Índice - ocg | orquesta ciudad de granada...mª isabel rueda molina, asesora del cep de granada...

ÍNDICE

I. JUSTIFICACIÓN................................................................................................5 Presentación...............................................................................................6 Acerca de esta guía ....................................................................................7

II. LA ORQUESTA CIUDAD DE GRANADA (OCG)..........................................8 Nuestra orquesta.........................................................................................9 OCG Social ...........................................................................................11

Protocolo para asistir a un concierto ......................................................15

III. VAMOS AL AUDITORIO 1: BUSCA, BUSCA… Y TE ENCONTRARÁS. ES COMO UN JUEGO.............................................16 Sinopsis.....................................................................................................17 Marco normativo para educación infantil y primaria.................................18 Objetivos y Contenidos para Educación Infantil........................18 Objetivos y Contenidos para Educación Primaria.......................20 Competencias clave..................................................................22 Los protagonistas de este concierto...........................................................23

IV. LA OBRA MUSICAL: ¿DÓNDE ESTÁS? SUITE ORQUESTAL DE COLORES, AROMAS Y MÚSICA....................................................................31 Germen de la obra...................................................................................32

Descripción del Proceso compositivo........................................................32Características de la obra..........................................................................34 Tonalidad...................................................................................34 Estructura formal.......................................................................35 Estilo..........................................................................................35 Género musical de cada pieza.....................................................35 Elementos extramusicales: colores, aromas y tacto......................37

Plantilla orquestal ....................................................................43

Cualquier forma de reproducción, distribución, comunicación pública o transformación de esta obra sólo puede ser realizada con la autorización de sus titulares, salvo excepción prevista por la ley.

Coordinadora:

Mª Isabel Rueda Molina, asesora del CEP de Granada

Colaboradores:

- Iluminada Pérez Frutos, profesora del CSM Victoria Eugenia de Granada

- Mª del Carmen García Caro, asesora del CEP Granada

- Visitación García Vílchez, asesora del CEP Granada

- Marisa Refoyo García, actriz

- Mariano Roldán Esturillo, profesor de la Escuela de Arte de Granada

- Patricia Grau García, profesora del CSM Victoria Eugenia de Granada

- Carmen García Velasco, profesora IES Virgen de las Nieves de Granada

- Departamento Educativo de la OCG

Preimpresión:

TADIGRA S. L. Granada

Diseño y Maquetación:

David María Medina Alvea (TADIGRA).

Diseño de cubierta:

José María Medina Alvea (TADIGRA).

I. JUSTIFICACIÓNV. TEXTO DEL CONCIERTO: BUSCA, BUSCA… Y TE ENCONTRARÁS.......................................................................................45 Introducción............................................................................................46

Texto del concierto y puesta en escena......................................................47 VI. PARTICIPACIÓN ACTIVA DEL PÚBLICO DURANTE EL CONCIERTO: ..........................................................................................57 Propuesta 1: Cantamos la melodía “Soñando aventuras”............................58 Propuesta 2: Camisetas de colores para el concierto...................................59

VII. CUADERNO DE ACTIVIDADES................................................................60

1. TERTULIAS MUSICALES DIALÓGICAS PARA TRABAJAR LA AUDICIÓN..............................................................61 Funcionamiento........................................................................62 Batería de preguntas para guiar la tertulia..................................63

2. TALLER DE MÁSCARAS.................................................................64 Propuesta 1: máscaras de pasta “das”..........................................64 Propuesta 2: máscaras de material reciclado.................................67

3. TALLER DE MOVIMIENTO............................................................70 Objetivos...................................................................................70 Contenidos................................................................................71 Metodología...............................................................................71 Actividades................................................................................72

4. TALLER DE DRAMATIZACIÓN.................................................... 74 Objetivos....................................................................................74 Contenidos................................................................................74 Metodología..............................................................................74 Actividades................................................................................75

5. PROPUESTAS ACOGIDA CICLO FORMATIVO INFANTIL........78

VIII. BIBLIOGRAFÍA...........................................................................................79

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Guía Didáctica Busca, busca... y te encontrarás Guía Didáctica Busca, busca... y te encontrarás

PRESENTACIÓN

El Centro del Profesorado de Granada, en colaboración con el Departa-mento Educativo de la Orquesta Ciudad de Granada, presenta los siguientes materiales didácticos como material de apoyo para la preparación previa y posterior al ciclo de conciertos didácticos “Vamos al auditorio, temporada 2015/2016”.

El CEP quiere desarrollar una actividad de formación completa. Por eso, además de ofrecer los cursos de formación, proporciona las guías didácticas para cada uno de los conciertos, con actividades basadas en los contenidos musicales de los programas.

En los cursos de formación se promueve el trabajo cooperativo y las actividades interdisciplinares con la música como hilo conductor. En ellos pueden participar no sólo los especialistas de música sino todos los docentes. La finalidad principal de estos cursos es dotar al profesorado con herra-mientas que le permitan trabajar en el aula los contenidos de los conciertos, por lo que confiamos en que el alumnado asista a ellos habiendo realizado ya en el aula algunas de las actividades propuestas en la guía didáctica. En especial, se recomienda que se prepare el momento de participación activa prevista para cada concierto.

La labor de los docentes es fundamental tanto previa como posterior al concierto. También es muy importante su implicación y compromiso para lograr un ambiente de silencio y una actitud de respeto a los intérpretes y demás compañeros del público, así como velar por el cuidado y limpieza de las instalaciones.

Resumiendo, los años de experiencia han demostrado que la formación previa del público facilita su motivación e interés, lo que se refleja en un comportamiento respetuoso durante el concierto. Trabajando de forma colaborativa, podremos llegar a alcanzar los objetivos educativos de este proyecto y conseguiremos, entre todos y todas, formar un público más interesado, mejor formado y más crítico.

ACERCA DE ESTA GUÍA

Esta guía está elaborada como material de apoyo para la preparación del Concierto Didáctico “Vamos al auditorio 1: Busca, busca… y te encontrarás. Es como un juego”, dentro de la temporada 2015/2016, dirigido al alumnado de Educación Infantil y Primer Ciclo de Primaria.

El planteamiento didáctico ha sido diseñado y coordinado por el Depar-tamento Educativo de la OCG y el Centro del Profesorado de Granada.

Este documento aglutina todas las propuestas que articulan este proyecto educativo: obra musical, texto y puesta en escena, talleres de formación en torno al concierto, escenografía, etc.

Las actividades descritas parten de las edades del alumnado al que va dirigido este concierto, con el objetivo de acercarles la obra ¿Dónde estás? no sólo a través de la audición, sino también jugando con el movimiento y el arte. Es, por tanto, un trabajo colaborativo planteado desde una pers-pectiva interdisciplinar, en el que tiene cabida la música, las artes plásticas, la dramatización y el movimiento.

También se ha querido introducir en la guía la voz de la propia compositora para que nos cuente de primera mano cómo ha sido su experiencia a la hora de encarar este reto compositivo, así como las características principales de su obra, en la que el mundo de los sentidos juega un papel fundamental.

Realmente, no es una guía didáctica al uso puesto que no ofrece una rigu-rosa guía de audición de esta obra ni se incide en el análisis de la partitura. Más bien es una obra coral donde se refleja todo el trabajo colaborativo de las personas implicadas en este proyecto, con un fin común, que es facilitar el acercamiento a la música contemporánea al público más pequeño.

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Guía Didáctica Busca, busca... y te encontrarás

II. LA ORQUESTA CIUDAD DE GRANADA (OCG)

La Orquesta Ciudad de Granada (OCG) fue creada en 1990 y desde entonces desarrolla una gran variedad de iniciativas no sólo artísticas, sino también sociales y educativas, abarcando a un amplio espectro de nuestra sociedad.

Así la OCG ha ido alternando las actividades orquestales a tra-vés de su temporada regular, en el marco de la provincia de Granada y de la comunidad andaluza, con importantes apariciones dentro y fuera de España.

Solista, directores y agrupaciones corales de enorme prestigio han ac-tuado con la orquesta desde su creación, tales como Plácido Domingo, Narciso Yepes, Enrique Morente, George Benjamin, Victoria de los Ángeles, Montserrat Caballé, Yehudi Menuhin, etc.

NUESTRA ORQUESTA

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Al frente de la dirección artística, estará el prestigioso organista y director Andrea Marcon.

Junto a los conciertos de temporada y extraordinarios, la OCG desarrolla un amplio programa social (“El corazón de la OCG) y educativo (“Crecer con la música” y “Apoyo al talento creativo”) que se enmarca dentro del área “OCG Social”.

Todo ello hace de nuestra orquesta un proyecto cultural consolidado y de indiscutible calidad artística y valor social.

Algunos datos a destacar: Durante la temporada 2014/2015...–Hemos disfrutado de más de 65.000 asistentes: personas en los conciertos sinfónicos, con un porcentaje de ocu-

pación del 85 al 100% de las localidades 30.988 personas en los programas educativos y familiares.–Contamos con 2.111 abonados, un público leal que nos acompaña tem-

porada tras temporada.–350 nuevos mecenas se han unido a nuestra causa, en una campaña que co-

menzó en marzo del año 2013.

OCG SOCIAL

Durante los últimos años, muchas orquestas han desarrollado proyectos divulgativos que pretenden acercar la música a la sociedad que las susten-ta, convencidas de que la educación en materia cultural desde las edades tempranas es uno de los fundamentos básicos para el desarrollo intelectual, emocional y social del género humano.

La Orquesta Ciudad de Granada tiene el reconocimiento de haber sido una de las pioneras en España en esta labor de valorar, difundir y desarrollar la comprensión de la música, puesto que sus actividades en este terreno se iniciaron ya en 1991, al año de su creación. Muy pronto, la OCG se convirtió en una institución relevante dentro de la educación y la cultura en su entorno, conformando un proyecto educativo seña de su identidad, que ha seguido manteniendo durante todo este tiempo su compromiso con un amplio sector de la sociedad: más de 35.000 escolares al año acuden a nuestras actividades programadas, que están avaladas por la participación activa de centros, profesores, maestros, pedagogos y padres que consiguen

que el interés por la música llegue de for-ma efectiva a las aulas y a los hogares. Los proyectos que han acompañado a esta labor son: Vamos al auditorio, los Conciertos Familiares, los Cursos de Formación del Profesorado, los Ensayos Abiertos y la Joven Academia Instrumental.

Es un signo avanzado de nuestro tiempo que las instituciones culturales desarrollen una mayor consciencia por aquella parte de la sociedad que no tiene fácil acceso a las manifestaciones artísticas. La música ofrece al ser humano muchas más posibi-

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lidades que el simple deleite del oído: está demostrado su poder sanador y su capacidad de forjar y de unir voluntades, y son precisamente los sectores desfavorecidos los que más se pueden beneficiar de ella. Fruto de esta visión, la Orquesta Ciudad de Granada ha iniciado con gran éxito e implicación personal de todos sus componentes un programa social denominado El corazón de la OCG.

Parece lógico que estas dos áreas, la educativa y la social, deban confluir en un solo proyecto, en el que queden articulados toda la diversidad de programas y propuestas a desarrollar desde la Orquesta Ciudad de Granada hacia el conjunto de la comunidad.

Conscientes de que la OCG es una institución cultural pública dedicada primordialmente a la música y de que, por tanto, el criterio de la idoneidad artística debe regir todas sus actuaciones, se está diseñando e impulsando este proyecto hacia nuevas metas. En una época en la que compartir co-nocimientos se ha revelado como el germen de la inteligencia colectiva, el objetivo primordial es buscar una interacción multidireccional con nuestro público presente y futuro, creando emociones, evolucionando con él.

De esta forma, las actividades relacionadas con los ciclos educativos y la divulgación para todas las edades quedan ahora reunidas bajo el nombre de Crecer con la Música, y el conjunto de acciones orientadas a completar la formación y ofrecer experiencia y oportunidades a los futuros profesionales se organiza con el título de Apoyo al talento creativo.

