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Nº. 83 FEBRERO 2009

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Enrico Caruso, Il trovatore y Gran Canaria.

Hay papeles de tenor mas difíciles que el de Manrico, en la ópera Il trovatore de Verdi, basada en un libreto de Salvatore Cammarano, según el drama “El trovador” de Antonio García Gutiérrez, pero apenas hay papeles más espectaculares. Caruso fue la primera estrella de los cantantes de ópera, que debió su carrera también a numerosas grabaciones gramofónicas, de las primeras en el mercado y que contribuyeron muchísimo a su popularización. Il trovatore es una ópera de números clásica; se mantiene intencionadamente al margen de las novedades formales radicales de obras como Rigoletto. La mayoría de los cuadros están construidos a partir de una sucesión de cavatina, dúo, terceto, finale, es decvir, arias dobles con escenas introductorias, y cabalettas, además de emocionantes números en grupo.

Enrico Caruso estuvo Las Palmas de Gran Canaria en 1915, invitado por el entonces presidente del Gabinete Literario, Carlos Navarro Ruiz, que supo de su presencia en el barco que le conducía a América. Visitó algunos lugares de la ciudad, entre ellos el Teatro Pérez Galdós y el Gabinete Literario; sintiéndose muy emocionado por las atenciones recibidas regaló una medalla de oro con su busto en relieve en la que se leía “Per ricordo”.

José Juan Jiménez VegaHistoriador

En los inicios de la última década decimonónica, se dio la oportunidad en nuestra ciudad de una circunstancia no muy frecuente en cuanto a eventos operísticos se refiere. Aclaramos : en Febrero-Marzo de 1890 y en Diciembre-Enero de 1891 tuvieron lugar sendas temporadas de ópera. Ello fue debido al hecho de que en Febrero-Marzo de 1890 tuvo lugar la última temporada en el Teatro Cairasco, y en Diciembre 1890- Enero 1891, la primera en el que, por el momento, se denominó de forma una tanto indefinida, “Gran Teatro de Las Palmas” o “Nuevo Teatro de Las Palmas”, aunque posteriormente recibió el nombre de “Tirso de Molina” y, definitivamente, “Pérez Galdós”.

Antes que nada, reseñemos que los datos que se ofrecen a continuación han sido extraídos, en el Archivo Histórico Provincial, del legajo 7º de la Sección de Festejos correspondiente a los documentos del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria.

Última temporada en el Teatro Cairasco

Por una parte, la firma del contrato para una compañía de ópera italiana, entre su representante y el Alcalde- Presidente del consistorio municipal :

“En cumplimiento de lo que dispone el reglamento de policía de espectáculos en su art. 4, ha comparecido hoy ante el Sr. Alcalde, D. Luigi Pipo, representante de la empresa de la compañía de ópera que en breve llegará a nuestra ciudad presentando los adjuntos carteles y programas en que se establecen las condiciones de abono para la serie de funciones que pondrá en escena la mencionada compañía en el Teatro Carrasco. Lo que hago consta por diligencias para los efectos correspondientes. Las Palmas, 4 de febrero 1890. El Alcalde Fernando Delgado Morales.

Por otra parte, elenco de la compañía, repertorio de obras y precios establecidos para la citada temporada:Elenco de la Gran Compañía de Ópera Italiana, bajo la dirección del maestro D. Bernardino Valle. Prima donna assoluta dramatica : Sra. Isabel Petrolani.Prima donna leggera assoluta : Sra. Luisa Fons.Prima donna mezzosoprano : Sra. Magdalena Fábregas.Primi tenori assoluti : Sr. Augusto Castelli. Sr. G. Ventura.Primo barítono assoluto : Sr. L. Pipo- Conri.Primi bassi assoluti : Sr. G. La Riera. Sr. F. Remartina.Comprimaria : Sra. N. Castiglia.Tenor comprimario : Sr. D. Betti.Suggeritori : Sr. E. Avechini. Sr. Corrado Conti. Sr. G. Guardiola.Maestro dei Cori : Sr. E. Ciardoni.Guardarropa : Sr. Muñoz ( de Madrid).30 profesori d´orchestra 20 coristi d´ambi sessi.

