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crónica del día | agenda | entrevista | en los debates | actualidad ARCO’05 | galerías en ARCO’05 | visiones contrastadas | perfiles | arte y vivir madridin focus | today at a glance | interview | internacional forum | ARCO’05 update | galleries at ARCO’05 | a critical viewpoint | profiles | art & enjoy madrid

09 de febrero de 2005ABC DE ARCO

Editor / Published by VOCENTODirector / Editor in ChiefJuan Carlos RegoAydte. de dirección / Asst. EditorClara Sánchez de RonRedacción / Staff WritersLaura Eznarriaga, David Granda, Juan CarlosMartínez, Isabel Martínez, Gonzalo Nuche, Beatriz LópezTraducciones / TranslationsCarlos García, Lambe & NietoDiseño / DesignJulio Sáenz de Tejada Maquetación / LayoutJosé María BalgueríasFotografía / PhotographyEnrique CorralesFotógrafos / PhotographersÁngel Jodra Colaboradores / ContributorsClara Acuña, Juan Vicente Aliaga, Juan AntonioÁlvarez Reyes, Ricardo Antón, Carlos Ashida,Sara Badía, Issa María Benítez, Tomás Bondone,Roberta Bosco, Francisco Carpio, Nilo Casares,Víctor del Río, Marta de la Torriente, AsunciónDoménech, Cristina Esteban, Ruth Estévez, JavierFuentes Feo, Anna María Guasch, Pablo Helguera,Ruben Hernández, Beatriz Herráez, ÁngelKalenberg, Frederic Montornés, Lourdes Morales, Wendy Navarro, Tania Pardo, Rosa Queralt, NievesSánchez, Andrés Isaac Santana, Andrea Termes,Christopher Tew, Julián Zugazagoitia.Publicidad / AdvertisingCMXXI Departamento ComercialImpresión / Printed byABCFeria Internacional de Arte ContemporáneoVigésimo cuarta ediciónParque Ferial Juan Carlos IPabellones 7 y 9Miércoles 9 de febrero de 11 a 21.30 h. VisitaProfesional (con invitación). A las 19 horasInauguración Oficial (con estricta invitación) Jueves 10 de febrero de 11 a 17 h. Visita Profesional(con invitación)Abierto al público:Jueves 10 de febrero de 17 a 21 horasViernes 11, sábado 12, domingo 13 y lunes 14 defebrero de 12 a 21 horasMetro-línea 8 (Campo de las Naciones), Bus línea112 (EMT), Bus línea 122 (EMT), Bus línea 828(EMT), Bus línea Servicio Especial (S.E)Para más información:Tel: (34) 917 225 080/ (34) 917 225 000Fax: (34) 917 225 798www.arco.ifema.eswww.arcospain.comInternational Contemporary Art Fair24th editionJuan Carlos I Exhibition CentreHalls 7 & 9Wed 9th February from 11am to 9:30pm ProfessionalVisit (invitation only)Wed 9th February 7pm Official Opening (restrictedaccess)Thurs 10th February from 11am to 5pm ProfessionalVisit (invitation only)Open to the public:Thurs 10th February from 5pm to 9pmFri 11th, Sat 12th, Sun 13th & Mon 14th Februaryfrom 12 noon to 9pmMetro- line 8 (Campo de las Naciones), Bus line 112(EMT), Bus line 122 (EMT), Bus line 828 (EMT), Busline Special Service (S.E.)For more information:Tel: (34) 917 225 080/ (34) 917 225 000Fax: (34) 917 225 798www.arco.ifema.eswww.arcospain.com

Portada / CoverPost-it notes of 10 different colours folded to create a Pattern, Raúl OrtegaGalería Enrique Guerrero (Stand 7ME12)Fotografía / Photographer Enrique Corrales

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www.abcdearco.com

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no de los aspectos más destacables de la presente edi-ción de ARCO es la inclusión por primera vez de un pa-

ís latinoamericano como invitado de honor. El enormepotencial cultural y artístico de México marcará, sin duda, demanera estelar este programa comisariado por Carlos Ashi-da y Julián Zugazagoitia mostrando un recorrido por el ar-te contemporáneo mexicano desde sus antecedentes hasta lasmanifestaciones más actuales. Esta circunstancia tendrá su re-flejo en una mayor participación de galerías mexicanas en elprograma oficial y en importantes exposiciones en los princi-pales centros de arte de Madrid, incluyendo Madrid Abierto,organizada por CONACULTA. El esfuerzo por hacer de la pre-sencia de México un acontecimiento sin precedentes tiene sureflejo en diferentes instituciones como la Casa de México,promovida por la oficina de turismo de este país situada en elexterior de los pabellones en los que se desarrollarán un com-plejo programa de actos.

La presente edición, cuenta con una exigente selección de 289galerías establecidas y emergentes de todo el mundo, con unanotable participación de galerías de Norteamérica, Latinoa-mérica y Caribe, además de Asia, África y Oceanía, incide enlos ejes que han sido el motor de este gran evento artístico in-ternacional: la calidad, la riqueza y la diversidad. Posicionán-dose como plataforma privilegiada para el mercado, entre lacreación artística de la segunda mitad del siglo XX y los nue-vos modelos de creación.

Entre las novedades de esta edición hay que resaltar la crea-ción de un espacio singular con The Black Box@Arco, un pro-grama comisariado por Agustín Pérez-Rubio, entre otros,que acentúa la importancia de las creaciones en Media y New

Media Art. El ARCO Latino, arte emergente latinoamericanocomisariado por Antonio Zaya, 2OSLO5, actualidad del artenórdico comisariado por Sune Nordgren, y Painting Only, lavuelta a la pintura desde nuevos planteamientos estéticos co-misariado por Brian Müller. Además del programa de Ar-quitectura Efímera, con actuaciones en la Feria y en otrosespacios de Madrid desarrollado por el estudio de Arquitec-tura TABLE, como muestra del interés multidisciplinar de AR-CO, que este año, incorpora danza contemporánea de la manodel Festival Escena Contemporánea de Madrid, hay que aña-dir, en este apartado, la edición de un CD-ROM, comple-mentando al catálogo impreso, con imágenes en movimiento.Sin olvidar, el referente experimental de los Project Rooms,con dos comisarios de lujo, Peter Doroshenko y Eva Wit-tocx, y Nuevos Territorios-Arte Emergente comisariado pordiez expertos y críticos internacionales como Victor Zamu-dio-Taylor, Eduard Constantini o Enrique Juncosa.

ABC de ARCO, editado por VOCENTO, a través de su edicióndiaria en color bilingüe (Español-Inglés) y después en su por-tal www.abcdearco.com intentará ofrecer y revisar con el apo-yo de prestigiosos colaboradores el pulso y los programasemblemáticos de ARCO’05. A través de crónicas diarias, in-formando de su intensa agenda dentro y fuera del recinto fe-rial, publicando recensiones de algunos de los debates quecomponen su prestigioso Foro Internacional de Expertos deArte Contemporáneo, con entrevistas a personalidades invi-tadas o vinculadas con la Feria, en sus ensayos críticos de lamano de reputados especialistas, dando a conocer las galerí-as participantes, y sus protagonistas en perfiles de galeristas,editores y directores de publicaciones y coleccionistas. Todoello complementado por las secciones de ocio, y el reflejo dela actualidad que marque el pulso de este evento que se ca-racteriza por su dinamismo y vitalidad arrolladora, que en es-ta renovada edición tendrá un especial acento latino.

MÉXICO MARCA EL TONO DE ARCO’05por JUAN CARLOS REGODirector de ABC de ARCO

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1. Galería Garash (Stand 7ME05)2. Galería OMR (Stand 7ME10)

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El arte contemporáneo mexicano unido al alto nivel deselección marca los inicios de la XXIV edición de ARCO

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CHRISTOPHER GRIMES PÉREZ DE ALBÉNIZPANZA DI BIUMO

Inaugurada en Pamplona en 1996 por Moisés Pé-rez de Albéniz, originalmente con el nombre de Le-kune, esta galería se ha distinguido por su doblepropuesta: representar artistas establecidos -tanto na-cionales como internacionales- y apostar por jóvenescreadores, en su mayor parte navarros y vascos. En2001, Pérez de Albéniz decidió trasladar el proyecto aotro local de esta ciudad, caracterizado por su diseñode aspecto industrial. La nueva galería, obra de Fran-cisco Javier Biurrun, fue finalista en los premios FADde arquitectura. Para la presente edición de ARCO Pé-rez de Albéniz exhibe la obra de creadores españolespertenecientes a la nueva escultura vasca, como Txo-min Badiola (1957) y Pello Irazu (1963), así comootros trabajos de Dennis Adams (EE.UU., 1948) y Ra-fael Navarro (España, 1940). En el espacio multime-dia The Black Box@Arco presenta dos obras en formatoDVD de Sung Hwam Kim (Corea, 1975).

