museo de arte contemporáneo de caracas

8/18/2019 Museo de Arte Contemporáneo de Caracas

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Museo de Arte Contemporáneo de Caracas

El Museo de Arte Contemporáneo de Caracas(MACC), es un museo de arte situado en el Nivel Lecu-na del Complejo Urbanístico Parque Central, en Caracas.Fue fundado el 30 de agosto de 1973 por la periodista ypromotora del arte, Sofía Ímber (Directora entre 1973 y2001). Abrió sus puertas al público el 20 de febrero de1974.

El museo consta de 23.249 metros cuadrados distribui-dos en once salas en las que se exhiben alrededor de unas5.000 piezas. La entrada es gratuita para las exhibiciones

permanentes y temporales.

1 Historia

En 1971 el Centro Simón Bolívar iniciaba la construccióndel Complejo Urbanístico Parque Central, consideradoen su época como el «desarrollo urbano más importantede América Latina». Este no solo incluía residencias, sinoaccesos comerciales, educativos, oficinas y un área dedi-cada a la cultura, aunque no se tenía proyectado un museo

de gran magnitud. El proyecto cultural le fue presentadoa Sofía Ímber, quien aceptó convertir un estacionamien-to y un taller mecánico en lugar para diversas salas deexposiciones.

El 30 de agosto de 1973 se dio inicio a la Fundación Mu-seo de Arte Contemporáneo de Caracas, constituida poruna junta directiva presidida por Sofía Imber como Di-rectora General y un grupo de miembros principales ysuplentes encabezados por Gustavo Amengual, en su con-dición de presidente del Centro Simón Bolívar, y CarlosRangel como miembro honorario, entre otros.

Para mediados de los años setenta, las condiciones socia-

les y económicas de Venezuela estaban dadas para el sur-gimiento de una institución con estas características. Ca-racas no contaba con un museo dedicado exclusivamenteal arte contemporáneo, ni con una biblioteca especializa-da, o una colección de arte relevante a nivel internacional.Durante muchos años el museo se convirtió en uno de losmayores referentes de su tipo en toda Sudamérica.

La noche del miércoles 20 de febrero de 1974, horas antesde que el presidente Rafael Caldera le traspasara la ban-da presidencial al recién electo Carlos Andrés Pérez seinauguró el Museo de Arte Contemporáneo, dando inicioa su actividad museística. Ese mismo día se instaló una

exposición colectiva inaugural integrada por un reducidoconjunto de obras de arte moderno y contemporáneo quepertenecían a la naciente colección permanente del pri-

Sofía Imber , fundadora y directora de la institución entre 1973y 2001

mer museo de arte contemporáneo de Venezuela, así co-mo de otras cedidas en préstamo que llegaron del extran-jero. Entre ellas destacaban la primera obra que compróel museo para su colección “Los Mercaderes”, un valiosoconjunto escultórico creado entre los años 1965 y 1966por la artista Pop Marisol Escobar.

Los principales objetivos de la institución fueron: for-mar y conservar una colección de obras de artistas ve-nezolanos y extranjeros cuyo trabajo se enmarcaría en elperíodo posterior a la Segunda Guerra Mundial; organi-zar exposiciones temporales de artistas contemporáneos;promover en Venezuela, en la forma más amplia, la apre-

ciación y el conocimiento de la plástica contemporánea yhacer accesibles al público las colecciones y obras de arteexistentes en Venezuela.

La organización interna contemplaba la Dirección y lasGerencias de: Investigación, Desarrollo de Exposiciones,Difusión, Educación, Conservación y Restauración, Ad-ministración, Operaciones y Extensiones. Divididas a suvez en Unidades que desarrollan funciones específicas.

A mediados de 1999 a consecuencia de las fuertes lluviasque azotaron la ciudad a finales de ese año el museo tuvoque trasladar las obras desde sus bóvedas hasta la sala 10

para evitar que el agua que se colaba por los sótanos da-ñara las piezas, este percance fue solucionado más tarde.

El 29 de enero del 2001, Sofía Ímber fue removida de

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https://es.wikipedia.org/wiki/2001https://es.wikipedia.org/wiki/1999https://es.wikipedia.org/wiki/Segunda_Guerra_Mundialhttps://es.wikipedia.org/wiki/Marisol_Escobarhttps://es.wikipedia.org/wiki/Sof%C3%ADa_Imberhttps://es.wikipedia.org/wiki/Carlos_Andr%C3%A9s_P%C3%A9rezhttps://es.wikipedia.org/wiki/Rafael_Calderahttps://es.wikipedia.org/wiki/1974https://es.wikipedia.org/wiki/Sudam%C3%A9ricahttps://es.wikipedia.org/wiki/Carlos_Rangelhttps://es.wikipedia.org/wiki/Carlos_Rangelhttps://es.wikipedia.org/wiki/1973https://es.wikipedia.org/wiki/Centro_Sim%C3%B3n_Bol%C3%ADvarhttps://es.wikipedia.org/wiki/1971https://es.wikipedia.org/wiki/Sof%C3%ADa_%C3%8Dmberhttps://es.wikipedia.org/wiki/Caracashttps://es.wikipedia.org/wiki/Parque_Central_(Caracas)https://es.wikipedia.org/wiki/Museo_de_arte


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2 1 HISTORIA

este cargo por el entonces presidente Hugo Chávez Fríasdurante su programa dominical Aló Presidente se dieronvarias protestas e indignaciones acerca de este evento in-cluyendo al artista Fernando Botero. Entre 1990 el museopasa a llamarse Museo de Arte Contemporáneo Sofía Ím-ber, este homenaje duró hasta 2006 cuando, por decreto

del Ministerio de la Cultura, regresa a su anterior deno-minación.

1.1 Arquitectura

Complejo Urbanístico Parque Central , donde se sitúa el museo

El diseño de Nicolas Sidorkovs es el de un espacio mu-

seístico brutalista, construido especialmente con vidrioreforzado, hierro, hormigón y otros materiales que ga-rantizan la estabilidad, durabilidad y adaptabilidad paravariedad de funciones y eventos. El edificio está equipa-do para cumplir con todos los requisitos de una museomoderno.

Instalaciones Las instalaciones técnicas están instaladasbajo la dirección de la firma arquitectónica E. Verner Johnsons & Asociados. Estas instalaciones de uso técnicoy profesional se ubican en las salas de exposición y estánequipadas con aparatos para garantizar una temperatu-ra ambiente del aire acondicionado y control de hume-

dad adecuadamente controlado. Para resolver el delicadoproblema de la iluminación, se empleó un sistema quefue introducido mediante el cual la entrada de luz natu-

ral es controlado por la película absorbente que filtra losrayos ultravioleta. La iluminación artificial se ha dispues-to de tal manera que respecto a los ángulos de incidenciay de la luz reflejada se pueda obtener una luminosidadclara para las obras. De la misma manera los controlesde luz incandescente se han ajustado para aquellas obras

cuyo características requieren paneles colgados que hansido recubiertos con una pintura especial para reducir suluminosidad.

Además complementando la labor esencial del museo, lasdiversas salas del MACC han sido equipadas con un cir-cuito cerrado de control televisivo y cámaras de seguri-dad durante todo el día. Por el cuidado particular de lasobras de arte, el museo ha llevado a adoptar todas las me-didas necesarias para garantizar la protección efectiva desus obras del arte y de la gestión altamente profesional yresponsable de sus actividades como institución cultural.

