mujeres del movimiento moderno

El diseño en los años 20 - 30: Una creación de hombres y mujeres artistas

1. Mies Van der Rohe: Diseño2. BAUHAUS: Diseño3. Le Corbusier: Diseño4. Arquitectura y diseño

Kate Muir. Artículo: XL Semanal. nº 975 Julio de 2006Las mujeres de la Bauhaus

¿Por qué estas mujeres cayeron en el olvido? En los locos años 20, nada hacía prever este arrinconamiento. «Las mujeres nos han tomado la delantera. Han reformado su ropa, se han cortado el pelo…», confesaba el propio Le Corbusier y, en efecto, se habían liberado.Eran deportivas y progresistas, y eso se notaba en sus obras. El movimiento era internacional: casi al mismo tiempo las arquitectas Eileen Gray y Charlotte Perriand innovaron el diseño de muebles en Francia

1. Mies Van der Rohe: Diseños

Información habitual en los textos

Mies van der Rohe (Aquisgrán 1886-Chicago 1969).Arquitecto y diseñador

Uno de los maestros más importantes de la arquitectura moderna y con toda probabilidad el máximo exponente del siglo XX en la construcción de acero y vidrio.

Actividad en los años 20 - 30:

En 1926 desempeñó el cargo de vicepresidente de la Deutscher Werkbund. En 1927 fue director de la exposición de Stuttgart-WeiBenhof y diseñó para ella un bloque de viviendas de estructuras de acero. De 1927 a 1930 construyó una villa en Krefold para el fabricante de sedas Hermann Lange, al mismo tiempo que el Pabellón alemán para la exposición de Barcelona de 1929: un espacio fluido a base de materiales fríos como mármol travertino, cristal y acero. En 1930 concluyó la Villa Tugendhat en Brno (actual República Checa) , empleando por primera vez en una vivienda la solución del espacio presentada en el pabellón de Barcelona. Como ya había hecho en las exposiciones de Stuttgart y Barcelona, la decoración se completaba con muebles de tubos de acero y de acero plano diseñados por él mismo.

Pabellón alemán para la Exposición Universal de Barcelona de 1929

Interior pabellón alemán para la Exposición Universal de Barcelona.1929

Mies van der Rohe diseñó, especialmente para el Pabellón, una silla a base de piel y perfil metálico que, con el tiempo, se convirtió en un icono del diseño moderno.

Silla Barcelona

En las exposiciones de Stuttgart y Barcelona, la decoración

se completaba con muebles de tubos de acero y piel

Exterior. 1930. Casa llamada Tugendhar situada en la localidad de Brno (Checoslovaquia).

(Interior) .Casa Tugendhar 1930.

Butaca y tumbona Tugendhar

Realidad del diseño

Recuperamos la actividad artística de

Lilly Reich (Berlín 1885- Berlín 1947). Arquitecta

Lilly Reich:Nació en Berlín en 1885. Se hizo arquitecta de una manera autodidacta, a través del interiorismo. Su período más fecundo comenzó en 1926. año en el que se asoció con Mies van der Rohe. En 1927 trabajó para la Exposición de la Deutsche Werkbund Weissenhofsiedlung en Stuttgart, en el conocido "Die Wohnung" (El apartamento). Trabajó como socia de Mies para la Exposición Universal de Barcelona en 1929, y para la de Berlín en 1931. En 1932 llegó a dirigir el taller de interiorismo y diseño de telas de la Bauhaus que fue cerrado poco más tarde por los nazis por sus "indiscutibles señas de desviación respecto a la cultura patriótica". Reich creó algunos de los espacios interiores más bellos y de mayor calidad de la historia de la arquitectura del siglo XX.

MR10, 1927Acero cromada y cuero

Diseño: Mies van der Rohe, Lilly Reich

Lilly Reich y Mies Van der Rohe: Diseñadores de la Silla, Sillón y Taburete Barcelona. Exposición 1929

Silla BarcelonaLilly Reich y Mies van der Rohe diseñan, especialmente para el pabellón alemán, una silla a base de piel y perfil metálico que, con el tiempo, se convirtió en un icono del

diseño moderno.

2.BAUHAUS

Fundada en 1919 en Weimar, trasladada en 1925 a Dessau y disuelta en Berlin en el año1933.