Repertorio: «Fausto », « Il Barbiere di Siviglia », « Lucrezia Borgia”, “La Traviata”,”Linda de Chamonix”, “Norma”, “Lucia di Lammermoor”, “La Sonnambula”, “Martha”,”Rigoletto” y otras. Representante de la compañía Sr. Luigi Pipo- Conti

DOS TEMPORADAS DE ÓPERA A COMIENZOS DE LA ÚLTIMA DÉCADA DEL SIGLO XIX EN LAS PALMAS DE GRAN CANARIA. (I)

Airam De ACOSTA y Silvia Ma. PILEÑO finalistas en el IV Concurso de Colmenar Viejo

El “IV Concurso Internacional de Canto Villa de Colmenar Viejo” contó con dos jóvenes exponentes de la lírica grancanaria, la soprano Silvia Ma. Pileño y el barítono Airam De Acosta, quienes junto al barítono valenciano Lluís Martínez fueron los finalistas españoles, entre representantes de Rusia, Italia, Argentina y Bielorusia. El jurado, presidido por Irina Bogacheva, premió también a Airam De Acosta como “Mejor intérprete de Zarzuela”. El joven barítono, quien debutara en la producción de “Thaïs”, regresará en “Roberto Devereux” y “Manon Lescaut”.

Premios MIDEM, feria mundial de la música de Cannes.

Según informa la revista “'Ópera Actual”, una nueva edición del Midem, considerada la feria mundial de la música, se clausuró el pasado 21 de enero en Cannes (Francia) después de dar a conocer, en una gala los vencedores de los Classical Awards 2009, en los que han triunfado el

contratenor Philippe Jaroussky, distinguido como Artista Vocal del Año, y el registro de Die schöne Müllerin a cargo de Christoph Prégardien y editado por Challenge Records, premiado como Grabación del Año. Además, el certamen homenajeó al tenor Carlo Bergonzi, a quien se le hizo entrega de un galardón en consideración a toda su carrera.

El premio a la mejor ópera en CD se otorgó al registro de Deutsche Grammophon de Las excursiones del sr. Broucek, de Janácek, mientras que en el apartado de DVD la ganadora fue la grabación de Doctor Atomic de Adams a cargo de Opus Arte.

Otros registros distinguidos en el Midem fueron el Quinto Libro dei Madrigali de Monteverdi interpretado por La Venexiana (Glossa) en la categoría de Música Antigua y Carestini - The Story of a Castrato, con la voz de Jaroussky (Virgin), en el apartado de Música Barroca. El Messiah de Händel dirigido por Harry

Christophers para el sello Coro ganó el premio al mejor registro coral. Consideramos de interés esta noticia para nuestros lectores de “Operísima “, pues estos premios, de gran prestigio, son una excelente muestra de las mejores grabaciones del año.

Autocaricatura de Enrico Caruso

Carlos Bergonzi

HISTORIA ÓPERA

El tenor grancanario Juan Antonio Sanabria -quien ya participara en las pasadas producciones de “Roméo et Juliette”, “Pagliacci” y “Adriana Lecouvreur”- resultó ganador el 13 de febrero pasado del “XXI Concurso Internacional de Canto de Clermont-Ferrand”, que contara con más de 100 participantes de todo el mundo. El Jurado, presidido por Teresa Berganza, asignó a Sanabria los roles de concurso en “Così fan Tutte” y en la “Petite Messe Solennelle” de Rossini. El joven tenor, a quien pudimos escuchar este año en la versión de concierto de “Henry Clifford”, volverá al 42º Festival de Ópera para debutar los cuatro roles de los criados en “Les Contes d'Hoffmann” y al Joven Servidor de “Elektra”.

Juan Antonio SANABRIA vencedor en el XXI Concurso de Clermont-Ferrand.

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Ciclo de Conferencias de Ópera ACO

Conferencia a cargo de

José Manuel González Pérez

“ROBERTO DEVEREUX”Sobre la ópera

Dentro del Festival de Ópera de Las Palmas de Gran Canaria – Alfredo Kraus, siguen en Ámbito Cultural las conferencias que nos acercan al contexto de cada compositor y cada ópera. En este caso le toca el turno a “Roberto Devereux” de Gaetano Donizetti, y será José Manuel González Pérez directivo de Amigos Canarios de la Ópera, quien en esta ocasión nos introducirá en la historia y particularidades de esta obra, ofreciendo ilustraciones musicales y proyecciones de la misma.

Jueves 19 de marzo, a las 20 horas.

Todas las proyecciones son en el Salón de Actos del Edificio de Humanidades de la ULPGC, Campus del Obelisco, Pérez del Toro nº. 1, a las 20.00 h.