VAMOS AL AUDITORIO

Vamos al Auditorio es una propuesta educativa de tres programas es-pecialmente diseñados para los diferentes ciclos: desde los cinco años en Educación Infantil, Educación Primaria, hasta los estudiantes de Educación Secundaria Obligatoria. Sus objetivos principales son: propiciar en nuestros escolares la escucha activa, una verdadera impregnación musical y una con-ciencia de los recursos estéticos en el arte. La estrecha colaboración con el

profesorado en la elaboración y transmisión de contenidos que sigan criterios musicales, pedagógicos y psicológicos adecuados es fundamental para generar una predisposición hacia el arte de la música, resultando en la práctica la mejor acción posible de cara a crear el público del futuro. Esta propuesta está emparejada con los cursos de formación del profesorado organizados por el CEP de Granada.

CONCIERTOS EN FAMILIA

Los Conciertos en familia están diseñados para el disfrute compartido de la música en vivo por parte de las distintas generaciones. Niños y jóvenes, acompañados por sus padres y otros familiares, tienen la oportunidad de experimentar la música mediante una amena presentación y formato de concierto, en una propuesta educativa y cultural para el tiempo de ocio del fin de semana.

ENSAYOS ABIERTOS

Con los ensayos abiertos, la OCG quiere acercar las claves de la prepa-ración del concierto de una forma más personal y distendida a su público joven y adulto. Para ello, el director musical o el solista del programa hacen

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una breve introducción exponiendo su visión sobre las obras interpretadas y la orquesta, tras la cual se procede al Ensayo General del concierto. Disfrutar con la música sinfónica en vivo, ayudar a conocer el funcionamiento de los instrumentos y de la Orquesta, y observar la labor de los músicos y del director son los objetivos principales.

El acceso al Ensayo Abierto es libre mediante una inscripción previa y la adquisición de una entrada a un precio muy especial, y solamente está sujeto a una posible limitación del aforo. Al inscribirse a través del formulario en la web se podrá recibir la información previa referente a los mismos y/o a cualquier otra actividad de la OCG. También se puede acceder en grupos, concertados con antelación.

JOVEN ACADEMIA DE LA ORQUESTA CIUDAD DE GRANADA

La Joven Academia es un taller orquestal convocado por la Orquesta Ciudad de Granada y la Real Academia de Bellas Artes de Granada, dedi-cado a los jóvenes estudiantes de instrumento que se encuentren a un nivel correspondiente a Grado Superior o Tercer Ciclo de Grado Medio y no superen la edad de 25 años.

Los estudiantes seleccionados mediante audición comparten la experien-cia del escenario con la plantilla profesional de la OCG durante toda una semana, recibiendo la tutoría de los profesionales durante los ensayos. La semana finaliza con la interpretación de dos Conciertos Sinfónicos en la Temporada de Abono de la OCG.

PROTOCOLO: NORMAS PARA ASISTIR A UN CONCIERTO

– Sé puntual procurando llegar quince minutos antes de que comience el concierto.

– Entra y sal de la sala con cuidado, de forma silenciosa y ordenada. – Cuando se apaguen las luces de la sala, guarda SILENCIO. – Durante el concierto, mantente sentado en tu asiento sin molestar a

los demás. – Escucha atentamente y disfruta de la audición en directo del concierto. – Si te da tos persistente, sal un momento de la sala y vete al hall. Cuando

se te pase, vuelves a entrar. Entra y sal con mucho cuidado. – Debes aplaudir solo cuando termine la interpretación de cada pieza.

Mira a tu maestra o maestro e imita lo que ellos hagan. – Para salir de la sala una vez haya terminado el concierto, deja que

salgan primero las personas que están sentadas más cerca del pasillo y tu sales cuando te toque.

– En la sala de conciertos no se puede beber ni comer.

También podemos crear nuestro propio DECÁLOGO DE “NORMAS” PARA ASISTIR A UN CONCIERTO, adaptándolo a la edad de nuestro alumnado para que, de esta manera, se disfrute al máximo de la experiencia. Así pues, en clase, y entre todos y todas, elaboraremos un “Decálogo de nor-mas para asistir al concierto”, incluyendo frases rimadas, como por ejemplo:

– Al asistir a un concierto no debemos olvidar el respeto.– En silencio debemos estar si queremos de la música disfrutar.– Escucharé con atención para aprender un montón.– Chicles y chucherías, en la mochila.– El móvil apagado, pues si se oye sonar los músicos se despistarán.

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III. VAMOS AL AUDITORIO 1: BUSCA, BUSCA…

Y TE ENCONTRARÁS. ES COMO UN JUEGO

SINOPSIS

A través de la música y el movimiento, utilizando los sentidos, y de forma participativa, realizarás un viaje imaginario para llegar a descubrir la diversidad de lugares que alberga la MADRE TIERRA y los seres vivos que habitan en ella.

La protagonista de la historia construye su identidad personal con la ayuda de diferentes animales, llegando a compartir con ellos características intelectuales, emocionales y sensoriales de manera lúdica

Si nos acompañas, podrás ver, oír, oler, gustar o tocar... Percibir, sentir, ser, convivir e interactuar.

Busca, busca... y te encontrarás

OBRA MUSICAL: ¿Dónde estás? Suite orquestal de colores, aromas y música

La obra que se va a interpretar en este concierto, ¿Dónde estás? Suite orquestal de colores, aromas y música, es un encargo de la Orquesta Ciudad de Granada a la compositora Iluminada Pérez Frutos. Vamos a tener el privilegio, por tanto, de asistir a un estreno absoluto.

Junto a la Orquesta Ciudad de Granada, actuará Marisa Refó, quien narrará la historia escrita por Mª Carmen García Caro y Visitación García Vílchez.

En este concierto se contará además con la colaboración especial de la Escuela de Arte de Granada, para la elaboración del decorado, atrezzo y vestuario, así como del Ciclo Formativo de Grado Superior de Educación Infantil del IES Virgen de las Nieves, encargado de la acogida y animación del público asistente.

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OBJETIVOS Y CONTENIDOS PARA EDUCACIÓN INFANTIL

A través de la asistencia del alumnado a este concierto didáctico, se pretende contribuir al desarrollo de los siguientes objetivos para el alumnado de Educación Infantil, recogidos en la Orden de 5 de agosto de 2008, por la que se desarrolla el currículo correspondiente a la Educación Infantil en Andalucía:

Área 1. Conocimiento de sí mismo y au-tonomía personal Objetivos

1. Formarse una imagen positiva y ajus-tada de sí mismo, a través de la interacción con los otros iguales y personas adultas, e ir descubriendo sus características personales, posibilidades y limitaciones

2. Reconocer e identificar los propios sen-timientos, emociones, intereses y necesidades, ampliando y perfeccionando los múltiples recursos de expresión, saber comunicarlos a los demás, reconociendo y respetando los de los otros.

MARCO NORMATIVO PARA EDUCACIÓN INFANTIL Y PRIMARIA

Partiendo del enfoque globalizador que caracteriza la enseñanza y el aprendizaje de estas dos etapas educativas y huyendo de una enseñanza fragmentada y basada solamente en el aprendizaje de contenidos, hacemos un planteamiento globalizado de la secuencia didáctica que podría ponerse en práctica tras la asistencia al concierto didáctico BUSCA, BUSCA Y...TE ENCONTRARÁS, como elemento motivador para la misma.

3. Descubrir y disfrutar de las posibilidades sensitivas, de acción y de expresión de su cuerpo, coordinando y ajustándolo cada vez con mayor precisión al contexto

ContenidosBloque 1. La identidad personal, el cuerpo y los demás–La paulatina construcción de la iden-

tidad, –Descubrimiento y control del cuerpo,–Las emociones y sentimientos, –Todo ello en la interacción con el

entorno social, físico y cultural–Los sentidos

Área 2. Conocimiento del entornoObjetivos

3. Conocer los componentes básicos del medio natural y algunas de las relaciones que se producen entre ellos, valorando su importancia e influencia en la vida de las personas, desarrollando actitudes de cuidado y respeto hacia el medio ambiente y adquiriendo conciencia de la

responsabilidad que todos tenemos en su conservación y mejora

ContenidosBloque II. Acercamiento a la naturaleza–El conocimiento de los elementos de la

naturaleza, tanto de animales y plantas como de materias y elementos inertes como piedras, arena, agua…

–Diferentes contextos -campo, mar, mon-tañas, selva, desierto…

–Formulación de hipótesis–Interés por los animales del medio cir-

cundante y de otros contextos: rasgos, características o singularidades

Área 3. Lenguajes: Comunicación y re-presentación. Bloque II: Lenguaje verbal Escuchar, hablar y conversar

Objetivos1. Expresar emociones, sentimientos,

deseos e ideas a través de diversos lenguajes, eligiendo el que mejor se ajuste a cada in-tención y situación

3. Comprender las intenciones y mensajes verbales de otros niños y niñas y personas adultas, adoptando una actitud positiva hacia la lengua, tanto propia como extranjera.

Bloque II: Lenguaje verbal. Aproximación a la lengua escrita

4. Progresar en los usos sociales de la lectura y la escritura explorando su funcionamiento, interpretando y produciendo textos de la vida real, valorándolos como instrumento de comunicación, información y disfrute.

Contenidos–Valorar la utilidad del lenguaje como

instrumento de comunicación que permite evocar y relatar hechos

–La participación activa en juegos de pa-labras - espontáneos o dirigidos

–Escucha y comprendan textos orales como cuentos, relatos, leyendas, poesías, rimas, adivinanzas, trabalenguas -tradicionales o contemporáneas- valorando la lectura como fuente de placer y aprendizaje

Área 3. Lenguajes: Comunicación y repre-sentación. Bloque 3. Lenguaje artístico: musical y plástico

Objetivo 5. Acercarse a las distintas artes a través de obras y autores representativos de los distintos lenguajes expresivos, y realizar actividades de representación y expresión artís-tica mediante el empleo de diversas técnicas.

Objetivo 6. Desarrollar su sensibilidad artística y capacidad creativa, acercándose a las manifestaciones propias de los lenguajes corporal, musical y plástico y recreándolos como códigos de expresión personal, de valores, ideas, necesidades, intereses, emociones, etc

Contenidos–Participación en situaciones colectivas

donde es necesario: –Interpretar y memorizar canciones, –Interpretación de danzas sencilla, –Ajuste y coordinación corporal y con los

otros miembros del grupo.–Participación activa en Audiciones musi-

cales–Patrimonio cultural: Compositores musi-

cales–Atención–Respeto y normas sociales–Otros lenguajes: Conocimiento de los

mismos y expresión de sentimientos y emociones a través de ellos ( lenguaje musical, plástico y corporal)

–Generación de conciencia crítica com-partiendo con los demás las experiencias estéticas y la comprensión de mensajes

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OBJETIVOS Y CONTENIDOS PARA EL PRIMER CICLO DE EDUCACIÓN PRIMARIA

Pretendemos a través de la asistencia del alumnado a este concierto didáctico, contribuir al desarrollo de los siguientes objetivos para el alumnado de Educación Infantil recogidos en la ORDEN de 17 de marzo de 2015, por la que se desarrolla el Currículo correspondiente a la Educación Primaria en Andalucía:

Área de ciencias de la naturalezaObjetivos del área

O.CN.4. Interpretar y reconocer los principales componentes de los ecosistemas, especialmente de nuestra comunidad autónoma, analizando su organización, sus características y sus relaciones de interdependencia, bus-cando explicaciones, proponiendo soluciones y adquiriendo comportamientos en la vida cotidiana de defensa, protección, recuperación del equilibrio ecológico y uso responsable de las fuentes de energía, mediante la promoción de valores de compromiso, respeto y solidaridad con la sostenibilidad del entorno.

O.CN.5. Conocer y valorar el patrimonio de Andalucía y contribuir activamente a su conservación y mejora.

