Música programática

Música programática

Música programática o  música  descriptiva  es  la música que  tiene por objetivo evocar ideas o imágenes extra-musicales en la mente del  oyente,  representando  musicalmente  una  escena,  imagen  o estado  de  ánimo.  Al  contrario,  se  entiende  por música absoluta aquella  que  se  aprecia  por  ella  misma,  sin  ninguna referencia  particular  al  mundo  exterior  a  la  propia  música.  El término  se  aplica  exclusivamente  en  la  tradición  de  la  música clásica  europea,  particularmente  en  la  música  del periodo romántico del Siglo  XIX,  durante  el  cual  el  concepto  va  a tomar  gran  popularidad,  llegando  a  convertirse  en  una  forma musical autónoma, a pesar de que antes ya habían existido piezas de carácter descriptivo. Habitualmente el término se reserva a  las obras puramente orquestales (piezas sin cantantes ni letra) y por lo tanto no es correcto utilizarlo para la ópera y los lieder.

Ejemplos

•  Las cuatro estaciones, Antonio Vivaldi•  Cuadros de una exposición, Modest Músorgski •  El Carnaval de los animales, Camille Saint-Saëns

Las cuatro estaciones

• Las cuatro estaciones es el título de un libro de cuatro conciertos para violín y orquesta (La primavera, El verano, El otoño y El invierno) del compositor italiano Antonio Vivaldi, incluido en Il cimento dell'armonia e dell'inventione, Op. 8. Se trata de una obra descriptiva o programática que evoca, a través de elementos de lenguaje musical, distintos aspectos de las estaciones del año.

El Carnaval de los animales, Camille Saint-Saëns

Le Carnaval fue compuesto en febrero de 1886, mientras Saint-Saëns veraneaba en un pequeño pueblo de Austria. Originalmente, fue concebida para un grupo de cámara compuesto de flauta, clarinete, dos pianos, armónica de cristal, xilófono, dos violines, viola,violonchelo y contrabajo, pero también se suele interpretar hoy en la versión para orquesta de cuerda, y con un glockenspiel en sustitución de la infrecuente armónica de cristal.El compositor planeó la obra como broma para un día de carnaval, así que aparecen leones, gallinas, tortugas, canguros, burros y varios animales más y tiene toques de buen humor por aquí y por allá. Uno de ellos es que Saint-Saëns tomó prestada música de otros compositores y la puso en un contexto muy distinto del original. Así insertó desde canciones antiguas francesas hasta el “Can-can”, pasando por un trozo de la Danza macabra del mismo Saint-Saëns.http://fterensi.edu.glogster.com/el-carnaval-dels-animals/

El autor, según parece temeroso de que la obra resultara demasiado frívola y pudiera perjudicar su reputación de compositor serio, prohibió que esta obra se editara mientras él viviera (con excepción de una sola pieza: “El cisne”). Sólo se dieron interpretaciones privadas para un círculo de amigos íntimos, como Franz Liszt.Sin embargo, Saint-Saëns dispuso en su testamento que la suite podría ser publicada tras su muerte, y desde entonces se ha convertido en una de sus obras más populares.

Cuadros de una exposición, Modest Músorgski

• Músorgski compuso esta obra, originalmente llamada Suite Hartmann, inspirado por la exposición póstuma de diez pinturas y escritos de su gran amigo, el artista y arquitecto Viktor Alexandrovich Hartmann, quien sólo tenía 39 años cuando murió en 1873. A manera de homenaje, el compositor quiso «dibujar en música», algunos de los cuadros expuestos.

Poema sinfónico

Un poema sinfónico es  una  obra  de  origen extramusical,  de  carácter  poético  literario,  cuya finalidad  es  mover  sentimientos  y  despertar sensaciones,  o  describir  una  escena  mediante  la música.  Generalmente  consta  de  un único movimiento y  está  escrito  para orquesta, aunque  puede  ser  para  piano  o  para  pequeñas formaciones instrumentales. El poema sinfónico es una  guía  para  el  desarrollo  de  la  forma  musical como tal en términos técnicos.