1.2 Construcción y Expansión

La edificación planteada rodeada por un área cultural co-menzó su construcción a partir de 1971. Ubicado en lasbases del complejo permite que mantenga una unificacióny estilo propio por la presencia de las torres.El museo quenació de la nada y tan radical afirmación es comprensiblesi tomamos en cuenta que cuando en ese año inició sucreación, no se tenía entre manos nada que pudiera rela-cionarse con un museo, resulta imposible categorizar tan-to su origen como el desarrollo y crecimiento de su colec-

ción dentro de las tradiciones museísticas. Tales procesosse dieron de manera orgánica y racional, gradual y sin es-tancos, haciendo de ésta una obra única e irrepetible deun contexto cultural venezolano.

1.3 Etapas

La planta física del MACC alcanzó su estado actual pa-sando por distintos años de expansión. Estas etapas seconstruyeron en cinco etapas sucesivas la cual dan inicióa la evolución del museo dando paso a espacios más gran-

des y ampliando su desarrollo como institución artísticadel país.

Primera Etapa (1974-1982): La extensión de seiscien-tos metros cuadrados, compuesta en niveles de diferentesalturas; se dio paso a la montura de las grandes venta-nas que comunican visualmente los pasillos con los jar-dines interiores del Parque Central. Estas salas de expo-sición conformaban un recorrido secuencial desde la en-trada hasta la salida ya que se encontraban orgánicamen-te intercomunicadas, lo cual a su vez permitió diseñar ymontar las exposiciones desplegándolas linealmente portodo el espacio.

Segunda Etapa (1982-1986): Fue un factor decisivo enla consolidación y el crecimiento de la institución; las ex-posiciones y las salas restantes se ampliaron a ochocien-

https://es.wikipedia.org/wiki/1971https://es.wikipedia.org/wiki/Parque_Central_(Caracas)https://es.wikipedia.org/wiki/1990https://es.wikipedia.org/wiki/Fernando_Boterohttps://es.wikipedia.org/wiki/Hugo_Ch%C3%A1vez_Fr%C3%ADas


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Entre 1990 y 2006 la institución tuvo como nombre Museo deArte Contemporáneo Sofía Ímber

tos metros cuadrados para alojar una colección que crecíaen calidad y en cantidad; las oficinas para los empleados(que de tres pasaron a ser ochenta), fueron ampliadas y

se construyó una nueva entrada principal.Tercera Etapa (1986-1988): Permitió a las salas de ex-posiciones ser más amplias y darle espacio a las obras dearte, el entorno y las paredes fueron pulidas para darle eltoque particular que conserva, además se abrió al públicola primera Sala Picasso en un museo de América Latina,la cual le dio mas fama que lo destacó internacionalmen-te.

Cuarta Etapa (1988-1990): Se logró su completa inte-gración a la ciudad mediante el Jardín de Esculturas y unasalida que facilita la comunicación con Parque Central.

Quinta Etapa (1990): Esta última realizada el 20 de ma-yo de 1990 se inauguró la Cafetería Pública, las residen-cias permanentes de la Guardia Nacional, Bóvedas y lostalleres de educación y conservación. Pocos días despuésde esta ampliación física, el 27 de junio, se le amplió ladenominación inicial al museo, el cual se le asignó el nom-bre de Sofía Imber convirtiéndolo en el Museo de ArteContemporáneo Sofía Imber.

1.4 Premios y Distinciones

• Auditorio: Mención de Honor-Arquitectura de Inte-

rior//Bienal de Arquitectura Quito Ecuador (2002)

• Jardín de Esculturas: Mención de Paisajismo//Bienal

de Arquitectura de Quito Ecuador (1990)

2 Espacios y Salas

Los actuales espacios del MACC se distribuyen en 11 sa-las intercomunicadas en varios niveles.Todas estas estáncorrectamente iluminadas, adecuado acondicionamientoambiental de temperatura y humedad, sistemas de seguri-dad y control de incendios que dan a garantizar la preser-vación y conservación de las distintas obras que puedanapreciarse en el MACC.

2.1 Entradas

El museo dispone de tres grandes entradas:

Entrada Principal (Norte): Situada frente la AvenidaBolívar y el Hotel Alba Caracas, se accede a ella a travésdel puente peatonal o el jardín de esculturas que se ex-tiende en la plaza adyacente. Puntuada por un interesantebronce de Kenneth Armitage da paso a un gran vestíbu-lo presidido por la obra Mural Signals de Jesús Soto yradiantemente iluminado por una cúpula de vidrio a tra-vés de la que es visible la Torre Este. Desde la recepciónprincipal se accede a una pequeña tienda que dispone ca-tálogos y afiches del museo y por unas escaleras comunicaa las salas principales del museo.

Entrada trasera (Sur): Esta es la entrada más antigua

del museo, se accede a ella por escaleras mecánicas queconectan el museo con el Nivel Bolívar y la zona comer-cial de la Torre Este. En sus espacios aledaños hay unaserie de obras monumentales integradas a la arquitectu-ra entre ellas destacan Mural Amsterdam y Mural B.I.V,ambas de Jesús Soto.

Entrada Jardín de Esculturas: No muy transitada y lamayoría de las veces cerrada a causa de las exposiciones,conecta el museo con el jardín donde se puede acceder aél y salir del museo fácilmente, aunque no es aconsejableya que no es una entrada principal y no muy apta en casode un recorrido por el MACC.

2.2 Primer Nivel

Espacio Cruz-Diez (Sala 1)

En este espacio amplio e iluminado de techo bajo da pasoa la colección Cruz Diez conformando esta área de expo-sición permanente se observan cuatro obras, una induc-ción cromática de 1973 y tres fisicromías de comienzosde la década de los ochenta. Su trabajo se aprecia en se-ries tituladas Inducciones cromáticas, Cromointerferen-cias, Adiciones y Fisicromías. En esta última, que co-

menzó en 1959, crea imágenes geométricas cambiantesque emergen, se intensifican, cambian y se desmateriali-zan según el observador se mueva de un lado a otro de

https://es.wikipedia.org/wiki/Cruz_Diezhttps://es.wikipedia.org/wiki/Jes%C3%BAs_Sotohttps://es.wikipedia.org/wiki/Kenneth_Armitagehttps://es.wikipedia.org/wiki/Hotel_Alba_Caracashttps://es.wikipedia.org/wiki/Avenida_Bol%C3%ADvar_(Caracas)https://es.wikipedia.org/wiki/Avenida_Bol%C3%ADvar_(Caracas)https://es.wikipedia.org/wiki/1990https://es.wikipedia.org/wiki/Am%C3%A9rica_Latina


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4 2 ESPACIOS Y SALAS

En la Sala 1 se pueden apreciar obras de Jesus Soto y Cruz-Diez

Fernand Leger en el MACC

la obra; este efecto lo consigue por medio de estrechasbandas verticales de metal o de plástico, colocadas sobrela superficie plana y líneas de colores pintadas. En ellase pueden admirar las fisicromías Nro. 725,2021,2024y 2022, emblemáticas obras que invitan al espectador amantenerse en movimiento para abstraerse en las trampasde color de sus láminas.

