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Donostiako Musika HamabostaldiaQuincena Musical de San Sebastián1939 -2014

Musikagileak Musika Garaikideko ZikloaCiclo de Música Contemporánea Musikagileak

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Musikagileak – Euskal Herriko Musikagileen Elkartea 1997an sortu zen, musika-sorkuntza eta sortzaileak berak zaintzeko helburuarekin. Musikagileak elkartearen helburu nagusia da gaur egungo euskal sorkuntza-lanak sustatzea, arreta berezia eginez gaur egungo lanei eta egileei, eta, horretarako, komunikabideak eskaintzen zaizkie, beren lanak zabaltzeko. Helburu hori iristeko Euskal Herriko musika-erakunde nagusien laguntza du. www.musikagileak.com

Musikagileak – Asociación Vasco Navarra de Compositores es una asociación constituída en 1997 con la finalidad de velar por el reconocimiento de la creación musical y de sus creadores. Musikagileak tiene como objetivo fundamental fomentar la música vasca, prestando especial atención a la composición actual y aportando a los autores medios de comunicación y difusión de su obra, colaborando para ello con las principales instituciones musicales del País Vasco. www.musikagileak.com


XX. mendearen erdialdean, musika elektronikoaren historia idazten hasi zen gune nagusietako bat bihurtu zen Alemaniar Irratiaren Koloniako estudioa. Karlheinz Stockhausen lehenetarikoa izan zen hotsak sortzeko generadoreak, irazki elektrikoak eta beste tresna elektroniko batzuk erabiltzen. 1959 eta 1960 bitartean idatzi zuen Kontakte lana: mugarria bihurtu zen musika egiteko modu haren garapenean, bi bertsioetako batean tresna akustikoak txertatzen baititu (pianoa eta perkusioa). Orduz geroztik idatzi diren lan elektroniko misto ia guztiek dute haren eragina, baita kontzertu hauetan aurki ditzakegun bi obrek ere.

Ziklo honen garrantzizko ardatza da, halaber, hainbat musika-tresnek eskaintzen dituzten aukera teknikoak, soinuari dagozkionak eta espresiboak aztertzea, hala nola biola, piano, akordeoi eta bibrafonoarenak, eta zeregin horretarako kontuan hartuko dira lan ezagunak (Haasetik Hosokawara, Manourytik Sánchez-Verdúra, Nunesetik Ibarrondora) eta hiru estreinaldi: Alberto Etxeberria, Gabriel Erkoreka eta Zuriñe Gerenabarrenarenak. Tana Laukoteak eta Rémy Janninen Ensemble L’Instant Donné taldeak, izaera eta estetika oso desberdineko musikagileekin batera, gaur egungo ganbera-musikaren erretratu askotarikoa (nahiz eta partziala izan, halabeharrez) eskainiko digute, inongo zalantzarik gabe.

A mediados del siglo XX un estudio de la Radio Alemana en Colonia se convierte en uno de los principales focos en los que se empieza a escribir la historia de la música electrónica. Karlheinz Stockhausen es uno de los primeros compositores en utilizar generadores, filtros eléctricos y otros aparatos electrónicos para producir sonidos. Su obra Kontakte, escrita entre 1959 y 1960, marca un hito en el desarrollo de esta forma de hacer música, pues en una de sus dos versiones incorpora la presencia de instrumentos acústicos (piano y percusión) en el momento de la ejecución. De ella reciben influencias prácticamente todas las obras electrónicas mixtas compuestas desde entonces, incluidas las presentes en dos de estos conciertos.

Otro eje importante del ciclo es el estudio de las posibilidades técnicas, sonoras y expresivas de instrumentos como la viola, el piano, el acordeón y el vibráfono, para lo que se cuenta, tanto con obras bien reconocidas, (de Haas a Hosokawa, de Manoury a Sánchez-Verdú, de Nunes a Ibarrondo) como con tres estrenos de Alberto Etxeberria, Gabriel Erkoreka y Zuriñe Gerenabarrena. La presencia del Cuarteto Tana y del Ensemble L’Instant Donné de Rémy Jannin, con compositores de personalidades y estéticas muy distintas en sus programas, asegura un retrato plural (aunque inevitablemente parcial) de la música de cámara de nuestros días.