CICLO DE CINE EN TORNO A LA ÓPERASegunda sesión 2009

AMIGOS CANARIOS DE LA ÓPERA MIEMBRO DE ÓPERA XXI

17 de MARZO de 2009. ELIZABETH: LA EDAD DE ORO (Shekhar Kapur, 2007)Ópera: Roberto Devereux – Gaetano DonizettiPRESENTA: JOSÉ SAMPEDRO PÉREZ. Directivo de ACO

Nacida en Zürich, de padre griego y madre alemana, se educa en Atenas y posteriormente en Munich con Birgit Nickl, siendo premiada en los concursos de canto del Belvedere, Operalia 1995, Viotti y Di Stefano. Ha sido galardonada también como mejor soprano con el “Verdi de Oro” (Milán, 2002); “Ciudad de Mondovi” (2003); “Asociación Parma Lírica” y “Monteverdi” de Cremona (2006) y el “Tiberini de Oro” a la carrera (2007). Dimitra Theodossiou acaparó la atención internacional en 1999 con su interpretación de Odabella en

“Attila” (Bolonia y Parma), rol que la ha consagrado como una de las voces más importantes del repertorio belcantístico y con el cual se presentara en Trieste, Florencia, Frankfurt, Atenas, Londres, Venecia, Roma, Tokyo, Módena, Piacenza y Ferrara.

Su extenso repertorio comprende Medea (Lisboa); Norma (Atenas, Tokyo, San Petersburgo, Catania, Verona, Kassel, Módena, Ferrara, Livorno, Piacenza, Palermo, Tokyo y Macerata); Lucia di Lammermoor (Messina); Anna Bolena (Nápoles, Bérgamo, Munich y Tokyo); Elisabetta I (Roberto Devereux / Ancona y Bérgamo); Elvira (Ernani / Madrid); Giselda ( I Lombardi alla Prima Crociata / Santiago de Chile, Circuito Lombardo, Florencia y Nápoles); Lina (Stiffelio / Lisboa, Piacenza y Trieste); Amalia (I Masnadieri / Palermo, Bruselas y Konzerthaus de Viena); Lucrezia (I Due Foscari / Scala de Milán); Leonora (Il Trovatore / Milán, Roma, Monte Carlo, Florencia, Arena di Verona, Baltimore, Atenas, Bolonia, Tokyo, Copenhagen y Catania); Violetta (La Traviata / Atenas, Roma, Florencia, gira de La Fenice de Venecia a Japón y Seúl, Lisboa y Tokyo); Elisabetta (Don Carlo / Nápoles, Roma, Budapest, Zurich y Atenas); Desdemona (Otello / San Pablo, Venecia, Lisboa y Atenas); Messa da Requiem (Londres, París, Toulouse, Roma, Génova, Bolonia, Asís y Milán -ésta con motivo de la celebración del Centenario verdiano); Mimì (La Bohème / Seúl) y Suzel (L’Amico Fritz / Livorno y Pisa). Dimitra Theodossiou ha cantado, durante los Juegos Olímpicos de Atenas, en el estreno mundial de “Rhea” de Samara (Herodio Ático) y ha sido dirigida, entre otros, por los maestros Gelmetti, Viotti, Chailly, Luisi, Steinberg, Pidò, Rizzi, Callegari, Renzetti, Bertini, Palumbo, Campanella, Gergiev y Muti.

En la última temporada e independientemente de numerosas producciones, la soprano participó en La Fenice de Venecia en el Concierto de Fin de Año 2007 –transmitido por la RAI y ARTE- y en el Concierto de Homenaje a Maria Callas -transmitido por la RAI- debutando con éxito “Nabucco” (Ancona), “Macbeth” (Lisboa), “Bianca e Fernando” de Bellini (Catania), “Lucrezia Borgia” (Festival Donizetti de Bérgamo y Regio de Turín), “Mefistofele” de Boito (Palermo, donde asumiera el doble rol de Margherita y Elena) y “Cleopatra” de Lauro Rossi, en su primera representación moderna (Macerata). Dimitra Theodossiou ha grabado últimamente en Londres “Corrado di Altamura” de Ricci (Opera Rara) y entre sus otras registraciones en CD o DVD: “Ruy Blas” de Marchetti, “I Lombardi alla Prima Crociata”, “L’Amico Fritz” (Livorno), “Anna Bolena” (Bérgamo), o “Norma” (Catania y Macerata).

Il Trovatore abrió el Festival de Ópera

Dimitra Theodossiou

Nancy Fabiola Herrera

La 42 Temporada del Festival de Ópera de Las Palmas de Gran Canaria – Alfredo Kraus levantó el telón del Pérez Galdós, el domingo 1 de marzo, con la puesta en escena de Il trovatore, bajo la dirección del maestro Daniele Caligari, en una coproducción con los Teatros Comunale de Bolonia, Delle Muse de Ancona y Círculo Portuense de Ópera d e Po r t o , e n l a q u e intervinieron en los primeros papeles el tenor Francesco Anile, la soprano Rachele

Stanisci, el barítono Carlos Almaguer, la mezzosoprano Larissa Diadkova y el bajo Deyan Vatchkok, con todo el aforo al completo prácticamente en cada una de las cuatro funciones.