ContenidosContenidos: Bloque 3: “Los seres vivos”:

3.1. Identificación de diferencias entre seres vivos.

3.4. Clasificación de los animales e iden-tificación de las principales características y funciones.

3.13. Desarrollo de hábitos de respeto y cuidado hacia los seres vivos.

3.14. Desarrollo de valores de defensa y recuperación del equilibrio ecológico.

Área de lengua castellana y literaturaObjetivos del área

Objetivos del área para la etapaO.LCL.3. Escuchar, hablar y dialogar en

situaciones de comunicación propuestas en el aula, argumentando sus producciones, mani-festando una actitud receptiva y respetando los planteamientos ajenos.

O.LCL.4. Leer y comprender distintos tipos de textos apropiados a su edad, uti-lizando la lectura como fuente de placer y enriquecimiento personal, aproximándose a obras relevantes de la tradición literaria, sobre todo andaluza, para desarrollar hábitos de lectura.

O.LCL.5. Reproducir, crear y utilizar distintos tipos de textos orales y escritos, de acuerdo a las características propias de los distintos géneros y a las normas de la lengua, en contextos comunicativos reales del alumnado y cercanos a sus gustos e intereses.

O.LCL.7. Valorar la lengua como riqueza cultural y medio de comunicación, expresión e interacción social, respetando y valorando la variedad lingüística y disfrutando de obras literarias a través de su lectura, para ampliar sus competencias lingüísticas, su imaginación, afectividad y visión del mundo.

ContenidosContenidos: Bloque 1: Comunicación oral, hablar y escuchar:

1.7. Identificación de las palabras clave como estrategia de comprensión de los mensajes. Deducción de las palabras por el contexto.

1.8. Dramatizaciones breves y sencillas de textos orales adaptados a la edad y de producciones propias.

Bloque 2: Comunicación escrita: leer. 2.1. Lectura de textos próximos a la ex-

periencia infantil 2.2. Comprensión de textos leídos en voz

alta y en silencio.2.4. Estrategias para la comprensión lec-

tora de textos: título. Ilustraciones. Palabras clave. Relectura. Anticipación de hipótesis. Diccionario. Sentido global del texto. Ideas principales. Bloque 5: Educación literaria.

5.1. Conocimiento de los cuentos tradi-cionales: cuentos maravillosos, cuentos de fórmulas, de animales, fábulas, canciones, retahílas… a través de la lectura y la audición en el ámbito escolar y familiar. Distinción entre cuentos y leyendas.

5.2. Lectura guiada individual o dialógica, en el aula, de obras de la tradición popular como cuentos, canciones, etc.

5.4. Elaboración a partir de modelos dados o con ayuda de guías de textos narrativos bre-ves, orales o escritos, como relatos y poemas sencillos adecuados a su edad.

Bloque 3: Comunicación escrita: escribir. 3.1. Escritura individual o colectiva de

textos creativos, con una caligrafía, orden y limpieza adecuado y con un vocabulario en consonancia con el nivel educativo. Área de educación artísticaObjetivos del área

O.EA.4. Reconocer las manifestaciones artísticas más relevantes de la Comunidad autónoma de Andalucía y de otros pueblos, desarrollando actitudes de valoración, respeto, conservación y adoptando un sentido de identidad que le permita plasmar a través del lenguaje plástico y musical las interpretaciones y emociones del mundo que le rodea.

O.EA.5. Mantener una actitud de búsqueda personal y colectiva, integrando la percepción, la imaginación, la sensibilidad, la indagación y

la reflexión de realizar o disfrutar de diferentes producciones artísticas.

O.EA.7. Participar y aprender a ponerse en situación de vivir la música: cantar, escuchar, inventar, danzar, interpretar, basándose en la composición de sus propias experiencias creativas con manifestaciones de diferentes estilos, tiempos y cultura.

La Educación plástica: Bloque 3, “Expre-sión Artística”. Bloque 2: “Expresión Artística”.

2.2. Creación creativa de producciones plásticas, mediante la observación de en-tornos, individuales o en grupo, utilizando técnicas elementales y materiales cotidianos de su entorno

2.4. Distinción y clasificación de los colores primarios y secundarios.

2.5. Exploración sensorial de las cualidades y posibilidades de materiales (papel, barro, plastilina, acuarelas,….), transmitiendo las sensaciones que le producen.

2.11. Desarrollo de hábitos de trabajo, constancia y valoración del trabajo bien hecho tanto el suyo propio como el de sus compañeros y compañeras.

2.12. Exposición de obras sencillas de creación propia y comunicación oral de su intencionalidad

La Educación musical: Bloque 4, “Escucha”.

4.3. Distinción de distintos tipos de instrumentos y obras musicales sencillas adaptadas a su edad.

4.4. Distinción de diferentes tipos de voces, instrumentos, variaciones y contrastes de velocidad e intensidad tras las escucha de obras musicales.

4.5. Obras musicales diferentes: carac-terísticas.

4.7. Identificación y reproducción de

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estribillos y canciones infantiles tradicionales, incidiendo en las de la cultura andaluza.

Bloque 5, “La Interpretación musical “. 5.1. Interpretación de canciones andaluzas

sencillas (retahílas, poemas, refranes,…) de diferentes épocas, estilos y culturas como instrumento y recurso expresivo para desa-rrollar la creatividad.

5.2. Cualidades de la voz. 5.3. El cuerpo como medio de expresión. 5.4. Iniciación a la práctica vocal en el

canto, prestando atención a la respiración, vocalización y entonación.

5.5. Valoración, disfrute y respeto en las diferentes obras e interpretaciones musicales

5.6. Clasificación de instrumentos5.7. Utilización del lenguaje musical para

la interpretación de obras. 5.8. Ejecución de ritmos en los distintos

instrumentos corporales: pies, rodillas, palmas, chasquidos…Bloque 6, “La música, el movimiento y la danza”.

6.1. Identificación de su propio cuerpo como instrumento de expresión de sentimiento

y emociones, controlando las capacidades expresivas del mismo, valorando su propia interpretación y la de los demás, como medio de interacción social.

6.2. Interpretación de danzas, controlando la postura y coordinación con la misma.

6.4. Disfrute e interpretación de pequeñas coreografías, danzas propias del entorno para la creación de obras musicales sencillas.

6.5. Valoración y respeto hacia las audi-ciones y obras musicales del folclore andaluz, poniendo especial interés en el flamenco como patrimonio de la humanidad

COMPETENCIAS CLAVE

Se contribuye al desarrollo de las siguientes competencias clave:1. Competencia en comunicación lingüística2. Aprender a aprender 3. Sentido de la iniciativa y espíritu empren-

dedor4. Conciencia y expresión cultural

LOS PROTAGONISTAS DE ESTE CONCIERTO

Además de la Orquesta Ciudad de Granada, que ya hemos presentado previamente, los protagonistas de este concierto son:

- Iluminada Pérez Frutos: proyecto artístico, composición musical y sensorial

olfativa

- Mª del Carmen García Caro y Visitación García Vílchez: guion original

- Marisa Refoyo García: actriz

- Rafael de Torres: director

Con la colaboración especial de:

- Escuela de Arte de Granada (EAG): elaboración de la escenografía

- Ciclo Formativo de Grado Superior de Educación Infantil del IES Virgen

de las Nieves de Granada: programa de acogida del público asistente al

concierto

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Iluminada Pérez Frutos: proyecto artístico, composición musical y sensorial olfativa

Biografía

No es de extrañar que la ambiental acuarela “How show the wind” de Toru Takemitsu dejara impresión de caricatura coloreada. Fue música inútil colocada tras la audición de “A orilla de la sola quietud”, estreno firmado por Iluminada Pérez Frutos. Puede estar contenta la autora extremeña tras este primer trabajo orquestal en el que una melodía sefardí se subsume en un total dominado por el efecto. El propósito se asienta en la obra poética de Valente, la materia está muy trabajada, y el desarrollo posee sentido de la observación. Su maestro, Mauricio Sotelo, cree en ella. Es un aval.

Alberto González Lapuente. ABC. 30 de septiembre de 2007.

Iluminada Pérez Frutos (1972) es: Doctora con Mención Internacional por la Universidad de Granada, Compositora, Investigadora, Catedrática en el C.S.M. “Victoria Eugenia” de Granada.

Titulación

• Doctora con Mención Internacional por la Universidad de Granada. • Título de Profesor Superior de Armonía, Contrapunto, Composición e Instru-

mentación. • Título de Profesor Superior de Guitarra. • Título de Profesor Superior de Solfeo, Teoría de la Música, Transposición y

Acompañamiento. • Título de Profesor de Piano. • Título “Diplomada en Ciencias Empresariales por la especialidad de Contabi-

lidad” por la Universidad de Extremadura.

Como compositora ha sido galardonada, entre otros, con el Premio de Música de la Académie Royale des Sciences, des Lettres et des Beaux-Arts 2011 (Bélgica), ‘International Music Prize for Excellence in Composition 2011’, (USA), “Unna In-ternationale Komponistinnen Bibliothek” 2008 (Alemania), “Kazimierz Serocki 11th International Composers’ Competition” 2008 en (Polonia), Premio del Centro para la Difusión de la Música Contemporánea, en el marco del Encuentro de Composición Musical Injuve 2005 organizado por el Ministerio de Trabajo y Asuntos Sociales (Madrid), finalista en el XXIV Concurso Internacional de Composición “Alea III” 2006 (Boston), “Pablo Sorozábal” 2003 (Gipuzkoa).

Ha recibido encargos de diferentes instituciones e intérpretes: Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música, Asociación de Orquestas Sinfónicas y la Fundación Autor, Festival Internacional de Música y Danza de Granada, Sociedad Filarmónica de Badajoz subvencionado por el INAEM, Festival de Música Española de Cádiz, Festival Internacional de Música Contemporánea de Alicante, Centro para la Difusión de la Música Contemporánea, Cátedra de Análisis e Interpretación Musical “Manuel de Falla”, OCG, OEX, OSC, los Solistas del Ensemble Intercontemporain, Proyecto Guerrero, Trío Arbós, Ensemble NeoArs, José Enrique Bagaría, Manuel Escalante, Ensemble Musicalis, Neopercusión, Neoars Sonora, etc.

Su música ha sido estrenada e interpretada en prestigiosos foros internacionales: Roma, Salzburgo , Hollywood, Boston, México, París, Miedzynarodowy Interna-tional Festival Wratislavia Cantans (Polonia), Estoril Festival (Portugal), Repúlbica Checa (Brno International Music Festival), en Hungría (Hungarofest) y en Eslovenia (Ljubljana Festival).Colonia, Madrid, Barcelona, Valencia, Bilbao, Sevilla, Granada, Badajoz, Cáceres...

Ha impartido conferencias por diferentes lugares de la geografía española, Master-class de composición en Tel Aviv (Israel). Radio 2 me ha dedicado el programa “Al margen: Inventario de Inventores” sobre la obra Alhep; ponencias en los III, IV, V, y, VI Festival de Música Española de Cádiz, organizado por la Universidad de Cádiz y la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía; VIII Ciclo “Esteban Sánchez”, planteado por la Sociedad Filarmónica de Badajoz; en la Cátedra Manuel de Falla organizado por la UGR.

Ha realizado cursos de postgraduado en la Universidad de Alcalá de Henares impartidos por William Kinderman, Juan Carlos Asensio, Benet Casablancas, Ivan Nomick, Michael Musgrave así como cursos de composición por Salvatore Sciarrino, Brian Ferneyhough, Cristóbal Halffter, Tomás Marco, José María Sánchez Verdú, Mauricio Sotelo, David del Puerto, Javier Darias, Manferd Trojahn, José Manuel López López, Jorge Fernández Guerra, Julio Estrada, James Dillon, Kaija Saariaho. Dirección de orquesta con Pedro Halffter y Juan Luis Pérez.

