-pio, a poco que cualquier oyente se despiste. No meextrañaría que dicha versión tuviese una réplica deestudio en un futuro.Pero si hay que poner un punto negativo, es queesta vez no fue un buen día de la mesa de sonido, y“gozábamos” de cierta saturación desde la mesa desonido, donde la voz fue la que salió perdiendo. Lás-tima que la energía al micro de Óscar no se distin-guiese todo lo que debiera. Aún así, dicho apeloto-namiento sónico no restó un ápice de mala leche aninguno de ellos.

SETLISTVerdugo, Sin salida, Maldito traidor, Impostor,The evil that men do (IRON MAIDEN), Rebelión,Rojo intenso, Tocar el cielo, Parabellum, SueñosPerdidos, Mi manera de existir, Sádica Fe, Pararel tiempo, Raining blood (SLAYER).

Musicalmente, si D.I.E. tiene medio pie puesto en eldeath, MAUSER tienen ese medio pie metido en elspeed, o al menos es la sensación que daba desdefuera. No lo esperaba pero MAUSER atrajo un pe-queño séquito de fans, sector que fue el que másvivió el concierto, a pesar de que los problemas desonido fueron a más. Si en la actuación anterior, lavoz ya estaba detrás en la mezcla, a estas alturasde la noche si MAUSER hubiese sido un cuartetoinstrumental, no se habría notado la diferencia. Yes que David, líder de la formación, fue la frustra-ción en persona aquella noche. Si por mucho quehagas, no se te oye y tienes que tirar de garganta…pues jode bastante. Solo podía aguantar la situa-ción y seguir adelante. La actuación no fue mala,pero queda la espina clavada de que podía habersido mejor. Y no será por la actitud de la banda alcompleto, pues poco hay que objetarles, salvo una

DIABOLUS IN EXTREMIS

versión de “Walk” a la que le faltó algo de práctica (También cayó una versióndel himno “Born to be wild”, que salió bastante más inspirada.). Suerte queestá el público para soliviantar la situación…Versiones aparte, sin conocer absolutamente nada de su repertorio, me pare-ció francamente bueno. Tal y como esperaba, thrash resultón, con toques despeed. No hablamos de un sonido sucio, sino de algo más limpio, al menos encuestión de solos de guitarra. Se nota también la experiencia y la práctica, nosólo a la hora de capear momentos incómodos como el sonido saturado, sinotambién defendiendo tu material y que este sea capaz de entretener a la au-diencia mínimamente durante la actuación. Tal vez no fueron tan arrolladorescomo DIE, pero visto lo visto, si tenían a muchos asistentes en el bolsillo, poralgo sería.MAUSER optaron por el juego de la eterna despedida, siempre con un “nosvamos, ahora sí que nos vamos, esta sí que es la última de verdad”. Tal vezoptaron por dicho camino por cuestiones de tiempo, pero a lo tonto enlazaronlas 4 o 5 últimas canciones de la velada, sin parón alguno. Si quedaban energíasa esa altura de la noche, se descargaron todas de una sentada. Una pena que,tal y como hemos comentado, la actuación quedase algo deslucida por las con-diciones sonoras. Aún con todo, no restó ganas a los 5 del escenario, que igualde entusiasmados estaban tocando, como el público viéndolos.

SETLISTTodo o nada, Peones de un jugador, Venganza (ni olvido ni perdón), Walk(PANTERA), Recolectando dolor, Dueños y señores, La vieja negra, Plagas,Born to be wild (STEPPENWOLF), Overkill, La locura, Fe ciega, Todo o nada(final)

Noche breve, más de lo que nos gustaría (el tiempo, que vuela según qué mo-mentos…) y aunque no sea la primera vez que hayamos visto a sendas agrupa-ciones, nunca está de más “revisitarlas”, que de momento nunca las he vistodar un mal concierto. Que siga así.

MAUSER

DIABOLUS IN EXTREMIS


MAUSER

CRÓNICA Y FOTOS: Pablo BalbontínFUENTE: www.subterraneoheavy.com

V3CTORSSALA VELVET CLUB, MÁLAGA 06.11.2014

Casi cinco meses después de la cancelación desu último concierto en Málaga, a finales de junio,los malagueños V3CTORS volvieron a los esce-narios como los toreros: saliendo por la puertagrande y a hombros. Lo único que faltó fue lapañolada, porque ovación hubo. Y de las gran-des.

Aunque el concierto no comenzaba hasta las22:45, desde casi tres cuartos de hora antes yase notaba el ambiente a las puertas de Velvet,en pleno centro de la ciudad. Idas y venidas en-tre los bares de la zona aprovechando paraamortizar la consumición de regalo que otor-gaba presentar la entrada del concierto, hacien-do un poco más ameno soltar de la billetera 7•que por otro lado bien valieron la pena.

Con una asistencia en torno a las 80 personas,los chicos se subieron a la tarima con unas ga-nas enormes de repartir estopa y desoxidarsedespués de tanto tiempo sin tocar en directo.Sus engranajes estaban bien engrasados y ro-dados, y ofrecieron un espectáculo digno de unrey.

La destrucción comenzó con una introduccióninstrumental para calentar la maquinaria antesde que Nano cogiera el micrófono e inaugurarala noche de violencia con Mental Disorder, ter-cera canción de su último lanzamiento “Physis”.Tras saludar a los asistentes y disculparse porla cancelación de hace unos meses, se dejabanescuchar los primeros acordes de White Rhinodonde empezaron a crecer los primeros brotesde violencia regados con excelentes riffs porparte de Milo y Juan, guitarristas de la banda,

quienes parecieran competir por ver quién de losdos usaba una guitarra con más cuerdas.

