Ingrese a la universidad de playa ancha el año 2009, curso pedagogia en artes plasticas

actualmente , en el trascurso de la carrera descubri mi verdadera vocacion por el arte y

el proceso creativo , en la actualidad solo estoy esperando que lleguen las fechas de

postulacion para cambiarme de carrera a licenciatura en artes plasticas y poder acceder

al conocimiento necesario y poder manejar las tecnicas que permitan desarrollar mis

ideas.

Con 22 años estoy esperando el comienzo de mi vida en el mundo real, veo el arte mas

que como una profesion o vocacion es algo que responde a una necesidad interna, yo

NECESITO crear constantemente ,pienso y veo el mundo de una forma plastica, planeo

especializarme en escultura y focalizarme laboralmente como orfebre, no me cierro a

ningun estilo,admiro y espero aprender de todas las ramas,grabados pintura escultura

arte digital etc, lo que “me pida” la idea para lograrla en su totalidad.

En este planeta solo el ser humano a creado métodos alternativos de comunicación;

mensajes de su selft.

La escritura como decodificador y el arte como método de reproducción de ideas. Nada

es más fiel que las palabras ellas transmiten tal cual lo que se quiere decir, en cambio el

arte es mas subjetivo puede representar distintas cosas dependiendo del que lo

interpreta, con una imagen se puede sentir lo que con palabras no se puede describir”

En una conversación con un gran amigo aficionado a la literatura discutiendo sobre cosas

sencillas salieron estas frases , afirmaciones inequívocas de un tema en común , como

representar las ideas o pensamientos a través de distintos métodos, es curioso cómo

podemos a través de ondas de sonido “proyectar” imágenes de nuestros pensamientos

hacia la mente de otro individuo lo mismo con la escritura, la interpretación de códigos

por cultura instrumentos para hacer más fácil la comunicación entre los de nuestra

especie, el arte un poco más complejo requiere de habilidades especiales para crearlo

ya sea buenas ideas o tener habilidades manuales para poder recrearlas y transformarlas

en algo concreto visible para el resto, pero como característica principal el arte tiene

una deficiencia y a la vez virtud ya que lo que pensó el artista al ser algo interno no va a

representar necesariamente lo que interprete quien ve su obra esta fue la inspiración

para este cuadro mi propia visión del arte como método de plasmación de ideas

ocupando mi imagen a modo de retrato .

Una serie de fotografías tomadas por mí próximamente serán plasmadas como pinturas.

Peces koi

Pintura oleo en proceso aun

Lo importante era captar la luz que reflejan las escamas a modo de ejercicio realice la

siguiente pintura sacada de una foto real de esta especie de peces.

Pintura envidia, del dicho si la envidia fuera dinero habría muchos ricos.

Mas que las cosas materiales la envidia más fuerte y profunda es querer las cosas que nunca

tendrás que por más que te esfuerces son imposibles de obtener como la suerte de otros o algo

tan preciado en la sociedad actual como la belleza.

Tome como ejemplo el cuerpo humano, por mucho que uno quiera cambiar ni la mejor cirugía

plástica te puede dar lo que la naturaleza y la suerte no pudo.

Uno es así… no elige ni la familia en que nació ni los genes con los que tu contenedor(cuerpo) se

formo, o lo niegas renegando de ti mismo o lo aceptas sin más que cuestionar aprendiendo a

quererte y algunos más afortunados a aceptarlo por lo que es… solo un cuerpo. Todo esto en caso

de que no estés satisfecho con el.

La sociedad actual te obliga en muchos modos a pensar que la belleza es sinónimo de éxito (lo

cual tiene su explicación biológica, tan simple como que para engendrar lo mejor de la especie

hay que juntarse con buenos genes y la belleza física es un fenotipo de buena salud) los seres que

desean esto tienden a desarrollar conductas negativas respuesta al rechazo social, ellos envidian

y desean lo que nunca tendrán.

Una mente sin recuerdos.

Creado en un momento fundamental en mi vida aun no terminado un retrato basado en

una película quise incorporar a este un marco externo trabajado previamente con

imágenes pegadas y luego quemadas dejando la madera expuesta en algunas zonas.

Técnica mixta

Autorretrato técnica mixta.

Una fascinación por el universo y sus secretos se ve reflejado en mucho de mis trabajos

la LUZ me cautiva los colores y los diseños que se repiten a nivel micro como macro

ejemplo de esto los ojos y sus diseños se asemejan a los colores de las galaxias

Algunas fotografías del reflejo de la luz en el agua.

TITAN la luna de Saturno (oleo sobre tela)

Teniendo un tema predeterminado “agua muerta” investigando sobre las composiciones

químicas que originan la vida llegue a los climas del espacio específicamente titan una

de las lunas de Saturno que poseen atmosfera con un ciclo climático similar al de la

tierra con tormentas lluvias nubes y mar pero a diferencia de nuestro planeta este ciclo

es en base a metano un componente relacionado a la vida orgánica ya que se produce

de la descomposición de bacterias y seres vivos

Un paisaje netamente imaginario tomando solo la descripción de la sonda cassini una

atmosfera amarillenta “agua” densa precipitaciones y tormentas en sus polos con una

vista al gigante de los anillos a las demás lunas y con un brillo tenue proveniente de

nuestro sol quise plasmar un barco en modo de representación de algún tipo de vida una

vez que empecé a pintar quise que este barco a vela tuviera figuras humanoides para

darle un aire mas místico algo para la imaginación.

