multimedia interactivo sobre la fotografía minimalista como material didáctico

Multimedia Interactivo sobre la fotografía minimalista como material didáctico. Ivonne Alejandra Coronado Ruelas y Perla Xóchitl RuedaCuellar

1

UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE CIUDAD JUÁREZ

INSTITUTO DE ARQUITECTURA, DISEÑO Y ARTE

“MULTIMEDIA INTERACTIVO SOBRE LA FOTOGRAFÍA MINIMALISTA COMO MATERIAL DIDÁCTICO”

ASESOR: DR. CARLES MÉNDEZ LLOPIS

TESIS QUE PRESENTAN:

IVONNE ALEJANDRA CORONADO RUELAS

PERLA XOCHITL RUEDA CUELLAR

PARA OBTENER EL TÍTULO DE:

LICENCIADO EN DISEÑO GRÁFICO

24 DE NOVIEMBRE DE 2009

CIUDAD JUÁREZ, CHIHUAHUA, MÉXICO.

1


2

ÍNDICE

AGRADECIMIENTOS

INTRODUCCIÓN

PROTOCOLO

- Antecedentes

- Planteamiento del problema

- Justificación

- Hipótesis

- Preguntas de investigación

- Objetivo general

- Objetivo específico

- Metodología

CAPÍTULO 1: FOTOGRAFÍA.

1.1 Definición.

1.2 Breve historia.

1.3 Composición, luz y color.

1.4 Fotografía minimalista

1.4.1 Minimalismo

1.4.2 Fotógrafos minimalistas contemporáneos.

- Michael Kenna.

- Hiroshi Sugimoto.

- Chema Madoz.

- Ola Kolehmainen.

CAPÍTULO 2: DISEÑO GRÁFICO APLICADO A UN MATERIAL DIDÁCTICO

2.1 Diseño gráfico

2.1.1 Definición y breve historia

2.2 Diseño multimedia

2.2.1 Características

2.2.2 Tipos


3

2.2.3 Ventajas y desventajas

2.3 Material didáctico

2.3.1 Definición

2.3.2 Tipos

2.3.3 Diseño de información

2.4 Interactividad en el proceso de enseñanza-aprendizaje

CAPÍTULO 3: HERRAMIENTAS

3.1 Introducción

3.2 Resultados

3.2.1 Encuestas

3.2.2 Grupo foco

3.2.3 Entrevistas

CAPÍTULO 4: PROPUESTA GRÁFICA.

4.1 Introducción.

4.2 Desarrollo, contenido y distribución de la información.

4.3 Propuesta final.

CONCLUSIONES

ANEXOS (ENCUESTAS, GRUPO FOCAL, ENTREVISTAS)

BIBLIOGRAFÍA

FUENTES ELECTRÓNICAS


4

AGRADECIMIENTOS

En primer lugar queremos agradecer al tutor de este proyecto el Dr. Carles

Méndez Llopis, por la dedicación y apoyo que nos brindó en nuestro trabajo, por

su tiempo y atención, así como sus sugerencias y aportaciones.

Asimismo, agradecemos a nuestros compañeros de la carrera de Diseño Gráfico

por su apoyo personal y humano, con quienes he compartido proyectos e ilusiones

durante estos años; así como también a nuestras familias, amistades y profesores

por su comprensión durante toda la carrera, sin su apoyo este trabajo de

investigación nunca se habría escrito.

A todos ellos, muchas gracias.

Alejandra Coronado y Xóchitl Rueda


5

INTRODUCCIÓN

El presente trabajo tiene el objetivo de analizar y documentar la fotografía

minimalista para su difusión hacia los diseñadores gráficos, como herramienta o

apoyo para la creación y desarrollo de sus proyectos gráficos mediante un

multimedia interactivo, teniendo como caso de estudio a los alumnos de diseño

gráfico del Instituto de Arquitectura, Diseño y Arte de la Universidad Autónoma de

Ciudad Juárez.

En el primer capítulo se aborda el tema de la fotografía, dando su definición,

presentando un breve recorrido histórico, además de hablar sobre composición,

luz y color, se expone el tema del minimalismo en la fotografía, dando a conocer

cuatro fotógrafos que utilizan esta tendencia. El segundo capítulo está enfocado al

diseño gráfico, donde se expone su definición, así como su breve historia; también

en este capítulo se aborda el tema de multimedia, donde se dan a conocer sus

características, ventajas y desventajas y tipos; y material didáctico, mostrando su

definición, tipos y diseño de información. Por último se explica un poco sobre la

interactividad en el proceso de enseñanza-aprendizaje. Estos dos capítulos hacen

referencia al marco teórico del tema de investigación.

En el capítulo tercero, se dan a conocer las herramientas de investigación que se

emplearon, que son grupos focos (enfocados tanto a estudiantes de diseño gráfico

del IADA, fotógrafos, profesores de arte y diseñadores gráficos), entrevistas a

fotógrafos que emplean la fotografía minimalista, así como encuestas a alumnos

de diseño gráfico de dicha institución. Obteniendo de tal forma, información

relevante y actual de la fotografía minimalista, y en base a lo recabado de estas

herramientas, hacer el desarrollo de un multimedia interactivo (esto forma parte

del capítulo cuarto, relacionado a la propuesta gráfica) que ayude a la propagación

de la misma, sirviendo además como posible material didáctico para las clases de

fotografía.


6

PROTOCOLO

Antecedentes.

Desde el invento de la cámara digital, la fotografía ha tenido un mayor auge, y se

ha llegado a compenetrar con el diseño gráfico de manera significativa, ya que ha

sido de gran ayuda para diversas aplicaciones dentro de esta disciplina, como los

son los carteles, menús para restaurantes, portadas de revista, entre otros. Pues

según Moreno (2005) la fotografía en la actualidad es uno de las herramientas

más importantes en diseño gráfico, debido principalmente a sus propiedades

únicas, ya que una imagen fotográfica representa de modo excepcional el mundo

real que nos rodea, efecto que una ilustración por muy bella y bien elaborada que

esté, no logra causar tanto impacto visual en el espectador como lo hace una

fotografía. Agregando además el hecho de que con el uso de programas de

retoque de imágenes, como Adobe Photoshop, es posible modificar una fotografía,

aplicarle filtros, etc., consiguiéndose con ello, magníficas composiciones que

permitan complementar en gran medida el mensaje que se desea transmitir.

Además, según Chevrier y Lingwood (1989, citado en Ribalta, 2004,) la fotografía

es uno de los medios y materiales privilegiados del arte contemporáneo, que a

finales de los sesenta, numerosos artistas la empezaron a utilizar como

documento y medio de información. Dichos artistas, asociados bajo la

denominación de “artistas conceptuales”, afrontaban sistemáticamente la actitud,

el proceso, la idea, o la observación, a la obra de arte como objeto o como

producto acabado.

De las tendencias artísticas que han surgido en el transcurso de los años, se

encuentra el minimalismo, el cual ha sido de gran utilidad dentro del diseño

gráfico, ya que se destaca por el uso de pocos elementos para así dar a conocer

un mensaje de manera creativa y sencilla. Sin embargo, cuando se aborda el tema

de fotografía minimalista, se encuentra que solo en blogs y foros de fotografía se

ha hablado sobre ella, siendo este el punto de partida para la elaboración de la


7

investigación, ya que a partir de opiniones poco difundidas de diversos críticos de

fotografía, se pueda consolidar el tema y a su vez darlo a conocer a través de un

multimedia, el cual según Bravo (1998), es quizá el medio que rápidamente se

está adaptando a los procesos de comunicación, pues en la actualidad la creación

y desarrollo de multimedias con un fin educativo y como apoyo para las clases en

universidades, ha sido de gran importancia tanto para profesores y alumnos.

En la carrera de diseño gráfico del Instituto de Arquitectura, Diseño y Arte de la

Universidad Autónoma de Ciudad Juárez se imparten clases de arte

contemporáneo, en donde se aborda el tema de minimalismo, relacionado a la

pintura y escultura de manera breve y sin tener tanto que ver con el diseño gráfico,

mucho menos dentro de la fotografía, ya que en las materias relacionadas a esta,

no se aborda en ningún momento la fotografía minimalista, debido a la poca

información y difusión que tiene.

Planteamiento del problema.

La fotografía en la actualidad es un medio de comunicación visual que ha sido

utilizado para difundir y/o expresar una idea, un servicio, etc., la evolución de ésta

ha sido tal que ha llegado a compenetrarse de manera significativa con el diseño

gráfico en los últimos años, es por ello que se plantea como una herramienta

importante que pueda ayudar al desarrollo de proyectos que se valgan por sí

mismos para la transmisión de un mensaje específico. No obstante, algunas veces

se abusa de dicha herramienta, haciendo una propagación o uso inapropiado de

imágenes en los diferentes medios gráficos, dando como resultado que las

imágenes fotográficas pasen desapercibidas para el espectador y no se les dé la

importancia que les corresponde, y por lo tanto se pierda el valor de la imagen

fotográfica misma.

La fotografía minimalista, es una tendencia contemporánea cuyas características

son la sencillez y el despojo de elementos para llegar a lo esencial, sin dejar de

lado lo creativo, sin embargo es poca o nula la difusión que se la ha dado a ésta,


8

debido a una confusión por parte de los diseñadores gráficos y los mismos

fotógrafos profesionales, además agregando el hecho de que existe muy poca

documentación en libros y revistas, pudiendo provocar que el espectador

confunda una imagen fotográfica minimalista con fotografías de objetos y/o

espacios minimalistas. Otra cuestión que cabe señalar, es que suele pensarse que

hablar de minimalismo, es estar hablando de aburrimiento, monotonía y escasez

de elementos, cuando en realidad, en base a la información recabada, no es así.

Es por ello, que es importante la inclusión del tema en cuestión dentro de

Instituciones de Educación Superior dedicadas al diseño gráfico, (como el Instituto

de Arquitectura, Diseño y Arte de la Universidad Autónoma de Ciudad Juárez,

donde actualmente no está dentro de los contenidos de las asignaturas de

fotografía el tema de estudio), para que los alumnos tengan mayores posibilidades

de realizar sus proyectos gráficos, guiándose por el concepto, retomando la frase

“menos es más” y de esta manera sintetizar las formas en sus trabajos.

Justificación.

Partiendo de la famosa frase “menos es más” establecida por el arquitecto de

origen alemán Mies van der Rohe, la fotografía minimalista destaca por su

sencillez y claridad, además de que se buscan los detalles y se resalta solo lo

esencial, sin dejar de ser creativa; se considera que con tales beneficios, es

posible establecer una conexión entre la fotografía minimalista y el diseño gráfico,

proponiendo de esta manera, que el diseñador gráfico utilice menos elementos

para dar a conocer un mensaje de forma clara y armónica en caso de que

recurriera a la fotografía para la realización de proyectos gráficos.

Es importante destacar la falta de documentos que planteen la presencia de la

fotografía minimalista como tal, es por ello que se pretende que con esta

investigación se dé a conocer a través de un multimedia interactivo, pudiendo

utilizarse como material didáctico.


9

Hipótesis.

Los alumnos de diseño gráfico del Instituto de Arquitectura, Diseño y Arte de la

Universidad Autónoma de Ciudad Juárez tienen poco o nulo conocimiento acerca

de la fotografía minimalista, por lo que no la consideran como una herramienta

para la creación y desarrollo de proyectos gráficos, lo que da lugar a la realización

de un instrumento, como lo es un multimedia interactivo, para fomentar su

conocimiento respecto al tema.

Preguntas de investigación

- ¿Qué es la fotografía minimalista?

- ¿Cuántos de los estudiantes de diseño gráfico del IADA conocen la

fotografía minimalista?

- ¿Les servirá como medio de difusión de un mensaje o una idea en la

realización de proyectos gráficos en caso de que tengan contemplada a la

fotografía?

- ¿Será viable enseñarla en el IADA por medio de un interactivo como

material didáctico?

- ¿Cuál sería el contenido del multimedia interactivo?

- ¿Qué piensan los diseñadores gráficos y fotógrafos respecto a la fotografía

minimalista de ella?

Objetivo General

Analizar y documentar la fotografía minimalista para su difusión en los diseñadores

gráficos, como herramienta o apoyo para la creación y desarrollo de sus proyectos

gráficos, mediante un multimedia interactivo.


10

Objetivos específicos

- Recabar información de diversas fuentes sobre los conceptos de

minimalismo y fotografía para establecer una definición más concreta de la

fotografía minimalista.

- Estudiar la funcionalidad de la fotografía minimalista en el diseño gráfico.

- Conocer el trabajo de algunos fotógrafos minimalistas contemporáneos.

- Desarrollar un multimedia interactivo para informar a los estudiantes de

diseño gráfico del IADA acerca de la fotografía minimalista.

Metodología

El enfoque de la investigación será cualitativo, ya que proporciona datos de

descripciones detalladas como situaciones, personas y experiencias, además de

recolectar puntos de vista, creencias, que los entrevistados puedan aportar a la

investigación, esto con el propósito de llegar a la realización del nuestro propósito.

El alcance será exploratorio con un diseño transversal, ya que se examinará un

campo poco estudiado, donde existen ideas vagamente relacionadas con el

nuestro trabajo de investigación, y la recolección de datos es única. Se elaborarán

entrevistas, además de grupos foco con especialistas en fotografía, diseño gráfico,

educación y arte, con el objetivo de afianzar el conocimiento que tengamos sobre

el tema de investigación. Tomando como caso de estudio a los alumnos de diseño

gráfico del Instituto de Arquitectura, Diseño y Arte de la Universidad Autónoma de

Ciudad Juárez, a los cuales se les aplicará una encuesta para hacer un análisis

situacional del contexto.


11

CAPÍTULO 1: FOTOGRAFÍA

1.1 Definición

La palabra “Fotografía” procede del griego photos que significa luz, y graphos, que

significa diseñar o escribir, por lo tanto, en conjunto significa diseñar o escribir con

la luz; en un concepto más técnico, es el procedimiento de fijar en una placa o

película, imágenes sensibles a la luz obtenidas con ayuda de una cámara.

Para, Joan Fontcuberta (citado en Almeida, 1998) una fotografía no es más que

una interpretación de lo que queremos que vea la cámara, la cual observa con los

mismos inconvenientes de nuestra propia visión, pues según Susan Sontag

(citado en Almeida, 1998, p.47) “(…) las fotografías son una interpretación del

mundo como las pinturas y los dibujos”, por lo que además la fotografía es

considerada como el arte de capturar un momento o instante en el tiempo, a

través de una selección visual de lo que se observa”.

Sin embargo, cabe destacar que la labor más significativa de la fotografía no es la

de aprender el manejo de la cámara, ni la de revelar la película, sino la de

aprender a ver con ojo fotográfico, es decir, “(…) aprender a observar su tema en

términos adecuados a la capacidad de sus instrumentos y procesos, para así

traducir instantáneamente los elementos y valores de la escena escogida en la

fotografía que se desea”. (E. Weston, citado en Almeida, 1998, p.46)

Es entonces que la fotografía es una forma de manifestar lo que vemos a través

de la cámara, para así dar a conocer un mensaje, una idea, un sentimiento, etc.,

por lo que en la sociedad actual ha desempañado un papel significativo como

medio de información, ya que ha sido utilizada para los diversos campos del

diseño gráfico, como el diseño editorial y el diseño virtual, ofreciéndonos una

variedad de aplicaciones y usos en lo relacionado a la cuestión gráfica.


12

1.2 Breve historia

Antes de la fotografía como la conocemos, existieron muchos artefactos que

tenían como propósito principal el plasmar una imagen fiel a la realidad. Esta

búsqueda del hombre se convirtió en una obsesión para muchos inventores del

siglo XVII que persiguieron este fin partiendo de dos ideas principales, la primera

fue el descubrimiento de materiales sensibles a la luz y la segunda el

descubrimiento de la Cámera Obscura. Este artefacto pasó por muchas

alteraciones desde su planteamiento por personajes como Aristóteles y Da Vinci,

pero su mecanismo consistía básicamente en proyectar una imagen hacia el

interior de una caja oscura mediante un orificio, la cual a su vez era transferida por

un espejo a un vidrio en la parte superior sobre el

cual se dibujaba directamente.

La cámara obscura sufrió diversas modificaciones

para mejorar su funcionalidad, hasta que se llegó a

implementar el material fotosensible para no tener

que dibujar sobre la imagen proyectada, y de esta

forma evolucionó hasta la cámara fotográfica que

conocemos hoy en día. Más adelante surgió la

Camera Lucida (1806) cuyo mecanismo consistía

en un prisma sujetado a la altura del rostro del artista, este prisma permitía ver el

objetivo y el papel sobre el cual se iba a dibujar al mismo tiempo y de esta forma,

el artista podía dibujar de una manera indirecta sobre su objetivo. A diferencia de

su antecesora, la cámara lúcida siempre fue un artefacto portátil, sin embargo

requería del talento de su operador ya que solo se conservaban aquellas

ilustraciones que se lograban captar fielmente.