Concrete Particle antes de otro pequeño parónprecediendo a la “parte oscura”, como lo llamóNano. Black Rhino se hacía eco en la sala donde,por otro lado, el sonido era bastante peor que elde otras ocasiones.

Somos del sur, nos gusta el cachondeito todoslos días del año y en un concierto de un grupo

malagueño, por más conocido que sea, tampocoiba a ser menos. Durante prácticamente todo elconcierto entre canción y canción el público bro-meaba con los miembros de la banda haciendogala de desparpajo y cercanía que siempre esagradecida y que hace los conciertos mucho másagradables y distendidos.El primer amago de despedida fue tras tocarRebirth, pero para nada en absoluto acabaría ahíla cosa. La prosiguieron La Causa y At The Kernel,tras la que se tomaron un pequeño respiro mien-

tras el público les pedía que tocaran otra. Ni por-que fuera jueves ni porque fueran las once ymedia nos íbamos a ir así sin más. Rápidamen-te los chicos volvieron a enfundarse sus instru-mentos y comprobamos que se dejaron el bom-bazo para el final. Presentándola como “untema que llevaban tiempo sin tocar”, When TheBullets Whisper atronó en el pequeño local delcentro de la capital y nos demostró a todos porqué V3ctors son uno de los mejores grupos dedjent y progressive metal del país.

El hambre y la ambición de estos mozuelos notiene límite, y ni por pasarse meses sin tocar endirecto son capaces de levantar el pie del ace-lerador y hacer un concierto que no acabe sien-do memorable. Siguen con los tornillos bienapretados y las ideas muy, muy claras.

CRÓNICA Y FOTOS: José SolanoFUENTE: www.thebrutalfamily.com

twitter.com/steignyr

La epicidad de la música celta se une a la dureza del metal

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www.facebook.com/Steignyr


FOTÓGRAFO: JUAN MORILLASJUAN MORILLAS, UNO DE NUESTROS FOTÓGRAFOS COLABORADORES, NOS PASA VARIAS FOTOS

TOMADAS EN LOS DISTINTOS DIRECTOS A LOS QUE HA ASISTIDO DURANTE OCTUBRE / NOVIEMBRE...ESTO ES SOLO UN APERITIVO DE LO QUE ENCONTRARÁS SI VISITAS SU PÁGINA OFICIAL EN FACEBOOK

(JUANMORILLASLIVEPHOTOGRAPHY)

PENDEJO - 24.10.2014 - Sala Maravillas (Madrid)

VIDA BRUTA - 08.11.2014 - Sala El Grito (Madrid)

VIDA BRUTA - 08.11.2014 - Sala El Grito (Madrid)


MUERTE PREMATURA - 08.11.2014 - Sala El Grito (Madrid)

MUERTE PREMATURA - 08.11.2014 - Sala El Grito (Madrid)

DECEIFUL END - 07.11.2014 - Sala Hangar XIX (Madrid)

MY MOM DANCES MOSH - 07.11.2014 - Sala Hangar XIX (Madrid)

ESKUPITAJO 100% - 08.11.2014 - Sala El Grito (Madrid)

ESKUPITAJO 100% - 08.11.2014 - Sala El Grito (Madrid)

DISTRITO 16 - 08.11.2014 - Sala El Grito (Madrid)



AGAISNT THE SPIRIT - 05.11.2014 - Sala Barracudas (Madrid)

ALL FOR NOTHING - 05.11.2014 - Sala Barracudas (Madrid)

CANNIBAL GRANDPA - 07.11.2014 - Sala Hangar XIX (Madrid)

BROTHERS TILL WE DIE - 07.11.2014 - Sala Hangar XIX (Madrid)

AGAISNT THE SPIRIT - 05.11.2014 - Sala Barracudas (Madrid)

BROTHERS TILL WE DIE - 29.10.2014 - Sala Barracudas (Madrid)

BROTHERS TILL WE DIE - 29.10.2014 - Sala Barracudas (Madrid)

SWORN ENEMY- 29.10.2014 - Sala Barracudas (Madrid)

PENDEJO - 24.10.2014 - Sala Maravillas (Madrid)

ALL FOR NOTHING - 05.11.2014 - Sala Barracudas (Madrid)


SWORN ENEMY- 29.10.2014 - Sala Barracudas (Madrid)


FOTÓGRAFO: DAVID DÉNIZEL PASADO DÍA 21.11.2014 ACTUARON EN EL LONE STAR DE

SANTA CRUZ DE TENERIFE, LOS TINERFEÑOS BLINDED FORLIES (BANDA DEL SELLO NECROMANCE RECORDS) Y LOS VENEZOLA-NOS CULTURA TRES, CONCIERTO ORGANIZADO POR LA GENTE DE

LA HABITACIÓN 235 Y AQUI OS DEJO CON ALGUNAS DE MIS FOTOS

DE ESTE CONCIERTO, PUEDES VER MUCHAS MÁS EN MI PÁGINA EN

FACEBOOK (NECROMANCEPHOTO)

CULTURA TRES

BLINDED FOR LIES


BLINDED FOR LIES

CULTURA TRES

CULTURA TRES

CULTURA TRES

FOTÓGRAFO: CARLOS CLAYMANCARLOS CLAYMAN (WWW.FACEBOOK.COM/CLAYMANPHOTO) NOS PASA LAS FOTOS DE LA

SESIÓN PROMOCIONAL QUE LE REALIZÓ RECIENTEMENTE A LA BANDA MADRILEÑA DE HEAVY / THRASH

AGRESIVA (WWW.FACEBOOK.COM/AGRESIVAMETAL).


necromance - noviembre 2014

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