Espacio Soto (Sala 1)

Compartiendo la sala con Cruz-Diez , tres obras de la co-lección Jesús Soto que van desde sus primeras búsquedasretinales de comienzo de los años 60 hasta sus investiga-

ciones posteriores. En ella podemos admirar ProgresiónCaracas I (1974) y Progresión Caracas II (1974), así co-mo también su obra Cuadrados Azules y Negros (1972).Las obras de Soto no sólo representan el arte como ex-presión, sino también como conocimiento y comprensióndel entorno y demuestran el compromiso con la ciudadcapital y su arquitectura.

La sala del taller de educación

Está representada por una selección del material biblio-gráfico del museo, partiendo del carácter pedagógico conla finalidad de aproximar al público usuario tanto paraniños y adultos desarrollen su creatividad mediante acti-

vidades o talleres y al estudio de las obras de artistas vene-zolanos y extranjeros que conforman la colección FMN-MACC.

Auditorio

Ubicado en el mismo piso; en lo que una vez fue la sala 1del museo se encuentra el Auditorio. Esta sala acústica-mente acondicionada y moderna, tiene una capacidad pa-ra 175 personas y cuenta con un escenario de 70 metros

cuadrados, dos vestuarios, una sala de espera y un áreadiseñada específicamente para servir al público. Allí serealizan actividades básicas como conferencias en tornoa las exposiciones, además de recitales y conciertos.

2.3 Segundo Nivel

Sala 2 (Plaza Contemporánea)

Plaza Contemporánea

Francis Bacon en el MACC

El recorrido continúa hasta la Sala 2 o también llamadala Plaza Contemporánea del museo; al descender por laescalera en espiral, se asiste al área más iluminada de to-das las salas, al contar con un techo alto por el cual entrala luz solar a través de los ventanales que recubren la salaen toda su extensión. La sala 2 está dedicada a la muestrade grandes exposiciones temporales.

Desde los ventanales de la Sala 2 se pueden apreciar LasEstructuras aéreas ambientales de Gego una instalaciónde esculturas diseñadas y ejecutadas especialmente poresta artista para el ámbito exterior del ala sur del museo.

Esta obra fue realizada conbase en tensores en tres nivelesy gruesas cuerdas de nylon que traman el espacio y seintegran plenamente a la arquitectura.

https://es.wikipedia.org/wiki/Gegohttps://es.wikipedia.org/wiki/Jes%C3%BAs_Soto


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2.4 Tercer Nivel 5

Estructuras Aéreas Ambientales (1973) - Gego

Área oeste (La colección) Las salas 3, 4, 5, 6 están cen-tradas en el análisis y la reflexión de la figura humana quehan dedicado los artistas contemporáneos durante las dé-cadas artísticas pasadas; logrando de tal forma un estudioalternativo orientado a facilitar la comprensión y el diá-logo entre unas obras con otras, las cuales permanecendistanciadas de una rigidez cronológica con relación a loshitos y procesos del arte del siglo XX. Este enfoque con-templa representaciones de las indagaciones impresionis-tas de la luz y el color desarrollado por Armando Reve-

rón; las nuevas vanguardias de la concepción y represen-tación de la figura dentro del espacio plástico, proyecta-dos por Pablo Picasso, Fernand Léger, Henri Laurens oHenry Moore; la racionalización del espacio y las formasa través de la geometría como Auguste Herbin, Piet Mon-drian, Josef Albers, Nicolas Schoffer y Alejandro Otero;las recurrentes poéticas de lo cotidiano y el Pop Art enLarry Rivers, Emilio Tadini y George Segal; e incluyen-do el Arte figurativo de finales del siglo xx por LucianFreud y Francis Bacon; todas ellas formando una síntesisde conceptos significativos que han caracterizado el artemoderno y contemporáneo.

Espacio Fontana Se encuentra la obra titulada AmbienteEspacial con Concetto Spaziale «Attesa» de Lucio Fon-tana, es un laberinto imaginario de área reducida que ga-na infinidad con sus paredes, suelo y techo intersectadasy completamente blancas donde el espectador pierde suspuntos de referencia y la noción del espacio para reencon-trarlos con el descubrimiento de los cortes insondablesque el artista imprime a su obra.

Sala 7

Dotada de un gran carácter arquitectónico la Sala 7 es unmagnífico ambiente espacioso de elevada altura, rasga-do por amplios ventanales inclinados desde los que pue-

de contemplarse un excelente panorama urbano con pun-tos referenciales tan connotados como cerro el Ávila o elComplejo Cultural Teresa Carreño.

2.4 Tercer Nivel

Sala Multimedia (Sala 8 y 9)

Al acceder por unas escaleras llegamos a estas salas dedi-cadas principalmente al arte Audiovisual y Videoarte en

el que se plantea varios elementos destacables dentro delas instalaciones, que son obras integradas por diversoselementos y diversas técnicas artísticas como la tecnolo-gía video, bien sea en formato electromagnético o digi-tal. Su colección reúne una selección del trabajo inma-terial creativo de venezolanos. Entre ellos destacan Leo-nor Arraiz, Nela Ochoa, Alexandra Meijer – Wermer &Kristin Childs Burke, Yucef Merhi, Odalis Valdivieso,Jorge Domínguez , Dubuc Zeinab Bulhossen, ElizabethCemborian, Gabriela Gamboa & Stefano Gramitto, Ma-ría Teresa Govea Meoz, Alexis Méndez Giner, RoberetoMosquera y Frank Wow.

2.5 Jardines

El Jardín de Esculturas accesible desde la calle o desdeel interior del museo posee 2.000 metros cuadrados. Esteha sido cuidadosamente realizado conforme a un especí-fico diseño de arquitectura paisajística sobre una extensaárea ganada a la red vial; en él se exponen obras de escalauniversal que pertenecen a la Colección Permanente delMuseo están incorporadas a la arquitectura del edificio;otras están ubicadas a la vista del público en los jardi-nes circundantes.En este espacio al aire libre en donde se

encuentran esculturas de gran formato como Jubileo IV (1 y 2), realizada por Lynn Chadwick; Christo de HéctorFuenmayor; Eva o la neuralgia, de Juan Bordes; La man-tuana, de Oswaldo Vigas; Mujer con cabeza de muerto yMujer sentada de frente, de Baltasar Lobo; Ciclista repo-sando, de Jorge Seguí; y el conjunto de piezas Tributo alos dioses 2, Tributo a los dioses 6 y Presencia pagana 3,de Noemí Márquez.

El café El café del museo de arte contemporáneo, ubi-cado en los jardines podemos apreciar las zonas verdes yel espacio íntegro que los conforman las esculturas y lospostes.

2.6 Cuarto Nivel

Al bajar por una escalinata llegamos al cuarto piso endonde se encuentran las salas 10 y 11, la sala 10 anterior-mente Sala Picasso está dedicada a los grabados de LaSuite Vollard y la sala 11 a exposiciones temporales.

Suite Vollard (Sala 10) Una de las salas más visitadas yreconocidas en el museo es la Suite Vollard , es una seriegráfica compuesta por 100 grabados del artista españolPablo Picasso la cual es única en toda Latinoamérica y elresto del mundo.

