José Manuel Gil del Valle

1º ESO

IES Juan de Mairena, 2011

MÚSICA

TEMA 1Un mundo de sonidos

1. IntroducciónSonido, ruido y silencio

Un mundo de sonidos

Todos sabemos que los sonidos son la materia prima de la música, pero ¿sabes de qué está hecho el sonido?

¿Crees que podría existir el mundo sin los sonidos?

¿Por qué crees que es importante saber cosas sobre el sonido?

Los sonidos ambientalesDonde hay movimiento, hay sonido. Vivimos rodeados de sonido. Nuestro entorno está lleno de sonidos diferentes y no pasamos ni un momento sin escu-char algo. Incluso cuando no nos damos cuenta, o cuando dormimos, estamos escuchando inconscientemente. Sin em-bargo, todos los sonidos están constitui-dos del mismo modo.

Sonidos musicalesEl sonido es lo que constituye la música. Así como un pintor emplea los colores para hacer cuadros, o un escultor una piedra que va tallando, así el compositor combina sonidos para crear música.

La música no sólo está formada por soni-dos. También son importantes los silen-cios.

Las ondas sonorasEl sonido depende en gran medida de las ondas sonoras que producen las vi-braciones de los cuerpos. De estas ondas dependerá la potencia de los sonidos sus cualidades.

El silencio y el ruidoEl silencio es necesario para mejorar nuestra calidad de vida, para relajarnos y para concentrarnos. Hoy en día descubr-iremos que el silencio se ve amenazado por la contaminación acústica.

La contaminación acústica puede llegar a ser un peligro para nuestra salud. Por eso es necesario que conozcamos porqué se produce y cómo evitarla.

¿Qué aprenderemos?En este tema vamos a aprender cómo funcionan las ondas sonoras y su repre-sentación. También la forma en que se expanden por distintos medios y cómo las escuchamos.

Por último, haremos hincapié en los con-ceptos contrapuestos de ruido y silencio, y su presencia en la vida actual.

1. Busca tres sonidos característicos y su utilidad en el mundo actual. (Por ejemplo, el timbre del instituto sirve para marcar los cambios de clase).

2. ¿Qué tipos de sonidos son más fre-cuentes en tu vida cotidiana? ¿Son agradables o desagradables?

3. Imagina que llegas a un planeta en el que no existe el sonido ¿Cómo sería? ¿Qué crees que sentirías tú? ¿Qué co-sas se perderían en ese mundo? (Por ejemplo, se perderían la música).

Actividades

2. El sonido y la audiciónCuando un objeto se pone en vibración se produce sonido. Para que podamos escu-char esa vibración, se debe transmitir por un medio como el aire o el agua a través de ondas sonoras y llegar hasta nuestro oído. Para imaginar cómo viajan las on-das sonoras puedes pensar en las ondas que se producen en el agua cuando lan-zamos un piedra. Al llegar estas ondas hasta nuestro oído, una membrana elás-tica llamada tímpano se pone a vibrar del mismo modo que la onda sonora, transmitiendo la información al cerebro y produciendo en no-sotros la sensación sonora.

Una definición de sonido sería, en definitiva, la sensación que se tiene en el oído cuando es alcan-zado por ondas sonoras produci-das por la vibración de un cuerpo. A continuación iremos viendo cada uno de los detalles de la producción de sonidos, su propagación y su audición.

El proceso de la audiciónLa audición es un proceso de comu-nicación, y como tal es necesario que cumpla determinadas condiciones.

Primero, tiene que haber una vibración, que es la que produce la onda sonora. Esta vibración es lo que llamamos el EMI-SOR del sonido.

La onda sonora se propaga a través de un medio, normalmente el aire, pero podría ser otro distinto. De hecho, en el vacío no se transmite el sonido. A este medio se le llama CANAL, y es el que permite que la vibración llegue hasta donde estamos nosotros.

Este medio transmite un contenido sono-

ro que nos proporciona una información. A esta información se le llama MENSAJE. Así, por ejemplo, si escuchamos una am-bulancia por la calle, el sonido transmite el mensaje a los automóviles de que de-ben dejar el paso libre para que llegue lo antes posible al hospital.

Por último, es imprescindible que la onda sonora alcance un oído, que será el órgano encargado de transmitir la sen-sación sonora. Cuando una onda sonora

llega hasta el oído, es recogida por el pabel-lón auditivo, “golpea” el tímpano, una fina mem-brana, y éste se pone a vibrar exactamente igual que la onda. A través de un complejo sistema, esta vibración llegará hasta el nervio auditivo, encargado de

transmitir al cerebro la sensación sonora. Se trata del RECEPTOR del sonido.

La transmisión del sonidoEl sonido se propaga a gran velocidad. Es interesante saber que el sonido se trans-mite mejor en medios líquidos y sólidos que en los gaseosos (como el aire).

Cuando las ondas sonoras se encuen-tran con un obstáculo en su recorrido, éstas se reflejan, rebotando y volviendo en sentido contrario. En una habitación cualquier sonido rebotará en las paredes y tardará más tiempo en desaparecer. Sin embargo, hay determinados materiales que no permiten que el sonido se trans-mita, como la espuma, muchas telas o incluso las propias personas, que amor-tiguamos con nuestro cuerpo el sonido que recibimos.

CuriosidadesYa hemos comentado que el sonido se propaga a velocidades diferentes en cada medio de transmisión de la onda sonora. En esta tabla puedes comprobar cómo se transmite en distintos medios:

MEDIO VELOCIDAD

Aire 340 m/sg.

Agua 1435 m/sg.

Madera 3900 m/sg.

Hierro 5200 m/sg.

Granito 6000 m/sg.

Cuando el sonido rebota en las paredes y permanece un tiempo prolongado sonando, se produce el efecto de rever-beración. Te habrás fijado que hay más reverberación en una iglesia que en tu dormitorio. Eso es así por el tamaño de las habitaciones y por los muebles y telas que los cubren, que son muy diferentes.

Las salas que tienen buena acústica para los conciertos deben contar con una re-verberación que oscile entre 1 y algo más de 2 segundos. Ya antiguamente se construyeron teatros con buenas condi-ciones. Por ejemplo, en la Grecia clásica los teatros estaban construidos de man-era que se podía escuchar perfectamente a los actores desde cualquier parte.

En las salas de concierto actuales se utili-zan diferentes materiales para conseguir absorber o reflejar el sonido según inter-ese. Es frecuente encontrar paneles que dirigen el sonido directamente hacia los espectadores.

La reverberación más característica se llama eco y se produce cuando el sonido rebota con un obstáculo muy lejano y po-demos escucharlo después de que haya desaparecido el sonido original. Esto su-cede, por ejemplo, cuando estamos en una montaña y gritamos: nuestra voz lle-gará hasta la pared de alguna montaña cercana, rebotará y la escucharemos más tarde.

Las vibraciones y su representación gráficaNo es posible “ver” el sonido, pero sí podemos representar su vibración por medio de gráficos. Estos gráficos nos muestran cómo es la onda sonora. Para que entendamos este tipo de gráficos, utilizaremos el tipo de onda y de vibración más sencilla, llamada onda sinusoidal. Esta onda produce un sonido simple que nos permite entender con más facilidad, al dibujar su gráfico, cada uno de los elementos que lo componen.

En un gráfico de onda sinusoidal podemos identificar dos parámetros con claridad: la amplitud y la frecuencia.

Cuando el sonido es fuerte, veremos que el gráfico tiene más amplitud, y si es suave, lo contrario. La amplitud se mide decibelios (dB). Un sonido fuerte tiene muchos deci-belios y viceversa.

Si el sonido es agudo, tiene más frecuencia, es decir, vibra más rápido, por lo que los ciclos son más pequeños. Si es grave, los ciclos serán más grandes, es decir, vibrará más lentamente. La frecuencia se mide en hercios (Hz), que son las vibraciones que una onda realiza en un segundo.

4. Pon dos ejemplos de comunicación sonora especificando quiénes son el emisor, el canal, el mensaje y el recep-tor. (Por ejemplo, la sirena de una am-bulancia es el emisor, el aire es el ca-nal, los automóviles que se encuentra a su paso son los receptores, y el men-saje es “se aproxima una ambulancia y tienes que cederle el paso”).

5. Una banda de atracadores del sal-vaje Oeste Americano se dispone a asaltar un tren. Uno de los ladrones pega su oído a la vía e indica a los demás que se preparen, porque el tren se aproxima. En esta situación, in-dica cuales son el emisor, el canal, el receptor y el mensaje.