Estos artefactos marcaron el inicio de una nueva era, pues muchos hombres

comenzaron a experimentar con procedimientos químicos y distintos materiales

que permitieran plasmar imágenes sin necesidad de ilustrarlas. Entre los más

destacados se encontraba Joseph Nicephore Niepce (1765-1833), quien al lado de

Ilustración de la Camera Obscura


13

su hermano Claude, fue de los primeros

en experimentar con nitrato de plata y

luz, teniendo como resultado las primeras

imágenes fotográficas en negativo, lo

cual lo llevó a conocer poco después a

un pintor de nombre Louis-Jacques–

Mandé Daguerre (1789-1851) quien

también experimentaba con los

impactos espontáneos de luz. Pronto

estos dos personajes se unieron en sociedad para consolidar sus experimentos, y

trabajaron juntos por algún tiempo perfeccionando la cámara obscura y sus

técnicas para la fijación de la imagen. Con la muerte de Niepce, Daguerre se

convierte en el autor intelectual de la cámara que construyeron juntos, y aunque el

hijo de Niepce heredó su parte del contrato, solo el nombre de Daguerre aparecía

como autor y dueño del experimento el cual pronto se empezó a distribuir con la

firma de Daguerre, bautizando a las imágenes obtenidas como “Daguerrotipos”

(1837). En un inicio la práctica de esta técnica era complicada y poco accesible, ya

que el equipo completo de Daguerre equivalía casi a un sueldo mensual y parecía

ser un procedimiento excesivamente complicado, por tanto la fotografía era

considerada como un lujo más que una práctica artística. Con el tiempo, la cámara

de Daguerre y Niepce pasó a manos de oportunistas, quienes empezaron a

fabricar cámaras más económicas y con materiales más ligeros, gracias a ellos el

manejo de la cámara se iba haciendo cada vez más fácil, y su tiempo de

exposición cada vez más corto, siendo esto el momento en el que surge la

evolución de la cámara fotográfica.

En sus inicios el Daguerrotipo solo mostraba temas arquitectónicos, luego se

consideraba esta práctica como una representación de la verdad, definición que

un crítico ingles cuestionó en un artículo publicado en On ArtPhotography: “Hasta

ahora la fotografía se ha contentado con representar la Verdad. ¿No puede

ampliarse su horizonte? ¿Y no puede aspirar también a delinear la Belleza?”(J.

Fotografía fijada por Niepce. Esta imagen tomada en

1822, muestra un ángulo de su habitación de trabajo.


14

“The Haunt of the Pike”, Peter Henry Emerson

“Sunday Night, 40th Street, New York”, Edward Steichen, 1925

Hughes, 1861, citado en Newhall, 2002, p.73) De esta forma los fotógrafos de la

época comenzaron a experimentar creando imágenes cuyo objetivo era “instruir,

purificar y ennoblecer” (J. Hughes, 1861, citado en Newhall, 2002, p.73) más que

solo entretener, siendo este el punto clave donde la fotografía inicia su lucha por

ser reconocida como arte y validada tanto como la pintura. Pronto esta búsqueda

se convierte en un problema para muchos fotógrafos pues surge el rechazo a la

fotografía como un medio artístico, ya que las imágenes se obtenían por medio de

un mecanismo, argumentándose que el acto fotográfico era realizado por un

artefacto no por quien manejaba dicho artefacto.

El Pictorialismo (1891) se caracterizaba

principalmente por esta búsqueda constante

del fotógrafo de crear una imagen más de

arte, renovando la relación de competencia

con la pintura y reclamando que la fotografía

tuviese el mismo valor. Los fotógrafos

pictorialistas se dieron a la tarea de realizar

exposiciones en las que se presentara la

fotografía ya como una obra de arte logrando que para 1896 se realizara la

primera compra de fotografías por el Museo Nacional de Estados Unidos

reconociéndolas como tal.

Para 1902 surge otro movimiento encabezado por Alfred

Stieglitz junto a Edward Steichen y Alvin Langdon

Coburn llamado “Photo Secession”, esta nueva

tendencia surge en respuesta al pictorialismo, buscando

ahora dejar de lado esa rivalidad con la pintura y hacer

de la fotografía un arte independiente de las normas y

cánones fotográficos. Este movimiento se caracterizó por

manejar retoques excesivos y sobreimpresiones,

además de tallar los negativos para dar nuevos efectos y

obtener diversos resultados en la imagen final.


15

“Plate # 56: Aspidium filix mas”, Karl Blossfeldt, 1928

"Desde entonces comencé mi lucha, o mejor, mi esfuerzo consciente por el

reconocimiento de la fotografía como un medio nuevo de expresión y ser

respetado en su propio derecho, sobre las mismas bases que cualquier otra forma

de arte.” (Stieglitz, 1980).

Para los años veinte en Alemania surge un movimiento

en respuesta al pictorialismo y expresionismo, el cual

renegaba del planteamiento emocional y de la

subjetividad de los artistas, dicho movimiento fue

nombrado “Die Neue Sachlichkeit” por el director del

museo alemán Gustav Friedrich Hartlaub, quien utilizó

este término para describir una exposición que tenía en

puerta en el año de 1923 (Marie-Loup Sougez, 2001);

esta ideología se caracterizaba por plasmar una realidad

objetiva de las cosas, y al contrario de muchos otros

movimientos, la mirada del artista era lo más importante, ya que por medio de ella

se lograba hacer más visible la esencia del objeto. Cada fotografía brindaba

nitidez insólita, máxima claridad y definición al espectador. Entre los artistas de

esta “Nueva Objetividad” se destacan Albert Renger-Patzsch, Karl Blossfeldt,

August Sanders, Josef Sudek, Doisneau o Emmanuel Sougez, los cuales

utilizaban la mayoría de los recursos de los pintores (composición de la imagen

geométrica, iluminación de volúmenes y contornos de los objetos, primeros

planos, entre otros) y sobrepasaban las expectativas del reduccionismo por la

complejidad de sus obras.

Buscaban exhaustivamente la posibilidad de crear imágenes que sin usar medios

ajenos a la fotografía misma se apreciaran tanto como una pintura, sin embargo

dicho valor ya no era su principal propósito. Para 1933 estos pensamientos son

abandonados, dando por terminada esta tendencia de la fotografía en el

continente europeo.


16

“Shell”, Edward Weston, 1927

Un año antes de esta disolución en Estados Unidos,

nace el grupo denominado “F/64”, encabezado por

Edward Weston, Ansel Adams, Imogen Cunningham,

Sonya Noskowiak (por mencionar algunos), en el cual,

de nueva cuenta se hace notar el rechazo hacia el

Pictorialismo y a las tendencias de vanguardia, ya que

para estos artistas no era tan importante justificar a la

fotografía como arte, pues habían descubierto una

nueva forma de hacer fotografía ofreciendo una

representación objetiva de la realidad, además de que se negaban a utilizar papel

satinado, rapar los negativos originales para crear un mejor efecto, y su ideología

consistía en crear una imagen con medios estrictamente fotográficos que no

excedieran los parámetros del realismo. Cabe mencionar que el término “f/64”,

hace referencia a la mínima apertura del diafragma de la cámara fotográfica (la

que permite mayor nitidez y claridad en la imagen).

La fotografía como muchas otras disciplinas ha pasado por incontables

movimientos y tendencias que han marcado tiempo y espacio en la historia, dichos

movimientos, han generado nuevas necesidades para los fotógrafos forzando la

evolución de la misma. En los últimos años, los mejores adelantos tecnológicos

han radicado en convertir la información al formato digital, por lo que la fotografía

no ha sido la excepción, pues la cámara digital es uno los avances tecnológicos

más significativos, ya que goza de algunos beneficios como obtener mejores

resultados, debido a la gran variedad de elementos para modificar las imágenes,

sin embargo cabe señalar que en la actualidad no se ha excluido por completo la

fotografía análoga, ya que ésta a pesar de depender de procesos químicos y

mecánicos, teniendo poca rentabilidad y limitación, sigue utilizándose para la

creación de proyectos gráficos de calidad.


17

1.3 Composición, luz y color

Composición

El ser humano tiene la capacidad de observar un espacio en tercera dimensión,

sin embargo, a la hora de dar a conocer un mensaje visual utilizando la cámara

fotográfica, ese espacio se reduce a un plano bidimensional, en donde se

seleccionan, colocan y estructuran los objetos gráficos ubicados en el visor de la

cámara, creándose una impresión en el sujeto que lo observa. A este proceso

intuitivo y premeditado de selección, se le denomina composición, cuya finalidad

es expresar una idea o mensaje visual de forma coherente y clara.

Tom Ang afirma que “cualquier composición fotográfica es buena si la disposición

de los elementos comunica un mensaje al espectador” (2003, p. 80), sin embargo,

existen ciertos elementos de composición que originalmente se dieron en la

pintura, de las cuales destacan: la forma, que es la síntesis de todos los elementos

espaciales de la imagen, considerándose muchas veces como el aspecto más

importante de una fotografía, pues gracias a ésta es como se reconocen los

objetos. El ritmo, que no es más que la repetición de elementos iguales, ya que la

repetición genera orden (si se introduce en un grupo de elementos iguales uno

desigual, éste destacará gracias a su diferencia). La textura, que ofrece

información acerca de las superficies de los objetos, teniendo la capacidad para

dar opacidad, aumentar la atracción visual y añadir peso visual. Y el tono, cuya

función es transmitir la forma, dando un aspecto tridimensional a los objetos

presentados en una superficie plana.

Otros dos elementos que deben tomarse en cuenta al hacer una composición son

la simetría y la armonía, ya que se dependerá de éstas para resaltar la apariencia

de la imagen o producir un desequilibrio o discordia visual. “Una composición

simétrica expresa solidez, fuerza y estabilidad, resultando eficaz para la

ordenación de imágenes que contienen detalles muy elaborados”. (T. Ang, 2003,

p.80)


18

Además de lo anterior, existen tres reglas de oro de la composición que son muy

conocidas y datan de la época griega (Garay, 2004), las cuales ayudan a la

expresividad en la fotografía.

- Regla de los tercios: Esta regla dice que se

debe dividir la imagen en tres partes iguales,

tanto horizontal como verticalmente, en donde

se situará el centro o puntos de interés a través

de la intersección de las líneas, consiguiendo de

tal manera que la composición sea equilibrada.

Esta regla procede de la pintura renacentista del

siglo XVI, cuyo objetivo era evitar que el centro

de interés estuviera colocado en el centro, haciendo que la imagen tuviera

equilibrio y un menor dinamismo. Este principio se basa en el hecho de que la

vista humana se centra más a partir de los dos tercios hacia arriba en el lienzo, en

la imagen impresa o en una imagen proyectada sobre una pantalla.

- Ley de la mirada: Es aquella en la que el objeto a

fotografiar (persona, animal o cosa), dentro del recuadro

fotográfico debe de tener más espacio en su parte frontal

que en su parte trasera. Comúnmente en el lenguaje

fotográfico se le denomina aire a este espacio, sin

embargo, esto no significa que la parte posterior del objeto

debe tener forzosamente un espacio vacío, en caso de que

lo tuviera, este deberá ser menor que el delantero.

- Ley del horizonte: Según esta ley, se debe dividir la imagen en tres partes

iguales, donde se situará la parte que se desea resaltar de la imagen en dos de

ellos y la de menor importancia en el que sobre. Por ejemplo, si se quiere dar un

mayor énfasis al cielo, se puede ubicar el horizonte en el parte inferior, de lo

Gráfico que muestra una imagen cortada por la intersección de las líneas mencionadas con

el punto de interés señalado en rojo.

Imagen que demuestra un mayor espacio en la parte frontal que la posterior del

objeto principal.


19

contrario puede ubicarse en la superior. En los

paisajes, para evitar la sensación de que la

imagen está dividida en dos partes iguales, no

es recomendable colocar el horizonte en el

centro del encuadre.

Luz y color

La luz procede de una fuente, ya sea natural o artificial que se propaga en línea

recta e incide los objetos de los alrededores. Es el componente clave que hace

posible la existencia de la fotografía, y se podría decir que es la escena ante

nosotros, ya que es lo que nuestro cerebro puede procesar como la imagen que

percibimos. Lo que se realiza al capturar una imagen fotográfica es almacenar el

efecto visible de la luz de manera que pueda manifestarse para deleite de otras

personas.

Sin luz no hay color, ya que es lo

primero en que nos fijamos y lo que

más capta nuestra atención,

agregando el hecho de que funciona a

diferentes niveles como visual,

simbólico y emocional, induciendo de

esta manera una respuesta más rápida que

el tamaño o la línea. (Birkitt, 1994). Un color se identifica por tres características: la

tonalidad, que es lo que permite distinguir un color de otro; la saturación, que es la

sensación de intensidad de un color, su nivel de pureza; y por último la

luminosidad, que es la cantidad de luz que refleja un objeto.

Fotografía que muestra una mayor importancia el cielo, ubicado en los dos

tercios superiores.

Gráfico que muestra la diferencias entre

saturación, tono y brillo.


20

Cabe destacar que el negro, el blanco y el gris no contienen ningún matiz, por lo

que son considerados como colores neutros, teniendo un papel significativo en la

fotografía, ya que poseen la capacidad de eliminar lo innecesario y concentrar el

mensaje que se quiere dar a conocer a través de la forma, la sombra y la luz. A

este respecto, Richard Olsenius señala: “en la actualidad la simplicidad visual y el

patetismo de la fotografía en blanco y negro parecen más potentes que nunca,

pues las campañas publicitarias utilizan imágenes en blanco y negro para

recuperar la atención de un público ya saturado de color, teniendo como precepto

el hecho de que es innegable que la mayor parte de las fotografías que se

conservan en la memoria y que el paso del tiempo enaltece, son en blanco y

negro.” (2005, p. 20).

Algunos de los seguidores de la fotografía en blanco y negro sostienen que ésta

se trata de una forma de expresión fotográfica única, provista de un desafío, con

flexibilidad y cualidades estéticas que no tienen otros medios, ya que el arte de

este tipo de fotografía consiste en la capacidad de observar las escenas en color y

visualizarlas en tonos de gris, dando un mayor énfasis a la línea, la forma y la

textura (Birkitt, 1994), ya que al reducir los colores a negros, blancos y grises, las

formas son más fuertes y se suprimen los detalles de color que distraían la

atención.

1.4 Fotografía minimalista

La fotografía ha pasado por incontables géneros y

tendencias que pueden encontrarse en la actualidad desde

la fotografía de paisajes hasta el retrato de una persona o

un objeto, lo cierto es que todo o casi todo puede ser

material fotografiable y siendo así, puede ser catalogado en

una o varias tendencias fotográficas permitiendo al

espectador familiarizarse de una manera más fácil con el

contenido de una imagen fotográfica.

Michael Kenna, 2001


21

Siguiendo las características básicas del minimalismo, la fotografía minimalista

destaca por su sencillez y el despojo de los elementos sobrantes para llegar a lo

esencial, sin dejar de lado lo creativo. “Es un concepto subjetivo que puede

objetivarse, pues no puede ser más ni menos de lo que es.” (De Silva, 2007,

consultado en http://www.sinlavenia.com/).

Según Haje Jan Kamps (2007,s.p.) “To me, minimalism is all about doing creative

things with lighting: by being selective about what you light and how you have a

fantastic opportunity to pick out details from a scene”. No obstante, Marqués

(2007, s.p.) refiriéndose a ésta como “the art of less” nos dice que el minimalismo

traducido a las artes visuales, tiende a centrarse en lo abstracto, a cosas sencillas

capaces de evocar emoción sin contenido superfluo.

En la actualidad hay quienes han sido cautivados por las ventajas y cualidades

que brinda la fotografía minimalista, artistas como Chema Madoz o Hiroshi

Sugimoto han incursionado en este movimiento reduccionista proporcionando

imágenes limpias y detalladas que han impactado a la sociedad, otros como

Michael Kenna, se considera en la actualidad como uno de los más importantes

representantes de la fotografía minimalista, ha sido contratado por más de treinta

compañías reconocidas para fotografiar sus productos.

Cabe destacar que la fotografía minimalista puede conjuntar otras vertientes

artísticas como el abstraccionismo y el arte conceptual, ya que algunas de sus

características son similares, como la simplicidad de las formas, por citar un

ejemplo.

1.4.1 Minimalismo

El minimalismo en una forma más general se refiere a todo aquello que haya sido

despojado de los elementos sobrantes hasta llegar a lo esencial, es decir, el

reducir a lo estrictamente necesario, no más. El minimalismo como corriente

artística tiene sus inicios en los años sesenta tomando como características

principales los colores puros, las figuras geométricas, abstracción máxima,


22

reducción y síntesis, lo que hacía destacar la obra por sus acabados precisos y

sencillos. A pesar de que fue una corriente muy criticada por carecer de elementos

figurativos, el arte minimalista trascendió de manera importante llegando a ser

ahora no solo una corriente sino un estilo de vida.

En los años sesenta se destaco Ad Reinhardt por sus

conocidas “pinturas negras”, éstas presentaban un

bastidor de gran formato cubierto de un negro sólido, a

primera impresión solo se apreciaba una gran plasta

negra, pero después de observarlas un tiempo, el ojo se

adaptaba a la diferencia de tonos y se alcanzaba a

percibir una cruz en un negro más tenue que atravesaba

la pintura. El filosofo Richard Wolheim se refirió

a la obra de Reinhardt como “Minimalista”,

siendo el primero en emplear este término en

1965. Para entonces el minimalismo comenzó a

propagarse a otras disciplinas como la literatura,

música, escultura y arquitectura; curiosamente

no hay registros accesibles que planteen la presencia del minimalismo en la

fotografía como tal, aunque sus características se hayan empleado desde antes

del minimalismo en sí.

El arte minimal surgió en Estados Unidos en respuesta al

“Pop Art”, al fenómeno comercial y el arte basado solo en

la apariencia; esta corriente toma estos elementos y

propone conceptos opuestos convirtiéndose en toda una

revolución, además de tener como principales influencias

el constructivismo y el reduccionismo siendo éstas las

precursoras más directas.

“Monument for V. Tatlin”, Dan Flavin, 1964

"Pintura abstracta número 9"

Ad Reinhardt, 1960-1966

“Black stones under yellow

light”, Bruce Nauman, 1987


23

1.4.2 Fotógrafos minimalistas contemporáneos.

Michael Kenna1 (1953- )

Es un fotógrafo inglés conocido por sus excepcionales paisajes en

blanco y negro inmersos en un minimalismo sorprendente, entre

sus fotografías destacadas se encuentran las que realizó en

Japón (visitando el país por primera vez en 1987), donde la

simplicidad y claridad son sus principales características. Su trabajo ha sido

expuesto en galerías y museos de Asia, Australia, Europa y Estados Unidos,

además de utilizarse para carteles de diversas campañas publicitarias de

reconocidas empresas como HSBC, Nissan, DHL, BMW, entre otras, teniendo

gran éxito.