Adquirida por el museo en 1989 por un costó de 700.000dólares se exhibe permanentemente con una temperatu-

https://es.wikipedia.org/wiki/Pablo_Picassohttps://es.wikipedia.org/wiki/Baltasar_Lobohttps://es.wikipedia.org/wiki/Oswaldo_Vigashttps://es.wikipedia.org/wiki/Juan_Bordeshttps://es.wikipedia.org/wiki/Yucef_Merhihttps://es.wikipedia.org/wiki/Complejo_Cultural_Teresa_Carre%C3%B1ohttps://es.wikipedia.org/wiki/Cerro_el_%C3%81vilahttps://es.wikipedia.org/wiki/Lucio_Fontanahttps://es.wikipedia.org/wiki/Lucio_Fontanahttps://es.wikipedia.org/wiki/Francis_Bacon_(pintor)https://es.wikipedia.org/wiki/Lucian_Freudhttps://es.wikipedia.org/wiki/Lucian_Freudhttps://es.wikipedia.org/wiki/Arte_figurativohttps://es.wikipedia.org/wiki/George_Segal_(escultor)https://es.wikipedia.org/wiki/Emilio_Tadinihttps://es.wikipedia.org/wiki/Larry_Rivershttps://es.wikipedia.org/wiki/Pop_Arthttps://es.wikipedia.org/wiki/Alejandro_Oterohttps://es.wikipedia.org/wiki/Nicolas_Schofferhttps://es.wikipedia.org/wiki/Josef_Albershttps://es.wikipedia.org/wiki/Piet_Mondrianhttps://es.wikipedia.org/wiki/Piet_Mondrianhttps://es.wikipedia.org/wiki/Auguste_Herbinhttps://es.wikipedia.org/wiki/Henry_Moorehttps://es.wikipedia.org/wiki/Henri_Laurenshttps://es.wikipedia.org/wiki/Fernand_L%C3%A9gerhttps://es.wikipedia.org/wiki/Pablo_Picasso


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6 2 ESPACIOS Y SALAS

ra constante de 21°C, una humedad relativa de entre 55y 56%, además de una iluminación tenue que al mismotiempo permite apreciar las piezas. Esta serie es una delas pocas completas que existen entre ellas están las delMuseoBritánico oladel Museo de Arte de Filadelfia.Ac-tualmente la sala está cerrada al público desde comienzos

del año 2013.Además se ha estructurado una selección de creacionesy recreaciones como “La Guitarra Azul” de David Hock-ney, “las meninas de Picasso” de Richard Hamilton y “Pi-casso” una escultura realizada en bronce por Marisol Es-cobar.

Además de la Suite Vollard el centro cuenta con un cen-tenar de obras gráficas entre grabados, litografías y agua-fuertes del artista.

Picasso en el MACC

Óleos

• Dos figuras acostadas/Deux Femmes Asisses —194,5 x 260,5 cm (1958)

• Desnudo y hombre sentado/Homme et Femme —163 x 130,2 cm (1969)

• Cabeza de Mujer con Sombrero/Tête de Femme auChapeau — 61 x 50 cm (1962)

• Busto de Mujer (Retrato de Dora Maar)/Buste deFemme(Portrait de Dora Maar) — 81 x 65 cm(1941)

• Busto de Mujer con Cinta Amarilla (Jacqueli-ne)/Buste de Femme au Bandeau Jaune (Jacqueline)— 100,o x 81,5 cm (1962)

Grabados (Serie Suite Vollard) Entre los cien agua-fuertes que pertenecen a uno de los periodos más pro-líficos de su carrera comprendido entre 1930 y 1936 sepueden apreciar las series:

• Grupo introductorio

• La violación

• El abrazo o la batalla del amor

• Rembrandt

• El taller del escultor

• El Minotauro

• El Minotauro ciego

• Retratos de Vollard

Grabado a Buril

• Sin Título — 36,9 x 49,8 cm — Plancha de Cobre(1971)

Dibujos

• Hombre y mujer con saltamontes/Homme et Fem-me à la Sauterelle — 49,5 x 66 cm — Grafito sobrePapel (1969)

• Hombre y mujer desnudos/Homme et Femme Nus— 50,5 x 66 cm — Creyón y tinta china sobre papel(1971)

• Desnudo reclinado y cabeza de hombre/Nu couchéet tête de Homme — 49.3 x 64.5 cm — Tinta chinasobre papel (1972)

Linóleos

• Gran Cabeza de mujer/Gran tête de Femme — 64,1x 53 cm — Linóleo a color sobre papel 16/50 (1962)

• Las Banderillas/Les Banderilles — 53 x 64,2 x 2,1cm — Bloque de Linóleo tallado (1959)

• Busto de Mujer según Cranach el Joven/Buste deFemme d'après Cranach le Jeune — 65 x 54 cm —Linóleo a color sobre papel P/A (1956)

• El almuerzo sobre la hierba/Le dejeuner sur l´Herbe— 53 x 63,2 cm — Linóleo a color sobre papel P/A(1962)

Litografías

• Mujeres de Argelia/Femmes d'Algérie — 23,3 x33,7 cm — Set de 4 Litografías (1955)

• La Simplificación del Toro — Set de 11 Litografías(1945)

• Paloma con su muñeca sobre fondo negro/Palomaavec sa Poupée sur fond noir — 73 x 56 cm — Li-tografía sobre papel 50/50 (1952)

• Juventud/Juventus — Litografía sobre papel (1961)

• Corrida El Picador/Corrida Le Picador — 56,5 x75,5 cm — Litografía sobre papel 3/6 (1949)

• La Italiana/L'Italienne — 44 x 38 cm — Litografíasobre papel (1953)

https://es.wikipedia.org/wiki/Dora_Maarhttps://es.wikipedia.org/wiki/Marisol_Escobarhttps://es.wikipedia.org/wiki/Marisol_Escobarhttps://es.wikipedia.org/wiki/Richard_Hamilton_(artista)https://es.wikipedia.org/wiki/David_Hockneyhttps://es.wikipedia.org/wiki/David_Hockneyhttps://es.wikipedia.org/wiki/Museo_de_Arte_de_Filadelfiahttps://es.wikipedia.org/wiki/Museo_Brit%C3%A1nico


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3.2 Biblioteca MACC 7

• Bogavantes y Peces/Homards et Poissons — 74 x102,2 cm — Litografía sobre papel P/A (1949)

• Mujer en Sillón (El Abrigo Polaco)/Femme au Fau-teuil (Le Manteau Polonais) — 64 x 51 cm — Lito-grafía en estado definitivo (1949)

• Muchacha Joven inspirada por Cranach/Jeune Fem-me inspirée par Cranach — 63,5 x 49,3 cm — Li-tografía sobre papel P/A (1949)

• Busto con Camisa a cuadros/Buste au Corsage a Ca-rreaux — 53 x 43 cm — Litografía sobre papel50/50 (1958)

Aguafuertes

• Sueño y Mentira de Franco — 31,5 x 42 cm —

Aguafuerte sobre papel (1937)

• Serie 347 #97 — 34 x 39 cm — Aguafuerte y puntaseca sobre papel 17/50 (1968)

• Sin Título/Sans Titre — 49,2 x 41 cm — Aguafuertey Aguatinta P/A (1970)

Aguatintas

• Torso de Mujer (La Egipcia)/Torse de Femme(L'Égyptienne) — 83,4 x 47,3 cm — Aguatinta so-

bre papel (1953)

• Venus y Cupido/Venus et amour — 78,8 x 42,5 cm— Aguatinta y punta seca sobre papel 14/15 E/A(1949)

• Cráneo de Cabra/Le crâne de Chèvre — 47,7 x 64,7cm — Aguatinta sobre papel (1952)

3 Salas alternas

3.1 Espacio TiflológicoEn este espacio la comunidad invidente o con dificul-tad visual puede recorrer con sus manos una selección depiezas tanto bidimensionales como tridimensionales quereflejan obras emblemáticas de la Colección FundaciónMuseos Nacionales - MACC. Siendo que todas las pie-zas están acompañadas de un pequeño texto en sistemaBraille donde se describe, de manera sintética, las carac-terísticas más importantes de la obra original.