1.¿ Qué ha significado y significa para usted el Festival de Ópera de Las Palmas de Gran Canaria. Alfredo Kraus?

Es uno de los Festivales más antiguos de España que ha hecho la importante labor de crear a lo largo de los años una gran afición por el género operístico. Nuestra isla, a pesar de sus dimensiones, tiene un público conocedor y exigente y la constancia del Festival, incluso en momentos difíciles, ha hecho que la tradición y el gusto por la ópera se siga renovando. Muchos cantantes canarios hicimos nuestros primeros “pinitos” en este Festival y algo que admiro es cómo en esta última gerencia se ha hecho énfasis en dar oportunidades a los cantantes jóvenes canarios y españoles. Estamos necesitados de plataformas del talento nacional. Soy una gran defensora de mostrar al público una gran variedad de artistas internacionales, pero es una labor muy importante que Festivales como el nuestro dé apoyo y se conviertan en potenciadores de nuestros talentos. Estoy muy contenta de haber podido formar parte de las últimas temporadas del Festival. Siempre es lindo poder llegar a ser profeta en tu tierra y no siempre se da el caso.

Alfredo Kraus fue y seguirá siendo uno de los máximos exponentes de la excelencia en la lírica. Voz única! Siempre inolvidable y un referente para cualquier artista.

2. ¿Cómo definiría el personaje de Sara, duquesa de Nottingham, de Roberto Deveraux, que va a interpretar esta temporada?

Es una mujer sufrida, atrapada en los convencionalismos de su época y rival en el amor de una mujer muy poderosa, la Reina Isabel; tiene sentimientos nobles, está enamorada y es víctima de esos propios sentimientos.

El compositor refleja el carácter de esta mujer en una escritura vocal que se mueve siempre en una tesitura límite, elegante y rica en matices. Por momentos es muy íntima y contenida, y en otros, desgarrada, aunque siempre dentro del contexto belcantista.

3. ¿Qué títulos va a interpretar próximamente?

Haré mi debut en el papel de Dalila, de la ópera Samson et Dalila, en Manaos (Brasil) y en una producción de Emilio Sagi. Después cantaré Italiana in Algeri en Jeréz, Carmen en la apertura de temporada de la Arena de Verona bajo la batuta de Plácido Domingo y Requiem de Verdi en San Sebastián, Bilbao y Vitoria con la Orquesta Sinfónica de Euskadi.

Dimitra Theodossiou y Nancy Fabiola Herrera en ROBERTO DEVEREUXDimitra Theodossiou y Nancy Fabiola Herrera en ROBERTO DEVEREUX

Durante el llamado “bienio Capobianco”, el escenógrafo argentino Mario Vanarelli monta en 1975 un taller eventual para la realización de algunas de las producciones -como Maria Stuarda o Macbeth- pero la creación del actual Taller ACO se plasma recién en 1999, durante la Dirección Artística del Mº Roger Rossel, quien delegará en la escenógrafa Marie-Claire van Vuchelen la organización del mismo. La parte de Escenografía y Atrezo ocupará distintas sedes -Carretera de Tenoya, El Rincón o Miller Bajo- hasta llegar a su actual emplazamiento en el polígono industrial de El Goro. En el caso de la Sastrería, los altos costos y el acopio de material no justificaron su mantenimiento, pero quedan bien en su haber el vestuario confeccionado para Il Trovatore, Roméo et Juliette y Manon Lescaut (1999), Il Barbiere di Siviglia, Les Pêcheurs de Perles y La Bohème (2000), Nabucco, Lakmé y La Fille du Régiment (2001) e I Capuleti ed I Montecchi y Die Zauberflöte (2003); hasta la temporada pasada, se han montado talleres anexos a la Sastrería, según las necesidades de cada producción, realizándose hasta el presente vestuarios como los de L'Elisir d'Amore, The Rake's Progress, Attila o Thaïs. Desde su fundación, el Taller de Escenografía y Atrezo de ACO ha realizado ya 25 producciones: Il Trovatore, Roméo et Juliette y Manon Lescaut (1999); Il Barbiere di Siviglia, Les Pêcheurs de Perles y La Bohème (2000); Nabucco, Lakmé y La Fille du Régiment (2001); I Capuleti ed I Montecchi y Die Zauberflöte (2002); Ariadne auf Naxos y Un Ballo in Maschera (2003); Carmen y Simon Boccanegra (2004); L'Elisir d'Amore y The Rake's Progress (2005); Cavalleria Rusticana-

