MY FAIR LADY

A TEATRO CON LA LUTE

Musical in due atti Libretto di Alan Jay Lerner Musica di Frederick Loewe Direttore Wayne Marshall Direttore Paul Curran Disegni scenici Gary Mc Cann Disegni scenici Giusi Giustino Coreografo Kyle Lang Light Disegni David Martin Jacques Teatro Massimo Orchestra, Coro e balletto Master of Chorus Ciro Visco Teatro Massimo nuova produzione Coproduzione con il Teatro San Carlo

Interpreti Henry Higgins Robert Hands Eliza Doolittle Nancy Sullivan Colonnel Pickering John Conroy Alfred P. Doolittle Martyn Ellis Freddy Eynsford-Hill Rhys Whitfield Mrs. Higgins Julie Legrand Mrs. Eynsford-Hill Gillian Bevan Mrs. Pearce Rosemary Ashe Jamie Andy Brady Harry Graham Mackay-Bruce

Ensemble

Helen Colby, Myke Cotton, Jade Davies, Nicholas Duncan, Olivia Holland-Rose, Ja-mes Hume, Fiona O'Carroll, Brad Veitch

Cover per Henry Higgins Harry Burton

Direttore, organista e pianista inglese, è direttore principale della WDR Funkhausorchester di Colonia e organista e artista associato della Bridgewater Hall di Manchester, inoltre è direttore principale ospite dell'Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi. Nelle stagioni in corso lavora con orchestra come la Rotterdam Philharmonic Orchestra, Leip-zig Gewandhausorchester, Orchestre National du Capitole de Toulouse, Konzerthausorchester Berlin, Wiener Symphoniker, Orchestre Philharmonique du Luxembourg, Orchestra del Teatro Carlo Felice, Orchestra Sinfónica de Castilla y León, Orchestra Filarmonica Ceca , Orchestre de Paris. Numerosi saranno anche i recital d'organo in tutto il mondo. Tra le ultime recenti ricordiamo i concerti a Bergen, Taipei e Kuala Lumpur, Islanda, Lipsia, Stoccolma, Mosca, una ripresa di Wonderful Town di Bernstein a Colonia, il debutto all'opera di Montreal con Dead Man Walking di Heggie, seguita da una nuova produzione di Porgy and Bess, Candide e Mahagonny alla Deutsche Staatsoper Berlin, The Great Gatsby alla Sempreper, una nuova edizione di Mass of Bernstein alla Philharmonie di Parigi, e numerosi concerti in tut-to il mondo per il centenario di Leonard Bernstein, di cui è considerato interprete di riferimento, tra i quali ricordiamo almeno La Casa Bianca Cantata al Concertgebouw e un grande concerto con il Munchen RundfunkOrchester al Prinz Regententheater di Monaco di Baviera. In Italia dirige regolarmente a Santa Cecilia, con l'Orchestra Cherubini, alla Rai di Torino, al Comunale di Bologna, al Teatro Massimo di Palermo, al Teatro la Fenice e ha diretto con gran-de successo una nuova produzione di West Side Story al Teatro Carlo Felice di Genova. Tra i numerosissimi impegni come direttore, cerca sempre di ritagliarsi del tempo per indimen-ticabili recital d'organo in celebri vendita o chiese o cattedrali come: Bridgewater Hall, Duomo di Firenze, Lussemburgo Philharmonie, Notre-Dame de Paris, Royal Albert Hall, Stiftskircher Stuttgart e il Grand Theatre Nazionale di Pechino. Nel 2004 ha ricevuto una laurea Honoris Causa dall'università di Bournemouth e nel 2010 è sta-to nominato Fellow del Royal College of Music. Vive a Malta con la moglie Jennifer, pianista, e i loro due figli.