En el caso de las versiones de obras bidimensionales exhi-bidas en Espacio Tiflológico están impresas sobre papel

braillon, en una técnica que ofrece imágenes volumétri-cas para ser palpadas por el público, lo que permite a losinvidentes o personas con dificultades visuales tener una

particular experiencia sensorial con el arte contemporá-neo. Así mismo, en el caso de las versiones de las escul-turas están concebidas en gomaespuma, anime y plásticoy pueden ser manipuladas.

Entre las obras presentes en este espacio, destacan:

Tempestad - Auguste Herbin (1953); Tablón - AlejandroOtero (1973); El Gato - Fernando Botero (1981); Two figures - Jhon Davies (1977-80); Mujer sentada de frente- Baltasar Lobo (1989) y El Gran profeta - Pablo Gargallo(1933).

3.2 Biblioteca MACC

La biblioteca o espacio informativo está dedicado a pre-sentar audiovisuales y documentos sobre la vida y obra demaestros de las artes plásticas, tanto nacionales como in-ternacionales, que nos permitan conocer el patrimonio ar-tístico vinculado a la colección FMN-MAC. Forma partede los objetivos del programa Espacio formativo del Mi-nisterio de la Cultura. También cuenta con una capacidadpara 187 usuarios y cuenta con una reconocida colecciónbibliográfica en torno al arte conformada por 13 mil li-bros, 13.500 catálogos, 60 publicaciones periódicas, 12mil diapositivas, 400 títulos en videos, 45 ediciones ensistema braille, y 16 libros hablados que contienen la na-rración de novelas y cuentos dirigidos a personas con de-ficiencias visuales.

El MACC cuenta con dos salas ubicadas alrededor de Ca-racas: la Sala de Arte Ipostel, localizada en el Edificio

Ipostel de San Martín; y Sala de Arte Cadafe, que se en-cuentra en el Edificio Cadafe en la urbanización El Mar-qués. Cabe destacar que en 1988, crearon el Museo deArte Coro en la capital del Estado Falcón.

4 Colección

La colección del MACC distinguida y nombrada comouna de las más importantes de Latinoamérica, demuestraun resultado final que se caracteriza por la unidad de cri-terios, donde claramente es posible detectar núcleos con-formados por los maestros fundadores de la sensibilidadcontemporánea, el desarrollo de la abstracción, los nue-vos esquemas figurativos, piezas ejemplares de la escul-tura del siglo XX y un conjunto orgánico de obra gráfica,estructurado por series completas de creadores esencialesde la contemporaneidad.

4.1 Obras Destacadas

• El Pensador (1880-1881) - Auguste Rodin

• Kochel (1902) - Wassily Kandinsky

• Las Pirámides a Port-Coton (1886) Óleo sobre tela,65,5 x 81,5 cm - Claude Monet

https://es.wikipedia.org/wiki/Claude_Monethttps://es.wikipedia.org/wiki/Wassily_Kandinskyhttps://es.wikipedia.org/wiki/Auguste_Rodinhttps://es.wikipedia.org/wiki/Pablo_Gargallohttps://es.wikipedia.org/wiki/Baltasar_Lobohttps://es.wikipedia.org/wiki/Fernando_Boterohttps://es.wikipedia.org/wiki/Alejandro_Oterohttps://es.wikipedia.org/wiki/Alejandro_Oterohttps://es.wikipedia.org/wiki/Auguste_Herbin


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8 4 COLECCIÓN

• La Novia (1963-1992) - Niki de Saint Phalle.jpg

La Novia (1963-1992) - Niki de Saint Phalle

La principal vía de ingreso es la adquisición, para lo cual

se utilizan al máximo los recursos presupuestarios. Pe-ro además fue logrado imponer en Venezuela un sistemaque, aunque es muy conocido mundialmente, había sidoempleado muy poco en el país, quizás porque aún la con-ciencia ciudadana no se encontraba sensibilizada para elloy fue tarea hacerla realidad.Muchas de las obras maestrasprovienen de donaciones privadas y fundacionales. Y enmuchos casos no se trata sólo de una pieza sino de seriescompletas de obra gráfica o series dedicadas a un solo ar-tista.En otros casos han sido los mismos artistas quienesdeciden donar sus obras en reconocimiento a la Institu-ción.

El museo cuenta con obras emblemáticasde artistas vene-zolanos y extranjeros como Jesús Soto, Carlos Cruz-Diez,Armando Reverón, Rufino Tamayo, Pájaro (Juan Vicen-te Hernández), Pedro León Zapata, Fernand Leger, AndyWarhol, Manolo Valdés, Kandinsky, Alexander Calder,Serge Poliakoff, Mondrian, Henry Moore, Salvador Dalí,Francis Bacon o Monet.

4.1.1 Impresionismo y Postimpresionismo

• El Pensador / Auguste Rodin (1880-1881)

• La pirámides de Port-Coton / Claude Monet (1886)

• El puente de Waterloo (Efecto de Sol y Bruma) /Claude Monet (1902)

• Rocher a Auray / Armand Guillaumin (SF)

• La acción encadenada / Aristide Maillol (1906)

4.1.2 Expresionismo y Fovismo

• Odalisca con pantalón rojo / Henri Matisse (1925)

• Kochel / Vasili Kandinsky (1902)

• Casas cerca de un estanque / Maurice de Vlaminck(SF)

• Retrato de una dama (Mejillas rosadas y cabelloazul) / Emil Nolde (1920-1925)

• Amapolas rojas y albarraces / Emil Nolde (1935)

• Dos Indias / Armando Reverón (1939)

4.1.3 Arte moderno primera mitad del siglo xx

• El Carnaval Nocturno / Marc Chagall (1979)

• Iglesia / Maurice Utrillo (SF)

• Calle Norvins - Sección Montmartre / MauriceUtrillo(SF)

• Torso de Primavera / Alexander Archipenko (1925)

• La Mañana / Henri Laurens (1944)

• El Billar / Georges Braque (1948-1949)

• Paleta y Flores / Georges Braque (1954)

• Acróbatas y Músicos / Fernand Léger (1945)

• Estudio para los constructores (Esbozo sobre FondoAmarillo) / Fernand Léger (1945)

• Sol y Mar / Max Ernst (1946)

• Homenaje al cuadrado (Amarillo Temprano) / JosefAlbers (1951)

• Composición dentro del cuadrado con rojo, amarilloy azul / Piet Mondrian (1926)

