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Museo de Arte Contemporáneo Gas Natural Fenosa (MAC)Avda. de Arteixo 171 | 15007 A Coruña | Tel. 981 911 476
www.mac.gasnaturalfenosa.com | www.facebook.com/gasnaturalfenosa.macmartes a sábado de 11 a 14 y de 17 a 21.30 | domingos y festivos de 11 a 14 | lunes cerrado
Museo de Arte Contemporáneo Gas Natural Fenosa (MAC)Programación 2017
Museo de Arte Contemporáneo Gas Natural Fenosa (MAC)Avda. de Arteixo 171 | 15007 A Coruña | Tel. 981 911 476
www.mac.gasnaturalfenosa.com | www.facebook.com/gasnaturalfenosa.macmartes a sábado de 11 a 14 y de 17 a 21.30 | domingos y festivos de 11 a 14 | lunes cerrado
Índice
1- Museo de Arte Contemporáneo Gas Natural Fenosa (MAC)
2- El MAC, sede expositiva de referencia en Galicia y España Retrospectiva de las exposiciones más relevantes de los últimos años
Agenda anual 2017 – Exposiciones
Sala de exposiciones de la sede de Gas Natural Fenosa en Barcelona 3- Apoyo a la creación artística
Programa de residencias artísticas
Becas de creación artística en el extranjero 2017
4- Actividades para todos los públicos Cursos y talleres Programación cultural
5- Actividades del departamento de educación
MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO GAS NATURAL FENOSA (MAC)
El Museo de Arte Contemporáneo Gas Natural Fenosa (MAC) es un centro multidisciplinar de cultura contemporánea, un espacio dinámico, flexible y abierto, que combina la actividad expositiva con la integración y la participación ciudadana con el fin de estimular la creación
artística dentro de todos los ámbitos culturales.
Sala con la exposición de Karin Kneffel en el MAC.
A lo largo de los años, el MAC se ha consolidado no sólo como sede expositiva, sino también como un lugar de encuentro para artistas, aficionados y público, ofreciendo un amplio programa de actividades culturales, educativas, sociales y artísticas que incluyen exposiciones temporales, ciclos de conferencias, talleres para escolares y para profesionales.
El MAC quiere ser la expresión del compromiso que mantiene la compañía energética Gas Natural Fenosa con la sociedad, en los ámbitos de educación, juventud, bienestar social, arte, cultura e investigación, más allá de su actividad empresarial. En este sentido, el MAC es, además, elemento diferenciador y generador de identidad para la compañía.
El Museo de Arte Contemporáneo Gas Natural Fenosa abrió sus puertas en 1995. En el año 2004 se cerró para una ampliación del espacio, que se reabrió en el año 2005 con una superficie de casi 9.000 m2. El apoyo a los creadores locales así como el soporte y la incentivación artística han sido pilares clave junto con la propia actividad expositiva o la programación de actividades. Los grandes
programas de promoción del sector cultural del MAC, que hoy conforman la identidad del Museo, nacieron en la década de los años 90, como la Mostra Internacional, las Becas de creación artística en el extranjero o el Taller Picasso. Otras, como las Residencias Artísticas o los programas de movilidad, se han desarrollado en estos últimos años.
Vista frontal del Museo de Arte Contemporáneo Gas Natural Fenosa.
Las exposiciones temporales que se desarrollan en el Museo de Arte Contemporáneo Gas Natural Fenosa (MAC) presentan la creatividad emergente y el talento de los artistas contemporáneos más destacados. Algunos de los más prestigiosos creadores artísticos gallegos, españoles e internacionales han expuesto en el MAC en estos años, durante los cuales han tenido lugar unas 85 exposiciones, tanto en las salas del Museo, como en espacios nacionales e internacionales.
Todas las disciplinas han tenido su espacio, desde la pintura y la fotografía, hasta las instalaciones específicas. Así, el MAC ha expuesto obra de nombres internacionales e históricos del siglo XX, en exposiciones monográficas como Alex Katz, Eugènia Balcells, Anselm Kiefer, Paula Rego, Karin Kneffel, Wang Guangyi o Håkon Bleken, y otros formando parte de exposiciones temáticas, como El Anatsui, Cheri Samba, Kounellis, o Jaume Plensa. Asimismo, artistas españoles con proyección internacional encontraron en el MAC su espacio como Bernardí Roig, Daniel Canogar, Ángel Marcos, Aitor Ortiz, Ricky Dávila, Juan Genovés o Juan Luis Moraza.
Sala del Museo de Arte Contemporáneo Gas Natural Fenosa. Exposición de Aitor Ortiz.