BAUHAUS

Escuela de arte y diseño, edificio en Dessau. Walter Gropius

“ Quién no conoce a Gropius, Mies Van Der Rohe, Kandinsky, Klee o Breuer? Los chicos de la Bauhaus, los héroes del movimiento que revolucionó la arquitectura, el arte y el diseño cotidiano. Desde su centro de operaciones, la mítica escuela de la Bauhaus, fundada en la Alemania de los años 20 y perseguida después por los nazis, salieron innovadoras ideas que hoy son parte de nuestra vida cotidiana. Sin embargo, apenas hemos oído hablar de las mujeres que ayudaron a apuntalar la fama de esta escuela: Marianne Brandt, Anni Albers, Lilly Reich o Gunta Stölzl. Son las grandes olvidadas de este movimiento y, ahora, una gran exposición las ha hecho justicia. En el Victoria & Albert de Londres, las chicas de la Bauhaus y otras genios ‘perdidas’ de aquella época han recuperado su sitio junto a sus preciosos sillones y a sus estilizadas lámparas”.



“Trabajaron codo con codo con los grandes de la modernidad y firmaron muchos de las creaciones más cotizadas del siglo XX, pero, como tantas veces, la gloria se la llevaron ellos. Ahora, una exposición en Londres redescubre a las olvidadas damas del diseño.”

Junto a otros alumnos: Margaret Dambeck, Ernst Göhl,MargaretLeischner, Ljuba Monastirsky, Gertrud Dirks,Lisbeth Oestreicher,

Anni Albers, Gunta Stölzl y Otti Berger

Desde la Izquierda: Josef Albers, Hinnerk Scheper, Georg Muche, László Moholy-Nagy, Herbert Bayer, JoostSchmidt, Walter Gropius, Marcel Breuer, Vassily

Kandinsky, Paul Klee, Lyonel Feininger, Gunta Stölzl and

Oskar Schlemmer


Los chicos de la Bauhaus, los héroes del movimiento que revolucionó la arquitectura, el arte y el diseño cotidiano. Desde su centro de operaciones, la mítica escuela de la Bauhaus, fundada en la Alemania de los años 20 y perseguida después por los nazis, salieron innovadoras ideas que hoy son parte de nuestra vida cotidiana. Sin embargo, apenas hemos oído hablar de las mujeres que ayudaron a apuntalar la fama de esta escuela: Marianne Brandt, Anni Albers, Lilly Reich o GuntaStölzl

Escalera Bauhaus

Oskar Schlemmer

Gropius (1883-1969)“Cuando la Bauhaus se fundó en Weimar en 1919, sus creadores comprobaron con horror que la mitad de los alumnos eran mujeres. Según Baumhoff, «su director, Walter Gropius, creía que las mujeres daban a la escuela una atmósfera de aficionados». Por ello, éste logróreducir el número de féminas en un tercio, dando más importancia al mundo del diseño y la fabricación que a la artesanía, más propia del sexo débil. Las mujeres eran cortésmente invitadas a los talleres de alfarería y tejido, lejos del masculino mundo del diseño industrial.”


Pintora y escultora Marianne Brandt

Marianne Brandt (1893-1983)

La pintora y escultora Marianne Brandt fue una de las mujeres diseñadoras de la Bauhaus quien, inesperadamente para ese tiempo, estuvieron activas en el área del trabajo con metal. Dirigió exitosamente la sección de trabajo con metal de la Bauhaus. Se especializó en el diseño de elegantes objetos metálicos. La funcionalidad y las líneas sencillas de sus ceniceros, azucareros, cremeras, reflejaron los ideales de su guía László Molí-Nagy y formó parte de la imagen de la Bauhaus. Actualmente, Alessi sigue fabricando algunos de sus diseños, como los servicios de téy de café realizados en 1924. Además de artículos para mesa, también creó diseños para iluminación algunos con reflectores de aluminio. Después de que la Bauhaus cerró, poco se escuchó de ella hasta 1949, cuando otra vez empezó a impartir clases en el Institute for Applied Arts en Berlín del Este. No volvió a realizar trabajos con metal, en lugar de ello, trabajó con piel y cerámica antes de dedicarse nuevamente a la pintura y la escultura en la década de los 50.

Bauhaus (Dessau) Taller de metal, 1928-1929Bauhaus-Archivos Berlín (Marianne Brandt)

Marianne Brandt 1924.Material:

Plata 925 / 1000, ébano.

