narcisa hirsch, este-oeste - es baluard

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Reproductibilitat 2.1 Narcisa Hirsch, este-oeste (una aproximación a su obra 1967-1999) Comisariado: Nekane Aramburu Fechas: Del 11 de marzo al de 3 abril de 2016 El 18, 19 y 20 de marzo, la exposición permanecerá cerrada al público Sala: Aljub

Nekane Aramburu, comisaria de la exposición, realizará una introducción a la obra de Narcisa Hirsch el 11 de marzo a las 12 horas. Actividad gratuita con aforo limitado. Es Baluard organiza por primera vez en en el Estado español una exposición de la obra de Narcisa Hirsch en el emblemático espacio del Aljub, vertebrada a partir de piezas cruciales para entender el desarrollo de la imagen en movimiento y vinculada al proyecto «Reproductibilitat», bajo la curadoría de Nekane Aramburu. Los filmes experimentales de Narcisa supusieron un paso adelante, continuo y sostenido en la investigación de las posibilidades de la imagen en movimiento desde el sur del continente americano. Artista de origen alemán (Berlín, 1928), iniciada primero en la pintura, realizó su trabajo mayoritariamente en Argentina, articulando, sin embargo, a través de su obra, una relación de tiempos basculantes entre el este y el oeste, el desplazamiento físico y místico, la exploración del interior y el exterior de los seres y sus contextos. Hoy es posible destacar su influencia como pionera en los años sesenta y setenta, en que desarrolló, además de propuestas de cine experimental, instalaciones, piezas objetuales, performances, grafitis e intervenciones urbanas en un momento social y político muy denso del país donde ha vivido la gran parte de su existencia, Argentina. Involucrada también en el trabajo con los colectivos de vanguardia, participó con intensidad en la escena artística en torno al experimentalismo cercano al Instituto Di Tella de los años sesenta. Su inmersión en el cine político, desde una concepción personal al margen de lo que se entendía por «político», y en el universo femenino en plena segunda ola del movimiento feminista, singulariza el posicionamiento vital y creativo de esta artista, aún en activo a sus ochenta y ocho años. Su mayor producción fílmica corresponde al periodo de la última dictadura militar argentina, expandiéndose posteriormente a la videoinstalación y la edición. Sus piezas involucran al espectador incitándole a decodificar el mensaje audiovisual y conduciéndole a un nuevo lugar temporal donde el ojo y el inconsciente nos trasladan más allá de lo fenoménico y del medio técnico con el que se trabaja en cada momento. La mayoría de sus obras de la etapa primera, y más reveladora, de Narcisa fueron realizadas en Super-8 y en 16 mm; posteriormente utilizó el vídeo. El ojo fue para la vanguardia cinematográfica el órgano director. Si Eisenstein lo utilizaba para ahondar en la violencia, la autora nos demuestra cómo desde la sutileza en el tratamiento de las imágenes se concatenan escenas y conceptos, lo que hace posible un cine «como instrumento de poesía», tal y como lo reivindicaba Buñuel en su célebre conferencia de México en 1958.


En toda la obra de Narcisa Hirsch advertimos la conexión entre lo existencial y la pulsión hacia un cierto misticismo vinculado a las tendencias filosóficas y religiosas de Oriente (idealizado desde los sesenta), el instinto sexual y el instinto de muerte, el adentro y el afuera, los tiempos pasados y los futuros alineados en la misma frecuencia. Este tipo de producción exige una nueva forma de ver, y en ello la ruptura perceptiva es evidente. El paisaje interior y exterior, en asociación libre, se aproximan a las premisas de azar dadaísta y a las asociaciones irracionales y enigmáticas del surrealismo. Maya Deren definió su obra cinematográfica como chamber film (película de cámara), tomándolo del término más extendido de música de cámara o teatro de cámara. El trabajo desde lo provisional, doméstico, fruto de las limitaciones técnicas, es también otra de las características de la obra de Narcisa. «Mi marido había traído de fuera una cámara de 16 milímetros para filmar los eventos familiares, los cumpleaños o los viajes. Una cámara que todavía tengo (...). Empecé a filmar junto con otra pionera, Marie Louise Alemann también. Pasamos al Super-8. »Me contaron que se había hecho otra película donde se pone una cámara fija y se ven sólo los estantes de un estudio; y su voz va narrando lo que se ve en los estantes. Pensé en dar una vuelta de tuerca más: hacer una película con una cámara fija sobre una pared fija y narrar lo que no se ve. Hice esa película en una doble versión, una en español y una en inglés. Ese fue el gran éxito de mi carrera, se llama Taller en español, Workshop en inglés. Esa y otra que hice con música de Steve Reich que también es muy tortuosa porque no pasa absolutamente nada por un tiempo muy largo». Workshop (1975) y Come out (1971), son sus cortos estructurales destacados y en los que más se advierte la influencia de lo conceptual y minimalista por su conexión con Michael Snow y el descubrimiento fortuito que la autora realizó sobre su obra en el MoMA. Con Wavelength (1967), la película en zoom continuo que avanza desde una posición física durante 45 minutos, este escultor y creador canadiense abrió un camino en la investigación sobre la percepción y el tiempo, un medio para construir desde la imagen en movimiento un lugar temporal para situarse en él, como afirmaba Snow y con el que Narcisa sincrónicramente conectó. Acerca del cine experimental ella afirma: «El cine experimental, también llamado “underground” u oculto, es considerado muchas veces enigmático, porque junto con la poesía, su lenguaje requiere de una participación abierta, se diría casi ingenua del espectador quien generalmente “teme” que las imágenes se vuelvan amenazantes por ser demasiado inesperadas. »No hay que entender nada, hay que dejarse fluir con las imágenes y con el sonido y ya está. Si eso es afín a ustedes bien, sino bueno, es como la música.» Con Narcisa empezamos a entender además la desjerarquización en el proceso de construcción de las imágenes y el guión, permitiendo repensar la realidad marco desde otra perspectiva.