En estas dos décadas se han presentado 9.724 obras a la convocatoria bianual de la Mostra, de las cuales la compañía energética ha adquirido 205, entre adquisiciones directas y premios, para los fondos de su Colección de Arte Contemporáneo; un total de 39 artistas gallegos se han beneficiado de becas de creación artística fuera de España y 46 artistas o gestores, locales e internacionales, han participado en el Programa de Residencias artísticas en el Museo. En este año 2017 se celebrará la 23ª edición del Taller Picasso, iniciativa de formación e intercambio cultural pionera en España, que en sus ediciones anteriores ha contado con la presencia de maestros de las artes plásticas y de la música como Aitor Ortiz, Isabel Muñoz, Juan Luis Moraza, Chillida, Arroyo, Rafael Canogar, Daniel Canogar o David del Puerto.
Desde su reinauguración en 2005, unas 600.000 personas han pasado por sus salas como visitantes o participantes de alguna de las múltiples actividades relacionadas con la creación que tienen lugar diariamente. En estos últimos diez años, se han celebrado unos 250 conciertos, 450 cursos y talleres, 190 conferencias, y se han proyectado 225 películas y documentales.
Destaca también la amplia actividad del Museo en el campo de la acción social, con un singular programa de participación social a través del arte contemporáneo dirigido a personas con discapacidad y que ha beneficiado a más de 20.000 participantes.
El MAC, sede expositiva de referencia en Galicia y España
Retrospectiva de las exposiciones más relevantes de los últimos años
Wang Guangyi (Harbin, China, 1957) Es uno de los artistas chinos más reconocidos de la actualidad. Su obra se plantea como un análisis del poder movilizador de la imagen, que es común a las civilizaciones más diversas. Y, por lo tanto, como una reflexión en torno al fenómeno universal de la fe, tanto en el terreno de la religión como en el de las doctrinas políticas. La exposición producida por el MAC fue la primera retrospectiva de este autor en Europa. Guangyi es uno de los símbolos de la nueva China
Juan Genovés, (Valencia, 1930) Creador de indelebles iconos de la lucha contra la Dictadura y el proceso de Transición, ha sido distinguido con premios y menciones en eventos internacionales como las bienales de Venecia y San Marino, además de merecer el Premio Nacional de Artes Plásticas, el Premio de las Artes Plásticas de la Generalitat Valenciana y la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes. Honores que lo confirman como uno de los pintores españoles de mayor prestigio.
El crítico británico Philip Wright explicaba, en su texto para el catálogo de esta exposición, que Genovés despliega ciertos recursos propios del Pop, como la apariencia de distanciamiento o la multiplicación de las imágenes mediante plantillas. Pero que, en contraste con la obsesión por el “atractivo consumista occidental” que define a coetáneos como Richard Hamilton, aborda una temática profunda, seria y políticamente comprometida.
Arriba, Wang Guangyi delante de su obra. A bajo, izquierda y derecha, fotos tomadas de la exposición del artista en el Museo de Arte Contermporáneo Gas Natural Fenosa.
A la izquierda, Juan Genovés delante de su obra Orificios en el MAC.
Håkon Bleken (Trondheim, Noruega, 1929)Pintor y artista gráfico, inició su carrera artística en 1951 y desde entonces ha expuesto en las principales galerías e instituciones museísticas noruegas. Inmensa influencia en el arte norue-go contemporáneo. Su obra se centra sobre todo en el sufrimiento humano y el activismo so-cial. En 1990, fue nombrado “Caballero de primera de la Orden Real de Noruega” por su obra.
Nacido en 1929 en Trondheim, Noruega, Bleken es sin duda una figura indispensable en la his-toria del arte noruego y europeo. Sus obras son, consciente o inconscientemente, el resultado de los terribles sucesos bélicos y los cambios sociales acontecidos durante el siglo XX en Eu-ropa, circunstancias que marcaron su infancia y determinaron su posterior producción artística.
Bleken utiliza su arte para denunciar problemas propios de la sociedad aunque también destaca por su gran labor como retratista. Sus pinturas se caracterizan por poseer un lenguaje propio, lleno de color y fuerza, incluso empleando en ocasiones recortes de periódicos con noticias que le han impactado, transformando así sus grandes pinturas en impresionantes collages.
Estudios A, B,C,D,E, F,G,H,I,J | Óleo y técnica mixta sobre lienzo. Políptico 10 uds170 x 300 cm (170 x 30 cm cada unidad)
Juan Luis Moraza (Vitoria, 1930)El artista vasco ha desarrollado su obra especialmente en el campo de la escultura, concebida como un campo abierto de posibilidades capaces de integrar pinturas, objetos, instalaciones o creación audiovisual en diferentes formatos, técnicas y contextos. Su trayectoria le ha colocado en un lugar indiscutible dentro del panorama del arte contemporáneo español, siendo uno de los artistas más destacados e influyentes de su generación. En los últimos 35 años, ha realizado más de veinte exposiciones individuales y colectivas en ciudades como Madrid, Barcelona, Nueva York, Venecia, Sao Paulo, Londres o Buenos Aires.