Con 25 años de experiencia, esta galería estadou-nidense promueve la introducción de artistas contem-poráneos extranjeros en el circuito norteamericano.Asimismo, este espacio, ubicado en la ciudad califor-niana de Santa Mónica, promociona a creadores deEE.UU. a nivel internacional. Christopher Grimes haparticipado durante diez ediciones en ARCO. Dirigidapor Kevin Watroba, esta galería -propiedad del pro-motor Christopher Grimes- también está involucradaen el desarrollo de proyectos propios. Este es el casode la exposición Amnesia (1988), que tras su inaugu-ración en California, fue llevada a Nueva York, Floriday Colombia. Para ARCO’05, Christopher Grimes mues-tra obras de los brasileños Waltercio Caldas (1946) yTunga (1952), los alemanes Anton Henning (1964)y Katharina Grosse (1961), así como de Miguel RíoBranco (España, 1946) y Anthony Hernández(EE.UU., 1947). www.cgrimes.com

Considerada una de las más ambiciosas muestras dearte minimalista y contemporáneo, la colección del Con-de Giuseppe Panza di Biumo (Italia, 1923) y su espo-sa, Giovanna, está formada por más de 2.500 obras,que incluyen a creadores como los estadounidenses DanFlavin (1933-1996), Richard Serra (1939), Donald Judd(1928-1994), Sol LeWitt (1928) y el británico RichardLong (1945). Panza di Biumo, que participa en el Forode Expertos de ARCO’05, comenzó en 1956 con la ad-quisición de obras de Antoni Tàpies (España, 1923),Mark Rothko (Rusia, 1903-EE.UU.,1970) y Roy Lich-tenstein (EEUU, 1923-1997). Sin embargo, este interéspor el expresionismo abstracto y el pop-art se vio eclip-sado en 1966 por el minimalismo, tras contemplar la obrade Robert Morris (EE.UU., 1931). A partir de entoncesy hasta 1975, este coleccionista milanés se dedicó a reu-nir las más representativas obras de arte minimalista, con-ceptual y ambiental. www.varesegallery.com

EL COLECCIONISMO CON MAYÚSCULASEL GRAN ESTILO CALIFORNIANO LA APUESTA POR CREADORES VASCOS Y NAVARROS

Opened in Pamplona back in 1996 by Moisés Pé-rez de Albéniz, the gallery was initially known asLekune. Since its beginnings it has divided its atten-tion equally among consecrated Spanish and inter-national artists and to up and coming young artistsmainly from the Basque Country and Navarra. In2001, Pérez de Albéniz moved to a new location inan industrial style building designed by Francisco Ja-vier Biurrun and short-listed for the FAD Architec-ture Awards. At this year’s ARCO Pérez de Albénizhas brought new Basque sculpture by Txomin Ba-diola (1957) and Pello Irazu (1963), as well as workby Dennis Adams (USA, 1948) and Rafael Nava-rro (Spain, 1940). Besides its booth in the generalprogramme it has another in The Black Box@Arcomultimedia programme where it is showcasing twoworks on DVD by the artist Sung Hwam Kim (Ko-rea, 1975).

With 25 years under its belt, this US gallery has gar-nered a well-earned name for itself for introducingforeign contemporary artists into the North Americanart circuit while at once promoting US artists inter-nationally. Located in the Californian city of Santa Mo-nica, Christopher Grimes organizes up to ten showsa year, has participated in ARCO in the last ten edi-tions. Directed by Kevin Watroba and owned by thepromoter Christopher Grimes, the gallery also deve-lops many of its own projects like, for instance, theexhibition Amnesia (1988), which after opening in Ca-lifornia, travelled to New York, Florida and Colombia.For this year’s ARCO, Christopher Grimes is showingthe work of two Brazilian artists Waltercio Caldas(1946) and Tunga (1952), the German artists AntonHenning (1964) and Katharina Grosse (1961), aswell as Miguel Río Branco (Spain, 1946) and Ant-hony Hernández (USA, 1947).

Rightly considered one of the best holdings of mini-malist and contemporary art, the collection put toget-her by Count Giuseppe Panza di Biumo (Milan, 1923)and his wife Giovanna, has in excess of 2500 worksby artists of the stature of Dan Flavin (USA, 1933-96),Richard Serra (USA, 1939), Donald Judd (USA, 1928-94), Sol LeWitt (USA, 1928) and Richard Long (UK,1945). Currently taking part in the ARCO’05 CollectorsProgramme, Panza di Biumo started his collection backin 1956 with works by Antoni Tàpies (Spain, 1923),Mark Rothko (Russia, 1903-70), Robert Rauschen-berg (USA, 1925) and Roy Lichtenstein (USA, 1923-97). Nonetheless, his initial interest in abstractexpressionism and Pop art was eclipsed in 1966 by mi-nimalism when he discovered the work of Robert Mo-rris (USA, 1931). From that moment up until 1975 thiscollector from Milan focussed exclusively on minimalist,conceptual and environmental art.

COLLECTING WITH A CAPITAL CCALIFORNIAN STYLE ARTISTS FROM THE BASQUE COUNTRY AND NAVARRA

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IN ARCO’0510–11 h. Brunch de prensa apertura. Lu-gar: Casa México / 11–13 h. Visita de losmedios de comunicación a la feria /11–21.30 h. Visita privada a ARCO / 12-13 h. Presentación del proyecto de am-pliación del IVAM por su directora Con-suelo Císcar / 12.30–13.30 h. Almuer-zo de bienvenida ofrecido a loscoleccionistas con la asistencia de la di-rectora de ARCO, Rosina Gómez-Bae-za. Ofrecido por: AICOA y Grupo Agbar.Lugar: Casa de México / 14.30–16 h. Al-muerzo pre-inaugural ofrecido por Ame-rican Express a cargo de Sergi Arola. Lu-gar: Sala Retiro. Por invitación / 19-20.30h. Cocktails Galore. Lugar: Sala Colón/19–21.30 h. Inauguración oficial AR-CO´05. Por invitación / 20–21 h. Actua-ción de Marc Rees. Lugar: Nave cultural.

MESAS DE DEBATE ARCO’0511–13 h. Sala N-108: Territorio expan-dido: La fotografía en el campo artísti-co. Tendencia I (1/8). Dtor. AlbertoMartín / 16–18 h. Sala N-108: Territo-rio expandido: La fotografía en el cam-po artístico. Tendencia II (2/8). Dtor.Alberto Martín / 16–18 h. Sala N-109:El arte de coleccionar arte. Coleccionis-mo y patrimonio artístico contemporá-neo. Coleccionismo en México (1/6).Dtor. Víctor Zamudio-Taylor / 18.30–20.30 h. Sala N-110: México: puntos deorigen y perspectivas: Arte contempo-ráneo en México: definiendo lo emer-gente (1/4). Dtor. Pablo Helguera.

OFF ARCO’0521 h. Concierto del colectivo Nortec,por Stage Planet y CONACULTA. Lu-gar: La Casa Encendida / 22–24 h. Ce-na inaugural ofrecida por el Alcalde delAyuntamiento de Madrid. Preside: Exc-mo. Sr. D. Alberto Ruiz-Gallardón.Lugar: Palacio Municipal de Congresos.Entrega de los Premios de la AsociaciónAmigos de ARCO. Premio al Coleccio-nismo en México a la Colección Ju-mex. Premio al Coleccionismo EspañolPrivado a Pilar Citoler. Premio al Co-leccionismo Español Corporativo a laColección Fundación La Caixa, Bar-

celona. Por rigurosa invitación / 24–6h. Fiesta MUSAC. Lugar: Larios Café.

IN ARCO’0510–11 Opening brunch for the press.Venue: Casa México / 11–13 Press tourof the fair / 11–21.30 Private Tour ofARCO / 12-13 Presentation of the IVAMextension project by Consuelo Ciscar,the director of the museum /12.30–13.30 Welcome lunch for co-llectors with the ARCO director, Rosi-na Gómez-Baeza. Sponsored by:AICOA & Grupo Agbar. Venue: Qua-lity Café / 14.30–16 Pre-opening lunchprepared by the chef Sergi Arola,sponsored by American Express. Ve-nue: Sala Retiro. Invitation only /19–21.30 Official opening of ARCO´05.Invitation only / 7-8:30pm. CocktailsGalore. Venue: Sala Colón / 7-9:30pm.Official opening of ARCO´05. Invitationonly / 8-9pm. Performance by Marc Re-es. Venue: Nave cultural.

ARCO’05 DISCUSSION PANELS11–13 Room N-108: Expanded terri-tory: Photography in the artistic field.Trends I (1/8). Director-moderator: Al-berto Martín / 16–18 Room N-108:Expanded territory: Photography inthe artistic field. Trends II (2/8). Direc-tor-moderator: Alberto Martín /16–18 Room N-109: The art of collec-ting art. Collecting and contemporaryartistic heritage. Collecting in Mexico(1/6). Director-Moderator: Víctor Za-mudio-Taylor / 18.30–20.30 RoomN-110: Mexico, points of origin andperspective. Contemporary art in Me-xico: Defining the emergent (1/4). Di-rector-Moderator: Pablo Helguera.

