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M U S E O M E D I N AU N I V E R S I D A D C E SUn l u g a r p a r a e l p l a c e r d e l e s p í r i t u
MUSEO CES MEDINA: UN NUEVO SITIO DE EDUCACIÓN, TRANSFORMACIÓN Y PLACER
DEL ESPÍRITU.
Como rector de la Universidad CES, manifiesto mi orgullo de participar en la apertura del
Museo CES Medina, espacio artístico y académico clave en la formación de nuestros íntegros
profesionales. Quiero agradecer a la familia Medina, al Dr. Santiago promotor de esta importan-
te idea, su sensibilidad social, su concepción artística, se ve plasmada en el espacio artístico que
hoy inauguramos
El Museo no solo será un motor de sensibilidad y creatividad, también lo es de formar invaluable
en el desarrollo científico y educativo de la Universidad. La Teoría de la Relatividad, ahora en su
primer centenario, no hubiera nunca sido concebida si la creatividad visual de Albert Einstein
no hubiera dilucidado su alcance antes de sustentarse con complejas formulas matemáticas. La
llegada del hombre a la Luna, hace 50 años, se logró gracias inicialmente a la gran creatividad
visual y literaria de Julio Verne en el siglo XIX, seguido por los experimentos visuales y de física
de Werhner Von Braun padre del cohete Saturno V que con su poderío logro colocar por prime-
ra vez al hombre en otro lugar celestial. El Museo es un elemento fundamental en sembrar el
arte visual en los estudiantes dada la importancia de la creatividad visual en el avance científico
y la innovación.
El Museo será ampliamente itinerante, no solo en los diferentes sitios de la Universidad eventual-
mente también de la ciudad y del país. Su objetivo no es solo atraer al visitante a su espacio especí-
fico sino romper las barreras tradicionales trayendo en forma innovadora el arte, tanto en forma
tangible como virtual, lo más cerca posible del público. Y así mismo, abrir el dialogo bidireccional
entre el artista y el espectador donde ambos se retroalimentan en ideas y expresión.
El Museo CES Medina tiene como otro de sus objetivos crear áreas de educación avanzada, tales
como restauración de arte, curaduría, historia del arte, formación integral en pintura, escultura,
fotografía y otras artes visuales. La integración de las Facultades actuales con las artes visuales y
musicales abrirán nuevas cátedras interdisciplinarias.
El arte y la educación han estado en el epicentro de su misión humanista desde la época de la
primera universidad moderna en Fez, Marruecos fundada por la mujer Fatima al-Fihri en el siglo
IX hasta la Universidad de Bolonia, Oxford y Cambridge en los últimos 900 años. En este mismo
tiempo imperios han sido diezmados, muchos bancos quebrado y muchas compañías e indus-
trias desaparecido. Sin embargo, la llama educativa y transformadora de la ciencia y el arte
universitario han persistido.
Jorge Julián Osorio Gómez
Rector
Universidad CES
La Universidad, el espacio académico por excelencia, donde se crece a partir del conocimien-
to, remite de alguna manera al “universo del saber” y en él levitan constelaciones entre las que
se encuentra el arte, como ese instrumento humano que invita al placer de los sentidos. En
realidad, lugares ancestrales como las cuevas de Altamira y Lascaux, las clásicas e impresio-
nantes galerías de museos como el Metropolitan de Nueva York o el Hermitage de San Petes-
burgo , y el más reciente museo contemporáneo construido en París, el de la Fundación Louis
Vuitton, se constituyen en auténticos templos de culto, donde objetos e imágenes dejan de ser
instrumentos decorativos y se vuelven obras de arte debido a que encarnan una poética mate-
rializada gracias a la habilidad mental y técnica de los artistas.
La Universidad CES en su proceso de expansión y excelencia, abre las puertas del Museo CES
Medina, como ese lugar que invita al placer del espíritu, a nuevas maneras de abordar el
conocimiento mediante exhibiciones en modalidades que incluyen la pintura, la escultura, la
obra gráfica, las instalaciones, los videos y los performances. Estas propuestas artísticas enri-
quecerán, desde una perspectiva humanística, a la comunidad universitaria.