Marianne Brandt y Hans Przyrembel. 1925

Marianne Brandt 1926

Marianne Brandt .1926

Atribuido a Marianne Brandt. 1928


Marianne Brandt, que se quejaba de que «al principio no fue precisamente bien recibida» en el taller de metales, pronto fue bienvenida en las fiestas temáticas. A la fiesta blanca de 1926 llegó con un tutú estructuralista blanco y un sombrero hecho con preservativos inflados. Era un grupo social similar al de Bloomsbury, una mezcolanza de trabajo, amor y sexo.

Anni Albers. 1927Foto: Lucia Moholy

Anni Albers vino al Bauhaus como joven estudiante en 1922. desde su niñez en Berlín, el mundo visual la había fascinado, y sus padres le habían animado a que estudiara dibujo y pintura. No continuó la vida cómoda de la clase de social a la que pertenecía ( como la que gozaba su madre), ella se matriculó en la Bauhaus, entró en el taller de tejidos porque era el único en el que se lo permitieron, y en él encontrósu estilo. En 1925 se casó con Josef Albers ( 11 años mayor )en Berlin y Annelise Fleischmann pasó a ser Anni Albers.

En la Bauhaus, Anni experimentócon los nuevos materiales para tejer y ejecutó coloreados diseños en papel para los textiles de la pareden seda, algodón, y los hilados de lino en los cuales las materias primas y los componentes de la estructura se convirtieron en la fuente de la belleza.

Anni Albers

Tapiz. Trabajado en cuatro colores, organizados en bloques y listas 1926

1927. Algodón y seda (147.9 x 121.3 cm.)Anni Albers

Estudio para tapiz,.1926 Gouache con lápiz sobre papel38.1 x 24.8cm

Anni Albers

Anni Albers,

Diseño para tejido de jacquard 1926Acuarela y gouache sobre papel 34.3 x 28.6 cm

1897-1983

Gunta Stölzl, 1927 Bauhaus. Dessau

Estudiante en el Bauhaus de 1919 a 1925Profesora de la Bauhaus de 1925 – 1931:

- Maestra del taller de Textil- Desde 1927, directora del taller

1923

Gunta Stölzl. Tapiz ( detalle)

1926

Gunta Stölzl

Gunta Stölzl1926

BauhausSu aspiración: cambiar el mundo. Christopher Wilk, comisario de la exposición(1), hace hincapié en el afán de la Bauhaus de crear un mundo mejor. «El movimiento era tan espiritual como práctico. La arquitectura y el arte constituían la prueba de un mundo nuevo. Se creía que la abstracción de Kandinsky limpiaba el alma.» Así, Gropius dijo que los hombres «han vuelto del campo de batalla transformados, sienten que las cosas no pueden seguir como antes». Pero las mujeres también habían regresado de la batalla. En 1926, la jefa del taller de tejido de la Bauhaus era Gunta Stölzl,ex enfermera de la Cruz Roja. Su taller – donde se manufacturaban coloridos textiles de formas geométricas era el único que daba dinero, pero los textiles se tenían como simples subrogados de la arquitectura masculina.

(1) Exposición”Modernism” Museo Victoria y Alberto de Londres

3. Le Corbusier: Diseños

Le CorbusierCharles – Edouard Jeanneret. 1887 – 1965 . Suiza

Arquitecto

Le Corbusier: Diseño mobiliario

Chaises longues . 1928

Chaise longue1928



Chaise longue. Piel de becerro y acero cromado 1928

Sillón Grand Confort.1929



Asientos LC 7. 1928-29

Realidad del diseño

Recuperamos la actividad artística de

Charlotte Perriand

Charlotte Perriand. (1903-1999) Con 24 años diseñó su Bar sur le Toit –un mostrador de cromo, cristal y acero con banquetas– y una mesa de comedor extensible. Ambos fueron presentados en el Salón de Otoño de 1927 y maravillaron a todo París. Ante el éxito, Perriand se presentó en el estudio de Le Corbusier en la Rue de Sèvres y le pidió trabajo. Pero tras mirar sus dibujos, éste le dijo que allí no bordaban cojines y le indicó la puerta. Poco después, al ver su stand en la citada muestra, Le Corbusier rectificó: la nombróresponsable del diseño de muebles de su estudio. Así nacieron las famosas ‘tres sillas’: el sillón Grand confort, el diván y la mecedora. Dentro del ambiente kitsch y Déco francés de los años veinte y treinta, Perriand se enfrenta al diseño de interiores y muebles desde una perspectiva integral, desde una dimensión completa que observa los problemas fisiológicos, funcionales, circulatorios o formales.