6. Elige adjetivos para describir es-tos sonidos: ladrido de perro grande, melodía de flauta, motor de camión, pájaro cantor.

Actividades

Curiosidades• Somos más sensibles al sonido de una per-sona hablando que a muchos otros sonidos más potentes. Esto es así porque tenemos una audición más intensa en los sonidos que se encuentran en la frecuencia del habla (en-tre 500 y 3000 Hz).

• Hay estudios que dicen que es nuestro oído derecho el encargado de oír las notas agudas, aunque el instrumento toque por nuestro lado izquierdo.

• Llega un momento en que nuestro oído no es capaz de percibir sonidos con mayor am-plitud, y siempre nos suenan igual de fuertes aunque subamos el volumen. Habremos al-canzado el límite que admite nuestro oído, y a partir de ahí podemos dañarlo.

• El diapasón es un sencillo objeto de acero que produce una onda sinusoidal. El dia-pasón vibra a 440 hz, que corresponde a la nota “La”, y sirve para afinar instrumentos.

También se puede representar con un gráfico cualquier tipo de sonidos, si bien estos gráficos serán más complicados. Los sonidos suelen estar compuestos por diferentes sonidos, de modo que queda una onda irregular en la que sobresale uno principal. A los sonidos acompañantes del sonido principal se les conoce como armónicos del so-nido. Cada persona, cada instrumento u objeto sonoro, emite una serie de armónicos diferentes, que es lo que nos permite identificar qué suena sin necesidad de verlo.

ExperimentosLA REGLA SONORA

Consigue una regla de dibujo no muy corta. Apoya un extremo en una mesa y sujétala con fuerza, para que no se mueva ese extremo. A continuación, dobla el otro extremo y deja que vibre hacia arriba y ha-cia abajo. ¿Suena algo?

Prueba a desplazar la regla más hacia den-tro y hacia fuera de la mesa, para ver cómo cambia su sonido.

Por último, anota los resultados de tu experimento: qué ha sucedido con el sonido, cómo varía, porqué, etc.

ONDAS CORDÓFONAS

Busca una cuerda más o menos gruesa y de al menos dos metros. Puede ser de las que se usa para saltar a la comba o de tender, por ejemplo. Un compañero sujetará un extremo en el suelo y otro dará un latigazo fuerte con la cuerda. Observa la onda que se produce. Pon algo pesado ahora a la mitad de la cuerda, como por ejemplo un libro grueso. ¿Qué pasa?

Anótalo todo a continuación y responde a estas dudas: ¿crees que las olas del mar son iguales a estas que estás viendo? ¿porqué crees que las olas “rompen” al llegar a la orilla? ¿hacia donde se mueve la onda? ¿se mueve la cuerda en la misma dirección que la onda? Haz un dibujo de la onda si te resulta más fácil para explicarlo.

EL YOGURÓFONO

Realiza un teléfono yogur. Para ello neces-itarás dos tarrinas de plástico de las de yogur y un hilo fino, de los de coser, por

ejemplo. Tiene que ser muy fino, no vale una cuerda, y bastante largo (4 ó 5 metros al menos).

Enhebra el hilo en una aguja de coser y at-raviesa el fondo del primer bote de yogur (pide ayuda a tus padres para esto). Una vez atravesado, saca el hilo de la aguja y hazle un par de nudos que impidan que se salga del agujero. Tienes que poder tirar suavemente sin que se salga. Realiza la misma operación en el otro bote de yogur. Y ya tienes termi-nado tu teléfono yogur.

Probadlo. Uno se pone a un extremo y otro al contrario, y se tensa suavemente el hilo.

Uno pega sus labios al yogur y empieza a hablar bajito, el otro pega su oído al yo-gur y debe escuchar. ¿Qué sucede?

Probad otras cosas. ¿Y si alguien toca el hilo cuando os estáis comunicando? ¿Y si lo arrimáis a una fuente de sonido, como un altavoz? ¿Se escucha por el otro lado?

Anotad todos los resultados del proceso.

COPAS VIBRANTES

Con dos copas de buen cristal separadas 5 centímetros realiza

este experimento. Poned un pal-illo encima de una y haced vibrar la

otra. Para que vibre debéis mojaros los dedos y pasarlos suavemente por el borde, hasta que empiece a sonar una nota muy aguda. Observad qué sucede. ¿porqué creéis que se produce este efecto?

UNA MEMBRANA EN TENSIÓN

Poned azúcar sobre una membrana tensa, como la de un tambor o un pandereta (no sirven las de plástico duro. Si no tenéis nada por el estilo, haced lo siguiente: coged un bote vacío como los de cacao o parecido, y ponedle, en lugar de la tapa, un plástico o film transparente de envolv-er alimentos, pero que quede bien tenso. Y luego, encima, el azúcar. (no pongáis mucha, sólo algunos granitos que se vean bien encima del “tambor”.

Dad un golpe muy cerca. Lo mejor sería otro tambor o pandereta, pero podéis in-tentarlo incluso con las flautas, tocando muy cerquita. ¿Qué sucede? ¿Por qué creéis que se produce este fenómeno?

Los grupos de trabajo en músicaDurante todo el curso vamos a ir realizando una serie de trabajos e investigaciones que debéis hacer en grupos de 3 ó 4 alumnos. Pensad que tenéis varias formas de trabajo posibles:

1º Haciendo los trabajos juntos, en casa de algun@ del grupo.

2º Repartiendo el trabajo entre todos, y poniéndolo en común en algún rato que tengáis libre.

3º Una mezcla de ambos, usando incluso las nuevas herramientas digitales, como el chat o el correo electrónico.

En grupos de 3 ó 4 alumn@s

7. ¿Has experimentado alguna vez el eco? ¿Dónde fue y qué pasó?

8. Pon un ejemplo de reverberación larga y otro de reverberación corta. Pueden ser dos espacios, como por ejemplo el aula (corta) y la entrada del instituto (larga).

9. ¿Sabes lo que es un sonar? In-vestiga sobre su funcionamiento y descríbelo con tus palabras.

10. Averigua de qué forma utilizan el

eco los murciélagos y explícalo.

11. Se acerca una tormenta y vemos un relámpago. Pasan seis segundos y oímos el trueno. ¿A qué distancias se encontrará la tormenta? Ten en cuenta las velocidades de propa-gación que tienes en la tabla de más arriba.

12. Si en una sala abrimos las ventan-as y puertas ¿aumentará o disminu-irá la reverberación? ¿Por qué?

Actividades

Escuchar: el aparato auditivo

El aparato auditivo tiene mucha impor-tancia en la vida de las personas. Nuestros oídos no sólo sirven para escuchar los sonidos que nos rodean. También nos ayuda a orientarnos, a entender nuestro entorno y está muy relacionado con el sentido del equilibrio.

Las partes principales son:

• OÍDO EXTERNO: Con esta parte, llamada pabellón auricular o, vulgarmente, oreja, recogemos las ondas sonoras que nos rodean para orientarlas hacia el interior del oído. Hace la función de antena para-bólica. Justo en el interior del conducto auditivo encontramos el tímpano, una delgada membrana que vibra cuando es alcanzada por ondas sonoras.

• OÍDO MEDIO: Está formado por tres huesecillos delicados que transmiten la vibración del tímpano.

• OÍDO INTERNO: En esta parte del oído se encuentra el nervio acústico, que es el en-cargado de transmitir los impulsos nervi-osos que nos harán escuchar. En el oído interno se encuentra el caracol o cóclea, una cavidad muy sensible a los ruidos fuertes con unos líquidos que se desplaza en su interior. Para evitar que se dañe, el oído medio tiene un pequeño mús** que se contrae cuando los sonidos sobrepas-an cierto volumen.

Nuestro oído posee unas 30.000 fibras nerviosas que son capaces de transmitir a nuestro cerebro unas 1.500 diferencias de altura y 325 grados de intensidad. Pese a su complejidad, el oído humano no puede captar todos los sonidos. Tan sólo somos

capaces de percibir ciertas vibraciones. Con respecto a la altura del sonido, sólo percibimos las frecuencias entre 20 her-cios (vibraciones por segundo) y 20.000 Hz. A los sonidos más graves de 20 Hz se les llama infrasonidos, y a los más agudos de 20.000 Hz ultrasonidos.