Moraza es uno de los artistas más destacados e influyentes
de su generación
Arriba, Operarios (2014) de Juan Luis MorazaAbajo, Arules (2014) de Juan Luis Moraza
Velar y Desvelar. Programa de residencias artísticas 2015-2016Comisariado: MAC26 de enero – 23 de abril de 2017Una apuesta por la creación artística y la movilidad internacional
Exposición que recoge las obras de los 17 artistas que participaron en los años 2015 y 2016 en el Programa de Residencias Artísticas internacionales y locales del Museo de Arte Contemporáneo Gas Natural Fenosa. La muestra cuenta con una selección de obras de diferentes formatos, temáticas y géneros, así como con la participación de artistas de Canadá, Chile, Argentina, Portugal y España.
El programa de residencias ofrece la posibilidad de acercarse al proceso de descubrir y formar parte de todo aquello que a menudo permanece oculto al público. Se trata de una apuesta del MAC por la creación e investigación artística y por la movilidad internacional de artistas y agentes culturales.
La obra Horizontal (2011) de Eija-Liisa Ahtila.
Agenda anual 2017 – EXPOSICIONES
EIJA-LIISA AHTILA. Ecology of drama (Hämeenlinna, Finlandia, 1959)Comisariado: MAC y Eija-Liisa Ahtila27 de abril – 3 de julio de 2017Los dramas humanos y la Naturaleza, de la mano de una artista internacional de primer nivel
Fotógrafa y videoartista finesa, es una de las artistas más reconocidas internacionalmente. Actualmente vive y trabaja en Helsinki.
Tras sus estudios, Eija-Liisa Ahtila se especializó en el American Film Institute de Los Ángeles (1994-95). En 1998, participó en la segunda edición de la Bienal Europea de Arte Contemporáneo Manifesta. Su vídeo polisémico Consolation Service, que plantea una deconstrucción de la ilusión cinematográfica, fue premiado en la 51º Bienal de Venecia. Un año más tarde, ganó el Vincent Award. Ha expuesto su obra en la Tate Modern y en el MoMa, así como ha ganado el Artes Mundi Prize en Cardiff, Gales.
En su trabajo, Ahtila aborda temas como el amor, el sexo, los celos, la ira, la vulnerabilidad y la reconciliación, así como la formación y la destrucción de la identidad, o la relación con la naturaleza. En sus series fotográficas, llamadas por ella misma “dramas humanos”, las historias cobran protagonismo, basadas en la investigación de hechos reales o ficticios. La “otredad” también está muy presente en su obra, el límite entre el yo y el otro. Muchas de sus piezas invitan al espectador a inmiscuirse en la mente de individuos captados en momentos de gran fragilidad psicológica.
El Museo de Arte Contemporáneo Gas Natural Fenosa presentará una exposición que tiene como tema principal la relación con la naturaleza. Las salas del Museo acogerán cinco videoinstalaciones, una serie fotográfica, una serie de dibujos y una obra inédita que se situará en el vestíbulo del MAC. Es la segunda vez que la artista expone en España, aunque la primera ocasión que se presenta una exposición completa.
En la realización del catálogo de la exposición Ecology of drama, han participado Álvaro Rodríguez Fominaya, comisario independiente y docente en la School of Visual Arts SVA New York, y Hanna Johnansson, historiadora del arte y Catedrática de Investigación de Arte Contemporáneo en la Academia de Bellas Artes de la Universidad de las Artes de Helsinki.
MAUDE SCHUYLER CLAY. Mississippi history (Greenwood, Mississippi)Comisariado: Alan D’Hooghe11 de mayo – 15 de octubre de 2017La reconocida fotógrafa americana llega por primera vez a España y por segunda a Europa
Reconocida fotógrafa americana, que expondrá por segunda vez su obra en Europa. Sus fotografías han aparecido en publicaciones como Esquire, Fortune, y Vanity Fair, entre otras.
Después de asistir a la Universidad de Mississippi y la Academia de Artes de Memphis, Maude Schuyler Clay trabajó como asistente del célebre fotógrafo William Eggleston (Memphis, Tennessee, 1939). En 1993, comenzó una serie de fotografías en blanco y negro del paisaje del delta de Mississippi. La Universidad de Mississippi publicó su monografía, Delta de la Tierra, en 1999, que recibió otro
The House (2002), obra de la artista Eija-Liisa Ahtila.
La obra Anna Pigtail de la fotógrafa americana Maude Schuyler Clay.
Las fotografías de Schuyler han aparecido en Esquire,
Fortune o Vanity Fair
Primera exposición completa de la videoartista finesa en España
Premio de las Artes y las Letras de Mississippi. Fue editora de fotografía de la revista literaria Oxford American de 1998 a 2002. Su trabajo se encuentra en las colecciones del Museo de Arte Moderno, el Museo de Bellas Artes de Houston y el Museo Nacional de las Mujeres en las Artes, entre otros.