OFF ARCO’0521 h. Concert by Nortec, offered by Sta-ge Planet and CONACULTA. Venue: LaCasa Encendida / 22–24 h. Openingdinner offered by the Mayor of Ma-drid, Alberto Ruiz-Gallardón. Ve-nue: Palacio Municipal de Congresos.Presentation of Amigos de ARCOAwards. Award to Collecting in Mexi-co goes to the Jumex Collection.Award to Private Spanish Collection go-es to Pilar Citoler. Award to Corpora-te Spanish Collection goes toFundación La Caixa Collection, Bar-celona. Invitation only / 24–6 h. MU-SAC Party. Venue: Larios Café.

agenda09|02|05


A MEXICAN ACCENT FOR ARCO’05

ne of the most notable featu-res of this year’s ARCO is the

inclusion for the first time of a LatinAmerican country as special focuscountry. The huge cultural and artisticpotential of Mexico is unquestionablysetting the tone of this programme cu-rated by Carlos Ashida and Julián Zu-gazagoitia, conceived to give us anoverview of Mexican contemporary artfrom its beginnings right up until thehappening expressions of today. Thisis also reflected in the greater numberof Mexican galleries in the official pro-gramme and in several interesting ex-hibitions in major art venues in Madridincluding Madrid Abierto organized byCONACULTA. Further boosting Mexi-co’s profile is Casa de México, promo-ted by the Mexican tourist office andlocated just outside the exhibition hallswhere a full programme of events isalready underway.

This year’s fair is showcasing a selectgroup of 289 established and emer-ging galleries from all over the world,with a noteworthy list of galleries fromNorth America, Latin America and theCaribbean, besides Asia, Africa andOceania. The galleries were selectedusing the three criteria the fair hasadopted as its signs of identity: qua-lity, wealth and diversity. ARCO hasstaked out a place for itself as a must-visit event for the art market, spanningthe period from the mid 20th centuryup until the cutting-edge art of todayand tomorrow.

One of the new introductions worthunderscoring is a new space calledThe Black Box@Arco, a programmefocussing on New Media Art curatedby Agustín Pérez-Rubio among ot-hers. Then we have ARCO Latino with

emerging art from Latin America cu-rated by Antonio Zaya; 2OSLO5 cu-rated by Sune Nordgren centres onNordic art; while Painting Only, cura-ted by Brian Müller, announces thereturn of painting from new aesthe-tic perspectives. Besides the Epheme-ral Architecture programme withactions at the art fair and in other spa-ces around Madrid prepared by theArquitectura Table studio, furtherproof of ARCO’s multidisciplinary in-terest can be seen in the addition ofcontemporary dance with the EscenaContemporánea de Madrid Festival.And this year’s printed catalogue isaccompanied by a CD-ROM with mo-ving images to make its scope evenmore inclusive. Finally, we shouldn’toverlook the usual experimentalshowcase in Project Rooms, this yearwith two outstanding curators, PeterDoroshenko and Eva Wittocx, andNew Territories- Emerging Art cura-ted by ten international experts andcritics like Victor Zamudio-Taylor,Eduard Constantini and EnriqueJuncosa.

Published by VOCENTO, ABC de AR-CO is available in a daily colour bilin-gual (Spanish-English) edition andthen on the portal . With the supportof prestigious contributors, we will bechecking the pulse of the programmesat ARCO’05 in daily chronicles, kee-ping you updated on happeningevents both inside and outside the fair,publishing summaries of some of thedebates in the influential InternationalContemporary Art Experts Forum, in-terviewing special guests and peopleinvolved with the art fair, publishingessays by renowned critics and profi-les introducing participating gallerists,publishers, editors of magazines andcollectors. This is all coupled with anentertainment section and reflectionson the current situation of this vibrantevent, this year speaking with a Mexi-can accent.

by JUAN CARLOS REGOEditor in Chief, ABC de ARCO

Mexican contemporary art and aselect group of galleries in thegeneral programme set the toneat the outset of the 24th ARCO

O

Cuál es su opinión sobre el cre-ciente protagonismo y el poder

del comisario en el actual mundo delarte?

En general no estoy a favor del comisa-rio que impone su personalidad y que laimpone como un factor decisivo a la ho-ra de pensar sobre arte. En casos nota-bles, puede darse el caso de que la“persona” sea en sí misma un elementoconstitutivo del arte o la propia “obra”.Duchamp, Klein y Beuys son ejemplosclave. Pero el “auténtico” Duchamp fueelusivo y desapareció detrás de su más-cara. Klein soñó en crear una esculturade sí mismo que pudiera alzarse y libe-rarse de todo lo que le mantenía fijo enla tierra. Y Beuys, el héroe de la cultura,fue a menudo el peor enemigo de susmejores ideas y del arte más profundo. Yen los tres casos se trata de ejemplos em-blemáticos. Volviendo al tema inicial, aun-que algunos comisarios se imaginan a símismos como grandes empresarios o gu-rús –a mitad de camino entre Diaghilev yBeuys– este juego de roles distrae al pú-blico del arte de lo que en realidad es suprincipal interés, y a largo plazo el costepuede ser bastante elevado. En cuanto alas exposiciones, las más memorablesayudan al espectador tanto a mejorar sucapacidad de experimentar como a en-tender algo que es inherente a la obra,así como las imprevisibles relaciones en-tre obras entre sí cada una de las cualestiene sus propias y específicas caracterís-ticas. Y en estos casos el arte no se usapara escenificar conceptos de un juegosemiótico cuyo significado estaría dicta-do por el comisario a modo de “genio”.

¿Qué piensa acerca de los comisa-rios que utilizan la exposición comoinstrumento de proyectar un deter-minado discurso de carácter ideoló-gico, político, social… privilegiandola “tesis” más allá de la especifici-dad de las obras y de las intencio-nes del artista?

Estoy totalmente a favor de exposicionesque planteen complejas cuestiones rela-tivas a su momento social, político y cul-tural. Pero no todas las muestras puedeno deberían intentar hacer esto y sólo unaspocas de las que lo intentan consiguenen realidad sus objetivos. Partiendo deun punto de vista genuinamente históri-co está claro que no todos los contextoso los momentos son propicios para pro-

clamar declaraciones programáticas. Lasúnicas que funcionan tienden a ser tur-bias, como las situaciones de crisis quelas empujan y que se esfuerzan por des-cribir. Y las que fracasan pueden fraca-sar noblemente y contribuir a algo útilsin adoptar un discurso prominente. Pe-ro en el peor de los casos esto nos con-vierte en una audiencia cautiva máspropia de una disertación de alguna Te-sis Doctoral o de las maniobras obstruc-cionistas de un amateur demagogo.

En recientes grandes muestras comola Documenta de Kassel o las Biena-les de Venecia y Whitney pareceademás que el comisario no sólobusque plantear una “exposición detesis” sino poner sobre el mapa nue-vas estrategias “discursivas” (en nin-gún caso desde un punto de vistaformalista) en las que se planteanlos conceptos de micropolíticas,postpolíticas, etnografías, entreotros ¿Qué opina usted de ello?

Pienso que Okwui Enzewor llevó caboalgo importante en su Documenta y pro-fesó un gran respeto por él y por su equi-po. Pero debo decir que buena parte deldiscurso teórico contemporáneo es ex-cesivamente radical y en tiempos malos,como los nuestros, ello constituye unaamenaza de convertirse en sustituto deun pensamiento y una acción más con-cretos. Ya no somos “postpolíticos” co-mo tampoco estamos en la“posthistoria”. Por el contrario, nos en-contramos en el punto medio de una cri-sis política a escala mundial de enormecomplejidad y los peligros podrían sermayores. Estamos viviendo la historia. Siqueremos dar testimonio de lo que estáocurriendo y salvaguardarnos de las másnefastas de las posibles consecuenciasnecesitaremos rotundas imágenes y unlenguaje incisivo y eficaz. La “posmoder-nidad“ fue un episodio necesario para laproblematización crítica de algunas delas más simples cuestiones de la moder-nidad – y en este sentido uno de los másclaros ejemplos fue el formalismo ame-ricano. Pero en último término la llama-da “po-mo” se ha vuelto aburrida, y enningún caso disfrutamos del lujo de su-poner que el mejor y el más elegante ar-

gumento nos enseñará a cómo vivir enun mundo como el nuestro. Yo diría (ypara mí es algo negativo) que la “pos-modernidad” necesita dirección en lamisma medida como la modernidad ne-cesitó expansión.

¿Podría explicarnos alguna de sus ex-periencias relacionadas con su traba-jo comisarial en la quinta edición delSite Santa Fe (2004), que tenía como“leit motiv” el desarrollo de lo gro-tesco en el arte contemporáneo?