Tampoco somos capaces de escuchar so-nidos por debajo de 10 decibelios, porque son tan suaves que el tímpano no llega a vibrar. A ese nivel se le llama umbral del sonido. Para nosotros, cualquier sonido de menos de 10 dB es silencio.

13. Investiga sobre algún animal con un superoído. Descubre qué sonidos es capaz de escuchar que los humanos no, y para qué utiliza sus oídos.

14. Como ya hemos aprendido, en el vacío no existe el sonido ¿Podrías ex-plicar por qué?

Actividades

La sensación sonora Curiosidades• Los ultrasonidos son empleados en me-dicina para realizar ecografías y resonancias. Gracias a los sonidos, que rebotan en el inte-rior de nuestro cuerpo con el órgano que se quiere analizar, se forma una imagen precisa en un monitor.

• Algunos animales, como el perro, el mur-ciélago o el delfín, poseen oídos de muchísi-ma mejor calidad que la de los humanos. No sólo perciben sonidos más suaves, sino que también alcanzan frecuencias altísimas (ul-trasonidos). El ejemplo más conocido es el del silbato para perros, que las personas no podemos escuchar.

Como ya hemos visto, las personas esta-mos siempre escuchando, incluso cuando dormimos. Pero muy a menudo no somos conscientes de lo que estamos oyendo. No es lo mismo escuchar el tráfico, con-versaciones, ruido ambiental... que estar en un auditorio escuchando un concier-to. Nuestra atención varía y son distintas formas de audición.

Así, es diferente oír y escuchar. Oímos en todos los momentos de nuestra vida, incluso dormidos. En el acto de oír no so-

mos conscientes de lo que escuchamos, simplemente los sonidos llegan a nuestro oído y los oímos. Cuando hablamos de escuchar, es necesario que haya una in-tención por nuestra parte para saber qué estamos escuchando, una atención.

La escucha comprensiva es el grado más algo de la audición. En ella escuchando con atención para percibir todos los de-talles del sonido. Es la más adecuada para escuchar música, y exige atención, con-centración y silencio.

3. El silencioEse gran desconocido

Un mundo de sonidos

El silencio se suele definir como la ausen-cia total de sonido. Sin embargo, está demostrado que es imposible dejar de escuchar sonidos. Si nos aislamos com-pletamente de los sonidos exteriores, seguiríamos escuchando el funcionami-ento interno de nuestro propio cuerpo.

El compositor americano John Cage, obsesionado por la búsqueda del silen-cio absoluto, experimentó con cámaras anecoicas, unas habitaciones especiales que están completamente aisladas de cualquier sonido exterior. Estas salas es-tán diseñadas con materiales que per-miten absorber cualquier sonido que se produzca tanto dentro como fuera. La sensación en el interior es muy extraña e inquietante. Cuando dejamos de es-cuchar sonidos tenemos la sensación de que desaparece el aire. Es como si

estuvieramos en el vacío y sentimos una presión que nos agobia y nos pone nervi-osos.

En una ocasión, el compositor per-maneció en una cámara anecoica du-rante varias horas, buscando el silencio absoluto. Al salir, pensó que había algún fallo en el sistema. Habló con los técnicos del laboratorio para decirles que había estado escuchando dos sonidos: uno agudo y otro grave.

Tras investigar, descubrieron que no había habido ningún error. El sonido grave era la circulación de su propia san-gre. El agudo, su sistema nervioso en fun-cionamiento.

Cage terminó concluyendo que “el silen-cio no existe”.

Por tanto, podríamos decir que el silencio

es, en realidad, una situación en la que los sonidos son prácticamente imper-ceptibles.

En música encontramos combinaciones de sonidos y silencios, que es lo que crea el ritmo musical. De hecho, es tan impor-tante el silencio como el sonido.

Si la música no empieza y termina con un silencio, no podemos apreciar todos los detalles de una obra musical. Es como el marco de un cuadro, que lo separa de la pared. También podemos encontrar si-lencios que sirven como descanso o re-lajación, o para ayudar a los intérpretes a respirar. Incluso hay silencios que crean espectación e intensifican las emociones musicales. A veces es posible expresar más con un silencio que con el mejor de los sonidos.

Curiosidades• Tan importante es el silencio para la música, que es necesario escribirlo en las partituras. Lo que anotamos es la duración del silencio.

• El silencio es un símbolo de respeto. Cuando ha sucedido algo grave, como un atentado, la muerte de alguien importante, un aniversario... se guarda un minuto de silencio en señal de duelo. Es impresionante cómo miles de personas pueden permanecer quietas y calladas en grandes acontecimientos, como en los partidos de futbol.

AudicionesJOHANN SEBASTIAN BACH

Bach es uno de los compositores alema-nes más importantes de todos los tiempos. Tra-bajó para muchos nobles e iglesias impor-tantes, componiendo música, tocando el órgano y dirigiendo orquestas.

En esta conocida obra escuchamos momen-tos atronadores y muy poderosos a los que siguen intensos silencios, sobre todo en la primera parte. Escucha con atención y dis-fruta del sonido del órgano.

El silencio en la música

Citas célebres“Es mejor ser rey de tu silencio que esclavo de tus palabras.”

—William Shakespeare, escritor

“El silencio es el único amigo que jamás te traiciona.”

—Confucio, pensador

“El silencio es el más potente de los soni-dos.”

—Miles Davis, trompetista

“El silencio es una bolsa llena de posibili-dades.”

—Murray Shafer, pedagogo musical

LUDWIG VAN BEETHOVEN

Esta es una de las sinfonías más famosas del compositor alemán. En aquella época, Beethoven empezaba a quedarse sordo, y se encontraba muy deprimido por ello. Ls música que escribió es muy oscura, y rep-resenta a la muerte llamando a su puerta. Imagina lo desesperado que se encontraba.

JOHN CAGE

Ya conoces a Cage. En esta pieza da tanta importancia a silencio que es lo único que debe interpretar el músico. Este debe per-manecer en silencio durante cuatro minutos y 33 segundos. Como es lógico, el público suele sorprenderse y no entiende lo que sucede. Al final, el ruido del público es lo único que se puede escuchar.

4’33”

Toccata en re menor 5ª sinfonía (1er. movimiento)

1. Los silencios de esta obra ¿son rela-jados o dan más intensidad a la obra?

2. Cuando hay un silencio en la au-dición, ¿qué efecto es el que se produce en la iglesia donde suena el órgano? ¿Hay realmente silencio?

3. Investiga sobre el órgano. ¿A qué fa-milia de instrumentos pertenece? ¿Sabes cómo se toca? ¿En qué sitios se suelen encontrar? ¿Sabes porqué?

Actividades

1. ¿Qué crees que intenta expresar John Cage con su obra? ¿Tiene algún signifi-cado?

2. Anota todos los sonidos que seas ca-paz de escuchar durante un minuto del “silencio” que se crea en esta obra.

Actividades

1. Beethoven incluyó intensos silencios. ¿Crees que tienen algún significado concreto? ¿Cuál se te ocurre?

2. La orquesta sinfónica consta de un gran número de instrumentos. ¿Cuáles puedes reconocer? Escribe su nombre.

3. Al final vuelven a aparecer los silen-cios del principio. ¿Son más o menos intensos que al principio? ¿Por qué?

4. Fíjate en que se produce un silencio al principio de la obra, antes de empe-zar, y también al final. ¿Crees que son importantes? ¿Por qué?

Actividades

“Nunca rompas el silencio si no es para me-jorarlo.”

—Ludwig van Beethoven, compositor

“La verdadera amistad llega cuando el si-lencio entre dos transcurre amenamente.”

—Erasmo de Rotterdam, filósofo

“El silencio es escurridizo ¡Trata de encon-trarlo!”

—Murray Schafer, pedagogo musical

“El silencio no existe; siempre está ocurrien-do algo que produce sonido.”

—John Cage, compositor

Órgano de la catedral de Salamanca, S.XVIII

4. El ruidoUn mundo de sonidos

¿Qué diferencias existen entre sonido y ruido?

Cuando hablamos de ruido nos solemos referir a aquellos sonidos que nos re-sultan molestos o desagradables. Esta definición es, por tanto, subjetiva, y de-pende de cada persona decidir si un so-nido es o no ruido. Por ejemplo, la música que le gusta a algunos jóvenes puede resultar ruido para algunas personas mayores. Incluso un mismo sonido podría resultar agradable en una circunstancia y desagradable en otra ¿no te parece?