Pagliacci, Werther, Attila y Don Pasquale (2006); La Bohème y Die Fledermaus (2007); Thaïs y Macbeth (2008), a las que se sumarán en la temporada 2009 las nuevas producciones de Roberto Devereux, Les Contes d'Hoffmann y la versión local de Elektra. El Taller cuenta actualmente con una plantilla conformada por el constructor belga Dominique PASTORELLO -a cargo de la construcción general, quien forma parte del Taller desde sus inicios luego de una amplia experiencia en la Ópera de Lieja-, y tres grancanarios: la licenciada en Bellas Artes Rosario RAMÍREZ SÁNCHEZ -quien coordina el área de pintura y escultura-, y los técnicos Miguel y Jesús MAROTO BLANCO, jefe y adjunto de maquinaria de la temporada respectivamente: ambos colaboran en la construcción y siguen los pasos del montaje.

Desde el inicio del proyecto, el Taller organiza las características del proyecto y sobre todo tiene debida cuenta del uso de materiales disponibles en la isla o provistos por empresas grancanarias, aunque se provee también de productos escenográficos franceses, belgas e italianos, realizando producciones que se adecúan a las normas europeas vigentes, tal como lo demuestran las realizadas para el Teatro Cuyás, Auditorio Alfredo Kraus, Teatro Pérez Galdós o las que acogieran Murcia, Oviedo o Monte-Carlo. La tarea del Taller ACO no termina en las nuevas producciones, también apoya las que provienen del exterior con retoques necesarios, construcción de nuevos elementos escénicos o de atrezo, etc. La actividad formativa de ACO se extiende también a los técnicos teatrales, integrando una plantilla de maquinistas y atrezistas que no sólo han acumulado experiencia escénica, sino conocimientos de la profesión, tarea esta iniciada por el Director Técnico de las cinco temporadas precedentes, el Ing. Antonio LÓPEZ FRAGA -actualmente en funciones en el Campoamor de Oviedo-, y que ahora continúa Alfonso MALANDA; se ha verificado que fuera de la temporada, los técnicos que colaboran con ACO están bien capacitados para desempeñarse en las distintas ramas del espectáculo. Los diez años del Taller demuestran una sólida continuidad; el esfuerzo de ACO no ha sido en vano: autoabastecimiento insular, formación y calidad.

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OPINIÓN

LA VOZ HUMANA, INSTRUMENTO MUSICAL

La voz humana, constituida también en un preciado instrumento musical característico, no es de fácil clasificación, a no ser que se tenga un criterio sencillo para ello, con argumentos irrefutables, como puede ser el género, que divide la voz en dos grandes grupos: masculina y femenina, estando las segundas, usualmente, a una octava más alta que la de los hombres. A esta complicada realidad se añade el que muchos de los compositores a penas indicar si se trata de un tenor, soprano, etc. Pero hay que tener en cuenta que la calidad de una voz cambia en función dé la flexibilidad de las cuerdas vocales, y será ésta la que determine los parámetros de la voz como sonido. En cuanto a la tesitura o respuesta en frecuencia, la voz cantada oscila entre los 80 y los 1,000 hertzios, aunque su mayor eficiencia se registra entre los 200 y 700 hertzios, mientras que el registro o extensión de notas que puede dar un cantante (de la más grave a la más aguda) está determinado por la altura de la voz.

Ya en el siglo XV se determinaron las cuatro categorías básicas para clasificar los registros vocales, que hacen referencia tanto a la tesitura como a su timbre e intensidad: bajo (82-293 Hz), es decir, hombres con voz grave y timbre muy oscuro, y que incluye a los barítonos, voces medias situadas entre el bajo y el tenor; tenor (146-523 Hz), corresponde a los hombres con voz más aguda, redonda y timbrada que alcanzan las notas altas; contralto (l74 – 659 Hz), o registro más graves de la voz femenina, por lo que consiguen las notas más bajas, siendo la cuerda femenina menos frecuente; soprano (261-1.046 Hz), se identifica con las mujeres de voz más aguda, con un timbre claro y brillante, y que en las obras de ópera suelen llevar la melodía. En el siglo XIX, con el romanticismo, se añaden otras dos voces: la mezzosoprano en mujeres y el barítono en los hombres, con diversos grados para cada tipo de voz. Sin embargo debemos tener en cuenta que, entre todas ellas, las voces destacadas y preferidas popularmente han sido las de soprano y tenor.