Existen además tres factores importantes para entender lo significativo de sus decisiones como autora comprometida con su tiempo. Primeramente, las intervenciones en el espacio público apropiándose de él, que pasaban incluso por acciones de textos con espray en muros. Por otra parte, la construcción desde lo colaborativo activo entre grupos de creadores con una voluntad común, aunque ella se consideró siempre como alguien que trabajaba muy al margen en pro de la subversión. Y finalmente, debido a la conciencia de compartir la ideología de reivindicación de lo femenino siendo miembro fundador al comienzo de la agrupación Lugar de Mujer. Las tres piezas que componen la revisión de Es Baluard son claves para entender su pulsión creativa y su compromiso frente a lo narrativo-representativo. La primera de las obras destacadas remiten a Marabunta, realizada en 1967 como proyecto performativo planeado y desarrollado por ella y filmado en 16 mm por Raymundo Gleyzer. En otra vertiente de su creación se presenta Come out, de 1971, sobre la música del estadounidense Steve Reich, film estructuralista ejemplo de su posicionamiento frente a la imagen-tiempo como laboratorio experiencial. La pieza central de la exhibición es Rumi de 1999, una obra fundamental para entender la esencia de su gesto político y el gesto poético, buscando la experiencia pero también lo sublime. Rumi se inspira precisamente en el poeta sufí del siglo XIII y a lo largo de ella se produce la concatenación del subconsciente, la modulación visual y la sublimación rítmica, que da lugar a un relato catártico bajo la forma de enigma. Descargas:

Frames de obras en alta resolución y hoja de créditos: http://ow.ly/X01k9

Frames de obras en baja resolución y hoja de créditos: http://ow.ly/X01tN

Retratos de Narcisa Hirsch en alta resolución: http://ow.ly/XTk09

Retratos de Narcisa Hirsch en baja resolución: http://ow.ly/XTjW7 Exposición con la colaboración de:


Biografía

Narcisa Hirsch nace en Berlín el año 1928. Su padre era pintor y llega a Argentina a los cinco años con su madre después de vivir en Austria. En sus comienzos, como pintora y dibujante, sus obras se exhiben en la Galería Lirolay, una de las galerías de vanguardia de Buenos Aires en los años 60. Ese momento coincidió con Jorge Romero Brest, crítico de arte muy influyente, que había decretado la muerte de la pintura, la pintura tradicional de caballete. A partir de ahí, Narcisa se lanzó a la calle inspirada por las nuevas corrientes artísticas que surgieron ante todo en Estados Unidos con las performances, el

«LivingTheater» y eventos que se producían en lugares no tradicionales. Empezó con lo que en aquel momento se denominaba happenings, de los cuales los más destacados fueron: Manzanas, Bebés y, en 1967, Marabunta. Con la documentación de Marabunta, se lanzó al medio fílmico, su registro y construcción. Tenemos que recordar que tras el golpe de Estado de 1966 el gobierno autocrático de Juan Carlos Onganía disolvió los partidos políticos, se instauró la censura por decreto ley y se intervenían las universidades y, en consecuencia, comenzaron en Argentina las revueltas estudiantiles. Durante esta etapa y en años sucesivos forma parte del grupo de cineastas Grupo Experimental Goethe, que integraban artistas como Marie Louise Alemann, Claudio Caldini, Juan José Mugni, Juan Villola y Horacio Vallereggio, quienes se acercaron al cine desde diferentes disciplinas artísticas y exhiben sus filmes fuera del circuito de cines e instituciones (con excepción del Instituto Goethe) entre los años 70 y 80. La mayoría del material de las películas está grabada en Super-8, las más conocidas son: Come Out, Taller, AMA-ZONA, Testamento y Vida Interior, Homecoming, A-Dios, La Pasión, Ana donde estás?, Rumi, El Aleph y, por último, El Mito de Narciso, una auto-imago-biografía. Además de las películas puramente experimentales, Narcisa concibió y sigue realizando instalaciones, como El Silencio y Predicando en el Desierto, estas dos en colaboración con Enrique Banfi, y la obra El Grito, con Jorge Caterbetti. Cuando el Super-8 desaparece del mercado, se inicia en el vídeo y empieza a escribir; entonces publicó tres libros, La Pasión, El Silencio y Aigokeros, un libro de ensayos acompañado de haikús escritos en español y traducidos luego al japonés; y recientemente La filosofía es una pasión inútil, conversaciones con Florencio Noceti.