Direttore D’Orchestra

Wayne Marshall

Atto I A Londra, in una notte di pioggia, la folla esce dall’opera a Covent Garden. Freddy Eynsford-Hill urta una giovane fioraia, Eliza Doolittle, e le fa cadere i fiori nel fango. Mentre lei lo insulta per la sua distrazione e il colonnello Pickering acquista dei fiori per consolarla, il pro-fessor Henry Higgins, esperto di fonetica, prende appunti del modo di esprimersi della ragaz-za. Higgins e Pickering, anche lui appassionato di linguistica, si incontrano e Higgins si van-ta che riuscirebbe a fare una lady di Eliza in sei mesi di lezioni. Eliza si presenta in casa di Higgins con i suoi risparmi per prendere lezioni e migliorare le sue prospettive. Higgins accetta la sfida e scommette con Pickering che entro sei mesi la por-terà al ballo dove tutti la prenderanno per una nobildonna. Eliza viene a vivere in casa di Higgins e inizia un lungo percorso di lezioni. Alfred Doolittle apprende che sua figlia vive con Higgins e si presenta a chiedere cinque sterline; Higgins, divertito, lo paga e inoltre lo segnala a un milionario americano come “il più originale moralista d’Inghilterra”. I difficili esercizi di Higgins ottengono finalmente dei risultati: Higgins decide che condurrà Eliza alle corse di Ascot per un primo esperimento. Ad Ascot Eliza viene notata da Freddy: tutto va bene, fino a che, nel pieno della corsa, Eliza si lascia trascinare e grida per spronare il cavallo sul quale ha puntato. Atto II Sei settimane dopo Higgins decide che Eliza è pronta per il ballo dell’ambasciata. E in effetti Eliza affascina tutti. Dopo il ballo, Higgins e Pickering si congratulano a vicenda, ma sem-brano dimenticare completamente Eliza, che si rivolge a Higgins richiedendo la sua attenzio-ne, ma senza risultato. Eliza sta lasciando la casa di Higgins: in strada trova Freddy, che l’attende da giorni e le di-chiara il suo amore. Ma Eliza non vuole più parole, vuole fatti. Tornata a Covent Garden, Eliza scopre che il padre ha ereditato una somma dal milionario americano e ora, divenuto rispettibile, si trova obbligato a sposarsi con la sua compagna. Higgings, turbato dalla partenza di Eliza, si reca da sua madre e scopre che la ragazza si è ri-fugiata lì. Le chiede di tornare da lui, facendole presente che tratta tutti con l’indifferenza che ha riservato anche a lei. Eliza lo ammette, ma non cambia la sua decisione, ed esce di scena. La stessa sera, Higgins si rende conto di sentire molto la mancanza di Eliza, e riascolta la re-gistrazione del giorno in cui la ragazza è arrivata in casa sua. Ma mentre la voce registrata parla, Eliza, entrando di nascosto, ferma il grammofono e parla. Higgins, riconoscendene la voce, le chiede “Dove sono le mie pantofole?”

Scozzese di nascita, è laureato al National Institute of Drammatic Art di Sydney e alla Finnish National Opera di Helsinki. Dal 2007 al 2012 è stato direttore artistico dell'Opera Nazionale Norvegese di Oslo. Nella du-plice parte del direttore artistico e del regista ha dato uno sviluppo fondamentale all'attività del nuovissimo Teatro della capitale norvegese collaborando con personalità artistiche ed isti-tuzioni internazionali. La rivista OpernWelt lo ha nominato regista dell'anno 2019 per la produzione de La sposa venduta al Garsington Opera Festival. Attivo nei principali teatri del mondo, i più recenti impegni legati Il gallo d'oro a Dallas, Il va-scello fantasma a Firenze, My Fair Lady al Teatro San Carlo di Napoli, Il trovatore al Teatro Regio di Torino, La donna del lago al Metropolitan di New York e alla Santa Fe Opera, A Midsummer Night's Dream a Valencia e Palermo, ed inoltre: La traviata a Bucarest, Il gallo d 'oro, La bohème, Billy Budd, Albert Herring, Peter Grimes alla Santa Fe Opera, Rusalka al Nuovo Teatro Nazionale di Tokyo, Tannhäuser al Teatro alla Scala, Il flauto magico ad Oslo, La fidanzata dello zar al Covent Garden di Londra, Die Frau ohne Schatten e Lulu alla Chica-go Lyric Opera, Sogno di una notte di mezza estate al Teatro dell'Opera di Roma , Tristan und Isolde, Arianna a Nasso, Daphne al Teatro la Fenice di Venezia, Faramondo al Gottingen Fe-stival, Santa Klaus a Dallas,La Cenerentola a Siviglia, Lady Mabeth, Tosca, Otello a Toronto, Albert Herring a Los Angeles, Principe Igor e Tosca al Teatro Mariinsky San Pietroburgo, Il trovatore a Bologna, Cherubin a Cagliari ecc. Del febbraio 2001 è il suo esordio italiano quale regista, a San Carlo di Napoli con Sogno di una notte di mezza estate di Britten, spettacolo affascinante affidato, nella direzione musicale, a Stuart Bedford. La collaborazione con il Teatro San Carlo continua a firmare la regia di Königskinder di Humperdink con la direzione musicale di Jeffrey Tate, spettacolo vincitore del Premio Abbiati. Seguono in anni successivi Statira, Cenerentola, Peter Grimes.