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Guía Didáctica Busca, busca... y te encontrarás Marisa Refoyo García

Experiencia Formación

Compañía La CleEspectáculos: La calle del InÞerno(Premio Mariana Pineda 2003), En eltemblor de las niñas perdidas (PremioMartín Recuerda 2001)Actriz

Compañía La Canelawww.lacanelatiteres.comEspectáculo Mil grullas, Premio Fetén2004Actriz-manipuladora

Compañía La Rous, Premio nacional deteatro para la infanciawww.larousteatro.esEspectáculo El RefugioActriz-manipuladora

Compañía Vagalume teatrowww.vagalumeteatro.esEspectáculos: El Sastrecillo Valiente,En busca del gran tesoro,A Cuadros,Nostrasladamus, To Caos, AgitaciónSenilActriz, creadora, producción

Compañía Descubriendo Granadawww.descubriendogranada.comVisitas guiadas y teatralizadas por laciudad de Granada.Actriz,creadora

Licenciada en Interpretación en laescuela de Arte Dramático de Murcia(1997-2001)Técnica de maquinaria y escenografíateatral en Escénica Técnica deGranada (2003-04)2º de grado medio de danzacontemporánea en el conservatorioReina Sofía de Granada.

Imparto clases de danza y teatro paraniños y adultos.

He estado de gira por España y heparticipado en festivales como Bita,Sementes (Portugal) Fira Tárrega(Cataluña) The Edinburgh festivalFringe, Théâtre de Rue de Aurillac(Francia) Kulturufer Festival,Friedrichshafen (Alemania)

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Mª Carmen García Caro y Visitación García Vílchez: creadoras del guion original

Mª Carmen García Caro, 32 años al servicio de la escuela pública como maestra de Educación Infantil, Primaria y PT. Directora de escuela rural y Asesora de For-mación de Educación Primaria.

Visitación García Vílchez, 32 años al servicio de la escuela pública como maestra de Educación Infantil y Primaria. Directora de una escuela específica de E. Infan-til, Licenciada en Psicología y Ciencias de la Educación y Asesora de Formación de Educación Infantil.

Nuestras pasiones, escribir historias y rimas, contar cuentos y recitar poemas para niños y niñas, el teatro, escuchar música, la montaña, leer todo tipo de libros acompañados de una buena tertulia, viajar y soñar.

Participar en este proyecto de trabajo colaborativo ha sido muy excitante. El re-sultado ha sido esta obra, construida por muchas personas que han aportado aquello que mejor saben hacer, coordinando sus actuaciones en torno a un proyecto común.

¡Que lo disfrutéis!

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Rafael de Torres: director

NaturaldePozoblanco(Córdoba,1984),eldirectordeorquestaRafaeldeTorresha compaginado sus estudios musicales en diferentes ámbitos con una intensaactividadconcertísticaquelehallevadoaactuarensalasdetodoelmundo.FormadoenlosconservatoriosdeGranada,WeimaryHannover,obtienelostítulosdepiano,músicadecámaraydireccióndeorquestaconlasmáximascalificaciones.Tras finalizar sus estudios de piano en Granada continúa su formación enAlemania,profundizandoenInterpretaciónHistoricistayMúsicadeCámaraenlaEscuela Superior de Música “Franz Liszt” deWeimar. Allí toma contacto con ladirecciónbajolasupervisióndelprofesorJoanPagèsValls.En2011conocealmaestroEijiOueeingresaensuclasedeDireccióndeOrquestaenlaEscuelaSuperiordeMúsicadeHannover,siendopropuestounañomástarde

Rafael de Torres: director

Natural de Pozoblanco (Córdoba, 1984), el director de orquesta Rafael de Torres ha compaginado sus estudios musicales en dife-rentes ámbitos con una intensa actividad concertística que le ha llevado a actuar en salas de todo el mundo.

Formado en los conservatorios de Granada, Weimar y Hanno-ver, obtiene los títulos de piano, música de cámara y dirección de orquesta con las máximas calificaciones.

Tras finalizar sus estudios de piano en Granada continúa su formación en Alemania, profundizando en Interpretación His-toricista y Música de Cámara en la Escuela Superior de Música “Franz Liszt” de Weimar. Allí toma contacto con la dirección bajo la supervisión del profesor Joan Pagès Valls.

En 2011 conoce al maestro Eiji Oue e ingresa en su clase de Dirección de Orquesta en la Escuela Superior de Música de Hannover, siendo propuesto un año más tarde como su Director Asistente, lo cual le brinda la oportunidad de trabajar con orquestas como la Filarmónica de Malaysia, Sinfónica de Berna, Sinfónica de Barcelona y Sinfónica de Milán Guiseppe Verdi, entre otras.

En el año 2012 funda la orquesta filarmónica “Ernst-August” con sede en Hannover, siendo su director titular hasta 2015.

Rafael de Torres ha ofrecido conciertos en Europa, Estados Uni-dos, Marruecos y República de Filipinas. Entre las orquestas que

ha dirigido, cabe destacar la “Orquesta Sinfónica de Castilla y León”, “Ernst-August Philharmonie”, “Kammerphilharmonie Lehrte”, “German-Philippine Ensemble” y “Sinfonieorchester der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover”.

Participa como Director Musical en los festivales “Weimarer Neujahrsfestival 2011” de Weimar y “Music Festival 2014” de Cebu (Filipinas), y en la producción “One Jena cultur- Production by Schiller- and Bauhaus Year 2009” en Jena (Alema-nia), como maestro repetidor y pianista de la ópera de Ludger Vollmer “Die Räuber” (Los Bandidos).

Gracias a su experiencia en el campo de la ópera ejerce durante el curso 2014/2015 como Docente de Acompañamiento Vocal en la Escuela Superior de Música de Hanóver .

Actualmente es Director Asociado de la Joven Orquesta Sinfónica de Granada.

Profesorado y alumnado de la EAG Granada durante el concierto de “El Cascanueces” (2014)

Escuela de Arte de Granada: elaboración de la escenografía

La Escuela de Arte de Granada (EAG) es un centro docente público, que de-pende de la Consejería de Educación, Cultura y Deporte de la Junta de Andalu-cía, dedicado a la enseñanza de diferentes técnicas artísticas y su aplicación a los procesos creativos, y a la formación integral de sus alumnos y alumnas. Conocida durante la mayor parte del siglo XX como Escuela de Artes y Oficios, presume en la actualidad de sus más de ciento cincuenta años de vida.

En el año 2011, la EAG recibió el segundo Premio Marta Mata a la Calidad de los Centros Educativos.

El 21 de noviembre de 2014, la EAG y la Orquesta Ciudad de Granada firmaron un Acuerdo Marco de Colaboración de cara a la realización de distintas actuaciones de investigación e innovación educativa.

Entre las actuaciones de interés para ambas instituciones se encuentran: • Participación conjunta en actividades relacionadas con la música, el diseño,

exposiciones, talleres, conferencias, etc. • Posibilitar la realización del módulo de Formación en Centros de Trabajo

para los alumnos y alumnas de los ciclos formativos de la EAG. • Incluir a la Orquesta Ciudad de Granada como entidad para recibir alumnado

del Programa de Colaboración de Enseñanzas Superiores de Diseño Gráfico y de Diseño de Moda.

• Facilitar la difusión de las actividades realizadas. • Elaboración, producción y difusión de materiales pedagógicos y de apoyo al

currículo.En el marco de este acuerdo con la OCG, y colaborando también con el Con-

servatorio Profesional de Danza de Granada, alumnado y profesorado de Bachi-llerato de Artes Plásticas, Diseño e Imagen, Ciclo Formativo de Grado Medio de Forja Artística y Estudios Superiores de Diseño de Moda de la EAG, participaron en la producción del Concierto didáctico “Vamos al auditorio 1: El Cascanueces” (temporada 2014/2015)

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Ciclo Formativo de Grado Superior en Educación Infantil (Departamento de Servicios Socioculturales y a la comunidad) IES Virgen de las Nieves, Granada: propuesta de animación del concierto

En cursos anteriores, el Departamento ha colaborado con los conciertos didácticos de la OCG dirigidos a los niños y las niñas de Educación infantil. La colaboración ha consistido en la animación de los espacios exteriores en el momento de entrada y salida de los grupos. El alumnado del Ciclo formativo de Grado superior en Educación infantil ha preparado siempre la animación teniendo en cuenta alguno de los aspectos de la obra musical que se representaba en el auditorio. A cambio, nuestro alumnado ha podido disfrutar de la orquesta y sus producciones dedica-das a la primera infancia, y profundizar en sus conocimientos musicales gracias al asesoramiento de Carmen Huete, encargada de la coordinación pedagógica de los conciertos didácticos en esas temporadas.

Concierto didáctico “Tierra para jugar”

IV. LA OBRA¿DÓNDE ESTÁS? SUITE

ORQUESTAL DE COLORES, AROMAS Y MÚSICA

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GERMEN DE LA OBRA

¿Dónde estás? para Orquesta Sinfónica es una obra de Iluminada Pérez Frutos compuesta en el 2015 por encargo de la Orquesta Ciudad de Granada.

El origen de las piezas procede de una suite de formación camerística que se incluye en el libro-audio para bebés ¿Éres Tú?, cuyo encargo se realizó a través de la Asociación “Cultura 0.18”, una asociación granadina sin áni-mo de lucro cuyo fin es la promoción y creación de propuestas culturales destinadas a la infancia

Los textos del libro, de Gracia Morales y Andrés Neuman, así como las ilustraciones de Antje Wichtrey, permitieron a la compositora crear un mundo interdisciplinar de música sugerente, en un entorno muy “visual” y cargado de nuevos recursos tímbricos propios del siglo donde vivimos: la elección de tonalidades para identificar a todos y cada uno de los animali-tos, el estudio de las pisadas para identificar las introducciones a la piezas, los colores asociados a la música y así un largo etc.. con la intención de provocar distintas sensaciones a cualquier tipo de público.

DESCRIPCIÓN DEL PROYECTO COMPOSITIVO

La suite orquestal ¿Dónde estás? es una obra con contornos difuminados, donde el ruido, los matices, al igual que los silencios, juegan un papel muy importante junto con música tonal, tímbrica, modal, etc.

Iluminada Pérez Frutos, la compositora, define a continuación las caracte-rísticas principales de su obra, haciendo hincapié en el proceso compositivo que ha culminado con la creación de la misma:

“Es una obra que aúna forma, sonido, color y texto. Establece una sinergia entre las emociones que me provocan el estudio de las

imágenes, sus colores, texto, estudio de los movimientos de cada animalito, ambientes, etc. y traducirla a música”

“No sólo el contenido del texto y sus dibujos me conmovía, sino que su expresividad y fuerza hace que me esfuerce por transmitir a

música todo lo que me produce emociones. La obra, en la mayoría de los movimientos, no es descriptiva, sino que se trata de una música narrativa, en la que más que una descripción del propio texto, hay

una visión personal y profunda”

“A lo largo de la obra se distinguen 9 grandes movimientos, cada uno independiente, diferenciados entre sí, pero todos se unen en el último

(buscando la relación con el texto)”

“Cada movimiento está escrito en un tempo, siendo el punto de partida un gesto tímbrico particular de contorno claro (a modo de

introducción), reflejando las huellas del animal, que se realiza sobre una focalización de diferentes espectros armónicos”

Estas son las nueve piezas que conforman la suite orquestal ¿Dónde estás?:

1. Soñando Aventuras (introducción/melodía que cantará el público)2. Un gatito lirón (gato)3. Vuela sobre el mar (gaviota)4. Un pelirrojo muy astuto (zorro)5. El viajero del desierto (camello)6. Vestido de arco iris (camaleón)7. El frac del Ártico (pingüino)8. El trompista orejudo (elefante)9. En busca de un reflejo (lago)

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CARACTERÍSTICAS DE LA OBRA

En esta obra, Iluminada Pérez estudia la sinergia entre Arte y Ciencia, entre Música y Ciencia. La compositora enlaza en su obra los sentidos de la vista, el olfato y el oído, intentando adentrarse en el mundo de los sen-timientos y emociones del espectador.

A continuación, se hace una descripción de cada una de las piezas desde el punto de vista musical. También se reflejan los elementos extramusicales que impregnan la obra y que son fundamentales a la hora de entenderla en su totalidad, como son los colores, los aromas y el tacto. De hecho, no es fortuito que la obra se titule Suite Orquestal para colores, aromas y música, como se verá a continuación.