Site Santa Fe fue una proposición limita-da en términos de espacio, presupuestoy objetivos, pero a su vez fue un esfuer-zo de hacer un par de cosas que yo pen-saba que era necesario hacer,particularmente en los Estados Unidos enaquellos momentos. Primero fue ir encontra de la presión de ver la realidad através del prisma de lo normal, lo inequí-voco, lo autoconsistente demostrandoque el arte que era grotesco, ambiguo ycontradictorio era más interesante, másplacentero y más provocador. Lo segun-do fue intentar conectar algunas muy vie-jas ideas a nuevos trabajos para demostrarque otros modelos, al margen de los queusamos habitualmente, podían ayudar-nos a refrescar un diálogo crítico. No sési alguna de estas dos propuestas funcio-nó pero al menos pienso que fue unaapuesta en la dirección correcta.

Usted fue conservador en el Departa-mento de Pintura y Escultura del Mu-seum of Modern Art de Nueva Yorky llevó a cabo una importante expo-sición de tesis Modern art withoutModernism. Desde esta posición ¿po-dría definirnos el papel del comisario-conservador en el marco de un museode arte contemporáneo?

En el MOMA me ocupé básicamente dehacer exposiciones de arte contemporá-neo, con elementos de una aproximaciónrevisionista, hasta donde el punto de vis-ta “mainstream” del MOMA podía alcan-zar. En Modern Art without Modernismintentamos mostrar que no todo el arteque es moderno es modernista. Los mé-todos tradicionales persisten y a vecesproducen muy buenos resultados.



¿por ANNA MARIA GUASCH

Robert Storr participa en estaedición de ARCO en el ForoInternacional de Expertos en ArteContemporáneo en el ciclodedicado a las Bienales. Suexperiencia en la dirección degrandes muestras y bienales,como la última Bienal Site SantaFe titulada Disparities andDeformations. Our Grotesque(2004), así como su recientenombramiento como comisariode la Bienal de Venecia de 2007lo convierten en una cualificadavoz en el tema.

CATEDRÁTICO DE ARTE MODERNO, THE INSTITUTE OF FINE ARTS DE LA UNIVERSIDAD DE NUEVA YORK

ENTREVISTA A ROBERT STORR

A. J

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is direct experience curating bi-ennials and other large events,

with a special mention for the recent SiteSanta Fe Biennial titled Disparities andDeformations. Our Grotesque (2004), aswell as his recent appointment as cura-tor for the 2007 Venice Biennale, addsa certain gravitas to his voice.

What’s your view on the recentprominence and power of curators intoday’s art scene?

On the whole I am not in favor of per-sonalities of any kind being the definingfactor when thinking about art. In no-table cases this is hard insofar as the "per-sona" is itself a constituent of the art, ora "work" itself. Duchamp, Klein, andBeuys are the key examples. But the "re-al" Duchamp was elusive and disap-peared behind his masks. Klein dreamedof creating a statue of himself that hecould walk away from while the crowdaround him stood transfixed by it. AndBeuys the culture hero was often theworst enemy of his best ideas and mostprofound art. So these are warnings tobe heeded. Although some curators fan-cy themselves as grand businessmen orgurus - something between Diaghilevand Beuys - such role-playing distractsthe public from the art which should betheir first concern, and over the long haulthe cost in sanity can be pretty high. Asfar as exhibitions are concerned; the mostmemorable ones help the viewer to bet-ter experience or understand somethingthat is inherent in the work and in unan-ticipated relations among works each ofwhich has its own strong characteristics.They are not the exhibitions in which artis used as a sampling of more or less in-terchangeable terms in a semiotic gamewhose "meaning" is dictated by the cu-rator/ mastermind.

And what about curators who useexhibitions as tools to project a cer-tain ideological, political, or socialdiscourse, privileging their “thesis”beyond the specificity of the worksand the artist’s intentions?

I am all in favor or exhibitions which raisedifficult questions arising out of their so-cial, cultural and political moment. Butnot every show can or should try to dothis, and only a handful of those that at-tempt it actually achieve their ambition.If you take a genuinely historical view ofsuch things not every context or momentis propitious for big statements. The onesthat work tend to be messy - like the cri-sis situations that prompt them and theystruggle to describe. The ones that failmay fail nobly and contribute somethinguseful without really turning the cornerin an ongoing discourse, but the worst

make you like a captive audience forsomeone's doctoral dissertation or thefilibustering of an amateur demagogue.

In recent big shows like DocumentaKassel or the Venice and Whitney bi-ennales, it seems that curators notonly wanted to formulate a “thesisexhibition” but also to map new“discursive” strategies (though notfrom formalist perspectives), posit-ing such concepts as micropolitics,postpolitics, ethnographies. What isyour view?

I think that Okwui Enwezor accom-plished something important with hisDocumenta, and I have great respectfor him and his team. But I must saythat the radicality of much of contem-porary theoretical discourse is terriblyexaggerated, and its rhetorical amor-phousness threatens in bad times -these times - to be a substitute for moreconcrete thinking and action. We arenot "postpolitics" any more than weare "posthistory". On the contrary weare in the midst of a worldwide politi-cal crisis of enormous complexity andthe dangers could hardly be greater. Weare living history. If we hope to graspwhat is happening and steer ourselvesclear of the most dire of possible out-comes we will need sharply etched im-ages and incisive, efficient language."Postmodernism" was a necessaryepisode in the critical complication ofoversimplified notions of modernism -of which American style formalism wasthe prime example. But endless “po-mo” casuistry gets wearisome, and inany case we no longer enjoy the luxu-ry of supposing that the best, most el-egant argument will teach us how to

live in a world as it is. "Postmodernism"now needs editing as badly as mod-ernism needed expansion.

Could you tell us something aboutyour experience curating the fifthSite Santa Fe (2004), which took theidea of the grotesque in contempo-rary art as its “leit motiv”?

Site Santa Fe was a limited propositionin terms of space, budget and goals,but in its way it was an effort to do acouple of things that I thought needdoing, particularly in the US right now.First was to counter the pressure to seereality through the prism of the normal,the unequivocal, the self-consistent bydemonstrating that art which wasgrotesque, ambiguous and self-contra-dictory was more interesting, more en-joyable and more thought provoking.The second was to try to connect somevery old ideas to some very new workto show that other models than thosewe are accustomed to could help re-fresh critical dialogue. I don't know ifany of that got through but it was astab in the right direction.

Could you define the role of the cu-rator in the context of a contempo-rary art museum?

When I was Senior curator at MoMA Iwas mostly occupied with making exhi-bitions of contemporary art, but each hadelements of a revisionist approach, atleast so far as MoMA's previous view ofthe “mainstream” was concerned. I triedto show that not all art that is truly mod-ern is modernist in that narrow sense;that traditional modes persist and some-times produce extraordinary results.

Robert Storr, experiencecurating biennials and otherlarge events, is taking part inthe cycle at the InternationalContemporary Art ExpertsForum focusing on biennials.

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by ANNA MARIA GUASCH

INTERVIEW WITH ROBERT STORRPROFESSOR OF MODERN ART AT THE INSTITUTE OF FINE ARTS, NEW YORK

A. J

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rogrammed in close contact withinvited galleries, institutions,

spaces and artists, and the various cu-ratorial projects (Project Rooms, ARCOLatino, New Territories), the dialoguegenerated at the debates among spe-cialists, critics, collectors, curators andstudents or general public is excellenttestimony of the discourse and spacebeing opened up in art for the recov-ery of a broader public debate.

This year the International Contempo-rary Art Experts Forum is diversifying thethemes and areas under discussion.These is partially due to specific sessionscentred on this year’s focus country(Mexico), as well as an updating of on-

going cycles (Collecting, Biennials, Mu-seums, Photography, Art & Technolo-gy, Magazines, Curating) but above allbecause of the introduction of new cy-cles and sessions, sure to be of partic-ular interest for art practitioners andcritics, and anyone seriously interestedin new artistic practices.

The cycle Mexico, Points of Origin andPerspective, includes a series of papersconceived to analyse and overview themost significant influences at work incontemporary art in Mexico, establishingconnections, differences and relationsbetween crucial nodal points. Directedby Pablo Helguera, the cycle includespapers from, among others, PatrickCharpenel, Pip Day, Rubén Gallo,Mónica Castilo and CuauthémocMedina. Over recent years the Forumhas earned itself a reputation as a must-visit event for major critics, museum di-rectors, collectors, artists and thinkers oncontemporary art and culture.

This year a particular mention is de-served for Edward J. Sullivan, CountGiuseppe Panza di Biumo, the mod-

erator of one of the sessions (PrivateCollections, Public Spaces) within thecycle The Art of Collecting Art. Col-lecting and Contemporary ArtisticHeritage and Norman Rosenthal, di-rector-moderator of Art & Art Criti-cism, a cycle not to be missed this year,where distinguished critics and jour-nalists from the United Kingdom,Spain, and the United States will shedlight on the different functions thatart criticism and art journalism havein different countries. They, too, con-stitute a powerful factor determining

the ways in which art rises to the sur-face and attracts public attention.What are their relationships to theother centres of ‘power’—namely,museums, exhibitions, biennials, artfairs, dealers, and collectors, not tomention, of course, artists’ self-pro-pelled spaces, which have a decisiverole to play. Another noteworthyspeaker is Peter Doroshenko, incharge of the cycle What is Next?, partof the International Postgraduate Pro-grammes in Art and Critical Studiesdealing with the relationship betweenart and new generations.