4.1.4 Arte moderno segunda mitad del siglo xx

• Caras Rotas / Alexander Calder (1960)

• Llave de Jacquemart / Jean Arp (1962)

• Capella / Victor Vasarely (1964)

• Vaciado en Vivo / Marcel Duchamp (1967)

• La Lección de Esquí / Joan Miró (1966)

• Composición mural en Azul, Rojo y Negro / SergePoliakoff (1965)

• Serie No Gas / Red Grooms (1971)

• O.P.E.C Dowery / Arman (1977)

• Alabastro / Eduardo Chillida (1990)

• Espada de Duluth / Jacques Lipchitz (1964)

• M / Antoni Tapies (1984)

• La Novia / Niki de Saint Phalle (1963-1992)

• Lamento por Lorca / Robert Motherwell (SF)

• Las Escalas de la mirada / Jean Dubuffet (1977)

• Personaje ante un lavabo / Francis Bacon (1976)

• Figura Reclinada / Henry Moore (1982)

• Hombre Recostado / Lucian Freud (1985)

• Hombre con Gran Rubia / Willem de Kooning(1982)

• Nota III / Cy Twombly (1987)

• Orden Urbano ROCI-Venezuela / Robert Rauschen-berg (1985)

https://es.wikipedia.org/wiki/Robert_Rauschenberghttps://es.wikipedia.org/wiki/Robert_Rauschenberghttps://es.wikipedia.org/wiki/Cy_Twomblyhttps://es.wikipedia.org/wiki/Willem_de_Kooninghttps://es.wikipedia.org/wiki/Lucian_Freudhttps://es.wikipedia.org/wiki/Henry_Moorehttps://es.wikipedia.org/wiki/Francis_Bacon_(pintor)https://es.wikipedia.org/wiki/Jean_Dubuffethttps://es.wikipedia.org/wiki/Robert_Motherwellhttps://es.wikipedia.org/wiki/Niki_de_Saint_Phallehttps://es.wikipedia.org/wiki/Antoni_Tapieshttps://es.wikipedia.org/wiki/Jacques_Lipchitzhttps://es.wikipedia.org/wiki/Eduardo_Chillidahttps://es.wikipedia.org/wiki/Armanhttps://es.wikipedia.org/wiki/Red_Groomshttps://es.wikipedia.org/wiki/Serge_Poliakoffhttps://es.wikipedia.org/wiki/Serge_Poliakoffhttps://es.wikipedia.org/wiki/Joan_Mir%C3%B3https://es.wikipedia.org/wiki/Marcel_Duchamphttps://es.wikipedia.org/wiki/Victor_Vasarelyhttps://es.wikipedia.org/wiki/Jean_Arphttps://es.wikipedia.org/wiki/Alexander_Calderhttps://es.wikipedia.org/wiki/Piet_Mondrianhttps://es.wikipedia.org/wiki/Josef_Albershttps://es.wikipedia.org/wiki/Josef_Albershttps://es.wikipedia.org/wiki/Max_Ernsthttps://es.wikipedia.org/wiki/Fernand_L%C3%A9gerhttps://es.wikipedia.org/wiki/Fernand_L%C3%A9gerhttps://es.wikipedia.org/wiki/Georges_Braquehttps://es.wikipedia.org/wiki/Georges_Braquehttps://es.wikipedia.org/wiki/Henri_Laurenshttps://es.wikipedia.org/wiki/Alexander_Archipenkohttps://es.wikipedia.org/wiki/Maurice_Utrillohttps://es.wikipedia.org/wiki/Maurice_Utrillohttps://es.wikipedia.org/wiki/Marc_Chagallhttps://es.wikipedia.org/wiki/Armando_Rever%C3%B3nhttps://es.wikipedia.org/wiki/Emil_Noldehttps://es.wikipedia.org/wiki/Emil_Noldehttps://es.wikipedia.org/wiki/Maurice_de_Vlaminckhttps://es.wikipedia.org/wiki/Vasili_Kandinskyhttps://es.wikipedia.org/wiki/Henri_Matissehttps://es.wikipedia.org/wiki/Aristide_Maillolhttps://es.wikipedia.org/wiki/La_acci%C3%B3n_encadenadahttps://es.wikipedia.org/wiki/Armand_Guillauminhttps://es.wikipedia.org/wiki/Claude_Monethttps://es.wikipedia.org/wiki/Claude_Monethttps://es.wikipedia.org/wiki/Auguste_Rodinhttps://es.wikipedia.org/wiki/Monethttps://es.wikipedia.org/wiki/Francis_Baconhttps://es.wikipedia.org/wiki/Salvador_Dal%C3%ADhttps://es.wikipedia.org/wiki/Henry_Moorehttps://es.wikipedia.org/wiki/Mondrianhttps://es.wikipedia.org/wiki/Serge_Poliakoffhttps://es.wikipedia.org/wiki/Alexander_Calderhttps://es.wikipedia.org/wiki/Kandinskyhttps://es.wikipedia.org/wiki/Manolo_Vald%C3%A9shttps://es.wikipedia.org/wiki/Andy_Warholhttps://es.wikipedia.org/wiki/Andy_Warholhttps://es.wikipedia.org/wiki/Fernand_Legerhttps://es.wikipedia.org/wiki/Pedro_Le%C3%B3n_Zapatahttps://es.wikipedia.org/wiki/P%C3%A1jaro_(Juan_Vicente_Hern%C3%A1ndez)https://es.wikipedia.org/wiki/P%C3%A1jaro_(Juan_Vicente_Hern%C3%A1ndez)https://es.wikipedia.org/wiki/Rufino_Tamayohttps://es.wikipedia.org/wiki/Armando_Rever%C3%B3nhttps://es.wikipedia.org/wiki/Carlos_Cruz-Diezhttps://es.wikipedia.org/wiki/Jes%C3%BAs_Sotohttps://es.wikipedia.org/wiki/Niki_de_Saint_Phalle


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• La Puerta de Barney / George Segal (1989)

El MACC fue el primer museo venezolano en ofrecer unservicio bibliotecario especializado en arte, un espacio deformación plástica formal para niños y adultos, un depar-tamento de educación especial para invidentes y un cen-tro multimedia para las artes.

Grandes colectivas presentadas en el MACCSI figuraroncomo hitos en la historia de la plástica en nuestro paísdesde novedosas propuestas de artistas jóvenes latinoa-mericanos como numerosos Salones y Bienales Naciona-les; entre ellas destacaron:

• La Colección Michener.

• EI Espíritu Dadá.

• EI Movimiento Cobra.

• Contrastes de Formas en torno al arte geométrico-abstracto de la Colección del Museo de Arte Mo-derno de Nueva York.

• Tesoros del Dibujo Moderno.

• La Colección Joan y Lester Avnet.

• Cien Años de Pintura Venezolana.

• Transparencia Azul, una selección de las más recien-tes manifestaciones artísticas de los países escandi-navos.

• Cadencias, varias obras de artistas italianos de van-guardia.

• Entre Trópicos.Artistas Contemporáneos de los Paí-ses Miembros del Grupo Río.

5 Incendio de 2004

El 17 de octubre de 2004, un incendio consumió casiun tercio de la Torre Este, al menos diez pisos queda-

ron completamente destruidos por el incendio. En esospisos se ubicaban importantes oficinas gubernamentales,el caos causó el cierre temporal del museo para la protec-ción de las obras de arte y el traslado de las mismas a lasbóvedas. Debido a su fuerte estructura el edificio pudosoportar más de 15 horas de incendio sin que colapsara.