TONALIDAD

Cada pieza está basada en una tonalidad principal, de tal manera que entre todas las piezas se recorren los diferentes grados de la escala de Do.

1. Soñando Aventuras: La M2. Un gatito lirón (gato): La m3. Vuela sobre el mar (gaviota): Re bM4. Un pelirrojo muy astuto (zorro): Si m5. El viajero del desierto (camello): Sol m6. Vestido de arco iris (camaleón): Re M7. El frac del Ártico (pingüino): Mi bM8. El trompista orejudo (elefante): Do M9. En busca de un reflejo (lago): Fa M

ESTRUCTURA FORMAL

La estructura formal de cada movimiento es la siguiente:

• Introducción: se presenta un gesto característico del movimiento del animalito y refleja las pisadas (huellas) del comienzo de cada animal.

• Sección A: presenta tema principal. Algunos movimientos también presentan tema B.

• Desarrollo. • Reexposición. • Coda.

ESTILO

Cada animalito se ubica en una zona geográfica. Se hace un guiño a la música popular y a corrientes musicales más contemporáneas de diversas zonas geográficas, a diferentes estilos de música tradicional y al mestizaje cultural. Este hecho permite asimilar ritmos, timbres, texturas, instrumen-tos y giros propios de folclore tradicional provenientes de la India, África, Oriente, Antártida, Amazonas, Europa, etc., y hacerlos propios.

GÉNERO MUSICAL DE CADA PIEZA

El Género musical de cada pieza está bastante diferenciado entre sí. Cada animalito tiene una naturaleza musical en función del texto y del color.

• Soñando Aventuras: obertura en forma de crescendo escrito, cuya estructura abre las puertas a la canción que cantará todo el público después de cada pieza.

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• Gato: nocturno. Género que sugiere un ambiente poético, melancólico y misterioso de la noche. Representado por el violín.

• Gaviota: paisaje sonoro con influencia oriental y marina. El sonido alcanza una cierta dimensión “religiosa, espiritual”, un poco alejada del concepto occidental del sonido como simple materia prima de la pieza. La obra surge del graznido de la gaviota, representado por un gesto de armónicos en glissando, realizado por el violonchelo.

• Zorro: pieza de carácter con influencia minimalista. Toma como base el mínimo cambio en la estructura y la forma melódica del tema. El leitmotiv es un ataque percusivo en la marimba que se mantendrá durante toda la pieza en forma de obstinati.

• Camello: berceuse. Inspirado en la soledad del desierto, posee un ritmo suave y melodías melancólicas y relajantes con numerosos me-lismas (técnica de cambiar la altura de una nota musical -oscilaciones microtonales-, mientras es tocada). Representado por el corno inglés.

• Camaleón: invención. Existe la exposición de un tema en la que la “melo-día principal” es expuesta escalonadamente; es decir, haciendo su entrada a distancias variables y diferentes alturas en imitación repartidas por los diferentes instrumentos de la orquesta. Representado por el flauta.

• Pingüino: paisaje sonoro navideño. Una de las tradiciones vivas de la Navidad son los villancicos, cuyas melodías son reminiscencias medievales que le dan a las fiestas navideñas un aire característico ceremonial y mágico. Junto a esta estructura formal, cabe destacar los sonidos onomatopéyicos del viento que sopla con un sonido especial cuyo gesto sonoro y tímbrico, le confiere personalidad y originalidad. Representado por la lira.

• Elefante: marcha militar. Esta forma musical, definida por un marcado ritmo binario, le confiere cierta naturaleza marcial. Es una composición instrumental destinada a marcar el paso reglamentario de la tropa, la ma-nada de elefantes, en ciertas solemnidades. Los instrumentos base con que se acompaña son la familia de los timbales. El leitmotiv rítmico estará cons-tantemente presente a modo de obstinati. Representado por la trompa.

• Lago: vals (Donde confluyen todos los animalitos). Unas de las piezas más danzables en 3 por 4 y 6 por 8, de carácter diverso y estructurada en diferentes secciones contrastantes entre sí. Representado por el piano.

Comienza con una introducción lenta, en forma de Andante, nos conduce a la sección principal, en el que la melodía invita a la danza.

Se inicia el cuerpo del vals con una serie de partes, cada una de ellas diferentes entre sí, y en tonalidades distintas.

Seguidamente, una sección bastante rítmica, en la que se escucha la onomatopeya del título del cuento ¿Dónde estás?, en el ritmo del timbal.

La obra acaba con una coda final siendo la reexposición de la intro-ducción y se establecen pequeños guiños al material escuchado a lo largo de la misma.

ELEMENTOS EXTRAMUSICALES

Colores. Percepciones visuales y auditivas

La compositora ha concebido esta obra, como una obra musical “colorista”. Determinados sonidos se acompañan también de visión de colores. En la famosa teoría del color de Goethe, el científico alemán intentó deducir leyes de armonía del color, incluyendo la forma en que nos afectan los colores y el fenómeno subjetivo de la visión.

Las investigaciones de Goethe fueron la piedra angular de la actual psico-logía del color, ya que para él era fundamental entender la reacción humana a los colores. También desarrolló un triángulo con tres colores primarios: rojo, amarillo y azul, y tuvo en cuenta este triángulo como un diagrama de la mente humana, además de relacionar cada color con determinadas emociones.

Resumiendo, los colores evocan sensaciones, transmiten mensajes y afectan directamente a las emociones.

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La iluminación crea el ambiente, permite los cambios entre los diferentes movimientos y dirige la atención hacia los instrumentistas.

Por ello, basándose en el libro “La teoría del color” de Johann Wolfgang von Goethe y a fin de acompañar a las diferentes piezas. La compositora propone un cambio de color dependiendo del movimiento, inspirado en cada animalito:

• Gato: AZUL: es el color de la inteligencia, la sabiduría, la reflexión y la paciencia. Induce al recogimiento, proporciona una sensación de espacio abierto, es el color del cielo y el mar en calma, y así evoca también paz y quietud. Actúa como calmante, sosegando los ánimos e invitando al pensamiento.

• Gaviota: NARANJA: mezcla de amarillo y rojo, tiene las cualidades de ambos, aunque en menor grado. Para Goethe es el color de la energía, un color para temperamentos primarios, que gusta a niños, bárbaros y salvajes porque refuerza sus tendencias naturales al entusiasmo, al ardor, a la euforia…

• Zorro: ROJO: está relacionado con el fuego y evoca sensaciones de calor y excitación. Es el color de la sangre y el fuego, el color de Marte, símbolo de la violencia, de la pasión sensual; sugiere acción, impulso; es el color del movimiento y la vitalidad. Aumenta la tensión muscular, activa un cierto estado

• Camello: AMARILLO: es el color del Sol. Para Goethe posee una condición alegre, risueña, es el color del optimismo. El amarillo tiene las cualidades del sol, es el color del poder y la arrogancia, pero tam-bién de la alegría, el buen humor y la buena voluntad; es un color estimulante.

• Camaleón: VERDE: el verde significa la llegada de la primavera, simboliza la juventud y la esperanza. Por ser el color de la naturaleza, de los prados húmedos, sugiere aire libre y frescor; este color es re-confortante, libera al espíritu y equilibra las sensaciones.

• Pingüino: BLANCO/NEGRO: El blanco puro transmite más lumino-sidad que ningún otro tono o matiz además de sensación de amplitud, frescura y limpieza.

• Elefante: PLATA: el plateado es el color de la luna, la cual está siempre cambiando. Se le relaciona con la parte femenina y emocional, los aspectos sensibles y con la mente. El plateado equilibra, armoniza y es un color que ayuda a limpiarse interiormente. Palabras claves del color plateado: estabi-lidad, sensibilidad, versatilidad, cerebral, independencia, paz y tenacidad.

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• Lago: ROSA: este color es emocionalmente relajado e influye en los sentimientos convirtiéndolos en amables, suaves y profundos. Nos hace sentir cariño, amor y protección. También nos aleja de la soledad y nos convierte en personas sensibles. Así como el rojo refleja más la parte sexual, el rosa se asocia al amor altruista y verdadero. Las palabras claves del color rosa son: inocencia, amor, entrega total y ayudar al prójimo.

Aromas. El poder del Olfato

“El perfume es la forma más intensa del recuerdo. Debe ser como el tema central del Bolero de Ravel. Una especie de lenta obsesión” [Jean Paul Sartre]1

¿Quién no ha tenido la experiencia de recordar a una persona o algún suceso especial al percibir un aroma? Sea éste un perfume, el olor de un objeto, o el de un espacio; al estimular nuestro olfato, de inmediato las remembranzas nos recorren como si esas realidades estuvieran nuestro lado.

Música y aroma son dos formas artísticas que generan experiencias sen-soriales a partir de lo intangible: invisibles ondas que entran en nuestros oídos, o moléculas que generan una interacción química en nuestra mucosa olfativa, traducida, a su vez, en una señal eléctrica enviada a nuestro cere-bro. Existen determinadas señales químicas que hacen que las personas se sincronicen emocionalmente.

La compositora siempre ha creído en la relación del arte y la ciencia, la música y los sentidos humanos, concretamente el sentido olfativo. Además, le avala una amplia experiencia profesional al experimentar en diversos esce-

1 [Jean-Paul Charles Aymard Sartre] (1905 –1980)][Online 2013a, mayo]. Disponible:http://es.wikipedia.org/wiki/Jean-Paul_Sartre

narios la puesta en escena de sus creaciones musicales, inspirándose en uno de los elementos principales para su creación: el aroma; el cual se esparce a través de los conductos de aire acondicionado a toda la sala del auditorio con la finalidad de que, al olerlo, el publico tenga sensaciones diferentes.

El estudio de la sinergia entre Arte y Ciencia y entre Música y Ciencia, se ha visto plasmado en su tesis con Mención Internacional “AL-AZAHAR, Aromas de Leyenda como objeto de estudio”. Enlaza en su obra los sentidos de la vista, el olfato y el oído, intentando adentrarse en el mundo de los sentimientos y emociones del espectador. Su trabajo de investigación se centró en el desarrollo y estudio de la correlación que se produce durante la audición de una de sus obras musicales contemporáneas, en conjunción con la exposición al público de un aroma de azahar, sintetizado por el químico Darío Sirerol, expresamente para el proyecto.

Como conclusión de la investigación, se comprobó científicamente que la percepción olfativa afecta a la escucha, provocando un proceso de comu-nicación más directo entre compositor, intérpretes y público.

De esta manera, la obra musical es capaz de transmitir al público deter-minadas sensaciones y emociones que la compositora pretende comunicar; “Ahora tenía ante sí lo posible abierto a lo posible: y para no morir de muerte tenía ante sí mismo el despertar”2, dentro del mundo expresivo, o lo que es lo mismo, que sea capaz de generar mundos de sensaciones en el espectador.

Después de esta pequeña exposición entre la sinergia que se establece entre el aroma y la música, la compositora ha pretendido introducir en esta composición un “olor” para cada movimiento.

• Gato: olores dulces como leche, miel… • Gaviota: mar. • Zorro: el olor del monte.

2 [Valente, J. A. 1980] (Ourense, 1929/ Ginebra 2000) Tres lecciones de tinieblas, Barcelona, Ed. La Gaya Ciencia, 1980 (Premio de la Crítica).

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• Camello: el olor a Canela, té a la hierbabuena, el incienso, la mirra, la pimienta, el azafrán o el clavo, además del jengibre y el pachuli.

• Camaleón: hierba húmeda. • Pingüino: leña de roble, naranja-canela, vainilla-mandarina; incluso

el olor a castaña asada. • Elefante: sándalo, considerado el rey de los aromas en la India, sin

olvidar el jazmín y la rosa. • Lago: flores acuáticas.