Experimental Communities, concernedwith new forms of artistic practice fora post-disciplinary era; Painting todaya cat among the pigeons offering anoverview of certain happening ten-dencies in painting today; Film & Videosand Politics of Equality between Menand Women in the Art World: Design-ing Strategies, are also included amongthe new proposals this year. Address-ing the extreme diversity of contextsand problematics within the political,economic and cultural drift of presentday societies, the International Con-temporary Art Experts Forum at the24th International Contemporary ArtFair of Madrid ARCO’05, proposes ananalysis of issues and situations of vitalimportance, joining forces to furtherunderstand and to set in place newguidelines for dialogue and the futuredevelopment of art.

INTERNATIONAL FORUMINTERNATIONAL CONTEMPORARY ART EXPERTS FORUM AT ARCO‘05REFLECTIONS ON THE CULTURAL DRIFT TODAY

by WENDY NAVARRO

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n estrecha relación con las galerí-as, instituciones, espacios y artis-

tas invitados, y con los diversosproyectos comisariados (Project Rooms,ARCO Latino, Nuevos Territorios), los ni-veles de diálogo y convocatoria que es-tas mesas generan, tanto deespecialistas, críticos, coleccionistas, cu-radores, como de estudiantes o asis-tentes en general; acentúan que desdeel arte, se está produciendo un discur-so y un espacio destinado a recuperarla posibilidad de un debate público.

Este año el Foro Internacional de Ex-pertos diversifica sus temas y ámbitosde discusión, no sólo a raíz del nuevopaís invitado (México), sino a partir dela actualización de ciclos que ya vansiendo característicos de los foros cadaaño (Coleccionismo, Bienales, Museos,Fotografía, Arte y tecnología, Revistas,Comisariado) y sobre todo de la intro-ducción de nuevos ciclos y sesiones, degran interés para el arte y la crítica, en

estrecha relación con el desarrollo delas nuevas prácticas artísticas.

El ciclo México, Puntos de Origen y Pers-pectivas, incluye una serie de ponenciasque tendrán como objetivo realizar unanálisis y recuento de las influencias mássignificativas dentro del desarrollo delarte contemporáneo en México, esta-bleciendo conexiones, convergencias yrelaciones entre las diferentes etapas.Dirigido por Pablo Helguera, contarácon la participación, entre otros, de Pa-trick Charpenel, Pip Day, Rubén Ga-llo, Mónica Castilo y CuauthémocMedina. El Foro se reafirma como lu-gar de encuentro entre algunos de loscríticos, directores de instituciones, co-leccionistas, artistas y pensadores, na-cionales y extranjeros, más relevantesdel arte y la cultura contemporánea.

Destacan en este sentido las interven-ciones de Eduard J. Sullivan, el Con-de Giuseppe Panza di Biumo,moderador de una de las sesiones (Co-lecciones Privadas. Espacios Públicos)dentro del ciclo El Arte de coleccionarArte, Coleccionismo y Patrimonio Ar-tístico Contemporáneo y Norman Ro-senthal, director-moderador del ciclo:Arte y crítica de arte, uno de los en-cuentros a recomendar este año, don-de prestigiosos críticos del Reino Unido,España y Estados Unidos, dialogarán

respecto a las diversas funciones de lacrítica y el periodismo de arte en paísesque constituyen un poderoso factor ala hora de decidir las formas elegidaspor el arte para “emerger y atraer laatención pública”, sus vínculos con loscentros de poder: museos, bienales, fe-rias, así como con los espacios creadospor los propios artistas, que están ju-gando un papel decisivo. Otra de lasparticipaciones a destacar es la de Pe-ter Doroshenko, responsable del ciclo:What is Next?, dedicado a los Progra-mas Internacionales de Posgrado en Ar-te y Estudios Críticos, a propósito de laimportante relación entre el arte y lasnuevas generaciones.

Comunidades experimentales, (nuevasformas de práctica artística para unaépoca postdisciplinaria), La pintura un

gato entre las palomas (una visión pa-norámica de ciertas tendencias dentrode la pintura de gran relevancia en elpresente), Film & videos y Las políticasde igualdad entre hombres y mujeresen los mundos del arte. Diseñando es-trategias, se incluyen, también, entre lasnuevas propuestas de este año. En me-dio de la extrema diversidad de con-textos y problemáticas dentro delacontecer político, económico y cultu-ral de las sociedades actuales, el ForoInternacional de Expertos en la vigési-mo cuarta edición de la Feria Interna-cional de Arte Contemporáneo deMadrid ARCO’05, renueva el análisis detemas y situaciones de vital importan-cia, aunando esfuerzos a favor del co-nocimiento y el establecimiento denuevas pautas para el diálogo y el de-sarrollo del arte.

EN LOS DEBATESFORO INTERNACIONAL DE EXPERTOS EN ARTE CONTEMPORÁNEO, ARCO‘05REFLEXIONES SOBRE EL ACONTECER CULTURAL DE NUESTROS DÍAS

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A. J

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El desarrollo de encuentros ymesas de debate, como se havenido señalando, constituyeuno de los elementos mássignificativos de ARCO, que haayudado a convertir dichoevento en uno de los focos demayor interés en el ámbito delcomercio artístico actual.

It is now generally recognisedthat the roundtable debatesand meetings at ARCO havebecome one of the centralelements of the art fair, andare playing a major part inmaking this annual event oneof the most attractive andinteresting focal points intoday’s art world.

por WENDY NAVARRO


El diseño espacial y laarquitectura efímera seconvierten, un año más, en otrade las propuestas de ARCO’05.El Proyecto Espacial diseñadopor el estudio TABLE apuestapor la sencillez en laconstrucción y la claridad en eldiseño de los recorridos ypuntos de parada de la feria.

n esta edición también se presen-tan otras zonas, como el Proyecto

Espacial Experimental en el Nexo 5/7, de-dicado a galerías de arte latinas y revis-tas emergentes, así como el áreamultimedia The Black Box@Arco y, en elexterior, el pabellón Casa México y el Pro-yecto Avión. Otra de las actuaciones se-rá el diseño de los Chill-outs dearquitectura efímera, que patrocinadospor el Ministerio de Vivienda, están co-ordinados porPablo Berzal yDavid Pas-tor dentro del proyecto Arch Lab de lasUniversidades de México y de Navarra,con los proyectos ganadores Inutero,(Chill-out de México) diseñado por Héc-tor Luis Hernández Carrillo y VillamarTéllez Neyra y Esfera, diseñado por Pa-blo Ausucua García, Iñaki Esteban Va-lencia y Josefa Garraza Álvarez.

TABLE está formado por David Benítez,Miguel Guzmán, Javier Guzmán, An-tonio Lloveras y Alberto Sánchez-Ca-

bezudo, además de Antonio EstévezSánchez, Elena Garicano Fernándezy Teresa Tirado Villegas.

¿Qué directrices ha seguido TABLEpara el diseño espacial de ARCO’05?

Nuestra idea, ajustada a las peculiares ca-racterísticas técnicas de ARCO, parte dela consideración de la feria no sólo comoespacio de encuentro para el arte actual,sino como una experiencia efímera de in-tercambio en constante evolución.

¿Cuáles son las principales nove-dades con respecto a ARCO’04?

Dentro de la arquitectura de los pabe-llones hemos introducido mejoras deamplitud, eliminando espacios residua-les en los recorridos centrales, los pasi-llos, los bulevares y las zonas intermedias.Aparecen nuevos elementos de interéscomo The Black Box@Arco.

¿Nos pueden comentar la creaciónde la ambiciosa Casa México y el Pro-yecto Avión, situados en el exteriorde los Pabellones?

SÍ, ambos estarán localizado en la ave-nida central de la Feria de Madrid. Ca-sa México está dedicada a la difusión dela cultura, el arte y la historia mexicanay ha sido equipada con varias zonas de

chill-out. El edificio es de concepciónabstracta y prácticamente transparente,construido con cubos de policarbonatosobre una estructura de acero. En cuan-to al Proyecto Avión, se trata de un ver-dadero DC-9 que tuvo un accidente sinvíctimas en 1992. De la mano de Eduar-do Cajal, TEN-T y TDI, la estructura seha recuperado y se ha convertido en unaplataforma para acoger iniciativas de ca-rácter artístico dentro de la ambienta-ción de un chill-out.E

ESTUDIO TABLEEL ARTE DEL DISEÑO ESPACIAL

Similarly to recent years,ARCO’05 has taken its spatialdesign and ephemeralarchitecture seriously. EstudioTABLE based their design for theSpatial Project on the idea ofconstructive simplicity and clarityin the layout of routes andstopping off points at the fair.

his edition is also debuting newareas like the Experimental Spa-

tial Project in the connection betweenhalls 5 and 7, showcasing Latin Amer-ican art galleries and emerging maga-zines, as well as the multimedia zoneThe Black Box@Arco and, outside thehalls, the Casa México Pavilion andAvión Contemporary Stage.