Cabe destacar que las fotografías de Kenna por lo regular son hechas al

amanecer o en las horas más oscuras de la noche con exposiciones de hasta 10

horas. Con respecto a esto, el fotógrafo comenta: "With long exposures (…) you

can photograph what the human eye is incapable of seeing”. (2003)

De izquierda a derecha: cartel para HSBC, cartel para Toshiba y cartel para Rolls Royce.

1 Para más información acerca del mismo, así como su obra fotográfica consultar:

www.michaelkenna.net

Michael Kenna


24

Hiroshi Sugimoto

Hiroshi Sugimoto2 (1948- )

Fotógrafo de origen japonés, se graduó de la St. Paul´s

University de Tokio y en el Art Center College of Design

de California; actualmente radica en Nueva York. En sus

fotografías se entrelazan asuntos relacionados con la

religión, el arte, la ciencia o la historia, trabajando casi

siempre en blanco y negro, con cámaras de gran formato

y teniendo como referencias la pintura del renacimiento y la fotografía de los

pioneros del XIX. Su estilo tan peculiar lo desarrolló en los años sesenta, al abrigo

de las corrientes minimalista y conceptual entonces predominantes. Parte de su

obra se ha expuesto de manera individual en museos tan importantes como el

Metropolitan y el MOMA de Nueva York. (Hasselblad Center, 2001)

“Las imágenes de exteriores de edificios tomadas por Sugimoto son, típicamente,

imágenes no de un objeto sino de un movimiento, de un surgimiento brusco hacia

las alturas o hacia el exterior (…) como el Fujisawa Municipal Gymnasium de

Fumihiko Maki, que tiene el aspecto de un observatorio, (…) lo cual se debe a que

este fotógrafo contempla la arquitectura como una enérgica proyección sobre el

vacío, y jamás olvida mostrarnos a un tiempo ambas cosas: la energía y el vacío.”

(Schwabsky, citado en Moure, 2000, p.108)

Cabe destacar que su fotografía "Boden Sea" ha sido

elegida en el 2009 por U2 para que sea portada de su disco

No Line on the Horizon, aunque anteriormente haya sido

utilizado para el álbum del disco Specification Fifteen de

Taylor Deupree en el 2006. Observando de tal manera que

el uso de este tipo de fotografías en el diseño editorial, no

pasará de moda, de acuerdo a sus principios, ya que se muestra sólo lo esencial,


www.sugimotohiroshi.com

“No line on the horizon”,

album de U2, 2009


25

(lo cual no cambia mucho en cada época) al ofrecer una versión menos saturada

de las imágenes fotográficas en aplicaciones de diseño gráfico.

Chema Madoz3 (1958- )

Este fotógrafo nace en Madrid, donde estudia Historia del

Arte (1980-1983), y también, de manera simultánea,

fotografía en el Centro de Enseñanza de la Imagen. Sus

fotografías están impregnadas de arte conceptual y

minimalista, exaltando la creatividad y la imaginación al

crear sus obras, pues cabe destacar que además de

fotografiarlas, la mayoría de los objetos también los esculpe.

“(…) sus composiciones se acercan al poema minimalista y a la

contraposición de imágenes poéticas que produce una explosión

metafórica que evocan a los Haikus4 orientales” (Borja Casani,

2006)

Para Steve Yates (citado en Museo Nacional Centro de Arte Reina

Sofía, 2001), Madoz conceptualmente, da vida a la realidad en un

plano de ideas parecido al de Max Ernst y Raoul Hausmann. La

proximidad, la función y la forma son los catalizadores principales

que activan la imaginación. La armonía que se crea mediante la

combinación de objetos plantea interrogantes a la imaginación del

observador.

En España es uno de los fotógrafos más conocidos y, dada la originalidad e

impulso de su trabajo, es frecuente ver sus obras en portadas de libros y revistas

así como en publicidad, además de que sus fotografías han sido expuestas en


www.chemamadoz.com/ 4 Poema breve de tradición japonesa.

Chema Madoz

Chema Madoz,

2002


26

ciudades como El Cairo, Lisboa y Montevideo, pudiendo así evidenciar el uso de la

fotografía minimalista como parte del diseño gráfico.

Ola Kolehmainen (1964- )

“Minimalism is my great love. I transfer space onto

surface essentially to become space again” (Ola

Kolehmainen, 2002). Es un fotógrafo egresado de la

Universidad de Arte y Diseño en Helsinki (Finlandia) en

el año de 1999, siendo uno de los artistas más

prominentes de dicha escuela. Su trabajo se concentra

en estructuras básicas de la arquitectura moderna y el estricto orden geométrico

de formas seriadas, creando imágenes impactantes donde el minimalismo es

notable. Según Timothy Persons (2007), Ola era un joven que se sumergía en las

páginas de artistas como Donald Judd, Dan Flavin y James Turrell, quienes

gracias a su arte minimalista y conceptual lograron despertar esta inquietud y se

convirtieron en las más grandes influencias de sus inicios. El trabajo de

Kolehmainen ha trascendido de manera significativa pues ha tenido exposiciones

individuales en Bruselas, Francia, Madrid, Luxemburgo, Helinski, desde luego, y

en Berlín donde vive y trabaja actualmente.

Anuncio de ayuda a personas sin hogar a cargo de una

agencia israelí, 2000.

Portada del libro Editor de Tom

Maschler, 2009

Portada del libro El ladrón de atardeceres de Rafael Pérez

Estrada, 1998.

Ola Kolehmainen


27

Ola describe su método de trabajo como fracción, abstracción y recreación, siendo

la primera el acto de seleccionar tan solo una fracción de la estructura, luego se

abstrae de su contexto original para después hacer una recreación de ese

espacio. La obra de Kolehmainen se destaca puesto que, al contrario de otros

fotógrafos minimalistas, él trabaja resaltando los contrastes y la intensidad de los

colores además de una orden y repetición muy estrictos provocando una

sensación impactante al espectador. Los patrones repetitivos del Ola Kolehmainen

lo convierten hoy en un fotógrafo minimalista destacado por su sensibilidad y

originalidad en sus obras. (Funch, Gisbourne y Persons, 2007)

Displacement, 2007 Los olvidados, 2002

What if Circles were more

Basic than Lines (Vol. 2), 2007


28

CAPÍTULO 2: DISEÑO GRÁFICO APLICADO

A UN MATERIAL DIDÁCTICO

2.1 Diseño gráfico


Es difícil atreverse a establecer una definición exacta o definitiva de lo que es el

diseño gráfico, pues en un inicio “diseñar” y “dibujar” se referían exactamente a lo

mismo, incluso en la actualidad cualquier disciplina que lleve explícita la palabra

“diseño” requiere de cierta habilidad para el dibujo, y bueno, es de aquí de donde

parte la buscada definición. En el diseño gráfico es importantísima la parte del

dibujo, o mejor dicho, bocetaje, pues es aquí donde se visualizan las ideas y

surgen nuevas, bien es conocido que un buen diseño es resultado de éste, viene

del ¿qué es? y ¿para quién? Y ¿cuál es nuestro objetivo? El diseño gráfico

requiere de un desarrollo creativo, puede recurrir a medios artísticos, pero no es

considerado arte, sin embargo no significa que deba ser tan solo un proceso

mecánico de planificación. ”En el diseño, la comunicación no está subordinada a la

personalidad del autor sí a sus capacidades profesionales para innovar, para crear

identidad sin alejarse de los códigos de la convención. El diseñador no es el

propósito ni el contenido del mensaje, es básicamente su intermediario” (Fontana,

2003).

Agregado a esto podemos recordar entonces una frase de Victor Papanek: “La

planificación y estructuración de cualquier acto dirigido a un fin deseado y

previsible constituye el proceso de diseño” esto se refiere entonces a que el

diseño requiere de intención y voluntad las cuales deben ser visibles en el diseño

mas no convertirse en el protagonista de éste, es así que el diseño entonces debe

solucionar un problema y desaparecer en su solución (Zimmermann, 2003).

Al mismo tiempo, también es difícil establecer una fecha exacta del nacimiento del

diseño gráfico, sin embargo se puede hablar de sucesos que marcaron la historia

del mismo contribuyendo a gran o menor escala para su desarrollo. Entre los


29

acontecimientos más trascendentes se encuentra la fundación de la Statliches

Bauhaus en Weimar (1919, por Walter Gropius), una de las más importantes

escuelas de arte y diseño en el mundo; y con ella nacieron nuevas ideologías,

pensamientos, técnicas y demás formas de incursionar en el mundo de la

industria. En ella participaron personajes como Kandinsky, Itten y Klee, quienes

buscaban el lenguaje visual aplicado en figuras geométricas, colores puros y en la

abstracción, de esta manera la Bauhaus toma auge aplicando dichos aspectos e

implementando técnicas como las retículas y el uso racionalista de las tipografías.

La Bauhaus fue uno de los grandes aciertos en la historia del diseño, pues ofrecía

ante todo, nuevas líneas de pensamiento artístico, filosófico y técnico, lanzando

profesionales adecuados con las nuevas tecnologías con un pensamiento

innovador. Walter Gropius hablaba de los principios que la escuela debiera tomar

en cuenta desde sus inicios y los declaraba de la siguiente manera: "Arquitectos,

escultores, pintores, todos nosotros debemos regresar al trabajo manual [...]

Establezcamos, por lo tanto, una nueva cofradía de artesanos, libres de esa

arrogancia que divide a una clase de la otra y que busca erigir una barrera

infranqueable entre los artesanos y los artistas. Anhelemos, concibamos y juntos

construyamos el nuevo edificio del futuro, que dará cabida a todo a la arquitectura,

a la escultura y a la pintura en una sola entidad y que se alzará al cielo desde las

manos de un millón de artesanos, símbolo cristalino de una nueva fe que ya llega."

(Saloma, 1990, p.41) Esta ideología trataba de la integración de todas las artes

con la tecnología moderna para dar como resultado diseños que fuesen accesibles

para todos los niveles socioeconómicos. La Bauhaus fue popular en su época,

causando el nacimiento de varias escuelas que seguían la misma ideología

alrededor del mundo, sin embargo para el año de1933 la escuela se vio obligada a

cerrar sus puertas de forma definitiva por cuestiones políticas.

Se puede decir abiertamente que el siglo XX ha sido la época en la que las

tendencias y corrientes artísticas se han dado de manera continua y en periodos

muy cortos de tiempo, se pueden estudiar de igual modo cantidad de corrientes

que han impactado la historia de las artes y el diseño de una forma simultánea.


30

Entre las corrientes más destacadas se encuentra el Art Nouveau, surgida en

Bélgica y se podía apreciar en balcones y edificios y puentes de la ciudad. De la

misma forma se da en Francia con las enredaderas en los accesos para el

transporte subterráneo. En Múnich y Viena se vio aplicado en ilustraciones para

libros y revistas, teniendo como precursores a personajes como Gustav Klimt y

Toulouse-Lautrec con sus carteles. Esta tendencia tenía como principios la

ornamentación, utilizaba formas onduladas, orgánicas y estilizadas, las mujeres se

dibujaban altas y muy delgadas, y se aplicaban fuertes contrastes con el negro y

colores pasteles. Para 1910 esta tendencia se ve reemplazada por una nueva

llamada Art Deco surgida de lo que llamaban un estilo ecléctico de diseño, donde

se mezclaban varios estilos ya aplicados, sin embargo las formas geométricas y

los colores vibrantes se convertían en una de sus características más visibles

haciendo de ésta una tendencia sofisticada y elegante.

Corrientes como éstas abrieron paso al diseño gráfico de manera que éste ha

trascendido hasta nuestros tiempos de manera inimaginable. Según Bruno Munari,

el diseño gráfico “podría ser un nuevo método de enseñanza basado, no en los

antiguos criterios de lo bello y de lo feo, sino en lo que es acertado o equivocado,

de acuerdo con un determinado principio informador.” (1973, p.13)

En nuestros tiempos el diseño gráfico no se dedica solo a adornar espacios, sino a

ordenarlos de una forma efectiva con un fin informativo, educativo y en ocasiones

estético, sin embargo este último no es una característica realmente necesaria,

aunque puede ser de mucha utilidad, ya que muchas veces es decisivo para lograr

una comunicación con el espectador-usuario. El diseño gráfico se convierte

entonces en una disciplina que requiere de otras tantas como la fotografía,

ilustración, pintura, video y muchas más que lo convierten en una práctica

integradora que permite conectar al emisor con el receptor, esto se refiere a lo que

conocemos como comunicación visual. El diseñador procura que el mensaje

deseado llegue de la manera más efectiva al receptor valiéndose de diversos

medios que puedan ayudarle a provocar la retroalimentación deseada, así pues el

diseño gráfico se convierte en un medio de comunicación universal o especifico


31

que permite la trascendencia de información, la propagación de imágenes y

símbolos, y la conexión entre culturas de una manera visual.

2.2 Diseño multimedia

La palabra multimedia etimológicamente significa muchos medios, se usa para

hacer referencia a cualquier objeto que utiliza múltiples medios de expresión (ya

sean físicos o digitales) para comunicar o informar. Es por ello que los sistemas

que hacen uso de la multimedia constituyen una nueva forma de comunicación en

la que hace uso de diferentes elementos como el diseño, la imagen, la música, el

texto, gráficos, voz, video o animación, en un mismo contexto. Con la combinación

de dichos elementos, la información se presenta de manera atractiva,

adecuándose a situaciones específicas, conservando la atención del usuario y

favoreciendo significativamente a facilitar y mejorar los procesos de

enseñanza/aprendizaje. “En el multimedia se concentran las diversas aportaciones

de cada medio para un único fin: la transmisión de un concepto al usuario (…) La

interactividad es el nivel de relación y de respuesta mutua entre usuario y medio,

es la característica más definitoria de los sistemas multimedia educativos.” (Castro

et al, 2003, p.97). Los multimedia tienen la capacidad de impactar varios sentidos

y a la vez, lograr obtener una mayor concentración por parte del receptor, y así un

mayor aprendizaje.

2.2.1 Características

Como antes se mencionó, multimedia hace alusión al empleo de diversos medios

para transmitir, administrar o presentar información, tales medios se clasifican en

tres, siendo el texto uno de los más simples pero no menos importante, los

gráficos que se dividen en imágenes, fotografías, videos o animaciones, y el audio

en el que se puede utilizar música, voz y curiosamente el silencio.

El texto en el multimedia se considera uno de los elementos más básicos ya que

contiene la mayor parte de información dentro del documento, así como también

se considera, en gran parte, para una mejor navegación dentro del multimedia, sin


32

embargo no es estrictamente necesario que se considere en el contenido del

mismo. Dentro de este mismo elemento se deben manejar las tipografías o tipos

de letras correctamente, o de la mejor manera posible para que el mensaje o

información transmitida sea eficaz.

La imagen por otro lado juega un papel muy importante ya que es la que se

transmite de manera visual, provocando que si la imagen no llama la atención del

espectador es posible que se pierda la comunicación que se pretende establecer

con el usuario.

“El sonido es una vibración de onda que viaja en el aire y al llegar al oído genera

una determinada sensación” (Centro de Educación Computacional de México,

2004, p.20). Dentro de un multimedia, el sonido es el elemento que logra activar

los sentidos casi de forma inmediata, ya que lo hace de una forma involuntaria. Es

necesario adecuar los sonidos que se van a utilizar dentro del multimedia, además

de tener la conciencia de que el equipo en el que se va a utilizar tenga bocinas y

tarjeta de sonido para que el documento funcione adecuadamente.

Además de las anteriores, una característica esencial del multimedia es que éste

se da por medio de la electricidad, pues ésta es lo que hace la diferencia entre un

periódico (por ejemplo) que, aunque incluye imágenes y texto, no se considera

multimedia ya que no es un medio electrónico.

2.2.2 Tipos

Existen dos tipos de multimedia, principalmente catalogados en lineal y no lineal,

el primero es muy simple, consiste en un documento que va de principio a fin,

donde el usuario no tiene el control total de la línea de tiempo del documento; una

vez que ha iniciado, el multimedia lineal no puede ser manipulado entre capítulos

o escenas como un dvd.

En el caso del multimedia no lineal o interactivo más acertadamente, se refiere a

la calidad de control que ejerce el usuario sobre el contenido, este diálogo, es


33

decir, el grado de actividad del usuario, determina el nivel de aprendizaje y

retención que se propone el creador del multimedia.

2.2.3 Ventajas y desventajas

Ventajas:

Según Castro, et al. (2003) y Marqués (2000) coinciden que el aprendizaje a

través de sistemas multimediales posee algunas ventajas, de las cuales podemos

destacar las siguientes:

- Ahorro de costos, ya que no se requiere de impresión.

- Acceso inmediato a la información a través de la red (según sea el caso)

- Flexibilidad de utilización.

- Los materiales no se restringen exclusivamente a textos sino además

hacen uso de gráficos, animaciones, videos y/o sonidos, haciéndolos de

este modo atractivos para el usuario.

- Acercamiento entre estudiante y profesor, por medio del correo electrónico,

chats o videoconferencias.

- Respuesta específica al usuario.

- Adecuación a ritmo de aprendizaje

Además de lo anterior, cabe mencionar que un multimedia será efectivo si hace

que el alumno se comprometa de manera activa en un proceso de

comunicación a base de diálogo (Salinas, 1996), sin embargo, existen algunas

desventajas que se presentan en este tipo de aprendizaje: (Castro, et al., 2003,

Marqués, 2000)

Desventajas:

- Familiarización de la tecnología.

- Falta de contacto humano, con lo cual puede provocar sentimientos de

soledad en los usuarios.