Es importante destacar que la inauguración de este recinto museístico sucede gracias a la
donación de la colección de las obras de la familia Medina, como “esa forma de recuerdo que
remite a la praxis “, según lo señaló Walter Benjamin y que al final, se convierte en el leitmo-
tiv de este espacio. La colección Medina está integrada por obras de destacados artistas
latinoamericanos entre los que se encuentran Omar Rayo, Enrique Grau, Carlos Santacruz,
Umberto Casas, René Portocarrero, Pedro Nel Gomez, Raúl Martínez, Santiago Medina y
Libe de Zulategui.
José E. Palacio V.
Curador
Museo CES Medina
Universidad CES
Universidad CES y la Fundación Medina una gran simbiosis en la creación del Museo CES Medina
Para la Fundación Medina es un gran placer y honor poder trabajar conjuntamente con la Universidad
CES en el Museo CES Medina. Un agradecimiento muy especial a las directivas universitarias y al Alma
Mater que hicieron posible este importante proyecto.
La Fundación Medina lleva 20 años trabajando con la Universidad CES. Inicialmente se empezó con
donaciones grandes de libros a la Biblioteca Fundadores seguido por la Beca Internacional en Medici-
na Universidad CES-Familia Medina. La Beca va dirigida a los estudiantes más destacados de la Facul-
tad de Medicina que han sido aceptados en pasantías internacionales. En su doceavo año, la beca ha
mandado estudiantes a Francia, España, Estados Unidos, Argentina y Chile. También se ha trabajado
conjuntamente con la Universidad y ASCOFAME (Asociación de Facultades de Medicina) en varios
Premios de Investigación. En los últimos dos años se ha establecido con el Miami Nicklaus Children’s
Hospital un programa de intercambio bilateral e internacional en pediatría y sus especialidades.
Todos estos programas están en centrados en la Universidad CES con su importante compromiso con
la excelencia y La Fundación Medina promoviendo la transformación social a través de la educación,
investigación, salud y el arte.
Todos nosotros reunidos aquí estamos precisamente en este lugar porque muchas generaciones de
nuestro familiares y ciudadanos trabajaron incansablemente para llevarnos a donde estamos. Nuestro
deber a esos antepasados es promover e impulsar hacia un mejor futuro a las próximas generaciones.
Dentro del contexto que uno se lleva todo lo que da pero deja todo lo que tiene; es para la Fundación
un gran placer el poder donar a la Universidad CES parte de su colección de arte con la idea de que
sirva como semilla para promover las artes visuales a nivel de la universidad, de nuestra comunidad y
del país. Estamos seguros que esta importante simbiosis hará que el Museo CES Medina crezca su
colección e influencia abriéndole muchas puertas a artistas emergentes y sus movimientos artísticos
en nuestro medio. A su vez estos artistas contribuirán con donaciones de sus obras al museo para así
completar el circulo de yo te ayudo, tu me ayudas, todos nos ayudamos.
La Universidad CES provee la perfecta amalgama de excelencia en educación, investigación, interna-
cionalización y ahora en arte para no solo crear en el futuro nuevos programas en las artes visuales
como curaduría, historia del arte, restauración y otros sino también crear la nueva generación de
grandes artistas Iberoamericanos y porque no mundiales.
¡Empezamos así todos unos largos, pero fascinante camino juntos!
Santiago Medina Mejía
Susana Mejía de Medina
Claudia Medina-Lombardo
Fundación Medina
Por otro lado se encuentra la obra del escultor y pintor, Santiago Medina quien a través de
una depurada técnica en sus trabajos con el acero y con el óleo, da cuenta de su amplia
trayectoria en el terreno del arte mediante poéticas trascendentes y muy contemporáneas.
En consecuencia, sus producciones artísticas gozan de amplio reconocimiento en comuni-
dades universitarias como la del CES, Harvard y Stanford, y en importantes galerías de los
Estados Unidos y Colombia.
No es posible terminar esta reseña sin mencionar a la profesora y artista, de gran recorda-
ción para la Universidad CES, Libe de Zulategui. Es importante precisar que se ha destacado
como artista por su cuidadosa técnica pictórica, como crítica de arte por sus agudos y con-
tundentes escritos, y como maestra, por su enorme apasionamiento y capacidad didáctica.