Also worth highlighting is the design ofthe ephemeral Chill-outs, sponsored bythe Ministry of Housing and coordinat-ed by Pablo Berzal and David Pastoras part of the joint Arch Lab project fromthe University of Mexico and the Uni-versity of Navarra. The winning projectsare Inutero (Mexico) designed by Héc-tor Luis Hernández Carrillo and Vil-lamar Téllez Neyra and Esferadesigned by Pablo Ausucua García,Iñaki Esteban Valencia and JosefaGarraza Álvarez.

The team at the TABLE architecture stu-dio is made up by David Benítez,

Miguel Guzmán, Javier Guzmán,Antonio Lloveras and AlbertoSánchez-Cabezudo, apart from An-tonio Estévez Sánchez, Elena Gari-cano Fernández and Teresa TiradoVillegas.

What guidelines did TABLE followin drawing up the spatial design forARCO’05?

Our initial idea, obviously restricted bythe technical specifications commis-sioned by ARCO, took the view of thefair not just as a congregation of theart world, but also as an ongoing ex-periment in ephemeral interchange.

What are the main differences withrespect to ARCO’04?

We introduced some improvements inthe layout of the two exhibition halls,gaining extra space by eliminating resid-ual areas in the central aisles, boule-vards and rest areas. There are newareas such as The Black Box@Arco.

This year, the rest and relaxation ar-eas, such as Casa México and theAvión Contemporary Stage, havebeen moved out of the exhibitionshalls themselves.

Yes. Both are located in the central av-enue running through the exhibition

centre. Casa México is promoting Mex-ican culture, art and history, and has anumber of chill-out areas. Based on anabstract conception, the building is vir-tually transparent, constructed withpolycarbonate cubes on a steel frame-work. Taking a look at the Avión Con-temporary Stage, it is actually a realDC-9 which suffered an accident in1992, fortunately without any victims.The structure was recovered by Eduar-do Cajal, TEN-T and TDI and turned in-to a platform for artistic initiatives witha chill-out feel.

ESTUDIO TABLETHE ART OF SPATIAL DESIGN


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3. Inutero, Héctor Luis Hernández Carrillo, Villamar TéllezNeyra, tutor Eduardo Rescendiz (Pabellón 7).4. Chill Out (Pabellón 9).

1. Esfera, Pablo Ausuca García, Iñaki Esteban Valencia y José Garraza Álvarez (Pabellón 9).2. Avión, Mercedes Lienas, Pablo Álvarez de Lara y Pan de Soraluce, Eduardo Cajal y Héctor Crehuet Garayzabal (Plaza principal, entre pabellones 5 y 6).

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A.J

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1. José Kuri y Mónica Manzutto / 2. Cubo de ensamble, Damián Ortega (Stand F102 Pabellón 9)3. Incendio digital obsoleto, Eduardo Abaroa (Stand F102 Pabellón 9)

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KURIMANZUTTO STAND Nº9F102

LA GALERÍA NÓMADA

abriel Orozco (México, 1962),uno de los artistas plásticos de

mayor reconocimiento internacional, fueen 1999 el principal impulsor de este pro-yecto. En la actualidad, la colombianaMónica Manzutto y el mexicano JoséKuri son los máximos responsables de lagalería. A pesar de no disponer de un es-pacio físico en México D.F., Kurimanzut-to sobresale por su carácter itinerante. Elprincipal objetivo de esta plataforma nó-mada es la promoción de la obra de susartistas dependiendo de las necesidadesdel momento.

Otra de las señas de identidad de Kuri-manzutto es la estrecha colaboración en-tre artistas y galeristas. Inicialmente, lamayoría de los proyectos de Kurimanzut-to se han desarrollado en el extranjero.

Este es el caso de un local, que duranteun par de meses estuvo funcionando enLos Ángeles, o de diferentes exposicionesrealizadas en Nueva York. Otras iniciati-vas consiguieron el apoyo de organiza-ciones e instituciones como la Trienal deYokohama en Japón.

El stand de Kurimanzutto en ARCO´05cuenta con una instalación, desarrolladapor el grupo mexicano Nuevos Ricos, quefunciona de forma similar a la franquiciade una tienda. En este comercio el pú-blico puede comprar diferentes produc-tos como discos compactos, vinilos ycamisetas, entre otros. También se pro-

mociona una selección de las obras delos artistas mexicanos que esta galería re-presenta. Así, destaca la labor de Mi-nerva Cuevas (1975), que utilizaestrategias mercadotécnicas para crearempresas que ofrecen servicios gratuitosa los usuarios.

Famoso por sus imágenes de sucesosatroces, el fotógrafo mexicano EnriqueMetinides (1934), también conocido co-mo El Niño, refleja en sus obras la caramás escabrosa de los sucesos ocurridosen México D.F.: accidentes, incendios,muertos, catástrofes, asesinatos. Sus cre-aciones adquieren un sentido histórico,al congelar los momentos inesperados ylas realidades dramáticas de la vida de susciudadanos.

Kurimanzutto también cuenta con otrosmexicanos como Daniel Guzmán(1964), que muestra su obra a través delvídeo y la escultura, así como dibujos enlos que deja patente su influencia por elrock. Junto a él, otros compatriotas queestarán representados en esta galería son:Abraham Cruzvillegas (1968), DamiánOrtega (1967), Dr. Lakra (1972), Eduar-do Abaroa (1968), Fernando Ortega(1971), Jonathan Hernández (1972),Luis Felipe Ortega (1966) y Sofía Tá-boas (1968). Por último, este espacio pro-mociona además artistas de otrasnacionalidades como Rirkrit Tiravanija(Argentina, 1961) y Mónica Sosnows-ka (Polonia, 1972).

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KURIMANZUTTO STAND Nº9F102

A NOMADIC GALLERY

riginally conceived by GabrielOrozco (Mexico, 1962), a ma-

jor name in the visual arts today, in1999 and now directed by MónicaManzutto from Colombia and JoséKuri from Mexico, this gallery has noregular and fixed location, no physicalspace as such in which they presenttheir exhibitions. This makes it a peri-patetic gallery organizing artists’ pro-jects and exhibitions in a diverse rangeof places, according to their specificneeds.

Another of Kurimanzutto’s signs ofidentity is the close collaboration exis-ting between artists and the gallery.This is partly due to the financial diffi-culties accompanying the beginning ofthis space.

Initially, most of Kurimanzutto’s projectswere developed outside Mexico itself.For instance, it had a space operating inLos Angeles for a two month period be-sides a number of shows organised inNew York. Other initiatives succeeded ingetting support from organisations orinstitutions such as the Yokohama Trien-nial in Japan.

The Kurimanzutto booth at ARCO´05features an installation by the Mexicanteam Nuevos Ricos, recreating as it we-re a franchised store. In fact visitors canactually purchase a range of products,such as CDs, pins, vinyl records and T-shirts. Yet it’s not just the objects thatare on sale because the installation it-

self is up for grabs as a franchise. A se-lection of works by the Mexican artistson the gallery’s roster is also on view.Particularly worth highlighting is awork by Minerva Cuevas (1975) usingmarketing strategies to create busi-nesses providing free services to usersranging from the provision of identifi-cation credentials to the design of mu-seum labels.

Well-known for his images of grueso-me crimes and hair-raising events, thephotographer Enrique Metinides(1934), aka El Niño, shows us the un-derbelly of Mexico City. It is interestingto see how his works take on a histo-rical patina in their freezing of the unex-pected moments and dramatic realitiescutting across the flow of day to day li-fe in Mexico City.

Also worth checking out is the work ofother Mexican artists like Daniel Guz-mán (1964), well known for the visibleinfluence of rock music in his drawing,video and sculpture. Besides the abo-ve, Abraham Cruzvillegas (1968),Damián Ortega (1967), Dr. Lakra(1972), Eduardo Abaroa (1968), Fer-nando Ortega (1971), Jonathan Her-nández (1972), Luis Felipe Ortega(1966), Sofía Táboas (1968), are so-me of the Mexican artists showing atthe gallery. Finally, Kurimanzutto is al-so promoting works by artists from ot-her countries, like Rirkrit Tiravanija(Argentina, 1961), and Mónica Sos-nowska (Poland, 1972).

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1. Sara Meltzer / 2. TYPE A.AA <-> AB / 3-1, Shannon Plumb

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SARA MELTZER STAND NºBB 15

SARA MELTZER STAND NºBB 15

ocated at the very heart of theChelsea district in Manhattan, Sa-

ra Meltzer Gallery was established in1998 as an alternative to traditional ex-hibition venues. In collaboration withthe Italian loft designers Ada Tolla andGiuseppe Lignano, the gallery ownerSara Meltzer made the most of theunused space of this multidimensionalgallery, incorporating rooms withfound objects, hand-made materialsand technologies which could be con-sidered as conventional elements.

Sara Meltzer Gallery is a groundbreakingvenue conceived and equipped to dis-play the work of renowned artists wor-king mainly in audiovisual media,installation, painting, sculpture and pho-tography. Sara Meltzer Gallery achievedinternational prestige after exhibiting itsartists in cinema events such as the NewYork Video Festival and the Under-ground Film Festival, both in New York.