Sin embargo, la física acústica, que es-tudia cómo se producen los sonidos, ha ideado una diferencia entre sonido y rui-do más objetiva. Ambos se diferencian por el tipo de onda que producen: el so-nido tiene una onda regular y ordenada, lo que significa que escuchamos un tono determinado, mientras que el ruido tiene la onda irregular y desordenada, es decir, no podemos escuchar un tono concreto.

Ya sabemos que el nivel de sonido que se produce se mide en decibelios (dB). Cuando se quiere medir el volumen de un ruido ambiental se usa un aparato lla-mado sonómetro.

Es interesante saber que algunos com-positores se han inspirado en el ruido para hacer música. Desde el inicio del siglo XX, con la aparición de las vanguar-dias artísticas, comenzó la aceptación de los ruidos en la música. Incluso hubo una tendencia en Italia entre 1910 y 1920 que se llamó ruidismo.

15. Escribe dos ejemplos de sonido y otros dos de ruido. Explica sus dif-erencias.

16. Imagina qué sonido representan estas onomatopeyas: Splash, Ñam, Uf, Ring, Crunch. ¿Sabrías decir si al-guna procede del inglés?

Actividades

Curiosidades• Las onomatopeyas son palabras que imitan sonidos o ruidos. Aparecen con frecuencia en los cómics o tebeos. Al-gunas de ellas tienen origen inglés.

• Han habido muchos músicos que se atrevieron a traspasar la línea de lo permitido y han escrito composiciones que sus contemporáneos han calificado como ruidos insoportables. Sin em-bargo, a veces sus innovaciones se han impuesto y el oído de los oyentes ha terminado por acostumbrarse a ellas.

La contaminación acústica

La contaminación acústica es un importante problema de la sociedad actual

Un mundo de sonidos

El exceso de ruido es lo que denomina-mos contaminación acústica, un proble-ma social que hace que la calidad de vi-da empeore, y que tiene efectos nocivos para nuestra salud. La contaminación acústica es generada especialmente por los medios de transporte, la actividad industrial, la construcción, las obras pú-blicas, las zonas de ocio, etc. Si te fijas bien, el ruido procede normalmente de la actividad humana, y casi nunca de la naturaleza.

Nuestra salud también se ve afectada por la contaminación acústica. Podemos sentir, entre otros síntomas, problemas en la comunicación, vértigo, perturbación en el sistema nervioso, afecciones res-piratorias, transtornos del sueño, estrés, fatiga, pérdida de concentración, dolor de cabeza, conductas agresivas e irrita-bilidad, enfermedades cardiovasculares y digestivas o, por supuesto, pérdida de la capacidad auditiva.

Para que os hagáis una idea, las personas necesitamos que el sonido ambiental no supere los 30 decibelios para poder dor-mir bien. Ese es el nivel de sonido que produce una conversación en voz baja, que podría ya perturbar nuestro sueño. Los expertos consideran que una dosis

diaria de 65 dB es el límite para mantener una buena salud mental y física. De ese modo, la OMS (Organización Mundial de la Salud) recomienda un máximo de 55 dB durante el día. A partir de los 75 dB, el sonido o ruido continuado puede provo-car importantes molestias.

El umbral del dolorTen en cuenta que a partir de los 120 dB el sonido tiene un volumen que podría causar daños permanentes en el oído. Este nivel se conoce como el umbral del dolor, que es el límite que nuestros oídos pueden tolerar.

Recientes estudios de expertos en audio-logía demuestran que el uso continuado y a un alto volumen de reproductores de mp3 produce pérdidas de audición en muchos jóvenes. Por ello es importante controlar el volumen del sonido cuando escuchamos música, sobre todo cuando lo hacemos con auriculares. De hecho, el nervio acústico puede sufrir daños ir-reversibles si nos exponemos a una es-cucha prolongada de sonidos fuertes. Las personas que trabajan expuestas a un ruido elevado tienen obligación de llevar unos auriculares especiales o tapones que protegen el oído.

17. Investiga qué medidas se están to-mando para evitar la contaminación acústica. ¿Cuáles otras crees que sería necesario tomar? Escribe una carta al ayuntamiento explicando tus ideas para mejorar la contaminación acús-tica.

18. El silencio es un bien escaso en nuestra sociedad ¿Conoces productos cuya publicidad haga referencia a lo silenciosos que son?

19. ¿En cuáles de estos lugares se pro-duce contaminación acústica? ¿Por qué?

- La calle de una ciudad

- Una playa

- Un teatro

- El instituto

20. Escribe tres sonidos que te resulten agradables y otros tres que te resulten desagradables.

Actividades

CuriosidadesObserva la siguiente tabla para darte cuenta de los niveles de ruido a los que estamos sometidos:

Caída de una pluma 0 dB

Vuelo de un mosquito 10 dB

Reloj 20 dB

Susurros en voz baja 30 dB

Pájaros piando 40 dB

Lluvia suave 50 dB

Conversación 60 dB

TV a un volumen medio 70 dB

Moto 80 dB

Música a volumen fuerte 90 dB

Claxon de automóvil 100 dB

Ambiente campo de fútbol 110 dB

Reproductor mp3 alto 120 dB

Despegue de avión 130 dB

Una explosión cercana 140 dB

AudicionesEDGAR VARÈSE

Nació en París en 1883 y falleció en Nue-va York en 1965. En su música huye de la melodía y la música tradicional y busca sonidos que le resulten interesantes. Com-puesta en 1931, es la primera obra para ins-trumentos de percusión. Fíjate en los ritmos que ha utilizado el compositor, a veces libre y a veces medido mediante los pulsos. En el vídeo podrás ver los diferentes instrumentos de percusión que se utilizan.

Los ruidos musicales

“Cada vez que oímos sonidos cambiamos: no somos ya los mismos tras oír ciertos so-nidos, y esto es más cierto cuando oímos sonidos organizados por otro ser humano.”

—Karlheinz Stockhausen, compositor

GEORGE GERSHWIN

Esta obra del americano Gershwin de 1928 es música descriptiva, es decir, que trata de contar una historia o situarnos en un esce-nario imaginario. El propio autor explicó lo que quería conseguir con su música: “Mi propósito aquí es retratar las impresiones de un estadounidense que visita París; mientras pasea por la ciudad, escucha varios ruidos callejeros y absorbe el ambiente francés...”.

En el año 1951 el director de cine Vin-cente Minnelli la convirtió en un musical, obteniendo varios oscars.

PIOTR ILICH CHAIKOVSKI

Conmemora la victoriosa resistencia rusa ante el avance del ejercito de Napoleón. Destaca especialmente por la conocida salva de cañones final y el redoble de campanas. Parece ser que el compositor no pudo es-cucharla tal y como la había concebido. En 1990 fue interpretada por 16 cañones de carga frontal ante la tumba del compositor.

Obertura 1812

Ionisation Un americano en París

1. Escribe el nombre de los instrumen-tos de percusión que reconozcas en el vídeo.

2. Realiza un dibujo libre sobre la obra, tratando de inspirarte en su sonoridad. Puedes utilizar los colores que se te ven-gan a la mente cuando escuchas cada uno de los instrumentos.

Actividades

1. ¿Cuántos cañonazos suenan en esta obra? ¿Qué crees que pensarían los oyentes de su época, hace dos siglos?

Actividades 1. Observa cómo el autor americano hace una imitación de los ruidos de la ciudad. ¿Qué instrumentos son los que imitan el claxon de los automóviles?

2. Mientras escuchas la música, es fácil imaginar una historia. Inventa tu propia aventura por las calles de París con los personajes que se te vengan a la imagi-nación al escuchar la música.

Actividades

“Dondequiera que estemos, lo que oímos es fundamentalmente ruido. Cuando lo igno-ramos, nos perturba. Cuando lo escucha-mos, nos resulta fascinante.”

—John Cage, compositor

“El ruido es una basura que no infecta el cuerpo, sino el alma. El ruido impide pen-sar, leer, hablar, contemplar y razonar.”

—Félix de Azúa, periodista

Citas célebres

BJÖRK

Esta canción pertenece a la banda sonora de la película “Bailar en la oscuridad” de Lars von Trier, del año 2000.