Durante los últimos quince años, Clay ha estado conduciendo por los caminos secundarios fotografiando su Delta natal. En el cuarto oscuro de su casa en Sumner, ha desarrollado cientos de imágenes de arquitectura erosionada, bóvedas nebulosas, pequeños montes de bosques e interminables filas de cultivos.
A la izquierda, la obra Bill Andra, y a la derecha, Ann Jasper’s Funeral de Maude Schuyler Clay.
BECAS DE CREACIÓN ARTÍSTICA EN EL EXTRANJERORuth Montiel, Federico Vladimir Strate Pezdirc y Alberto Gracia1 de junio – 1 de octubre de 2017
RUTH MONTIEL ARIAS. Sin oro no hay nombre (Palmeira, A Coruña, 1977)
La obra de Ruth Montiel Arias ha sido expuesta de manera individual y colectiva en diversas instituciones culturales como Kulturmodell en Passau (Alemania), Antigua Capilla de la Beneficencia en Logroño o Matadero Madrid, así como en galerías de nivel internacional como Moproo en Shanghai. Su trabajo ha sido seleccionado tanto en certámenes de arte y naturaleza, como en becas y residencias artísticas nacionales e internacionales.
La artista reflexiona sobre las consecuencias de las acciones
humanas sobre el planeta
Mediante instalaciones, acciones efímeras, vídeos o fotografías, la artista plantea la intervención en la naturaleza de impulsos humanos como el deseo de posesión y el poder. Focalizando el aspecto ético de las prácticas políticas e institucionales,
hace una reflexión sobre las consecuencias de nuestra acción sobre un planeta tratado como mina de recursos y cuestiona la moral hegemónica que nos ha llevado a este punto. El activismo medioambiental y animal es constante en su trabajo y forma de vida.
El proyecto Sin oro no hay nombre surge con la necesidad de poner de manifiesto la relación del hombre con su origen, su evolución, y de ver cómo afecta la explotación mineral en el individuo, el territorio y la ilegalidad. Para lograr este trabajo, la artista realiza dos viajes: Sudáfrica y Perú, los contrapuntos a una misma realidad.
FEDERICO VLADIMIR STRATE PEZDIRC. Cantos del Hain (Buenos Aires, 1983)
Nacido en Buenos Aires y criado en A Coruña, Federico Vladimir Strate Pezdirc obtuvo un MA en Visual Communication-Moving Images por el Royal College of Art (Londres) y es licenciado en Comunicación Audiovisual por la Universidad Complutense de Madrid. Su trabajo se ha expuesto anteriormente en el Centro Pompidou (París), British Film Institute (Londres) o el MARCO (Vigo). Como reconocimiento a su trabajo, ha recibido el primer premio del Auditorio de Galicia y el premio a proyecto INJUVE.
Cantos del Hain es un proyecto de documental expandido sobre el pueblo selknam, una comunidad primitiva de Tierra del Fuego, isla perteneciente a Chile y Argentina extinguida por el inmigrante europeo a principios del siglo XX. Los selknam no poseían un sistema de escritura ni eran grandes creadores de imágenes, pero en lo performativo – rituales, danzas y cantos – alcanzaron un alto grado de desarrollo.
Federico Vladimir cuestiona en el MAC las prácticas
racionales de la colonialidad
El proyecto de Federico Vladimir en el Museo de Arte Contemporáneo Gas Natural Fenosa cues-tiona las prácticas racionales de la colonialidad y busca crear un relato en el que la cosmología se-lknam entre en un diálogo conflictivo con la cos-mología europea.
ALBERTO GRACIA. Fascinación (Ferrol, 1978)
Alberto Gracia estudió Bellas Artes en Pontevedra y se trasladó a Barcelona en el 2003. Ha presen-tado su obra – pintura, dibujo, instalación y cine – en exposiciones y festivales de cine nacionales y del extranjero. En España, ha expuesto en lugares como La Capella, el CCCB de Barcelona, El CGAI, La Laboral o el Macba.
En 2008, Gracia hizo su primer cortometraje Microfugas grabado en 16mm. Más tarde, en 2013 recibió el premio FIPRESCI en el IFFRotterdam, donde presentó su opera prima como cineasta O Quinto Evanxeo de Gaspar Hauser (©Zeitun films-Alberto Gracia). Desde entonces, su obra se ha proyectado en una veintena de países de Europa y América y en algunos de los mejores festivales de cine independiente y cine/arte del mundo, pasando por Nueva York, Lima, Atenas, Argentina y Uruguay, entre otros.
El objeto del proyecto Fascinación es conocer sobre el “mal de ojo”, que, a pesar de vivir en el siglo de los avances informáticos, sigue siendo la superstición cultural más relevante dentro de las tradiciones populares occidentales. Como re-presentación del “mal de ojo”, el artista ha elegi-do tres lugares: Galicia, Irlanda y Marruecos. La exposición cuenta con una instalación híbrida, en la que varias pantallas situadas estratégicamen-te, objetos poéticos fruto del proceso, y dibujos y fotografías generan un espacio fragmentado.