Voces sobresalientes, muy características de todos los tiempos, han sido algunas como las que poseyeron el sevillano Manuel García (1775-1832), uno de los grandes tenores de su generación, que además destacó como empresario, organizando en 1825 la primera temporada de ópera en Estados Unidos, y como autor de varios libros sobre su arte que fueron muy populares en el siglo XIX y que aún siguen consultándose, o el pamplonés Julián Gayarre (1844-1890), con unas asombrosas condiciones naturales par el canto, hasta el punto de que está considerado uno de los mejores cantantes de todos los tiempos. La fortaleza de su voz y su registro le permitían cantar tanto Lohengrin, un papel que requiere una voz de tenor heroico, como Una furtiva lacrima, aria que precisa un tenor lírico ligero. También podemos recordar al más célebre de los castrati Carlo Broschi, Farinelli (1705-1782) que interpretó los mejores papeles de soprano y se convirtió en el favorito de Felipe V, permaneciendo en Madrid más de veinte años e influyendo decisivamente en la introducción de la ópera italiana en España, ó a Enrico Caruso (1873-1921) considerado el tenor por excelencia, que, a pesar de su timbre oscuro y una técnica imperfecta, poseía una extraordinaria capacidad vocal y su canto resultaba directo y espontáneo, todo lo cual, unido a su tremendo carisma, lo ha convertido en el ejemplo más venera do de todos los artistas de su cuerda, y sin olvidar, entre las voces más características del siglo XX, al grancanario universal Alfredo Kraus.Entre las primeras grandes cantantes podemos recordar a María Malibrán (1808- 1836), hija de Manuel García, que personifica la ópera española del siglo XIX y que debutó en Londres a los 17 años interpretando a Rosina de El barbero de Sevilla, y desde ese mismo día su éxito fue arrollador y estuvo considerada como una de las grandes intérpretes de Rossini y Mozart, aunque su verdadera consagración le llegó con la Norma de Bellini, ó a la australiana Nellie Melba (1861-1931), otra extraordinaria soprano que en su madurez cambió a soprano dramática, sin olvidar, ya en el siglo XX, a María Callas (1923-1977), que, debutó a los catorce años con Caballería rusticana,y poseía una tremenda capacidad para interpretar diversos personajes, a los que transmitía hondura psicológica y una expresión extraordinaria.

Ricardo ManriqueDirectivo de ACO

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La 42 Temporada de Ópera de las Palmas de Gran Canaria – Alfredo Kraus se inauguró el domingo 1 de marzo en el Teatro Pérez Galdós, donde se celebrará al completo después de varias temporadas compartiendo escenario con el Auditorio Alfredo Kraus y el Teatro Cuyás; en esta ocasión, además, compartió palco con el presidente, Juan de León Suárez, y varios representantes de la directiva de ACO, el nuevo director de este coliseo, Juan Cambreleng Roca. A la función inaugural de la temporada también asistieron el Alcalde de la ciudad, Jerónimo Saavedra Acevedo, y el Presidente del Cabildo de Gran Canaria, José Miguel Pérez García.

Esta primera función, se puede decir que con el aforo prácticamente vendido al completo, comenzó, como ya es habitual en las tardes de domingo a las 19,30 horas, con Il Trovatore, de Giuseppe Verdi, el primero de los cinco títulos programados, con cuatro funciones cada uno, en las que más de 2.000 socios de ACO garantizan una notable afluencia en cada una de ellas, y el resto lo completa el público en general, con presencia entre semana de muchos turistas, aparte de la promoción que se realiza a través de entradas de bajo coste para estudiantes y asistencia programada de diferentes centros educativos de la isla. Podemos recordar que Il Trovatore se ofreció por vez primera en esta ciudad el 23 de noviembre de 1861 en el Teatro Cairasco, el primer teatro de la ciudad, cuyo edificio, varias veces remodelado, ocupa en la actualidad el Gabinete Literario. Como ya es habitual, tras la función inaugural, el Salón García Escámez del Hotel Santa Catalina acogió la cena oficial con el elenco de artistas del Festival, en esta primera ocasión integrantes de IL TROVATORE, la popular ópera de VERDI con la que se abrió la temporada 2009, y a la que asistieron el director de orquesta el italiano Daniele Callegari y su esposa Daniele, acompañados por el presidente de ACO Juan de León y su esposa, Marifé de Juan, de Julio Moro y José Sampedro y sus respectivas esposas María del Carmen Amorós y Rafaela Cayón, así como del director del Festival Mario Pontiggia, el tenor Francesco Anile y la soprano italiana Rachele Stanisci, el barítono mejicano Carlos Almaguer, así como la mezzosoprano rusa Larissa Diadkova y el bajo búlgaro Deyan VatChkov. También fueron muy aplaudidos a la llegada a esta cena los integrantes grancanarios del elenco Carmen Esteve, Francisco Navarro, Eduardo Carrasco, Houari Aldana, que fueron muy aplaudidos, así como la directora del Coro Olga Santana, por el magnífico trabajo coral e interpretativo desarrollado por la agrupación al frente de la que se encuentra.