La película nos cuenta la vida de Selma, una inmigrante checa en Estados Unidos con su hijo Gene. Ella padece una enfermedad hereditaria degenerativa que le está ocasion-ando una rápida ceguera progresiva. Por este motivo Selma ahorra centavo a centavo en

I’ve seen it alluna lata que guarda en su cocina para pagar una operación que evite que su hijo sufra el mismo destino.

Su vida, aburrida y miserable, se transforma debido a unas alucinaciones en las que ve a la gente interpretando números musicales.

Pese al amor de algunas de las personas que le rodéan, la traición de uno de sus supues-tos amigos le lleva a un final dramático. Es una película de emociones muy intensas.

Proyecto

UN PROBLEMA ACTUAL

Como hemos estudiado, la contaminación acústica es un problema que está repercu-tiendo hoy en día en nuestra salud. Es necesario tomar me-didas para mejorar nuestras calidad de vida, pero ¿qué hacer?

En esta webquest vamos a buscar soluciones reales y que podamos aplicar nosotros mismos a este problema tan importante.

1ª FASE: IDENTIFICACIÓN DE LAS ZONAS DE RIESGO

Lo primero que debemos hacer es conocer a fondo con qué nos estamos enfrentando. Para ello tenemos que identificar cuáles son las zonas de nuestro entorno que más ruidos producen, para tratar de evitarlos o de moderarlos.

En esta primera fase tendremos que reali-zar escuchas atentas en distintas areas del instituto: patio, pasillos, hall de entrada, biblioteca... Y dicha escucha se tiene que realizar en diferentes horas del día: durante las clases, en los recreos, en los cambios de clase, a la entrada o salida del centro, etc.

Con estos datos elaboraremos un mapa del centro en el que aparezcan las zonas

y los horarios de riesgo, en los que el volu-men sea demasiado elevado y pueda causar problemas.

2ª FASE: BÚSQUEDA DE SOLU-CIONES

Una vez que hemos identificado las zonas de riesgo, hemos de elaborar un plan de acción para tratar de limitar el volumen sonoro en dichas áreas. Aquí tenemos que ser imagina-tivos, y buscar sistemas de control del sonido que sean fácilmente aplicables y que creamos que van a resultar positivos.

3ª FASE: PUBLICIDAD DE NUESTRA CAMPAÑA

A continuación viene la parte más impor-tante de nuestro trabajo, que es la difusión

del proyecto. Hemos elaborado una serie de soluciones que pen-samos que pueden ayudar a me-jorar el problema, pero tenemos que implicar a la comunidad educativa.

Dependiendo de las soluciones que propongáis, habrá que:

- Realizar murales para pegar en aulas y pasillos.

- Escribir cartas a distintos miembros de la comunidad: director/a, jefe/a de estudios, presidente/a del AMPA, delega-

dos/as de clase, etc.

- Hacer exposiciones audiovisuales para proyectar en la entrada del centro.

- Realizar una presentación del problema y sus soluciones en cada clase.

- Cualquier otro sistema de difusión que se os ocurra puede ser válido.

4ª FASE: EVALUACIÓN DE RE-SULTADOS

Es muy importante, pasado un tiempo, hacer una revisión del proyecto, evalu-ando distintos aspectos: ¿ha servido para mejorar la contaminación acústica? ¿qué aceptación ha tenido? ¿se ha implicado toda la comunidad educativa? ¿es necesa-rio hacer cambios?

Agrupamiento para esta webquestEste trabajo tendrá un agrupamiento un poco especial, debido a su carácter de in-vestigación a gran escala. Toda la clase formará un gran grupo, del que saldrán las propuestas de curso.

Para trabajar en clase o investigar en el in-stituto, usaremos el grupo pequeño (unos 5 alumnos/as), que es más cómodo.

Por último, una vez realizada la campaña de curso, se realizará una puesta en común de todos los cursos, es decir, será una cam-paña que llevará a cabo todo 1º de ESO al completo. Para ello se nombrarán 4 repre-sentantes por curso.

La contaminación acústica

Una webquest es un trabajo on-line que agrupa una serie de tareas que persiguen un objetivo concreto.

Para lograr dicho objetivo final, debe-mos marcarnos metas a corto plazo, más realizables. Conforme vamos logrando cada meta, avanzamos un paso hacia el objetivo común, que en este caso es la mejora de las con-diciones de contaminación acústica en nuestro entorno. Y, en concreto, en nuestro instituto.

Para llevar adelante las tareas de una webquest, es necesario que se pro-porcione toda la información que se requiere, o bien dónde buscarla. En la webquest no es necesario buscar in-formación, sino manipular ésta.

Vosotros vais a trabajar con informa-ción de primera mano, recogida por cada grupo en el centro, y más ad-elante vamos a contar con la ayuda de algunas páginas web interesantes. ¡Animo, que lo podemos lograr!

¿Qué es una webquest?

TEMA 2El lenguaje de la música

1. IntroducciónLa interpretación de partituras

El lenguaje de la música

Una parte muy importante de la enseñan-za musical consiste en aprender a inter-pretar partituras. Mediante la escritura musical, los compositores transmiten su música a los intérpretes, que son los en-cargados de llevarla al público.

La notación musicalA partir de la Edad Media, los composi-tores empiezan a dejar sus obras mu-sicales por escrito. Al principio es una forma de recordar las melodías, ya que si las aprendían de memoria podían olvi-darlas. Más adelante se perfeccionaría el sistema de notación mediante unas líneas que indicaban la altura exacta de

las notas, hasta llegar a nuestro actual pentagrama.

Gracias a la escritura podemos repro-ducir la música de autores que murieron hace muchos siglos, y cuya obra habría desaparecido. Piensa que la grabación del sonido es un invento relativamente moderno.

Las cualidades del sonidoEl sonido es lo que constituye la música. Así como un pintor emplea los colores para hacer cuadros, o un escultor una piedra que va tallando, así el compositor combina sonidos para crear música.

La música no sólo está formada por sonidos. También son importantes los silencios.

El significado de la músicaLa música nos permite comu-nicarnos a través de los soni-dos. Cuando un compositor crea música, transmite sus emociones y sentimientos, incluso sin necesidad de em-plear el lenguaje hablado.

¿Qué aprenderemos?Este es un tema muy importante para conocer el lenguaje que utilizan los músi-cos. Aprenderemos todos los signos que los compositores emplean en las partitu-ras

También descubriremos que la música es un lenguaje que transmite mensajes sin palabras.

1. Anota los signos de las partituras que ya conoces y defínelos.

2. Los sonidos que se usan en la músi-ca tienen cualidades que es necesario conocer. Trata de definir mediante ad-jetivos los siguientes sonidos:- El motor de un coche deportivo- Una suave melodía de voz- El maullido de un gato

3. La música se conoce como “el len-guaje universal”. ¿Qué crees que sig-nifica esta frase? Explícalo con tus pa-labras.

Actividades

2. Las cualidades del sonidoEs muy difícil hablar de sonido. Si tene-mos que describir un objeto, recurrimos a elementos visuales, como su forma, su color, su tamaño... Pero en el caso de los sonidos no podemos hablar de lo que ve-mos, y por eso nos cuesta tanto.

Sin embargo, los sonidos que escucha-mos se pueden describir a través de cua-tro cualidades esenciales que vamos a ir conociendo.

La intensidadLa cualidad que más fácilmente describi-mos es la intensidad, es decir, lo fuerte o suave que escuchamos un sonido. En el lenguaje común, la intensidad se conoce como volumen del sonido.

La intensidad depende de la amplitud de la onda sonora. Las ondas con una pequeña amplitud producen un sonido suave, y las ondas con una gran ampli-tud, un sonido fuerte.

Recordemos que la amplitud se mide en decibelios (dB), así que un sonido con pocos decibelios es suave, y otro con mu-chos decibelios, fuerte.

En música trataremos de evitar los ad-jetivos alto o bajo (referido a volumen) para no confundirlo con la altura del so-nido. Es preferible decir siempre fuerte o suave.

La duraciónOtra forma sencilla de describir un soni-do es indicando su duración, que puede

ser larga o corta. Es el tiempo que per-manece la sensación sonora en nuestro oído, de modo que se medirá en uni-

dades de tiempo (segundos, minutos...).

En la representación del sonido que ya hemos estudiado, la duración viene rep-resentada por el tiempo que dure la vi-bración, es decir, lo larga o corta que sea la onda sonora que hemos dibujado.

La alturaEsta cualidad es la que nos permite dis-tinguir entre sonidos agudos y graves. Es menos intuitiva, y tenemos que hacer un esfuerzo mayor para describir los soni-dos según su altura.