34

- Enlaces externos del material puedan confundir y/o no estar disponibles.

- Cansancio visual.

- La libre interacción de los alumnos con materiales que no son de calidad

frecuentemente proporciona aprendizajes incompletos. con visiones de la

realidad, simplistas y poco profundas.

2.3 Material didáctico


El material didáctico hace referencia a todos aquellos medios y recursos que

facilitan el aprendizaje y la enseñanza en un contexto educativo, en donde se

estimulan los sentidos para así acceder fácilmente al desarrollo o la adquisición de

actitudes, habilidades o destrezas.

Según el Dr. Pere Marqués (2000) cualquier material puede utilizarse, en

determinadas circunstancias, como recurso para facilitar procesos de enseñanza y

aprendizaje, ya que poseen ciertas funciones como: proporcionar información,

guiar o instruir los aprendizajes de los estudiantes, ayudar a organizar la

información, relacionar, crear o aplicar nuevos conocimientos, motivar y mantener

el interés, entre otros.

El origen de los materiales didácticos en la enseñanza tuvo un

proceso lento y paulatino, el primer material didáctico surgió en

el siglo XVII, con la obra Orbis Sensualium Pictus (El mundo

sensible de imágenes) del pensador John Amos Comenius, un

libro con imágenes para la enseñanza del latín, siendo el

primer texto elaborado para facilitar la transmisión de

conocimiento que adoptaba el texto con imágenes pictóricas,

además de hacer que el alumnado

se incorporará a la lengua nativa por

medio de las páginas impresas. Este

Portada del libro Orbis Sensualium Pictus, John Amos Comenius,

1684

Imágenes de la obra.


35

libro tenía dos características que lo convertían en “didáctico”: una era que estaba

escrito en la lengua nativa propia de los lectores y otra era la mezcla del texto

escrito con la imagen. (Area, 2007, s.p.)

No obstante, el material didáctico no alcanza sus máximas hasta la aparición a

mediados del siglos XIX de los sistemas escolares, donde a partir de entonces y

más que nada durante el siglo XX, se transformó en el eje central de la enseñanza

y aprendizaje desde la educación infantil hasta la enseñanza universitaria, cuyo

objetivo era ofrecer una cultura común que permitiese homogenizar la formación

de las personas de un mismo país. Para lograr esto, fue imprescindible el

desarrollo de una habilidad primordial: la alfabetización, donde la institución

escolar y los libros de texto cumplieron con éxito esta labor, pues éste último es el

principal material que dispone el profesorado y el cual tiene suficiente potencial

para ser utilizado en el transcurso de todo un curso escolar completo.

En el último cuarto del siglo XX, con el desarrollo de la tecnología audiovisual e

informática han nacido nuevas maneras de expresión y difusión de la cultura de

forma electrónica (los hipertextos, realidad virtual, gráficos en 3-D, videos, internet,

multimedia, etc), implicando de este modo, nuevas formas de organización y

procesamiento del conocimiento más interactivas y manejables, pues según M.

Area (2007) los materiales digitales poseen ciertas características, haciéndolos

diferenciarse de los materiales impresos (libros, cómics, enciclopedias, etc.), ya

que permiten el acceso a una gran cantidad de información, la cual se presenta de

forma multimedial (imagen, texto, sonido etc.), el formato de organización y

manipulación de la información es hipertextual (es decir, las tecnologías

informáticas recopilan la información de manera que no existe una única

secuencia de acceso al mismo, sino que los diferentes segmentos de información

están entrelazados entre sí), permiten la fácil publicación y difusión de ideas o

trabajos, además de la comunicación interpersonal tanto en tiempo real como

diferido.


36

2.3.2 Tipos

Según la plataforma tecnológica en la cual se sustenten el profesor y alumno, el

material didáctico, se clasifica en tres grupos, de los cuales a partir de la

consideración de la plataforma tecnológica en la que se conciben, los medios

didácticos, y por ende los recursos educativos en general, se suelen clasificar en

tres grandes grupos, cada uno de los cuales incluye diversos subgrupos (Marqués,

2000):

Materiales convencionales:

- Impresos y fotocopiados.

- Materiales de imagen fija no proyectados.

- Tableros didácticos.

- Otros: Juegos, materiales de laboratorio.

Materiales audiovisuales:

- Proyección de imágenes fijas: diapositivas, fotografías, etc.

- Materiales sonoros: casetes, cd´s, radio, etc.

- Materiales audiovisuales: películas, videos, programas de televisión, etc.

Nuevas tecnologías:

- Programas informáticos educativos: videojuegos, presentaciones

multimedia, enciclopedias, animaciones y simulaciones interactivas.

- Servicios telemáticos: páginas web, weblogs, tours virtuales, correo

electrónico, chats, foros, unidades didácticas y cursos on-line.

- TV y video interactivos.

“Las razones y justificaciones esgrimidas para incorporar las nuevas tecnologías

de la información y comunicación a las prácticas educativas de los centros y aulas

(…) son sobradamente conocidas: adecuación del sistema escolar a las

características de la sociedad de la información, (…) incremento y mejora de la


37

calidad de los procesos de enseñanza; innovación de los métodos y materiales

didácticos, etc.” (Area, 2007,s.p.)

2.3.3 Diseño de información

El diseño de información es una disciplina que se ocupa de presentar y preparar la

información de manera práctica, comprensible y eficaz para el usuario. En este

punto el diseñador gráfico toma un papel muy importante ya que su trabajo no es

la producción de información, sino la selección de datos que faciliten la relación

entre el documento y el usuario, implementando su organización, jerarquización y

coordinación práctica. Por más sencillo que parezca el diseño de información,

tiene sus raíces en diferentes disciplinas como el diseño de comunicación,

interface, tipografía y psicología de la educación, haciendo de ésta una práctica

completaría para el aprendizaje.

El lenguaje visual es fundamental para el diseño de información, este conjunto de

imágenes, palabras y formas nos ayudan a apoyar la comprensibilidad del

documento, es importante también considerar dentro de este mismo lenguaje al

usuario y el medio en el que se desarrolla, pues de aquí se deriva el grado de

comprensión del documento y su resultado.

Cuando se diseña un espacio informativo, éste debe ser navegable para el

usuario, debe presentarse de tal forma que el usuario pueda relacionar el

contenido con el modo de uso y así mismo, que le facilite la conexión de datos que

lo lleven a encontrar el camino por medio de señales implícitas que permitan la

correlación entre un bloque de información y otro. Esto último se soluciona de una

manera relativamente fácil, pues es necesario utilizar palabras claves que ayuden

al usuario a ubicarse dentro del documento, de la misma forma es necesario

seguir una línea de continuidad dentro del mismo, esto es que si de pronto se

decide utilizar una figura “x” para definir una constante dentro del documento, esa

“x” siempre te lleve al mismo resultado, es decir que si ésta te conduce a la salida

en un apartado y en otro te conduce a una actividad, esto provocará confusión en


38

el usuario y al mismo tiempo hará más difícil la navegación del documento. Lo

arduo de este último punto es saber qué palabras son realmente claves en el

documento, conocer el grado de importancia entre una y otra, además de

presentarlas de una manera que llame la atención del usuario, pero que no lo

distraiga del camino que se intenta establecer. También es difícil crear este

lenguaje que permita al usuario identificar los puntos clave y seguimiento de la

información, pues como ya se mencionó, se requiere de una continuidad que

constituya una pauta a seguir por el usuario.

Es en esta parte donde entra la cuestión de interactividad, pues no solo se

selecciona la información, sino que se decide la forma de presentarla, ya sea una

infografía, tríptico, volante o un medio digital multimedial. Este tema no solo se

centra en la relación que tiene el usuario con el documento sino que, al igual que

el lenguaje visual, depende directamente del entorno social y el leguaje cognitivo

del usuario. Es así entonces que el diseño de información debe ser pensado para

el ser humano y adaptarse al él, no al contrario.

Para Sanjaya Mishra y Ramesh C. Sharma (2005) la necesidad de crear un diseño

apropiado para un multimedia interactivo que sirva para el aprendizaje, se ha dado

debido a las discusiones que se han presentado en torno a la interactividad

humana y la tecnológica como medio de comunicación. Según Jean-Pierre Carrier

(2002) la información no está lejos de ser identificada con un proceso publicitario

(de influencia o manipulación), ya que se caracteriza por la rapidez de

procesamiento y/o la subordinación a fenómenos de moda. Además de que al

mismo tiempo, todos los medios tratan de los mismos sucesos, haciéndose

constantes las modificaciones “no cansar” o “aburrir”. Cabe mencionar que la

información se define como la que privilegia la emoción y lo sensorial en relación

con lo racional, o lo global en relación con lo analítico.


39

2.4 Interactividad en el proceso de enseñanza-aprendizaje

Según Gutiérrez (1996) y Bravo (1998) la interactividad se ha considerado la

mayoría de las veces como una de los principales beneficios de la enseñanza

asistida por la computadora, donde los usuarios ya no son receptores pasivos (en

este caso los estudiantes), ya que poseen la habilidad de decidir qué información

quieren recibir en todo momento, copiarla a otro archivo, hacerle modificaciones,

imprimirla, realizar búsquedas en otros sitios, interrumpir en el momento que

desee su estudio e iniciar en el mismo sitio que lo dejó.

“Un sistema multimedia interactivo se define como aquel que proporciona un

entorno hecho a medida en el que los usuarios reciben y envían información, o

conocimiento, participando activamente en el proceso”. (Castro, et al., 2003, p. 4).

No obstante, para Carrier (2002) el grado de interactividad de un multimedia

tendrá que ver con el modo en que permita rebasar una lectura lineal para brindar

una aproximación en red basada en la atención del usuario, ya que su labor sobre

el multimedia será la que determinará, no la totalidad del contenido, sino sus

propiedades de aparición y por lo consecuente, su significación.

Según Salinas (1996) en los multimedia interactivos se presenta la información en

base a las acciones y demandas del usuario, sin embargo, no debe confundirse la

respuesta motora de teclear, pulsar un botón para avanzar, entre otros, con

interactividad. Ya que en esta búsqueda de participación en el programa, la

palabra clave es “implicación” (de inteligencia, razonamiento lógico, imaginación y

sentimientos), más que “actividad”. El aprendizaje multimedia exige una

implicación consciente del alumno, una intencionalidad, una actitud adecuada, las

destrezas y conocimientos previos necesarios, etc. Por ello, es necesario que los

materiales utilizados se adecuen a las necesidades, intereses y nivel de los

estudiantes, ya que dicha adaptación a los intereses de los alumnos es una de las

características de los multimedia interactivos bien diseñados (Gutiérrez, 1996).


40

“Los sistemas multimedia suponen un importante avance hacia los medios

interactivos, hacia medios que posibiliten la comunicación bidireccional, que

permitan (y soliciten) la participación activa del alumno, que se adapte a las

exigencias de cada alumno como individuo.” (Salinas, 1996).


41

CAPÍTULO 3: HERRAMIENTAS

3.1 Introducción

En la actualidad se puede observar que el uso de la fotografía para el diseño

gráfico ha ido creciendo, desde fotografías utilizadas como propaganda y/o

publicidad, hasta carteles con imágenes fotográficas tomadas por afamados

fotógrafos. De tal modo que el diseñador gráfico dispone de la fotografía (si así se

requiere) como una herramienta más para la creación de proyectos gráficos

funcionales.

La fotografía abarca un sinnúmero de tendencias artísticas, de las cuales se

manifiesta la fotografía minimalista, sin embargo, es poca la información que

existe sobre ésta, ya que no hay libros especializados en el tema, son pocos los

autores que han hablado de ella en diversos foros y blogs dedicados a la

fotografía, e inclusive existe una idea errónea de ésta, pues suelen confundir la

fotografía minimalista con imágenes de diseño de interiores y/o arquitectura, como

espacios urbanos, etc.

Para demostrar lo anterior y retomando que parte del objetivo de nuestra

investigación es analizar y documentar la fotografía minimalista para su difusión

entre los diseñadores gráficos, se utilizaron tres herramientas para obtener

información referente al tema en cuestión. La primera de ellas (la encuesta), fue

dirigida a alumnos de nivel intermedio y avanzado del Instituto de Arquitectura,

Diseño y Arte de la Universidad Autónoma de Ciudad Juárez. La segunda

herramienta utilizada fueron dos grupos focales, uno dirigido tanto a alumnos y

profesores de arte de diseño gráfico en dicha institución, y otra a fotógrafos

(miembros del foto club de ciudad Juárez). Por último, se realizaron tres

entrevistas (dos de ellas vía correo electrónico y la otra a través de un conocido

sitio de internet) dirigidas a fotógrafos que utilizaran la fotografía minimalista; la

primera de ellas se hizo a Luis Paredes (quedando inconclusa, por razones


42

personales del fotógrafo), la segunda al español Roberto Cobo, y la tercera al

fotógrafo de origen croata Vladimir Zivkovic.

Para explicar de manera detallada cada una de las herramientas señaladas

anteriormente, a continuación se presentan los resultados de las mismas.

3.2 Resultados

3.2.1 Encuesta5

La encuesta se realizó a 60 alumnos de diseño gráfico del Instituto de Arquitectura

Diseño y Arte de la Universidad Autónoma de Ciudad Juárez el 10 de Octubre del

presente año, con el objetivo de obtener información que nos ayudara a ubicar el

panorama actual acerca de la fotografía minimalista. De lo cual, destaca la

participación de un 57% de nivel avanzado y un 38% de nivel intermedio (un 5%

no respondió); además de que un 78% ha cursado la materia de fotografía III, un

15% la de fotografía II y un 5% fotografía I (2% no respondió).

Nivel:

5 Para ver las encuestas contestadas véase Anexo I.

Intermedio

Avanzado

Sin responder57%

38%

5%


43

Nivel de fotografía cursado:

Los encuestados respondieron que el tipo de material didáctico que han utilizado

los profesores de las clases de fotografía a las que han asistido ha sido

principalmente presentación de powerpoint (el 29%) y video (el 26%), sin embargo

hubo algunos que dijeron que acetatos o filminas (el 11%), que no utilizaban

ninguno (el 20%) o que usaban otro alternativo (el 14%), como por ejemplo

proyector, pizarrón, libros y revistas. Destacando además la presentación de

powerpoint (con un 34%), como uno de los medios más aptos para las clases de

fotografía, seguido de video (con un 33%). Con respecto a si pensaban que el

multimedia interactivo es un buen material didáctico en general, el 97% de los

encuestados mencionó que sí, ya que mencionaban que es un medio interesante,

accesible, que facilita el aprendizaje y fortalece la información. El otro 3%,

comentó que el multimedia interactivo no es un buen material didáctico,

comentando que es un medio vulnerable a la falta de información.

Fotografía I

Fotografía II

Fotografía III

Sin responder

Video

Presentación Powerpoint

Acetatos/filminas

Ninguno

Otro

15%

5% 2%

78%

26%

20%

14%

11% 29%

¿Qué tipo de material didáctico

han utilizado los profesores de

las clases de fotografía a las que

has asistido?


44

En lo que respecta a que si los alumnos contemplan a la fotografía para la

creación de proyectos gráficos como tareas, trabajos, etc, el 58% de los

encuestados mencionó utilizarla ocasionalmente, el 30% siempre y un 12% nunca.

Los proyectos gráficos donde más hacen uso de ella es en carteles, manuales,

folletos, página web, flyers y publicidad en general, y la manera en que obtienen

las fotografías es a través del internet (un 58%), tomando sus propias imágenes

fotográficas (un 33%) o pidiendo ayuda a alguien más (un 3%), el resto de los

encuestados no contestó a la pregunta. Además de lo anterior, se preguntó si

conocían algunas corrientes o tendencias fotográficas, destacando un 65% con

respuesta negativa, y un 35% positiva, mencionando las siguientes tendencias o

corrientes: fotografía urbana, naturaleza muerta, abstraccionismo, de paisajes, de

moda, etc., inclusive minimalista para nuestra pequeña sorpresa, y de la cual (de

acuerdo a la pregunta #8 de la encuesta), la catalogaban como simple o sencilla,

limpia, funcional, creativa, interesante, ordenada, concisa, tranquila, directa,

atractiva, esencial, con pocos elementos, etc. Además se preguntó si la habían

Video

Presentación Powerpoint

Acetatos

Cualquiera

Si

No

7%

34%

10% 33%

¿De todos los materiales

didácticos de la pregunta

anterior, cuál o cuáles crees más

apto para las clases de

Fotografía?

3%

97%

¿Consideras que el multimedia

interactivo es un buen material

didáctico en general?


45

visto aplicada en algún diseño editorial, de lo cual el 58% dijo haber contestado

negativamente, y el 42% afirmativamente, resaltando: revistas, carteles, anuncios

publicitarios y diseño web; de lo cual, el 87% de los encuestados indicó que la

fotografía minimalista sí es funcional para el diseño gráfico, ya que con pocos

elementos se puede dar un mensaje, sirve de apoyo para el diseño, se logran

buenas fotografías, es un elemento ligero de composición donde predomina la

simplicidad y limpieza, entre otras. Algunos de los encuestados que desaprobaron

la funcionalidad de la fotografía minimalista (8%), dijeron haber dicho que esta

había pasado de moda o que no todas las personas la sabían interpretar.

Siempre

Ocasionalmente

Nunca

Propias

Internet

Ayuda de alguien más

No contesto

12%

58%

30%

¿Contemplas a la fotografía para

la creación de proyectos gráficos

(tareas, trabajos, etc.)?

3%

58%

6%

33% ¿Cómo obtienes las fotografías?


46

La gráfica que a continuación se muestra, destacan los fotógrafos que los

encuestados denominaron minimalistas, no obstante cabe mencionar que la

mayoría de los encuestados omitió responder. (De la lista que se dio, solo cuatro

fotógrafos usan esta tendencia: Michael Kenna, Ola Kolehmainen, Hiroshi

Sugimoto y Chema Madoz).