Este conjunto de obras y de artistas que hoy se ven reunidos en el recinto del Museo
Medina de la Universidad constituyen la semilla con la que se desarrollara esa vertiente
artística que habrá de nutrir a la comunidad académica de la Universidad CES en el campo
de las humanidades
Reseña de los artistas que hacen parte de la Colección donada por la fundación Medina al
Museo de la Universidad CES.
El conjunto de obras que integra la colección donada por la Fundación Medina congrega
artistas nacionales e internacionales que han desarrollado su trabajo en torno al arte
moderno con excepción de Santiago Medina, quien ha incursionado por su técnica y expre-
sividad en el terreno del arte contemporáneo. Particularmente artistas como Omar Rayo
(1928-2010) han sido reconocidos en la historia del arte colombiano por su característica
fundamental: el “abstraccionismo volumétrico”. En realidad, sus producciones no son más
que un juego onírico que se construye, entre líneas y colores, con geometrías de falsa tridi-
mensionalidad pero de impecable precisión y factura. Sus intaglios y pinturas conducen al
espectador por laberintos infinitos llenos de color . De igual manera, el trabajo pictórico y
escultórico de Enrique Grau (1920-2004) tiene un lugar destacado en el arte nacional gracias
a su temática, que involucra personajes amerindios y afrodescendientes creados en un
ambiente romántico lleno de vitalidad y plasticidad. En la misma línea de Grau, se encuen-
tra el pintor y escultor Pedro Nel Gómez (1899-1984), quien supo plasmar entre murales,
óleos, esculturas y acuarelas, el vigor de la raza antioqueña con sus “Barequeras”, una mues-
tra donde la naturaleza se ve enriquecida con la figura humana en sus más variadas expre-
siones. Adicionalmente se debe mencionar la importante trayectoria artística de Umberto
Casas (1958) que tiene especial relevancia por su impecable destreza pictórica que incluye
desde dibujos en carboncillo hasta pinturas al óleo. Sus producciones abordan temas que
evocan, con cierta frialdad, la cotidianidad en medio de espacios atemporales que de alguna
manera, también recuerdan las producciones artísticas de Modigliani. Sus obras le han
valido un amplio reconocimiento nacional e internacional. Por último y en el plano nacio-
nal, se encuentra la obra del pintor y muralista nariñense Carlos Santacruz, quien represen-
ta con un estilo muy propio, la naturaleza que le circunda y los personajes con los que coha-
bita, en un marco inocente, lleno de expresividad y colorido, elementos que lo han destaca-
do en medio del arte moderno latinoamericano.
Con respecto a los artistas René Portocarrero (1912-1985) y Raúl Martínez (1927– 1995), es
posible resaltar que hacen parte de la mejor selección de artistas plásticos cubanos junto con
Wilfrido Lam, por su vasta obra gráfica, que incluye desde pinturas hasta grabados, serigra-
fías, diseños de escenografía, murales y fotografías. En el caso de Portocarrero, sus grabados
aluden a la cultura afro-caribeña cubana, mientras que Martínez recibe influencia del Pop
art, al mejor estilo de Wharhol, para plasmar personajes de la isla. Las producciones de estos
artistas se destacan y cuentan con gran valor en el ámbito internacional.
Por otro lado se encuentra la obra del escultor y pintor, Santiago Medina quien a través de
una depurada técnica en sus trabajos con el acero y con el óleo, da cuenta de su amplia
trayectoria en el terreno del arte mediante poéticas trascendentes y muy contemporáneas.
En consecuencia, sus producciones artísticas gozan de amplio reconocimiento en comuni-
dades universitarias como la del CES, Harvard y Stanford, y en importantes galerías de los
Estados Unidos y Colombia.
No es posible terminar esta reseña sin mencionar a la profesora y artista, de gran recorda-
ción para la Universidad CES, Libe de Zulategui. Es importante precisar que se ha destacado
como artista por su cuidadosa técnica pictórica, como crítica de arte por sus agudos y con-
tundentes escritos, y como maestra, por su enorme apasionamiento y capacidad didáctica.