Es muy frecuente confundir grave con fuerte, y agudo con fino. Nosotros debe-mos usar las palabras correctas y llamar a

CuriosidadesLa ENVOLVENTE del sonido es la vari-ación en intensidad de éste. Cuando un sonido es percusivo, suena primero más intenso y luego se suaviza rápidamente. Si el “ataque” es suave, comienza suave y va incrementando el volumen.

cada cosa por su nombre.

Los sonidos agudos son aquellos que tienen mucha frecuencia, es decir, su onda sonora vibra muchas veces por se-gundo. El caso de los sonidos graves es el contrario, vibran muy pocas veces al segundo.

Te recuerdo que la frecuencia se mide en hercios (Hz), por lo que un sonido con po-cos hercios será grave, mientras que un sonido con muchos hercios será agudo.

Es interesante saber que, por regla gen-eral, los sonidos graves son producidos por objetos grandes, mientras que los agudos por objetos pequeños. En el caso de la música es muy sencillo compro-barlo: los instrumentos grandes, como el contrabajo o el bombo, producen so-nidos graves, mientras que los pequeños, como la flauta o el violín, producen soni-dos agudos.

El timbreLa cualidad más complicada para des-cribir un sonido es el timbre. El timbre es la cualidad mediante la cual reconoce-mos, sin necesidad de verlo, el objeto, in-strumento o persona que está emitiendo el sonido. Es lo que nos permite saber quién habla cuando cojemos el teléfono, aunque no veamos a esa persona.

Podríamos decir que es una característica personal y propia que tienen todas las personas y todos los instrumentos.

El timbre depende de la forma de la onda, que a su vez está determinada por los armónicos del sonido, como ya he-mos visto. Cada uno de nosotros emite diferentes armónicos, lo que hace que la forma de onda de nuestra voz sea dis-tinta de la de los otros. Cuando dos voces son parecidas, podemos comprobar que su forma de onda es similar.

3. Representación musical de los sonidosEl lenguaje de la música

Los compositores no utilizan los gráficos de las ondas sonoras para representar el sonido. Sería muy complejo descifrar un código así. Por eso desde hace siglos los músicos han inventado una forma de escribir las diferentes cualidades del so-nido en un papel. A continuación iremos viendo cada uno de dichos códigos.

Las notas musicalesLa altura del sonido se expresa en las par-tituras mediante las notas. Como todos sabéis son siete y se sitúan en las líneas y los espacios del pentagrama.

Para saber en qué línea o espacio debe-mos escribir una nota, tenemos que utilizar las claves. La más habitual es la clave de sol, que indica que la nota sol se escribe en la segunda línea. Pero existen otras, como la clave de fa y la de do. Tam-bién se utiliza la clave de percusión, que indica que vamos a tocar un instrumento que no tiene notas de diferente altura, sino tan sólo sonidos indeterminados.

La clave de sol se utiliza en los instrumen-tos agudos (flauta, violín, trompeta), la de fa en los graves (contrabajo, trombón, fagot) y la de do en los medios (sobre todo en la viola).

Una nota tiene tres elementos caracterís-ticos: la cabeza, que se sitúa en la línea o el espacio correspondiente; la plica, que es el palito que va unido a la cabeza de la nota; y el corchete, que es el arco carac-terístico de las corcheas y semicorcheas.

La plica puede dibujarse hacia arriba o hacia abajo, dependiendo de la altura de la nota. La intención es que la nota per-

Curiosidades• Los nombres de las notas fueron pues-tos por un monje medieval llamado Guido d’Arezzo. Tomó los nombres de la primera sílaba de cada verso de un himno a San Juan Bautista en latín. Piensa que ese era el idioma oficial de la iglesia, heredado del imperio romano. Ut queant laxis Resonare fibris Mira gestorum Famuli tuorum Solve polluti Labii reatum Sancte Ioannes• Este mismo monje fue quien añadió líneas a las primitivas notas musicales, para fijar su altura. Antes eran una simple ayuda para saber si la melodía subía o bajaba.

manezca dentro del pentagrama, y no invada otros superiores o inferiores.

Si la nota se tiene que salir del penta-grama, por ser muy aguda o muy grave, hay que pintar una (o varias) líneas adi-cionales.

Interpretar: los signos musicales

La duración de los sonidos no se mide en música mediante unidades de tiempo como segundos o minutos. Fue necesario inventar un sistema más flexible con el que expresar lo que dura cada una de las notas musicales.

La unidad de medida que usamos es el PULSO. Un pulso es una especie de latido regular y constante que podemos perci-bir cuando escuchamos o interpretamos música.

Es una unidad de tiempo relativa, es decir, su duración puede cambiar dependiendo del tipo de música. Si ésta es más rápida, los pulsos serán de duración más breve y viceversa.

A esta velocidad a la que se sienten los pulsos se le llama TEMPO.

Una vez que tenemos interiorizados los pulsos, podemos interpretar el ritmo mu-sical mediante las FIGURAS y SILENCIOS. Las duraciones de cada figura y silencio aparecen en la siguiente tabla:

Llamamos dinámica a las diferentes in-tensidades que aparecen en una obra musical. Los músicos tienen que saber si han de tocar más fuerte o más suave cada pasaje musical, de modo que se ha inventado un sistema de abreviaturas y signos que se denominan MATICES.

Los matices más habituales son:

Abr. Nombre Significado

pp Pianissimo Muy suave

p Piano Suave

P Mezzo piano Medio suave

F Mezzo forte Medio fuerte

f Forte Fuerte

ff Fortissimo Muy fuerte

Estas abreviaturas se sitúan encima o de-bajo del pentagrama También se utilizan otros signos para indicar cambios pro-gresivos en la intensidad, que se llaman REGULADORES.

Figuras y silencios

Curiosidades• La gran mayoría de términos que se em-plean en música son italianos. Esto es de-bido a que fueron músicos de Italia los que desarrollaron los grandes avances en la no-tación musical. Hoy en día se utiliza el ita-liano como idioma universal entre músicos.

El tempo viene indicado en las partitu-ras mediante palabras en italiano. Suelen estar al comienzo de cada pieza, pero puede producirse un cambio de tempo en cualquier punto de la partitura.

El tempo se mide en pulsaciones por minuto, y para ello se emplea un aparato llamado metrónomo. Suelen indicar pul-saciones desde 35-40 hasta 200 o más por minuto. Puede indicarse en la par-titura la velocidad metronómica, pero no es habitual.

A continuación tienes una tabla con los tempi (plural de tempo en italiano) más habituales:

Tempo Significado

Largo Muy lento

Adagio Lento

Andante Medio

Moderato Medio rápido

Allegro Rápido

Presto Muy rápido

Dinámica TimbreEl timbre está presente en las partituras musicales de dos formas diferentes. La primera y más evidente es mediante la INSTRUMENTACIÓN. Cuando un com-positor inventa una melodía, le asigna un instrumento o voz determinados.

También se producen sonoridades espe-ciales mediante la combinación de varias notas interpretadas por distintos instru-mentos a la vez, o incluso por un único in-strumento que lo permita (como el piano o la guitarra). A esta combinación de so-nidos simultáneos se le llama en música ARMONÍA.

Cada combinación armónica tiene un efecto diferente en el timbre del sonido, y por tanto nos suena distinta. Mediante estos recursos, el compositor puede hacer que la música sea más alegre o triste, más extraña o más reconfortante, e incluso más o menos agradable a nuestro oído.

4. Busca una música que tenga un tempo muy lento y otra con tempo muy rápido. Escribe sus nombres y el autor y/o intérprete.

5. Escribe cuatro combinaciones dife-rentes de figuras y silencios que sumen en total 8 pulsos.

Actividades

• Siempre que se toca en grupo es necesario que al-guien marque el pulso. En la orquesta, esta labor co-rresponde al director. En un grupo pequeño, será uno de los intérpretes el encargado de indicar a los demás la velocidad y de marcar las entradas.

Más indicaciones musicales

Las partituras están llenas de indicaciones que nos ayudan a interpretar la música

El lenguaje de la música

Los signos que se utilizan en las partitu-ras son muy numerosos, pero todos se basan en las cuatro cualidades que he-mos estudiado. Existen gran cantidad de modificadores de las notas y las figuras, o de la intensidad del sonido. A conti-nuación veremos los más importantes.

