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México Gallery Weekend 2016

General Prim 30, Juarez 06600 Mexico City, Mexico

Gonzalo Lebrija | Golden HoursAlexandre Estrela | Rabbid TuckGabriel Rosas Alemán | Nuevas oraciones de palabras ligeras

TRAVESIA CUATRO | MADRID San Mateo 16, 28004 Madrid

Spain +34 91 3100098

TRAVESIA CUATRO | GUADALAJARACasa Franco

Av. La Paz 2207, Colonia LafayetteGuadalajara, Jalisco

Mexico +52 3336152694

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Gallery Weekend Mexico | 2016 En el marco de Gallery Weekend México 2016, Travesía Cuatro presenta una exposición colectiva que reúne el trabajo de Alexandre Estrela (Lisboa, 1971), Gonzalo Lebrija (Ciudad de México, 1972) y Gabriel Rosas Alemán (Ciudad de México, 1983), rescatando un punto de diálogo entre estos artistas, quienes se han preocupado por diseccionar los elementos que constituyen el paso del tiempo, poniendo especial énfasis en la noción del instante, llevando frecuentemente a resultados efímeros y en constante transformación. Las video-instalaciones de Estrela involucran capturar la materialidad de la imagen en movimiento, efectuando transformaciones espaciales que van más allá de una simple proyección de video. En el caso de Lebrija, su obra audiovisual pretende abordar momentos de tensión en los que el tiempo transcurrido parece fracturarse, condensando el pasado y el futuro en un mismo plano visual. Rosas Alemán utiliza el performance para llevar a cabo traducciones imposibles, construyendo objetos a partir de recursos intangibles; el movimiento y el lenguaje se convierten en recursos escultóricos. For the 2016 edition of Gallery Weekend México, Travesía Cuatro will present a group show including the work of Alexandre Estrela (Lisbon, Portugal, 1971), Gonzalo Lebrija (Mexico City, Mexico, 1972) and Gabriel Rosas Alemán (Mexico City, Mexico, 1983); these artists have dedicated part of their work to dissect the elements that constitute the passage of time, focusing on the notion of the instant and frequently having as results transient pieces in constant transformation. Alexandre Estrela’s video-installations approach the materiality of the moving image, performing spatial alterations through numerous video projections. Gonzalo Lebrija creates films that deal with moments of tension in which ordinary temporary dynamics seem to fracture, condensing past and future in one visual plane. Gabriel Rosas Alemán uses performance for considering impossible translations, constructing objects with intangible resources; movement and language become sculptural mediums.

Gallery Weekend Mexico | 2016 Gonzalo Lebrija | Golden Hours Golden Hours propone una contradicción a través de la figura alegórica del viaje sin rumbo, el movimiento perpetuo que se cancela a sí mismo. Este video muestra el tránsito constante de un barco en altamar, suspendido en un instante que se extiende indefinidamente, la dimensión temporal deja su linealidad para convertirse en un fenómeno cíclico, esta transformación implica cancelar la temporalidad que determina la realidad occidental actual. Golden Hours involucra la contemplación del tiempo en una condición parentética, lo cual conduce al cuestionamiento de los fundamentos mismos de nuestra realidad cotidiana. Golden Hours suggests a contradiction through the allegoric figure of travel without directions, a perpetual movement that cancels itself. This video shows the constant displacement of a boat in the middle of the ocean, suspended within an instant that is extended indefinitely, the temporary dimension gives up its linearity in order to adopt a cyclical behavior, this transformation implies the cancelation of the western notion of time. Golden Hours invites the viewer to contemplate time being subjected to a parenthetical condition, which eventually leads to the questioning of the basis of our daily life reality.