Este conjunto de obras y de artistas que hoy se ven reunidos en el recinto del Museo
Medina de la Universidad constituyen la semilla con la que se desarrollara esa vertiente
artística que habrá de nutrir a la comunidad académica de la Universidad CES en el campo
de las humanidades
Reseña de los artistas que hacen parte de la Colección donada por la fundación Medina al
Museo de la Universidad CES.
El conjunto de obras que integra la colección donada por la Fundación Medina congrega
artistas nacionales e internacionales que han desarrollado su trabajo en torno al arte
moderno con excepción de Santiago Medina, quien ha incursionado por su técnica y expre-
sividad en el terreno del arte contemporáneo. Particularmente artistas como Omar Rayo
(1928-2010) han sido reconocidos en la historia del arte colombiano por su característica
fundamental: el “abstraccionismo volumétrico”. En realidad, sus producciones no son más
que un juego onírico que se construye, entre líneas y colores, con geometrías de falsa tridi-
mensionalidad pero de impecable precisión y factura. Sus intaglios y pinturas conducen al
espectador por laberintos infinitos llenos de color . De igual manera, el trabajo pictórico y
escultórico de Enrique Grau (1920-2004) tiene un lugar destacado en el arte nacional gracias
a su temática, que involucra personajes amerindios y afrodescendientes creados en un
ambiente romántico lleno de vitalidad y plasticidad. En la misma línea de Grau, se encuen-
tra el pintor y escultor Pedro Nel Gómez (1899-1984), quien supo plasmar entre murales,
óleos, esculturas y acuarelas, el vigor de la raza antioqueña con sus “Barequeras”, una mues-
tra donde la naturaleza se ve enriquecida con la figura humana en sus más variadas expre-
siones. Adicionalmente se debe mencionar la importante trayectoria artística de Umberto
Casas (1958) que tiene especial relevancia por su impecable destreza pictórica que incluye
desde dibujos en carboncillo hasta pinturas al óleo. Sus producciones abordan temas que
evocan, con cierta frialdad, la cotidianidad en medio de espacios atemporales que de alguna
manera, también recuerdan las producciones artísticas de Modigliani. Sus obras le han
valido un amplio reconocimiento nacional e internacional. Por último y en el plano nacio-
nal, se encuentra la obra del pintor y muralista nariñense Carlos Santacruz, quien represen-
ta con un estilo muy propio, la naturaleza que le circunda y los personajes con los que coha-
bita, en un marco inocente, lleno de expresividad y colorido, elementos que lo han destaca-
do en medio del arte moderno latinoamericano.
Con respecto a los artistas René Portocarrero (1912-1985) y Raúl Martínez (1927– 1995), es
posible resaltar que hacen parte de la mejor selección de artistas plásticos cubanos junto con
Wilfrido Lam, por su vasta obra gráfica, que incluye desde pinturas hasta grabados, serigra-
fías, diseños de escenografía, murales y fotografías. En el caso de Portocarrero, sus grabados
aluden a la cultura afro-caribeña cubana, mientras que Martínez recibe influencia del Pop
art, al mejor estilo de Wharhol, para plasmar personajes de la isla. Las producciones de estos
artistas se destacan y cuentan con gran valor en el ámbito internacional.
más recientemente en la Universidad CES con la gran obra monumental Nirvana. En ella la
escultura interactiva en acero inoxidable esta integrada artísticamente a elementos multi
sensoriales incluyendo visuales (LED, sistema de luz láser y paisajismo), audio (sistema
Surround de alta fidelidad), táctil (cambio de temperatura de la escultura y textura del
paisajismo) y olfativo (fragancia de los árboles, flores y plantas circundantes). Eventos en esta
plaza especial dedicados a las victimas de la violencia, cáncer del seno, enfermedad de Alzhei-
mer, destrucción del medio ambiente entre muchos permiten que la experiencia artística sea
colectiva pero a la vez muy íntima y poderosa.
Tres factores impactan en la propuesta artística del maestro Santiago Medina: integridad
estética, calidad técnica y profundo significado. Sus obras sobresalen por la fusión perfecta
de las cualidades del Artista y el Doctor. Ambas profesiones se unen para encauzar una pro-
ducción artística donde la habilidad sobresaliente y una férrea vocación trazan el cauce del
río que alimenta la fértil creatividad del escultor.