A good demonstration is Rendered, ashow of art on paper by a group of 46artists from various geographical ori-gins, exploring the instantaneous visualrendering of their ideas.

At ARCO´05, Sara Meltzer Gallery pre-sents the New York based video artistShannon Plumb (USA, 1970) who per-forms in her own black and white shortfilms as the series of four videos Blackand White inspired by specific cinema

genres: Film Noir, the Western, the Co-medy, and the Peep Show.

Another of her works is An Elevator Ri-de, a film replicating the footage of clo-sed-circuit TV security cameras inelevators. For this piece, Plumb plays clo-se to 30 characters: a wildly eclectic ran-ge of passengers that come in and outof the elevators at differing times. Thesense of simultaneous yet random ac-tion is reiterated as these images appe-ar in three monitors.

Besides, the stand showcases recentwork by the New York-based Type A,the collaborative team of American ar-tists Adam Ames (1959) and AndrewBordwin (1967). Type A continues itsongoing exploration of masculinity andphysicality through three related pro-jects in different media: works on pa-per, photographs, and video. One ofthe team’s latest works is Push, a hu-morous, psychological study of aggres-sion, territory and movement which isalso currently featured in Will Boys beBoys?, a travelling exhibition curated byShamim Momin.

Some of the other artists whose work ison view at the Sara Meltzer stand are theUS artists Jason Middlebrook (1966),Adam Ross (1962) and Andrea Bowers(1965) as well as Moyna Flannagan (UK,1973) and finally Roger Andersson(Sweden, 1966).

PIONERA EN EL VIDEO-ART

PIONEERING VIDEO-ART

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bicada en pleno corazón del ba-rrio de Chelsea en Manhattan,

Sara Meltzer Gallery fue fundada en1998 como un espacio original, quepretendía diferenciarse de las tradicio-nales salas de exposiciones. Su propie-taria, Sara Meltzer, en colaboracióncon varios diseñadores italianos delofts, Ada Tolla y Giuseppe Lignano,convirtió esta idea en un lugar insóli-to, que agrupa en diferentes salas des-de objetos encontrados y hechos amano hasta elementos tecnológicosque se consideran convencionales.

Se trata de una muestra innovadoraacondicionada para exhibir la obra deartistas consagrados y cuyas principa-les técnicas son: medios audiovisuales,instalaciones, pintura, escultura y fo-tografía. Sara Meltzer Gallery ha obte-nido su merecido prestigiointernacional tras mostrar estas crea-ciones en certámenes cinematográfi-cos como el New York Video Festival yel Underground Film Festival, tambiénen Nueva York.

Prueba de ello, es Rendered, una mues-tra en papel de un grupo de 46 artis-tas de distintas nacionalidades, quehace alusión al resultado visual instan-táneo de sus ideas.

En ARCO´05, Sara Meltzer Gallery pre-senta a la artista neoyorquina Shan-non Plumb (EE.UU., 1970), queinteractúa en sus películas a través desus fotogramas en blanco y negro. Es-

te es el caso de la serie de cuatro ví-deos Black and White inspirada en dis-tintos géneros cinematográficos comoel cine negro, la comedia, el western yel peep show.

Otra de sus propuestas es An ElevatorRide, filmación que recrea las imáge-nes de los circuitos cerrados de segu-ridad de los ascensores. En esta pieza,la artista interpreta a una treintena depersonajes que entran y salen del as-censor en distintos momentos creandosensación de simultaneidad.

Además, este stand cuenta con los tra-bajos más recientes del grupo de ar-tistas Type A, compuesto por losestadounidenses Adam Ames (1959)y Andrew Bordwin (1967). Estos ex-ploran la masculinidad física y psíqui-ca a través de proyectos en soportescon nuevas tecnologías, trabajos en pa-pel, fotografías y vídeo. Una de sus úl-timas obras es Push, un estudiopsicológico y divertido acerca de losconceptos: territorio, agresión y movi-miento. También figura en Will Boys beBoys?, una exposición itinerante comi-sariada por Shamim Momin.

Otros de los sugerentes creadores queesta galería promociona son los tam-bién estadounidenses Jason Middle-brook (1966), Adam Ross (1962) yAndrea Bowers (1965). También es-tán representados Moyna Flannagan(Inglaterra, 1973) y, por último, RogerAndersson (Suecia, 1966).

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e dicen que todo ha cambia-do, que allá afuera suceden

cosas horribles”. Este sombrío comen-tario, en boca de la directora de unagalería largamente establecida en la lla-mada Zona Rosa de la Ciudad de Mé-xico, alude al proceso de decadenciaque ha experimentado lo que algunavez fue el espacio por excelencia de laescena galerística mexicana.

La Zona Rosa es quizás el lugar que conmayor claridad ilustra la particular natu-raleza de la estrecha relación que la pro-moción comercial del arte en México hatenido con el “clima” económico deri-vado de las políticas gubernamentales.Durante los años setenta fue el lugar enel que confluyeron quienes buscaban re-definir usos y costumbres de los gruposemergentes que aspiraban a ocupar unsitio dentro de la modernidad. Artistas,escritores, universitarios, profesionistasy, por supuesto, galeristas, eligieron es-te barrio como escenario.

Sin embargo, su destino estaba mar-cado. Conforme avanzó la década, elpoder adquisitivo de las clases mediasse precipitó en un declive que eliminóde sus horizontes casi cualquier posi-bilidad de consumir bienes artísticos;aunado a ello, el caos urbano y la es-peculación inmobiliaria ocasionaronque varias de las galerías buscaran unamejor ubicación.

Hoy día, a cuarenta años de distancia, laZona Rosa, que no era ni blanca ni roja,ha adoptado tonos más subidos. En ellugar de los establecimientos originalesproliferan bares y centros nocturnos depoca monta, y si bien el conjunto ha per-

dido su perfil y ha generado otros espa-cios de libertad y de encuentro, éstos yano son compatibles con las expectativasculturales de los grupos que le dieronorigen. En este sentido, efectivamente,en la Zona Rosa “suceden cosas horri-bles”. Éste es un claro ejemplo de los su-cesivos ciclos a que ha estado sujeta lapromoción artística en México.

En la década de los veinte, el Estadomexicano estableció un eficaz vínculocon la comunidad artística. Esta relaciónsimbiótica ha tenido sus capítulos cues-tionables, así como sus momentos bri-llantes, siendo, dentro de estos últimos,el movimiento muralista el más logra-do y visible. La vitalidad y calidad de lapropuesta plástica de la llamada Escue-la Mexicana de Pintura, aunadas a lascondiciones de aislamiento que la Se-gunda Guerra Mundial había impuestoa Europa, ocasionaron que buena par-te de la atención de la comunidad cul-tural estadounidense se dirigiera aMéxico. A mediados de los años trein-ta surgieron iniciativas de promocióncomercial moderna que establecieronlos modelos de operación galerística,que en sus rasgos fundamentales si-guen rigiendo esta actividad.

Pero, hacia la segunda mitad del sigloXX, la Escuela Mexicana de Pintura ha-bía perdido vitalidad, se había institu-cionalizado y su peso en la vida culturaldejaba poco espacio a otras posturas.Fue entonces cuando el empuje de laclase media en auge produjo un cam-bio de centro. Las propuestas de los ar-tistas surgidos en este periodo searticularon en contraposición al discur-so nacionalista. Echando mano de losdictados estético–formales de la abs-tracción o de la subjetividad, buscaronformular bienes simbólicos diferentes,acordes a sus ideales de modernidad. Para ese entonces, el mercado del arteera ya esencialmente doméstico, un ne-gocio de artistas mexicanos para colec-cionistas mexicanos. Esta situación fuealterada en la década de los ochenta,cuando el régimen del Partido Revolu-

cionario Institucional (PRI), que se ha-bía sostenido en el poder durante va-rias décadas, se vio obligado a adoptara destiempo un modelo económico dic-tado por la avasalladora ola neoliberal.Lo cual condujo a enlazarse a los pro-cesos de globalización económica queculminan, en una primera etapa, con lafirma del Tratado de Libre Comercio(TLC) entre México, Estados Unidos yCanadá. Durante las gestiones de la for-malización del TLC, el gobierno mexi-cano utilizó el arte mexicano como uninstrumento diplomático y de relacio-nes públicas que, ante la enorme dis-paridad con los futuros socios, daba, almenos, una imagen de solvencia histó-rica y cultural.

Como momento culminante de esteperiodo podemos citar la exposiciónEsplendor de treinta siglos que con elpatrocinio del gobierno y las empresasmexicanas se presentó en el Metropo-litan Museum de Nueva York (MET).Precedió a esta exposición un dina-mismo inédito en el mercado del arte,que ocasionó el desplazamiento de ar-tistas establecidos por jóvenes pinto-res que alcanzaron rápidamente altascotizaciones.