Gonzalo LebrijaGolden Hours2015HD Video Colour 11 ' 21' ' 11m 21s Ed. 4/5 + 2 AP

GLE369Watch here

https://vimeo.com/139602249

Gallery Weekend Mexico | 2016 Alexandre Estrela | Lazy Susan | Rabbid Tuck Rabbid Tuck, 2016 Rabbit-duck es una ilusión óptica bien estudiada basada en una imagen que puede ser percibida en dos maneras diferentes y separadas. Rabbid Tuck propone una tercera forma de aproximarse a esta imagen ambigua previendo al espectador de una respuesta condicionada a priori. El parpadeo de los dos marcos yuxtapuestos de un roedor y de un pájaro, crean un ser nuevo y monstruoso que sólo existe en la mente del espectador. Lazy Susan, 2016 El título de esta obra refiere a las bandejas giratorias que son usadas para hacer girar los platos en las mesas de comedor. La pieza funciona como un motor permanente que presenta un loop que sólo puede encontrarse a manera de video y como percepción. El trabajo se compone de una imagen fija de un ladrillo encontrado y fotografiado en el piso, la cual es proyectada en una pantalla de madera que contiene dos relieves circulares. La imagen es activada por dos círculos giratorios, sincronizados con los discos de la pantalla- Lazy Susan presenta un sistema donde la energía es el principio clave en una búsqueda continua por el movimiento perpetuo. También genera la ilusión de que el video puede interferir con la realidad, doblando voluntariamente la materia. Rabbid Tuck, 2016 Rabbit-duck is a well-studied optical illusion based on an image that can be perceived in two different but separate ways. Rabbid Tuck proposes a third way of approaching this ambiguous image preventing you from an a priori conditioned response. The flickering of two juxtaposed frames of a rodent and a bird, create a new monstrous being that only exists in the viewers’ mind. Lazy Susan, 2016 The title of this work refers to the rotating trays placed at the center of dining tables to rotate dishes. The piece works as a perpetual engine presenting a looping that can only be found in video and in perception. The work is composed of a still image of a brick found and photographed on the floor, projected onto a wooden screen containing two circular reliefs. The image is animated by two inner rotating circles, synchronized to the screen’s discs. Lazy Susan presents a system where energy is a key principle in the ongoing search for perpetual movement. It also generates the illusion that video can interfere with reality, bending matter to its will.

Alexandre EstrelaRabbid Tuck2016Hd Video projected over glass, colored, soundless. Ed. 1/3 + 1 AP

AE009

Alexandre EstrelaLazy Suzan2016Video Installation, video projected over wooden structure Ed. 1/3 + 1 AP

AE008

Alexandre EstrelaLazy Suzan, 2016 (Detail)2016Video Installation, video projected over wooden structureEd. 1/3 + 1 AP

AE008

Gallery Weekend Mexico | 2016 Gabriel Rosas Alemán | Nuevas oraciones de palabras ligeras Con este proyecto Gabriel Rosas Alemán fusiona los procesos del dibujo y de la escritura para materializar a las palabras, asignándoles una forma y un volumen. Esta serie de composiciones generan una conversación dispersa, los contornos surgen y se combinan en el espacio donde se emite un discurso. El artista busca trasladar las oraciones y los argumentos del plano sonoro a la dimensión pictórica, otorgándoles una cierta independencia, pues ya no dependen de la enunciación humana para existir. La aparición de estas formas tenues aluden a la fluidez misma del diálogo. With this project Gabriel Rosas Alemán combines the process of drawing and writing in order to materialize words, granting them form and volume. This series of compositions generate a disperse conversation, the outlines appear and blend together in the space where a discourse is generated. The artist seeks to transfer sentences and arguments from sound to the pictorial dimension, giving them certain independence, since they do not rely on human enunciation anymore. The transparent appearance of these faint forms reference the fluidity of dialogue.

Gabriel Rosas AlemánLenguaje corrupto2016Gouache on stone paper, mounted on acrylic frame 48x53 cm GRA093

Gabriel Rosas AlemánPensando con frecuencia en mí2016Gouache on stone paper, mounted on acrylic frame 48x53 cm GRA092

Gabriel Rosas AlemánFenómeno social diferente al que tenemos en la mente2016Gouache on stone paper, mounted on acrylic frame 48x53 cm GRA091

Gabriel Rosas AlemánNuevas formas de convencionalidad2016Gouache on stone paper, mounted on acrylic frame 48x53 cm GRA090

Gabriel Rosas AlemánAlguien despojándose de sus propias palabras para emitir un mensaje2016Gouache on stone paper, mounted on acrylic frame 48x53 cm GRA089

Gabriel Rosas AlemánNuevas formas de convencionalidad2016Gouache on stone paper, mounted on acrylic frame 48x53 cm GRA088

Gabriel Rosas AlemánSubsistema adaptándose a otro sistema2016Gouache on stone paper, mounted on acrylic frame 48x53 cm GRA087

Gabriel Rosas AlemánYo soy2016Gouache on stone paper, mounted on acrylic frame 48x53 cm GRA086

Gabriel Rosas AlemánAlgo de espiritualidad de profundidad de liberación pero también algode soledad2016Gouache on stone paper, mounted on acrylic frame 48x53 cm GRA085

Gabriel Rosas AlemánNuevas oraciones de palabras ligeras (17)2016Gouache on stone paper, mounted on acrylic frame 22x16 cm GRA084