Como parte de la Inauguración del Museo Medina de la Universidad CES, el maestro Medina
presenta una retrospectiva de su carrera artística y como ella se ha integrado a su formación
científica. Siguiendo la misma formación académica del sistema atelier del renacimiento y
post-renacimiento esta va desde el arte figurativo en oleo pasando por el cubismo y surrealis-
mo hasta llegar a su arte único de monumentalismo abstracto con impacto de transforma-
ción social.
Concluimos esta presentación con las palabras del Artista: "Al transformar el inerte acero inoxida-
ble le doy vida creando obras maestras imperecederas para los amantes del arte.” Citando su filosofía
artística: “Todo fluye, nada permanece. Nada perdura sino el cambio." Heráclito, 540-480 B.C.
¡Empezamos así todos unos largos, pero fascinantes caminos juntos!
Santiago Medina: Integrando Arte y Ciencia en el Siglo XXI.
Mariavelia Savino
Profesora y Crítica de Arte
Directora, Golding & Savino Alternative Space
Italia y EEUU
El maestro y escultor Santiago Medina esta en la vanguardia artística mundial actual gracias a la
integración de esculturas abstractas que combinan acero inoxidable italiano, alta tecnología y
neurociencia logrando así una experiencia multi sensorial única y de gran impacto emocional.
En sus obras, Santiago nos habla de la vida que es fuente de creación y de la luz que imprime
sabiduría a la obra del hombre. Simultáneamente a la atracción de las formas, sus obras en
acero pulido a espejo reflejan el entorno transformándolo en una visión extraordinaria. Para
acentuar la experiencia visual, Medina da unicidad a cada obra realizando sutiles texturas
con técnicas diferentes magistralmente aplicadas. Así, algunas superficies son mas opacas,
otras casi planas y otras presentan leves abrasiones, como también suele suceder en cada
experiencia de la vida humana. Muchas de sus esculturas están concebidas libres de tener
una base de apoyo única, lo que les da libertad en el tiempo y el espacio, permitiendo ser
colocadas vertical u horizontalmente en una multiplicidad de posiciones y de lecturas visua-
les distintas. El coleccionista se integra así a la expresión artística al seleccionar la posición
que mas le gusta para la obra de arte.
Su obra abstracta va desde las formas puramente orgánicas inspiradas en la fisiología y anato-
mía hasta formas orgánico-geométricas con una influencia arquitectónica. Su escultura inte-
gra en forma pionera e innovador imágenes 3D de Tomografía Computarizada y Resonancia
Magnética del cerebro en tiempo real con impresión tridimensional. Esta formación multifa-
cética como artista, científico y médico lo ha llevado a abrir nuevas expresiones artísticas en
instalaciones y espacios públicos. Es interesante destacar como los importantes maestros de
la Historia del Arte mundial conforman un selecto grupo de artistas que durante sus vidas
desarrollan a la vez variadas carreras y géneros artísticos, entre ellos podemos también desta-
car a Miguel Ángel, Pablo Picasso y el abogado-artista Wassily Kandisky, a quienes se une con
esta extraordinaria multifacética exposición, el maestro Santiago Medina.
Sus proyectos más importantes han sido en espacio públicos centrados en su concepto de La
Plaza de la Vida y la Transformación que han sido instalados permanente en la Universidades
de Harvard, Stanford, el Hospital de Boca Ratón, EEUU, Miami Nicklaus Children’s Hospital y
más recientemente en la Universidad CES con la gran obra monumental Nirvana. En ella la
escultura interactiva en acero inoxidable esta integrada artísticamente a elementos multi
sensoriales incluyendo visuales (LED, sistema de luz láser y paisajismo), audio (sistema
Surround de alta fidelidad), táctil (cambio de temperatura de la escultura y textura del
paisajismo) y olfativo (fragancia de los árboles, flores y plantas circundantes). Eventos en esta
plaza especial dedicados a las victimas de la violencia, cáncer del seno, enfermedad de Alzhei-
mer, destrucción del medio ambiente entre muchos permiten que la experiencia artística sea
colectiva pero a la vez muy íntima y poderosa.