Tacto. Tocar es vivir

Nuestra piel tiene dos metros cuadrados de superficie y se conoce como nuestro mayor órgano sensitivo. Sus células sensoriales se activan por la presión, la temperatura o el dolor. Estos tres componentes se procesan en el cerebro y se resumen en una “sensación” unitaria. La piel nos confiere la posibilidad de percibir contacto, presión, tensión y diferencias de temperatura, y con toda la superficie del cuerpo podemos percibir sensaciones táctiles. Existen sensores que advierten acerca de cambios de temperatura, dolores y sensaciones de bienestar o malestar. Por esta razón el tacto se considera, de hecho, el sentido con el que se percibe el entorno.

Este sentido capta la textura, la forma, y dureza de los objetos.

• Gato: algodón, ovillos de lana • Gaviota: plumas de ave, boas de pluma • Zorro: tejido Dacha (Piel artificial de tejido para hacer peluches) • Camello: arena • Camaleón: hierba • Pingüino: sensación frío, hielo • Elefante: cacahuetes, Antelina • Lago: agua

PLANTILLA ORQUESTAL

Zorro:TejidoDacha(Pielartificialdetejidoparahacerpeluches) Camello:Arena Camaleón:Hierba Pingüino:Sensaciónfrío,hielo

¿Dónde estás? Suite orquestal de colores, aromas y música

Ficha Técnica. Plantilla

VIENTO MADERA

2 flautas en do (la 1ª cambia a flautín y la 2ª a flauta en Sol)

2 oboes (el 2º oboe cambia a corno inglés) 2 clarinetes en Si B (el 2º cambia a clarinete bajo) 2 fagotes (el 2º cambia a contrafagot)

VIENTO METAL 2 trompas en Fa 2 trompetas en Si B

PERCUSIÓN

(2 percusionistas) Triángulo Cascabel Vibráfono Marimba (Do – do4) Crótalos Campana Cortinillas de metal Platos suspendidos (agudo, medio, grave) Glockenspiel Toms-toms Timbales Tam-tam (grande) Bombo

CUERDA PERCUTIDA

Piano

CUERDA FROTADA Violín I Violín II Viola Violoncello Contrabajo

VOZ Recitador

OTROS Máquina de olores

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Guía Didáctica Busca, busca... y te encontrarás Guía Didáctica Busca, busca... y te encontrarásOTROS Máquina de olores

V. TEXTO DEL CONCIERTO INTRODUCCIÓN El texto para el concierto didáctico “Busca, busca… y te encontrarás” ha sido escrito por Visitación García Vílchez y Mª del Carmen García Caro. El texto se ha planteado en forma de fábula, por ser un estilo literario claro y fantástico que gusta mucho a los niños y niñas, en el que los animales se personifican. Le hemos dado un ritmo narrativo, utilizando la repetición como recurso para captar la atención del alumnado y favorecer la comprensión del texto.

V. TEXTO DEL CONCIERTO

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INTRODUCCIÓN

El texto para el concierto didáctico “Busca, busca… y te encontrarás” ha sido escrito por Visitación García Vílchez y Mª del Carmen García Caro.

El texto se ha planteado en forma de fábula, por ser un estilo literario claro y fantástico que gusta mucho a los niños y niñas, en el que los ani-males se personifican.

Se le ha dado un ritmo narrativo, utilizando la repetición como recurso para captar la atención del alumnado y favorecer la comprensión del texto.

Éste tiene una primera frase introductoria, en la que se sientan las bases para que el nudo tenga sentido. La protagonista de la historia utiliza la primera persona, además de un lenguaje poético, dándole con ello perso-nalidad, fuerza y estilo directo.

A lo largo de la historia, el personaje, que busca su identidad, va en-contrándola con la ayuda de los animales protagonistas de cada una de las piezas musicales. Es el modo a través del cual todos vamos formando nuestra propia identidad con ayuda de los demás. De esta manera, el personaje se va configurando gracias a las características tanto físicas como psicológicas que cada animal le va aportando.

La historia finaliza con una moraleja que enseña determinados valores a los niños y niñas. Cobra especial significado el tema de los sentidos, del hábitat de los animales protagonistas, así como los colores, aromas y carac-terísticas afectivas propias de cada animal.

TEXTO DEL CONCIERTO Y PUESTA EN ESCENA

BUSCA, BUSCA… Y TE ENCONTRARÁS

1. “Soñando aventuras” (Introducción)

– Voz en off: Érase que se era, … un personaje cualquiera.

(Aparece en escena la actriz, avanzando con movimientos pocos coordinados y la cara oculta).

(Empieza a sonar “Un Gatito Lirón”. El personaje danza por todo el espacio, al ritmo de la música, está como perdido, en la noche de una gran ciudad. Se ilumina la escena de color azul. Un músico se pone la máscara de gato y conversa con el personaje)

2. “Un Gatito Lirón” (Gato-Violín)

– Personaje: Creo que estoy en París ¿ Cómo habré llegado aquí? .... ¿Soy un gato dormilón, que observa la luna llena en las orillas del Sena?

– Músico (con máscara de Gato): No, no… y requetenó.

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– Personaje: ¿Quién soy entonces? ¡Déjame tu boca! Si puedo hablar ... quizá lo pueda averiguar.

(Se destapa la boca y/o se coloca una boca)

(Se invita al público a cantar la melodía y a que cierren los ojos para trasla-darse a otro lugar)

– Personaje y público: Busca, busca…, y te encontrarás. Cierra los ojos… comienza a viajar

(Empieza a sonar “Vuela sobre el mar”, la luz de la escena disminuye de tono y de intensidad, pero permanece azul. El personaje danza al son de la música y se transporta a un paisaje de mar. Un músico se pone la máscara de gaviota y conversa con el personaje.)

3. “Vuela sobre el mar” (Gaviota-Violonchelo)

– Personaje: Escucho reír las olas y a gaviotas kraar ¿Acaso habré llegado a la orilla del mar? .... ¿soy una gaviota inteligente y social? que tras un vuelo alto y distante anida en este lugar?

– Músico (con máscara de Gaviota): No, no…y requetenó.

– Personaje: ¿Quién soy entonces? ¡Dame tus ojos! si aprendo a mirar con perspectiva y color ... quizá lo pueda averiguar.

(El personaje se destapa los ojos)



(Empieza a sonar “El ingenioso zorro”, la luz de la escena cambia y se torna rojiza. El personaje danza al son de la música, coordina mejor, dispone de vista, de boca y de voz. Se transporta a un paisaje de campo abierto, terroso. Un músico se pone la máscara de zorro y conversa con el personaje.)

4. Un pelirrojo muy astuto (Zorro-Marimba)

– Personaje: Viajo del frío al calor, de la montaña a la llanura y del silencio al rumor... ¿Soy un zorro astuto e inteligente que ocupa cualquier lugar y que se adapta, rápidamente, a vivir entre la gente?

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– Músico (con máscara de Zorro): No, no… y requetenó.

– Personaje: ¿Quién soy entonces? ¡Cédeme tu olfato ! es tu sentido mejor y si puedo oler y gustar, quizá … lo pueda averiguar.

(El personaje destapa su nariz y/o se coloca la nariz)



(Empieza a sonar “El viajero del desierto”, la luz de la escena cambia y se torna cobriza. El personaje danza al son de la música, coordina mucho mejor, dispone de vista, de voz y olfato. Se transporta a un paisaje desértico. Un músico se pone la máscara de camello y conversa con el personaje.)

5. El Viajero del desierto (Camello-Corno inglés)

– Personaje: Silba fina y dorada Me azota en el belfo el viento. Sol sin río. ¿Desierto? ...

¿Soy un camello tranquilo que transita entre las dunas esperando la Noche Mágica para juguetear con la luna?

– Camello: No, no… y requetenó.

– Personaje: ¿Quién soy entonces? ¡Vísteme con tu piel! que da calor y suavidad así... quizá lo pueda averiguar.

(El personaje se viste con ella y se quita los guantes, dejando sus manos al descubierto)(Se invita al público a cantar la melodía y a que cierren los ojos para trasla-darse a otro lugar)


(Empieza a sonar “Vestido de arco iris”, la luz de la escena cambia a tonos verdosos. El personaje danza al son de la música, coordina muy bien, dispone de vista, de voz, de olfato, oído, sentimientos, tacto y está vestido. Se transporta a un paisaje de la costa mediterránea (enebros, sabinas, retama...). Un músico se pone la máscara de camaleón y conversa con el personaje.

6. Vestido de arco iris (Camaleón-Flauta)

– Personaje: Mil trajes de colores, el arco iris me puede prestar.

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Azul del mar, verde retama o rojo para asustar ... ¿Soy un camaleón solitario y territorial que contempla desde su enebro el abrazo del sol y del mar?

– Músico (con máscara de Camaleón): No, no… y requetenó.– Personaje: ¿Quién soy entonces? ¡Déjame tu capacidad de cambiar! Seguro que lo puedo averiguar.

(El personaje se pone una túnica de colores vivos, a ser posible con todos los del arco iris. Lo hace suyo, lo interioriza. Su cara está al descubierto)



(Empieza a sonar “El frac del Ártico”, la luz de la escena cambia y se torna grisácea. El personaje danza al son de la música, coordina mucho mejor, dispone de vista, voz, olfato, tacto y está abrigado. Se transporta a un paisaje polar. Un músico se pone la máscara de pingüino y conversa con el personaje)

7. El frac del Ártico (Pingüino-Lira)

– Personaje: Inmensa tormenta de nieve. Olas del mar. Me salpica agua salada. ¿Dónde me puedo encontrar? ... Soy ave, pero no vuelo, no soy pez, pero buceo … ¿Soy un torpe pingüino que camina desde el mar hasta el océano de hielo para poder anidar?

– Músico (con máscara de Pingüino y pajarita): No, no… y requetenó.– Personaje: ¿Quién soy entonces? ¡Dame tu oído! Si me puedo ubicar Quizá... lo puedo averiguar.

(El personaje se descubre el oído y/o se lo pone en la cara)



(Empieza a sonar “El trompista orejudo”, la luz de la escena cambia y se torna grisácea cambiando a ocres. El personaje danza al son de la música, coordina

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muchísimo mejor, dispone de vista, de voz, de tacto, de oído y está vestido. Se transporta a un paisaje selvático. Un músico se pone la máscara de elefante y conversa con el personaje.)

8. El Trompista orejudo (Elefante-Trompa)

– Personaje: Vegetación exuberante Lianas para jugar Oscuras cuevas de plantas ¿Es la selva este lugar? ... ¿Soy un elefante Africano?, ¿de la India... o de otro lugar Que va en manada buscando a otros para jugar?

– Músico (con máscara de Elefante): No, no… y requetenó.

– Personaje: ¿Quién soy entonces? Préstame tu capacidad de cuidar Si puedo amar Quizá... lo puedo averiguar.

(El personaje se descubre el corazón (sentimientos) en el lado izquierdo del pecho.



9. En busca de un reflejo (Lago-Piano)

(Empieza a sonar “En busca de un reflejo”, la luz de la escena cambia y se torna grisácea cambiando a tonos azules, aumentando su intensidad poco a poco. El personaje danza al son de la música, coordina de forma extraordinaria, ha encontrado su identidad. Se transporta a un paisaje de lago).

– Personaje: ¿Espejo?... ¿espejismo? ¿Lago?... ¿o cristal? ... Me veo reflejada en sus aguas. Ya no hay duda. Por fin hallo la verdad, Ya no estoy confundida. Ahora me puedo encontrar: Puedo ver Puedo cantar Puedo sentir Puedo saborear Puedo oler Puedo abrazar Puedo querer Puedo escuchar

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¡Gracias amigos por vuestra generosidad!¡Cuántas cosas juntos podemos alcanzar!¡Con vuestra ayuda puedo SER!¡Ya tengo IDENTIDAD!Sólo deseo una cosa.Una cosa nada más...Que unamos nuestras voces,que nadie nos pueda callar,Que cuidemos nuestro planeta.

¡ESTE ES NUESTRO HOGAR! – Voz en off: y así fue que, con la ayuda de todos, el personaje dejó de

serlo para transformarse en PERSONA. Descubrió la diversidad de lugares y de seres que habitan la MADRE

TIERRA y comprendió el poder de la generosidad y del apoyo mutuo. Desde entonces, la mira con respeto y la cuida con esmero.