Regia

Paul Curran

Robert Hands è un attore britannico nominato all'Olivier Award con sede a Londra . Si è for-

mato alla prestigiosa scuola di teatro Bristol Old Vic . La sua carriera ha attraversato più di

vent'anni durante i quali ha recitato in ruoli da protagonista in film , televisione e teatro sia

classico che musicale nel West End di Londra . Ha interpretato Sir Robin nel cast originale

di Spamalot a Londra .

Tra le sue interpretazioni teatrali si ricordano: Come From Away (Phoenix Theatre) per il quale

è stato nominato all’Olivier Award come Best Supporting Actor; Her Naked Skin (Salisbury

Playhouse); My Fair Lady (Teatro San Carlo); Betrayal (Salisbury Playhouse); Committee

(Donmar Warehouse); Mrs Henderson Presents (Noël Coward Theatre); Mouthful (Trafalgar

Studios); Sun Spots e The Schumann Play (Hampstead Theatre); Scenes from an Execution e

Invisible Friends (National Theatre); A Winter’s Tale, Henry V e Richard III/The Comedy of

Errors (Propeller UK e International Tours); Oh, What a Lovely War! (Northern Stage); Me

and Juliet (Finborough Theatre); Balmoral (Theatre Royal Bath); Spamalot (Palace Theatre);

Chicago (Adelphi Theatre); Mamma Mia! (Prince of Wales Theatre); A Midsummer Night’s

Dream (Comedy Theatre); Rose Rage (Theatre Royal Haymarket); A Midsummer Night’s

Dream e Troilus and Cressida (Regent’s Park Open Air Theatre); Arcadia, The Three Sisters e

Valentine’s Day (Shakespeare’s Globe e Chichester); The Cherry Orchard (English Touring

Theatre); The Woman in Black (Fortune); A View from the Bridge e As You Like It

(Greenwich Theatre); Mrs Warren’s Profession (UK Tour); Tess of the D’Urbervilles (Royal

Exchange Manchester); The Importance of Being Earnest (Old Vic) e Walpurgis Night (Gate).

Tra le pellicole cinematografiche alle quale ha preso parte, The Lesson, Black Forest, Asylum,

Hippy Hippy Shake, Pure, Anna and the King, Charlotte Gray, Foreign Affairs e Shine. Ha

inoltre partecipato a programmi televisivi (Berlin Station, Endeavour, Dark Heart, EastEnders,

Partners in Crime, Jonathan Strange and Mr Norrel, Love and Marriage, Doctors, Casualty,

Doctor Who, Heartbeat, The Plot to Kill Hitler, Grange Hill, Peak Practice, Ruth Rendell My-

steries e Sharpe’s Battle) e radiofonici (Lady Susan, My Last Duchess, The Jury e Woman in

Mind).

Henry Higgins

Robert Hands

Eliza Doolittle Nancy Sullivan

Attrice di teatro, cinematografica e televisiva.

Tra i ruoli interpretati in teatro, Margery in The Country Wife (Southwark Playhou-se), Eliza in My Fair Lady (Teatro San Carlo di Napoli), Lucy Lockit in The Beg-gar's Opera (Storyhouse), Delores in Gutted (Marlowe Theatre), Leah in FABRIC (The Soho Theatre / Underbelly Edinburgh) one woman show per il quale ha vinto la premiere The Fringe First e The Stage Edinburgh Award 2016, LV in The Rise & Fall Of Little Voice (Birmingham REP & West Yorkshire Playhouse) Sherbet in The Fastest Clock In The Universe (Vecchio leone rosso), la nipote in L'anima buona di Sezuan (Colchester Mercury Theatre), Leah e Sandra in Beautiful Thing (West End), Eponine in Les Misérables (West End), Anthea in Judy The Righteous (Trafalgar Studios), Chloe in Never Forget (cast originale, primo tour nel Regno Unito).

Al cinema e in televisione è stata Keeley in The Duchess (Netflix); Cameriera Fish-fingers in After Life (Netflix); Pam Sharp in Call the Midwife (BBC); Sally in Harry Price Ghost Hunter ITV e recitato nel film tratto da Les Misérables (regia Tom Hoo-per). Ha inoltre fondato e gestisce W1WORKSHOPS per rendere la recitazione accessibi-le e alla portata di tutti.