Tres factores impactan en la propuesta artística del maestro Santiago Medina: integridad
estética, calidad técnica y profundo significado. Sus obras sobresalen por la fusión perfecta
de las cualidades del Artista y el Doctor. Ambas profesiones se unen para encauzar una pro-
ducción artística donde la habilidad sobresaliente y una férrea vocación trazan el cauce del
río que alimenta la fértil creatividad del escultor.
Como parte de la Inauguración del Museo Medina de la Universidad CES, el maestro Medina
presenta una retrospectiva de su carrera artística y como ella se ha integrado a su formación
científica. Siguiendo la misma formación académica del sistema atelier del renacimiento y
post-renacimiento esta va desde el arte figurativo en oleo pasando por el cubismo y surrealis-
mo hasta llegar a su arte único de monumentalismo abstracto con impacto de transforma-
ción social.
Concluimos esta presentación con las palabras del Artista: "Al transformar el inerte acero inoxida-
ble le doy vida creando obras maestras imperecederas para los amantes del arte.” Citando su filosofía
artística: “Todo fluye, nada permanece. Nada perdura sino el cambio." Heráclito, 540-480 B.C.
¡Empezamos así todos unos largos, pero fascinantes caminos juntos!
Santiago Medina: Integrando Arte y Ciencia en el Siglo XXI.
Mariavelia Savino
Profesora y Crítica de Arte
Directora, Golding & Savino Alternative Space
Italia y EEUU
El maestro y escultor Santiago Medina esta en la vanguardia artística mundial actual gracias a la
integración de esculturas abstractas que combinan acero inoxidable italiano, alta tecnología y
neurociencia logrando así una experiencia multi sensorial única y de gran impacto emocional.
En sus obras, Santiago nos habla de la vida que es fuente de creación y de la luz que imprime
sabiduría a la obra del hombre. Simultáneamente a la atracción de las formas, sus obras en
acero pulido a espejo reflejan el entorno transformándolo en una visión extraordinaria. Para
acentuar la experiencia visual, Medina da unicidad a cada obra realizando sutiles texturas
con técnicas diferentes magistralmente aplicadas. Así, algunas superficies son mas opacas,
otras casi planas y otras presentan leves abrasiones, como también suele suceder en cada
experiencia de la vida humana. Muchas de sus esculturas están concebidas libres de tener
una base de apoyo única, lo que les da libertad en el tiempo y el espacio, permitiendo ser
colocadas vertical u horizontalmente en una multiplicidad de posiciones y de lecturas visua-
les distintas. El coleccionista se integra así a la expresión artística al seleccionar la posición
que mas le gusta para la obra de arte.
Su obra abstracta va desde las formas puramente orgánicas inspiradas en la fisiología y anato-
mía hasta formas orgánico-geométricas con una influencia arquitectónica. Su escultura inte-
gra en forma pionera e innovador imágenes 3D de Tomografía Computarizada y Resonancia
Magnética del cerebro en tiempo real con impresión tridimensional. Esta formación multifa-
cética como artista, científico y médico lo ha llevado a abrir nuevas expresiones artísticas en
instalaciones y espacios públicos. Es interesante destacar como los importantes maestros de
la Historia del Arte mundial conforman un selecto grupo de artistas que durante sus vidas
desarrollan a la vez variadas carreras y géneros artísticos, entre ellos podemos también desta-
car a Miguel Ángel, Pablo Picasso y el abogado-artista Wassily Kandisky, a quienes se une con
esta extraordinaria multifacética exposición, el maestro Santiago Medina.