La obra de Alberto Gracia se ha proyectado en Europa y en los mejores festivales
internacionales de cine indepediente
PABLO GENOVÉS. Las mutaciones polifónicas (Madrid, España, 1959)28 de septiembre de 2017 – 4 de febrero de 2018La transformación plástica de la fotografía en blanco y negro
Uno de los fotógrafos españoles de mayor reconocimiento internacional. Actualmente vive y trabaja entre Berlín y Madrid.
A la izquierda, la obra La Mar Tendida, y a
la derecha, La Nube, incluida en la serie Precipitaciones, de
Pablo Genovés.
Pablo Genovés se instaló en 1986 en Londres e inició su actividad creadora para, posteriormente, instalarse en Berlín. A partir de los años 90 numerosas galerías empezaron a exponer su obra, en la que trabaja con la manipulación digital de la imagen. Gran conocedor de la historia de la fotografía, su proceso de trabajo se inicia con la apropiación de antiguas imágenes en blanco y negro sobre las que interviene para crear efectos de gran potencia plástica.
Entre Berlín y Madrid, Genovés es uno de los fotógrafos
españoles con mayor reconocimiento internacional
Expuesta en toda España, la obra de Pablo Genovés ha sido además presentada individual y colectivamente en Francia, Alemania, Inglaterra, Bélgica, Chile, Brasil, Filipinas, Corea, Arabia Saudí y EEUU. Sus fotografías forman parte de colecciones públicas y privadas tanto españolas como internacionales.
LITA CABELLUT. Testimonio (Sariñena, Aragón, 1961)Comisariado: Carmen F. Rivera y Antón Castro26 de octubre de 2017 – 15 de marzo de 2018De la delicadeza poética a la dureza incuestionable
Pintora española afincada en La Haya, Países Bajos. Cabellut trabaja con lienzos de gran formato utilizando una característica variación contemporánea de la técnica del fresco.
Desde su primera exposición en el Ayuntamiento de Masnou en Barcelona (1978), la obra de Lita Cabellut ha sido expuesta en todo el mundo, pasando por ciudades como Nueva York, Dubái, Miami, Singapur, Hong Kong, Tokio, Londres, París, Venecia, Mónaco y Seúl.
Desde su primera exposición en Masnou, la obra de Lita Cabellut ha sido expuesta en todo el mundo
En 2015, la revista especializada Artprice incluyó a la artista en el puesto 333 de su ‘top 500’ de los artistas contemporáneos más cotizados del planeta. Así, Lita Cabellut se convertía en la artista femenina española mejor cotizada.
Lita Cabellut trata de sacudir la conciencia del espectador pintando a los perdedores de la sociedad, gente solitaria y sin voz. La artista es capaz de ver el sufrimiento incluso en quienes aparentemente han triunfado en la vida. Más allá de sus trabajos y técnicas más reconocidas, Cabellut es una artista multidisciplinar que trabaja con óleo sobre lienzo, dibujos en papel, escultura, fotografía, poesía, poemas visuales y vídeos.
A través del uso de los pigmentos, tiene una gran capacidad de transformar estéticamente la apariencia humana. Haciendo referencia al expresionismo, sus obras van desde una delicadeza poética hasta una dureza incuestionable. Su reconocible paleta de colores surge de su obsesión por darles piel a sus personajes. Los trazos desgarrados de sus pinceladas recuerdan especialmente a Lucian Freud (Berlín, 1922 – Londres, 2011) y Francis Bacon (Dublín, 1909 – Madrid, 1992).
Obra de la serie Disturbance de la artista española Lita Cabellut.
A la izquierda y arriba, dos obras de la serie The Color of Dew de Lita Cabellut.
SALA DE EXPOSICIONES DE LA SEDE DE GAS NATURAL FENOSA EN BARCELONA
La Sala Barcelona es un espacio expositivo que se encuentra en la sede de Gas Natural Fenosa en Barcelona.
Después de la primera exposición en el año 2010, en que se mostró una representación de obras de la Colección, la Sala se ha especializado en muestras fotográficas y ha albergado exposiciones como Afghanistan: Chronotopia del fotógrafo de prensa Simon Norfolk, Séptimo cielo del navarro Carlos Cánovas; El perro desnudo, del belga Michel Vanden Elekhoudt o Coup de Parole, del fotógrafo Ángel Marcos. Una de las muestras más celebradas fue la del japonés Takeshi Shikama, Los murmullos del bosque, realizada durante 2014. Recientemente han pasado por sus paredes Todas las cosas del mundo del artista fotográfico Ricky Dávila, Obsesión Doméstica de Magdalena Bors, que gozó de una gran repercusión, o Arquitecturas Negras del fotógrafo gallego Rubén Panete.