Por lucian Freud. Oleo sobre tabla

Usando su estilo de pintura cree la siguiente imagen con trazos y pintura libre en solo

una tarde lo pinte la idea era que mi mano se soltara y poder pintar con libertad a pocos

días de su muerte

Plasticina sobre tabla

Retrato de un gato que ha cambiado mi vida mi fiel fufy en una de sus representaciones.

Primer trabajo plástico de los muchos que pretendo crear con su imagen un

reconocimiento en vida a un alma que toco mi ser.

Los humanos no son seres permanentes la única forma de que perdure la información,

nuestros pensamientos, recuerdos e ideas es documentarla a través de las distintas

formas que el ser humano a inventado tanto la escritura como la captura de imágenes en

formato digital con videos o fotografías es un método de REPRODUCCION y repetición de

información ya que para que esté al alcance de muchos se repite dentro del mismo

formato en varias copias.

A veces la obra te exige cambiar la forma en la cual uno la había pensado, hacían falta

detalles o surgieron mejores ideas.

Esto me sucedió con esta obra ; la forma final supero la idea original, aunque no estuve

conforme con el resultado en cuando a la terminación ya que me habría gustado recrear

la capa externa de aquel humanoide con una coraza semitransparente de acrílico pero la

experiencia me la gano, algún día cuando maneje el oficio y sepa cómo tratar y trabajar

los materiales realizare la misma idea pero con un cuerpo completo totalmente

autónomo que no necesite de mi intervención para funcionar y hasta podría ser

“dirigida” por el espectador todo para satisfacer una necesidad propia ya que la

escultura cinética es mi principal objetivo en un futuro, este tipo de estructuras con un

movimiento propio, un propósito funcional es el estilo que me gustaría perfeccionar.

Como inspiración inicial trate de recrear un proceso permanente y general como lo es el

concepto de repetición, pensando un buen día me di cuenta que en nuestro planeta

naturalmente se repiten patrones los cuales conforman sistemas que a sus vez son

conformados por organismos individuales existiendo leves diferencias entre ellos lo cual

los hace únicos pero que en si son producto de un método de reproducción entendiendo

este proceso como un ciclo de repetición constante , nuestra vida a su vez se conforma

de hechos repetitivos a través del tiempo teniendo como ejemplos claros el clima el

movimiento de la tierra la repetición de seres los arboles los animales e insectos etc.

Los materiales utilizados como la impresora las bombillas los fierros todos son objetos

producidos bajo un efecto de repetición industrial.

Los humanos como seres no somos capaces de repetirnos como clones solo nos

reproducimos como especie al igual que el resto de los animales la única forma que

tenemos de crear cosas “idénticas” es a través de un proceso industrial con los objetos

de consumo diario que sentimos necesitar dentro de esto tenemos modos de reproducir

la información a través de libros (escritura) reproductores de sonido (radios grabadoras)

los objetos para grabar esos sonidos cassettes discos cds, la tele los computadores etc

(de los cuales incluí en la escultura como modo de material)

Se dio la coincidencia que algunos he los objetos que utilice se asemejaban en forma y

función a las partes del cuerpo que representaban.

Me recordó en parte a mi infancia es por esto que me deje llevar cambiando el diseño

original a medida que armaba la forma.

La estructura funciono en conjunto con un computador reproduciendo en distintos

formatos tanto el audio saliendo de su estructura como la reproducción de video de

dicha canción y utilizando un programa para crear música (guitar pro) reprodujo las

notas imprimiendo la partitura todo funcionando en conjunto

La idea era que pareciera que mirara el computador asimilando la información

reproduciéndola de distintas formas.

Ejercicios escultura. Autofraguante cemento y arena.

Madera tallada con incrustación de alambre. Concepto densidad, simplemente pensé en

la densidad de la madera y las estructuras moleculares que hacen que un material sea

mas o menos denso.

Estructura de alambre e hilo, concepto; peso.

Pensé en una estructura que se sostuviera por si sola con pocos puntos de apoyo algo

liviano pero que tuviera un volumen.

Placa agua fuerte, la mujer de la máscara.

Agua fuerte, punta seca 2/10 .

Mezzo tinta 4/9 “marcela”

Ejercicio escultura “textura de luz”

alambre y papel plastico de color.

HAPPENING dependiente de la comida.