Notas al programa: Asier Vallejo Ugarte


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Iñaki Alberdi, akordeoia

Rafael Gálvez, perkusioa

“En torno al acordeón microtonal”

Elix. Etxebeste, aurkezpena

21Abuztua 2014 Agosto

Osteguna Jueves

20:00

San Telmo Museoa

I

BIRDS FRAGMENTS II (1989)Toshio Hosokawa (1955)(Ac microtonal y percusión)

LUMA *Zuriñe F. Gerenabarrena (1965)(Ac microtonal)

II

ARINKA (2003)Félix Ibarrondo (1943)

ZURIA (2013 - 2014)José María Sánchez-Verdú (1968)

SAYAKA (2006) Georg Friedrich Haas (1953)(Ac y percusión)

MELODIA (1979)Toshio Hosokawa

* Estreno absoluto.

Iñaki Alberdi

Babeslea / Patrocina

Este concierto se emitirá en el 16 de septiembre a las 21:00.

Laguntzailea / Colabora


Es invitado como solista por directores como J. Pons, J. R. Encinar, J. Mena, P. Halffter, A. Leaper, M. Thiebaut, P. González, V. Petrenko y A. Artemiev. Ganador de algunos de los concursos internacionales más importantes, ha ofrecido conciertos en diversas salas de conciertos y festivales tales como el Auditorio Nacional, Teatro de la Fenice, Sala Arsenal –Metz, Royal Academy of Music– Duke’s Hall, Sala Sinfónica de San Petersburgo, Auditori de Barcelona, Teatro de la Ópera del Cairo, Teatro de la Maestranza, Palacio Euskalduna, Staattsoper Stuttgart, Festival de Granada, Bienale de Venecia, Mostly Modern Series of Dublin o los Institutos Cervantes de Pekín y Shangai, entre otros. Comprometido con las nuevas creaciones, ha estrenado más de 50 obras de K. Stockhausen, Luis de Pablo, Joan Guinjoan, Ramon Lazkano, José María Sánchez-Verdú, Gabriel Erkoreka, Jesús Torres, Aureliano Cattaneo y Félix Ibarrondo. Colabora con distintos grupos de cámara como BCN 216, Ostots, Proyecto Guerrero, Taima-Granada, Trío Arbós, Kammerensemble Neue Musik Berlin, Ensemble Instrumental de Granada y Ensemble Residencias del CDMC. Ha grabado para Verso, Kairos, Stradivarius y Et’Cetera, y en la actualidad es profesor en Musikene.

Iñaki Alberdi

Maila handiko zuzendariek gonbidatu ohi dute bakarlari gisa jarduteko, hala nola J. Pons, J. R. Encinar, J. Mena, P. Halffter, A. Leaper, M. Thiebaut, P. González, V. Petrenko eta A. Artemiev-ek. Nazioarteko lehiaketa garrantzitsuenetako batzuk irabazi ditu, eta kontzertu-areto eta jaialdi ugaritan eskaini ditu kontzertuak: Auditorio Nazionala, La Fenice Antzokia, Arsenal Aretoa –Metz, Royal Academy of Music–, Duke’s Hall, San Petersburgoko Areto Sinfonikoa, Bartzelonako Auditori, Kairoko Opera Antzokia, Teatro de la Maestranza, Euskalduna Jauregia, Staattsoper Stuttgart, Granadako Jaialdia, Veneziako Bienale, Mostly Modern Series of Dublin edota Pekin eta Shanghaiko Cervantes Institutuak. 50 sorkuntza-lan berri baino gehiago estreinatu ditu, besteak beste musikagile hauenak: K. Stockhausen, Luis de Pablo, Joan Guinjoan, Ramon Lazkano, José María Sánchez-Verdú, Gabriel Erkoreka, Jesús Torres, Aureliano Cattaneo eta Félix Ibarrondo. Ganbera-musikako hainbat taldetan aritzen da lankidetzan, hala nola BCN 216, Ostots, Proyecto Guerrero, Taima-Granada, Trío Arbós, Kammerensemble Neue Musik Berlin, Granadako Ensemble Instrumentala eta DCMCren Ensemble Residencias. Verso, Kairos, Stradivarius eta Et’Cetera diskoetxeentzat grabatu du, eta Musikeneko irakaslea da gaur egun.