Este auge se explica por la aparición deun nuevo contingente de coleccionis-tas, de entre los que destaca un grupode compradores de la ciudad de Mon-terrey con alto poder adquisitivo y la ac-tiva participación del consorcio Televisaen la formación de una colección cor-porativa sin precedente. El circuito degalerías se montó en la ola y se convir-tió en la fuerza dominante de la esce-na. Confiadas en la aparente solidez desu situación, emprendieron algunasambiciosas incursiones en el extranjero. Sin embargo, con la crisis política y eco-nómica del periodo del presidente Car-los Salinas, esta etapa de auge se vinoabajo con la misma rapidez con que sur-gió. El Museo de Monterrey, sostenidopor empresarios cerveceros, y el CentroCultural / Arte Contemporáneo de Te-levisa, tuvieron que cerrar sus puertas.

Obviamente, estos ajustes afectaron alos artistas favorecidos quienes, a la fe-cha, no han podido restablecer su po-sición en el mercado.

Después de este shock, las galerías mássolventes se vieron en la disyuntiva deretroceder y refugiarse, o bien seguiravanzando en el camino para insertar-se en el mercado internacional. La víanatural fue la participación sistemáticaen el circuito de ferias de arte, siendoARCO la primera de ellas. Correlativa-mente, empezó a surgir otro tipo de co-leccionista, dispuesto a mezclar en susacervos obras de artistas locales y ex-tranjeros. En buena medida, a ellos sedebe la aparición de iniciativas como Ex-poarte, una feria dedicada específica-mente al arte contemporáneo quelogró, en su breve existencia, centrar laatención de toda la comunidad artísticaen la ciudad mexicana de Guadalajara.

La oportunidad que ARCO brinda a Mé-xico de ser el país invitado en su edi-ción 2005 hace propicia una reflexiónsobre el sistema galerístico mexicano.La complejidad, la escala, la relativa es-tabilidad política de nuestro país (pare-ciera que a prueba de pronósticos encontra) y la todavía firme convicción deidentidad y pertenencia a una cultura,son motivos que sostienen la viabilidaddel permanente intercambio de bienesartísticos y culturales. La actividad ga-lerística mexicana ha dado pruebas deresistencia, pero todavía está lejos desu consolidación. Se resiente la ausen-cia de una demanda que, además delcoleccionista privado, incluya a las co-lecciones corporativas y gubernamen-tales. Con excepción del caso ejemplarde la Colección Jumex, no existe un es-fuerzo sostenido para formar coleccio-nes por parte del sector privado. Otrotanto ocurre con la ausencia de presu-puestos para adquisiciones en museospúblicos, lo que ha generado lagunascada vez más difíciles de salvar en la na-rrativa del devenir visual mexicano.

porCARLOS ASHIDA Y JULIÁN ZUGAZAGOITIAComisarios de México, país invitado en ARCO’05

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Las galerías mexicanashan dado pruebas deresistencia al habersobrevivido durantedécadas a los vaivenes delas políticas culturales yeconómicas. Sin embargo,su actividad está aún lejosde consolidarse.

MÉXICO EN ARCO‘051

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1. Carlos Ashida / 2. Julián Zugazagoitia

Mexican galleries are showingevident signs of resistance aftersurviving decades of cultural andfinancial ups and downs. That said,they are still far from being fullyconsolidated.

keep hearing that everything haschanged for the worse. That terrible

things are going on out there”. Thegloom and doom in this comment by thedirector of a gallery long-established inthe so-called Zona Rosa of Mexico City,addresses the process of decadence inwhat was once Mexico’s gallery districtpar excellence.

Zona Rosa is perhaps the best illustra-tion of the results of the symbiotic rela-tionship between the commercialpromotion of art in Mexico and the eco-nomic “climate” directly rooted in gov-ernment policies. Throughout the1970s, it was the focal point for agentsredefining the uses and habits of emerg-ing groups struggling to find their placewithin modernity. It soon became thearea of choice for artists, writers, collegestudents, professionals and naturally, artdealers.

However, their fate was soon sealed.With the passing of the decade, the pur-chasing power of the middle classesplummeted to a level where the idea ofconsuming art goods was virtually im-possible. Furthermore, the increasinglychaotic urban planning, or lack thereof,and property speculation pushed outmany of the galleries in search of a bet-ter location.

Today, thirty years later, Zona Rosa, lit-erally Pink Zone, neither white nor red,has brighter and more striking colours.The original commercial premises aremaking way for fly-by-night bars andclubs. And although the area as a wholehas lost its arty profile while producingother spaces for freedom and encounter,they are no longer compatible with thecultural expectations of the groupswhich set them into motion. Perhaps thisis what was meant by “terrible things

are going on out there” in Zona Rosa,and a good example of the successivecycles affecting art in Mexico.

In the 1920s, the Mexican State put inplace effective ties with the country’s artcommunity. It goes without saying thatthis symbiotic relationship has gonethrough both questionable and happyperiods, with the mural painting move-ment as the most accomplished and vis-ible instance of the latter. The vibrancyand visual quality of the so-called EscuelaMexicana de Pintura [Mexican School ofPainting], coupled with Europe’s isola-tion during the Second World War, hadthe effect of shifting the attention of alarge part of the US cultural communityto Mexico. A number of modern initia-tives for the commercial promotion ofart came into being in the 1930s, set-ting the basic guidelines which galleriesare still following to this day.

Nonetheless, by the mid 20th centurythe Escuela Mexicana de Pintura hadseemingly lost its way, absorbed by theofficial discourse, while its specificweight in the cultural life of the countryleft little room for manoeuvre. It wasthen when the booming middle classbrought about a shift in the centre ofgravity. The art from this period was ar-ticulated in response to the nationalistdiscourse. Through the use of the aes-thetic-formal diktats of abstraction or ofsubjectivity, they searched for a formu-lation of different symbolic goods, moreresonant with their ideals of modernity.

At the time the art market was essen-tially domestic with Mexican artists pro-ducing work for Mexican collectors. Thissituation was to change during the1980s, when the regime of the Institu-tional Revolutionary Party (PRI), in pow-er for many decades, was caught outof step and forced to adopt an eco-nomic model dictated by the neo-liber-al tide sweeping all before it. Thisinevitably led Mexico to join the processof economic globalisation whose firststep was the North American Free TradeAgreement signed by Mexico, United

States and Canada. During the phaseprior to the formalisation of the agree-ment, the Mexican government usedMexican art for diplomatic and PR pur-poses. And given the huge differencebetween the future partners, it did atleast provide an image of historical andcultural solvency.

A high point of this period was the ex-hibition Mexico: Splendors of Thirty Cen-turies at the New York MetropolitanMuseum, sponsored by the Mexicangovernment and corporations. Immedi-ately prior to the exhibition there was anunprecedented boom in the art market,with the result that many well estab-lished artists were ousted from their po-sition of supremacy by young painterswhose prices rocketed.

This explosion could be explained by theemergence of a whole new group of col-lectors, including many wealthy buyersfrom the city of Monterrey, and the ac-tive involvement of the Televisa consor-tium who began to put together acorporate collection. The gallery circuitrode the wave and soon became the dri-ving force of the art scene. Confident inthe apparent solidity of the situation,they embarked on ambitious incursionsinto the international arena.

However, with the impending politicaland economic crisis of the period of thepresidency of Carlos Salinas, the boomdisappeared at the same dizzying speedwith which it had appeared. The Museode Monterrey, supported by breweries,and the Centro Cultural Arte Contem-poráneo of Televisa were forced to close.Evidently, these adjustments were to af-fect the artists who had benefited themost and who, still to this date, havebeen unable to re-establish their footingin the market.

After the crash, the more solvent gal-leries either withdrew to lick theirwounds or continued advancing into theinternational market. And the naturalpath for this latter option was to takepart systematically at art fairs worldwide,

with ARCO as the first stop on the cir-cuit. At the same time, a new type ofcollector began to appear, no longer ret-icent to mix national and foreign artiststogether in the one collection. To a largeextent, they were responsible for the ap-pearance of initiatives such as Expoarte,a fair devoted exclusively to contempo-rary art which has managed, in its shortlife so far, to attract the attention of theinternational art world toward the cityof Guadalajara.

Being the invited focus country at AR-CO’05 gives us an excellent opportuni-ty to weigh up Mexico’s gallery system.The country’s complexity, scale and rel-ative political stability (despite the fore-bodings of the prophets of doom) andthe still firm identity and conviction ofbelonging to a shared culture, providea solid groundbase for an ongoing ex-change of artistic and cultural goods.Mexican galleries are resisting, but arestill far from definitive consolidation.The gallery network suffers from a lackof demand which, apart from privatecollections, should include corporateand state collections. With the excep-tion of the exemplary case of the JumexCollection, there are no signs of any sus-tained efforts to create collections with-in the private sector. The same appliesto the lack of purchasing funds in pub-lic museums, with the inevitable resultof increasingly insurmountable gaps inthe overall narrative of the visual arts inMexico.

byCARLOS ASHIDA AND JULIÁN ZUGAZAGOITIACurators Mexico, Guest Country at ARCO’05

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MÉXICO AT ARCO’05


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