MAUDE SCHUYLER CLAY. Mississippi history (Greenwood, Mississippi)Comisariado: Alan D’HoogheOctubre de 2017 - marzo de 2018
Tras su muestra en el MAC, la obra de la reconocida fotógrafa americana se expondrá también en la Sala Barcelona de la sede de Gas Natural Fenosa. Sus fotografías han aparecido en publicaciones como Esquire, Fortune, y Vanity Fair, entre otras.
Después de asistir a la Universidad de Mississippi y la Academia de Artes de Memphis, Maude Schuyler Clay trabajó como asistente del célebre fotógrafo William Eggleston (Memphis, Tennessee, 1939). En 1993, comenzó una serie de fotografías en blanco y negro del paisaje del delta de Mississippi. La Universidad de Mississippi publicó su monografía, Delta de la Tierra, en 1999, que recibió otro Premio de las Artes y las Letras de Mississippi. Fue editora de fotografía de la revista literaria Oxford American de 1998 a 2002. Su trabajo se encuentra en las colecciones del Museo de Arte Moderno, el Museo de Bellas Artes de Houston y el Museo Nacional de las Mujeres en las Artes, entre otros.
Durante los últimos quince años, Clay ha estado conduciendo por los caminos secundarios fotografiando su Delta natal. En el cuarto oscuro de su casa en Sumner, ha desarrollado cientos de imágenes de arquitectura erosionada, bóvedas nebulosas, pequeños montes de bosques e interminables filas de cultivos.
A la izquierda, Bonnie Hair Clair, y a la derecha,
Tutwiler Boy; ambas obras de Maude Schuyler Clay.
PROGRAMA DE RESIDENCIAS ARTÍSTICASMayo - Junio de 2017
El Museo de Arte Contemporáneo Gas Natural Fenosa (MAC) abre una nueva convocatoria para cubrir 4 residencias artísticas -2 internacionales y 2 locales-, que se desarrollarán entre el 2 de mayo y el 30 de junio de 2017. Con su Programa de Residencias Artísticas, el MAC quiere incentivar la investigación y la producción artística, facilitar la producción artística local, contribuir a la promoción de los creadores y promover la movilidad internacional e intercambio de artistas y otros profesionales de la cultura.
Cada una de las residencias ofrece a los beneficiarios, además de un espacio de trabajo en las instalaciones del Museo, un apoyo total de 3000€ en concepto de honorarios y hasta 400€ destinados a producción de obra. Para no interrumpir la dinámica de trabajo y fomentar la interacción con los demás residentes, estarán incluidos también todos los almuerzos de lunes a viernes. Además, a los artistas internacionales se les sufragará el viaje desde su lugar de origen hasta A Coruña.
Las residencias están dirigidas a artistas de cualquier disciplina y profesionales de la cultura (gestores culturales, comisarios, mediadores culturales, etc.) menores de 45 años que deseen desarrollar un proyecto de investigación artística en la sede del MAC en A Coruña. A las residencias locales podrán presentarse artistas residentes en Galicia y a las internacionales artistas de cualquier nacionalidad no residentes en Galicia.
El Programa de Residencias Artísticas supone un paso más en la apuesta del MAC por la creación e investigación artística y por la movilidad internacional de artistas y agentes culturales. Esta iniciativa quiere fomentar la producción artística poniendo instalaciones y recursos a disposición de artistas para que se formen y desarrollen proyectos específicos en condiciones óptimas, promocionar los nuevos valores artísticos y facilitar la convivencia cultural entre artistas de distintas nacionalidades. Desde el inicio del programa en 2012 hasta día de hoy, el MAC ha concedido 46 residencias tanto locales e internacionales.
En otoño, el MAC lanzará una nueva convocatoria de residencias artísticas.
BECAS DE CREACIÓN ARTÍSTICA EN EL EXTRANJERO
Desde el año 1991 y bienalmente, el Museo de Arte Contemporáneo Gas Natural Fenosa (MAC) convoca las Becas de Creación Artística en el Extranjero, destinadas a potenciar y difundir la creatividad de los artistas plásticos y visuales nacidos o residentes en Galicia.
Este año, dentro del marco establecido por su Plan de Cooperación Cultural e Internacionalización en los apartados referidos a 1) Formación y Fortalecimiento del Sector Cultural y 2) Movilidad Internacional de Profesionales del Sector Cultural, el MAC abrirá un proceso de selección para cubrir un total de 3 becas de creación artística en el extranjero.