Iñaki Alberdi


Stéphane Ginsburgh, pianoa

Miquel Bernat, perkusioa

Zuriñe F. Gerenabarrena, elektroakustikaJuanan Ros, soinu teknikariaLaboratorio de Electroacústica de Musikene

“Kontakte con Stockhausen”


Astelehena Lunes

20:00

Kursaaleko Erabilera Anitzeko Aretoak

I

Gabriel Erkoreka (1969 - )PYRITE (2012)

Félix Ibarrondo (1943 - )BARCA LOCA (2001)

Alberto Etxeberria (1972 - )CONNECTIONS (2014) *

II

Karlheinz Stockhausen (1928 - 2007)KONTAKTE (1960)

* Estreno absoluto.

Stéphane Ginsburgh

Babeslea / Patrocina


El músico belga es reconocido por una técnica audaz y madura al piano. Toca regularmente tanto en recital a solo como en formación de cámara en festivales y salas de todo el mundo. Además de cultivar el repertorio clásico, se dedica especialmente al repertorio contemporáneo, colaborando con compositores como N. Armstrong, V. Baltakas, G. Barash o P. Boesmans. Toca asiduamente con el Ictus Ensemble y colabora con coreógrafos y artistas visuales. Premiado en varios concursos, en 1998 funda SONAR, un grupo de artistas de disciplinas diferentes (música, danza y literatura). Es profesor en el Conservatorio y en el Instituto Dalcroze de Bruselas.

Es uno de los mayores dinamizadores de la escena internacional, contribuyendo fuertemente a la divulgación y solidificación de la percusión como medio artístico. Abarca en su trabajo, sea como director, profesor, compositor e intérprete, los más diversos tipos de músicas que incluye la erudita, experimental con electrónica, popular y vernacular, interaccionando con diversas áreas artísticas. Estudia en los conservatorios de Valencia, Madrid, Bruselas, Rotterdam y en el Aspen Summer Music Course de EEUU. Ha tocado con numerosas orquestas y ha sido miembro de diversos ensembles, actuando también como solista en salas de todo el mundo.

Stéphane Ginsburgh

Pianoan duen teknika ausart eta helduarengatik goresten da belgikar musikaria. Errezitaletan bakarka zein ganbera-taldeetan jotzen du, mundu osoko jaialdi eta aretoetan. Errepertorio klasikoa lantzeaz gainera, oso modu berezian jarduten du errepertorio garaikidean, eta N. Armstrong, V. Baltakas, G. Barash edota P. Boesmans-en mailako musikagileekin jardun du. Ictus Ensemble taldean jotzen du eta koreografoekin eta artista bisualekin jardun ohi du lankidetzan. Hainbat sari irabazi ondoren, 1998an SONAR taldea sortu zuen, hainbat diziplinatako artistekin (musika, dantza eta literatura). Bruselako Kontserbatorioko eta Dalcroze Institutuko irakaslea da.

Miquel Bernat

Nazioarteko eszenaren dinamizatzaile handienetako bat da, eta lan handia egiten ari da perkusioa baliabide artistiko gisa zabaltzen eta sendotzen. Zuzendari, irakasle, musikagile zein interprete gisa egiten duen lanean era askotako musikak lantzen ditu: eruditoa, esperimentala eta elektronikoa, herri-musika, hainbat eremu artistikorekin interakzioan. Valentzia, Madril, Brusela eta Rotterdameko kontserbatorioetan eta Estatu Batuetako Aspen Summer Music Coursen egin ditu ikasketak. Orkestra ugaritan jo du, eta hainbat taldetako kide izan da; horrez gainera, mundu osoko aretoetan aritu da bakarlari gisa.