De forma previa a la inauguración del Festival también dieron comienzo otras actividades ya habituales y muy seguidas por el público como es el caso del Ciclo de Cine 2009 “En torno a la Ópera”, que cada mes y hasta junio se celebrara en el Edificio de Humanidades de la ULPGC frente a la Plaza de la Constitución, y abrió el rector de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria, José Regidor García, acompañado por Juan de León, Isabel Pascua, vicerrectora de Cultura y Deportes de la ULPGC y el director del Aula José Luis Trenzado. En este segundo año consecutivo del ciclo de cine en el que se ofrecen películas cuya temática guarda relación con el título operístico del Festival, como ha sido en este caso “Una noche en la Ópera”, una de las joyas del cine interpretada por los Hermanos Marx, que fue la elegida para este comienzo de temporada, por ser una película que incluye escenas de “Il Trovatore”, el primer título del Festival 2009. Por su parte, con una sala de Ámbito Cultural de El Corte Inglés, en su edificio de la avenida Mesa y López nº 15, completa en su amplio aforo, Damián Hernández, vocal de ACO, abrió el Ciclo de Conferencias de Ópera con una exposición previa y una proyección comentada de diversas piezas de esta obra de Verdi, que fue muy aplaudida por los presentes, valorandose muy positivamente esta actividad introductoria a las óperas que se ofrecen durante la temporada.

GOBIERNODE ESPAÑA

EL TALLER ACO CUMPLE DIEZ AÑOS

Miguel y Jesús Maroto Blanco durante una prueba de color en las torres de Roberto Devereux

Dominique Pastorello y Rosario Ramí re z Sánchez du ran te l a construcción de Thaïs 2008

Taller ACO Nave Central

Juan de León, Rachele Stanisci, Francesco Anile, Anna Chiara, Daniele Callegari, en la recepción ofrecida tras la sesión inaugural.

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CICLO DE CINE EN TORNO A LA ÓPERAAvance próximas sesiones 2009

VIENE DE PÁG. 1

17 de MARZO de 2009. ELIZABETH: LA EDAD DE ORO (Shekhar Kapur, 2007)Ópera: Roberto Devereux – Gaetano DonizettiPRESENTA: LUIS MACCANTI

21 de ABRIL de 2009. BARTON FINK (Joel y Ethan Coen, 1991)Ópera: Les Contes d'Hoffmann – Jacques OffenbachPRESENTA: JUAN ANTONIO DE LA NUEZ

12 de MAYO de 2009. CARA DE ÁNGEL (Otto Preminger, 1952)Ópera: Elektra – Richard StraussPRESENTA: JOSÉ MANUEL GONZÁLEZ

9 de JUNIO de 2009. CASA RICORDI (Carmine Gallone, 1954)Ópera: Manon Lescaut – Giacomo PucciniPRESENTA: JOSÉ SAMPEDRO

El Presidente del Gobierno de Canarias, Paulino Rivero Baute, cursó recientemente una carta al Director Artístico del Festival, Mario Pontiggia, en la que le señala textualmente que “con ocasión de haber sido distinguido por la Asociación de Críticos de la Argentina, que otorga los premios a la labor teatral 2007-2008, con el Regié de

Ópera, por tú trabajo en Electra de Strauss, me congratula felicitarte por la justa valoración que el jurado ha hecho del oficio y cuidado que has puesto en el montaje”, añadiéndole que espera “que tú fructífera carrera se siga viendo recompensada con el reconocimiento de los públicos, perpetuándose así en la historia musical de este Archipiélago”.

INAUGURADA LA 42 TEMPORADA DE ÓPERA

Juan de León, Rachele Stanisci, Francesco Anile, Anna Chiara, Daniele Callegari

Juan de León, José Regidor, rector de la ULPGC, la vicerrec-tora Isabel Pascua y el director del ciclo de cine José Luis Trenzado, en la primera sesión de “Cine en torno a la ópera”.

Damián Hernández, directivo de ACO, disertó sobre Il Trovatore en Ámbito Cultural de El Corte Inglés.