Al día siguiente, cuando la torre continuaba en llamas quealarmaban a toda Caracas, en el MACC se tenía planeadala inauguración de una exposición de importantes obrasde arte abstracto de la colección, con motivo de la cele-bración de los treinta años del museo. Los vidrios, pape-les y escombros cayendo en la Plaza Contemporánea y en

los alrededores del museo hicieron evidente que no se po-dría abrir el museo por un tiempo. El ajetreo causo que lainstitución, los conservadores y registradores junto a los

Ambroise Vollard , nombre del marchante del que deriva la SuiteVollard

bomberos y Defensa Civil se concentraron en el resguar-do inmediato de la colección, por lo que todo el trabajode montaje debió retroceder hasta dejar el espacio libre

de cualquier aterradora pérdida.Por ello se programó una serie de actividades en las insti-tuciones y bulevares de la ciudad, con el fin de establecerun acercamiento del museo a las comunidades. Entre losespacios que abordó estuvieron el Banco Industrial de Ve-nezuela y el Museo de Bellas Artes. Aproximadamenteun año después la sede abrió con nuevas exposiciones.

6 El robo de la Odalisca

La obra de Henri Matisse la Odalisca con pantalón rojo,que data de 1925, fue comprada en 1981 por la entoncesdirectora del MACC, Sofía Imber, por 480.000 dólares ala galería Marlborough Gallery de Nueva York.

La pieza salió legalmente del país entre septiembre de1996 y enero de 1997. La Odalisca fue prestada para queformara parte de la exposición Joyas de la colección quese presentó en el Salón de Las Alhajas en Madrid. Unade las hipótesis del robo afirma que la obra pudo haberdesaparecido en este trayecto.

Esta pudo desaparecer de la bóveda del MACC en unaépoca de «incertidumbre institucional», según el libro El

rapto de la odalisca, que publicó en 2009 la periodista ve-nezolana Marianela Balbi. Fue sustraída del museo y sus-tituida por uno falsa en su marco original. Detectives de

https://es.wikipedia.org/wiki/Madridhttps://es.wikipedia.org/wiki/Nueva_Yorkhttps://es.wikipedia.org/wiki/1981https://es.wikipedia.org/wiki/1925https://es.wikipedia.org/wiki/Henri_Matissehttps://es.wikipedia.org/wiki/Museo_de_Bellas_Artes_de_Caracashttps://es.wikipedia.org/wiki/Banco_Industrial_de_Venezuelahttps://es.wikipedia.org/wiki/Banco_Industrial_de_Venezuelahttps://es.wikipedia.org/wiki/Ambroise_Vollardhttps://es.wikipedia.org/wiki/Grupo_R%C3%ADohttps://es.wikipedia.org/wiki/Museo_de_Arte_Moderno_de_Nueva_Yorkhttps://es.wikipedia.org/wiki/Museo_de_Arte_Moderno_de_Nueva_Yorkhttps://es.wikipedia.org/wiki/Cobrahttps://es.wikipedia.org/wiki/Dad%C3%A1https://es.wikipedia.org/wiki/George_Segal_(escultor)


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10 8 CURIOSIDADES

Interpol, el FBI y la policía española, británica y francesabuscaron durante años este cuadro del padre del fovismoen el que se retrata a una odalisca, uno de sus temas derepresentación favoritos.

La sustracción de la pintura, considerada una de las jo-

yas del MACC, era un misterio no resuelto hasta que lapintura fue encontrada en julio de 2012 por agentes en-cubiertos del FBI en un hotel de Miami Beach, valiendoactualmente unos diez millones de dólares.

El 7 de julio del 2014 la obra regresó al país, unas sema-nas más tarde La odalisca con pantalón rojo volvió a losespacios del museo luego de un proceso de restauracióncon una exposición de su historia que ha atraído a más de11.000 visitantes.

6.1 Otros Robos

Además de la Odalisca entre el año 2000 y 2003 la direc-tora Rita Salvestrini confirmó que un total de 14 obrasdesaparecieron de las bóvedas del museo que en conjun-to están valoradas en 500.000 dólares entre ellas obras deHenry Moore y Lucian Freud. Este hecho fue investiga-do recuperándose tres obras a principios del año 2003,una obra de Antonio Moya debido a un desajuste en lacontabilidad y en FOGADE dos obras de Jesús Soto.

En agosto del mismo año la nueva directora Carmen Her-nández y el equipo de la unidad de registro de obras delmuseo ubicaron 6 piezas en las bóvedas, 2 de ellas se en-contraban en la bóveda de pintura y las restantes en la bó-veda de papel. Tras varias investigaciones habían cerca de200 obras sin catalogar y el control necesario de la institu-ción no era manejable. Las obras restantes se encuentrandesaparecidas o el caso no está aclarado al respecto pormedios informativos.

6.1.1 Listado de Obras

• “Paisaje sin historia” (1997) Fernando Cánovas /Recuperada

• “Génesis Naranja” (1993) Jesús Mendoza / Recupe-

rada

• Serie de 4 dibujos “Sin novedad en el frente occi-dental” (1929) Eugene Biel-Bienne / Recuperada

• “Sketchbook A y B " (1980) Henry Moore / Recu-perada

• “Escritura” (1980) Jesús Soto / Recuperada

• “Dos Grandes Barras” (1971) Jesús Soto / Recupe-rada

• “Tiempo y Memoria” (1995-1999) Antonio Moya /

Recuperada

• “After Chardin” (2000) Lucian Freud / Recuperada

• “Relaciones Amarillo y Plata (1964) Jesús Soto /Desaparecida

• “Broom” (1975) Jasper Johns / Desaparecida

• “Señas de Identidad 1 y 2 " (1996) Guido Anderloni/ Desaparecida

• “Sin Título” (Sin Fecha) Luis Barba / Desaparecida

• “Sin Título” (1998) Lucho Farías / Desaparecida

• “Sin Título” (1998) Antonio Murado / Desaparecida

7 Directores

• Sofía Ímber (1974-2001)

• Rita Salvestrini (2001-2003)

• Carmen Hernández (2003-2004)

• Vivian Rivas (2004-2005)

• Luis Angel Duque (2005-2007)

• María Luz Cárdenas (2007-2008)

• Edgar Cruz (2008-2008)

• Luis Angel Duque (2010-2011)

• Jacqueline Rousset (2011-2012)

• Daniel Briceño (2012-)

8 Curiosidades

• El Museo de Arte Contemporáneo de Caracas tieneun promedio de 4.600 obras.

• Desde 1974, cuando arrancó la actividad expositi-va del MACC y hasta 2001, cuando el expresidenteHugo Chávez despidió a Sofía Ímber, el museo ha-bía realizado 650 exhibiciones.

• Según cifras ofrecidas a mediados de 2008 por la en-tonces presidenta de la Fundación Museos Naciona-les (FMN), Zuleiva Vivas, para el año 2008 el Comi-té de Donaciones, Adquisiciones y Comodatos habíaadquirido tres obras para el MACC de Pablo Rive-ra, Juan José Olavarría y Javier León. También seaprobó la donación de 12 piezas: cinco de AntonioBriceño, dos de Magdalena Fernández y una de LuisAlfredo Ramírez, Asdrúbal Colmenárez, AlexandraMeijer-Werner, Kristin Childs Burke y Spencer Tu-nick.