Agenda anual 2017 – EXPOSICIONES
APOYO A LA CREACIÓN ARTÍSTICA
CURSOS Y TALLERES
Enero – marzo
Dirigidos a adultos
Lugares de novela (literatura)Diarios de autor: taller de escritura (fotografía)Iniciación a la fotografía (fotografía)Continuación en fotografía (fotografía)Técnicas avanzadas con After Effects (audiovisual)Swing en el museo (danza)American intimacy. Curso de la teoría de la imagen (audiovisual)Masterclass de fotografía con Ricky Dávila (fotografía)Vídeo Yeah! Iniciación al videoarte (audiovisual)Modelado con Sketch Up e impresión 3D (dibujo en 3D)
Dirigidos a público infantil
Mi primer grabado: un loco animalario ilustrado (ilustración)Scrumptious! (cocina y salud)
Abril – junio
Dirigidos a adultos
Lugares de novela (literatura)Periodismo y autoficción: Taller de escritura (literatura)Iniciación a la fotografía (fotografía)Continuación en fotografía (fotografía)Redescubre tu ciudad. Paseos fotográficos (fotografía)Ilustración contemporánea, recursos gráficos (técnicas artísticas)tradicionales y digitales
Dirigidos a público infantil
Ecodestrezas (ecología)Eureka! Taller de arte y azar (técnicas artísticas)
Las actividades se organizan en trimestres y atendiendo al calendario escolar.
ACTIVIDADES PARA TODOS LOS PÚBLICOS
PROGRAMACIÓN CULTURAL
VELLO, RARO, NOVOCiclo de música en directo y coleccionismo musical
Enero – abril
Conciertos
Half Waif (Nueva York)Eladio y los Seres Queridos (España)Austra (Canadá)
DO, RE, ¡BIP!Ciclo de conciertos didácticos para públicos familiares
Enero – abril
Conciertos
Una semana del pequeño Eflo “cierra ojos” ArtresXogo de pillabáns Zoar EnsembleDa Capo Abmiram QuartetLa historia de la música negra Soulfunk ExperienceA viaxe de Valentín O son de hitopadesaTres amigos Chica & RitaTodo es percusión DuasLos tres cerditos Que viene el lobo
Actividades
4 sesiones BIP con Juanma Lodo (experimentación/electrónica)
El MAC trabaja con el calendario escolar, por lo que el ciclo comienza en octubre y finaliza en abril, pero siempre se realizan programas completos.
El MAC trabaja con el calendario escolar, por lo que el ciclo comienza en octubre y finaliza en abril, pero siempre se realizan programas completos.
CINE/FOTOGRAFÍA: CONTACTOSCiclo de proyecciones y workshops sobre la relación entre cine y fotografía
Enero – diciembre
Proyecciones
Malas tierras (Estados Unidos, 1973)Reminiscencias de un viaje a Lituania (Reino Unido, 1972)El hijo de Saúl (Hungría, 2015)
Actividades
Masterclass con Pedro Costa (Con inscripción)American intimacy. Curso de teoría de la imagen (Con inscripción)
UNA QUE NO HAS VISTO. CICLO DE ANIMACIÓN INFANTILCiclo de cine de animación para todos los públicos
Enero – febrero
Proyecciones
La canción del mar (2014)Nocturna, una aventura mágica (2007)Ernest & Célestine (2012)Pánico en la granja (2009)Arrietty y el mundo de los diminutos (2010)El secreto del libro de Kells (2009)
EL MUSEO IMAGINARIOCiclo de conferencias de escritores especialistas en artes visuales
Febrero – abril
Conferencias
Valentín Roma 15/02/2017Carlos Pardo 29/03/2017María Virginia Jaua 26/04/2017
El MAC desarrolla varios programas, todos gratuitos y abiertos al público. Sus usuarios más habituales son los centros educativos de los más diversos niveles, desde el jardín de infancia hasta la universidad.
A lo largo de los años se han definido algunos rasgos comunes a todos estos programas, que han contribuido a su éxito creciente y han consolidado una inconfundible imagen de marca:
Producción propia: todas las tareas necesarias, desde el desarrollo de la idea original hasta la conducción de cada sesión con público, pasando por el acondicionamiento de espacios o el aprovisionamiento de materiales y herramientas, son desempeñadas directamente por el equipo de educadores del MAC.
Vocación escénica: cualquier idea, por muy compleja y revolucionaria que pueda parecernos, es asimilada con mayor facilidad cuando se inserta en un contexto narrativo. Y si el espectador tiene menos de 10 años, lo ideal es que la historia suceda ante sus propios ojos. Tal vez por eso, el espacio de trabajo del departamento se parece más a un teatro que a un taller.
Low Tech + Do It Yourself: la tecnología juega un papel esencial en la socialización de los individuos y la formación de su sensibilidad estética. Pero la fascinación pasiva y desprovista de espíritu crítico solo engendra consumidores compulsivos. Por eso nuestras máquinas (a menudo recicladas, o alejadas del uso que el fabricante había previsto para ellas) son simples, transparentes y portátiles.
Flexibilidad: existen proyectos con nombre y apellido (no podía ser de otra manera) pero no patrones estrictos ni guiones cerrados. Cada una de las sesiones de cada una de las actividades se adapta en duración, contenidos, idioma… a las peculiares demandas de cada colectivo.