"Desgraciadamente, en este taller no bordamos cojines"

Esta frase la utilizó Le Corbusier para desdeñar el ofrecimiento de colaboración que le hizo Charlotte Perriand en el año 1927.

Diseño: Le Corbusier, Pierre Jeanneret, Charlotte Perriand

Chaises longues1928

Charlotte Perriand en la Chaise Longue, 1928


Chaise longue. Piel de becerro y acero cromado 1928

Sillón Grand Confort.1928



Asientos LC 7. 1928-29

Le Corbusier pone un plato detrás de la cabeza de Charlotte Perriand para que parezca un halo,1928

4. Arquitectura y diseño

EILEEN Gray ( 1879- 1976 ). Arquitecta, diseñadora irlandesa

Eileen Gray, 1926Fotografía: Berenice Abbott

PROYECTOS

1919 Diseño interior del apartamento en Rue de Lota, París, Francia

1926-1929 Casa "E-1027", Roquebrune, Francia

1930-1931 Apartamento en le Rue Chateaubriand, París, Francia

1932-1934 Casa "Tempe a Pailla", Castellar, Francia

1919. Diseño interior del apartamento en Rue de Lota, París,

Casa E.1027 que Eileen Gray construye en la RivieraFrancesa para Jean Badovici, entre 1926 y 1929

En el centro de cualquiera de las elecciones que debe realizar Gray para proyectar la casa, estáel SER HUMANO, su forma de vida, su dimensión de morador y constructor de su propio ser. "Debemos construir para la gente de tal manera que puedan encontrar, una vez más, en la arquitectura la alegría de aumentar el poder y la realización completa de sus potencialidades", decía Gray en la revista más importante de ese momento L´ArchitectureVivante.

Casa E.1027

la villa E-1027, que ella y Jean Badovici diseñaron en Roquebrune en 1927. Badovici, un intelectual rumano, fue amigo de Le Corbusier y, aparentemente, la persona responsable de convencer a Eileen Gray de optar por la arquitectura. Él era editor de l’Architecture Vivante, que publicó un número especial sobre la casa en Roquebrune titulado E-1027 Maison en Bord de Mer. El nombre E-1027 era un criptograma que contenía las iniciales de los dos diseñadores. La "E"era de Eileen. Los números 10, 2 y 7 responden a las letras del alfabeto J, B y G.

Diseño Eileen GrayEl dormitorio de la huésped en E-1027 con la tabla E-1027

Diseño Eileen Grey: Mesa MODELO E-1027 en acero cromado

Esta mesa fue diseñada por

Eileen Gray como una mesa de

desayuno o de noche para el

cuarto de huéspedes de

E-1027

Este sillón para la sala de estar de la casa E-1027. Este diseño complicado fue patentado por Eileen Gray y Jean Badovici en 1927. Los diseñadores llamaron a la silla:

“Transat”, forma corta de “Trasatlántico”.

1925 Eileen Gray. Sillón BibendumAcero y cuero

1926 Eileen Gray . Estructura de tubo de acero cromado, tapicería de cuero.

www.albersfoundation.org/ - 1k

www ausswhitelady.blogcindario.com/2006/09/00365-las-mujeres-de-la-bauhaus.html

www.bauhaus.de/.../biographie_albers_a.htm

www.lamujerconstruye.org/actividades/es/otrosarticulos/doscromosomasx.htm - 63k -

http://www.soloarquitectura.com/arquitectos/grayeileen.html

www.miesbcn.com/es/fundacion.html - 16k

Muir, Kate : Las mujeres de la Bauhaus. XL Semanal. nº 975 Julio de 2006

Trabajo realizado para el alumnado del Curso 2º Ciclo Superior de Proyecto y Dirección de Obras de Decoración

Módulo: Historia del Interiorismo

Profesora: Mª Ángeles Jiménez Carrillo de Albornoz

mujeres del movimiento moderno

Documents