Si No

Si

No

Si

No

No contesto

65%

35% ¿Conoces algunas corrientes o

tendencias fotográficas?

58%

42%

¿Has visto aplicada la fotografía

minimalista en algún diseño

editorial?

5%

87%

8% ¿Consideras que la fotografía

minimalista es funcional para el

diseño gráfico?


47

Por último, se cuestionó acerca de aplicar un multimedia interactivo acerca de la

fotografía minimalista para apoyar el contenido de las materias de fotografía,

donde el 95% de los encuestados dijo haber estado interesado, un 3% en

desacuerdo, y un 2% no contestó. Los que estuvieron de acuerdo, mencionaron

que lo que les gustaría que tuviera el contenido fuera la definición de la

fotografía minimalista, sus elementos o características principales, además de

fotografías.

0% 20% 40% 60%

Michael Kenna

Manuel Álvarez Bravo

Karl Blossfeldt

Ola Kolehmainen

Chema Madoz

Edward Weston

Hiroshi Sugimoto

Ansel Adams

Tina Modotti

No contesto

Si

No

No contesto

3%

95%

2%

¿Cuál de los siguientes

fotógrafos crees que se podrían

denominar minimalistas?

¿Te gustaría que se aplicara un

multimedia interactivo acerca de

la fotografía minimalista para

apoyar el contenido de las

materias de fotografía?


48

3.3.2 Grupo foco6

La dinámica de los grupos focales fue realmente sencilla, ya que se hicieron muy

pocas preguntas, sin embargo la aportación de los participantes fue bastante útil

para el proyecto.

El primer grupo se llevó a cabo el día 12 de octubre del presente año con una

duración de de una hora, donde se citó a cuatro personas entre ellos dos Lic.

Diseño Gráfico, un alumno y un profesor de arte contemporáneo. Se presentó una

serie de imágenes previamente seleccionadas de los fotógrafos minimalistas

citados en esta investigación, donde su trabajo ha sido aplicado en campañas

publicitarias y políticas, así como también en portadas de discos y revistas. Al

inicio de la sesión, se dio una breve explicación de lo que es la fotografía

minimalista y de lo que se prendía obtener con dicha sesión, luego se prosiguió

con las imágenes donde los participantes aportaban su punto de vista acerca del

diseño y la fotografía utilizada para el mismo y si se creía que ésta era o no,

funcional para el diseño.

Entre las opiniones más destacadas se hacía referencia a que, efectivamente, la

fotografía minimalista es funcional para el diseño gráfico, sin embargo es difícil

que sea aplicada con éxito en nuestro país, ya que este tipo de diseño es más

utilizado en los países europeos. También se mencionó a manera de conclusión

que, el diseño gráfico y la fotografía van de la mano y que la funcionalidad de la

fotografía va ligada paralelamente al diseño, esto es, que si el diseño no es

minimalista al igual que la fotografía, entonces ésta perdería su valor como imagen

en sí, siendo que no habría un balance entre ambos.

La segunda sesión se realizo el día 13 de octubre donde asistieron siete miembros

del grupo de fotografía “Foto-Club” de Ciudad Juárez, donde se siguió

prácticamente la misma dinámica, sin embargo las fotografías seleccionas no

fueron en este caso aplicadas en diseños, esto con el fin de conocer la opinión de

6 Para observar las diferentes respuestas de los entrevistados de forma íntegra véase Anexo II.


49

personas que se dedican a la fotografía acerca de la imagen presentada, de

establecer si se trata o no de una fotografía minimalista y qué características son

las más visibles para denominar a una fotografía como minimalista.

Los participantes se sintieron atraídos por el tema, ya que no sabían acerca de la

fotografía minimalista y se dieron a la tarea de investigar acerca de fotógrafos y

corrientes como el minimalismo, lo que ayudó a ser más ágil el seguimiento del

grupo focal. Primero se presentaron los paisajes de Michael Kenna donde se

apreciaron diferentes posturas. La primera fue que no transmitían nada pues para

uno de los participantes, Michael Kenna le parecía “un fotógrafo de fórmula” pues

aseguraba que jugaba con sobre exposiciones y el resto estaba resuelto, y que

básicamente esa era su fórmula para todas sus fotografías. También hubo a

quienes les transmitía soledad o tranquilidad, además de observar que las

características que permanecen como una constante en el trabajo de Kenna son la

simetría, altos contrastes y repetición. Otra de las series presentadas fue el trabajo

de Hiroshi Sugimoto donde, al contrario de Kenna, causó un poco más de impacto

en los participantes, a pesar de que sus paisajes se remiten solamente a una línea

de horizonte entre el mar y el cielo. También se presentó trabajo de Chema

Madoz, el cual se catalogó con una composición más conceptual, ya que a pesar

de que se utilizan pocos elementos existe todo un concepto encerrado dentro de

sus fotografías. Ya por último se abordó al fotógrafo Ola Kolehmainen con sus

fotografías de arquitectura a color, donde los participantes llegaron a la conclusión

de que no necesariamente debe ser una fotografía en blanco y negro para

considerarse minimalista, sino que puede ser a color y tener el mismo resultado.

3.3.3 Entrevistas 7

Las preguntas que se efectuaron fueron las siguientes (además de algunas otras

que se aplicaban a diferentes casos según el entrevistado):

1. ¿Cómo se introdujo la fotografía en su vida?

7 Para observar las diferentes respuestas de los entrevistados de forma íntegra véase Anexo III.


50

2. ¿Cuándo empezó a tomar fotografías minimalistas y cómo sucedió?

3. ¿Quiénes fueron (son) sus mayores influencias?

4. Desde su perspectiva, ¿qué es la fotografía minimalista?

5. ¿Cuáles considera que serían sus características principales?

6. En nuestras pláticas con personas involucradas con el arte, hubo quienes

consideran que la fotografía minimalista no es una tendencia válida puesto

que toman en cuenta el minimalismo como corriente artística y parten de

que éste “es la ausencia de todo” por tanto no es posible aplicarlo a la

fotografía. ¿Cuál es su postura en cuanto a este pensamiento?

7. En su experiencia en la enseñanza de la fotografía minimalista, ¿cómo

logra integrar el conocimiento del tema y qué visión tiene respecto a esta

cada estudiante?

8. ¿Cree usted que le sería útil un multimedia interactivo para apoyar el

contenido de sus cursos? ¿Por qué?

9. Según la historia del diseño gráfico, la fotografía ha sido contemplada para

el desarrollo de proyectos visuales, ¿Piensa usted que la fotografía

minimalista ha tenido alguna aportación para el diseño gráfico?, de ser así,

¿de qué forma?

10. ¿Considera usted que pueda establecerse una conexión más estrecha

entre la fotografía minimalista y el diseño gráfico?, ¿cómo?

La primera entrevista que se realizó (vía correo electrónico, con fecha: 13 de

octubre del 2009), fue con Luis Paredes, fotógrafo de origen guatemalteco que

imparte desde hace dos años el taller de fotografía minimalista en el Centro

fotográfico Manuel Álvarez Bravo en Oaxaca, mencionando que el tema y reflexión

sobre el minimalismo y sus posibilidades dentro del campo fotográfico comenzaron

en el año 2000. Para este fotógrafo hablar de fotografía minimalista es usualmente

utilizado para definir un estilo de fotografía donde la información en la imagen y su

variedad de tonos o colores son resumidas con la mayor simplicidad posible. Una

de las influencias para su trabajo fotográfico es el japonés Hiroshi Sugimoto, de

quien hace mención para señalar lo siguiente:


51

“(…) un buen ejemplo son los mares de Sugimoto, donde la simplicidad de la

imagen tanto en su forma como en sus tonos, sus espacios –vacíos- y la

esencialidad que predomina en sus imágenes son mínimos y frecuentemente se

les define como fotografía minimalista, aunque visualmente son representaciones

de horizontes marinos, o teatros de cine vacíos, por lo que no son Minimalismo si

se analizan desde el punto de vista del movimiento de arte que fundó el Arte

Minimalista. Esta diferencia es muy importante para definir qué es arte minimalista,

o si un trabajo fotográfico es Minimalista o es fotografía minimalista. Quizás la

mejor forma de diferenciar este malentendido es definir una pieza fotográfica

Minimalista como Minimalista, y una fotografía de composición sencilla, pocos

elementos, tonos constantes, en high key8 o low key9, etc., como fotografía

minimalista para describir un estilo fotográfico pero no confundirlo con el concepto

del movimiento Minimalista.” (Paredes, 2009)

Respecto sobre material didáctico y multimedia, en torno al tema, el fotógrafo

opina que jamás ha utilizado el multimedia para dar sus cursos, puesto que

considera que no le servirá de mucho para el tipo de programas que usa para sus

clases, sin embargo comenta que tal vez otros si lo utilicen y sea importante para

su enseñanza.

Nuestra segunda entrevista realizada (vía correo electrónico también, con misma

fecha que el anterior ), fue al español Roberto Cobo alias “Seone”, fundador del

grupo Minimalist Landscapes en flickr10, y quien define a la fotografía minimalista

como aquella en la que los pocos elementos que se utilizan en el encuadre, no

obstruyan para la correcta visualización del entorno, ya que para este estilo es

mejor centrarse en algo determinado y aislarlo al máximo, debido a que muchos

puntos de importancia en una imagen pueden hacer que se pierda el interés. En

8 Técnica usada en fotografía donde la mayoría de los tonos llenan las zonas claras. (Por ejemplo

un sujeto en un fondo blanco.)

9 Técnica usada en fotografía donde la mayoría de los tonos cubrirán las zonas oscuras. (Por

ejemplo un sujeto con fondo negro.)

10 Sitio web dedicado a compartir, almacenar, ordenar y buscar imágenes y videos. www.flickr.com


52

cuanto a las características principales menciona que debe tener una buena

composición con pocos elementos, sin distracciones, con una técnica muy

depurada, además de mencionar que las fotografías de larga exposición ayudan

mucho al minimalismo aunque no tengan que ver con él directamente, ya que la

atmósfera creada cobra una fuerza mayor.

“Muchas personas piensan cuando ven una foto minimalista que es muy fácil y

sencilla, pero están muy equivocados, no basta con hacer una foto de una flor y

ya, sino ordenarlo todo y que los agentes atmosféricos, en caso de los paisajes,

transmitan algo, por ejemplo, un día nublado en la que colocas un árbol solitario y

mediante filtros dejas que las nubes con el viento se muevan en una exposición

larga de varios minutos, eso da mucha fuerza visual, por lo menos a mi me

encanta” (Cobo, 2009)

Acerca del empleo de un material didáctico para la enseñanza del tema en

cuestión comentó que la mejor manera de enseñar era creando videos propios

(video-tutoriales) en los momentos en los que el alumno no pueda asistir, como los

de Memo Flores11, de quien ha aprendido mucho.

Respecto a la fotografía minimalista y el diseño gráfico, menciona: “Muchos

artistas hacen fotografías y luego de ahí parten para hacer diseños gráficos,

pienso que por un lado puede perjudicar a la fotografía en sí, pero por otro da

mucho juego visual al artista. (…) Una cosa es ajustar niveles con photoshop y

otra cosa muy distinta es partir de una fotografía para inventar lo que no hay, eso

sería engañar. La magia de una imagen es única, con los programas de diseño los

resultados además de artificiales resultan para mi gusto dañinos a la vista,

siempre que estemos hablando de diseño gráfico como si de una foto se tratara

(…)” (Cobo, 2009).

11

Fotógrafo mexicano (http://www.memoflores.com)


53

La tercera entrevista se efectuó a través del sitio web deviantArt12, al fotógrafo

croata Vladimir Zivkovic, quien comenta que el minimalismo en la fotografía es

como un haikú en la poesía, pues menos es más. Cuyas características

principales son: las tonalidades grises, el blanco y el negro (o tal vez el uso de al

menos dos colores), así como el empleo de formas simples. Además de

mencionar que la fotografía minimalista puede combinarse con el diseño gráfico,

haciendo buenos trabajos artísticos.

En cuanto a si el minimalismo era la ausencia de todo según la opinión de

diversas personas, él menciona: “I think they are wrong. What is Mondrian13? Is he

artist or not? He used minimalism in his works, like every kid could make that

paintings...but he's one of most payed artists... Minimalism in photography can tell

much more than Mondrian's painting can tell. I don't like when there's only one dot

on a giant white photo - that's not photography, that's bullshit. But Michael Kenna's

work is beautiful minimalism. Absence of color also improves minimalism in photo.”

(Zivkovic, 2009).

La cuarta entrevista fue realizada de nueva cuenta vía correo electrónico (con

fecha: 9 de noviembre del 2009) a la fotógrafa canadiense Vera Yuen, quien nos

dice que su fotografía minimalista no está influenciada directamente con el

movimiento en sí del minimalismo, pues para ella este tipo de fotografía es aquella

que principalmente utiliza una composición muy sencilla, que generalmente

implica una cantidad muy significativa de espacio vacío en las imágenes, pudiendo

además recurrir a pocos colores, o por lo regular al blanco y el negro. Sin

embargo, ella comenta que, debido a que todos los movimientos de arte se

encuentran con críticos y algunos adversarios muy radicales que socavan su

12

Espacio virtual en el que se puede mostrar arte (fotografías, dibujos, animaciones, etc.) y

someterlo a los comentarios de cualquiera persona, en particular de otros artistas.

www.deviantart.com

13 Pintor holandés, miembro de De Stijl y fundador del neoplasticismo junto con Theo van

Doesburg, y principal representante inaugural de la corriente abstracta junto a los rusos Vasili

Kandinsky y Kazimir Malévich.


54

estética y significado, existen personas (en el caso de la fotografía minimalista),

que relacionan sus fotografías con esta tendencia, cuando en realidad son muy

malas y lo único que hacen ver es que ellos solo toman fotos al azar de algunas

cosas, sin ningún valor artístico, y sin haber pensado en la composición, pues las

imágenes resultantes no transmiten ningún mensaje ni atracción visual.

Con respecto al multimedia interactivo como material didáctico para la enseñanza

de la fotografía minimalista, ella comenta: “I am a supporter of using interactive

multimedia for teaching purposes. It reaches much wider audience, in a very

accessible way, and there are certain features unique in this medium that you

cannot obtain from traditional teaching material. As far as minimalistic

photography goes, interactive multimedia may not be as appealing as it is for other

genres of photography. The most important aspect to be taught in minimalistic

photography is composition. This aspect is not necessarily better taught via

interactive multimedia than, say, simply exposing the students to an album or

online gallery of minimalistic photos.” (Yuen, 2009)

En el tema relacionado al diseño gráfico y el tema en cuestión, la fotógrafa explica

que este tipo de fotografía no puede estar apelando al diseño gráfico como en

otras formas de fotografía, sin embargo puede inspirar a un diseñador gráfico a

mantener su diseño conciso, limpio, capaz de entregar un mensaje.

La última entrevista fue aplicada a la fotógrafa y maestra mexicana que imparte

clases de fotografía en el Instituto de Arquitectura, Diseño y Arte de la Universidad

Autónoma de Ciudad Juárez, Leticia Díaz, a través de correo electrónico (con

fecha: 9 de noviembre del 2009), donde nos comentó su punto de vista acerca de

la fotografía minimalista, que señala como aquella que utiliza poca información

visual para expresar, y en cuyas características destacan los fondos sencillos, la

contemplación de los elementos cotidianos en un entorno visual casi monótono, la

sencillez de su composición, entre otros. Referente a si se consideraba dicha

tendencia como “la ausencia de todo”, ella opina: “Creo que sería rígido encerrar

al movimiento minimalista...ya que como cualquier movimiento tuvo diferentes


55

manifestaciones dejando secuelas en un buen numero de disciplinas, como la

pintura, escultura, arquitectura, diseño y por qué no en la fotografía. Ya que

también podemos decir del término Minimal usado por primera vez en 1965 por

Richar Wolheim, al referirse a una serie de obras con alto contenido filosófico y

poco en técnica formal... a lo que se refiere es volver a lo básico, a quitar lo que

sobra. Así que creo que la fotografía sería un medio que podría manejar esto. El

pensamiento antes expuesto, es una de las interpretaciones del

minimalismo...creo no muy bien manejada, ya que minimalismo, viene de mínimo.

Y mínimo se refiere al contenido o expresión más pequeño de algo, no refiere a la

nada.” (Díaz, 2009)

Siguiendo muchas veces la premisa “menos es más”, inconscientemente la

fotografía minimalista ha sido abordada en sus clases, en las cuales están

presentes los procesos creativos, además de ser de carácter formativo en cuanto

a técnica para fotografía que manejan los diseñadores, con un fin comercial.

Relacionando el diseño gráfico y el tema en cuestión, ella menciona: “(…) ya que

así como la ilustración, la fotografía es una de las herramientas muy importantes

del diseño gráfico. (…) Hoy en día vivimos en un momento de multitendencias que

recrean épocas pasadas, como una recapitulación del siglo pasado, y esto ha

agremiado a diferentes grupos a una sociedad plural y multicultural. Entonces la

fotografía minimalista, podría ayudar al diseño gráfico, a dirigirse, a un público

determinado, volviéndose una herramienta de comunicación específica. (…) la

fotografía minimalista viene después del diseño minimalista. La fotografía sustenta

su estructura en las justificaciones y recursos ya concebidos antes en el arte y el

diseño.” (Díaz, 2009)

En su opinión acerca del multimedia interactivo como material didáctico, ella

explica que le parece una buena herramienta, que impacta, pero limita el

descubrimiento. Partidaria de las enseñanzas de la “vieja escuela” (tal como lo

comenta), aún encuentra fascinante el proceso de exploración para investigación

de cada persona.