Stéphane Ginsburgh Miquel Bernat


Cuarteto Tana

Antoine Maisonhaute, biolinaPieter Jansen, biolina Maxime Desert, biola Jeanne Maisonhaute, biolontxeloa

Zuriñe F. Gerenabarrena, Charles Bascou, elektroakustika Juanan Ros, soinu teknikaria Laboratorio de Electroacústica de Musikene


Asteazkena Miércoles

20:00


I

Raphaël Cendo (1975 - )SUBSTANCE

Sofía Martínez (1965 - )SIEMPRE, TODAVÍA

II

Fausto Romitelli (1963 - 2004)NATURA MORTA CON FIAMME

Yann Robin (1974 - )CUARTETO Nº 1 “SCRATCHES”


Nace en 2010 con el propósito de promover el repertorio contemporáneo y estrechar la relación entre compositor e intérprete. Formado por 3 franceses y 1 belga, el cuarteto se ha formado con P. Katz, W. Levin, E. Feltz, A. Tait y N. Kirchen. Forma parte de la Academia del Festival de Aix-en-Provence en 2011, colaborando con D. Alberman, A. Keller, Y. Robin y R. Cendo, y en 2013 es invitado nuevamente para tocar junto al ensemble de la academia del festival. Con sede en Bélgica, el cuarteto ha participado en festivales como el de Verbier, Montreux-Vevey, Dinard, Ars Musica, Klara, Fundación Pharos en Chipre, etc., y en salas como el BOZAR de Bruselas, Auditorio del Louvre y Studio CentQuatre for Maison de Radio France de París, o el Auditorio de Dijon. Además de su intensa actividad de conciertos, el cuarteto lleva a cabo proyectos educativos que permiten acercar la música contemporánea a un público joven. Ha sido el primer ensemble europeo en trasladar las partituras convencionales a I-Pads, para interpretarlas desde estos aparatos, lo cual le ha llevado a colaborar con prestigiosos centros de investigación musical (Henri Pousseur en Liège, GMEM en Marsella y ArtZoyd en Valenciennes, Francia).

Cuarteto Tana

2010ean sortu zen, errepertorio garaikidea sustatzeko eta musikagilearen eta interpretearen arteko harremana estutzeko asmoarekin. 3 frantsesez eta belgikar batez osatua da, eta P. Katz, W. Levin, E. Feltz, A. Tait eta N. Kirchen izan ditu kideak. Aix-en-Provence Jaialdiaren Akademiako kide izan zen 2011n, eta, besteak beste, D. Alberman, A. Keller, Y. Robin eta R. Cendo-rekin batera jardun zuen. 2013an berriro ere jaialdiaren akademiako taldearekin batera jarduteko gonbidatu zuten. Belgikan du egoitza, eta hainbat jaialditan parte hartu du, hala nola Verbier, Montreux-Vevey, Dinard, Ars Musica, Klara, Pharos Fundazioa Txipren, etab. eta hainbat aretotan, hala nola BOZAR Bruselan, Louvreko Auditorioan eta Radio Franceren Studio CentQuatre for Maison-en (Paris) edo Dijongo Auditorioan. Kontzertuen alorreko jarduera biziaz gainera, laukoteak hezkuntzaren alorreko hainbat proiektu gauzatzen ditu, musika garaikidea gazteengana hurbiltzeko helburuarekin. Partitura konbentzionalak Ipad-etara eraman eta tresna horietatik interpretatu ahal izateko moduan jarri dituen lehenengo europar taldea izan da; hori dela eta, musikaren ikerketa-zentro ospetsuekin jardun du lanean (Henri Pousseur Liègen, GMEM Marseillan eta ArtZoyd Valenciennesen, Frantzia).