Nei teatri del West End di Londra ha interpretato Mr Shalford in Half a Sixpence (Noel Coward Theatre), Mr Schumacher in Dirty Dancing (Aldwych Theatre), Arvide in Guys and Dolls (Picadilly Theatre), Shelley Levine in Glengarry Glenn Ross (Picadilly Thea-tre ), Sandor in Grand Hotel (Donmar Warehouse), Donald Hall in Take Flight (Menier Chocolate Factory), Frankie Holmes in Jolson (Victoria Palace Theatre), Mr Lyons in Blood Brothers (Albery Theatre) - gli ultimi due ruoli anche al Royal Alexandra Teatro di Toronto. Nei quattro anni con la New Shakespeare Theatre Company (Regent's Park) ha interpre-tato Peter Quince in A Midsummer Night's Dream, Verges in Much Ado About Nothing, MC in Oh What A Lovely War, il duca esiliato in As You Like It, Sir Nathaniel in Love's Labour's Lost e Brasset in Where's Charley ?. Tra gli altri titoli in teatro ricordiamo Baptista in Kiss Me Kate (Crucible Theatre Sheffield), Colonnello Pickering in My Fair Lady (Teatro San Carlo), Alfred Pennyworth in Batman Live (Europa e Sud America), Jimmy Jack Cassie in Traduzioni e Parchester in Io e la mia ragazza (Sheffield's Cruci-ble Theatre), Rowley in The School for Scandal (Theatre Royal Bath), Merroman / Lane in The Importance of Being Earnest e Peter Shelley in Major Barbara (Royal Exchange Theatre di Manchester), Peadar Cassidy in The Ha'penny Bridge (The Point Theatre, Dublino), Theodore Whitman in Follies (Toulon Opera) e Wilbur in Hairspray a Kuala Lumpur e Singapore. In televisione ha preso parte a Gold Digger, Women on the Verge, Atlantis, Holby City, The Mrs Bradley Mysteries, The Ruth Rendell Mysteries, Omid Djalli Show. È regolarmente ospite della RTE Concert Orchestra. Ha un suo one man show, Conroy Sings Coward. È un appassionato corridoio e ha integrato sei Maratone di Londra in supporto di Bloodwise, associazione per la lotta contro le leucemie.

Colonnel Pickering John Conroy

Alfred P. Doolittle Martyn Ellis

Martyn Ellis è nato il 30 novembre 1960 a Swansea, Galles.

È un attore, noto per Robin Hood (1997), Rockliffe's Babies (1987) e The Lifeboat (1994).

Ha recitato, tra gli altri, in Sing Yer Heart Out for the Lads (Chichester Festival Theatre); Twelfth Night (Young Vic); My Fair Lady (Teatro San Carlo); Carousel (English National Opera); Kiss Me Kate (Théâtre Du Châtelet); Wicked (Apollo Victoria); My Fair Lady (Sheffield Crucible); One Man, Two Guvnors (National Theatre, West End e Broadway); Aspects of Love (Menier Chocolate Factory); The 39 Steps (Criterion Theatre); Guys and Dolls (Piccadilly Theatre); Grand Hotel (Donmar Warehouse); The Lion King (Original London Cast-Lyceum Theatre); Lennon (Astoria Theatre); Les Misérables (Palace Theatre). Tra le apparizioni cinematografiche e televisive: The Accident (C4/Hulu); A Con-fession (ITV); Catch 22 (Paramount); The Romanoffs (Amazon); Decline and Fall (BBC 1); Father Brown (BBC); The New Adventures of Robin Hood ( Warner Bros); Harley and the Davidsons (National Geographic); The Last Kingdom (BBC); Agatha Raisin (Sky); Jonathan Strange and Mr. Norrell (BBC); The Smoke (Kudos); The Sarah Jane Adventures (BBC); Doctors (BBC); Christmas Eve (Hallmark); Agent Cody Banks 2 (Splendid Pictures), A Christmas Carol (Hallmark).

Freddy Eynsford-Hill Rhys Whitfield

Ha studiato alla Guildford School of Acting, diplomandosi a pieni voti. Tra i titoli inter-pretati in teatro, ricordiamo Summer and Smoke (Duke of York's Theatre); Cover di Zack Mayo e Young Recruit in An Officer and a Gentleman (Tour inglese); Elvis in Mil-lion Dollar Quartet (Tour in UK e India); Cover di Peter in Jesus Christ Superstar (Regent's Park Open Air Theatre 2016 e 2017); James in The Commitments (Tour ingle-se) e Close to You (Criterion Theatre). Tra le apparizioni televisive, Hero nella pubblicità Lynx. Ha inoltre preso parte a un laboratorio come Maxie in Diventando Nancy.