56

Reflexiones

Partiendo de la problemática de que existe poca documentación acerca de la

fotografía minimalista, se llega a la reflexión a través de esta investigación de que

la mayoría de los estudiantes de diseño gráfico del IADA desconocían acerca del

tema en cuestión, incluso los mismos profesionistas de esta disciplina, como se

logró constatar en el grupo foco, tuvieron problemas para dar con una definición

adecuada. Por otro lado, entre los especialistas entrevistados tampoco existe una

definición uniforme, pero sí una tendencia en la información expuesta.

Dada la importancia de la fotografía minimalista en el diseño grafico y sus diversas

aplicaciones es conveniente que se enseñe el tema en las clases de fotografía,

por lo tanto nos dimos a la tarea de crear un multimedia interactivo para fomentar

el conocimiento de esta tendencia fotográfica, ya que los medios multimediales

han ido prevaleciendo en los últimos años, haciendo su aportación a las funciones

cognoscitiva, comunicativa, motivadora, informativa, integrativa, sistematizadora, y

de control de los medios de enseñanza en el proceso pedagógico. Bravo (1998,

s.p.) menciona: “El sistema multimedia viene a agrupar, integrar (…) de manera

que tanto estudiantes como profesores pueden adentrarse en el texto escrito y

reforzar la idea con una foto de lo que leen, con un video o una animación del

fenómeno que estudian”; por lo que es preciso señalar que un multimedia

interactivo siendo un instrumento de interés para incorporar nuevas formas de

enseñanza y aprendizaje, pudiera ser funcional para fomentar el conocimiento

acerca de la fotografía minimalista, la cual según los resultados obtenidos, los

estudiantes de diseño gráfico tienen un alto interés en aprender sobre la misma,

agregando además el hecho de que ésta pudiera contemplarse para la creación

de proyectos gráficos; pues sus características conllevan al empleo de imágenes

fotográficas más limpias, eficaces, sencillas, sin prescindir de la creatividad, e

implementado una mayor comprensión del tema. Además a esto, cabe señalar

que “nadie puede comprender más de una pequeña parte de la información

disponible en cualquier momento, por ejemplo, si los estímulos sobre lo que

centramos nuestra atención tiene dos cualidades como forma y color, un


57

observador no puede percibir en un solo golpe de vista más de cuatro elementos.

Teniendo en cuenta esta limitación, los creativos de la publicidad seleccionan de

antemano tres o cuatro elementos, colocados estratégicamente entre las decenas

de estímulos que componen su diseño.” (McKeachie y Doyle, 1970, citado en

Aparici, et. Al, 1992, pg. 27).


58

CAPÍTULO 4: PROPUESTA GRÁFICA

4.1 Introducción.

En base a los resultados obtenidos, y nuestro objetivo de la investigación, se optó

por la realización de un multimedia interactivo (pudiendo utilizarse como material

didáctico) desarrollado para dar a conocer la fotografía minimalista a los alumnos

de diseño gráfico del Instituto de Arquitectura, Diseño y Arte de la Universidad

Autónoma de Ciudad Juárez. Pues según M. Area (2007) hoy en día, las personas

son usuarios frecuentes de las distintas tecnologías, como lo son los videojuegos,

internet, móviles, cámaras, etc.; gracias a este tipo de herramientas tecnológicas,

se imponen y transmiten nuevas formas y contenidos culturales, en el que se

emplea un proceso de conocimiento más flexible, interactivo, reclamando a su vez,

nuevos modelos de enseñanza y de materiales didácticos.

Además de lo anterior, cabe señalar que las tecnologías de información y

comunicación, al igual que cualquier otro material o recurso didáctico, facilitan el

desarrollo y puesta en práctica de distintas tareas de aprendizaje de naturaleza

diversa en donde los alumnos podrían realizar actividades genéricas de

aprendizaje, empleando los recursos digitales (computadoras e Internet) como

medio para la información, comunicación y expresión. (McFarlane, 2001, citado en

M. Area, 2007).

4.2 Desarrollo, contenido y distribución de la información.

Distribución

En este proyecto se ha hablado ya de minimalismo, por tanto es acertado hablar

del mismo en cuestión de información y educación. Según Francisco Javier García

Cardoso14(2002) “Utilizar el término MINIMALISMO, para decir que lo austero, lo

sencillo, lo sobrio debe impactar, ello en educación equivaldría a decir: alcanzar la

14 Docente-investigador del ISCEEM Toluca.


59

máxima educabilidad con los mínimos medios educativos”. Es así que el diseño de

información debiera ser entonces minimalista, ocuparse de palabras claves para

facilitar el aprendizaje y la retención de información y de igual manera centrarse en

la información necesaria, pues bien expresa García Cardoso ”Si construimos

proyectos y programas educativos tan complicados, es porque no sabemos lo

suficiente para hacerlos sencillos” y de la misma forma menciona que para mejorar

la educación no se debe poner mayor atención en la información que se va a

considerar, sino en la que no se tomará en cuenta ya que de esta forma se

posibilitara una

mayor

trascendencia.

(Cardoso,

2000,p.28)

En este caso el

multimedia se

trabajó de una

forma sencilla y sin

ornamentos para que

sea más entendible para el usuario y de esta manera evitar que el mismo se

distraiga con otros elementos. Tiene un concepto muy básico ya que como

habíamos mencionado, es importante mantener un lineamiento en cuanto al tema

y el diseño del multimedia ya que de esto deriva una mejor apreciación, armonía y

funcionalidad en el documento, es así que se decide entonces realizar un diseño

minimalista donde el usuario pueda navegar el multimedia con mayor facilidad,

retener información identificando las palabras claves y acceder a sitios y

documentos externos para una mayor comprensión del tema. Mismo Cardoso

menciona: “El uso de los recursos tecnológicos y de la informatización son efectivos

para adiestrar seres donde se borra todo vestigio o huella de la intervención docente,

donde todos los estudiantes tienen la misma “forma” y el mismo “tamaño”, una

educación en masa.” (Cardoso, 2000, p. 27). Retomando lo anterior, según Salinas

Ejemplo 1 página de Sam Braodbendt (diseñador)http://www.sambroadbent.co.uk/#/projects/green-spaces


60

(1996) es de suma importancia que los sistemas multimedia se adapten a los

principios de diseño de medios interactivos en el cual se integran “usuario-

material” óptimo a la situación de aprendizaje por lo cual para lograr esto se

requiere de un diseño bien cuidado del material didáctico , “Si partimos de que en

los multimedia interactivos la secuenciación y selección de mensajes se

determinan por la respuesta del usuario al material, por la intervención de éste en

la secuenciación del aprendizaje, es fundamental abordar el tema del diseño de

sistemas multimedia desde el concepto de medio interactivo o enseñanza

interactiva”. (Salinas,1996)

Ejemplo 2.Esta página maneja diseños muy sencillos donde las fotografías se activan con la acción del mouse.

En este caso se maneja una resolución óptima para su visualización (800x600 px)

ya que es un multimedia que generalmente se transmitirá en el monitor de una

computadora, según el Dr. Pere Marquès Graells, (1999) algunas de las

características para una interface eficaz son: ”Diseño claro y atractivo de las

pantallas, sin exceso de texto, destacando lo importante. Calidad técnica y estética

en sus elementos: títulos, barras de estado, frames, menús, barras de navegación,

ventanas, iconos, botones, textos, hipertextos, formularios, fondos, etc. “


61

En el documento se manejaron

cinco apartados importantes

donde se trata cada tema de

manera concreta y abordando los

aspectos más importantes de

cada uno, así mismo, se

incluyeron imágenes que

apoyaran el contenido para que el

usuario no se sienta fatigado a la

hora de leer sin ningún apoyo

visual. Dichos apartados fueron

seleccionados puesto que las entrevistas arrojaron que para los alumnos es

importante saber de qué trata la fotografía minimalista, de donde surge y cuáles

son sus mayores exponentes. Tomando en cuenta esto último los apartados

quedaron de la siguiente manera:

Concepto: aquí se trata todo lo relacionado con definición, antecedentes y

características de la fotografía minimalista, esto con el fin de ubicar al

estudiante en el contexto en el que se desarrolla la misma.

Exponentes: en este apartado se tratan los fotógrafos que utilizan un

concepto minimalista en su trabajo además de algunos otros que también

se podrían considerar dentro de esta misma ideología.

Diseño gráfico + Fotografía Minimalista: Aquí se hace una introducción al

trabajo de fotógrafos que han sido considerados para diseños de campañas

publicitarias, portadas de libros, revistas o para portadas de discos entre

otros.

Ligas de interés: En él se pueden encontrar ligas a páginas de internet

relacionadas con el tema, para que de esta forma el usuario pueda adquirir

un conocimiento externo y un complemento para la información ya

adquirida.

Documentos: Aquí se pretende que el usuario aprenda un poco más con

documentos relacionados con el tema, además de que permite que la

Ejemplo 3. Digital Folio es una página altamente interactiva donde la imagen juega un papel mas importante que el texto.


62

información presentada sea respaldada no solo por páginas de internet,

sino por documentos completos.

A continuación se plantea un resumen detallado del diseño y contenido del

multimedia.

El primer estático presenta un

menú inicial donde el usuario

puede decidir a cuál apartado

quiere dirigirse. Del lado

izquierdo se posicionó una serie

de imágenes en movimiento para

que el usuario anticipe el tipo de

fotografía que podrá encontrar en

el documento, desde este punto

el usuario tiene total control sobre

el mismo y de esta forma puede

decidir si seguir o simplemente

cerrar el multimedia.

En nuestro siguiente estático se puede apreciar el contenido del primer apartado

“Concepto:”, donde podremos encontrar del lado derecho un segundo menú que

da acceso a los siguientes temas:

Definición

Características

Antecedentes

De la misma forma se puede encontrar una breve descripción del lado izquierdo

con palabras clave que ayudarán al usuario a la fácil retención de información

además de darle dinamismo al documento, dichas palabras clave a su vez crean

un acceso directo a diferentes apartados del documento sin tener que regresar al

menú principal.


63

En el caso del menú de la derecha, se maneja una interactividad muy simple,

donde el usuario, al colocar el cursor del ratón justo encima del botón, se

despliega la información

sin necesidad de darle

click.

En cuanto al menú de

“antecedentes” se

maneja una dinámica

diferente ya que la

información ahí tratada

es más extensa, al

momento de dar “click”

se despliega una

pequeña introducción y a su vez un submenú el cual dirigirá a los siguientes

apartados dando click en cualquiera de los círculos que aparecen justo arriba de la

introducción.

Recordando nuevamente

la frase de Mies van der

Rohe “menos es mas” se

puede notar un punto

negro en la esquina

inferior derecha, este es

el botón “volver” el cual

permitirá al usuario

regresar siempre que lo

desee al menú o

submenú de cada

apartado, además de

que esto le ayudara a familiarizarse con la navegación del multimedia y le facilitara

la ubicación del mismo. Es importante señalarlo ya que, como se mencionó en el


64

grupo focal, debe haber una

congruencia entre el diseño,

el tema y la imagen que se

maneja, “Proporcionar feed-

back con segmentos de

recuperación. Para que un

programa sea interactivo es

indispensable que incorpore

doble feed-back: Un feed-

back ordinario del usuario y

un feed-back inmediato del

programa hacia el receptor como respuesta a éste. Esto exige un diseño

cuidadoso del feed-back y de los segmentos de recuperación. En la mayoría de

los alumnos, el feed-back aumenta la satisfacción respecto a la instrucción,

incrementa el interés y facilita el aprendizaje” (Kinzer, 1985).

Dentro del apartado de antecedentes encontramos dos nuevos temas:

Die Neue Sachlishkeit

F/64

Cada tema tiene su menú de personajes posicionado en el extremo derecho que

se activan al posicionar el cursor por encima y desplegando el nombre del

fotógrafo que se trata en dicho apartado, dichos botones se identifican por

pequeños círculos.

También contiene una descripción colocada en la parte izquierda con los datos

más relevantes de cada corriente fotográfica.

Ya una vez identificado el personaje que se desea conocer la estructura del

estático básicamente es la misma, mostrando del lado izquierdo un análisis

biográfico del fotógrafo, en la esquina superior izquierda el nombre y una

fotografía del mismo y en la parte inferior una serie de imágenes de su trabajo.


65

En este punto las imágenes en movimiento y el punto negro se vuelven una

constante dentro del multimedia, es importante mencionarlo ya que de esta forma

el usuario aprende a conocer el documento y su navegación va adquiriendo

rapidez.


66

1. Menú inicial

2. Apartado de conceptos (menú)

4.3 Propuesta Final


67

3. Características (dentro del apartado de conceptos).

4. Antecedentes (dentro del apartado de conceptos).


68

6. Vertientes que ayudaron a la concepción de la fotografía minimalista (dentro de antecedentes).

5. Fotógrafos de la historia(dentro del apartado de antecedentes).


69

7. Galería de fotos desplegada. Aparece en diferentes apartados del multimedia para acceder a las fotografías en mayor tamaño).

8. Apartado de diseño gráfico y fotografía minimalista.


70

CONCLUSIONES

A través del desarrollo de nuestra investigación, hemos podido constatar la falta

de documentos relacionados al tema, pues según los resultados de las encuestas

aplicadas a estudiantes de diseño gráfico (tomando una muestra de 60 alumnos)

solo el 42% dijo conocerla, sin embargo en la evaluación de dichos resultados se

pudo comprobar que realmente no la conocen ya que sus respuestas eran

ambiguas. No obstante, se observó una respuesta positiva por parte de los

alumnos, ya que les gustaría conocer acerca del tema, (siendo la opción del

multimedia interactivo favorable para su difusión dentro del Instituto), pues

consideramos que es importante que los estudiantes de la carrera de diseño

gráfico de la Universidad Autónoma de Ciudad Juárez, tengan conocimiento

acerca de la fotografía minimalista, así como de sus características y el uso que se

le pueda dar en el diseño gráfico, siendo una herramienta más de la que se pueda

disponer para la creación y desarrollo de proyectos gráficos, pues cabe mencionar

que el 58% de los alumnos encuestados, contemplan a la fotografía para dicha

concepción, y como se mencionó en capítulos anteriores, pese a la poca difusión

que ha tenido el tema, fotógrafos como Michael Kenna o Hiroshi Sugimoto, han

sido reconocidos por sus obras fotográficas minimalistas, las cuales han sido

utilizadas para aplicaciones dentro del diseño gráfico para diversas compañías,

comprobándose que la fotografía minimalista es funcional dentro de esta

disciplina.

Para dar a conocer dicha tendencia fotográfica (retomando los resultados

obtenidos tanto de la encuesta como de las entrevistas), se remitió a un

instrumento que explica el tema por medio de la interacción del usuario con la

tecnología, siendo el multimedia interactivo una opción funcional y atractiva para

los alumnos de diseño gráfico, inclusive para cualquier persona interesada en el

tema.

Los resultados confirman nuestro supuesto de que los alumnos diseño gráfico del

Instituto de Arquitectura, Diseño y Arte de la Universidad Autónoma de Ciudad


71

Juárez tienen poco o nulo conocimiento acerca de la fotografía minimalista, por

tanto el desarrollo del multimedia interactivo, puede ser un instrumento aplicable

que fomente el conocimiento de los alumnos acerca de esta tendencia fotográfica,

y así aumentar las opciones disponibles para la creación y desarrollo de proyectos

gráficos.


72

ANEXO III

Entrevista con: Luis Paredes

Fecha de realización: 13 de octubre del 2009


La fotografía siempre me interesó. Pero no fue hasta que cursaba talleres de arte

en el Instituto Cultural Cabañas en Guadalajara que tuve la oportunidad de

trabajar más en serio en el cuarto oscuro donde mi interés por la imagen

fotográfica creció. Al principio hice fotografías solamente para tener motivos fijos y

practicar en mis clases de dibujo. Cuando me fui a Centroamérica utilice la cámara

más que nada para la documentación social de la realidad en aquella época. No

fue hasta que me trasladé a Dinamarca que comencé a experimentar con la

fotografía como una medio de expresión artística y no documental. Desde 1989 he

trabajado la fotografía como medio de expresión artística y he experimentado tanto

con el contenido visual como conceptual de la imagen. Me considero un artista

autodidacta aunque he recibido talleres y educación en el campo del arte en

diferentes épocas de mi vida y he aprendido mucho de mis colegas artistas y

fotógrafos. Pero más que nada mi carrera ha sido impulsada por un interés

profundamente personal. La oportunidad de haber expuesto mi trabajo a nivel

internacional y participar en eventos como las Bienales de Venecia, de la Habana,

de Sao Paulo, de Lima y del Báltico entre otras exposiciones en museos y galerías

me han enriquecido mucho y me han hecho reflexionar y acumular experiencia en

el campo que trabajo. La fotografía se introdujo en mi vida como una herramienta

para trabajar el dibujo.


Muy pocas mis piezas fotográficas considero que son conceptualmente

Minimalistas. Mucho de mi trabajo que muchos consideran minimalista, no lo es.

Es muy importante aclararlo y explicar porque (lo hago más adelante). Pero el

tema y la reflexión sobre el minimalismo y sus posibilidades dentro del campo

fotográfico comenzaron en el año 2000. Esto sucedió de manera natural durante


73

mis reflexiones después de pasar por un tratamiento de leucemia (transplante de

medula) que comenzó en 1998 y terminó en diciembre de 1999.


Creo que en diferentes épocas hubieron distintos/as artistas o experiencias que

tuvieron influencia sobre mi trabajo. Podría mencionar al principio de los 80's al

colega guatemalteco Luis González Palma, brasileño Gerardo de Barros, el

japonés Hiroshi Sujimoto, el pintos alemán Anselm Kiefer, el movimiento

minimalista, entre estos Sol Le Wit, Jo Baer, Mark Rothko, Fred Sandback, Robert

Rayman, y el suprematista ruso Kasimir Malevich… para no hacer la lista muy

larga, pero considero que muchos artistas han aportado con una porción de

inspiración.