Se efectuo despues de una larga actividad app a las 13hrs cuando todos tenian hambre la

idea era despertar emociones y probocar reacciones a quien pasara cerca,lo logre tal

como lo imagine el publico presente interactuo conmigo, se acercaron a ayudar luego

que sin decir si quiera una palabra preparara las cosas y comiera frente a sus ojos ,

posterior a esto ofresi un tenedor y las reacciones se evidenciaron la gente se sobresalto

y pidiendo casi a gritos algo de probar ofresi a todos el fruto del trabjo previo.

La idea proncipal estaba basada en lo

dependiente que somos de nutrientes externos

para poder vivir el hambre es algo que toca a

todos los seres olvidando la naturaleza de este

acto y viendo solo como una necesidad

basicamente matamos a otros para ocupar esa

energia y poder seguir viviendo.

La naturaleza de los elementos.

Los cuatro elementos agua fuego tierra

y aire son lo que conforma la vida

como la conocemos, nuestros cuerpos

además de ser dependientes están

formados de estos elementos vivimos

gracias a la energía que nos ofrece la

tierra en sus manifestaciones de

contenedores ; las plantas y animales

(ambos sintetizados son solo minerales

y componentes es decir otra

manifestación de la tierra)otra energía

fundamental es el fuego con el cual

nos abrigamos cocinamos y si tomamos

al fuego por lo que es (plasma; una

concentración de energía

pura)podemos decir que aquello que

nos da la vida proviene del ,el agua

que forma parte fundamental de

nuestra composición y es base de la

vida en nuestro planeta y el aire

componente vital en nuestra vida.

Es así como no pude separar los

elementos y quise representarlos con

esta composición, un cráneo con cera

de vela y pequeñas llamas en su frente

las cuales al igual que la vida se

apagaban al consumir el oxigeno que la

pecera contenía un contenedor al igual

que los restos de un cuerpo solo deja un

vestigio de lo que antes fue energía.

Cera perdida.

Forma abstracta inspirada en un pez.

Anillo

Colgante

Árbol mariposas

Se me ocurrió cuando pensé…

“devolver la madera a la madera”

Utilizar el mismo elemento en distintas manifestaciones.

La locación seria en la naturaleza, devolverle simbólicamente algo que nunca pidió que

le quitaran. En este caso el papel al árbol.

Mariposas de papel algunas dibujadas otras quemadas otras impresas suspendidas en un

árbol solo por alfileres en una agrupación similar a la que adoptan naturalmente estos

insectos.

Los últimos trabajos en proceso son dos grandes proyectos uno en escultura y otro

netamente grafico.

Arco lumínico, y sombras de luz; como dije antes en estos momentos hay una verdadera

obsesión con las propiedades y efectos lumínicos aun no se concretan pero tengo los

referentes y las ideas principales.

Sombra y luz idea:

Proyecto final

Tomando el círculo de cemento que existe en el patio de la universidad frente al zócalo

colocare pilares de madera (8 en específico) rodeada de polietileno (plástico color

negro) el cual dará la forma de cilindro este material será el que llevara las incisiones

para dar la figura final, dicho cilindro estará cerrado y totalmente oscuro solo con la luz

de los cortes en el plástico, la temática será el ser humano y sus puntos de energía

(chackas) graficados artisticamamente.

Trabajare con la temática humana ya que como había elegido un elemento (fuego)

pensé en las energías ya que el fuego técnicamente es plasma, descrito como solo

energía liberada que necesita de algún detonante o compuesto para poder existir ya que

por si mimo no posee un cuerpo solido, pensé en el sol como primera instancia(macro) y

el los pequeños seres que poseen esta misma energía pero en menor cantidad, deseo

representar gráficamente estos caminos energéticos con la luz solar que ilumina este

planeta día a dia.

Había dos opciones con esta idea…

Proyectar la imagen al aire libre con una especie de

panel.

O hacer el cilindro hueco en el que se pudiera

ingresar; creo que tendrá más impacto en el

espectador, al estar en un lugar oscuro solo con el as*

de luz genera un ambiente profundo de conciencia y

paz.

Proyeccion de la sombra en el

cementerio.

Evocando la sensación de

movimiento un remolino

metálico en su estructura y

con un volumen de acrílico

en todas sus formas opaco

de color y translucido

contando también en su

base con acrílico espejo o

espejado este tal como dice

su nombre tiene como

cualidad reflejar la luz y las

formas que puedan haber en

su alcance este tendrá como

propósito completar la

forma que aparentemente

está incompleta visualmente

formara la circunferencia.

Inspirado inicialmente en

dos conceptos;

Los cardúmenes de peces y

un símbolo Budista Zen el

enso.

La materialidad será la base

de esta escultura.

Tratando de utilizar de una forma completa el material, estarán ubicados en distintas zonas de la estructura sus distintas versiones para aprovechar los puntos de luz que reciba durante el día dando distintos efectos reflejados por el acrílico espejado en la zona alta acrílico clear y en los costados acrílico de color (aun no definido) me gustaría incorporar también color fluor en algunas zonas cercanas a la tierra para que la luz solar no destiña el material.

Escáner de enso creado por mí. Esta será la forma de referencia de la escultura para que

refleje el estado interno de mi mente.