Mrs. Higgins Julie Legrand

Al Royal Shakespeare Theatre ha interpretato The Ant and the Cicada, This is Not an Exit, Romeo and Juliet, Beauty and the Beast, Temptation, Cymbeline, The Re-venger's Tragedy, Edipo. Al National Theatre Remembrance of Things Past, The Forest, The Cherry Orchard, The Critic, The Duchess of Malfi, Way Upstream, The Trojan War Not Will svolgersi, Don Chisciotte. Nei teatri del West End ea Londra ha inoltre interpretato An American in Paris (Dominion), Gypsy, Fiddler on the Roof (Savoy), Wicked (Apollo Victoria), The Wizard of Oz (Royal Festival Hall), See How They Run (Duchess ), Arcadia (Haymarket), The House of Ber-narda Alba (Gielgud), Marya (Old Vic), To Kill a Mockingbird, The Importance of Being Earnest (Regent's Park), Vincent River, Apocalyptica, Lion in the Streets (Hampstead), Madame de Sade (Almeida), A State of Affairs.

Tra gli altri titoli interpretati ricordiamo La regina indiana (Opéra de Lille), My Fair Lady (Teatro San Carlo di Napoli), Riccardo III, Romeo e Giulietta (Shakespeare's Rose Theatre, York) Wit, All's Well That Ends Well (Manchester Royal Exchange ), Hamlet (Bristol Old Vic), The Girl on the Sofa (Edinburgh Fe-stival), Great Expectations (Gate, Dublino), The Second Mrs Tanqueray, Chinchil-la, A Waste of Time, The Balcony, The Blacks, The Screens (Glasgow Citizens ), Gigi, Whale Music (Leicester Haymarket), The Rivals, Memory of Water, Master-class, As You Like It, Mrs Vershinin (tour inglese ed europeo).

Tra le apparizioni televisive, Flack, Call The Midwife, Edge of Heaven, Holby Ci-ty, Doctor Who, Medici, Casualty, Night and Day, Fields of Gold, Footballers 'Wives, North Square, Bad Girls, Starting, Kavanagh QC, The Bill, Venerdì Santo 1663, Moving Story, Inspector Morse, Anglo Saxon Attitudes, Sandra and Elaine, The House of Bernarda Alba, El CID, Coasting, Turbulence, Chains of Lo-ve. Inoltre ricordiamo i film Cupidity, One for the Road, Prick Up Your Ears, Wa-ter, Mother and Son, Two Fiftheth of Second.

Mrs. Eynsford-Hill Gillian Bevan

Ha studiato alla Central School of Speech & Drama. Tra i tanti ruoli interpretati, ri-cordiamo per la Royal Shakespeare Company Cymbeline in Cymbeline (prima don-na a interpretare la parte per la RSC); Celia in Come ti piace; Dorothy in Il mago di Oz; Maydays a L'altro posto.

Per The Royal Exchange è stata Polonia in Hamlet (Migliore attrice non protagonista - Theatre Awards 2014), Lovett in Sweeney Todd e The Witch in Into the Woods; ha inoltre interpretato la signora Wilkinson in Billy Elliot nel West End, (Premio del pubblico Laurence Olivier 2013).

È stata Mama Mizner nella prima europea di Road Show di Stephen Sondheim alla Menier Chocolate Factory, ed è stata invitata a prendere parte al concerto per l'ottan-tesimo compleanno di Sondheim al Donmar Warehouse; ricordiamo inoltre My Fair Lady al Teatro San Carlo di Napoli; Relativamente parlando al Watermill Theatre, Newbury; Billy Liar alla West Yorkshire Playhouse, il pluripremiato Grand Hotel al Donmar Warehouse e un tour in Giappone con Adam Cooper per On Your Toes. In televisione è stata Queenie in Shakespeare e Hathaway, Claire Hunter per quattro stagioni in Teachers per Channel 4, e Ghostwatch (BBC). Di recente è stata Theresa May in The Windsors su Channel 4.