Figuras con corchetesLas figuras con corchetes (corcheas y semicorcheas) se pueden escribir de dos formas. Bien con los corchetes sueltos, o bien con los corchetes unidos en una única barra superior. Se suelen unir en grupos que suman un pulso, es decir, de dos corcheas o de cuatro semicorcheas.

Prolongación de figurasExisten sígnos que nos permiten alargar las figuras de distintas formas. Las figuras se pueden prolongar unos pulsos con-cretos o a elección del intérprete.

El puntillo se sitúa a la derecha de la fi-gura y prolonga ésta la mitad de su valor. De este modo, una negra con puntillo durará un pulso y medio, y una blanca con puntillo, 3 pulsos.

La ligadura es un signo de prolongación que une dos figuras. Cuando esto sucede, los pulsos de ambas figuras se suman. Las ligaduras pueden unir a más de dos figuras.

Por último, el calderón es un signo que se escribe encima o debajo de la fig-ura y sirve para que el intérprete alargue su duración lo que desee. Cuando hay un director del grupo musical, éste es el que marcará el tiempo que dura el calderón.

Otros signos de intensidadAdemás de los matices, que afectan a una sección completa de la partitura., se puede indicar que una única nota tenga más intensidad mediante un acento. El acento > se sitúa encima o debajo de la nota que se quiere resaltar.

Los reguladores se pueden indicar con palabras (crescendo o diminuendo) o con signos de regulación de la intensidad:

6. ¿Qué ventajas y qué inconvenientes tiene la escritura musical? Lee atenta-mente el párrafo de “curiosidades”, que podría darte una pista sobre posibles respuestas a esta pregunta.

7. En el siglo pasado se inventaron nuevas formas de escribir los sonidos, más adaptados a las corrientes van-guardistas de la época. ¿Se te ocurre alguna otra forma de escribir los soni-dos? Trata de poner por escrito cómo sería esa nueva forma de escritura en relación con las cualidades del sonido, es decir, cómo se escribiría la altura, la duración, la intensidad y el timbre.

8. ¿Qué signos hemos estudiado que nos permiten prolongar la duración del sonido? Explícalos en tu cuaderno.

9. El signo “>” se puede escribir más largo o más corto. ¿Qué significa en cada caso? ¿Afecta a una o a varias notas?

Actividades

CuriosidadesLa escritura musical no apareció hasta que fue necesario. En la antigua Grecia y en Roma hubieron intentos para dejar por escrito las músicas que interpreta-ban, pero lo habitual era la transmis-ión oral, el boca a boca. Las música se aprendía de memoria.

En la Edad Media, los monjes de los mon-asterios tenían la obligación de rezar du-rante todo el día para protegerse de la ira de Dios. En aquellos tiempos, la religión explicaba cualquier acontecimiento, por lo que todo estaba provocado por Dios.

Como aquellos monjes rezaban cantan-do, tenían que memorizar tantos cantos que les era imposible acordarse de todos. De este modo, los monjes empezaron a escribir unos signos encima de la letra de las partituras que les recordaban cuando subía o bajaba la melodía. Aquellas indi-caciones imprecisas se llamaron neumas. Y el canto que los monjes practicaban se conoce como canto gregoriano.

AudicionesRICHARD WAGNER

El compositor Richard Wagner compuso en el siglo XIX una serie de óperas que habla-ban de la mitología alemana, concretamente de la historia del Anillo del Nibelungo. La última ópera, llamada “El ocaso de los di-oses”, nos cuenta la muerte del héroe Sig-frido. Esta música fue utilizada más de un siglo después, en 1981, por el director de cine John Boorman para la muerte del rey Arturo en su películo “Excálibur”.

Las cualidades del sonido

La música y el terrorEl cine de terror no sería lo mismo sin la im-portantísima presencia de la música. Las escenas que nos asustan estan marcadas, casi siempre, por momento musicales de gran intensidad, que van incrementando la tensión hasta el límite. Incluso cuando la música está ausente, esta cobra importan-cia. El silencio puede ser, como ya vimos en el primer tema, más intenso que un sonido estridente.

El lenguaje de la música es capaz de crear un sentimiento de espectación en la perso-na que escucha que multiplica el suspense de las imágenes.

LOUIS PRIMA / BENNY GOODMAN

Los años 30 del pasado siglo supusieron la década dorada del jazz. Las big bands, grandes formaciones instrumentales princi-palmente de viento, florecieron por los Es-tados Unidos interpretando música enérgica y bailable.

El ritmo que caracterizó este jazz clásico se denomina swing (como en la canción), y suele marcarlo la batería. En los metales es habitual el uso de contratiempos.

MIKE OLDFIELD

El guitarrista inglés Mike Oldfield comenzó a tocar y a componer música a una tempra-na edad. Tubular bells es su primer trabajo discográfico en solitario, compuesto a los 17 años y refinado los años siguientes hasta que logró grabarlo en estudio con 19 años de edad. Él mismo tocó más de 20 instru-mentos que aparecen a lo largo de la pieza. Su música cobró notoriedad al aparecer en la película “El exorcista” en ese año, 1973.

Tubular bells

Muerte y marcha fúnebre deSigfrido

Sing, sing, sing (with a swing)

1. ¿Qué duración tienen los sonidos de esta pieza?

2. La intensidad va variando conforme avanza la melodía. ¿Cómo es al prin-cipio? ¿Y al final?

3. También la altura varía a lo largo de toda la pieza. ¿Qué altura tienen los primeros sonidos? ¿Y los últimos?

4. Escribe las cualidades del sonido en orden de importancia en esta audición.

Actividades

1. Describe esta pieza a través de sus cualidades sonoras.

2. Si te has fijado bien, la melodía va apareciendo en los diferentes instru-mentos. ¿A qué cualidad corresponde ese proceso del sonido?

Actividades

1. Las piezas de jazz lograron que la música blanca tradicional se contagiase del ritmo de la población afro-america-na. ¿Qué cualidad es la más destacable?

2. Durante la interpretación, hay varios instrumentos que interpretan “solos”. ¿Cuáles son?

3. Las big bands estaban formadas por un gran número de instrumentos. Esto permitía variar ¿qué cualidad sonora?

4. ¿Qué sucede al final? Descríbelo uti-lizando las cuatro cualidades del sonido que hemos estudiado.

Actividades

—Psicosis (1960) de Alfred Hitchcock

Música: Bernard Herrmann

—Tiburón (1975) de Steven Spielberg

Música: John Williams

—El resplandor (1980) de Stanley Kubrick

Música: Wendy Carlos y Béla Bártok

— Poltergeist (1982) de Tobe Hooper

Música: Jerry Goldsmith

—Drácula de Bram Stoker (1992) de Fran-cis Ford Coppola

Música: Wojciech Kilar

Escena de la película “El resplandor” de Kubrick

4. El significado de la músicaEl lenguaje de la música

Hemos aprendido en este tema que la música es un lenguaje. Podemos escribir los sonidos y después reproducirlos en un instrumento o con la voz. Y como tal lenguaje que es, la música es un medio de comunicación, transmite un mensa-je a las personas que la escuchan. Pero, ¿cuál es ese mensaje? ¿Cómo podemos comprenderlo?

En general, las personas piensan que el mensaje que nos transmite una música viene indicado en el texto. Y en muchos casos podría ser así, pero... ¿y si la música no tiene texto, es sólo instrumental?

En ese caso podemos concluir que la música nos transmite algo, pero que no podemos precisar lo que es. Cuando escuchamos música se producen en nuestro cuerpo cambios, sentimos emo-ciones, nos movemos al compás, nos hace sonreir o, incluso, llorar. Pero no sabemos muy bien porqué.

Lo que sucede es que la música es un lenguaje no significativo, es decir, que no contiene un mensaje definido. Es como el arte abstracto: nos pueden gustar mu-cho sus colores y formas, pero no tiene porqué representar nada.

La música descriptivaExiste un tipo particular de música muy interesante. Se trata de música sin texto, sólo instrumental, pero en la que el com-positor sí ha querido que el oyente reciba un mensaje claro. Esta música también se conoce como música programática.

Normalmente el mensaje no sitúa en un escenario (la ciudad, la montaña, un río, un país lejano...), con unos personajes (héroes, villanos, el propio compositor, un niño...) y la música nos transmite lo que va sucediendo.

Tambien puede ser que los sonidos creen una atmósfera especial que nos hace re-cordar una situación: la primavera, una tormenta, un barco que parte,...