Ejemplos

• Jean Sibelius, Finlandia 1899• Bedřich Smetana, El Moldava. 1874• Piotr Ilich  Tchaikovsky - Obertura 1812. 1880• Richard Strauss - Sinfonía Doméstica. 1904• Cine: Fantasía (Disney) - Parte 3 - El aprendiz de brujo  Paul Dukas poema sinfónico El aprendiz de brujo, basado en un cuento de Goethe

El Moldava• El Moldava" (Vltava) de 1874 es el segundo de los poemas sinfónicos que 

componen el ciclo "Mi patria" (Ma Vlast) y fue finalizado sólo 20 días después del primero, "Vysehrad"."El Moldava" es una especie de cuadro sonoro, un poema sinfónico. Pertenece al género de la música programática. La obra sigue el recorrido del río Moldava, que atraviesa Bohemia y Moravia, en la República Checa, desde su nacimiento como un pequeño manantial hasta su llegada, coo gran y majestuoso río a la ciudad de Praga.El propio Smetana proporcionó una serie de indicaciones a modo de programa que encabezan cada una de las secciones. Comienza por "Las fuentes del Moldava", en donde se describe el nacimiento del río, desde la primera fuente que se representa por un motivo ondulante de las flautas, a la segunda, con los clarinetes y las violas. Sobre esta "corriente" sonora se desliza con toda su belleza la famosa melodía de "El Moldava". La obra se estrenó el 4 de abril de 1875 en Praga.

Richard Strauss, Sinfonía Doméstica op. 53

• Richard Strauss compuso este poema sinfónico en 1904 y lleva ese nombre porque describe la vida cotidiana

• I. BewegtII. ScherzoIII. WiegenliedIV. AdagioV. Finale

Finlandia, Jean Sibelius• Finlandia, opus 26, es un poema sinfónico escrito por el compositor 

finlandés Jean Sibelius. Fue escrito originalmente en 1899 y posteriormente revisado en 1900

• La pieza dura aproximadamente siete minutos, y durante casi toda su extensión se desarrolla en un ritmo y estilo turbulentos, con gran carga orquestal, simbolizando la opresión y lucha del pueblo finés, finalizando en un himno de esperanza.

• Esta pieza fue compuesta con motivos patrióticos, para movilizar a la oposición popular a la revocatoria de la autonomía finlandesa por el gobierno del Imperio ruso. Se hicieron famosos los diferentes títulos que fue recibiendo la obra para burlar la censura zarista, entre ellos Felices Sentimientos al Amanecer de la Primavera en Finlandia.

Obertura 1812, Op. 49 es Piotr Ilich Chaikovski

• La Obertura 1812, Op. 49 es una obertura romántica escrita por el compositor ruso Piotr Ilich Chaikovski en 1880. La pieza fue escrita para conmemorar la victoriosa resistencia rusa en 1812 frente al avance de la Grande Armée de Napoleón Bonaparte. La obertura fue estrenada en Moscú el 20 de agosto de 1882. La obra es reconocida por su final triunfal, que incluye una salva de disparos de cañón y repique de campanas.

Para estudiar (prueba)

• Las cuatro estaciones, Antonio Vivaldi•  Cuadros de una exposición, Modest Músorgski •  El Carnaval de los animales, Camille Saint-Saëns• Jean Sibelius, Finlandia. 1899• Bedřich Smetana, El Moldava. 1874• Piotr Ilich  Tchaikovsky - Obertura 1812. 1880• Richard Strauss - Sinfonía Doméstica. 1904

Música concreta y música electrónica: características, compositores, obras.

La música  concreta o música  acusmática es  un  género  musical  cuyos fundamentos  teóricos  y  estéticos  fueron  originados  por Pierre  Schaeffer en los estudios de  la radiodifusión  francesa en 1948.  La música acusmática está ligada a  la aparición de dispositivos que permitieron  la descontextualización de  un  sonido  fijándolo  en  un  soporte  (en  un  principio  analógico,  como la cinta, posteriormente digital,  como el CD) con el fin de  tratar este sonido de manera separada y manipularlo cortándolo, pegándolo, superponiéndolo y finalmente  combinando  los  sonidos  resultantes  de  estas  operaciones  de alteración  en  una  estructura  compleja  y  definitiva  como  una  partitura auditiva. En virtud de este proceso se habla también de "música de sonidos fijados”, ya que el resultado de la música concreta es su fijación en un soporte como  la  cinta de  casete,  el  CD o un archivo  informático.  Esta  revolución de sonidos hizo cambiar significativamente toda la estructura convencional de la música,  ya  que  la forma  musical dada  al  sonido  de  una  puerta  abriéndose pasó a tener la misma importancia que la de una melodía tocada al violín.

Recursos 

• Breve Historia de la musica electronica• http://www.youtube.com/watch?v=xR7P8DfPD8E&feature=related

• Cultura Música Electrónica (parte I)• http://www.youtube.com/watch?v=x5deqgWnRAE&feature=related