È stata membro fondatore del Teatro dei beni stretti con Tessa Peake-Jones ed Helen Kluger; ha diretto John Dodd viene preso per un giro e un buon posto per la pesca, scritto da Richard Lumsden per Radio

Mrs. Pearce Rosemary Ashe

Ha studiato alla Royal Academy of Music e al London Opera Centre. Nel West End ha interpretato: Hortense in The Boy Friend; Broadway proibito; Carlotta nel cast originale di The Phantom of the Opera; Madame Thenardier in Les Misé-rables; Vedova Corney in Oliver !; Miss Andrew in Mary Poppins; Felicia Gabriel in The Witches of Eastwick (nomination all'Olivier Award come miglior attrice non protagonista); Lottie Grady in Quando siamo sposati; La signora Fezziwigg in A Christmas Carol; Nonna nel diario segreto di Adrian Mole. Tra gli altri titoli in-terpretati in teatro: West Side Story; The Rocky Horror Show (Nottingham); Showboat (RSC); Bitter Sweet (Sadlers Wells); Noises Off, The Applecart (New Wolsey); Spendi, spendi, spendi! (West Yorkshire Playhou-se); Crush (National Tour); Luna di miele a Las Vegas (Palladium); The Great American Trailer Park Musical (Waterloo East); Sister Act (tour naziona-le); Comitato (Donmar); Call Me Merman e Tonight alle 8.30 (Jermyn Street Theatre).

Tra le opere e opere cantate, vi sono Sweeney Todd (Opera di Göteborg); Candide (Scottish Opera); La bohème (Opera Irlanda del Nord); Carmen (Earl's Court e in Giappone); Akhnaten, Arabella, Il flauto magico, La belle Vivette (English Natio-nal Opera); The Pirates of Penzance (Carl Rosa Opera) e The Arcadians (Opera Della Luna).

Tra gli impegni televisivi: The Beggar's Opera; Così fan tutte; Un pubblico con Ronnie Corbett; Il diario di Evelyn; Monster TV; The House of Elliot & Medi-ci. Alla radio ricordiamo The Most Happy Fella; Friday Night is Music Night e In Tune.

Jamie Andy Brady

Ha studiato alla Mountview Theatre School.

Tra i suoi impegni teatrali più recenti ricordiamo Gordon Shakespeare in Nativity! (Birmingham Rep, tour nel Regno Unito e Hammersmith Apollo); Charlie and the Chocolate Factory (West End); That Day We Sang (Manchester Royal Exchange); Anything Goes (Kilworth House Theatre); Dracula (Ashcroft Theatre); Blood Bro-thers (West End/UK tour); Acorn Antiques (UK Tour); Mamma Mia (tour interna-zionale); Bouncers (Harrogate Theatre); Romeo & Juliet (Derby Playhouse); The Rocky Horror Show (West End e tour inglese); Wind In The Willows (Regent Park Open Air Theatre); Murder On The Nile (tour inglese); Deadly Nightcap (tour in-glese); Hair (tour inglese).

Ha inoltre lavorato in diversi workshops, tra i quali Heathers al The Other Palace. Tra le apparizioni televisive: vari programmi per Victoria Wood, Babylon per Chan-nel 4, In the long run per Sky e diverse campagne pubblicitarie.

Ha ottenuto un diploma post laurea presso la Royal Academy of Music, dopo un ma-ster in letteratura inglese e studi di teatro all'Università di Glasgow e gli studi all'Uni-versità di Edimburgo.

Ha recitato in teatro come Antonio in The Duchess [of Malfi] (Edinburgh Lyceum e The Citizens Theatre), King in Jack and the Beanstalk (Eden Court), Tristan Tzara in Travesties, Niall in The Last Witch e Fred Casely a Chicago (Pitlochry Festival Theatre), Frederick Loewe a Brigadoom (Oran Mhor), Bob Cratchit a Scrooge (Pitlochry Festival Theatre), Maurice Brummell in No Way to Treat a Lady (Landor Theatre), Young Scrooge / Nephew in Scrooge (National Tour), Ferdinand in The Tempest (tour italiano), Nephew in A Christmas Carol (Byre Theatre), Dandini in Cinderella (Sheffield Lyceum), Prince Charming in Sleeping Beauty (Eden Court), Jean-Michel a La Cage aux Folles (teatro inglese, Francoforte), Freddy in My Fair Lady (rappresentante di Perth), Tom in Hard Times (Union Chapel) e se stesso in Late and Lyrical (Jermyn Street Theatre). Tra i ruoli interpretati nei teatri del West End Marius in Les Miserables (Palace Theatre) e Raoul in The Phantom of the Opera (Her Majesty's Theatre). Al cinema è stato Rodolfo in La bohème per MTL Films (Canale 5).

Harry Graham Mackay-Bruce