Lo que comúnmente se dice que es fotografía minimalista no es minimalismo en

su definición dentro de las artes plásticas. Esto se debe a que el minimalismo es

un movimiento artístico donde no hay algún tipo de representación en la obra de

arte, la obra es independiente de representaciones e interpretaciones, la obra es

un objeto independiente que propone una experiencia estética sin ninguna otra

referencia. De cierta manera el movimiento minimalista va mano a mano con el

"ready made", y el "arte conceptual". En el caso de la fotografía, que

tradicionalmente se trabaja con cámaras fotográficas con lentes, en donde la

función del lente es transportar imágenes del exterior de la cámara al plano de la

emulsión fotográfica así gravando una representación bidimensional de la imagen

a donde enfoca el lente. Por lo mismo, se dice que la fotografía por naturaleza no

puede crear arte Minimalista porque el resultado siempre será una representación

de la imagen de "algo". Se puede discutir (y se discute), si una fotografía de algo

que es irreconocible, una composición a la "arte concreto" por ejemplo, donde

líneas o elementos geométricos tomadas de fragmentos de "cosas" hacen una

composición "abstracta", se podría llamar minimalista por el hecho de no

representar una imagen en concreto sino formar una resumida composición con la


74

menor información posible. Yo en lo personal no la definiría como fotografía

minimalista sino como fotografía abstracta o arte abstracto-concreto. La razón es

que considero que cualquier imagen, ya sea línea, forma geométrica o fragmento

que pasa por el lente, se convierte en una representación también, ya que la

fotografía de una línea –por mas irreconocible que sea- sigue siendo una

representación del lugar o espacio donde tal línea existe, es decir, la línea no fue

creada por el fotógrafo o la cámara, sino que la cámara y el fotógrafo gravaron una

representación de dicha línea, aunque la procedencia de esta línea sea

reconocible o no identificable para el espectador. Estoy seguro de que hay varios

artistas que han trabajado este tema, pero yo aun no he encontrado fotógrafos

inmersos en experimentar el concepto aplicándolo a la fotografía de la manera que

yo he trabajado mis últimas piezas, que considero puramente minimalistas bajo un

punto de vista plástico. En estos trabajos no he usado la cámara ni imágenes de

negativos. Las piezas han sido trabajadas sobre papeles fotográficos que revelo a

la luz del día y por medio de una combinación de reveladores y fijadores la

emulsión fotográfica es procesada en diferentes tonos planos, a veces virados, a

veces totalmente negros o blancos. El resultado es lo que yo considero una pieza

fotográfica minimalista, pues las piezas son emulsiones sobre papeles reveladas

con diferentes químicos para crear piezas fotográficas sin representaciones o

interpretaciones de nada, sino creadas como objetos (papeles) bidimensionales

que por su forma, su formato, su continuidad de tono, su textura y su fuerza

expresiva generan una experiencia estética (visual). Estos trabajos son

fotográficos (fotografías) aunque no hayan sido trabajadas con cámaras

fotográficas. Son fotografías porque han sido trabajadas con luz y emulsiones

fotográficas (sensibles a la luz) sobre bases de papel o resina plástica.

Entendamos aquí que el término "fotografía", procede del griego –φως- phos

("luz"), y –γραφίς- grafis ("diseñar", "escribir") que, en conjunto, significa

"diseñar/escribir con la luz". Durante todos estos años de investigación,

experimentación y reflexión he llegado a la conclusión que, de todas las series

que he terminado mis últimos trabajos son las únicas piezas que se pueden

considerar minimalistas bajo la definición Minimalista en las artes plásticas. Ahora,


75

cuando comúnmente se habla de "fotografía minimalista" no se toma en cuanta el

concepto del Minimalismo como se define en relación a las artes plásticas clásicas

como la pintura, el dibujo, pintura, escultura, etc. Cuando se habla de "fotografía

minimalista", es comúnmente para definir un estilo de fotografía donde la

información en la imagen y su variedad de tonos o colores son resumidas con la

mayor simplicidad posible. Un buen ejemplo son los mares de Sugimoto, donde la

simplicidad de la imagen tanto en su forma como en sus tonos, sus espacios –

vacíos- y la esencialidad que predomina en sus imágenes son "mínimos" y se

frecuentemente se les define como fotografía minimalista, aunque visualmente son

representaciones de horizontes marinos, o teatros de cine vacíos, por lo que no

son "Minimalismo" si se analizan desde el punto de vista del movimiento de arte

que fundó el "Arte Minimalista". Esta diferencia es muy importante para definir que

es arte minimalista, o si un trabajo fotográfico es Minimalista o es "fotografía

minimalista". Quizás la mejor forma de diferenciar este malentendido es definir una

pieza fotográfica Minimalista como Minimalista, y una fotografía de composición

sencilla, pocos elementos, tonos constantes, en "high key" o "low key", etc., como

"fotografía minimalista" para describir un estilo fotográfico pero no confundirlo con

el concepto del movimiento Minimalista.


Creo que parte de esta pregunta la contestado en mi respuesta anterior. Pero lo

puedo tratar de definir más adelante.

6. En nuestras pláticas con personas involucradas con el arte, hubo

quienes consideran que la fotografía minimalista no es una tendencia

válida puesto que toman en cuenta el minimalismo como corriente

artística y parten de que éste “es la ausencia de todo” por tanto no es

posible aplicarlo a la fotografía. ¿Cuál es su postura en cuanto a este

pensamiento?

Creo que esto también lo respondo en la pregunta numero 4.


76


logra integrar el conocimiento del tema y qué visión tiene respecto a

esta cada estudiante?

8. ¿Cómo considera al multimedia interactivo como material didáctico en

general?, ¿utiliza alguno para la enseñanza o prefiere otro? (¿cuál y

por qué?)



10. Según la historia del diseño gráfico, la fotografía ha sido contemplada

para el desarrollo de proyectos visuales, ¿Piensa usted que la

fotografía minimalista ha tenido alguna aportación para el diseño

gráfico?, de ser así, ¿de qué forma?



En cuanto a estas preguntas el autor se remitió a contestar un mes después,

(debido a cuestiones personales), lo siguiente: En corto nunca he usado

multimedia para dar este tipo de cursos. La verdad es que no creo que me sirva de

mucho pues no es el tipo de programa que uso para mis clases. Sin embargo

quizás otros artistas lo usen y sea relevante para sus métodos de enseñanza


77

Entrevista con: Seone (Roberto Cobo)

Fecha de realización: 13 de octubre del 2009


Más bien me introduje yo en ella, y me empezó a llamar la atención porque no

todo dependía de hacer una foto, sino de los distintos puntos de vista desde los

que ves una imagen, de tus pensamientos, emociones, de la manera de disparar,

abriendo, cerrando diafragma, jugando con la profundidad de campo, vi una forma

creativa de expresar sentimientos y pasiones. Por supuesto al principio no tenía

muchas opciones por no disponer de un equipo semi-profesional, solo usaba

compactas analógicas sin modos manuales, que me permitían plasmar un

momento determinado, una situación especial. En 2005 me hice con una réflex

digital, después de haber probado varias compactas ya digitales, y fue un salto de

gigante tanto en el aumento de conocer cosas nuevas como en la manera de ser

creativo. Todo lo que se me ocurría tarde o temprano podía cobrar vida con un

poco de práctica. Poco a poco me centré un poco en los paisajes y empecé a

comprar filtros degradados, de colores, neutros, y de esa manera seguí con el

tema siempre que podía, o el trabajo me lo permitía. Solía ir a hacer fotografías

con mi gran colega Abel, con el que compartía técnicas y hoy día seguimos

compartiendo. Momentos muy especiales, madrugadas, anocheceres,

atardeceres, noches, que hoy en día, siempre que podemos, seguimos viviendo.

Más adelante hace no mucho empecé a conocer más gente tanto en la comunidad

flickr como en otros foros de internet, al final muchos de los contactos resultaron

ser vecinos de mi localidad y hemos acabado teniendo una amistad directa. Es

verdad que muchas veces sales con una idea de hacer una determinada foto, pero

realmente el momento viene solo y no siempre se puede hacer una fotografía

minimalista, porque no siempre puedes aislar tantos elementos como quisieras de

un paisaje, es algo inamovible, el paisaje es algo estático, aunque tenga

elementos que en él se muevan, como puede ser el agua, que me encanta, el

viento, la luz, los animales y demás elementos vivos que componen un paisaje.

Otras veces en otros casos, como es el tema de bodegones y fotografía de


78

estudio, los elementos los colocas tu donde quieres y te da más facilidad en la

composición. Lo mejor es hacer lo que te gusta y vivirlo, según ves una situación,

decidir si se puede hacer minimalismo o no.


Es un estilo distinto, no es algo a lo que quiera dedicarme exclusivamente, pero

siempre que tenga una oportunidad de estar en un lugar que me permita

centrarme en muy pocos elementos y ordenarlos, la aprovecharé. Empecé a

darme cuenta que muchas veces las cosas sencillas pero bien explicadas pueden

tener mucha más fuerza visual que un caos de elementos dispersados por todo el

encuadre. Muchas personas piensan cuando ven una foto minimalista que es muy

fácil y sencilla, pero están muy equivocados, no basta con hacer una foto de una

flor y ya, sino ordenarlo todo y que los agentes atmosféricos, en caso de los

paisajes, transmitan algo, por ejemplo, un día nublado en la que colocas un árbol

solitario y mediante filtros dejas que las nubes con el viento se muevan en una

exposición larga de varios minutos, eso da mucha fuerza visual, por lo menos a mi

me encanta. Creo que las fotografías de larga exposición ayudan mucho al

minimalismo aunque no tengan que ver con el directamente, ya que la atmósfera

creada cobra una fuerza mayor, no es lo mismo aislar un barco en el mar al

mediodía y ponerlo en el centro de una imagen, que fotografiar el dique de un lago

en una noche llena de nubes, los dos elementos están en el agua pero el agua

sedada y las nubes en movimiento pueden dar mucha fuerza visual y estética,

para mi gusto lo mejor es realizar las fotografías en la hora azul, es decir, media

hora antes de que el sol salga, y media hora después de que se ponga. Los

colores en esos momentos son espectaculares, pasan de repente de una

temperatura de color fría a una cálida. En paisajes, es algo que perseguiré

siempre. Aunque todo momento del día tiene su punto. Todo es jugar y probar

cosas distintas.


79


Amigos y grandes fotógrafos de flickr y de otras web, intento no influenciarme y

tener mi manera de ver las cosas pero muchos de ellos me han dado pistas y

consejos muchas veces.


Aquella en la que los pocos elementos que se incluyan en el encuadre, no

interfieren para una correcta visualización del contexto, muchas veces es así,

otras veces no, creo que cuantos menos elementos en una imagen mejor para

este concepto. Muchos puntos de interés en una imagen pueden hacerte perder

interés por cada uno de ellos, así que para este estilo mejor centrarse en algo en

concreto y aislarlo al máximo.


Pocos elementos, buena composición, nada que te haga perder la visión general,

y una técnica muy depurada, por supuesto seguimos aprendiendo el tema...

6. En nuestras pláticas con personas involucradas con el arte, hubo

quienes consideran que la fotografía minimalista no es una tendencia

válida puesto que toman en cuenta el minimalismo como corriente

artística y parten de que éste “es la ausencia de todo” por tanto no es

posible aplicarlo a la fotografía. ¿Cuál es su postura en cuanto a este

pensamiento?

Que no tiene ni pies ni cabeza, creo que minimalista puede ser hasta la manera de

sentarte en una silla. Si es verdad que para la fotografía siempre hay algo porque

si no habría foto, pero al igual que en la pintura, si tú en vez de dibujar un árbol y

dejar lo demás vació, encuentras esa misma situación en una fotografía, es

exactamente lo mismo, además, todo depende de ti, si tú no te centras y aíslas, no

hay fotografía minimalista, si tú en un bodegón no colocas, no hay foto, y así con

todo, la manera de decorar una casa también puede ser minimalista, pero siempre

necesita tu intervención. Ausencia de todo sería hacer una foto a un fondo blanco


80

desenfocado, si sería muy minimalista pero no tendría sentido, ni texturas. El

minimalismo tiene mucho sentido, por lo menos así lo pienso yo.


logra integrar el conocimiento del tema y qué visión tiene respecto a

esta cada estudiante?

No he enseñado el tema, solo he dado cuatro consejos a mis colegas, pero si

tuviera que enseñar, demostraría que se puede hacer fotografía minimalista al

igual que como en cualquier otro arte, o más. De ahí surgió la idea de hacer un

grupo así en flickr, aunque muchas veces, yo el primero lo que cuelgo en ese

grupo no sea minimalista al 100%.


general?, ¿utiliza alguno para la enseñanza o prefiere otro? (¿cuál y

por qué?)

Los videos de internet están muy muy bien, si das con el adecuado, para

fotografía de estudio he estado viendo vídeos de Memo Flores, además de

parecer una buena persona, controla ese tema y hace unos video tutoriales

muy elaborados. Yo he aprendido mucho con él. En cuanto a paisajes pues

solamente viendo fotos y más fotos, y por supuesto, haciéndolas, cada vez que

sales por ahí con la cámara detenerte antes de disparar y pensar: “qué puedo

hacer yo aquí”, de esa manera lograras ir creciendo en esto. Lo digo yo que me

queda muchísimo por aprender.



Claro que sería interesante, si alguien está dedicando su tiempo a enseñar,

que mejor forma de hacerlo que haciendo prácticas y en los momentos en los

que el estudiante no pueda asistir, crear vídeos propios para enseñar me

parece la mejor manera, la verdad.


81


para el desarrollo de proyectos visuales, ¿Piensa usted que la

fotografía minimalista ha tenido alguna aportación para el diseño

gráfico?, de ser así, ¿de qué forma?

Bueno muchos artistas hacen fotografías y luego de ahí parten para hacer

diseños gráficos, pienso que por un lado puede perjudicar a la fotografía en sí,

pero por otro da mucho juego visual al artista. Yo personalmente intento cada

día aprender más para no tener que modificar nada con el photoshop y que la

foto quede terminada antes de llegar al ordenador.



Seguramente dentro de poco aunque espero que eso no suceda porque como

dije antes, perjudicaría al mundo de la fotografía pura, una cosa es ajustar

niveles con photoshop y otra cosa muy distinta es partir de una fotografía para

inventar lo que no hay, eso sería engañar. La magia de una imagen es única,

con los programas de diseño los resultados además de artificiales resultan

para mi gusto dañinos a la vista, siempre que estemos hablando de diseño

gráfico como si de una foto se tratara. Así que, de momento están bastante

separados, y que así siga.


82

Entrevista con: Vladimir Zivkovic (http://oriontrail.deviantart.com/)

Fecha de realización: 4 de noviembre del 2009

1. How did the photography introduced in your life?

First as a child, I was interested in astronomy. When I was 15 or so, I bought a

photo camera for astrophotography (taking pictures of night sky, Moon, planets,

star trails and constellations. And after that I tried to shoot photos of nature by day

2. When did you begin to take minimalists photos and how it happened?

I don't know! I just had a feeling of that's the (some) photos should look like.

3. Who were (are) your greater influences?

Nature and after I posted some minimalistic photos here (for example):

and some people told me that I have a 'Michael Kenna style'. So I googled him

and found something that fits perfectly to my definition of 'perfect photo'. At that

time I had no idea about Kenna, even someone would say that I copy him. But

that's not true. I derived my own style.

4. What is the photography minimalist from your own perspective?

I think I don't understand this question...sorry...But if you think 'what is minimalism

in photography to me', then I'll answer: Minimalism in photography is haiku in

poetry. Less is more.

5. Which will you consider that would be its main characteristics?

Of minimalist photography? Well, black, white, grey combinations and maybe one

or at most two colors (small details in that colors). And also some simple shapes...


83

And in most cases 95% of photo should be covered with only one color (for

example white).

6. We talk with people involved with the art, and so many people consider

that the photography minimalist is not a valid tendency since they think that

the minimalism "is the absence of all" and therefore is not possible to apply

it to the photography. What do you think about this?

I think they are wrong. What is Mondrian? Is he artist or not? He used minimalism

in his works, like every kid could make that paintings...but he's one of most paid

artists... Minimalism in photography can tell much more than Mondrian's painting

can tell. I don't like when there's only one dot on a giant white photo - that's not

photography, that's bullshit. But Michael Kenna's work is beautiful minimalism.

Absence of color also improves minimalism in photo.

7. How do you consider the interactive multimedia as teaching material in

general?, do you think is able and/or useful l to teaching this theme in

particular? (minimalistic photography)

Well Internet can help us to find something on we'll make our own style. We can

see 100.000 minimalistic photos, we'll be influenced by them, but even then we

wouldn't copy that stylem but derive our own style. That's my opinion. I'm not the

one who copies styles. But as there are millions of artists, there is not so many

styles...someone copies someone elses style, but only accidentaly.

8. According to the history of the graphic design, the photography has been

contemplated for the development of visual projects, do you think that the

minimalist photography has had some contribution for the graphic design?,

in what way?

Minimalist photography can be combine with graphic design to make some good

artworks. Also, sometimes minimalist photographs looks like graphic design, or

even typography (for example):


84

9. Do you consider that a stronger connection can be established between

minimalist photography and the graphic design?, why? how it can be?

I really don’t know, perhaps in using minimalist photos in graphic design works.