Sinopsis y fichas técnicas

Narcisa Hirsch Marabunta 1967 Registro documental. Película de 16 mm transferida a DVD, blanco y negro, sonido estéreo Duración: 7′5″ Dirección: Narcisa Hirsch Cámara y edición: Raymundo Gleyzer Música: Edgar Varèse Protagonistas: Narcisa Hirsch, Marie Louise Alemann & Walther Mejía Cortesía de la artista

Documental sobre el happening del mismo nombre que se llevó a cabo en el teatro Coliseo de la ciudad de Buenos Aires, el 31 octubre de 1967. Como una acción neodadá convertida en una acción política, el proceso de crear el esqueleto de yeso de cuatro metros deviene un ensayo, una provocación y una tentativa de abrir lo contemporáneo a un país sumergido en graves problemas políticos y sociales. Marabunta fue armada por Narcisa Hirsch, Marie Louise Alemann y Walther Mejía como escenificación de una ceremonia de antropofagia colectiva del esqueleto recubierto por completo de comida y que contiene en su interior palomas y cotorras vivas pintadas con colores fosforescentes que salen volando, juega también con la sorpresa y el humor. Mientras la gente devora este cuerpo de mujer que había sido ensamblado por los artistas, se escucha la música de Edgar Varese, una analogía de la voracidad humana.

Narcisa Hirsch Come out 1971 Película de 16 mm transferida a DVD, color, sonido Duración: 10′ Dirección: Narcisa Hirsch Cámara: Horacio Maira Cortesía de la artista

Mientras una repetición de una frase se va desfasando electrónicamente desde un primer plano difuso, la imagen hace un movimiento inverso, expandiéndose de lo micro a lo macro. La pieza nos recuerda el cine de Michael Snow y Empire de Andy Warhol, y comparte sus hallazgos sobre cómo a partir de la economía de recursos y una grabación impersonal es posible resolver un proceso complejo, en este caso sólo con dos planos. La grabación sonora que proviene del disco de vinilo es una composición de Steve Reich (Nueva York, 1936), uno de los pioneros de la música minimalista y en el uso de los loops en cinta y los efectos repetitivos. La composición fue realizada para una campaña benéfica destinada a obtener fondos para intentar la revisión de la condena en un juicio por disturbios raciales, en el que seis chicos de color fueron arrestados, en 1966, acusados de matar a un policía. La voz es de Daniel Hamm, entonces de diecinueve años, que describe una paliza que recibió en la comisaría y muestra sus heridas para demostrarlo.


Narcisa Hirsch Rumi 1995-1999 Película de 16 mm transferida a DVD, color, sonido estéreo Duración: 27′ Dirección: Narcisa Hirsch Cámara: Humberto Navarro & Narcisa Hirsch Producción: Victoria Keledjian

Intérpretes: Vanessa Dee, Paula Pravaz, Julio Galán, Susana Pravaz, Andrea Hirsch, Dolores Cardoso, Natacha Pravaz, Carlos Mallmann, Elias Cherñajovsky, Carlos Echeverría, Rafael Maino, César Marín & Avelino Salazar Cortesía de la artista En el film se funden en transiciones sutiles los paisajes de un tiempo y un lugar soñados y aquellos de Buenos Aires y la Patagonia argentina, donde Narcisa Hirsch reside frecuentemente, y cuya intensidad queda reflejada en muchas de sus obras. La pieza idea una narración a partir de la interpretación en imágenes de los textos de Rumi (1207-1273), maestro sufí y uno de los mayores poetas místicos islámicos. La película comienza con los textos del poeta escritos por la misma autora y luego se centra en la orquestación de metáforas del cuerpo, la pasión y la poderosa naturaleza alterna entre Oriente y Occidente. Se presenta como una propuesta subjetiva para reflexionar sobre el amor, el erotismo, la iluminación del alma, lo cotidiano y el camino interior. El hilo argumental se construye así a partir de los textos reinterpretados, la mirada hacia la casa y, a la inversa, frente a un paisaje mutante y abierto que evoca la experiencia autorreferencial de la cineasta. La danza religiosa sufí en la que los derviches giran en extraños círculos, imitando el movimiento de los planetas, pautará finalmente sus transiciones y el ritmo onírico de esta pieza.

Recursos seleccionados

Texto de Andrea Giunta: http://alternativas.osu.edu/es/issues/autumn-2013/debates/giunta.html Entrevista:http://desdelapatagonia.uncoma.edu.ar/index.php/numeros/revista-n-16/item/190-reportaje-a-narcisa-hirsch La editorial MQ2 publicó una antología esencial de sus filmes.

Michael Snow, Wavelength, 1967, https://youtu.be/aBOzOVLxbCE

Homenaje a Narcisa Hirsch en el MAC-3er FIVA 2015, https://youtu.be/BKp_B31uG2Y

Vidas de Película: Narcisa Hirsch, https://youtu.be/bFPGqEjE598

Documental de Daniela Muttis, https://youtu.be/qAhpXg9fhTA

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