Christophe Desjardins, biola

Christophe Lebreton, elektronika (GRAME, Lyon)Juanan Ros, soinu teknikariaLaboratorio de Electroacústica de Musikene


Osteguna Jueves

20:00


I

Gabriel Erkoreka (1969 - )ILARGI *

Emmanuel Nunes (1941 - 2012)IMPROVISATION II - PORTRAIT

II

Philippe Manoury (1952 - )PARTITA I

* Estreno absoluto.

Este concierto se emitirá en el 25 de septiembre a las 21:00.


El violista francés guía su carrera con la ambición de llevar su instrumento al mayor número de público posible, desde la faceta de la creación y de la interpretación. Ha estrenado obras de Berio, Boulez, Boesmans, Jarrell, Fedele, Nunes, Manoury, Pesson y Levinas. Entre las orquestas con las que ha tocado figuran el Concertgebouw de Ámsterdam, las sinfónicas de NDR, WDR y SWR, Orquesta de la Fundación Toscanini, etc. Después de un recital a solo en el Teatro de la Monnaie de Bruselas, entra a formar parte del Ensemble Intercontemporain. Asimismo, colabora con ensembles vocales como el Coro de Cámara de Helsinki o Les Cris de París. Su discografía refleja lo peculiar de su carrera: ha grabado obras de Berio, Feldman, Nunes, Dalbavie, Boesmans o Jarrell, recibiendo galardones como el Diapason d’Or, Choc du Monde de la Musique o el ffff de Télérama. Colabora regularmente con el acordeonista T. Anzellotti, el percusionista D. Ciampolini y los pianistas P. Cassard, W. Latchoumia y N. Hodges. En su empeño en presentar la música de una manera original, ha creado producciones incluyendo otras disciplinas artísticas (poesía, danza, vídeo). Toca una viola de Francesco Goffriller fabricada en Venecia en 1730.

Christophe Desjardins

Frantses biolistak ahalik eta entzule gehiengana iristeko nahia oinarri hartuta bideratu du bere karrera, sorkuntzaren eta interpretazioaren alderditik abiatuta. Hainbaten lanak estreinatu ditu, besteak beste Berio, Boulez, Boesmans, Jarrell, Fedele, Nunes, Manoury, Pesson eta Levinas-enak. Orkestra ugarirekin jo du, hala nola Amsterdameko Concertgebouw, NDR, WDR eta SWR sinfonikak, Toscanini Fundazioaren Orkestra, etab. Bruselako Monnaie Antzokian bakarkako errezital bat eskaini ondoren, Ensemble Intercontemporain taldean parte hartu du. Bestalde, hainbat ahots-taldetan parte hartzen du, esaterako Helsinkiko Ganbera Abesbatzan eta Parisko Les Cris-en. Bere diskografia bere ibilbide bereziaren erakusgarri da: Berio, Feldman, Nunes, Dalbavie, Boesmans edo Jarrell-en lanak grabatu ditu, eta hainbat sari irabazi ditu, hala nola Diapason d’Or, Choc du Monde de la Musique eta Téléramaren ffff sariak. T. Anzellotti akordeoi-jotzailea, D. Ciampolini perkusionista eta P. Cassard, W. Latchoumia eta N. Hodges pianistekin batera jardun ohi du. Musika modu berezian erakusteko asmoari jarraituz, hainbat ekoizpen sortu ditu beste diziplina artistikoekin batera (poesia, dantza, bideoa). 1730ean Venezian egindako Francesco Goffriller-en biola bat jotzen du.


Ensemble L’Instant Donné

Saori Furukawa, biolinaNicolas Carpentier, biolontxeloaCédric Jullion, flautaMathieu Steffanus, klarineteaCaroline Cren, pianoaMaxime Echardour, perkusioaRémy Jannin, zuzendari artistikoa


Ostirala Viernes

20:00


I

Pasquale Corrado (1979 - )PULSE (2010)

Iñigo Giner Miranda (1980 - )ENLIGHTENED – DEDICATED TO SUSANNE ZAPF (2013)CUADERNOS DE NOTAS (2010-2011)

II

Johannes Schöllhorn (1962 - )SERIGRAPHIE: NOCTURNE D’APRES GABRIEL FAURE (2007)SERIGRAPHIE: BARCAROLLE D’APRES GABRIEL FAURE (2007)

Iñigo Giner MirandaMUZIKAAL OGEN-BLIK -EEN BEETJE LICHT VOOR T (2013)

Julien Jamet (1979 - )6 BAGATELLES (VERSION 2014)

Este concierto se emitirá en el 26 de septiembre a las 21:00 y en en fecha a determinar.