(Los músicos con máscara se levantan, se levantan de sus asientos y rodean a la niña, le hacen una reverencia y corean…)

¡BIENVENIDA!

VI. PARTICIPACIÓN ACTIVA DEL PÚBLICO DURANTE

EL CONCIERTO

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PROPUESTA 1: CANTAMOS LA MELODÍA “SOñANDO AVENTURAS”

El profesorado enseñará a sus alumnos y alumnas esta melodía, que se interpretará varias veces a lo largo del concierto siguiendo la estructura na-rrativa del texto. Es decir, cada vez que el un animal otorga una cualidad al personaje, la actriz y el director se volverán hacia el público y les animarán a cantar la melodía todos juntos.

PROPUESTA 2:

CAMISETAS DE COLORES PARA EL CONCIERTO

Si es viable, el profesorado puede sugerir que cada niño y niña asistente al concierto se vista con una camiseta del color del animal que más le guste, atendiendo a los criterios establecidos por la compositora de la obra, que son los siguientes.

Si no es posible, también podrán llevar algún elemento que lo identifique con el animal: una chapa, una pegatina con el color o dibujo del animal, etc.

ANIMAL INSTRUMENTO COLOR ESTILO CARÁCTER GESTOS

1. Gato Violín AzulNocturnoMisterioso

SosiegoReflexión

TejadoSigiloEleganciaLamerseVista-oído

2. Gaviota Violonchelo Naranja

Paisaje sonoro con influencia orientalMarino

EntusiasmoEuforia

PlayaAleteoPlanearVista

3. Zorro Marimba RojoMinimalOstinato

VitalidadAlerta

MonteTroteCarreraOído-vista

4. Camello Corno Inglés AmarilloBerceuseNanaDesierto

SoledadMelancolía

DesiertoParsimoniaMasticar

5. Camaleón Flauta Verde

InvenciónFugadoImitación

PrimaveraInsectos

BosqueQuietudLengua rápidaVista-gusto

6. Pingüino LiraBlanco/Negro

Paisaje sonoro navideñoViento

MultitudAlgarabía

PoloHieloAgua

7. Elefante Trompa Plata

Marcha militarOstinato

Grandeza Aire marcial

SabanaMarchaTrompa

8. Lago Piano RosaValsEcos de las anteriores

CelebraciónAlegría

BaileVals

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VII. CUADERNO DE ACTIVIDADES1

1. Basado en los talleres que se impartirán durante el curso de formación del CEP

A continuación, se exponen las actividades a desarrollar en cada uno de los talleres que se llevarán a cabo durante el curso de formación. Este material de apoyo dará ideas a la hora de introducir la música del concierto en el aula, así como dotará al profesorado de herra-mientas para llevar a cabo un trabajo interdisciplinar en el que se traten otros aspectos del currículo.

1. TERTULIAS MUSICALES DIALÓGICAS

PARA TRABAJAR LA AUDICIÓN

La audición de la obra musical ¿Dónde estás?, suite orquestal de colores, aromas y música, se hará a través de una tertulia musical dialógica, consi-derando que puede ser una buena herramienta puesto que se trata de una obra de estreno, además de ser claramente descriptiva.

Para ponernos en situación, hay que decir que las tertulias pedagógicas dialógicas son estrategias de gran potencial. Estas se basan en los principios del aprendizaje dialógico, que inspiran el funcionamiento de las mismas. Su objetivo principal es intercambiar ideas, sentimientos y vivencias mediante el debate o el diálogo sobre lo leído. Su utilidad se deriva de la construcción colectiva del conocimiento o la relación imprescindible entre teoría y práctica.

Un tipo de tertulia son las tertulias musicales dialógicas que se basan en la música como lenguaje y, por tanto, instrumento de comunicación. A continuación, se explica cómo llevar a cabo una tertulia de este tipo para pasar posteriormente a aplicar dicho funcionamiento a la audición de la obra que nos ocupa.

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FUNCIONAMIENTO DE LAS TERTULIAS MUSICALES DIALÓGICAS1

La capacidad comunicativa y expresiva de la música es diferente a la de las palabras (muchas veces comentamos “esto no se puede expresar con pa-labras”). En la tertulia musical, a través del diálogo igualitario entre todas las personas participantes, se nos abre un universo poco explorado pero con un gran potencial. Profundizar en la música es una gran aventura.

En las tertulias musicales se escucha y se habla de la música clásica. Todas las personas pueden disfrutar, aprender, descubrir y compartir a través de la música.

Los pasos a seguir son los siguientes:

1. Los participantes escogen obras musicales del repertorio clásico. 2. Se decide una o varias obras musicales para escuchar y se piensa en

algún comentario y/o fragmento para después compartir en la tertulia. 3. Al principio de la tertulia entre todos y todas se realiza una breve

introducción del autor y de la obra. 4. Se escuchan conjuntamente la obra u obras seleccionadas. 5. Se abre el turno de palabras. El coordinador/a va apuntando aquellas

personas que piden palabra y modera el orden de las intervenciones. A partir de cada intervención se crea el diálogo. Se puede comentar todo aquello que se haya pensado durante la audición: cosas que más han gustado de la pieza, los instrumentos, el tema, sensaciones o sen-timientos que evoca cada pieza, etc.

1 . http://confapea.org/tertulias/tmd/funcionamientotmd/

BATERÍA DE PREGUNTAS PARA GUIAR LA TERTULIA

A continuación, se exponen una serie de preguntas para guiar la tertulia. Estas preguntas se adaptarán teniendo en cuenta la edad del auditorio al que va dirigido.

Para cada pieza 1. ¿Qué te ha parecido la pieza? 2. ¿Qué emociones has sentido? 3. ¿La pieza que has escuchado te ha hecho pensar en algún animal en

concreto? 5. ¿Qué imágenes te ha sugerido la pieza? 6. ¿Qué color te ha sugerido la obra? 7. ¿Qué aroma te ha sugerido la obra? 8. ¿Qué textura te evoca cada pieza?

Para la obra en general 1. ¿Qué pieza de la obra te ha emocionado más? ¿Por qué? 2. ¿Crees que los instrumentos, por sus características tímbricas, están

en conexión con el texto literario que acompaña a la música?

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2. TALLER DE MÁSCARAS

PONENTE: MARIANO ROLDÁN ESTURILLOPROFESOR DE LA ESCUELA DE ARTE DE GRANADA

PROPUESTA 1: REALIZACIÓN DE MÁSCARAS DE PASTA DAS

Materiales

1. Pasta das /jovy, color blanco 2. Máscara de plástico 3. Rodillo o similar 4. Bolsa de basura 5. 2 listones de madera de 0.5 de grosor 6. Cinta de carrocero 7. Tarro de cristal o plástico 8. Cola blanca 9. Palillos de modelar de plástico 10. Trapo para limpiar. Papel de cocina 11. Imagen de un animal de frente 12. Cutter, espátula o tijera 13. Una caja de zapatos para llevase la pieza 14. Otros elementos para adherir. Pelos, plumas, papel, etc.

Cómo se hace

1. Estiramos la masa utilizando los listones y el rodillo para conseguir una lámina homogénea.

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2. Depositamos la lámina resultante sobre la máscara de plástico. Las arrugas son eliminadas con la yema de los dedos y un poco de agua.

3. Modelamos los rasgos del animal. Con los palillos y buriles

4. Decoramos y pintamos una vez seca.

PROPUESTA 2: REALIZACIÓN DE MÁSCARAS DE MATERIAL RECICLADO (ARTISTA AFRICANO DE REFERENCIA, Romuald Hazoumé)

MATERIALES

15. BOTE DE PLASTICO DE SUAVIZANTE O SIMILAR. 16. CINTA DE CARROCERO 17. TARRO DE CRISTAL O PLÁSTICO. 18. COLA BLANCA 19. TRAPO PARA LIMPIAR. PAPEL DE COCINA 20. CUTTER O TIJERA. 21. PINTURAS. 22. REMACHES 23. OTROS ELEMENTOS PARA ADHERIR. PELOS, PLUMAS, PAPEL……….

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Materiales

– Bote de plastico de suavizante o similar – Cinta de carrocero – Tarro de cristal o plástico – Cola blanca – Trapo para limpiar. Papel de cocina – Cutter o tijera – Pinturas – Remaches – Otros elementos para adherir. Pelos, plumas, papel, etc.

Cómo se hace

– Lavamos bien el recipiente – Cortamos por la mitad y aquellos rasgos que queramos destacar – Pintamos y decoramos

Ejemplo

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3. TALLER DE MOVIMIENTO

PONENTE: PATRICIA GRAU GARCÍAPROFESORA DEL CSM VICTORIA EUGENIA DE GRANADA

Los niños y niñas vienen al mundo con una percepción de su cuerpo que les permite ya sus primeras experiencias iniciales. A través de la sensación del cuerpo, comienzan a poner en juego la danza relacional. Esta danza comienza con la madre: el intercambio entre el bebé y la madre se abre en cada interacción y es construido en el nivel no verbal.

El cuerpo responde a la música mediante un movimiento espontáneo del que en el niño es inconsciente. Habitualmente todo el cuerpo crea música y sus energías y músculos se mueven a una para formular la expresión integral vigorosa de un estado de ánimo.

La danza ejercita la coordinación, la agilidad de movimientos y el equilibrio.

Objetivos

– Desarrollar la capacidad de expresión corporal y musical. – Desarrollar la psicomotricidad. – Desarrollar el habla y la escucha corporal. – Potenciar la comunicación a través del movimiento. – Potenciar el acto creativo. – Desarrollar las capacidades perceptivas: visual, táctil y sonora. – Desarrollar la psicomotricidad rítmica en el área espacio-tiempo. – Independizar los miembros inferiores, superiores y voz. – Desarrollar la atención y la concentración. – Desarrollar la organización de movimiento en el ámbito espacio-tiempo. – Desarrollar la intuición, la imaginación, la observación, la represen-

tación y la autoconfianza.

Contenidos

– Desarrollo del oído melódico-rítmico, escuchando, bailando, oyendo, percibiendo, reaccionando, expresando, imaginando, realizando e improvisando.

– Desarrollo de las capacidades perceptivas: visual, táctil y auditiva. – Organización del movimiento en el ámbito espacial y temporal. – Desarrollo de las capacidades de observación, expresión, imaginación,

intuición y autoconfianza. – Desarrollo de la capacidad creativa, coreográfica y artística. – Desarrollo de la atención y la concentración a través de juegos de

participación grupal con juegos. – Memorización y ejecución de pequeñas secuencias de movimiento.

Metodología

La educación musical temprana tiene como objetivo el descubrimiento y desarrollo de las capacidades expresivas, musicales y psicomotoras del niño. A través de la danza se ejercitará la coordinación, el equilibrio y la agilidad de movimientos, estableciendo una estrecha relación entre los movimientos instintivos: balanceo, marcha, carrera… y los voluntarios, los que resultan al ejercer un control determinado sobre ellos de fuerza, velocidad, contracción, relajación, peso o gravedad. Es decir, utilizando de forma más productiva la energía corporal, trataremos las diferentes dinámicas de movimiento.

Desarrollaremos el sentido auditivo-rítmico-corporal, escuchando, bailan-do, oyendo, percibiendo, reaccionando, expresando, imaginando, realizando e improvisando.

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Actividades

– Juegos de Calentamiento, de Observación, de Encuentro y de Im-provisación. Juegos que te preparan para la acción como Mira arriba, mira abajo- se trabaja la concentración y la atención-, El director de orquesta – se trabaja la conexión y escucha grupal-, El escondite inglés – se trabaja la presencia escénica-…Trabajaremos las cualidades de los animales: la sinuosidad y agilidad del gato, la fuerza del elefante…, moviéndonos por el espacio. Con los juegos se activará la capacidad de estar alerta, de atención, de espera y de pausa.