10. Busca entre tus canciones fa-voritas alguna que tenga mucho significado para ti. Explícala en una pequeña redacción de 3 ó 4 líneas.

11. Escribe el nombre de una pelícu-la cuya música te haya impactado. Explica porqué.

Actividades

Curiosidades• En el siglo XVI se pusieron muy de moda las “batallas” musicales. En ellas se imitaban los sonidos de la guerra con las voces y los instrumentos, haciendo a menudo uso de onomatopeyas.

• Pero fue en el siglo XIX, con el Ro-manticismo, cuando se compuso may-or cantidad de música programática. La música estaba considerada el arte por excelencia, a ser capaz de transmitir sentimientos más allá de las palabras. Incluso se inventó un género muy pop-ular que se llamó poema sinfónico.

Las estaciones de VivaldiEl músico veneciano compuso cuatro con-ciertos para violín y orquesta en 1725. El tema de cada uno de esos conciertos era una estación del año: Primavera, Verano, Otoño e Invierno.

Los conciertos tenían tres partes o mov-imientos, que era la costumbre en el siglo XVIII. Un concierto (o concerto en italiano)era un tipo de creación musical en la que había un instrumento solista (en este caso el violín) y un acompañamiento de orques-ta, formada normalmente por violines, vio-las, violonchelos y contrabajos, así como algún instrumento de viento o de tecla. Las orquestas no eran muy grandes aún (entre

10 y 20 músicos) y aún no era habitual que hubiera un director con batuta. La labor de la dirección la ejercía el propio solista.

En cada una de esas partes, el compositor presentaba de forma simbólica el ambiente que se daba en Venecia en cada estación del año: la primavera y sus flores, el verano con el calor sofocante, el otoño con la caída de las hojas y, por último, el helado invierno.

Hoy en día se considera a Las cuatro esta-ciones una de las primeras manifestaciones de música descriptiva de la historia. Tam-bién es una de las obras de la música clásica que más éxito tiene entre el público.

Vivaldi era sacerdote y violinista en Venecia

Las cuatro estacionesComo ya he explicado, esta música se conocía en su época como “conciertos”. El significado de esa palabra ha cambiado en nuestros días, refiriéndose a cualquier música interpretada en directo. En el Ba-rroco (siglos XVII y XVIII) sólo se refería a la música para solista y orquesta.

Vivaldi introdujo en la partitura explica-ciones escritas de aquello que describe me-diante la música: “el canto de los pájaros, los truenos...”

Uno de los recursos compositivos de Vivaldi es la repetición de un estribillo in-strumental, llamado ritornello.

Otro de los recursos habituales de la época del Barroco era el contraste sonoro. Esto significa que si la música era primero ráp-ida, luego sería lenta; si primero sonaba fuerte, luego cambiaría a suave; si empeza-ba la orquesta, a continuación respondería el solita. Y así sucesivamente.

Concierto Nº1: LA PRIMAVERA

Este es, tal vez, el más famoso de los conciertos de Vivaldi. La obra comienza con un sonriente y alegre tema: la orquesta anun-cia la llegada de la primavera. Este es el estribillo o ritornello del que hablaba antes. Cuando aparece el solista acompañado por un par de violines, imitan el canto de los pájaros.

A continuación, un fragmento

con ondulantes figuras de dobles corcheas nos describen el agua brotando libremente de una fuente. Aparece súbitamente el solis-ta de violín sugiriendo una tormenta.

Para terminar, escucharemos de nuevo el ritornello y con ese estribillo termina el mo-vimiento.

Concierto Nº2: EL VERANO

Vamos a escuchar el tercer y último mov-imiento de este concierto. En esta parte, Vivaldi nos describe una de las habituales tormentas veraniegas que se dan en Venecia. El tiempo de esta ciudad suele cambiar con frecuencia, y en verano esto es más acentu-ado. Al calor húmedo agobiante se le unen las tormentas secas y el ambiente cargado de electricidad.

El virtuosismo del violín solista tiene su re-spuesta en la orquesta, que interpreta rápidas notas en escalas descendentes. Es fácil imagi-narse los rayos y los truenos en el cielo vene-ciano mientras escuchamos esta música.

Concierto Nº3: EL OTOÑO

Nos centraremos también en el tercer y último movimiento de este concierto. En él, Vivaldi nos describe una escena de cacería, en la que los cazadores, llenos de gran entusiasmo y acompañados por los ladridos de sus perros y el sonar de sus cornos, se dirigen al bosque.

La marcha de los cazadores que da comienzo a esta parte, sería el ritornello, es decir, el estribillo, que irá apareciendo a lo largo de todo este movimiento.

Pero la narración va más allá. El solista representa una fiera que huye de los per-ros, un jabalí perseguido por cazadores.

Después de la larga persecución, el ani-mal (el solista de violín) es acorralado y los cazadores lo matan. La música aquí se vuelve más melancólica y triste. Para ter-minar, volvemos a escuchar el estribillo: los cazadores regresan a casa.

Concierto Nº4: EL INVIER-NO

El primer movimiento de este concierto describe ingeniosa-mente los efectos del frío, el castañeteo de los dientes y el temblor del cuerpo.

Aparece una tempestad inver-nal, representada de nuevo con las escalas de los violines. Los campesinos corren y patalean para mitigar un poco el frío.

Antonio Vivaldi

AudicionesEDVARD GRIEG

Peer Gynt es una obra de teatro a la que el compositor noruego Edvard Grieg puso música en 1875. Cuando la música acom-paña a una obra dramática (teatral) se le llama música incidental. En este caso ponemos un fragmento en que el personaje principal (Peer) trata de huir a escondidas de la caverna en la que vive el rey de la mon-taña, perseguido por sus troles y tras haber ofendido a su hija.

El poema sinfónicoMODEST MÚSORGSKI

El autor ruso compuso esta obra para piano en 1874, pero se ha hecho mundialmente famosa en su transcripción para orquesta. En ella se describe los distintos cuadros que componían una exposición realizada por una amigo de Músorgski llamado Hartmann y que había muerto el año anterior.

CAMILLE SAINT-SAËNS

El compositor francés se inventó esta obra musical como broma en 1886. En ella realiza una descripción musical de los distintos ani-males en una especie de desfile de carnaval. En realidad lo que hacía era un homenaje a algunos amigos y también una crítica a dis-tintos personajes de la época.

El carnaval de los animales

Peer Gynt Cuadros de una exposición

1. Tras escuchar la pieza instrumental y saber lo que cuenta, escribe tu propia versión de la historia.

2. ¿De qué forma representa musical-mente Grieg la huida de Peer Gynt?

3. ¿Qué cualidades del sonido cambian en la parte final de la pieza? ¿Cómo ev-olucionan?

4. ¿Crees que esta música es capaz de expresar la historia de Peer Gynt sin pa-labras?

Actividades

1. Trata de identificar cada uno de los “retratos musicales” de esta obra:- El elefante- Personajes con orejas largas (el burro)- El cisne- El acuario- Los fósiles- Los pájaros

Actividades

1. Escuchamos el paseo (“promenade”). ¿Cuál es el tempo de esta música? ¿Qué instrumentación utiliza? ¿Hay armonía todo el tiempo, o hay partes si ella?

2. Trata de describir con las palabras aprendidas en este tema cada uno de los cuadros que escucharás a continuación:

- Bydlo (un gran carro tirado por bueyes)

- Ballet de los polluelos en su cascarón

- El mercado de Limoges

- Las catacumbas

Actividades

La sinestesia consiste en mezclar varios sentidos. Un sinestési-co puede, por ejemplo, oír colores, ver sonidos y percibir sen-saciones gustativas al tocar un objeto con una textura deter-minada. No es que lo asocie o tenga la sensación de sentirlo: lo siente realmente.

Lo más frecuente es ver un color al escuchar una letra o un número. Otros sienten un sabor (dulce, amargo) al escuchar sonidos o al ver colores.

Son varios los compositores sinestésicos, aunque el más cono-cido es Olivier Messiaen (1908-1992). Le encantaba el canto de los pájaros y describía sus obras a través de tonalidades muy precisas: naranja, rojo y un poco de azul, malva y oro...

Booba y Kiki, personajes del test de Köhler. ¿Quién es quién?

Sinestesia: ver sonidos, oir colores

Departamento de música

IES Juan de Mairena - Mairena del Aljarafe

www.juandemairena.com