L’Instant Donné es un ensemble instrumental dedicado a la interpretación de la música de cámara contemporánea. Desde su fundación en 2002, el grupo ha funcionado como un colectivo formado por 9 músicos fijos, y ha conseguido una gran reputación debido a la altísima calidad de sus interpretaciones, trabajando preferiblemente sin director. Sus compromisos actuales incluyen conciertos por toda Europa, así como en Marruecos, Argentina, Brasil y México. El vasto repertorio de L’Instant Donné comprende obras desde el final del siglo XIX hasta la actualidad. Las obras de compositores vivos son una parte vital de su trabajo, y a lo largo de los años han desarrollado colaboraciones con músicos como Frédéric Pattar, Stefano Gervasoni, Gérard Pesson, Johannes Schöllhorn y Clemens Gadenstätter, entre otros. Asimismo, el repertorio del ensemble incluye la mayoría de las obras del repertorio estándar del siglo XX, desde Webern hasta Lachenmann y desde Stravinsky hasta Feldman. L’Instant Donné está subvencionado por la Dirección Regional de Asuntos Culturales de la Isla de Francia–Ministerio de Francia, por SACEM y SPEDIDAM.

L’Instant Donné

L’Instant Donné ganbera-musika garaikidea interpretatzen duen talde instrumentala da. 2002an sortu zenetik, 9 musikari finkoez osatutako talde moduan funtzionatu du, eta ospe handia lortu du bere interpretazioen kalitate handia dela eta; ahal izanez gero, nahiago dute zuzendaririk gabe lan egin. Hitzartuta dituzte kontzertuak Europa osoan, eta baita Marokon, Argentinan, Brasilen eta Mexikon ere. L’Instant Donnéren errepertorioak XIX. mendearen amaieratik gaur egun arteko lanak hartzen ditu. Bizirik dauden musikarien lanak funtsezkoak dira beren jardunean, eta urteen joanean lankidetzan jardun dute, besteak beste, Frédéric Pattar, Stefano Gervasoni, Gérard Pesson, Johannes Schöllhorn eta Clemens Gadenstätter-ekin. Bestalde, taldearen errepertorioaren barruan XX. mendeko errepertorio estandarreko obra gehienak daude: Webern, Lachenmann, Stravinski, Feldman. L’Instant Donnék Frantziako Ministerioaren-Île de Franceko Kultura Gaietarako Eskualdeko Zuzendaritzaren, SACEMen eta SPEDIDAMen diru-laguntza jasotzen du.


La Quincena Musical mantiene un año más su compromiso con el medio ambiente apoyando el proyecto EtxEKOlanda, en colaboración con la Fundación Cristina Enea y Donostia Kultura. Esta iniciativa se está desarrollando en distintas casas de cultura donostiarras, y pretende proporcionar herramientas formativas, de participación y sensibilización a todas las personas interesadas en el diseño y cultivo de huertos ecológicos urbanos y domésticos.

Hamabostaldi berdeaQuincena verde

Musika Hamabostaldiak ingurumenarekiko konpromezuari eutsiko dio aurten ere, Cristina Enea Fundazioarekin eta Donostia Kulturarekin elkarlanean EtxEKOlanda proiektuan esku hartuz. Donostiako hainbat kultur-etxetan gauzatzen ari da egitasmoa, eta hiriko nahiz etxeko baratze ekologikoen diseinu eta landaketan interesik duen ororentzat formakuntza, parte-hartze eta sentsibilizazio tresnak eskaintzea du helburu.


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