85

Entrevista con: Vera Yuen


1. How did the photography introduced in your life?

I came across Dirk Vermeirre's "minimalist" gallery on Pbase (see my answer to

Q.2 below). Also, there were a few photos by Henri-Cartier Bresson & some other

photographers (sorry I cannot remember their names) that appear to me to be

brilliantly composed in a minimalistic way. Oh yes, please note that my

'minimalistic photography' is not directly influenced by the art movement of

Minimalism. (that's why I named my gallery 'minimalistic', not 'Minimalist')

2. When did you begin to take minimalists photos and how it happened?

Many years ago (5-6 years ago), I visited Dirk Vermeirre

(http://www.pbase.com/dievee) "minimalist" gallery on Pbase (he seems to have

removed it by now). I was fascinated by many of the photos he showed there. At

that time, I just got my first digital camera not long time ago. I took it around with

me & took a lot of photos. After visiting Dirk's gallery, I looked through my computer

for the photos I had taken -- as it turned out, I somehow had the tendency to

compose my photos in a minimalistic manner, too. So I put them together into my

'minimalistic' gallery. Since then, I actively looked for subject matters that might be

ideal for minimalistic compositions.

3. Who were (are) your greater influences?

Again, as I mentioned above, Dirk Vermeirre is the photographer that inspired me

to pursue this theme. Over the years, I've also been inspired by the subject

matters & compositions in some photos that I really like by professional

photographers.

4. What is the photography minimalist from your own perspective?

Not necessarily conforming to the art movement of Minimalism, but of course, it's

not surprising that minimalistic photography that I'm doing has quite significant


86

resemblance to it. I think for me, minimalistic photography is primarily due to the

very simple composition -- usually, photos like that involve very significant amount

of 'empty' space in the images. Also, a minimalistic image usually contains just a

few colours. Black & White images are obvious default for this kind of

photography.

5. Which will you consider that would be its main characteristics?

I think my answer to this question is the same as Q.4 above... (but if you mean to

get different answers to these two questions, then feel free to clarify & let me know

in more details what you'd like to know about them from me)

6. We talk with people involved with the art, and so many people

consider that the photography minimalist is not a valid tendency since

they think that the minimalism "is the absence of all" and therefore

is not possible to apply it to the photography. What do you think

about this?

I think perhaps all art movements encounter critics & some very radical opponents

that undermine their aesthetics & significance. In this case, when it comes to

Minimalist & minimalistic photography, both of which indeed involve a very strong

sense of 'absence of all', I am sympathetic to a certain degree with the criticism &

opposition. Because indeed, there exist some so-called photos taken with the

minimalist/minimalistic intentions, which are very terrible photography. They look

as if the photographers just randomly take photos of some random things lying

around. They don't have any artistic value. And the photographers don't seem to

do any thinking about the composition, and the resulting images do not convey any

message or appeal to one's eyes at all.

7. How do you consider the interactive multimedia as teaching material

in general? do you think is able and/or useful l to teaching this

theme in particular?


87

I am a supporter of using interactive multimedia for teaching purposes. It reaches

much wider audience, in a very accessible way, and there are certain features

unique in this medium that you cannot obtain from traditional teaching material. As

far as minimalistic photography goes, interactive multimedia may not be as

appealing as it is for other genres of photography. The most important aspect to

be taught in minimalistic photography is composition. This aspect is not

necessarily better taught via interactive multimedia than, say, simply exposing the

students to an album or online gallery of minimalistic photos.

8. According to the history of the graphic design, the photography

has been contemplated for the development of visual projects, do you

think that the minimalist photography has had some contribution for

the graphic design?, in what way?

This form of photography may not be as appealing to graphic design as some other

forms of photography. However, it may inspire a graphic designer to keep his/her

design concise, clean yet capable of delivering the intended message. Also,

minimalistic photography may be more apt for certain domains of graphic design or

to meet certain clients' needs.

9. Do you consider that a stronger connection can be established

between minimalist photography and the graphic design?, why? how it

can be?

Intuitively, yes, I think a stronger connection can be established. I am not very

knowledgeable about graphic design, so I'm afraid I cannot give you any more

concrete answer as to how this can be done.


88

Entrevista con: Leticia Díaz



A los 12 años empecé a aficionarme en la fotografía, a los 14 me compré una

cámara con el dinero de un trabajo de verano, y alrededor de los 16 mi padre me

regalo mi primera cámara profesional, junto con unas clases con un maestro

particular. Y así empezó este maravilloso viaje...lo que si te puedo decir que desde

los 12 años he tenido claro lo que quería de la fotografía.

2. ¿Cuándo empezó a tomar fotografías minimalistas y como sucedió?

Creo que mi fotografía no la calificaría como minimalista, aunque es parte de mi

expresión, yo la denominaría interpretativa. Y no podría decir que empecé en un

momento determinado, si no en que ha sido una evolución, en una búsqueda que

sigue latente.


Han sido muchas y han ido cambiando según el momento de evolución, en el que

me encuentro. A nivel iconos podría destacar a Edward Weston o Anne Leuvovitz,

Graciela Iturvide, Flor Garduño, Manuel Alvares Bravo y muchos otros más. Pero a

nivel personal lo que es lo que más me ha movido, son los amigos que de alguna

manera hemos ido creciendo juntos y separados en este mundo de la

comunicación y las artes. Ellos son el Escritor Willivaldo Delgadillo, el cineasta

Ángel Estrada, el fotógrafo Julián Cardona, el mismo Sergio Abbud, mi compañero

desde hace 12 años, la socióloga Zulma Mandes, Fausto Gomez Tuena, y mis

alumnos, fuente inagotable de creatividad y frescura.


La que utiliza poca información visual, para expresar.


89


El uso de pocos elementos visuales, los fondos sencillos, la contemplación de

elementos cotidianos en un entorno visual casi monótono, el balance por medio

del color según sea el caso o la sombra profunda y la luz. La sencillez de su

composición.

6. En nuestras platicas con personas involucradas con el arte, hubo quienes

consideran que la fotografía minimalista no es una tendencia válida puesto

que toman en cuenta el minimalismo como corriente artística y parten de que

éste “es la ausencia de todo” por tanto no es posible aplicarlo a la fotografía.

¿Cuál es su postura en cuanto a este pensamiento?

Creo que sería rígido encerrar al movimiento minimalista...ya que como cualquier

movimiento tuvo diferentes manifestaciones dejando secuelas en un buen numero

de disciplinas, como la pintura, escultura, arquitectura, diseño y por qué no en la

fotografía. Ya que también podemos decir del término Minimal usado por primera

vez en 1965 por Richar Wolheim, al referirse a una serie de obras con alto

contenido filosófico y poco en técnica formal... a lo que se refiere es volver a lo

básico, a quitar lo que sobra. Así que creo que la fotografía sería un medio que

podría manejar esto. El pensamiento antes expuesto, es una de las

interpretaciones del minimalismo...creo no muy bien manejada, ya que

minimalismo, viene de mínimo. Y mínimo se refiere al contenido o expresión más

pequeño de algo, no refiere a la nada.

7. En su experiencia en la enseñanza de la fotografía ¿cómo logra integrar el

conocimiento del tema y qué visión tiene respecto a esta cada estudiante?

En mis clases no la abordamos en si como tal, ya que mis clases a pesar del tinte

de creatividad que yo suelo dar, son de carácter formativo en cuanto a técnica

para fotografía que manejan los diseñadores, con un fin comercial. Más siempre

están presentes los procesos creativos y las tendencias. Por lo cual la fotografía

minimalista se hará presente por sí misma. Ya que muchas veces seguimos la

premisa de que "Menos es Mas".


90


general?, ¿utiliza alguno para la enseñanza o prefiere otro? (¿cuál y por

qué?)

Me parece una buena herramienta...mas yo soy de la escuela vieja, aún encuentro

fascinante el proceso de exploración para investigación, de cada individuo. Sea en

la red o en los maravillosos libros. El multimedia interactivo, nos impacta, pero nos

es dado todo y nos limita nuestro descubrimiento. Y hago notar, que no dije que no

nos deja descubrir...repito nos limita nuestro descubrimiento.



No, sería un lindo juguetito o un pequeño lujo, que no me estorbaría, pero no lo

siento que habría gran diferencia, por el carácter de mis materias, que son de

conocimiento teórico...para llegar al vivencial.


para el desarrollo de proyectos visuales, ¿Piensa usted que la fotografía

minimalista ha tenido alguna aportación para el diseño gráfico?, de ser así,

¿de qué forma?

Claro, ya que así como la ilustración, la fotografía es una de las herramientas muy

importantes del diseño gráfico, Y este siempre estará unido a ciertas tendencias

históricas, que no solo marcan el mundo del diseño grafico sino que estas

tendencias hermanan muchas disciplinas, como la arquitectura, la moda, el

mobiliario, el textil, etc. Hoy en día vivimos en un momento de multitendencias que

recrean épocas pasadas, como una recapitulación del siglo pasado, y esto ha

agremiado a diferentes grupos a una sociedad plural y multicultural. Entonces la

fotografía minimalista, podría ayudar al diseño gráfico, a dirigirse, a un público

determinado, volviéndose una herramienta de comunicación específica.


91



Ya existe, ya que la fotografía minimalista viene después del diseño minimalista.

La fotografía sustenta su estructura en las justificaciones y recursos ya concebidos

antes en el arte y el diseño.


92

BIBLIOGRAFÍA

Ang, Tom, Manual de fotografía digital, Ediciones Omega, Barcelona. 2003.

Arroyo Fernández, María Dolores, Diccionario de términos artísticos.

Alderabán, España, 1997, p.182

Asensio, Paco y Encarna Castillo. El minimalismo, Ed. Océano, México,

2004.

Bourdieu, Pierre Un arte medio: ensayo sobre los usos sociales de la

fotografía.tr. Tununa Mercado, Gustavo Gili, Barcelona, 2003.

Broto, Carles y Josep Ma. Minguet. Minimalismo, Instituto Monsa Ediciones,

España, 2003.

Castro Gil, Manuel Alonso, V.A., Diseño y desarrollo multimedia. Sistemas,

imagen, sonido y video, Alfaomega Grupo Editor, México, D.F., 2003.

Crow, Thomas. El arte moderno en la cultura de lo cotidiano”. Akal, Madrid,

2002.

Davies, Adrian, Enciclopedia de la fotografía, Ed. Acanto, Barcelona, 2000,

Flusser, Vilém, Una filosofía de la fotografía, tr. Thomas Schilling,. Síntesis

Madrid, 2001.

Fontcuberta, Joan Estética fotográfica: una selección de textos. Gustavo

Gili, Barcelona, 2003.

Frascar, Jorge y Rubén Fontana, Diseño Gráfico para la gente:

comunicaciones de masas y cambio social.

Freud, Gisele, La fotografía como documento social. Gustavo Gili S.A.,

Barcelona, 1993.

Fuchs, Martina ,Mark Gisbourne y Timothy Persons.. Ola Kolehmainen.

Alemania, Hatje Cantz, 2007.

García Ros, Vicente y Alfonso Díaz Segura. Historia del arte moderno y

contemporáneo. Universidad Politécnica de Valencia, España, 2001.

Marzo, Jorge Luis. Fotografía y activismo: textos y prácticas, 1979-2000.

Ed. Gustavo Gili, Barcelona, 2006.


93

Moure, Gloria, La arquitectura sin sombra, Ediciones Polígrafa, 2000,

Barcelona.

Munari, Bruno. Diseño y comunicación visual.Gustavo Gili, 14va. Edición,

2002. 1era. Edición, 1973.

Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Chema Madoz: Objetos 1990-

1997, 2da ed., Aldeasa varios autores, Madrid, 2001.

Olsenius, Richard, Guía en blanco y negro: Secretos para hacer grandes

fotos, Ed. Oceáno, México, 2005.

Pérez Carreño, Francisco. Arte minimal: objeto y sentido. Antonio Machado

Libros, Madrid, 2003.

Picaudé, Valérie y Philippe Arbaïzar. La confusión de los géneros en

fotografía, tr. Cristina Zelich, Ed. Gustavo Gili, Barcelona, 2004.

Ribalta, Jorge.Efecto real: debates posmodernos sobre fotografía. tr. Elena

Llorens Pujol, Gustavo Gili, Barcelona, 2004.

Sougez, Marie-Loup, Historia de la fotografía. Cátedra (Grupo Anaya, S.A.),

Madrid, 2001.

Toy, Maggie.Minimalismo Práctico: ideas y sugerencias para vivir en el siglo

XXI. Editorial Cartago, 2002.

Wadask,i Ron y Maria Lourdes Fournier C. Multimedia para todos. Prentis

Hall Hispanoamericana, México, 1995.

Wallis, Brian. Arte después de la modernidad: nuevos planteamientos en

torno a la representación. Tres Cantos, Madrid, 2001.

Zimmerman, Yves. Del Diseño. Gustavo Gili, Barcelona, 1998.


94

FUENTES ELECTRÓNICAS

Area Moreira, Manuel, Introducción a la tecnología educativa, archivo digital

documentado por la Universidad de La Laguna (2007), consultado en:

http://webpages.ull.es/users/manarea/ebookte.pdf

(Fecha de acceso: 12 de octubre del 2009)

Bravo Reyes, Carlos, El sistema multimedia en el proceso pedagógico,

archivo digital documentado por la Universidad Pedagógica Enrique José

Varona (1998), consultado en:

http://tecnologiaedu.us.es/bibliovir/pdf/29.pdf


De Silva, Fernando, Fotografía minimalista, artículo publicado en el sitio

web del mismo autor (16 de junio del 2007)

http://www.sinlavenia.com/2007/06/16/una-foto-minimalista/ (Fecha de

acceso: 14 de febrero del 2009)

Hasselblad Center, Hiroshi Sugimoto, Hasselblad Center Production (2001)

http://www.foto8.com/item--Hiroshi-Sugimoto-Hasselblad-Center--

has_sugimoto.html (Fecha de acceso: 29 de agosto del 2009)

Jan Kamps, Haje, When less is more, artículo publicado en el blog de

fotografía Photocritic, 1 de septiembre del 2007,

http://photocritic.org/photographic-minimalism/ (Fecha de acceso: 13 de

febrero del 2009)

Garay, Félix, La Composición Fotográfica (1ªparte), tutorial publicado en el

blog Fotografía de paisajes (2004),

http://www.fotografiasdepaisajes.com/modules.php?name=News&file=articl

e&sid=296 (Fecha de acceso: 15 de febrero del 2009)


95

García Gálvez, Juan, Reglas de oro de la composición, artículo publicado el

8 de abril del 2005 en el sitio web:

http://www.jggweb.com/2005/04/08/reglas-de-oro-de-la-composicion/

(Fecha de acceso: 13 de febrero del 2009)

Marques, Antonio, The Art of Less: Minimalism also in Photography, artículo

publicado en el blog de fotografía TZPlanet (24 de octubre del 2007)

http://www.tzplanet.com/words/the-art-of-less-minimalism-also-in-

photography/58 (Fecha de acceso: 13 de febrero del 2009)

Moreno, Luciano, Elementos gráficos para el diseño: Fotografías, artículo

publicado el 21 de julio del 2005 en el sitio:

http://www.desarrolloweb.com/articulos/2084.php (fecha de acceso: 13 de

noviembre del 2009)

Sykes, Claire, entrevista a Michael Kenna, documento publicado en el sitio

del entrevistado (abril del 2003),

http://www.michaelkenna.net/html/iviews/ivform.html (Fecha de acceso: 5

de marzo del 2009)

Hasselblad Center, Hiroshi Sugimoto, Hasselblad Center Production (2001)

http://www.foto8.com/item--Hiroshi-Sugimoto-Hasselblad-Center--

has_sugimoto.html (Fecha de acceso: 29 de agosto del 2009)

Bravo Reyes, Carlos, El sistema multimedia en el proceso pedagógico,

archivo digital documentado por la Universidad Pedagógica Enrique José

Varona(1998)

http://tecnologiaedu.us.es/revistaslibros/carlos%20bravo/no12-4.htm


http://www.michaelkenna.net/html/iviews/ivform.html


96

Marqués Graells, Pere, Los medios didácticos, documento educativo del

sitio del mismo autor (2000)

http://www.peremarques.net/medios.htm (Fecha de acceso: 15 de octubre

del 2009)

Salinas, Jesús M., Multimedia en los procesos de enseñanza - aprendizaje:

Elementos de discusión, archivo digital de la ponencia en el encuentro de

computación educativa, Santiago de Chile, Mayo de 1996,

http://www.uib.es/depart/gte/multimedia.html (Fecha de acceso: 15 de

octubre del 2009)

Diseño minimalista de páginas web, artículo publicado por la agencia de

diseño A2Sistemas en su sitio web (28 de noviembre del 2008)

http://www.a2sistemas.com/blog/2008/11/26/diseno-minimalista-de-paginas-

web/ (Fecha de acceso: 28 de octubre del 2009)

Garay, Félix, La Composición Fotográfica (1ªparte), tutorial publicado en el

blog Fotografía de paisajes (2004),

http://www.fotografiasdepaisajes.com/modules.php?name=News&file=articl

e&sid=296 (Fecha de acceso: 15 de febrero del 2009)

García Gálvez, Juan, Reglas de oro de la composición, artículo publicado

en el sitio web (8 de abril del 2005),

http://www.jggweb.com/2005/04/08/reglas-de-oro-de-la-composicion/

(Fecha de acceso: 13 de febrero del 2009)

Marques, Antonio, The Art of Less: Minimalism also in Photography, artículo

publicado en el blog de fotografía TZPlanet (24 de octubre del 2007)

http://www.tzplanet.com/words/the-art-of-less-minimalism-also-in-

photography/58 (Fecha de acceso: 13 de febrero del 2009)


97

De Silva, Fernando, Fotografía minimalista, artículo publicado en el sitio

web del mismo autor (16 de junio del 2007)

Sykes, Claire, entrevista a Michael Kenna, documento publicado en el sitio

del entrevistado (abril del 2003),

http://www.michaelkenna.net/html/iviews/ivform.html

(Fecha de acceso: 5 de marzo del 2009)

multimedia interactivo sobre la fotografía minimalista como material didáctico

Education