– Ejercicios y juegos para el conocimiento y control espacial, con des-plazamientos en los diferentes planos: bajo, medio y alto, realizándolos de manera grupal y entre parejas

– Ejercicios con distintas dinámicas y velocidades de movimiento. Traba-jando las formas, como caminar en línea recta, en círculo, en zigzag… Juegos de interacción, en los que el cuerpo será el principal motor y lo activaremos mediante juegos en los que incorporaremos plumas, bolas de papel…

– Ejercicios que trabajaran las distintas caminadas: de puntillas, de ta-lones, de rodillas y posiciones en el suelo como la estrella, la bolita, el bebé. Con un previo calentamiento articular antes de comenzar los ejercicios.

– Creación de pequeñas coreografías con la música de ¿Dónde estas?. Los niños, con el movimiento, crearán el ambiente adecuado en el transcurso de la historia. Las coreografías tendrán la dificultad corres-pondiente a la edad del alumnado y la música jugará un papel muy importante. Las coreografías se apoyarán en la música para facilitar y dar expresividad a los movimientos. La tensión, la relajación y la pausa vendrá predeterminada por la música. Y, por último, el uso de objetos nos ayudará en la ejecución de nuestros movimientos.

1. Un gatito lirón. Trabajaremos la sinuosidad y gracilidad del movimiento del gato y la sutileza de la luna en el nivel 1: la estrella, la bolita, la

posición fetal, la caminada a 4 patas, la niebla, además de la interac-ción de parejas donde el contacto será muy sutil. Para conseguir esta interacción trabajaremos con plumas y con bolas de papel.

2. Vuela sobre el mar (gaviota). En esa pieza, para crear el movimiento de las alas de la gaviota y del mar, utilizaremos pañuelos de colo-res, dentro de la gama de los azules. Se trabajará la coordinación e interacción grupal, los movimientos circulares y ondulantes de caderas, cabeza y brazos.

3. Un pelirrojo muy astuto (zorro). En la canción del zorro se tra-bajarán las caminadas en el nivel 2 y 3 además de la pausa

4. El viajero del desierto (camello) Para la canción del camello utilizaremos una tela elástica para simular la arena del desierto. Trabajaremos los cambios de peso y el desequilibrio, y el inicio del movimiento originándose en diferentes partes del cuerpo, como el codo, la mano, la cabeza…

5. Vestido de arco iris (camaleón). Al igual que en el elefante, se trabajará con el pandero y nos centraremos en el tempo: lento, an-dante, allegro…

6. El frac del Ártico (pingüino). Trabajaremos los diversos apoyos plantares: de puntillas, de talones, con la parte externa e interna del pie. Y el inicio al contact, caminando unidos por la cabeza, un pie, un brazo…

7. El trompista orejudo (elefante). Se trabajará la marcha, primero sin la música, solo con el uso de un pandero en el que se marcarán distintos tiempos, pausas y acciones.

8. En busca de un reflejo (lago). Trabajaremos las caminadas a tres y las caminadas en círculo.

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4. TALLER DE DRAMATIZACIÓN

PONENTE: MARISA REFOYO GARCÍAACTRIZ PROTAGONISTA DEL CONCIERTO

Objetivos

El objetivo de este curso es el de aportar herramientas a los docentes para que las puedan utilizar con su alumnado, previamente a la asistencia al con-cierto didáctico. Serán de carácter teatral mediante una serie de ejercicios y juegos relacionados con los personajes que aparecerán durante el concierto.

Contenidos

Se trabajará la expresión corporal, sensibilización de los sentidos, trabajo en equipo, percepción espacial, escucha grupal, creación de personajes, improvisación.

Metodología

El cuerpo es nuestro instrumento y por ello hay que tenerlo listo para trabajar.

Utilizaremos ejercicios teatrales sencillos que sirven para niños y adultos. Obviamente, los resultados son diferentes pero el trabajo es el mismo.

Haciendo referencia a la dramaturgia del espectáculo nos centra-remos en los sentidos y en los animales que aparecen. La música del concierto será nuestra banda sonora, intearctuando con ella en momentos concretos.

Actividades

DESPERTAMOS Calentamiento corporal y agilidad mental.

Nos colocamos en círculo y realizamos un calentamiento activo y seg-mentado; es decir, se eligen diferentes partes del cuerpo y se calientan de forma individual.

Empezamos por: cabeza, cuello, hombros, brazos, manos, pecho, cintura, cadera, rodillas, piernas, pies. Máscara facial: boca, nariz, ojos y manipula-ción sobre toda la cara y cabeza. Aplicamos un masaje activo.

Pasaremos a la activación mental.Seguimos en círculo y lanzamos una palmada a la persona que se encuentre

en nuestra derecha. Tras un par de rondas, rompemos la dirección y pasamos la palmada a cualquiera del círculo. La activación empieza y decimos nuestro nombre a la vez que lanzamos la palmada. El que lo recibe, repite el nombre de la persona que le ha lanzado y manda otra palmada a otra persona diciendo su nombre. Éste ejercicio se puede complicar introduciendo: sí/ no, números, estaciones, colores… y respondiendo con lo opuesto. Ejemplo: lanzo palmada y digo PRIMAVERA. Quien reciba tendrá que decir OTOÑO. La variación se aplicará dependiendo de la edad de los alumnos.

LOS SENTIDOS El ciego y el lazarillo

Material: telas para hacer de vendas. Por parejas, uno llevará los ojos vendados y el otro lo guiará por el espacio

con cuidado de no chocarse y variando las velocidades.

El escultor y la esculturaPor parejas uno será la escultura (el manipulado) y otro el escultor.Podrá movilizar el cuerpo a su antojo, poniéndolo en posiciones extra-

cotidianas.

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Le damos una profesión, un nombre… ¿Hay coincidencias en la clase? Así, vamos creando nuestro personaje.

Improvisación Con los personajes que han aparecido, planteamos varias improvisaciones.Por ejemplo: una carrera a cámara lenta; tres que se encuentran en la sala

de espera para hacer una entrevista de trabajo; un vendedor y su ayudante.

RELAJACIÓN Material: esterillas, si el suelo está muy frío. Tumbados en el suelo, boca arriba y ojos cerrados. Escuchamos a nuestro alrededor, nos centramos primero en un sonido

en concreto y luego en nuestra respiración. Visualizamos nuestro cuerpo como si lo viéramos desde arriba. ¿Cómo

estamos colocados?; ¿Cuánto ocupamos en el suelo? Imaginamos que tene-mos una bola de calor dentro y por donde pasa nos relaja. Comenzamos con los pies, piernas, rodillas, zona pélvica, ombligo, pecho, brazos, codos, manos, dedos, cuello, cabeza, cara.. Ya relajados, nos hacemos una bolita (posición fetal) y vamos abriendo los ojos, cada uno a su ritmo.

Creación de espacios sonorosMaterial: telas para hacer de vendas. Hacemos dos grupos. Uno se venda los ojos y se sienta en el centro.

El otro, mediante sonidos guturales, silbidos, respiraciones, etc., crea un espacio para los que están con los ojos cerrados.

Al terminar, se comentan las experiencias que han vivido los dos grupos.Para completar la actividad, hacemos cambio de rol.

TRABAJAMOS CON LA MÚSICA DEL CONCIERTOPersonajes: Animalización/humanización

Podemos utilizar las siguientes piezas de la obra “¿Dónde estás? Suite orquestal de colores, aromas y música”:

El gato y la luna. El ingenioso zorro. El frac del Ártico.

El elefante infante.

Este ejercicio sirve para crear personajes desde lo físico.Trabajaremos con imágenes de animales; en este caso, serán algunos de

los que aparecen en la obra.Andamos por el espacio, sin mirar al suelo, observando a los otros, siendo

conscientes de nuestro cuerpo y sus tensiones.Concepción espacial.Visualizamos un animal; por ejemplo, un gato. Intentamos imitarlo, ca-

minamos como él y comenzamos a analizar: ¿Qué partes de nuestro cuerpo acentuamos?; ¿Cuál es su punto motor; es decir, qué parte del cuerpo inicia el movimiento?; ¿Cómo mira?; ¿Cómo se relaciona con los demás?

Poco a poco, iremos humanizando los movimientos y comenzamos a imaginar a una persona que se mueva así. Seguiremos analizando: ¿Cómo mira este personaje?; ¿Cómo se para?; ¿Cómo se mueve si tiene prisa?; ¿Cómo se ríe o cómo llora?

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5. PROPUESTA DE ANIMACIÓN DEL CONCIERTO. CICLO FORMATIVO DE GRADO

SUPERIOR EN EDUCACIÓN INFANTIL

El alumnado del Ciclo Formativo de Grado Superior en Educación Infantil va a participar durante el concierto con la realización de dos tipos de tareas, una de animación y otra de observación, que realizarán alternativamente en los diferentes días que se representa el concierto.Animación

Para la tarea de animación, la propuesta de trabajo es dividirse en equipos que se especializarán en los diferentes animales que aparecen en la obra. Se trabajará con máscaras y los colores de cada animal. Junto con la música, serán los tres elementos de partida. Estudiarán la pieza musical referida a cada animal, las características físicas, de movimiento y de carácter que se atribuyen a cada uno de los animales, así como del entorno medioambiental donde suelen vivir. Con estos datos se realizará una propuesta plástica y corporal que será consensuada con los demás equipos hasta poder ofrecer una animación armónica, y que respete las creaciones de los equipos.Observación

Para la observación, el alumnado se dividirá en tres grupos, que pondrán el foco de sus observaciones en tres grandes aspectos de los que se analizarán diferentes ítems. Estos tres ámbitos son: a) La organización y puesta en marcha de los conciertos, las instalaciones

y personal necesario, etc. b) El público, los niños y niñas y los adultos que acompañan. Observa-

ciones antes, durante y después del espectáculo. c) La obra, características, composición, interpretación, uso de elementos

escénicos, etc.Las conclusiones obtenidas de este trabajo se incluirán en una memoria

que estará disponible para todo el profesorado.

VIII. BIBLIOGRAFÍA

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BIBLIOGRAFÍA

− Orden de 5 de agosto de 2008, por la que se desarrolla el currículo correspondiente a la Educación Infantil en Andalucía

− Orden de 17 de marzo de 2015, por la que se desarrolla el currículo correspondiente a la Educación Primaria en Andalucía

− VVAA. ¿Eres tú? Audiolibro, Cultura 0.18

− MOTOS, T. y TEJEDO, F., Prácticas de Dramatización. Edit: La Avispa, S.L., Madrid, 1999.

− POULTER, C., Jugar al Juego. Edit: Ñaque, Guadalajara, 1995.

− FURLAN, E., Yoga para niños y niñas. Edit: Hispano Europea, Barcelona, 2002.

− KAUR KHALSA, S., El vuelo de la mariposa. Yoga para niños. Edit: Alamah. 2002.

− CATAÑER, M., Expresión Corporal y Danza. Edit: INDE Publicaciones, Barcelona, 2000.

− GUERBER, Leray, Maucouvert. Danse, Edit. Deportiva Agonos, Zaragoza, 2000..

− BOAL, Augusto, Teatro del oprimido, Alba Editorial, 2009.

− BERCEBAL, Fernando, Un taller de drama, Ñaque Editora.

PÁGINAS WEB

– Centro del Profesorado de Granada: http://www.cepgranada.org/– Orquesta Ciudad de Granada: http://www.orquestaciudadgranada.es/– Escuela de Arte de Granada: http://innova-escueladeartedegranada.blogspot.com.es/– Sobre las Tertulias Dialógicas: http://www.neskes.net/confapea/tertulias/tlm.htm http://confapea.org/tertulias/tmd/funcionamientotmd/ http://utopiadream.info/ca/actuaciones-de-exito/tertulias-literarias- dialogicas/

TODOS LOS MATERIALES DE LOS CONCIERTOS DIDÁCTICOS ESTARÁN DISPONIBLES EN EL BLOG DEL CEP: http://blog.cepgranada.org/vamos-al-auditorio-conciertos-didacticos-ocg-2015-16/

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