Alexandre Estrela (Lisboa, Portugal, 1971) Los filmes de Estrela se desenvuelven a manera de video-instalaciones y proyecciones, las cuales se expanden espacial y temporalmente en diversos soportes, configurando a la imagen como una entidad que no puede ser reducida al campo de la representación, acentuando sus posibles consecuencias materiales y físicas. Las obras de Estrela son una problematización exhaustiva de todos los elementos que constituyen el acto de ver, el proceso que conlleva la construcción de la mirada y el posible desdoblamiento de la imagen en otras dimensiones sensoriales. Entre las exposiciones individuales de Alexandre Estrela destacan: Roda Lume, Museum of Contemporary Art, Amberes, Bélgica (2016); Cápsulas de silencio, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, (2015); Um homem entre quatro paredes, Pinacoteca do Estado de Sao Paulo, Sao Paulo (2013); The Sunspot Circle, The Flat Time House, Londres (2013); Alexandre Estrela: Subjective Projections, Bielefelder Kunstverein, Bielefeld, Alemania (2010), entre otras. También ha participado en exposiciones grupales en instituciones como: Museu do Chiado, Lisboa; Artists Space, Nueva York; Museo Patio Herreriano, Valladolid; White Box, Nueva York; Fundación Marcelin Botín, Santander. Desde el 2008 el artista dirige el programa de residencias y proyectos Oporto en Lisboa. Gonzalo Lebri ja (Ciudad de México, México, 1972) La obra de Gonzalo Lebrija se ha enfocado recientemente a analizar la experiencia del instante, construyendo situaciones en las que es posible disponer del tiempo a manera de materia prima. Al extender la distancia entre el pasado y el futuro, el artista puede evidenciar la sucesión de momentos que llevan a constituir un acontecimiento concreto. Con proyectos que involucran el registro fotográfico y en video de ciertas acciones, Lebrija muestra la temporalidad de dos maneras distintas, como determinación irremediable pero también como posibilidad abierta. Dos concepciones temporales que han predominado el paradigma occidental entran en diálogo, el tiempo entendido desde la concepción del destino o desde la idea del caos. Entre sus exposiciones individuales recientes destacan: La sombra del zopilote, Marfa Contemporary, Estados Unidos (2015); Measuring the Distance, La Casa Encendida, Madrid, España (2015); Unfolded, Museo de Arte de Zapopan, México (2015); Possibility of Disaster, Centro de las Artes de Monterrey, México (2013); Deriva especular, Museo de Arte Moderno, Ciudad de México, México (2011) y The Distance Between You and Me, Vancouver Art Gallery, Canadá (2011). El artista también a participado en diversas exposiciones colectivas: ¿Cómo te voy a olvidar?, Galerie Perrotin, París, Francia (2016); Love or the Lack of It, Travesía Cuatro, Madrid, España (2015); Habitar el tiempo, Museo JUMEX, Ciudad de México, México (2014); Resisting the Present, México City 2000 – 2012, Museo Amparo, Puebla (2011) y Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, Francia (2012); Energy Effects, Museum of Contemporary Art Denver, Estados Unidos (2007); entre otras. Participó en la XIII Bienal de Estambul, Turquía (2013). Gonzalo Lebrija fue cofundador y codirector del espacio independiente OPA (Oficina para Proyectos de Arte) en Guadalajara, ciudad en la que vive y trabaja actualmente. Gabriel Rosas Alemán (Ciudad de México, México, 1983) La práctica artística de Gabriel Rosas Alemán ejecuta una serie de traducciones que inicialmente parecerían imposibles: trasladar la dimensión de lo inmaterial al campo de lo concreto; construir objetos a partir de recursos efímeros o utilizar el cuerpo humano como un elemento lingüístico en sí mismo. Haciendo uso del performance y el video, más recientemente incorporando la pintura y la escultura, el artista articula una revisión de la tradición modernista con el objetivo de construir modelos de interacción en los que se haga evidente la condición moldeable, tanto individual como colectiva, a la cual están sujetos los seres humanos, implicando la utilización del movimiento, el desplazamiento y la enunciación como recursos significativos. Las exposiciones individuales de Gabriel Rosas Alemán incluyen: Le Grazie, ARTmax, Braunschweig, Alemania (2013); Mexican Beauty, Proyectos Monclova, Ciudad de México (2014); Untrained Voices, Travesía Cuatro, Guadalajara (2015) y Novela, Travesía Cuatro, Madrid (2016). Sus obras han sido incluidas en algunas exposiciones colectivas entre las cuales destacan: Business As Usual, Turf Projects, Londres (2015); Celemania, Frac des Pays de la Loire, Carquefou, Francia (2014); Dancing Circles NO SPACE, Ciudad de México (2013) y ICH ICH ICH, raum LABOR, Braunschweig, Alemania (2012). Rosas Alemán ha participado en las siguientes residencias artísticas: Frac des Pays de la Loire, Carquefou, Francia (2014) y en el Museo Experimental El Eco, Ciudad de México (2015).