Felicitación del Presidente del Gobierno al director artístico del Festival

Mario PontiggiaPaulino Rivero

La modernidad está en volver a las fuentes

Il Trovatore, una de las óperas más populares, que no se representaba en las Palmas de Gran Canaria desde hace diez años, como recordó el presidente de ACO, Juan de León, en su bienvenida a artistas y periodistas a la presentación del primero de los títulos de la 42 Temporada del Festival de Ópera de Las Palmas de Gran Canaria – Alfredo Kraus, celebrada en la sala de prensa del Teatro Pérez Galdós el pasado jueves 26 de febrero, llega en esta ocasión con una atractiva novedad, la lectura que de ella hace el maestro Daniele Callegari, un gran verdiano y un defensor del género italiano, en el mejor de los sentidos, que estará al frente de la dirección musical de esta producción, que por primera vez en Canarias trae un tovatore sin cortes, con una lectura integral de la partitura original, respetando la idea original del autor de la obra, una versión que “permite interpretar el papel como estaba escrito, lo que posibilita darle a un personaje como el de Leonora un aspecto más juvenil, mas alejada de la señora madura, adulta, que tradicionalmente se ha venido dando a este personaje”, según afirmaba Rachele Stanischi, la soprano italiana que encarna este rol, que considera fundamental en la obra ya que se presenta como “catalizador de las relaciones entre Manrico y el Conde de Luna”. Y es que, como afirmaron casi a un tiempo, el maestro Callegari y Mario Pontiggia, “lo mas moderno, la verdadera modernidad, es volver a las fuentes; esto debe ser proclama de modernidad”.

La ópera Il trovatore, basada en el célebre drama de Antonio García Gutiérrez, estrenado en Madrid en 1836, generando la misma pasión que el “Hernani” de Víctor Hugo, fue una de las primeras óperas representadas en Las Palmas de Gran Canaria tras la inauguración del primer teatro de la ciudad, el Teatro Cairasco –hoy, tras varias remodelaciones, ocupado por el gabinete Literario-, por una compañía italiana itinerante que estaba de paso hacia La Habana. Luego se representaría ya en el Teatro Pérez Galdós, dentro de su primera temporada de ópera, en diciembre - enero de 1890 – 1891, en 1918, en 1950 y, ya dentro del Festival de Ópera de Las Palmas de Gran Canaria, en 1969, sin olvidar la producción de ACO de hace diez años. En esta ocasión han sido muchos los esfuerzos para poderse estrenar, dada una enorme epidemia de gripes y catarros que han afectado a cantantes, músicos y personal en general, pero parece que los duendes buenos del teatro han funcionado y, con un enorme esfuerzo por parte de todos, se ha podido afrontar la puesta en escena y levantar el telón como estaba previsto.El Maestro Daniele Callegari, mostró su enorme satisfacción y la oportunidad que suponía trabajar en un teatro

como el Galdós pues tiene todos los elementos necesarios para hacer un espectáculo de gran calidad, y en especial una obra como Il trovatore, pues los artistas deben cantar dos veces una cabaletta; pero esta era la intención de Verdi, que en realidad lo que hace en cada segunda ocasión es poner algo distinto, cambiar la expresión y marcar una diferencia entre la primera y la segunda. Ante ello, según afirmaba, la respuesta de los artistas ha sido totalmente positiva, por lo que, señalaba, “estoy orgulloso de poder regalar a esta ciudad una lectura integral de esta obra”. No es de extrañar que, como afirmaba el barítono mejicano Carlos Almaguer, que interpreta el papel de El Conde de Luna, Il trovatore sea

siempre una verdadera prueba para los artistas, una forma de examen, pero que siempre afrontamos con gusto pues se aprende mucho, en especial de directores como Callegari, idea a la que se sumaba el bajo búlgaro Deyan Vatchkov, que asume el complicado rol de Fernando, que no dudó en resaltar como se encuentra muy a gusto trabajando en un teatro como el Galdós y en una isla como Gran Canaria, donde puede afrontar sus responsabilidades profesionales en un ambiente de trabajo grato y relajado, a la vez que aprovechar para disfrutar de paisajes maravillosos como la Playa de Maspalomas. También se presentó a los interpretes canarios de esta obra, presentes en el acto, como era la soprano Carmen Esteve, en el rol de Ines, el tenor Francisco Navarro, en el papel de Ruiz, y el bajo Eduardo Carrasco, en el de Un viejo gitano

Redacción

Callegari y Pontiggia a propósito de la versión integra de Il trovatore

La modernidad está en volver a las fuentes

El Presidente de ACO, Juan de León, con el elenco de Il Trovatore en la puerta del Teatro Pérez Galdós antes de la rueda de prensa.

Deyan Vatchkov, Francesco Anile, Rachele Stanisci, Juan de León, Mario Pontiggia, Daniele Callegari y Carlos Almaguer durante la rueda de prensa en el Teatro Pérez Galdós.