• Tanto las adquisiciones de obras como la publicaciónde catálogo -la biblioteca del MACC cuenta con 18mil títulos.

https://es.wikipedia.org/wiki/Spencer_Tunickhttps://es.wikipedia.org/wiki/Spencer_Tunickhttps://es.wikipedia.org/wiki/Antonio_Brice%C3%B1ohttps://es.wikipedia.org/wiki/Antonio_Brice%C3%B1ohttps://es.wikipedia.org/wiki/Sof%C3%ADa_%C3%8Dmberhttps://es.wikipedia.org/wiki/Antonio_Muradohttps://es.wikipedia.org/wiki/Jasper_Johnshttps://es.wikipedia.org/wiki/Jes%C3%BAs_Sotohttps://es.wikipedia.org/wiki/Lucian_Freudhttps://es.wikipedia.org/wiki/Jes%C3%BAs_Sotohttps://es.wikipedia.org/wiki/Jes%C3%BAs_Sotohttps://es.wikipedia.org/wiki/Henry_Moorehttps://es.wikipedia.org/wiki/Jes%C3%BAs_Sotohttps://es.wikipedia.org/wiki/FOGADEhttps://es.wikipedia.org/wiki/Lucian_Freudhttps://es.wikipedia.org/wiki/Henry_Moorehttps://es.wikipedia.org/wiki/Miami_Beach


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• Entre las exposiciones más importantes que se pre-sentaron bajo la dirección de Ímber destacan la dePaul Klee, Red Grooms y Oswaldo Vigas.

• El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía lesolicitó al MACC algunos de los grabados originales

de la colección Suite Vollard de Picasso, únicos enel mundo, para estudiarlos.

9 Véase también

• Museo de Bellas Artes

• Museo de Ciencias

• Galería de Arte Nacional

10 Enlaces externos

• Wikimedia Commons alberga contenido multi-media sobre Museo de Arte Contemporáneo deCaracas. Commons

• Venezuela Tuya / Museo de Arte Contemporáneo deCaracas

http://www.venezuelatuya.com/caracas/sofiaimber.htmhttp://www.venezuelatuya.com/caracas/sofiaimber.htmhttps://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Museo%2520de%2520Arte%2520Contempor%C3%A1neo%2520de%2520Caracashttps://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Museo%2520de%2520Arte%2520Contempor%C3%A1neo%2520de%2520Caracashttps://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Museo%2520de%2520Arte%2520Contempor%C3%A1neo%2520de%2520Caracashttps://es.wikipedia.org/wiki/Wikimedia_Commonshttps://es.wikipedia.org/wiki/Galer%C3%ADa_de_Arte_Nacional_de_Caracashttps://es.wikipedia.org/wiki/Museo_de_Ciencias_de_Caracashttps://es.wikipedia.org/wiki/Museo_de_Bellas_Artes_de_Caracashttps://es.wikipedia.org/wiki/Museo_Nacional_Centro_de_Arte_Reina_Sof%C3%ADahttps://es.wikipedia.org/wiki/Oswaldo_Vigashttps://es.wikipedia.org/wiki/Red_Groomshttps://es.wikipedia.org/wiki/Paul_Klee


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12 11 ORIGEN DEL TEXTO Y LAS IMÁGENES, COLABORADORES Y LICENCIAS

11 Origen del texto y las imágenes, colaboradores y licencias

11.1 Texto

• Museo de Arte Contemporáneo de Caracas Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Museo_de_Arte_Contempor%C3%A1neo_de_Caracas?oldid=89944427 Colaboradores: Alex Coiro, CEM-bot, JRinconB, Chuck es dios, Marinna, CommonsDelinker, UA31, Luckas-bot, FrescoBot, ZéroBot, Warairarepano&Guaicaipuro, Daehan, SilviaDaniela99, Venlur, Addbot, Correccionesvenezuela, Cuenqui, Ja-rould, Egis57, Vallera, Vallera gabriel, Lectorina, LucenaMedina, Vicentevelasco12, Romangrazniel, Ottoachenbach, Sgt.pimienta y Anó-nimos: 53

11.2 Imágenes

• Archivo:2_obras_de_Fernand_Leger.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/f/f5/2_obras_de_Fernand_Leger.jpg Licencia: CC BY-SA 4.0 Colaboradores: Trabajo propio Artista original: Vallera gabriel

• Archivo:Ambroise_Vollard.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/8/82/Ambroise_Vollard.jpg Licencia: Publicdomain Colaboradores: www.geocities.com/cyberdramaturg/picasso/dealers.html Artista original: ?

• Archivo:Cametro_line_1.svg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/2/25/Cametro_line_1.svg Licencia: GFDL Co-laboradores: Own work based on Image:Cametro line 1 p.png by User:Ybsen lucero. Artista original: Original file by User:Ybsen lucero.SVG version by User:FedericoMP

• Archivo:Caracas_Central_Park_2.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/1/1b/Caracas_Central_Park_2.jpg

Licencia: CC0 Colaboradores: Trabajo propio Artista original: The Photographer• Archivo:Commons-emblem-question_book_orange.svg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/1/1f/

Commons-emblem-question_book_orange.svg Licencia: CC BY-SA 3.0 Colaboradores: + Artista original: GNOME icon artists, Jorge 2701

• Archivo:Commons-logo.svg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/4/4a/Commons-logo.svg Licencia: Public do-main Colaboradores: This version created by Pumbaa, using a proper partial circle and SVG geometry features. (Former versions usedto be slightly warped.) Artista original: SVG version was created by User:Grunt and cleaned up by 3247, based on the earlier PNG version,

created by Reidab.• Archivo:De_fonde_unas_obras_de_Francis_Bacon_en_la_sala_6..jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/2/

2d/De_fonde_unas_obras_de_Francis_Bacon_en_la_sala_6..jpg Licencia: CC BY-SA 4.0 Colaboradores: Trabajo propio Artista original: Vallera gabriel

• Archivo:En_la_Sala_1_podemos_observar_obras_de_Jesus_Soto_y_Cruz-Diez.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/4/43/En_la_Sala_1_podemos_observar_obras_de_Jesus_Soto_y_Cruz-Diez.jpg Licencia: CC BY-SA 4.0 Colabora-dores: Trabajo propio Artista original: Vallera gabriel

• Archivo:Entrada_del_museo_cuando_este_aún_disponía_el_nombre_de_Sofía_Imber.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/d/d9/Entrada_del_museo_cuando_este_a%C3%BAn_dispon%C3%ADa_el_nombre_de_Sof%C3%ADa_Imber.jpg Licencia: CC BY-SA 4.0 Colaboradores: Trabajo propio Artista original: Vallera gabriel

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• Archivo:Sofía_Ímber_2008.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/c/c5/Sof%C3%ADa_%C3%8Dmber_2008.jpg Licencia: CC BY-SA 4.0 Colaboradores: Trabajo propio Artista original: Guillermo Ramos Flamerich

11.3 Licencia del contenido• Creative Commons Attribution-Share Alike 3.0
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