Alexandre Estrela (Lisbon, Portugal, 1971) The films created by Alexandre Estrela unfold as video-installations and projections, which expand spatially and temporally through different supports, with this procedure he configures the image as an entity that cannot be reduced to the field of representation, highlighting its possible material and physical consequences. Estrela is constantly problematizing the elements that constitute the act of seeing, the process of constructing different gazes and the possible splitting of vision into further sensible dimensions. Some of Estrela’s most notable solo exhibitions are: Roda Lume, Museum of Contemporary Art, Antwerp, Belgium (2016); Cápsulas de silencio, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, (2015); Um homem entre quatro paredes, Pinacoteca do Estado de Sao Paulo, Sao Paulo (2013); The Sunspot Circle, The Flat Time House, London (2013); Alexandre Estrela: Subjective Projections, Bielefelder Kunstverein, Bielefeld, Germany (2010), among others. The artist has also participated in numerous group exhibitions in international venues and institutions such as: Museu do Chiado, Lisbon; Artists Space, New York City; Museo Patio Herreriano, Valladolid; White Box, New York City; Fundación Marcelin Botín, Santander. Desde el 2008 el artista dirige el programa de residencias y proyectos Oporto en Lisboa. Since 2008 Alexandre Estrela directs Oporto, a program of exhibitions and projects in Lisbon, the city where he currently lives and works. Gonzalo Lebri ja (Mexico City, Mexico, 1972) Gonzalo Lebrija has focused his recent work to analyze the experience of the instant, building situations in which is possible to use time as raw material. By extending the distance between past and future, the artist shows the succession of moments that culminate in the construction of a concrete event. With projects that involve registering certain actions through photography and video, Lebrija proposes temporality in two different manners, as an irremediable determination but also as an open possibility. Two notions of time that have predominated the western paradigm are forced into dialogue: time understood as a result of destiny and time as product of chaos. Lebrija’s work has been exhibited in various institutions in Latin America, United States and Europe. Some of his most prominent solo shows are: La sombra del zopilote, Marfa Contemporary, United States (2015); Measuring the Distance, La Casa Encendida, Madrid, Spain (2015); Unfolded, Museo de Arte de Zapopan, Mexico (2015); Possibility of Disaster, Centro de las Artes de Monterrey, Mexico (2013); Deriva especular, Museo de Arte Moderno, Mexico City, Mexico (2011) and The Distance Between You and Me, Vancouver Art Gallery, Canada (2011). The artist has also participated in the following group shows: ¿Cómo te voy a olvidar?, Galerie Perrotin, Paris, France (2016); Love or the Lack of It, Travesía Cuatro, Madrid, Spain (2015); Habitar el tiempo, Museo JUMEX, Mexico City, Mexico (2014); Resisting the Present, México City 2000 – 2012, Museo Amparo, Puebla, Mexico (2011) and Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, France (2012); Energy Effects, Museum of Contemporary Art Denver, United States (2007); among others. He participated in the XIII Bienal de Estambul, Turquía (2013). Gonzalo Lebrija was co-founder and co-director of the independent space OPA (Oficina para Proyectos de Arte) in Guadalajara, Mexico; the artist currently lives and works in this city. Gabriel Rosas Alemán (Mexico City, Mexico, 1983) Gabriel Rosas Alemán’s work carries out a series of translations that at first hand would appear impossible to realize, instead he achieves to displace the dimension of immateriality to the field of concrete manifestations; to construct objects using evanescent resources; to approach the human body as a linguistic element. The artist usually works with performance and video, and more recently he has incorporated painting and sculpture, with the intention of revising certain aspects of modernist tradition. Considering this as a starting point, Rosas Alemán constructs interaction models in which the moldable condition, both individual and collective, to which human beings are subjected to, becomes evident, involving movement, displacement and enunciation as symbolic resources. Gabriel Rosas Alemán has had the following solo exhibitions: Le Grazie, ARTmax, Braunschweig, Germany (2013); Mexican Beauty, Proyectos Monclova, Mexico City, Mexico (2014); Untrained Voices, Travesía Cuatro, Guadalajara, Mexico (2015) and Novela, Travesía Cuatro, Madrid, Spain (2016). His work has been included in numerous group shows such as: Business As Usual, Turf Projects, London, United Kingdom (2015); Celemania, Frac des Pays de la Loire, Carquefou, France (2014); Dancing Circles NO SPACE, Mexico City, Mexico (2013) y ICH ICH ICH, raum LABOR, Braunschweig, Germany (2012). Rosas Alemán has participated in the following artistic residencies: Frac des Pays de la Loire, Carquefou, France (2014) and the Museo Experimental El Eco, Mexico City (2015). Gabriel Rosas Alemán lives and works in Mexico City, Mexico.

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