AGENDA DE ACTIVIDADES – Primer Semestre de 2017
BIENVENIDOS AL MUSEOTaller para grupos escolares de Infantil (3 años)
Performance teatral representada a ras de suelo y apoyada en la constante participación de un público que, desde el primer momento, cree estar viviendo una experiencia real e irrepetible. Su finalidad no es, a diferencia de lo habitual, la divulgación de las ideas contenidas en una exposición, sino la comprensión del concepto mismo de museo (qué es, cómo funciona, quiénes trabajan allí y cómo debemos relacionarnos con ellos). Utiliza como hilo conductor una supuesta visita guiada, que se ve interrumpida por varios acontecimientos inesperados y por las providenciales intervenciones de otros tantos trabajadores del MAC, interpretados por nuestros educadores. Y culmina con la elaboración de un inolvidable souvenir: un autobús a escala en cuyas ventanillas aparece la imagen fotográfica de todos los participantes.
¿QUIÉN DIJO MIEDO?Taller para grupos escolares de Infantil (desde 4 años hasta 2º de Primaria)
Los participantes en esta actividad se benefician de una terapia tan antigua como la misma humanidad. E inspirada, de hecho, en primitivos rituales de magia simpática: para superar sus temores más arraigados, ingieren una representación simbólica de aquello que los causa. En concreto, una imagen en relieve de un animal repulsivo o un personaje monstruoso, que ellos
ACTIVIDADES DEL DEPARTAMENTO DE EDUCACIÓN
mismos escogen y estampan sobre una lámina de chocolate fundido. Sustos y risas se alternan en una especie de catarsis teatral, que gira alrededor de dos ejes argumentales: el primero, un cuento infantil que se titula igual que el taller y que es escenificado en vivo por los educadores del MAC. El segundo, un recorrido por las obras más espeluznantes y divertidas que se exponen en las salas de la colección.
EL GABINETE DE LA DOCTORA VON THERMTaller para grupos escolares (desde 3º hasta 6º de Primaria)
Por primera vez, la metodología educativa que describíamos más arriba (basada en el juego escénico, la reutilización de materiales de desecho y el uso alternativo de tecnologías domésticas) será puesta al servicio de un proyecto de divulgación científica y promoción de conductas responsables en materia de consumo. Sin relación directa, por tanto, con la programación expositiva del MAC. Para iniciar este nuevo rumbo, al que esperamos dar continuidad en próximas temporadas, hemos creado una obra teatral interactiva, cuyas coordenadas estéticas podrían definirse como una amable parodia de las viejas películas de terror en blanco y negro. Y que servirá para descubrir a los alumnos, de manera gráfica y participativa, todo el trabajo que hay detrás de una luz que se enciende. O de un radiador que se calienta.
HOME MADE 3DPara grupos escolares (Secundaria)
Esta actividad, de vocación abiertamente transversal, involucra objetivos y contenidos de varias materias impartidas en ESO y Bachillerato. Se plantea como una aproximación de carácter práctico a la cuestión de la imagen estereoscópica, desde la doble perspectiva de la biología (anatomía y utilidad de nuestra visión en relieve) y la tecnología audiovisual (funcionamiento de los sistemas desarrollados para simular este efecto). Comienza con una breve charla, apoyada en la proyección de imágenes y la manipulación de equipos estereoscópicos de diversas épocas. Y termina con el rodaje, edición y visionado de varias películas en 3D, empleando un sencillo sistema diseñado por nuestros educadores y confiado a los participantes con casi total autonomía.
VISITAS INTERACTIVASPara todos los niveles escolares
Adoptan el formato de un relato interactivo, ambientado en el interior de nuestros espacios expositivos. E involucran toda clase de recursos didácticos y estrategias de puesta en escena: proyecciones, disfraces, juegos de participación… Normalmente, solo las ofrecemos a determinados públicos (grupos muy numerosos, grupos con tiempos de visita muy limitados, grupos que tienen un interés especial en alguna obra o autor…). Porque entendemos que los talleres resultan, en general, mucho más provechosos. Pero a lo largo de 2017 tendrán un protagonismo mucho mayor, debido a la extraordinaria calidad de las exposiciones temporales programadas.
VISITAS A LA CARTA Para colectivos de adultos
Itinerarios por las salas de colección y exposiciones temporales, dirigidos por los educadores del MAC y conformes a los requerimientos de cada grupo.
Museo de Arte Contemporáneo Gas Natural Fenosa (MAC)Avda. de Arteixo 171 | 15007 A Coruña | Tel. 981 911 476
www.mac.gasnaturalfenosa.com | www.facebook.com/gasnaturalfenosa.macmartes a sábado de 11 a 14 y de 17 a 21.30 | domingos y festivos de 11 a 14 | lunes cerrado