Sus proyectos más importantes han sido en espacio públicos centrados en su concepto de La
Plaza de la Vida y la Transformación que han sido instalados permanente en la Universidades
de Harvard, Stanford, el Hospital de Boca Ratón, EEUU, Miami Nicklaus Children’s Hospital y
Obra: Homenaje a Cali
Autor: Omar Rayo
Técnica: Carboncillo
Dimensiones: 65 cm x 80 cm
Obra: Mendiga Alulante
Autor: Enrique Grau
Creación: 1978
Técnica: Xerografía
Dimensiones: 70 cm x 70 cm
Autor: Pedro Nel Gómez
Técnica: Xerografía
Dimensiones: 70 cm x 95 cm
Obra: El desabrazo
Autor: Umberto Casas
Técnica: Carboncillo
Dimensiones: 90 cm x 70 cm
Obra: Niños
Autor: Carlos Santacruz
Creación: 1979
Dimensiones: 130 cm x 110 cm
Autor: René Portocarrero
Técnica: Xerografía
Dimensiones: 85 cm x 70 cm
Autor: Raúl Martínez
Técnica: Xerografía
Dimensiones: 90 cm x 70 cm
Obra: La Marquesa del Grafitti
Autor: Santiago Medina
Creación: 2009
Técnica: Óleo sobre lino
Dimensiones: 80 cm x 70 cm
Obra: Leonardo da Vinci, hombre universal
Autor: Santiago Medina
Creación: 2015
Técnica: carboncillo y óleo sobre lino
Dimensiones: 180 cm x 150 cm
Obra: Imagine
Autor: Santiago Medina
Creación: 2014
Técnica: carboncillo y óleo sobre lino
Dimensiones: 110 cm x 90 cm
Obra: Gran Nirvana
Autor: Santiago Medina Mejía
Creación: 2017
Técnica: Escultura monumental en acero inoxidable italiano
Dimensiones: 4 mt x 2 mt x 2.15 mt
Obra: Nirvana
Autor: Santiago Medina
Creación: 2016
Técnica: Acero inoxidable
Dimensiones: 60 cm x 21 cm x 14 cm
Obra: Inspiración-balance
Autor: Santiago Medina
Creación: 2017
Técnica: Acero inoxidable italiano
Dimensiones: 60 cm x 21 cm x 14 cm
Obra: Eternidad roja
Autor: Santiago Medina
Creación: 2016
Técnica: Escultura monumental en acero inoxidable italiano
con tintura roja pintura aeroespacial
Dimensiones: 150 cm x 25 cm x 20 cm
Obra: Génesis
Autor: Santiago Medina
Creación: 2018
Técnica: Escultura en Acero Inoxidable
Italiano con hierro oxidado
Dimensiones: 64 cm x 24 cm x 17.5 cm
Obra: Gran suspiro
Autor: Santiago Medina
Creación: 2016
Técnica: Escultura monumental en acero inoxidable
italiano con tintura roja
Dimensiones: 215 cm x 32cm x 28 cm
Obra: La reina africana
Autor: Santiago Medina
Técnica: Óleo sobre lino
Dimensiones: 130 cm x 110 cm
Obra: Amante
Autor: Santiago Medina
Técnica: Óleo en lino
Dimensiones: 110 cm x100 cm
Obra: Star Wars
Autor: Santiago Medina
Creación: 2019
Técnica: acero inoxidable con tintura roja aerospacial
Dimensiones: 75 cm x 26 cm x 21 cm
Obra: Éxtasis
Autor: Santiago Medina
Creación: 2007
Técnica: Acero inoxidable italiano y resina con pintura aeroespacial roja
Dimensiones: 50 cm x 31 cm x 20 cm
Obra: Desire
Autor: Santiago Medina
Creación: 2018
Técnica: Acero inoxidable italiano con tintura azul
Dimensiones: 180 cm x 31 cm x 20 cm
Obra: Pandora
Autor: Santiago Medina
Técnica: pintura aeroespacial roja
Dimensiones: 220 cm x 20 cm x 19 cm
Obra: El artista y la modelo en el paraíso
Autor: Santiago Medina
Creación: 2009
Técnica: Óleo sobre lino
Dimensiones: 120 cm x 180 cm
Obra: Delta
Autor: Santiago Medina
Creación: 2019
Técnica: Impresión láser sobre acero inoxidable italiano
Dimensiones: 61 cm x 50 cm
Obra: Tiempo
Autor: Santiago Medina
Creación: 2019
Técnica: Impresión láser sobre acero inoxidable italiano
Dimensiones: 61cm x 50 cm
Obra: Creación cubista
Autor: Libe de Zulategui
Creación: 1966
Técnica: Óleo en Lino
Dimensiones: 80 cm x 100 cm
Obra: Póster
Autor: Santiago Medina
Técnica: lápiz y carboncillo sobre papel
Dimensiones: 50 cm x 40 cm
M U S E O M E D I N AU N I V E R S I D A D C E SUn l u g a r p a r a e l p l a c e r d e l e s p í r i t u
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Medellín, Colombia
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